Marcas e estado de espírito: aventuras com caneta hidrográfica por linhas e texturas

1. Introdução às aventuras com caneta hidrográfica: Melhore seu trabalho de tinta, escove aventuras de caneta através de linhas e texturas. Essa é essa aula. Bem-vindo. Oi, meu nome é Marie Noelle Wurm. Eu sou um artista e ilustrador e bem-vindo à minha quinta classe, que vai ser tudo sobre canetas de escova. Em particular, eu gostaria de convidá-los para se juntar a mim em uma aventura de caneta pincel porque tinta pode ser uma tarefa muito desafiadora, e eu quero que nós vamos explorar todos os diferentes tipos de linhas e texturas que podemos criar usando uma caneta pincel, a fim de ampliar a gama de marcas que estavam fazendo e melhorar nossos desenhos. Nesta aula, vou levá-los através de uma série de diferentes exercícios e demonstrações, a fim de mostrar toda a variedade de coisas que você pode fazer com uma única ferramenta, a caneta pincel. Nós vamos fazer desenhos exploratórios, desenhos abstratos e desenhos figurativos, e apenas vendo o quão longe você pode ir para variar os tipos de linhas, marcas e texturas que você pode criar. Esta aula é para qualquer um que esteja interessado em melhorar sua tinta, seja ou não a primeira vez que você pega sua caneta ou a décima ou centésima vez. A chave aqui é realmente que é exploratório. Então eu vou estar tentando dar-lhe pequenas dicas e ferramentas, a fim empurrar-se um pouco mais dentro de você está técnicas de tinta. Além disso, um ratinho me disse que a tinta [inaudível] estava chegando. Se você está pensando em fazê-lo em outubro, então esta aula pode ser útil para você. Mas se você está ou não fazendo em outubro ou não, se você gosta de tinta, se você gosta de pincel canetas, se você gosta de explorar e se divertir, esta aula para você. Nos últimos meses, a caneta escova é a ferramenta que eu tenho usado mais. Eu o usei para trabalhar em um contrato de ilustração de livros e minhas próprias ilustrações pessoais. É uma ferramenta realmente fascinante que permite uma infinidade de possibilidades. Estou animado para trazê-lo comigo nesta aventura caneta pincel e compartilhar minha paixão caneta pincel com você. Mas é uma boca cheia. Peguem suas canetas, peguem seus cadernos. Você está pronto para fazer isso comigo? Vamos lá. 2. Ferramentas de que você precisa e características: Vamos começar. Tudo o que você precisa para a aula é um caderno de esboços. Este é um grande caderno de esboços de pele de toupeira, e eu também tenho um pequeno. Mas qualquer tipo de livro de esboços serve, ou até mesmo papel se você não tiver um caderno de esboços por aí. Você também precisará de uma caneta pincel. Tenho dois deles, mas depois explico porque é. Gostaria de começar mostrando o que é a caneta pincel e quais são suas características. Ambos são canetas de escova Pentel, mas existem muitas outras marcas. Sinta-se livre se você não tem uma caneta Pentel escova, isso não importa, desde que você tenha caneta escova. Como o nome diz, ele tem uma dica que é semelhante a um pincel. Tem muitos filamentos sintéticos únicos que o compõem. A diferença com um pincel, um pincel normal que você costuma mergulhar em sua tinta ou sua tinta, neste, é uma caneta, e assim a tinta já está lá na forma de um cartucho. Você pode reabastecer estes, o que é realmente útil. Isso significa que você também pode levá-lo com você quando você viaja, e é muito fácil de gerenciar. Outra vantagem com o fato de que é uma caneta cartucho escova, é que o fluxo é bastante regular. Isso permite mais de uma linha homogênea, que é diferente de quando você está realmente colocando a tinta em seu pincel. Mas ambos têm qualidades diferentes, é claro. 3. Peso da linha: A primeira coisa que quero que falemos é sobre o peso da linha. peso da linha é a espessura e a escuridão da linha. Uma coisa que eu amo sobre a caneta escova é a quantidade de variação no peso da linha que você pode obter, e eu vou te mostrar o que eu quero dizer com isso. Eu posso ir de algo que é uma linha muito fina para algo que é muito grosso. Você vê quanto alcance há na minha linha. Posso ir de algo extremamente fino para algo extremamente grosso com uma única ferramenta. Isso é realmente incrível com a caneta pincel. É isso que faz com que seja divertido. Para este primeiro exercício, o que eu gostaria que você trabalhasse são diferentes pesos de linha. Você pode ir de algo que é realmente quase apenas um único pequeno fio, e você pode fazer isso mesmo rabiscado. Uma coisa que ajuda a manter mais de uma consistência com essas linhas finas é usar sua mão e ancorá-la em seu caderno de esboços ou em sua página, a fim de realmente apenas passar o mouse acima da página muito levemente. Às vezes até a tinta quase desaparece, e você não consegue ver. Então você verá que talvez seja mais fácil subir ou descer. Em qualquer caso, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Quanto mais você praticar isso, melhor consistência você terá, e mais você aprenderá a ser capaz de controlar o peso da linha. Agora, eu vou para algo que é um pouco mais médio alcance. Posso brincar com isso. Posso fazer algo um pouco mais rabiscado e fazer linhas retas e ângulos diferentes. Então eu posso brincar com algo que é muito mais grosso. Para este primeiro exercício, eu gostaria que você brincasse com o peso da linha e vá de algo muito fino para algo que é muito grosso, variando os diferentes ângulos que você usa e veja como isso parece para você. 4. Velocidade da linha: Agora eu gostaria que falássemos sobre velocidade de linha. O que eu quero dizer com isso é a velocidade com que você cria suas linhas. Por exemplo, se eu desenhar muito lentamente, que é realmente algo que eu fiz automaticamente quando eu faço mais da linha fina detalhada, mas eu também posso fazer quando eu estou fazendo uma linha mais espessa. Quando eu desenho lentamente, então a tinta realmente tem tempo para descer cada fio. O que ele faz é que ele cria uma linha preta muito completa que tem um monte de contraste e eu posso fazer isso mesmo que eu esteja indo para uma linha que é muito mais fina. Posso manter uma linha preta consistente que parece muito molhada. Agora deixe-me mostrar como é quando você realmente acelera o movimento de sua mão. Você vê como a textura é diferente lá? Eu posso fazer isso mesmo que eu esteja fazendo linhas muito finas. O que acontece é que no início há muita tinta, mas quando eu progrido porque estou indo tão rápido, não há tempo suficiente para a tinta fluir para cada um dos filamentos. O que isso faz é criar esse efeito de escova seca. Essa é realmente uma textura super útil que você pode usar em seus desenhos. Deixe-me mostrar-lhe mesmo que acelerasse ainda mais. Viu o quão rápido eu fui? Quase não havia tinta que conseguisse chegar lá, mas só um pouco de arranhão. Isso cria esses efeitos realmente legais que você pode usar em seus desenhos. Para mostrar outra comparação, olhe para isso ao lado desta linha, que estou fazendo na mesma espessura, mas muito mais devagar. Você vê quanto da variabilidade isso cria? Isso é super divertido e é uma ferramenta muito útil em seu desenho. Para este segundo exercício, eu gostaria que você brincasse com a velocidade com que você está criando suas linhas e vendo como isso modifica a aparência de suas linhas. 5. Criando o traço, ângulo e manejo: Agora, vamos falar sobre a direção e a forma do pincel. O que quero dizer com isso é que já que é um pincel, você pode moldá-lo. Dependendo do ângulo com o qual eu uso meu pincel, ele criará formas diferentes. Pode fazer algo mais como um tic-tac quase. Estas são apenas variações no ângulo, na pressão e na forma como eu seguro a caneta. Porque é claro que todos temos maneiras automáticas que gostamos de segurar nossa caneta, mas o que é realmente útil é se você pode variar isso dependendo do que você precisa para o seu desenho. Por exemplo, estou segurando minha caneta dessa maneira, mas se eu quiser, eu poderia segurá-la um pouco mais alto ou mesmo um pouco mais baixo. Se eu segurar mais baixo, então eu tenho muito mais deliberado controle da ponta da minha linha e eu posso realmente trabalhar com isso. Se eu segurá-lo aqui em cima, então eu não controlá-lo bem e então há um pouco de agitação adicional que é injetado na minha linha, mas que pode dar uma qualidade realmente interessante para alguns dos meus desenhos se eu gosto disso. Eu também posso segurá-lo mais frouxamente ou um pouco mais forte e tê-lo mais controlado. Então há muita variação que você pode fazer aqui, mesmo com os tipos de marcas que você faz e como o pincel reage a isso e até às vezes eu posso obter duas linhas paralelas se eu moldá-lo bem. Então experimente com sua caneta pincel. Até diria que sabendo que tenho dois, eles não se moldam da mesma forma. Cada um tem suas próprias características. É realmente sobre conhecer a ferramenta que você tem e aprender toda a gama de suas possibilidades para que você possa escolher entre essas possibilidades quando estiver criando seu próprio desenho. Para este exercício, varie a forma como segura a caneta, a forma do pincel e o ângulo com o qual a está a segurar. 6. Duas canetas hidrográficas e bordas rígidas versus bordas suaves: Agora vou explicar a vocês porque é que eu tenho que escovar canetas. Inicialmente, eu só tinha conseguido um. Notei algo interessante enquanto o estava usando. Basicamente, aqui eu tenho mostrado toda a variação que você pode ter com um cartucho cheio. Você vê como essa variação é enorme. Eu posso ir de algo que é muito molhado, linha regular, para algo que é muito seco e texturizado, eu posso ir de algo muito fino para algo muito grosso, eu posso ter diferentes tipos de formas, todos eles são com o Cartucho cheio. Algo acontece no entanto, quando você tem um cartucho quase vazio. É algo que pode ser bastante útil. Considerando que o que você viu com meu cartucho completo é que eu só poderia obter este efeito de escova seca variando a velocidade com que eu estava usando a caneta, e mais especificamente, quanto mais rápido eu ia, mais de um efeito de escova seca eu tinha, quando o cartucho está quase vazio, não há tinta suficiente para circular. Eu não estou muito satisfeito porque minha caneta ainda tem muita tinta para eu mostrar a vocês, então eu vou esvaziá-la um pouco mais. Quando o cartucho está quase vazio, eu nem preciso estar desenhando rápido, a fim de obter esse efeito de escova seca. Isso é realmente super útil porque talvez você queira usar este efeito escova seca enquanto você está desenhando lentamente. Isso pode dar mais texturas e profundidade às suas pinturas e também pode ajudá-lo a escolher entre trabalhar com bordas duras e bordas suaves. Vou mostrar-te o que quero dizer com isto. Esta é uma forma que eu criei que tem uma borda dura, que significa que ela está muito claramente definida e você pode dizer onde ela começa e onde termina muito claramente. Uma borda suave é algo onde você não pode dizer tanto, onde termina e onde começa. Você vê aqui nas bordas como é um pouco menos definido do que em qualquer uma dessas bordas? Uma borda suave tem uma tendência a se misturar ligeiramente no fundo, em vez de ser uma borda clara e definida entre sua linha e o plano de fundo. Só para dar outro exemplo de hard edge versus soft edge, eu vou mudar para lápis aqui, que é uma das melhores ferramentas para tornar essa noção muito clara em sua mente. Veja aqui no lado esquerdo, eu tenho essas formas que eu fiz que têm uma borda dura distinta, onde você tem um limite muito claro entre a marca que eu fiz no fundo. À direita aqui, uso o lado do lápis para criar essa gradação. Esta gradação cria uma borda suave para que você não possa dizer exatamente onde a marca começa e onde o fundo começa. Há uma sensação de embaçada nesta borda macia. Isso realmente lhe dá uma idéia muito clara da diferença entre os dois. Obviamente, com a caneta, você não será capaz de obter esse alcance de uma borda macia. Você não vai ser capaz de ir tão transparente. Mas ainda há uma diferença entre estes dois e você ainda pode trabalhar nesta diferença entre bordas duras e bordas suaves dada pela técnica de escova seca. Você vê agora mesmo que eu vá muito rápido, olhe para o quanto de uma borda mais suave isso é. Mal se pode dizer onde começa. Depois há alguns pequenos pontos aqui e ali onde a tinta de alguma forma atravessa , mas a borda macia está lá. Obviamente, você não será capaz de usar essa técnica até que sua caneta pincelada fique sem tinta, mas é algo para ter em mente quando sua caneta acabar. Outra coisa importante a notar é que quando você tem um cartucho seco, em seguida, fazer linhas finas realmente vai se tornar mais fácil porque você não tem tanta tinta para combinar. Essa é outra maneira de ajudá-lo a fazer linhas muito finas. A única coisa que eu diria é a mais importante para qualquer uma dessas técnicas, é que a prática vai torná-lo melhor nelas. Quanto mais você criar desenhos usando uma variedade de técnicas e experimentar diferentes maneiras de usar esta caneta pincel, mais fácil será para você controlá-lo e decidir quando e onde usar qual técnica. Resumindo, use essas técnicas de tantas maneiras diferentes quanto você puder e faça mais desenhos. Isso é algo que eu digo em todas as minhas aulas. A única maneira de melhorar no desenho é desenhar mais e desenhar com prática deliberada, empurrando-se para fora de suas zonas de conforto. Vá em frente e experimente. Pode crescer em você. 7. Explorando a abstração: exercício e demonstração: Na elaboração deste curso, eu realmente acabei fazendo um monte dessas páginas de prática, porque toda vez que eu tinha um problema com as filmagens ou havia algo errado. Acabei fazendo muitos deles e este vai ser o meu ponto de partida para o próximo exercício. Você pode usar sua página de exercícios como ponto de partida. Ou, se preferir, pode começar numa página diferente. O que vamos fazer é um desenho abstrato usando a caneta pincel. Estou escolhendo usar isso como meu ponto de partida só para mostrar que qualquer desenho pode ser um ponto de partida para transformá-lo em algo que você gosta. Eu tenho que dizer que eu realmente já gosto bastante de alguns desses padrões, e então eu vou apenas estar construindo sobre ele, transformando ao tentar usar uma série dessas técnicas. 8. Variação de repetição: exercício e demonstração: Para este próximo exercício, o que eu gostaria que fizéssemos é escolher uma das texturas que descobrimos em nossos exercícios ou desenhos anteriores. Agora vamos criar um desenho onde usamos essa textura e repeti-la e a razão pela qual quero que experimentemos isso é porque a repetição pode criar um desenho muito bonito. Então, se você ainda não fez isso antes, então eu realmente recomendo que você experimente. Se você já tentou antes, por que não tentar novamente? Como sempre, os exercícios que dou ou recomendações, coisas para experimentar e experimentar e de modo algum sentir que você tem que fazer algo se você realmente não gosta. Mas se isso te empurra para fora da sua zona de conforto, então por que não tentar? Vou trabalhar com uma caneta que tem um cartucho cheio. Acho que vou querer uma onda moldando meu pincel. Claro, vez que é uma caneta de pincel e uma vez que não somos perfeitos, haverá variações entre cada um de seus traços quando você estiver fazendo esse exercício repetitivo. Mas isso é realmente o que torna essa repetição interessante, não é o fato de que você quer mantê-los todos exatamente iguais, mas todas as variações de minuetos e como todos eles constroem juntos para criar algo interessante. Como você pode dizer na minha versão deste exercício, eu escolhi não preencher a página inteira e, em vez disso, foquei em uma forma específica onde eu estava usando espaço negativo em contraste com o espaço positivo com repetição. Você pode optar por fazer isso, mas se você também quiser preencher sua página inteira apenas para ver como seria essa textura. Isso é absolutamente bom. Outro elemento que eu gostaria de notar é que ambos, eu obviamente fiz desenhos muito abstratos. Mas se você gostaria de integrar um elemento figurativo em qualquer um desses exercícios, tudo bem também. A chave disso não é necessariamente criar um desenho acabado para qualquer um desses exercícios. A idéia é realmente explorar as diferentes texturas e descobrir mais sobre quais possibilidades estão sendo oferecidas e que você pode então aplicar a outros desenhos. Então, se você acabar recebendo um desenho que você está satisfeito com, isso é ótimo. Se não, não importa. Descobrir o que é importante aprender com esse desenho e seguir em frente. Eu adoraria ver onde você foi com esses dois exercícios. Então, por favor, vá em frente e compartilhe a seção do projeto para que todos possamos ter uma idéia do que experimentamos e exploramos. Podemos alimentar-nos das ideias um do outro e tentar coisas novas. 9. Desenho figurativo: exercício e demonstração: Para este próximo exercício, vou pedir-lhe para criar um desenho figurativo. Eu decidi ir com criaturas, mas isso é só porque é algo que eu gosto de desenhar. Você pode escolher fazer o que quer que esteja interessado em desenhar. Então, seja um desenho observacional de algo que está em sua casa, ou uma árvore, ou uma pessoa, qualquer objeto que você achar inspirador. Eu quero que você use uma ou várias das técnicas que você aprendeu durante a aula, a fim de finalizar este desenho. No meu desenho, eu vou estar usando uma caneta pincel quase seco, a fim de mostrar o que você pode fazer com uma borda macia ou técnica de pincel seco. Mas se a caneta da escova ainda não está vazia e você não pode realmente fazer a técnica do pincel seco lento, então tudo bem. Você não precisa fazer isso, basta escolher um dos que você explorou e descobriu durante esta lição, e ver onde isso te traz, e ver onde isso te traz, eu mal posso esperar para ver o que você faz e por favor compartilhe na seção do projeto para que podem dar feedback uns aos outros e apoiar uns aos outros nesta aventura exploratória. 10. Marcas, estado de espírito e ilustração — mais exemplos: Ei, todo mundo. Estou montando este pequeno vídeo bônus para vocês porque alguns de vocês chegaram dizendo que estariam interessados em ver mais exemplos de obras de arte feitas com a caneta pincel. Em particular, eu queria mostrar alguns exemplos de um contrato de ilustração de livros e alguns exemplos de algumas peças mais pessoais também. Em particular, nesta aula, eu mostrei a vocês o processo que está por trás da maior parte do trabalho que eu faço, que é mais uma maneira improvisada de trabalhar onde você com o inesperado e vê onde as coisas te levam. No contrato de ilustração do livro em que eu estava trabalhando, eu estava usando mais de um processo planejado onde eu estava criando idéias, brainstorming, criando um esboço, e depois pintando tinta depois disso. Eu acho que a coisa real que eu quero mostrar aqui é que há muitas maneiras diferentes de usar sua caneta pincel e que todo o conhecimento que você coleta quando você está trabalhando em suas diferentes linhas, em seu texturas diferentes é algo que você pode usar não importa o método de desenho que você está fazendo. Se você está fazendo algo figurativo ou abstrato, se você está fazendo algo que é muito planejado ou algo que é mais improvisado. Em todos esses casos, o que é realmente importante é ser capaz de identificar o humor ou o sentimento que emana das marcas que você está criando, modo que quando você está tentando trabalhar em uma peça, pode ser mais proposital e combinar o humor que você está tentando transmitir. É realmente um diálogo entre você e as observações do drive que você está criando. Por exemplo, no caso de uma obra de arte planejada onde você fez brainstorming e esboços avançados e então você começa a pintar, então você será capaz de saber muito rapidamente quais tipos de marcas ou linhas nós vamos ser querendo usar para essa peça. Por outro lado, se você está fazendo algo que é um pouco mais improvisado, então você será mais capaz de identificar o sentimento que está emanando da casualidade de sua improvisação e melhor direcionado para que ele vai no caminho que você gostaria que ele fosse. Quero mostrar-vos alguns exemplos destas noções de que estou a falar. Esta é uma das ilustrações do livro que eu estava trabalhando e você pode ver imediatamente que eu estou usando uma série de texturas diferentes, a fim de evocar as diferenças entre essas plantas individuais. São as diferenças na textura e no trabalho de linha que me permitirão criar esta atmosfera Jiang Li que estou procurando, e enquanto que para a maioria dessas plantas, estou usando um trabalho de linha fina muito detalhado. Eu também estou usando as linhas de caneta de pincel grosso, e eu estou usando essas como parte do design da imagem. Em particular, quando você usa essa linha grossa, você verá as bordas de cada uma dessas marcas, e ao invés de ficar frustrado com isso, estou tentando usá-lo a meu favor para que evoca a textura da água e realmente se torna uma parte da minha imagem. Não me entenda mal, essa imagem era super complexa e me levou dias de planejamento para finalizá-la. Mas eu só pensei que era um bom exemplo de como você pode usar suas marcas diferentes por diferentes razões e como elas podem ajudar a construir sua imagem. Neste outro exemplo, você pode ver que eu fiz uma árvore que é bastante geométrica e há uma razão por trás disso na história. É uma árvore feita pelo homem e assim em termos de design, eu queria, a maneira que eu desenhei para refletir aquele evento feito pelo homem, de qualidade não-orgânica. Em termos de obviamente a colocação dos ramos, mas acima de tudo, já que estamos falando de texturas e trabalho de linha, eu queria que minhas linhas refletissem isso. Então, enquanto eu estava criando as linhas no porta-malas, eu tive que ter muito cuidado para manter minha linha muito uniforme ou o mais uniforme possível , de modo a dar-lhe uma qualidade geométrica mais rígida. Então, obviamente, em termos de grama, você pode ver aqui que eu estou usando uma técnica de pincel seco e que realmente ajuda a perspectiva e acrescenta uma sensação de profundidade a ela. Neste caso, estou usando a técnica de pincel seco como um meio de modular meus pretos na minha imagem para que eu tenha mais de uma grande qualidade e a qualidade borrada também. A linha inferior é que é sempre uma dança entre o que a ferramenta lhe dá e o que você dá para a ferramenta. É claro que nossas ferramentas têm essa realidade física do que elas são capazes de fornecer. É muito importante para nós estarmos cientes de quais são essas limitações e possibilidades, e então há a ressonância emocional das marcas das linhas que estamos criando e como isso pode informar o humor que você está tentando criar seja empurrando ainda mais para esse sentimento ou se está contrastando. É tudo sobre se tornar mais deliberado. Quer estejas a planear ou a improvisar. Nunca há um caminho certo ou errado para criar um desenho. Há apenas algo que funciona naquele momento específico ou algo que não funciona para suas necessidades específicas, para seu desenho específico. Continue explorando, aprenda o máximo que puder sobre suas ferramentas e divirta-se. Espero que tenha gostado disso, espero que tenha sido útil e mal posso esperar para ver seus projetos na seção do projeto. Vejo-te em breve. 11. Até mais, e obrigada pelos peixes!: Parabéns, você chegou ao final deste curso e espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Se você ainda não compartilhou seu projeto na seção do projeto, então vá em frente e por favor faça isso para que eu possa ver o que você fez e os outros alunos possam ver o que você fez, e nós podemos comentar sobre os projetos um do outro, porque isso é sempre super divertido. Quero dizer, por que mais estaríamos em um site da comunidade como Skillshare se não fosse para compartilhar uns com os outros e dar feedback, conselhos e apoio uns aos outros. Como eu disse no meu vídeo introdutório, eu tenho quatro outras aulas, então por favor verifique se você está interessado. Se você quiser saber quando minha próxima aula está saindo, basta clicar no botão Seguir no meu perfil ou acima deste vídeo, se eu não estiver enganado, talvez lá. Isso deixará você saber quando minha próxima aula terminar. Além disso, se você está me procurando nas redes sociais, eu tenho todas as coisas. Estou no Instagram, Facebook, Twitter, Patreon YouTube, então venha me encontrar. Espero que esta aula tenha sido útil para você. Para aqueles de vocês que estão fazendo tinta, boa sorte. Você pode fazer isso. Vejo-te em breve.