Maior, melhor e diferente: edição criativa de fotos

1. Introdução: Oi meu nome é Sam Morrison, eu sou um artista de produção digital, e estrategista criativo. Trabalho com marcas para projetar, conceituar e executar campanhas publicitárias nativas do Instagram em meus canais sociais. Algumas das marcas com as quais trabalhei incluem Amazon, AT&T, Jordan, Lift, LG. Gosto de empurrar meus próprios limites, e tenho um conjunto de diretrizes que gosto de incluir quando estou criando um novo trabalho. Isso é que eu gostaria de fazer meu trabalho maior, melhor e diferente do trabalho que eu fiz anteriormente. Quando você faz um trabalho que é maior, melhor ou diferente do que você já fez anteriormente, você está progredindo, e quando você faz um trabalho que é maior, melhor ou diferente do que aqueles ao seu redor, você está subindo acima O barulho. Nesta aula, vou mostrar o processo que faço quando faço minhas fotos maiores, melhores ou diferentes. Então, vamos discutir o que torna uma foto maior, o que torna uma foto melhor e o que torna uma foto diferente. Então, para dar um exemplo de qual será o seu projeto, eu vou tirar três das minhas fotos antigas, e fazer uma maior, fazer uma melhor, e fazer uma diferente. Obviamente, estes se sobrepõem muito, mas tudo bem. Se você conseguir que eles sejam maiores, melhores e diferentes, é quando você atinge o ponto crucial, e é aí que você pode criar algo de que você se orgulhe. 2. Projeto: Faça uma foto Maior, Melhor ou Diferente: Então, o que vamos fazer é, vamos pegar seu antigo trabalho, e você vai torná-lo maior, melhor ou diferente. Então, para dar um exemplo de qual será o seu projeto, vou tirar três das minhas fotos antigas e fazer uma maior, fazer uma melhor e fazer outra diferente. Vamos orientá-los através do processo, dissecando a imagem original, e mostrando como ela pode ser melhorada. Em seguida, editá-lo, refilmá-lo ou combiná-lo com outras ideias para torná-lo maior melhor ou diferente. Como estudante desta turma, você vai pegar seu próprio trabalho e você vai seguir junto com meus processos e exemplos, e tentar torná-lo maior, melhor ou diferente. Este projeto de aula é um exercício de criatividade. Embora muitas pessoas pensem que a criatividade é um traço inatingível e inaprendível, na verdade não é. É apenas um exercício de ligar os pontos. Seus arredores podem ser divididos em duas seções, as pessoas com quem você sai e os lugares que você vai. Quanto mais pessoas você conhecer, mais lugares você explorar, maior será a compreensão do seu entorno. Então, ter mais pontos para escolher em sua piscina, vai lhe dar uma variação maior, e ter uma variação maior, permitirá que você faça coisas que são maiores, melhores e diferentes do seu trabalho anterior. Quando você faz coisas maiores, melhores e diferentes do seu trabalho anterior, você está progredindo. Quando você faz coisas que são maiores, melhores e diferentes do que aqueles ao seu redor, você está se elevando acima do barulho. 3. Avaliando suas fotos: Começando, tentei escolher fotos que me desafiassem e me tornassem um fotógrafo melhor e um criativo melhor , tentando torná-las maiores, melhores ou diferentes. A pior coisa que eu poderia fazer aqui é escolher uma imagem que seria muito fácil de melhorar, porque isso obviamente não está me desafiando. Eu tento olhar para duas coisas diferentes quando estou avaliando uma de minhas imagens antigas. Procuro a proficiência técnica dele, e procuro a mensagem que ele está enviando. A proficiência técnica pode incluir uma série de coisas diferentes, como a iluminação, ou a composição, ou a linha, ou a cor e a profundidade de uma foto. Todos eles podem ser facilmente melhorados em. Mas quando se trata da mensagem da foto, é aí que podemos realmente empurrar nosso trabalho e nos desafiar a fazer melhor, a fim de criar um novo e mais poderoso pedaço de trabalho. 4. Tornando-as Maiores: Então, eu escolhi esta imagem e decidi torná-la maior. Primeiro, vamos falar sobre o que significa ser maior e também, vamos falar sobre como essa imagem pode ser melhorada e o que significa ser maior. Gosto muito desta imagem, mas acho que pode ser melhor do que já é. Por exemplo, há uma boa luz, mas há muitos elementos de distração no céu e não parece tão grandioso quanto eu quero que se sinta. Torná-lo maior não se refere necessariamente ao tamanho da imagem, mas sim à grandiosidade ou à epicidade da foto. Para esta imagem, eu realmente queria editá-la de uma forma que a fizesse parecer maior do que realmente era. Então, a primeira coisa em fazer uma imagem maior é tentar mudar a perspectiva. Então, uma coisa simples que eu fiz aqui foi, eu virei a imagem horizontalmente e então comecei a partir daí. Então, eu queria limpar um monte de distrações em uma imagem. Então, eu tirei um monte de coisas que estavam me incomodando, como este barco, consertei a cerca um pouco e eu a ampliei aqui. Então, você já pode ver, isso é uma grande diferença. Em seguida, eu queria me livrar dessa parte superior porque eu pensei que isso realmente não aumentava a imagem, é distração. Então, eu pintei isso com alguns ajustes de camada. Então, aqui está a nossa imagem e já parece muito melhor, mas ainda não parece tão grandiosa ou épica como poderia ser. Então, tiramos todos os itens de distração, mas agora, vamos adicionar algo. Então, eu queria adicionar algumas nuvens para dar um pequeno impulso. Então, peguei um pôr-do-sol de uma imagem diferente e coloquei e deformei e coloquei uma máscara de camada para misturá-la. Em seguida, usando um ajuste de curvas, eu mascaro isso para combinar os tons na imagem original. Então, isso foi bom, mas realmente não tem pop suficiente. Ele não tem tanto pop como eu quero que ele tenha, então eu adicionei um ajuste de curvas locais. Isso deu a ele o pop que eu estava procurando, em um sentimento mais épico para a iluminação que está cercando o assunto aqui. Então aqui está o céu adicionado, aqui está a ponte adicionada e aqui está a cerca tomada. Algumas técnicas que você pode usar para tornar uma imagem maior estão mantendo a mesma composição e assunto, mas melhorá-la de uma forma que a faça parecer mais grandiosa, mais épica, e maneiras que você pode fazer isso são tirando elementos de distração, como você me viu fazer aqui, e adicionando elementos mais épicos de uma forma realista como você pode ver aqui. A coisa sobre o pôr do sol é que é uma maneira simples de fazer uma imagem um momento no tempo e não apenas um lugar. Quando você faz algo um momento no tempo, ele realmente captura algo mais do que apenas um cenário. Então, a diferença entre esta imagem, a imagem original inicial e o produto final é bastante impressionante e bem diferente. 5. Tornando-as Melhores: Então, fazer uma foto melhor é obviamente meio subjetivo. Torná-lo melhor pode se referir aos aspectos técnicos dele, como falamos antes, a iluminação ou os elementos de R nele, mas realmente queremos nos concentrar na mensagem e no humor da foto. Então, eu escolhi esta foto porque eu realmente gosto da foto, mas eu acho que ela não tem um sentimento de emoção ou não há nenhum soco real por trás dela. Na verdade, não significa nada. Embora seja esteticamente agradável de olhar, não há objetivo final real, não há emoção, não há apelo à ação com isso. Então, originalmente, quando eu fiz essa imagem, eu queria retratar a idéia de controle. Minha mão está assim, e estou quase tentando dizer que tudo isso está sob meu controle. Mas alguma coisa se perde porque falta alguma coisa. Não há nenhum elemento de controle real. É só uma mão aberta. Então, eu pensei em como novas idéias são formadas, copiar, combinar ou transformar. Lembrou-me que, quando eu era criança, meu pai me comprou um livro chamado “Balística do Quintal”, e eram todas essas maneiras legais e incomuns de fazer pequenos projetos de pirotecnia. Isso me lembrou de um pequeno projeto que fiz, onde eu tinha essas pequenas bolas de fogo e você poderia segurá-las em sua mão. Então, fui ver a loja de ferragens, e na verdade comprei todos os ingredientes. Eu fiz isso, e eu acho que seria uma aplicação perfeita para esta imagem se eu recriasse esta mesma composição. Mas ao invés de não segurar nada na mão, eu estava segurando fogo e controlando o fogo. Então, a fim de ajudar a despertar minha inspiração, eu acho que é um bom exercício para realmente desenhar como você quer que a imagem se pareça, e isso vai ajudá-lo no processo de criação de sua nova imagem porque então, você tem um plano para trabalhar fora de. Nós só queremos a idéia básica do esboço de como queremos que a imagem se pareça. Então, vamos manter a composição igual. Então, se você olhar para esta imagem, comparada com a original, é basicamente a mesma. Agora, nós vamos adicionar nosso elemento fogo, e este é o elemento que vai fazer esta foto melhor porque está dando uma mensagem real. Está dando mais emoção, mais uma mensagem para a foto. Então, a partir daqui, vamos apenas esboçar queremos que a imagem se pareça e em vez de minha mão estar vazia, ela vai dar um pouco de fogo. Então, agora temos um plano de como queremos que a imagem se pareça e agora, quando estamos filmando essa imagem, temos algo a referenciar. Então, estamos aqui no Túnel da Liberdade em Nova York e Harlem. Vamos recriar esta foto aqui. Na minha bolsa, temos todos os itens essenciais: câmera, lentes extras, liberação do obturador, tripé. Em seguida, temos algumas guloseimas, um pouco de bombeiros. É muito fluido de isqueiro e um accionador de incêndio. Então, basicamente, eu costumava fazer isso quando eu era criança, quando eu era um pouco mais de um Pyro, e basicamente permite que você mantenha fogo em sua mão relativamente seguro por um curto período de tempo. Então, nós vamos usar isso, e nós vamos fazer isso em nosso efeito de segurar fogo. Então, vamos testar esse menino mau antes de começarmos a atirar. Perfeito. Funciona. Então, eu só estou fazendo algumas fotos de teste para ver como será a composição. Estou tentando combinar a composição com a composição da foto original antes de eu explodir qualquer um do fogo. Então, aqui está uma prévia do que estamos vendo. Então, aqui está uma foto de teste da nossa nova imagem e aqui está a imagem original. Então, como você pode ver, combinamos muito bem a composição. Temos algumas linhas de liderança dos trilhos do trem que combinam com essas linhas de liderança dos assentos do estádio. Temos a mão no lugar em uma posição relativamente semelhante. Agora vamos tentar adicionar nosso elemento de fogo à imagem. Vá. Mais uma, e outra vez, mais uma. Legal. Então, vamos tentar mais uma vez, e vamos subexpor este conjunto para que possamos ter mais da minha mão devidamente exposta. Então, com os outros, o fogo foi devidamente exposto. Podemos juntá-los para que toda a imagem seja igualmente exposta. Está bem. Pronta? Legal. Eu sei que está tudo fora. Segure em. Então, temos uma imagem bem exposta do fogo e da fumaça. Então temos algumas imagens subexpostas da mão. Então, apenas para manter a segurança, vamos tomar alguns quadros limpos do fundo, só para que tenhamos o fundo para usar no caso de querermos comp a mão dentro e o fogo dentro sem nenhuma distração do pau ou de qualquer outra coisa que possa estar nos incomodando. 6. Editando-as Melhor: Escolhi esta imagem e escolhi melhorá-la, tornando-a melhor do que já era. Então aqui, eu realmente gosto dos elementos de design da foto, das linhas de liderança e do foco de ponto único na minha mão. Pensei que o que faltava era uma mensagem clara ou um ponto de vista. A mensagem que eu estava tentando retratar era uma sensação de controle ou uma falta de controle. Quase como se dissesse, olha para todo este espaço que temos e minha mão está fora de uma forma que faz parecer que é quase minha. Então, eu queria pegar a mesma idéia e melhorá-la e torná-la melhor. Queria replicar a mesma composição, então tirei esta foto. Então, a fim de adicionar algo para torná-lo melhor, eu escolhi adicionar um elemento de fogo. Então, saímos e disparamos fogo. Então, vamos ver como o processo vem junto. Então, adicionei-o neste primeiro tiro, e liquefei-o, e fiz parecer um pouco mais longo do que era porque só queria a metade de cima e a fumaça desta chama. Então, mascarei a parte de baixo, limpei o meio um pouco, e então peguei uma chama de uma foto diferente. Você pode ver o isqueiro aqui, na verdade, e eu o mascarei. Então eu dupliquei a camada duas vezes para que eu dei um pouco mais de luminosidade, o que foi legal. A parte azul da chama se alinha perfeitamente com a minha mão. Mas eu não acho que ele realmente vendeu todo o conceito. Então, eu queria pintar um pouco mais de chama azul. Então, eu pintei em chama azul aqui, e depois mascarei um pouco para torná-lo um pouco mais bonito. Isso foi bom, mas isso não acrescentou muito. Como podem ver, ficou mais escuro, então adicionei uma camada de curvas para iluminá-la um pouco. Então, aqui está o antes e o depois. Então, isso foi bom. Agora, temos fogo na mão. Mas acho que não vendeu a ideia e a vendeu perfeitamente. Então, eu queria adicionar uma camada de curvas à minha mão para iluminá-la um pouco e dar-lhe aquela Ilusão de que há realmente fogo na minha mão, e iluminá-la aqui com um ajuste de curvas locais. Realmente ajuda a resolver isso. Em seguida, um ligeiro ajuste curvas geral. Agora, temos o antes e o depois da edição. Então temos a melhor versão da nossa foto original. Aqui está o original, e aqui está o melhor. Algumas coisas que você pode fazer para tornar uma foto melhor: incluir adicionar conceitos a ela, retrabalhar ou remover a mensagem principal ou emoção por trás do conceito da foto. 7. Fazendo Diferente: Fazer uma foto diferente pode ser uma das coisas mais difíceis que você pode fazer. Escolhi esta foto porque é uma das minhas favoritas e uma das que mais me orgulho. Então, vai ser um grande desafio para mim torná-lo diferente. Ao fazer uma foto diferente, você costuma torná-la maior e melhor. Fazendo isso diferente chama essas três técnicas de formação de ideias que falamos anteriormente, copiando, combinando e transformando. Uma das maneiras de tornar essa imagem diferente é pegar as idéias e os conceitos que tornam essa imagem tão grande, e depois ajustá-las, e depois executá-las de uma maneira ligeiramente diferente. Então, alguns dos conceitos que usei nesta imagem estavam usando temporizador automático para criar um auto-retrato, o efeito flutuante que é muito legal, eu atirei em mim mesmo em Nova York, no Brooklyn, e então eu peguei um pano de fundo Pensilvânia, e eu os compusemos juntos. Eu acho que a parte mais forte desta imagem é a sensação de admiração que você começa ao vê-la, e você quase se pergunta como ela foi criada porque parece fotorrealista de uma forma que poderia ter sido criada em câmera, mas também deixa você interessado em aprender como ele foi realmente criado. Então, eu quero replicar essa idéia esse conceito e esse sentimento que você tem quando você vê essa imagem, e eu quero pegar isso e colocar uma reviravolta nela de uma maneira que seja diferente da imagem original. Então, aqui está a foto que vamos melhorar, e vamos fazer esta diferente. Então, vamos pegar o conceito básico de flutuar de uma forma misteriosa e misteriosa, e vamos ajustá-lo e torcê-lo um pouco para que seja o mesmo conceito, mas é uma execução diferente. Então, eu fiz uma pequena interpretação de como eu quero que ele se pareça. Então aqui está a perspectiva, as pegadas. Eu estarei flutuando de uma forma misteriosa e esses raios de luz estarão caindo em mim quase como se dissesse , eu estou sendo sequestrado ou eu estou sendo levado até a luz, ele deve ser apenas um pouco misterioso e fazer você está interessado em saber o que está acontecendo e como a imagem foi criada, e para um efeito adicional, nós vamos ter alguns detritos voando através da luz e ver se isso pode realmente extrair algumas diferenças e torná-lo pop. Então, aqui está a composição geral que eu estou procurando, nós temos os belos trilhos de trem passando, nós temos os incríveis feixes de azul descendo do céu. Infelizmente, eles não são tão visíveis quanto eu gostaria, então eu trouxe um pouco de farinha. Espero que, se eu batesse palmas no ar, ele vai fazer um feixe mais opaco. Então, eu vou fazer uma foto de teste, e eu tenho páginas de um livro aqui, e eu vou jogá-los para cima e ver como a luz os pega, eu acho que deve fazer um efeito bem interessante. Então, nós temos alguns bons, então todos esses quadros diferentes que eu posso usar para comp em certas páginas do livro, exceto que eu também vou usar um pouco da farinha. Assim, esperançosamente, as páginas do livro irão interagir com os feixes de luz e a farinha vai tornar os feixes de luz muito mais visíveis. Ok, pronto? Eu só quero fazer isso, mais uma vez e então eu vou fazer a flor comigo também. Está bem. Este o feixe era super opaco porque a farinha ainda estava caindo, mas as páginas já estavam quase para baixo. Então, desta vez eu vou jogar a farinha um pouco mais cedo. Então, ele tem uma chance de tipo de ruminar por todo o ar e, em seguida, como ele está meio que caindo uniformemente, então eu vou vomitar as páginas e isso vai me dar tempo para colocar meu controle remoto pronto para disparar. Tenho muito com o que trabalhar aqui. Então, todos esses quadros diferentes, você sabe, é filmado em um tripé. Então, todos esses quadros podem ser compostos um no outro, o que é meio agradável. Está bem. Então, agora vou limpar as páginas. Então, nós temos um fundo limpo e então eu vou apenas fazer a farinha e eu pulando. Isso é o que eu estou indo para. Parece um pouco direto demais agora. Bem, eu me dou muito para escolher, o que é bom. Então, se eu gostar dos feixes de luz e um em que eu possa compor, se eu gostar da minha pose em um, eu posso comp isso. Se eu gostar das páginas do livro, posso comp essas. - Sim. Então, no geral, acho que tenho um monte de coisas boas. 8. Editando-as Diferente: Para minha terceira imagem, eu queria recriar esse conceito, mas torná-lo diferente. Então eu realmente amo o conceito de mim flutuando, eu amo ser capaz de criar imagem com um temporizador ou controle remoto. Então eu queria pegar esse conceito exato, e fazê-lo novamente, mas fazer a execução e a idéia geral por trás do conceito um pouco diferente. Então, eu realmente amo este túnel e como o feixe de luz aparece através. Então, eu tirei algumas fotos aqui, e a primeira coisa que eu fiz para torná-lo diferente foi, virá-lo de cabeça para baixo. Então, isso é um bom começo e torná-lo um pouco mais surreal do que realmente é, ele vira sua perspectiva sobre as coisas e faz você questionar qual caminho é para cima e qual caminho é para baixo. De lá, eu comped em um pouco da farinha para fazer os feixes de luz um pouco mais opaco, bem como as páginas do livro que eu vomitei no ar. Ilumine um pouco, e depois dessaturado, e baixou a leveza de alguns dos elementos de distração aqui. Desde que viramos a imagem, tive que iluminar esses pontos aqui para fazê-los parecer como se fossem a fonte de luz, em vez do fundo aqui, que é de onde sabemos que a luz está vindo. Então, iluminando isso e superexpondo essas áreas, dá a ilusão de que a luz está vindo daqui de cima, e apontando para baixo. Um pouco mais ou menos distração daqui para realmente vender essa ideia. Limpe um pouco dos detritos e da desordem e, em seguida, ilumine a imagem completamente. Então, daqui até aqui temos alguns dos nossos primeiros ajustes. Então eu queria tornar os feixes de luz um pouco mais aparentes. Então, eu peguei um pouco do preenchimento aqui e estendi-o para baixo, iluminá-lo para combinar com a cor, e adicionei um pouco de textura, então eu apenas estendi. Então tirei uma imagem minha de uma foto diferente, e fiz isso bem aqui. Um par de curvas camadas para combinar com a tonificação, e é isso em muito bem. Então, como você pode ver os passos, nós apenas fizemos o fundo, e depois a luz, e depois o assunto. Então você só vai ver antes e depois, antes e depois. 9. Finalização: Então, para o seu projeto, eu desafio você a pegar uma de suas imagens que você criou no passado, e melhorá-la tornando-a maior, melhor ou diferente, ou uma combinação de todas as três. Um dos maiores problemas que temos em ser criativos é que não nos permitimos lutar. cada momento de inatividade, geralmente nos encontramos atualizando nosso feed do Instagram, ou verificando e-mails ou mensagens de texto. Uma técnica que uso para combater esta questão em minha própria vida, é reservar tempo para me deixar lutar. Então, sento-me com um problema que tenho, um papel e uma caneta, e reservei 20 minutos apenas para pensar e escrever. Não me permito olhar para o meu telemóvel. Não me permito verificar o meu e-mail. Apenas escreva, escreva e pense. Então, cerca de dez minutos para este processo é quando eu fico um pouco impaciente e frustrado. Mas isso é parte do processo, e se você se permitir lutar, e se você se permitir continuar com o processo, você vai descobrir que você começa a pensar mais claramente e as idéias vão realmente começar a fluir, se você não ceder à tentação de olhar para o seu telefone ou verificar o seu e-mail. Passei pelo mesmo processo com estas imagens para esta aula. Mesmo tendo a ideia, trabalhei no processo, e me vi frustrado e lutando, e não apresentando exatamente o que eu tinha planejado ou o que eu queria. Mas continuei trabalhando nisso, e me permiti continuar lutando. Eu tinha meu prazo definido, continuei trabalhando nele e iterando e iterando até chegar ao ponto em que eu estava realmente orgulhoso do trabalho que eu estava criando. Para seus projetos, não tenha medo de misturar e combinar suas técnicas de melhoria. Descobri que quando faço minha foto maior, melhor e diferente, geralmente resulta em trabalho do qual me orgulho mais. Certifique-se de enviar sua imagem original, bem como sua imagem maior, melhor ou diferente melhorada para a galeria de imagens. Estou muito animado para ver o seu trabalho, e espero ser capaz de adivinhar se o seu trabalho é maior, melhor ou diferente, ou uma combinação de todos os três. 10. Explore cursos de fotografia na Skillshare: