Storytelling de fotos: usando cores, contraste e escala

1. Introdução: Muitas vezes eu entendo essa pergunta, que tipo de fotógrafo você é? Eu costumo congelar quando as pessoas me fazem essa pergunta porque eu sinto que é muito específico. Quero fotografar o que quer que esteja lá fora, o que reflita as culturas nos bairros em que estou. Oi, meu nome é Cyn Lagos. Sou fotógrafo de rua e designer gráfico. Muitas vezes, nos concentramos em ser tecnicamente proficientes em fotografia ou outros ofícios visuais. Mas através da narrativa, você é capaz de se conectar com as histórias de muitas pessoas, e você é capaz de se conectar também com o público que está interpretando suas imagens. Nesta aula, vamos aprender três técnicas visuais: cor, contraste e escala. Também aprenderemos como organizar seus tiros de herói, e aprenderemos a editar conceitualmente. Eu acho que se aproximar dessas ruas através de uma lente técnica visual é muito útil para mim porque me permite transportar imagens de uma maneira diferente. Às vezes nos sentimos muito sobrecarregados quando estávamos nas ruas na agitação; há muito para fotografar. É quase como, por onde começo? Mas quando você é capaz de pensar em termos de escala, contraste, cor, você começa a se concentrar nessas fases e deixar espaço para algo especial para surpreendê-lo. Esta aula é para aspirantes a fotógrafos, aspirantes a artistas visuais, que querem melhorar suas habilidades de narração de histórias, e querem aumentar seu artesanato ainda mais. Estou muito animada para entrar na aula. Vamos começar. 2. Por que usar a linguagem visual?: A linguagem visual é uma forma de contar histórias. Como fotógrafo, você é a única testemunha dos momentos que capturou. Mas ao pensar nas escolhas de edição que você faz, você pode ajudar o espectador a interpretar as histórias dentro de suas fotografias. Ao considerar o momento em que você capturou a fotografia, e realmente levá-la para o laboratório de edição, isso ajudará você a fazer escolhas de edição mais conscientes e ajudará você a se tornar um contador de histórias mais poderoso. É importante reconhecer a linguagem visual no mundo, porque ela vai ajudar você a carregar as imagens quando você está sobrecarregado com a quantidade de estímulos que estão lá fora para fotografar. Ele irá ajudá-lo também a entender como você vai dar o seu melhor tiro para a sala de edição. Então, como um americano de segunda geração, eu sempre fiquei muito intrigado com a diversidade de culturas, portanto, muitas vezes eu nem sempre estava preparado para falar sua língua particular. Tive sorte de encontrar alguém que falava espanhol, mas tinha uma ligação muito especial que era visual. Quando eu coloco alguém na frente de uma parede que eu achei intrigante, tudo que eu tenho que fazer é realmente mostrar-lhes a parte de trás da minha câmera, e imediatamente eles se sentem como meu amigo e não um inimigo e eles estão dispostos a me seguir eles estão intrigados com este equipamento que eu tenho na minha frente, mas mais especialmente porque eu sou tão entusiasmado sobre quem eles são, como eles são sobre quem eu estou tentando ser. Eu acho que enquanto você está estudando fotografia, pode ser muito assustador estar em um espaço onde você tem que se colocar no centro das atenções, especialmente quando se trata de fotografar estranhos ou até mesmo algo tão pequeno como apenas fotografar um localização. Então, enquanto eu continuo a explorar bairros diferentes, eu me encontrei continuamente mantendo uma lista de mentes. Essas listas envolviam técnicas visuais. Isso me permitiu encontrar espaços específicos que estavam refletindo talvez escala, contraste, cor, mas não sendo muito específico onde eu não deixei espaço para surpresas especiais ao longo do caminho. Por exemplo, escala. Muitas vezes eu estou em um espaço onde eu me sinto tão sobrecarregado porque os edifícios são muito altos, ou eu estou em um espaço que parece como grandeza. Então eu tenho que parar e pensar, “O que é essa emoção e como posso traduzir isso dentro de um espaço 2D como uma fotografia?” Isso às vezes significa que tenho que atravessar a rua e tentar capturar a maior magnitude desse espaço. Então, tendo em mente que a técnica visual ou outras como cor, contraste e padrões, eu sou capaz de entender o que eu preciso fazer naquele momento para ser capaz de capturar isso e traduzi-lo em minhas imagens. Todos nós experimentamos esse sentimento de : “Eu não tenho certeza de como começar.” Queremos apenas planejar tudo perfeitamente antes de sairmos de casa com a câmera na mão, com o melhor cuidado na mão, mas não é tanto sobre dizer, “Vou fotografar uma pessoa deste calibre hoje, ou vou tentar encontrar a luz específica.” O que realmente o ajudará é manter em mente as técnicas como uma lista restrita e isso permitirá que você diga: “Essa é uma técnica bem ali. Acabei de encontrar um holofote e reflete um grau de contraste. Agora, eu sei o que fazer porque este pode não ser o assunto mais intrigante, como, digamos, um produto muito brilhante ou um modelo bonito.” Mas como você está se concentrando nas técnicas gerais, você já está traduzindo algo que é um pouco mais peculiar e ajuda o espectador do que viajar através de suas imagens de uma maneira mais graciosa. Em seguida, selecionaremos cinco imagens que estudaremos para ver o progresso que já fizemos e ver as técnicas visuais que já estamos utilizando. 3. Como estudar suas fotos: Nesta lição, vamos explorar o técnico versus significativo, os padrões da indústria versus sua expressão artística individual. Quando você está capturando uma fotografia, muitas vezes pensamos sobre o que é correto, qual é a maneira correta de abordar uma fotografia? Então, esses são geralmente os padrões da indústria que tendemos a empregar. O que eu quero fazer dentro desta exploração é que eu quero encorajá-lo a considerar qual é a sua expressão artística individual? Então, vou mostrar-lhe este exemplo. Então, neste caso, esta fotografia foi tirada em Miami, que, se souberem, tendemos a não ter colinas. Mas a razão pela qual eu queria fazer essa mudança e realmente não ter esse padrão específico da indústria de dizer que eu tenho que alinhar a paisagem. Neste caso, eu queria distorcer essa paisagem. Eu queria criar o espaço onde parecia que ao menos quando eu me aproximei desta fotografia, eu senti que esse cara aqui estava lutando naquela manhã. Senti que ele estava para baixo e para fora. Então eu queria pensar sobre isso durante o meu processo de edição. Decidi quebrar a regra padrão da indústria. Mudei a paisagem para te fazer sentir como se fosse uma luta para ele subir. Eu fiz o mesmo quando se tratava do processo de edição. Então eu quero que vocês pensem sobre o que é significativo versus o que é apenas uma distinção técnica. Pense na maneira como você quer abordar essa ideia e como você quer traduzir alguns dos sentimentos importantes que você deseja incluir em suas fotografias. Nesta foto, bem, eu realmente queria me concentrar no aspecto de escala de tudo isso. Quando entrei nessa cena, era tudo sobre olhar para cima. Parecia quase esmagador. Muitas pessoas que estavam lá tendem a se concentrar em fotografar esse cara em particular aqui, que é o recipiente. É uma nova obra de arquitetura em Nova York. Eu queria realmente criar o grau de contraste que eu senti entre este novo edifício e os edifícios tradicionais mais antigos por trás dele. Mas também, como posso mostrar a escala, foi a minha maior pergunta. Eu senti que ao trazer esse cara que, na verdade, se você já esteve lá, você sabe que é muito, muito grande. Ao trazer esse cara para os terços inferiores, eu senti que ele mostrava o quão grande esse espaço realmente era. Essa é uma maneira de explorar isso. A outra coisa é que você começa a ver essas pequenas pessoas aqui, e isso lhe dá um senso de escala porque todos nós sabemos a escala de talvez um lápis ou um ser humano. Então, ao incluir esses assuntos em particular lá, você é capaz de mostrar uma escala. Então esta é uma daquelas fotos onde eu tendia a caminhar por este pequeno caminho várias vezes, e as condições de luz não estavam lá. Eu estava muito intrigado em ver o espaço o tempo todo porque era sempre este lindo, céu azul brilhante e este contraste vermelho gritante. Então, quando se trata da maneira que eu já estava me aproximando dessa cena em particular, você pode ver que é apenas uma parede. Então o assunto não é particularmente o que eu procurava. Fiquei muito intrigado com o contraste de cores que estava sempre lá, apesar do frio do azul e do calor do vermelho. Essa é uma maneira de criar intrigas e criar esse grau de contraste. Um dia fiquei agradavelmente surpreendido porque alguém tinha deixado a escada lá, e eu apareci. Eu só queria um relógio para obter este ângulo muito marcante da sombra, que acrescentou ao meu valor de contraste que eu realmente queria. Então eu fui capaz de incluir muitos elementos que iriam criar intrigas para o espectador ver mais tarde. Eu gosto muito desta foto, e eu acho que esta é um exemplo muito justo de como apenas ao abordar técnicas visuais, você é capaz de criar uma fotografia muito interessante. Não importa se o assunto é o mais interessante ou algo tão simples como uma parede. Esta fotografia tem um pouco mais daqueles elementos interessantes que normalmente procuramos. Procuramos pessoas, procuramos coisas intrigantes. Mas eu ainda abordo isso com alguns elementos, algumas técnicas visuais. Então eu vou te contar alguns dos que estão aqui. De uma ponta, eu estava emoldurando essa imagem. Eu queria que essa pessoa fosse o foco principal. Então usei esses espaços, os guarda-chuvas aqui para enquadrar meu assunto. O olho está primeiro olhando aqui no centro, e felizmente ela estava no centro neste caso. Nós também temos um senso de escala porque como você vê o primeiro plano, nós temos esses guarda-chuvas. No meio do solo, temos outros guarda-chuvas aqui. No fundo, temos um pequeno parapente. Então, agora, você se sente assim de outra forma, imagem 2D tem um grau de profundidade e temos uma sensação de primeiro plano, médio e fundo. Isso sempre criará uma maneira mais interessante e mais agradável de rever os elementos que estão dentro de uma imagem. Adicionando a isso, eu acho que as paletas de cores aqui foram muito agradáveis para mim porque tudo aqui já está frio, e então você tem o calor novamente, que eu acho que sempre foi uma maneira muito útil de abordar contraste quando se trata de cores. Quando eu estava me aproximando desta fotografia, eu me senti muito mal no início porque eu não sabia o que eu estava procurando. Eu sei que eu estava tentando documentar minhas viagens como muitas vezes fazemos. Mas neste caso, senti que queria entender melhor como posso mostrar como me senti sobre chegar a Nova York pela primeira vez neste caso em particular. Então, quando eu estava na sala de edição, eu me senti muito compelido por este porque eu vi técnicas visuais por todo o lado, eu vi um enquadramento, eu vi contraste de cores. Estamos permitindo que o espectador olhe diretamente através desta janela, como se fosse o visualizador em primeira pessoa. Além disso, recebo pequenas dicas de onde estou? Então eu tenho a asa de avião aqui e eu tenho este belo horizonte que só pode ser encontrado no horizonte de Nova York, que é absolutamente bonito. Então isso começou como uma luta, mas uma vez que eu olhei para ele de um ponto de vista de técnicas de linguagem visual, eu fui capaz de entender que esta era uma foto valiosa e eu deveria ir mais longe e tentar editá-la e abordá-la do meu ponto de vista. Acho que é muito importante rever o nosso progresso, não importa onde estejamos. É bom estudar nossa própria interpretação de por que uma foto funciona ou não funciona. Gosto de fazer isso com frequência, não importa em que estágio da minha carreira fotográfica estou, porque é bom entender como o espectador ficaria lá e interpretaria suas fotos também. Eu quero que você olhe para suas imagens e realmente estude se você já está usando algumas dessas técnicas. Há sempre diferentes partes do processo de ser um fotógrafo que tendem a ser muito desafiadoras. Um deles está tirando a fotografia, mas às vezes também está curando suas imagens. Em nossa próxima lição, estaremos curando nossas fotos de herói. 4. Como curar sua imagem principal: Então, agora vamos entrar no Lightroom e vamos selecionar nossa imagem de herói. Então tiro herói é a imagem que tem o maior potencial para realmente ser lido pelo espectador ou ser interpretado pelo espectador. Isso significa que inclui mais técnicas visuais dentro dele. Não precisa ser sempre um monte deles, mas ajuda o espectador a interpretar o que você está tentando dizer com sua fotografia. Então, aqui, eu escolhi três imagens diferentes de uma instância em particular. Eu estava no metrô de Espanha, e eu achei isso muito intrigante porque eu encontrei três assuntos diferentes neste cenário. Então, nas três imagens que você selecionou, eu quero que você considere algumas das técnicas específicas que você realmente deseja aprimorar. Nesse caso, queremos nos concentrar no contraste de cores ou na escala, mas pense em como a escala seria interpretada pelo seu visualizador. Escala às vezes pode significar proporções e hierarquia. Temos uma cor que pode significar uma sensação de vibração, felicidade, ou às vezes misteriosa e solene. Quero que pensem nas emoções com as quais querem que os espectadores se afastem, e depois concentrem-se nessa técnica e tentem melhorá-la nas suas fotografias. Dentro dessas três imagens, eu me encontrei realmente intrigado com todas as linhas principais e realmente o contraste de cores. Quando eu estava aqui, eu estava muito intrigado que havia tanta cor e um lugar que de outra forma, pelo menos pela minha experiência, sempre foi muito cheio de pessoas e escuro e assustador, um metrô. Mas o metrô na Espanha era muito colorido e algumas das pessoas nele também eram, e eu me lembro desse sentimento vividamente, então eu queria traduzir isso aqui também. Pensar na maneira como você se sentiu naquele momento permitirá você considere qual dessas imagens é mais forte. Às vezes, uma imagem pode ter um assunto muito interessante que vai ser a sua seleção final, mas às vezes pode ser coisas simples como linhas de liderança ou contraste muito nítido. Neste caso, embora eu realmente ame as duas imagens alternativas, eu acho que a imagem do meio com o cara no chapéu azul acrescenta a esse calor e contrastes de cor fria que temos falado. Então vamos nos concentrar nessa imagem neste caso. Eu quero que você considere qual imagem de herói você selecionou e pense sobre as razões por que? Congratulo-me com você para compartilhar sua imagem de herói selecionado na galeria do projeto e comentários sobre o tiro de herói de outras pessoas. Deixe-os saber o que é que você já gosta sobre isso, algo que eles provavelmente podem melhorar na sala de edição. 5. Como editar com cores em mente: Tudo bem. Então vamos discutir a cor. Quando se trata de cor, a forma como é interpretada é muito importante, e isso varia entre culturas. Quero que pense nisso também. Mas algumas das cores mais brilhantes tendem a ressoar com energia, vivacidade e felicidade. As cores mais escuras são um mistério, solene e uma sensação de intriga. Então pense nesses sentimentos e considere quais você quer se adaptar à sua imagem. Neste caso, vamos brincar com os dois. Vamos tentar ver o que acontece quando você cria uma imagem que tem em um lado as cores mais vivas, e do outro lado as cores mais solenes. Vamos tentar ver que tipo de emoções para evocar lado a lado. Então, imediatamente, vamos saltar para o básico. Eu encorajo você a empurrar o controle deslizante para ambas as extremidades e tentar ver o que acontece e como você se sente quando está completamente contrastado. Então, neste caso, quando pressionamos o botão para algo muito frio, você pode começar a ver já que a emoção é muito diferente. É muito misterioso. Quase pode se emprestar para um começo muito assustador de um filme quando algo ruim está prestes a acontecer. Pelo menos essa é a minha percepção. Claro, cabe a você que esta é a sua expressão artística, mas eu quero que você considere como o espectador irá interpretá-la também. O que acontece quando eu empurrar o botão para o outro lado? O que é essa consideração? Como você se sente quando vê as cores muito mais quentes? Gosto de começar assim porque ao empurrar os extremos, consigo entender onde quero tirar a minha fotografia. Se um lado se sentir muito esmagador, claro, nós vamos estar fazendo mudanças sutis aqui no final do dia, mas quando você olha para ele e vê como ele se diferencia das emoções contrastadas, você é capaz de entender o que coisas que você não quer que sua foto inclua. Você sempre pode clicar duas vezes na temperatura para redefinir tudo. Então, neste cenário, eu tenho dois dos meus elementos de cor favoritos. Temos este lindo amarelo. Normalmente, esse tom de amarelo tende a se prestar a um grau de cautela. É muito usado formalmente para isso. Mas eu quero criar um contraste entre este amarelo e aquele tom de azul no chapéu desse cara. Decidi que ele vai ser o meu principal assunto. Eu tenho algumas outras pessoas aqui, mas ele tem aquela posição muito interessante onde as linhas de liderança já estão definidas. Então vou usar isso a meu favor. Então vamos começar por melhorar algumas das cores quentes. Eu vou empurrar isso um pouco mais para o aquecedor porque eu acho que não precisa ser nada muito assustador ou assustador. Neste caso, o próprio cara está emprestando uma personalidade de apenas, ele está relaxado, provavelmente indo para o trabalho. Parece que ele está segurando uma obra de arte. Esta é apenas a minha percepção do que a vida dele pode ser. Mas ele se parece com uma pessoa muito criativa. Então, se ele estava me dando a personalidade de alguém muito misterioso, eu poderia querer complementar essa atmosfera da mesma maneira. Então vamos empurrar algumas dessas cores para o calor aqui. Quando se trata da exposição, se eu tiver que pensar sobre a forma como as coisas são expostas ou tentar focar mais nos destaques e nas sombras. Queremos que algumas dessas informações sejam mostradas, mas acho que empurrando alguns de seus destaques para cima ou para baixo, você é capaz de ter uma idéia de quais informações estão atrás de sua fundação. Então, novamente, eu encorajo você a sempre pressionar o botão de alternância para qualquer extremidade para que você possa ver o que está escondido lá embaixo. No final do dia, esta é apenas a sua base e estamos adicionando camadas de cor, escala e outros elementos que nos aproximaremos em breve. Um dos meus painéis favoritos é curva de tom, porque ele realmente permite que você isolar os destaques, o escuro, as sombras. Todas as informações que estão aqui podem ser selecionadas especificamente. Então eu gosto de usar isso especialmente para contraste, porque quando se trata de contraste de sombra e realce, há um ditado muito bom que, para ver a luz, você tem que ter escuro ao lado dela. Eu acho que isso é verdade na maioria das minhas imagens, especialmente quando você está brincando com a luz. Então eu quero realmente dar mais poder às áreas escuras e aumentar essa escuridão para que eu possa trazer alguns dos destaques aqui. Esteja sempre ciente de não empurrar muito. No final, é muito sutil. A parte em que você está testando pode ser empurrada em ambos os lados, mas no final, você realmente quer que a edição seja muito, muito sutil. Eu gosto do jeito que isso parece agora, então vamos passar para a cor. Então, nesta área específica, eu acho que é muito legal poder dizer, ok, eu só quero que este chapéu azul seja isolado. Eu quero que este azul aqui seja algo que complementa o amarelo em torno dele. Então você pode ver como empurrando este azul, você está até detectando alguns azuis no fundo. Se eu fiz um azul mais escuro, e isso é uma coisa de preferência, eu pessoalmente acho que trazê-lo mais perto de um mais quente, mais verde-azulado complementa o amarelo do outro lado. Então, pense no espectro de cores quando se trata disso, e as cores complementares sempre melhorarão a maneira como as cores estão se casando juntas. Então vamos saltar sobre o amarelo para ser capaz de isolar essa cor. Então o amarelo aqui, como eu disse, no início, era uma espécie de amarelo muito afiado que parecia cautela, mas eu não quero isso. Quero que seja uma imagem agradável. Então eu vou empurrá-lo um pouco mais perto das cores laranja e trazer a luminância. O que a luminância faz é, ele está trabalhando com luzes, então se você empurrá-la para baixo, ele está quase removendo a luz que existe dentro dessa cor especificamente, e também está trazendo para cima se você movê-la para o outro lado ao redor. Você sempre pode bater o, barra de quatro barras, para ver o seu antes e depois e ter uma noção de onde você está indo. tonificação dividida também é uma maneira muito interessante de adicionar cor ao invés de selecionar as cores que já estão aqui. Você pode incluir algumas cores adicionais. É quase como escovar um pouco de luz ambiente, como se houvesse luz amarela radiante ou luz azul brilhando em algum lugar ao redor da imagem. Adoro criar a sensação de nostalgia adicionando estes elementos de vermelho, azul ou verde que existiam nas fotografias cinematográficas para que eu possa dar-lhe um valor histórico. Mesmo que esta imagem tenha sido tirada com uma câmera digital, que não tem esse tipo de estruturas, essas imperfeições foram arraigadas no público. Acho que essas são ótimas maneiras de melhorar sua fotografia, criação e adição desse grau de simbolismo. Então, jogando por aqui, você pode ver como ele apenas adicionando, ele cria um todo outro humor. Se mudamos para verde, parece muito, muito diferente. Então eu gosto muito deste azul, é quase complementando todo o amarelo que está por aqui. Por isso, vou deixá-la aqui por enquanto. Você também pode jogar com esta seção para ver como ele pode ser melhor incorporado dentro da imagem, e você apenas deixar o programa fazer sua coisa descobrindo qual matiz de azul realmente funciona melhor com a imagem. Gosto disto aqui. Então, voltando aqui, acho que estou perdendo um pouco desse contraste e as sombras e a área de luz que está aqui, e eu realmente quero criar um contraste porque isso vai permitir que essas cores mais vibrantes apareçam. Então vamos voltar à curva de tom e ajustar. Você nem sempre tem que seguir isso em ordem. Não começa aqui e termina aqui. É realmente uma questão de apenas analisar sua foto e entender onde você pode adicionar e subtrair. Eu gosto do jeito que isso parece. 6. Como refinar com contraste: Uma coisa que podemos fazer para realçar alguns dos contrastes e para que o olho vá diretamente para o nosso assunto, é que podemos pegar a ferramenta de pincel aqui e puxar essa seta aqui. Você pode se concentrar especificamente em um desses recursos. Eu gosto de olhar para talvez as sombras e desta forma, você é capaz de escovar em alguns desses detalhes aqui e apenas focar nessa área em vez de toda a imagem. É quase como esquivar-se e queimar no photoshop, mas é um pouco mais sutil e é realmente apenas pegar a informação sombra já está lá e permitindo que você simplesmente se mova para frente e para trás e deixando você decidir se você Quero ficar com isso. Quando você cria sombras e destaques dentro de seu assunto, quase os faz parecer um pouco mais tridimensionais, porque agora eles estão criando esse holofote quase específico sobre eles. Então dispersem isso um pouco mais. Todas essas sombras já estão lá. Isso não é pintar Bullock em alguém, é apenas selecionar especificamente as sombras citando que você quer que elas sejam mais claras ou mais escuras. Então você pode ver lá o que acontece se eu empurrar na outra direção oposta, e ele já se destaca muito mais do que era antes. 7. Como trabalhar com escalas: Lembre-se, com a escala, vamos determinar o aspecto mais importante da sua imagem. Também vamos determinar a proporção da sua imagem. Então vamos começar usando a ferramenta de corte. Há muitas proporções diferentes. Não gosto de ser mais específico sobre as proporções. Eu gosto de brincar com o que eu quero que a altura seja, e ser mais brincalhão com ele. Então, vamos pular aqui e tentar ver como fica se eu colocar meu sujeito no centro. Bem, nesse caso, tendemos a perder um pouco dessa altura. Você pode apertar este botão aqui para desbloquear a proporção, e nós podemos torná-lo, esta seção um pouco mais alto e mais alto. Então, o que é que parece se eu fizer isto? Não é tão agradável olhar e ele estar no centro não é tão interessante porque você tem todos esses outros assuntos em primeiro plano, o que os torna mais importantes. Então vamos brincar com outro tipo de composição. E se eu o tivesse neste cruzamento da esquina? Talvez possamos apagar esse cara em primeiro plano para que ele não seja tão distraidor. Temos que pensar em cortar como uma forma de adicionar ou apagar elementos que podem resultar em ajudar a narrativa ou, às vezes, remover essas distrações. Então vamos brincar com isso e ver como ele fica se ele está tão longe. Acho que gosto muito mais disso. Então vamos pensar sobre o lado da linha de liderança. Somos muito interessantes no início. Vamos dar-lhes algum nível de importância também. Eu gosto de incluir as linhas de liderança em algum lugar nas bordas de minhas seções de corte, para que ele sinta que eles continuam indo. Eu gosto disso. Há uma pequena seção inferior aqui que é mais escura e que distrai. Não é como os outros elementos da imagem. Então eu vou tentar cortar isso para fora. Isso já parece muito mais agradável para mim. É muito minimalista e imediatamente o olho é atraído para as linhas que parecem estar me dizendo para olhar para o céu e o chapéu. Então agora criamos um senso de profundidade e importância e também senso de proporção porque não apagamos todas as áreas no topo da imagem tentando nadar até essa pessoa em particular. Deixamos esta pessoa estar nesta atmosfera. Isso acolhe o espectador não só para ver seu assunto principal, mas também as atmosferas em que ele está sentado. 8. Como juntar tudo: Então vamos juntar tudo e vamos fazer alguns ajustes e criar nossas predefinições. Ao chegarmos a algo que gostamos, acho que é importante revisitar algumas dessas configurações e tentar revisitar e criar mais sutilezas. Então eu vou brincar um pouco mais com meu contraste aqui com os destaques e sombras, e eu também quero que esse amarelo passe um pouco mais. Então eu vou aumentar essa vibração e também visitar a seção amarela na cor. O HSL, e trazê-lo para fora um pouco mais para, ok, eu gosto muito mais disso, e então nossa tonificação split, nós tivemos azul. Você pode ver aqui pressionando a tecla de atalho Y, como parecia antes e depois. Também podemos fazer o botão de barra para ver o seu antes e depois, e você verá como aumentamos muito o contraste e destacamos algumas dessas cores e focamos mais em nosso assunto. Uma das razões pelas quais queremos criar uma edição conceitual é porque podemos traduzir mesmas edições nas outras instâncias dessa mesma imagem. Então, por exemplo, se quiséssemos incluí-lo em algumas dessas fotos, ele já tem que ver minhas condições, então ele vai jogar bem e incluir todas as decisões que tomamos em nossa foto anterior. Comando C, copiar e, em seguida, comando V para colar, e você pode ver como isso adiciona a mesma cor para as outras imagens, aumenta o contraste, ele adiciona alguns desses valores de cor. Uma vez que você chegou às edições finais, você sempre pode revisitá-la e fazer seus ajustes finais para ajustar a iluminação e o contraste ao seu gosto. Lembre-se, esta é a sua expressão individual. Então sempre tente incluir aquele final final que vai torná-lo seu próprio. Então este é o meu final e eu acho que isso realmente reúne um monte de idéias iniciais que eu tive sobre o meu assunto. Eu queria que ele enviasse, eu queria que as linhas principais realmente chegassem e fossem a primeira coisa que o espectador interpreta. Mas eu também queria tornar o clima muito mais vibrante pois o que eu percebia desse personagem em particular era algo muito criativo e excitante. Ele está em um caminho ou uma viagem para algum lugar, e eu quero que o espectador experimente isso e tenha o mesmo humor e sentimento. Então podemos fazer agora é salvar nossas predefinições de todas essas edições e uma maneira que podemos fazer isso é ir até aqui para predefinições buscar esta seção aqui, e podemos pressionar o botão de adição e ele irá trazer esta caixa de diálogo, criar uma predefinição. Esta é sempre a parte divertida porque você começa a ver muitas das edições que fizemos e também, você pode chamá-lo de seu próprio nome, certo? Então eu vou nomear esta Jornada de Espanha, pressione “Criar”, e agora, você é capaz de encontrá-lo aqui ou você também pode pressionar o comando C, copiar, e nós podemos colar essas configurações exatas em outras imagens que têm as mesmas condições de luz. Então comando V para colar e você pode ver que essas mesmas decisões agora são aplicadas em suas outras imagens. O contraste, a cor, os elementos que você está esperando, exceto o corte. Então você quer tratar essas partes individualmente, copiar e colar, e você já pode ver o contraste nisso. Ao pressionar a tecla Y, você pode ver o antes e o depois. Você pode ver as cores são muito mais realçar, o contraste nas sombras e destaques são muito pronunciados. Por isso, encorajo-vos a continuar a editar as vossas imagens. Considere a história que está contando. Considere o humor que você realmente quer que seu espectador se afaste e aborde cada fotografia individualmente. É muito importante pensar na história por trás de suas fotografias. Ele vai fazer ou quebrar suas fotos, mas o mais importante, ele deixa esse elemento, que é seu próprio estilo, suas próprias impressões digitais que se tornarão únicas para sua jornada. editar, pense na maneira como a cor mudará o humor de uma fotografia, como os contrastes realmente criam um grau de drama, e como a escala determina as proporções e a importância de seus assuntos. 9. Considerações finais: Parabéns, você melhorou suas habilidades de contar histórias. Hoje, aprendemos a estudar a linguagem visual em nossas fotografias. Nos tornamos melhores curadores dos tiros de herói, e aprendemos três técnicas visuais essenciais: cor, escala e contraste. Obrigado por sair comigo, continuar a explorar as histórias do mundo, e compartilhá-las conosco na Galeria de Projetos. Vejo você do outro lado. 10. Bônus: feedback de Cyn sobre o projeto: Oi, todo mundo Cyn aqui. Estou muito entusiasmada. Hoje vamos criar uma classe de bônus onde eu vou estar revisando meus projetos favoritos e dando todos os comentários. Eu acho que esta aula será muito útil para você ver como outros foram capazes de criar narrativas a partir de seus pontos de vista, e também para que você possa obter algumas dicas sobre como você pode reinventar a maneira como você vê escala, cor e contraste. Tudo bem, vamos começar. Temos este projeto aqui. Chama-se Beleza do Deserto e imediatamente chamou-me a atenção. Achei muito interessante na forma como as cores monocromáticas se destacam. Na maioria das vezes pensamos em criar tons muito saturados e muitas vezes não pensamos em fazer o contrário. Se você fosse capaz de criar um contraste nesta imagem, você poderia ver imediatamente o assunto no meio. Não é porque a pessoa está no meio, mas porque a pessoa é a mais contrastada toda a tonalidade de cor. A composição é tão bem pensada. Posso dizer que houve uma decisão que teve que ser tomada ao escolher mostrar mais do céu ou mais dunas de areia. Eu acho que neste caso, o fotógrafo tomou uma grande decisão em mostrar mais dunas de areia, porque isso faz você se sentir como se estivesse lá e é um assunto tão especial e assim. Este quase faz você inclinar a cabeça um pouco e pensar, o que está acontecendo? Este é o horizonte ou isto é uma colina? Ele realmente enfatiza a sensação de escalada e eu acho que em si conta a história um pouco mais. Quando você está em um local você tem que realmente questionar, qual é o único sentimento que eu estou sentindo dessa experiência? Talvez o fotógrafo, neste caso, estivesse apenas ciente da sensibilidade de escalada e como posso mostrar isso em uma imagem 2D? Eu acho que esta imagem faz isso muito, muito bem. Esta imagem é drasticamente diferente das outras imagens que compõem esta série. Sua série é muito mais forte se focando nas dunas de areia. Consegui ver tantos ângulos diferentes. Eu quase não quero ser capaz de sair deste lugar. Acho que a imagem final não é tão forte quanto as outras, nem do ângulo nem do contraste. Então, é quando temos que ser muito seletivos de nossas escolhas. Tiramos tantas fotos, e sei que é de partir o coração largar algumas porque estávamos lá, tiramos essa foto, e estamos felizes por poder pegar o avião. Isso pode ser seguro para uma série diferente, algo a considerar quando se trata de criar séries fotográficas. Estamos vendo pessoas de Georgetown e eu realmente me diverti muito olhando para essas imagens porque ele bate muito perto do meu estilo de fotografia. Estas fotos são apenas uma captura da vida diária. Não há muita manipulação do cenário, mas em vez disso é sobre capturar a foto, curadoria da foto. Eu realmente achei ainda mais especial que Jensen, neste caso, estivesse revisitando sua cidade natal. Então este é o local que talvez ele já tenha estado, e eu acho que muitas das nossas frustrações vêm muitas vezes do que posso fotografar? Às vezes, tudo o que você pode fazer é fotografar algo que já está na sua frente e refocar seus olhos e pensar em uma maneira diferente de contar essa história. Uma das minhas fotos favoritas desta série é, de fato, a primeira, e eu estou muito, muito feliz que Jensen foi capaz de reconhecer que este é um tiro de herói. O que eu realmente gosto sobre esta foto é a maneira como ela usa escala de uma maneira diferente. Não é vertical, não é horizontal, mas sim para dentro. Você tem esse assunto aqui em primeiro plano, e então você tem uma escala dizendo quão profunda essa imagem realmente é e ela fica menor e menor e menor. Eu acho que é realmente uma técnica muito pouco utilizada em si. Mas também gosto que haja uma sensação de linhas de liderança indo para dentro. Eu acho que teria sido mais forte se no final desta linha de liderança, você tivesse um assunto em particular, alguém ou algo que fosse muito interessante e um pouco estranho e realmente chamasse sua atenção. Acho que teria feito aquela foto ainda mais poderosa. Temos aqui o labirinto de verão, tirado na Índia. Este é um lugar tão bonito, eu já posso dizer. Mas acho que quando vi esta foto pela primeira vez, não vi o assunto. Meu olho foi atraído para os padrões de todos esses padrões diferentes indo em direções diferentes. Vamos tentar acentuar o assunto. Imediatamente eu acho que uma das melhores maneiras de fazer isso é reconsiderar sua proporção. O que eu definitivamente quero fazer é torná-lo vertical para que você possa pressionar a tecla Shift X e isso irá mudar horizontal, vertical. Quando se trata de olhar em terços, o ponto de passagem é o ponto que vai encurralar a tensão muscular. Queremos que esse ponto de passagem seja bem acima do nosso assunto. Acho que aqui está quase certo. Se você notar, estamos fazendo exatamente a mesma coisa que ainda mostra o meio ambiente, um pouco da água, e agora temos o assunto com muito mais ênfase. Outra coisa que eu quero fazer é tentar criar um pouco mais de contraste ou talvez menos contraste em algumas seções. Quando você pensa em contraste, eu penso nisso em termos de sombras e luzes, mas também em termos de cor. Uma das coisas que eu quero fazer é derrubar o calor das escadas porque está quase se misturando com a cor da pele dele, e é por isso que ele está camuflado e você não pode realmente ver. Isto vai ser complicado. Isso requer um pouco mais de amor e cuidado e algum tempo investido, mas eu vou fazer uma edição áspera só para dar um exemplo. Queremos ir aqui onde podemos ser muito específicos e selecionar apenas os amarelos e as laranjas. Eu queria saturar um pouco essa cor. Você pode ver como isso vai ser puxando para trás toda aquela cor. Mas o que é lamentável é que neste caso, ele também puxa para trás a cor da pele e isso parece um pouco estranho. Em vez disso, vou usar a ferramenta Pincel porque me permite ser mais específico. É o mesmo efeito, mas vou ser seletivo em quais áreas aplico o efeito. Vamos procurar a saturação e vamos fazer a dessaturação. Vai estar no lado inferior. Às vezes eu gosto de empurrar a barra muito longe para que eu possa apenas vê-lo visivelmente e então eu posso ajustá-lo mais tarde. Eu vou dessaturar o espaço, e então ele vai se destacar um pouco mais. Você vai ser capaz de ver a cor dele contrastada com o fundo. Que já sinto que vai nos ajudar a mostrar nosso assunto um pouco melhor. A seguir temos esta fotografia de Wendy. Eu realmente gosto do fato de que enquanto eu estou caindo, isso chama minha atenção diretamente para o assunto. Claro, a única cor que está separando esse assunto de tudo aqui é este verde. Não existe em nenhum outro lugar na imagem, a não ser no gorro dele. Eu acho que também é outra maneira bonita chamar a atenção para a coisa que você quer e olhar primeiro. Eu acho que o que eu realmente gosto é que há essa sensação de estar cercado. Estamos cercados por todos esses prédios. Há também uma sensação de isolamento, e eu acho que isso é talvez algo que a pessoa estava experimentando. Você pode ver isso em sua linguagem corporal. Eu realmente gosto que o fotógrafo escolheu enfatizar isso fazendo o espaçamento maior. Uma das técnicas muito comuns que são usadas na cinematografia, ou neste caso, fotografia é puxar para trás para criar a sensação de estar mais longe do assunto. Quando você está longe de seu amigo, você se sente sozinho. Então, quando você está longe do assunto, você pode aumentar tanto esse espaço que quase pode parecer que essa pessoa pode estar sozinha, e essa é uma maneira muito bonita de executar nesta imagem em particular. Mas, novamente, com os padrões das janelas, somos forçados a olhar diretamente para o nosso sujeito, somos forçados a descer, permitindo que o olho navegue para baixo, confinando nosso assunto. Esta é uma imagem muito bem feita. Gostaria apenas de sugerir que se cortassem um pouco melhor algumas destas áreas. Eu talvez corte nesta seção e eu acho que iria limpar a imagem um pouco mais. Você pode ver lá que já está muito mais abraçado e removendo aquele pedaço ruim de informação que só talvez não esteja adicionando à imagem. É todo o tempo que temos hoje. Gostei muito deste processo, e muito obrigado por enviar todos os seus projetos. Eu encorajo você a continuar a compartilhar seu processo e se você aprendeu alguma coisa hoje, eu lhe dou as boas-vindas para editar seus projetos ou talvez se você se sentir inspirado a continuar a criar novos projetos e eu lhe darei ainda mais feedback na galeria do projeto . Claro que a melhor maneira de expandir suas habilidades é continuar aprendendo. Abandonei algumas aulas que me inspiraram nos recursos da turma. Obrigado mais uma vez por assistir. Estou feliz por ter feito parte da sua aprendizagem de linguagem visual. Vemo-nos do outro lado.