Fotografia DSLR II: compreendendo lentes, distância focal e captura | Photo Essentials x Justin Bridges | Skillshare
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Fotografia DSLR II: compreendendo lentes, distância focal e captura

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:32

    • 2.

      Anomia da lente

      9:33

    • 3.

      Entendendo o comprimento focal e o campo de visão

      7:49

    • 4.

      Visão detalhada: fotografia de retrato

      7:30

    • 5.

      Visão detalhada: fotografia de objetos

      9:44

    • 6.

      Visão detalhada: fotografia de rua

      11:02

    • 7.

      Visão detalhada: fotografia de paisagens

      5:48

    • 8.

      Dicas e truques de edição

      9:16

    • 9.

      Considerações finais

      0:47

    • 10.

      Bônus: dicas para comprar lentes

      2:35

    • 11.

      Aprenda mais com o Justin

      0:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

26.237

Estudantes

118

Projetos

Sobre este curso

Adora fotografia? Tire fotos de nível profissional em apenas 60 minutos!

Assuma o controle total das suas imagens com esta aula de fotografia DSLR: perfeita para entusiastas de todos os níveis. Ministrado pelo fotógrafo Justin Bridges, o curso ensina por que a lente é tão importante quanto a câmera e como ter resultados melhores com seu equipamento, criando imagens exatamente como desejado.

As lições simples incluem:

  • Entendendo a distância focal e o campo de visão
  • As melhores lentes para retrato, paisagem e fotografia de rua
  • Equilibrando a exposição com lentes diferentes
  • Dicas fáceis de edição para levar suas fotos ainda mais longe

Além disso, Justin compartilha suas lentes favoritas, distâncias focais para diferentes tipos de fotos e dicas de compra para todos os bolsos. Ao final, você saberá tirar o máximo proveito das lentes que possui, combinar câmera e lente para obter melhores resultados e capturar as imagens que sempre imaginou.

________________________

Você é iniciante com as câmeras DSLR? Faça o curso do Justin Fundamentos da fotografia DSLR !

Saia do modo automático e entre no manual com essas fáceis de seguir! Você aprenderá a:

  • Equilibrar a velocidade do obturador, a abertura e o ISO para uma exposição perfeita
  • Congelar e desfocar o movimento através da velocidade do obturador
  • Controlar o desfoque de fundo através da abertura
  • Editar suas fotos em 5 minutos ou menos

O Justin também compartilha configurações de câmera, equipamentos obrigatórios e opções de orçamento para montar seu kit.

Clique aqui para participar da aula.

Conheça seu professor

Justin Bridges is a fashion and portrait photographer based in New York City. Originally from Atlanta, Georgia, Justin began his pursuit of photography as a college student studying finance and economics. Although he opted for an early career as a finance professional at Goldman Sachs, he realized the need to align his career with his love of photography.

Justin's approach is to capture the untraveled moment and apply a feeling of art and thoughtfulness to each photograph.

Clients and publications include:

Media: GQ, Details, Esquire, High Snobiety & Selectism, Complex Media, Hypebeast Magazine Fashion: Giorgio Armani, Public School NY, The Arrivals, Raleigh, En Noir, Ovadia & Sons, Alternative Apparel Client: Saks Fifth Avenue, Bloomingdales, Barney's NY, Amazon, Cars... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: Meu objetivo é sempre capturar a melhor gama de expressão humana possível, para capturar o movimento seja na roupa ou no cenário. Eu mentalmente subtrair basicamente tudo fora da foto que é desnecessário e desnecessário até que você tenha exatamente o que é necessário na foto. Oi, meu nome é Justin Bridges e sou um fotógrafo de moda e estilo de vida baseado em Nova York. Então, hoje estou animado, vamos falar sobre tudo o que tem a ver com lentes. Vamos falar sobre a escolha da lente, qual lente escolher para qual coisa você está fazendo, seja fotografando retratos ou paisagens. Vamos falar sobre distância focal e fatores de corte e todas as coisas interessantes que têm a ver com lentes, que você saiba da próxima vez que pegar sua câmera qual lente escolher e para que usá-la. A razão pela qual você quer começar a se sentir confortável com sua escolha de lente e como a lente funciona é porque uma vez que você entende todos os aspectos técnicos do uso de uma câmera, ela vai libertá-lo criativamente. Você não vai ficar tão ligado aos aspectos técnicos da sua câmera, porque agora você sabe como usar seu DSLR, agora você sabe qual lente você precisa quando você está saindo para fotografar retratos ou fotos de rua ou imagens de paisagens ou Belos prédios. Isso permitirá que você comece a tomar decisões criativas em tempo real e tomar decisões criativas que permitem quebrar algumas regras. No final desta aula, eu adoraria ver você compartilhar algumas de suas fotos com a comunidade, comigo, explicar quais lentes você usa e por que, e se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para compartilhá-las comigo também. Estou tão animada por você ter se juntado a essa aula, vamos começar a trabalhar. 2. Anomia da lente: Então, quando começamos esta lição, apenas um lembrete rápido, se você já está confortável com coisas como o triângulo de exposição, como usar seu DSLR, isso vai ser perfeito. Este é o próximo passo para você. Mas se você ainda está um pouco instável em suas bases de como usar sua câmera, entender como obter a exposição certa e coisas assim, temos a classe perfeita para você. Você pode voltar e olhar para nossos fundamentos da fotografia DSLR, e isso ajudará você a melhorar ou dar-lhe as primeiras lições que você precisa para ter uma base sólida para continuar aprendendo sobre as lentes. Como fotógrafos, tendemos a pensar mais sobre a câmera do que pensamos sobre a lente, ou pensamos sobre o pacote total, mas não entendemos como a lente e a câmera estão trabalhando juntas para dar a você a melhor qualidade de imagem e a melhor foto. Eu quero que você esteja totalmente ciente de que a lente é muitas vezes vai ser uma peça importante de por que sua imagem é tão bonita. Você tem a câmera que vai estar apoiando, é a parte que grava a imagem. Você vai obter muita qualidade de imagem aqui, mas a lente realmente vale a pena resolver a imagem. Imagine se você está usando um par de óculos que foram arranhados ou você tem impressões digitais em todos eles. Quando você olhar através dessas lentes, sua visão não vai ser muito agradável. Se você usar essa analogia para pensar sobre sua lente em termos da qualidade dos elementos dentro da lente, que a construção e apenas a capacidade geral da lente para fornecer uma imagem limpa e nítida, e você combinar isso com a câmera, então você começa a entender o quão importante a lente e a câmera são um para o outro e não ser visto muito separadamente. Então, agora vamos entrar em quais são as características da lente. O que você realmente está olhando quando pega sua lente? Então, o que temos aqui é uma lente 24-70 milímetros. É uma lente telefoto padrão, que significa que amplia cada vez mais. Então, eu vou tirar as tampas da lente, e o que você tem é um elemento frontal, a frente da lente, e um elemento traseiro, a parte de trás da lente. O que você tem entre toda essa construção de plástico ou metal é basicamente vidro, é isso que você está vendo. É assim que você encontra a foto que deseja tirar e tirar, e é gravada em sua câmera. Em todas essas lentes Canon que eu tenho na minha frente, vai haver um pequeno interruptor. É um autofoco, interruptor de foco manual. Quando é uma focagem automática, isso significa que quando você pressionar o botão da câmera, ele irá focar para você, que você escolha o comprimento de zoom que você deseja. Neste, você pode estar em 24, 35, 50, 70. Você pressionou o botão, e ele vai se concentrar automaticamente em seu assunto para você. Agora, se você mudar este botão para foco manual, então você vai estar fazendo todo o trabalho sozinho. Você vai encontrar seu sujeito, e então você começa a usar os anéis focais que eu estou prestes a falar para tipo de foco nesse assunto. Quando estamos pensando sobre a distância focal em uma câmera e os anéis de foco, vamos pensar sobre isso de duas maneiras. Você tem seu foco macro e você tem seu micro foco. Então, nós temos esse 24-70, eu posso decidir o quão perto ou quão longe eu quero estar deste assunto usando o anel de focagem macro. Então, basicamente eu posso escolher estar a 24 milímetros. Posso escolher estar aos 70 ou em algum lugar no meio. Vamos chamar isso de nosso foco macro. Então, se você estiver usando uma lente de zoom, você tem o segundo anel de focagem, vamos chamar isso de seu anel de focagem micro. Então, você já escolheu. Você quer estar a 24 milímetros, ou 50 milímetros, ou 70 milímetros, e então você vai para o segundo anel e você pode ajustar seus ajustes. Então, você pode ter enquadrado seu assunto, e ainda está um pouco confuso, você usa o segundo anel de focagem micro para discar isso e deixar bem claro. Então, esta é uma lente de 70 a 200 milímetros. É uma lente muito grande e pesada, e você já pode ver que há muito mais botões e recursos nele, mas o que eu quero chamar sua atenção agora é o modo estabilizador. Se você tem uma câmera Nikon ou Canon, as lentes virão com esse recurso. Alguns deles vêm com um embutido, então você nem precisa ligá-lo ou desligá-lo, e então alguns não vão estabilizar a imagem. O que a estabilização da imagem faz é ajudar a anular qualquer movimento enquanto sua mão segura a câmera. Ajuda a suavizar a imagem. Então, quando você está pronto para tirar a foto, está ajustando para isso o que poderia ter sido desfocado. Eu costumo ficar com ele o tempo todo. Nunca vai te machucar, mas sempre estará lá para te ajudar. Então, só para repassar um pouco de terminologia, conversamos sobre como um pequeno número vai lhe dar uma chance maior. Então, na extremidade mais ampla, chamamos isso de ângulo mais amplo. Então temos um par de distância focal de médio alcance, e depois disso, começamos a ter lentes telefoto e super telefoto. Então, algo como um 70-200 será classificado nesse alcance de super telefoto, mas só para você saber, os intervalos de telefoto vão todo o caminho até, digamos, 800 milímetros. Então, se você decidir ir com grande ângulo, ou super telefoto, ou algo no meio, tudo vai ser determinado com base no tipo de coisas que você está filmando. Se você está indo para filmar um retrato em um estúdio condensado ou pequeno, ou você vai estar filmando vida selvagem em uma reserva natural. Todas essas decisões serão guiadas pelo que você está filmando em qual lente você escolher. Então, agora eu quero mostrar a diferença entre os tipos de lentes. Você tem uma lente de zoom e você também tem uma lente primária. Uma lente principal é basicamente considerada uma lente fixa, o que significa que você não pode ampliar e reduzir. Você só tem uma distância focal, e é com isso que você está preso. Uma lente de zoom dá-lhe um alcance. Como estávamos mostrando antes, você tem um 24-70, que significa que eu tenho 24 na extremidade larga e 70 no final longo. Isto é 7200, o que significa que o mais curto que posso ser é de 70 milímetros, que é onde este pára. O mais longo que posso ser é 200 milímetros. Aqui, temos um 16-35, o que significa que eu tenho um alcance muito amplo para navegar no meio. Vamos falar sobre vantagens e desvantagens. Quando você tem lentes primárias de 50 milímetros, isso significa que eu não posso aumentar e diminuir o zoom, significa que eu tenho que me mover em torno do meu assunto. Se eu quiser estar mais perto, tenho que andar mais perto. Se eu quiser ficar mais longe, tenho que recuar. Então, você não tem essa habilidade de ficar em um lugar e ampliar e diminuir o zoom. Mas, um dos benefícios de usar uma lente principal é que você vai obter menos distorção em sua imagem. Quando você usa uma lente de zoom como uma 24-70, quando você está no ângulo mais amplo da lente de zoom, há mais distorção de barril. O que isso basicamente significa é que você vai ter um pouco mais de vinheta. Vinheta, o que significa bordas mais escuras ao redor da foto, e você também pode basicamente ter alguma curva em sua foto. Então, você obtém ângulos mais largos e lentes de zoom porque da forma como essa lente é construída, você está perdendo um pouco de qualidade. Isso não significa que todas as lentes fixas são incríveis, mas isso significa apenas que quando você está usando um pedaço de vidro versus vários pedaços de vidro, a fim de obter esse alcance de zoom, há alguns dar e receber lá. Então, lembre-se de lentes fixas, você vai se mover em torno de seu assunto, você vai obter uma qualidade de imagem um pouco melhor. Provavelmente vai ser um pouco mais rápido porque pode se concentrar em algo mais rápido. Com uma lente de zoom, você obtém um pouco mais de flexibilidade. Você não precisa necessariamente se mover em torno de seu assunto. Você pode entrar e sair, e depois focar no assunto. Você terá uma gama maior do que você pode fazer, então eu posso usar isso 24/7 em uma sala que é muito pequena. Eu também posso usar isso para alguns retratos diferentes na rua. Eu tenho muito mais opções que posso fazer com isso, mas a troca é que eu posso ter uma pequena perda na qualidade da imagem tanto da vinheta quanto da distorção da imagem final. Então, coisas para pensar quando você está decidindo se eu quero comprar zoom, eu quero comprar uma lente fixa, ou o que eu quero usar para este projeto em particular. Uma outra consideração, obviamente, quando você está pensando em lentes, estamos falando de um investimento substancial. Às vezes, você vai ser melhor comprando algo como uma lente fixa porque, de muitas maneiras, algumas das construções em lentes fixas podem ser um pouco mais baratas, seja, isso significa que é mais barato para você. Por exemplo, a lente de 50 milímetros é uma lente importante na linha Canon, e eles fazem três versões diferentes disso. Eles fazem uma versão em anel vermelho, que é a versão premier mais cara e provavelmente corre em algum lugar entre US $1.500 e US $2.000, mas eles também fazem duas versões de um mais barato, o que eles chamam de cinquenta bacana. Então, as lentes de correção terão opções como essa, mas isso não significa que todas as lentes de zoom são completamente caras. Você pode comprar uma lente 24-70 L da Canon por US $2.500, ou você ainda pode encontrar as mesmas lentes de outros fabricantes como Sigma pela metade do preço ou mesmo um terço do preço. Então, existem opções em cada categoria. Eu sempre encorajo estudantes e qualquer pessoa que procura lentes que não só testá-lo alugando, olhar para comentários on-line, falar com sua loja de câmeras, e descobrir qual é a melhor lente que você realmente quer a categoria de orçamento certa com a construção e a qualidade de imagem certas que oferecerão o que você está procurando. Então, uma das coisas em que estamos focados é a distância focal, e a diferença entre grande ângulo e um ângulo telefoto. Mas uma das outras coisas que você vai pensar quando você está comprando uma lente é a velocidade da lente, a abertura. Cada lente tem uma abertura máxima e mínima. Em muitas lentes primárias, a abertura vai ser consistente em toda parte. Então, uma lente primária como esta 50 milímetros tem uma abertura de 1,8 milímetros, assim como esta 85 prime, e esta lente zoom como esta 24-70 tem um 2.8. Então, essa é a abertura máxima, e não importa em que distância focal você está. Isso é tão rápido quanto isso vai atirar. Então, eu manteria meus olhos abertos para lentes mais rápidas 2.8, 1.8, 1.4, esse tipo de lentes. Se você planeja ser o tipo de fotógrafo que vai filmar em um monte de situações de pouca luz, se você é um fotógrafo de eventos, se você vai fotografar retratos de pouca luz ou algo assim, se você é um fotógrafo de eventos, se você vai fotografar retratos de pouca luz ou algo assim, vai querer ter uma lente mais rápida se você estiver indo para usar luz natural. Então, se você é o tipo de fotógrafo que vai filmar em plena luz do dia, você pode ser um pouco mais aberto sobre o tipo de abertura que você vai precisar. Basta lembrar que quanto mais rápido a lente, mais você provavelmente vai gastar com ela. Então, você terá que equilibrar todas essas considerações ao tomar uma decisão de atualizar sua lente. 3. Entendendo o comprimento focal e o campo de visão: Então, agora, estamos prontos para fazer a demo. Vamos pegar um monte de lentes diferentes em diferentes distâncias focais e mostraremos como cada lente e cada distância focal afetarão basicamente seu campo de visão em sua câmera quando você estiver pronto para tirar uma foto. Antes de começarmos, vamos ter certeza de que todos entendemos o que quero dizer quando digo distância focal. Eu não quero entrar na gritty nitty ou na ciência disso mas a distância focal realmente vai determinar o seu campo de visão. Então, quando você levar sua cabeça para a câmera e olhar através do visor, dependendo de qual distância focal sua lente é que vai determinar se essa cena é muito larga ou muito estreita. Para os propósitos desta demonstração, eu só vou mudar a distância focal. Então isso significa, abertura, velocidade do obturador, ISO, essas coisas vão ficar constantes. Como você pode ver, as câmeras em um tripé, então não vamos nos mover para onde a câmera está. Tudo está em constante. A única variável é que vamos mudar a distância focal e a lente com a qual estamos filmando. Então, você pode realmente começar a ter uma noção do que a distância focal faz em termos de campo de visão e você também pode ser capaz de dizer tipo de diferenças de qualidade de imagem e algumas das lentes mais drasticamente diferentes. Estamos filmando com o 24-70 e vamos filmar a três distâncias diferentes. Vamos filmar a 24 milímetros, 50 milímetros e 70 milímetros, 50 milímetros e 70 milímetros, que você possa ver a diferença de campo de visão à medida que nos aproximamos e nos aproximamos ou estamos mais e mais longos em nossa distância focal. Uma coisa a notar quando eu começar a me aproximar dos itens que estamos filmando, nós vamos realmente começar a cortar as coisas para fora ou seja , vamos começar a perder coisas do quadro. Então, vou mudar o meu ponto focal à medida que me aproximo. Então, a primeira imagem disto provavelmente terá o rádio, e então, à medida que nos aproximamos, vou me concentrar na câmera de vídeo, e em algum momento, provavelmente teremos que cortar a câmera de vídeo e focar apenas no globo. Então, caso você esteja vendo que as imagens têm pontos focais diferentes, agora você está ciente. Então, agora eu vou tirar uma foto a 24 milímetros, que é a mais larga que esta lente irá. Agora, vamos dar um tiro a 50 milímetros. Então, a próxima coisa que eu vou fazer é ir em frente e ampliar para 70 milímetros para que você possa ver como isso se parece. Então, a lente 24-70 milímetros é algo que eu gosto de chamar a minha caminhada em torno da lente. É muito versátil. É provavelmente a minha lente favorita e mais go-to e todo o meu kit quando estou usando uma câmera Canon. Isso me permite obter algumas fotos bem decentemente largas mas também me permite ampliar em coisas que estão a uma distância decente de distância e isso só me dá essa flexibilidade para não ter que adivinhar, eu vou ter que filmar isso ou atirar aquilo. Posso manipular a situação de acordo com as minhas necessidades. Você pode obter um realmente um monte de uso fora deste, então se você pudesse economizar seu dinheiro e obter um desses, este seria o próximo item no meu kit se eu não possuísse já. Agora, estamos na lente 70-200 milímetros, bem maior que todas as outras, um pouco mais pesada também. Você vai notar que há um anel extra aqui que lhe permite anexar para suporte extra se você, por exemplo, estivesse em um monopé e quisesse anexar uma lente diretamente ao tripé ou monopé, você tem essa opção também e você também pode Desaperte isso e tire-o. Então, vamos começar. Nós vamos filmar a 70 milímetros, nós vamos filmar a 85, 100 e 200 e mostrar-lhe todas essas diferenças e você verá uma mudança diferente de campo uma visão que seria drasticamente diferente de onde estavam onde começamos a demo. Então, o primeiro tiro foi de 70 milímetros. Agora, eu estou indo para uma espécie de estimativa de onde 85 estará sobre isso porque ele realmente não coloca todos os números no anel de foco. Agora, vamos subir até 100 milímetros. Por último, vamos para o topo a 200 milímetros, que é o mais longe que esta lente irá. Então, por que eu uso o 70-200? Uma das minhas razões favoritas para usar o 70-200 é atirar em movimento na rua. Então, onde eu realmente comecei minha carreira foi como um fotógrafo estilo de rua e você nem sempre podia correr e pegar as pessoas, então você teve que filmá-las à distância. Então, uma das razões pelas quais você usa essa lente é para o movimento na rua. Você também verá essa lente muito usada em eventos esportivos. Então, os fotógrafos de esportes estão filmando tackles na NFL. Esses caras têm isso na maioria das câmeras. Então, ele permite que você fique um pouco mais perto do seu assunto quando a distância vai ser um problema. Outra razão para usar esta lente, mesmo se você estiver na natureza e fotografando paisagens ou querendo atirar ainda mais especificamente a vida selvagem, haverá um monte de situações se você atirar vida selvagem onde você não permitido ou não pode obter perto de um animal porque eles são perigosos, este é um dos caras com quem você quer começar. Isso é 70-200. Então, até agora nós só temos realmente falado sobre distância focal. Mas há outra coisa que afetará seu campo de visão e que é o fator de corte ou o tamanho do sensor em sua câmera. Estivemos filmando em uma câmera fotográfica completa. A maneira de pensar sobre isso é que se você já usou um filme de 35 milímetros, como uma câmera descartável ou uma velha câmera vintage que você pegou antes, ele usa filme de 35 milímetros. Esse é o tamanho do sensor desta câmera. Então, a coisa sobre o fator de corte ou o tamanho do sensor é que quanto maior o sensor, maior o seu campo de visão. Este é o maior sensor que você pode ter para este tipo de câmera neste mundo de câmeras de DSLRs. A câmera de quadro completo. Agora, há sensores menores e quando você obtém um sensor menor isso significa que seu campo de visão também fica menor. Você quase tem a sensação de ser ampliado em seu assunto. Então, quando eu filmo algo com essa câmera de quadro completo em uma distância focal, eu vou ter essa largura ou qualquer que seja a visão para essa câmera será apenas normal. Agora, se eu for para um sensor menor com a mesma distância focal exata, estarei mais perto do meu assunto, o campo de visão será mais estreito e se eu for para um sensor ainda menor, a mesma coisa acontece. Fica mais estreito e estou mais perto do assunto. Então, onde você provavelmente entrará em contato com uma câmera frontal completa é quando você está gastando um pouco mais de dinheiro para obter uma câmera de nível profissional. Agora, quando você começar a olhar para o próximo nível abaixo, eles vão ser uma espécie de nível de introdução para câmeras Prosumer, assim como um Canon Rebel. Mas aqueles têm corpos cortados que são considerados sensores APSC, e assim aqueles têm um fator de colheita diferente de 1,5, por exemplo. Então isso significa, se você pegar uma distância focal que é 35 milímetros no quadro completo, apenas 35 milímetros. Se você for para o APSC em um Canon, vai ser 1,5. Então, você vai pegar 35 milímetros e multiplicar isso por um ponto cinco que lhe dá algo na vizinhança de 53 milímetros. Depois, há um passo para baixo daquele sensor que vai te aproximar ainda mais do seu assunto e que é a câmera Micro Quatro Terços. Para alguns de vocês que provavelmente usam talvez um Sony A7 S ou um Panasonic GH 4 ou 5, as câmeras sem espelho, essas são muito populares e eles têm câmeras Micro Quatro Terços. É ainda menor do que o APSC e ainda menor do que o quadro completo. Então, pense nisso. Quanto menor o sensor, mais perto estamos do sujeito. Quanto maior o sensor, maior o campo de visão, mais longe estamos do assunto. Então, isso é tudo para esta lição. Tomamos alguns exemplos de diferentes tiros em diferentes distâncias focais em diferentes lentes, falamos um pouco sobre fator de colheita, falamos sobre algumas vantagens e desvantagens de usar lentes fixas versus zoom. Então, fique ligado, vamos nos aprofundar um pouco mais na próxima lição. 4. Visão detalhada: fotografia de retrato: Então agora, vamos colocar todas as coisas que aprendemos a testar. Vamos começar com retratos. Temos um ótimo modelo hoje. Vamos ver como podemos tirar o máximo proveito de cada uma de nossas lentes em diferentes distâncias focais. Quando você está atirando em uma pessoa real, tem um rosto redondo, e certas distâncias focais farão essa pessoa parecer um pouco mais lisonjeira. Uma distância focal mais longa achatará a face para fora, e uma distância focal mais curta aumentará. Então, você quer ter cuidado. Vamos descobrir à medida que passarmos por isto. A gama média de distâncias focais vai servir os seus propósitos o melhor para retratos. Vamos manter as configurações da câmera iguais, mas vamos mover a câmera junto com a distância focal cada vez mais perto do assunto à medida que reduzimos a distância focal. Então, vamos ver o que isso faz para mudar a forma como o rosto parece, nós também vamos manter o enquadramento exatamente o mesmo. Então, você tem uma boa base de comparação. Então, a primeira foto que vamos tirar vai ser a 200 milímetros. Então, agora, eu vou mudar nossa distância focal para 100 milímetros, e eu provavelmente vou ter que me aproximar um pouco mais e reformular o assunto para manter a base de comparação a mesma. Então, uma das coisas que você vai notar é de até 200 milímetros a 100 milímetros, obviamente é preciso mover um pouco para a frente para manter o mesmo quadro. Eu largaria a posição do tripé, mas à medida que nos aproximamos do assunto, temos uma relação diferente com o sujeito. Então, se você é alguém que gosta de fotografar retratos, pense em sua proximidade com o assunto, como você pode interagir com ele para obter a expressão que você quer. Quando você está filmando com uma distância focal mais longa, você tem que estar mais longe, isso é uma consideração também. Se você está do outro lado da sala, quando você está pegando o retrato de alguém, e você precisa obter algum tipo de expressão deles, vai ser um pouco mais difícil treiná-los para o que você precisa que eles façam. Agora, eu vou trocar as lentes e fazer algumas fotos diferentes e voltar para você para que possamos ver como é a comparação. Uma das coisas que você vai notar se estamos bem mais perto, quando eu estava no 16 para 35, eu realmente tive que tirar a câmera do tripé para chegar direito em sua grade porque para manter o mesmo enquadramento, você tem que obter cada vez mais perto do seu assunto à medida que a distância focal encolhe. O que você vai notar quando mostrarmos essas comparações é que, os pontos focais de médio alcance serão os mais lisonjeiros para o assunto. Quando estamos a 200 milímetros, o que tivemos foi um efeito achatador no rosto. Agora, o oposto está acontecendo à medida que chegamos até a extremidade larga. Então, geralmente, recomendamos usar uma lente de 50 milímetros ou 85 milímetros para fotografar retratos. Faz com que o rosto pareça mais verdadeiro para formar, é mais lisonjeiro, e isso só vai lhe dar uma imagem geral melhor. Agora, quero falar sobre minhas duas lentes de retrato favoritas. Vamos começar a 50 milímetros porque um, é orçamento amigável. Dois, você obtém ótimos resultados com versatilidade cozida. O 50 milímetros é ótimo porque não é a lente de retrato perfeita, o que também a torna não só boa para retrato, mas também boa para outras oportunidades. Então, se você quiser obter algo que você pode usar para outros tipos de fotografia, você não está se colocando, pombo em uma lente particularmente e ficando preso em apenas retratos. O bacana 50 não só é barato, como é leve. Então, você pode carregá-lo em torno de seu ombro com sua câmera, ou colocá-lo em sua bolsa, e você realmente não vai notar isso. É um pouco mais amplo, se preferir, a partir do 85, o que significa que você ainda precisa ser cauteloso ou mais consciente do seu assunto e certificar-se de que você está batendo neles de bons ângulos. Eu gosto que quando eu tiro retratos vêm em um pouco mais baixo para as pessoas que pode ser um pouco mais curto, ou quando eu quero mostrar que a pessoa é mais forte ou como um líder. Mas com os 50 milímetros, você tem toneladas de opções. Como você pode ver, não estou muito longe do meu assunto, e isso é uma coisa legal sobre os 50. É de médio alcance. Para manter o mesmo enquadramento que temos em todas as fotos de exemplo, eu só preciso estar tão longe. Então, isso significa que posso falar e conversar com o assunto. Posso dizer-lhes: “Ei, queixo para baixo. Sorria um pouco. Mostre-me isto, ou mostre-me aquilo.” Ele pode sentir essa energia fora de mim sem eu estar em um 200 milímetros que pode estar do outro lado da sala para dar zoom nele e tirar uma chance. Então, o 50 é bom para se mover. Isso realmente força seu olho a compor. É uma lente primária fixa. Então, é um pouco mais rápido. Em termos de ter mais luz e velocidade de foco, é apenas uma boa lente para começar com retratos e não vai custar um braço e uma perna. Então, alguns de vocês ainda podem optar por uma lente de zoom porque você quer um pouco mais de versatilidade e a lente fixa vai mantê-lo preso. Então, para o Canon, eu recomendo 200. É um 24-70, que é um 2,8, que é a abertura mais rápida que ele vai. Então, realmente bom para pouca luz e situações diferentes. A outra lente vai ser um 24-105 e isso é um f/4. Então, se você está procurando a mais versatilidade e pouca luz, definitivamente vá 24-70. Se você planeja fotografar mais à luz do dia e precisar da versatilidade também, o 24-105 fará bem. Mas lembre-se, vai ser um pouco mais lento tomar um pouco menos luz porque está em f/4. Essa é a abertura máxima. Uma das coisas mais importantes para pensar quando você está tirando retratos, especialmente se você está usando profundidades de campo rasas, como com os 50 e 85, que param todo o caminho até 18 ou 28, queremos ser muito Cuidado com o que você está focando. É muito mais fácil filmar uma grande paisagem e ter tudo em foco do que atirar em uma pessoa e ter certeza que esses dois olhos estão em foco. Então, se você vai usar uma profundidade rasa de campo como 18, 16, 14, algo louco como isso, porque você quer aquele borrão completo, certifique-se de que você está focando no olho, o olho mais próximo da câmera, e também certifique-se de que cada vez que você recompor, você refocaliza novamente. Seria uma droga fazer no final de um longo dia onde você atirou em alguém, e você tem 500 fotos, e a única coisa que está em foco é seu nariz, ou sua testa, mas seus olhos estão completamente embaçados. Quanto mais superficial você atirar, mais risco você corre de ter um rosto embaçado. Então, tenha muito cuidado com o que você se concentra. Toda vez que você se recompor, refoque. De vez em quando, tente atirar em uma profundidade de campo pouco menos superficial. Retratos ainda pode ser filmado em torno de 35, 45, 56, e ainda ser bonito ainda tem aquele bom borrão no fundo. Não tenha medo de experimentar em diferentes níveis de profundidade de campo. Além disso, não tenha medo de dar um passo para trás ou dar um passo à frente para obter mais rosto, ou mais do corpo, ou mais a cena na foto, também. Retratos podem ser tirados de todas as diferentes faixas de ângulos, alturas, distâncias, e você pode obter alguns resultados interessantes. Então, isso é tudo para retratos. Quero deixar-te com algumas coisas. Como você viu, nós experimentamos a partir de faixas focais todo o caminho de 24 a 200 milímetros. Nós explicamos qual seria a diferença, e onde você é mais adequado se você vai tirar retratos. Desembarcamos em 50 e 85 sendo as distâncias focais mais ideais para belos retratos. Lembre-se, uma dica rápida que deixamos no final foi ter certeza de que você está ciente de sua profundidade de campo. Quando você está filmando muito superficial aos 18, 14, 28, você tem que estar realmente focado no que você está focando. Quando você está filmando um retrato, você quer ter certeza que esses olhos estão lindamente afiados, e você está colocando o borrão onde ele pertence. Atrás do assunto, atrás dos olhos, então você tem aquela bela imagem nítida. Lembre-se de brincar um pouco com aberturas diferentes. Não tenha medo de subir até 5.6 quando estiver fotografando retratos. Você ainda terá ótimos resultados. Experiência. Este é um bom lugar para começar com retratos. É tudo sobre experimentação, obter expressões diferentes do seu assunto, tentar diferentes distâncias em quadros, tentar diferentes aberturas em profundidades rasas de campos. Apenas enlouquece. 5. Visão detalhada: fotografia de objetos: Então, temos uma nova configuração aqui. Eu vou estar falando sobre uma boa distância focal, algumas boas lentes para usar em um par de cenários diferentes. Um, temos produtos fotografando, segundo, temos comida, e o outro seria macro fotografia que você poderia usar, digamos fotografar uma flor ou algo assim na natureza. Então, o que fizemos foi montar um relógio, que possamos tentar tirar uma foto do produto. Vamos olhar para duas lentes diferentes, temos a 85 milímetros na câmera agora. Essa é a que falamos sobre ser uma ótima lente de retrato e também tínhamos uma lente macro de 100 milímetros que é dedicada especificamente para filmar coisas mais perto com melhor detalhe. Então, o que vamos fazer é tirar uma foto e tentar ver se podemos obter uma bela foto do produto de ambos e depois falar sobre como isso pode se aplicar a outras coisas que você pode querer filmar. Estou prestes a tirar uma foto com o 85 milímetros, tirar uma foto deste relógio na mesa, bem de perto. Eu vou fazer isso olhando para a visão ao vivo. Se não souber que a visualização ao vivo é basicamente o modo na sua câmara que lhe permite ver o que está a fazer antes de tirar uma fotografia. Então, ele mostra na parte de trás do visor. É tudo digital, é exatamente o que você está filmando, você pode dizer como a luz está olhando, como o produto está, no que você está focando, é apenas um código de trapaça para tirar uma foto. Então, vamos dar uma olhada e ver se podemos nos concentrar neste relógio. Então, agora, eu estou clicando no botão que foca a câmera no relógio e o que eu estou descobrindo é que, basicamente, o foco está entrando e saindo tentando se concentrar no relógio e nada está acontecendo. É apenas ir para frente e para trás, para trás e para frente, não é capaz de pegar um ponto focal no relógio. Então, esse é o problema. O que está me dizendo é que a lente está muito perto do assunto que eu estou tentando filmar e então ela não consegue obter seu ponto de foco. Isso é o que acontece com lentes que não são dedicadas à macro fotografia. Se você está muito perto do assunto que você está tentando filmar, ele não pode obter um ponto de foco e o que você tem que fazer é que você vai ter que apoiar a câmera e a lente para cima, a fim de tirar sua foto. Uma coisa que você pode fazer se você não tem uma lente macro é você ainda vai voltar a câmera para cima, tirar a foto e o que você vai fazer no post é cortar se você ainda quer que ele seja um tiro mais apertado. Então, o que vamos fazer é ver onde podemos fazer backup para tirar a foto. Agora, lembre-se, quando eu disser para trás, eu não estou dizendo que você tem que atravessar a sala para tirar a mesma foto. O que estou dizendo é que vamos para o tripé voltar um pouco para resolver esse problema e ver como isso funciona. Perfeito. Então, desta vez, quando eu cliquei em um botão para tentar focar no relógio, ele está realmente encontrando o foco. Não é perfeito porque preciso alinhar a câmera um pouco. Lá vamos nós. Agora, podemos realmente tirar a foto. Perfeito. Então, ele realmente funciona. Tudo o que tínhamos que fazer era nos empurrar para trás cerca um pé e meio e ainda somos capazes de tirar a foto. A única diferença aqui é que seu quadro de visão, seu campo de visão é um pouco mais amplo e então o que você vai querer fazer no post é apenas cortar um pouco, se você quiser mantê-lo perto e apertado. Mas, há uma troca lá, você está perdendo um pouco da qualidade, o significa que há menos pixels dedicados a esse relógio agora porque você teria que fazer backup da câmera. Então, a maneira como resolvemos para isso é obter uma lente macro, para que possamos chegar bem perto dela e ser capazes focar perto e preencher o quadro com esse assunto. Esta lente que temos aqui é uma das mais caras, é uma lente da série L da Canon. Uma coisa que você vai notar que é diferente desta lente da 85 é que ele tem um interruptor extra nele. Este interruptor extra basicamente permite que você controle sua distância de foco e permite que você diga, “Oh, eu preciso atirar muito, muito de perto. Eu preciso estar muito perto do relógio, eu vou virar o interruptor para o máximo.” É muito do meu novo Tsha e algo que você pode ler mais tarde, mas saiba que com uma lente macro, ele vai lhe dar um pouco mais de controle, um pouco mais de versatilidade e mais capacidade de se aproximar do seu assunto, para obter todos os detalhes detalhados da foto que você está tentando tirar. Então, o que vamos fazer agora é mover o 100 milímetros mais perto dos objetos e desde que podemos realmente subir em sua grelha e tirar uma foto realmente bonita. Então, eu também vou ter que fazer porque estamos um pouco mais perto, recompor um tiro. Novamente, estou usando a visualização ao vivo, então ainda posso falar com você e julgar isso muito facilmente. Tente alinhar isso e obter o quadro exato que tínhamos antes, e lembre-se que isso também é macro lentes são impressionantes porque eu provavelmente poderia chegar ainda mais perto do que isso se o relógio era mais longo em vez de mais gordo. Eu cortaria se chegasse mais perto, mas poderia me aproximar ainda mais deste relógio para tirar uma foto muito, muito próxima. Então, nós alinhamos isso, tudo está em foco ou desculpe, a parte para a qual estamos apontando a lente está em foco. Vamos focar na parte de cima da moldura e eu vou tirar uma foto. Então, nesta foto, o que você vai ver é tudo em torno desse foco ou tudo dentro do ponto focal que é o topo do painel, perto dos botões. Tudo é super afiado e nítido e então você vê aquela bela profundidade de campo raso todo o caminho ao redor dele, mas o próprio fato de que poderíamos chegar tão perto do objeto ou do item e encaixá-lo e reter todos os detalhes é Incrível. Quando você está fotografando jóias ou algo assim o que você vai querer fazer em vez de ir muito superficial, é você vai querer virar a abertura ou parar para baixo para uma abertura que está mais perto de F22 ou F 18 e dessa forma você obtém mais do objeto do item em foco. Então, esta é realmente a melhor maneira não só de capturar detalhes se você está fotografando produto, é também uma ótima maneira de fotografar se você gosta de fotografia de beleza ou fotografia vida selvagem e gosta de fotografar belas flores ou algo assim. Qualquer coisa em que você precisa chegar realmente perto, uma lente macro é o caminho a seguir. Agora, lembre-se, isso não significa que você está preso e só pode obter uma lente macro se você gosta de tirar belas fotos de coisas de perto com detalhes ricos, você ainda pode usar uma lente diferente. Você só vai ter um backup ainda mais e se você quiser que a vista seja um pouco mais apertada basta cortar depois do fato. Então, o que vamos fazer agora é olhar para o 85 milímetros, nós olhamos para o 100 milímetros. Sabemos que a macro de 100 milímetros é a melhor lente se você quiser ficar realmente apertado lá e detalhes, mas alguns de vocês vão dizer, “Bem, eu não quero obter uma lente macro porque eu quero a versatilidade. Quais são algumas outras ótimas opções para olhar se eu quiser ter a versatilidade e a flexibilidade para fotografar mais de um tipo de fotografia e ainda tirar boas fotos de todos esses tipos diferentes? Então, minha lente favorita que eu amo andar por aí com que eu uso em um monte de brotos de moda. Usei-o para fotografar produtos. Minha lente favorita vai ser o 24-70. Ele tem uma boa mistura geral de grande ângulo todo o caminho para telefoto média. Então, vamos colocar em um 24-70, mostrar-lhe um exemplo de como isso vai ser e como você pode tirar proveito dele e mostrar a você como esse tiro vai se parecer. Eu estou todo o caminho reduzido para 70 milímetros no final longo. Então, isso é um pouco mais curto que o 85 milímetros, mas o bônus desta lente é que eu ainda posso focar estando tão perto. Ainda é um quadro mais largo. Então, se você está realmente procurando por um tiro muito, muito apertado, você ainda vai ter que ampliar ou cortar depois do fato. Mas eu ainda tenho a capacidade de tirar proveito de alguns dos aspectos de estar perto do assunto ou estar perto do item, para tirar a foto. Então, vamos tirar um tiro rápido em 70 milímetros e então vamos mostrar a vocês o quão louco um 24 vai parecer na mesma configuração. Então, eu estou indo para ir de 70 milímetros agora para a extremidade larga desta lente, os 24 milímetros e não porque você gostaria de realmente fotografar produto como este, mas porque eu quero demonstrar um par de vantagens para ter o versatilidade em uma lente zoom como esta. Tudo bem. Então, estamos ampliados para 24 milímetros. Esta não é a foto que você quer, mas vou tirar uma foto dela para que possamos ver como seria. Mas, a razão pela qual eu gosto de ter o 24 milímetros no final curto além de ser capaz de ir de produtos para fotos de estilo de vida é porque, por exemplo, se você está fazendo fotografia de produto e você está em um pequeno apartamento. Eu moro em um estúdio ou um quarto onde não é tão grande, eu moro em Nova York. Então, os tetos não são tão altos, não é como um belo estúdio que você alugaria. Às vezes você tem que configurar sua vida morta ou sua cena ou sua comida nos corredores são apenas perto. Então, às vezes eu estou configurando a câmera acima do produto e então eu realmente não tenho espaço, eu tenho uma luz acima da câmera. Então, tudo é comprimido e então eu preciso de uma lente que pode ir largo. Então, o 24 é ótimo porque você está bem sobre o produto, você pode diminuir o zoom, ainda capturar mais de uma coisa agora, estamos filmando apenas um relógio. Mas imagine se você tivesse uma entrada, um aperitivo, um copo de bebida, talheres, você teria que capturar mais de uma cena. Se você tiver apenas uma lente mais longa, como uma macro de 100 milímetros ou uma 85 ou até mesmo a extremidade longa do 24-70, talvez você não consiga encaixar tudo o que quiser em sua cena. Então, é por isso que ter essa versatilidade vai ser um bônus. Então, há opções para cada tipo de atirador, se você seria alguém que só quer filmar detalhes muito ricos de perto ou alguém que precisa da versatilidade em qualquer coisa que está filmando, para poder ir fotografia de alimentos, fotografia de produto, até mesmo um par de retratos. Então, 24-70 vai lhe dar o máximo alcance, provavelmente mais estrondo para o seu dinheiro. Mas, se você estiver realmente interessado nos detalhes, eu ainda vou ficar com uma lente macro seja uma lente macro de 100 milímetros ou outro tipo de lente macro. 6. Visão detalhada: fotografia de rua: Então, para a próxima lição, vamos realmente fazer uma demonstração lá fora. Mas primeiro, eu queria ter uma conversa sobre como você pode escolher ou selecionar qual lente vai ser a melhor para você. Com a fotografia de rua, quero dizer, há uma série de coisas que você poderia estar filmando e uma série de maneiras que você poderia estar filmando. Muitos dos fotógrafos de rua mais famosos e renomados tendem a fazer muitas coisas como furtivamente e furtivo. Então, eles tendem a ter pegadas baixas quando saem com lentes menores e câmeras menores. Algumas pessoas vão lá fora e filmam apenas belas cenas que observam na rua e não estão realmente preocupadas se alguém está ou não olhando para sua câmera ou não. Você pode ver alguém com uma lente maior ou lente mais versátil. Então, vamos falar um pouco sobre por que eu escolheria as lentes nesta linha com base no orçamento, portabilidade e até mesmo na técnica também. Uma das primeiras lentes que eu sempre quero trazer para cima é o 24-70. Então, vamos pensar sobre isso no mundo da fotografia de rua. Se eu estiver lá fora andando com minha câmera, um, não é necessariamente o mais ou a lente mais leve, mas é muito portátil, não é tão grande, não é um 70-200, e eu posso filmar cenas muito amplas se isso Acontece que é o que eu estou observando ou eu posso ampliar um pouco, não tão longe quanto eu poderia com isso, mas eu ainda posso ampliar e obter talvez uma cena de um longe. Então, eu também posso usar esta lente obviamente fora da rua de muitas outras maneiras. Então, você tem muita versatilidade para o que você está gastando aqui. Agora, se você está pensando, eu quero ter uma pegada um pouco menor ou estou pensando no meu orçamento, eu vou até a lente de 50 milímetros. Isto é, obviamente, se você obter a versão barata, a versão cara é um grande volume e muito mais pesado. Mas se você vai com um bacana cinquenta, algo que você acabou de jogar dentro e fora de sua mochila, o bacana cinquenta é uma ótima opção, é leve. Quero dizer, esta coisa é um par de onças. É uma construção barata. Então, quando você está correndo por aí, tentando tirar fotos rápidas, se eu quebrar algo assim, e eu não estou dizendo que eu quero desperdiçar 150 dólares, mas se eu fosse quebrar uma das minhas lentes, definitivamente seria esta. Os 50 milímetros têm um grande campo de visão. Ou seja, você não quer estar muito perto ou muito longe. Ele apenas captura uma cena muito agradável. Você também tem essa lente novamente, se falamos de retrato, você tem isso se quiser parar alguém na rua e pedir para tirar sua foto. Você tem um bom comprimento para uma foto de retrato. As pessoas, quando virem você apontar isso para elas, elas não verão a mesma lente grande e não estarão tão conscientes disso. Então, você pode se safar com muito mais. Uma das coisas que quero amarrar isto na lente de 35 milímetros. Uma das razões pelas quais eu gosto de ambos é porque o campo de visão é tão amplo, não necessariamente amplo, mas você tem uma visão rica e ampla, o que é ótimo. Então, com os 35 ou os 50 em sua câmera, muitas pessoas gostam de ser um pouco mais furtivas. Eles seguram a câmera, e eles meio que vêem algo acontecendo, e eles se concentram e atiram apenas do quadril. Então, esses dois dão a você essa opção porque você não está preocupado se você tem ou não que aumentar ou diminuir o zoom. Você só tem um campo de visão fixo, e você está apenas se afastando. A última lente sobre a qual eu quero falar é um pouco de uma besta, e nós já conversamos sobre isso um pouco. É pesado. Enquanto nós estávamos aqui, a 50 milímetros a um par de onças, você está falando de pelo menos dois quilos e meio aqui. Então, é um gigante. Você vê muitos fotógrafos de esportes usando isso. A lente 70-200 é um cavalo de batalha. Mas se você planeja ficar na rua o dia todo, vai acabar com esse ombro. Se você tem isso na sua mochila, não vai ser a coisa mais agradável para ter em seus ombros o dia todo. A outra coisa que você tem que pensar é portabilidade, ser capaz de trazê-lo e tirar uma foto. É mais pesado. Então, você não vai ser tão rápido em movimento. Os benefícios disso, porém, se você estiver filmando algo de vida selvagem a cenas de rua, quero dizer, apenas uma série de coisas, você pode aproximar mais e ficar mais longe. Então, quando falamos de furtividade com 50 milímetros, estamos falando de close-up furtivo. Quando falamos de furtividade com o 70-200, estamos falando de ser capaz de atravessar a rua e talvez pegar algo que você gosta, e tirar essa foto sem que ninguém saiba que você está apontando a câmera para eles. Então, você deve estar se perguntando, ok, eu tenho quatro lentes diferentes, todas elas fazem a mesma coisa, mas de forma diferente, e você pode estar se perguntando, como eu gostaria de colocar meu kit juntos? Há muitas opções aqui. Se fosse eu e estivesse saindo para tirar algumas fotos do dia, estou sempre pensando no meu nível de conforto. Eu quero ser capaz de realmente desfrutar de tirar fotos, então, peso e portabilidade é um grande problema. A outra coisa é que estou sempre pensando em que tipo de fotos eu planejo tirar nesta jornada, estou planejando filmar estilo de rua, estou planejando pegar uma bela arquitetura com as pessoas na foto. Então, o que quer que você planeje fazer, você vai tipo de colocar o seu kit junto com base nisso. Eu sempre iria com uma lente flexível e uma lente fixa porque eu acho que a lente fixa desafia você mais. Faz você se mover e compor e pensar na sua foto antes de tomá-la. Então, nesse caso, eu iria com um 35, só porque é divertido e eu gosto de atirar do quadril e me desafiar para ver se eu consigo tirar uma boa foto sem olhar através do visor. E eu vou com o 24-70 porque é um cavalo de batalha, é versátil, e isso me dá a opção se eu não estou tendo muito sucesso com esses 35 para ser capaz de ter uma ampla gama de coisas que eu posso fazer. Mas se você está apenas saindo de casa amanhã, vá com a opção de orçamento, você pode cair no chão e viajar porque você está perseguindo uma foto, quebrar isso e ainda ser capaz de obter outra. É apenas uma boa lente com a qual você realmente não se preocupa, sem confusão, tirar uma boa foto, e terminar o dia. Então, nós vamos lá fora, mostrar o que eu faria se eu estivesse filmando fotos de rua. Eu não vou trazer todas essas lentes, mas agora estou começando a entender o que todas essas lentes podem fazer e o poder que você pode obter delas. O que vamos fazer é pegar os 50 milímetros e vamos pegar os 35 milímetros. Vou mostrar-vos como filmávamos furtivamente com os 35 e como emoldurávamos algumas coisas com os 50 milímetros. Vamos falar sobre por que eu fiz essas escolhas e como eu vim sobre essas fotos. Falaremos sobre o que você pode tirar deles também. Então, bem-vindos ao lado de fora, no frio frio frio, Nova York. Vamos fazer uma pequena demonstração usando duas lentes focais. Vamos usar um 35 milímetros e vamos usar um 50 milímetros. Eu vou mostrar a vocês por que eu meio que ir para um contra o outro, para que você pode usar essas lentes na realidade, e mostrar como obter algumas boas fotos. A primeira coisa que acho que vou fazer é estar tão perto do icônico Flatiron Building. Vou me virar e filmar isso. Por que eu vou usar o 35 para esse tiro, é porque é super largo, eu tenho uma cena dramática. Eu não posso apenas filmar o Flatiron Building, mas então eu posso descer, talvez tirar algumas fotos de rua, e então eu vou explicar para você o que eu tenho. Como estou tomando algumas dessas fotos, notei, e provavelmente já sabia isso na minha cabeça, mas não estava pensando nisso. Obviamente, o Edifício Flatiron é tão pequeno, magro que estou pegando um pouco dos prédios ao redor dele. O Flatiron Building está parecendo uma pequena lasca e muito espaço negativo, que é o céu azul. Isso pode ser muito legal e muito dramático. Então, você quer pensar sobre isso quando você está compondo suas fotos. Outra coisa que você pode fazer é meio que colocá-lo em contexto com um par de outros edifícios. Uma grande coisa a fazer com este 35 milímetros é sentar e esperar por boas fotos de pessoas andando, ou turistas tirando fotos, ou apenas qualquer coisa interessante que você está vendo na rua. Sentar e esperar com esse cara é bem legal. Uma coisa obviamente a lembrar é que é um 35 milímetros. Então, seu tiro é realmente grande, o que significa que você pode obter um monte de contexto para o seu tiro. Mas, ao mesmo tempo, se você está olhando para se concentrar em algum detalhe, você pode querer pensar sobre os 50 milímetros ou algo um pouco mais perto, que pode levá-lo um pouco mais perto do seu assunto. Outra coisa legal que eu gosto sobre o 35 milímetros, e isso é algo que eu não faço muito sozinho, porque eu não sou esse tipo de fotógrafo, mas você pode filmar meio que do quadril. Você pode realmente colocá-lo aqui, descobrir no que você vai se concentrar, se é esta cena ali, ali, e então apenas tirar um par de fotos diferentes sem ninguém sequer notar que você Estou tirando a foto. Uma coisa que você vai fazer se você estiver filmando do quadril, uma dica rápida é que você quer estar em uma profundidade de campo menos superficial. Então, em vez de um 2.8, eu diria começar em 5.6 se você tiver luz suficiente. Isso lhe dará mais uma oportunidade de colocar sua cena em foco sem ter que lidar com a verificação dessa parte de trás da tela para ter certeza de que você conseguiu o que estava filmando, e apenas procurar coisas diferentes que compõem. Lembre-se, você vai fazer um monte de coisas depois do fato. Então, você pode estar segurando sua câmera e não tê-lo completamente horizontal, ou você pode não ter a composição certa. Então, depois do fato, você vai querer endireitar sua foto se não for uma escolha estilística, e então você pode querer perfurar em uma determinada cena e recompor a foto usando a ferramenta de corte na pós-produção. Mas isso é uma coisa legal que você pode fazer. Mas eu não vou fazer isso agora porque eu não sou tão bom nisso e não é algo que eu faço regularmente. Então, vamos filmar algumas coisas e ver se conseguimos algumas fotos decentes para o dia. Está congelando e todo mundo está empacotado. Então, vamos ver o que podemos conseguir. Uma coisa que eu falei é ter muito cuidado em fotografar retratos com seus 35 milímetros. Em alguns casos, na verdade, vai funcionar muito bem, especialmente quando você está fazendo uma cena de rua e o foco não é apenas na pessoa ou apenas no rosto. Quando você pode puxar um pouco para trás deles, você não vê tanto desse alargamento do rosto. Então, não tenha medo de tirar fotos ou fazer experimentos. Com um 35 milímetros, você vai ver que você pode realmente obter alguns grandes resultados. Então, vou mudar para a lente de 50 milímetros. Eu tenho este pequeno. É como uma espécie de cinquenta bacana, mas outra versão dele. Vamos tirar mais umas fotos de rua. A razão pela qual eu realmente gosto de mudar para o 50 milímetros é que ele me permite estar um pouco mais perto de assuntos que eu não quero saber que eu estou tirando sua foto. A outra razão pela qual eu gosto de usar a lente 50 milímetros, não só para chegar mais perto das pessoas, mas também é uma distância focal melhor retrato. Então, isso me permite um pouco mais de versatilidade quando eu estou atirando alguém de perto e eu quero obter detalhes de seu rosto, mas não quero que ele pareça um pouco largo demais. Então, isso é ótimo. Você notará que esta lente é muito menor que a 35 milímetros, mesmo que seja mais longa. Então, ele permite um pouco mais de portabilidade. Se o tenho no ombro, não tenho que me preocupar em batê-lo, seu peso mais leve, jogá-lo na mochila. É apenas um pouco de uma lente mais fácil de se mover. Então, quando eu estou compondo na rua com 50 milímetros, isso me permite ter um pouco de uma cena mais apertada sem sentir que eu tenho muita coisa que eu não pretendia obter na foto, na foto. Então, três benefícios diferentes que você obtém com isso, o retrato se aproximando das pessoas e, em seguida, compondo uma cena menor sem ter que se preocupar com coisas extras. Então, vamos tomar algumas fotos e ver o que podemos conseguir. 7. Visão detalhada: fotografia de paisagens: Então, para a próxima lição, vamos falar sobre paisagens, filmar cenas e cenas ao ar livre. Eu tenho duas lentes na minha mão, duas grandes lentes de zoom na extremidade mais ampla da escala, nós temos o 24-70, que como você pode ver é um tema comum, eu amo essa lente, e nós também temos o 16-35 que é um pouco mais largo. Lembrem-se, a distância focal mais curta neste é o 24. Aqui vai ser o 16, então quando formos lá fora e mostrarmos uma demo, você vai ver o quanto maior essa diferença é entre 16 e 24. Algumas das coisas que você vai notar, algumas armadilhas, desvantagens de usar algo tão largo é que, há um pouco mais de distorção. As coisas começam a se enrolar nas bordas, mas também vamos mostrar como corrigir isso no post. Uma coisa que eu realmente gosto sobre o 16-35, bem como o 24-70 é a versatilidade, mas por uma razão diferente. Por causa da largura na extremidade curta de 16 a 35, eu posso praticamente ou filmar uma paisagem ou às vezes eu poderia ter que entrar em uma sala ou um restaurante e filmar a cena, e eu posso caber muito mais no meu campo de visão com o 16-35, e por causa da construção de qualidade e da construção de qualidade da lente mesmo quando eu falo sobre distorção de barril e vinheta, muito disso é minimizado. Então, você obtém versatilidade de ambos. Eu ainda não iria fotografar retratos ou um monte de pessoas com o 16-35, vai ser principalmente objetos inanimados e belas cenas como ao ar livre, mas ainda lhe dá uma série de coisas que você pode usá-lo para, e você vai ver como na demonstração em apenas um segundo. Ok, então estamos lá fora para esta demonstração. Para esta foto, vamos filmar uma espécie de pôr do sol com uma lente 16-35 milímetros. Já o configurou para o ângulo de 16 milímetros, então estamos filmando o mais largo que esta lente pode ir. Eu tenho apenas uma dica rápida ao atirar água, se você meio que queria parecer suave e amanteigado, você quer arrastar o obturador e o que isso realmente significa é atirar o mais lento possível. Então, o que eu fiz foi, eu aumentei a abertura ou abaixei a abertura, você quiser pensar sobre isso para f/22. Então, tente obter o máximo de foco que eu puder, é uma escolha estilística que você pode filmar em cinco, seis se você quiser, mas eu queria ter certeza de que eu estou filmando devagar, então eu coloquei f/22 para restringir a luz que está entrando na lente e no sensor, estou atirando em um sobre oito, o que é uma velocidade muito lenta do obturador, que é uma boa razão para termos um tripé, e estamos filmando a 100 ISO, que é o menor que essa câmera vai baixar. Basicamente, eu defini todos aqueles novamente para dizer atirar o mais lento possível, reduzir a quantidade de luz que está atingindo o sensor. Então, vamos tentar e ver como fica o pôr-do-sol. Eu sempre tento fazer algumas exposições. Você nunca sabe, você pode tremer quando você está segurando a câmera mesmo quando ela está em um tripé, pequenos tremores durante um obturador lento ainda podem enviar ondulações através da câmera que resultam em desfoque de movimento quando você está olhando para sua foto. Na verdade, há um barco chegando no fundo, eu vou tirar mais uma foto como ela fica um pouco mais perto, mas você provavelmente verá na tela agora que a vista que você pode pegar com uma lente de 16 milímetros é apenas surpreendentemente ampla e bonita. Então, agora vamos fazer, é ver como ele olha a outra extremidade do espectro em 35 milímetros. Então, uma coisa eu quero chamar a sua atenção. Você percebe que o primeiro tiro que eu tirei em 35 milímetros é um pouco mais escuro porque de ponta a ponta, da distância focal para distância focal com algumas lentes, você vai perder uma parada ou um terço de uma parada quando você vai para uma extremidade para o outro. Então, o que tínhamos era que as configurações eram muito escuras para essa exposição. O que eu fiz foi abrir um pouco. Agora, estamos em f/16, somos um acima de 30, é mais rápido do que antes, mas abrimos a abertura para deixar mais luz entrar, e ficamos em 100 ISO para obter uma melhor exposição. A única coisa que você vai notar com este tiro é, ele se sente um pouco menos impressionante, quando você está todo o caminho, especialmente quando você está tentando pegar um raio de paisagem e edifícios, e todo o tipo de coisas, parece muito mais melhor, muito mais poderoso, quando você pode pegar mais cena do que menos cena. Quando eu só ampliei, me sinto um pouco plana. Sabe, uma coisa que você pode fazer para consertar isso é talvez recompor, encontrar um conjunto de edifícios que adicionem um pouco de simetria ou um pouco de equilíbrio à sua compostura, mas apenas tendo em conta o fato de que eu fui de 16 para 35 e mantive o mesmo, você vai apenas notar que a imagem não é tão impressionante, é um pouco mais plana. Então, são apenas coisas que pensam. Quando você altera sua distância focal, você provavelmente vai provavelmente ter que recompor, talvez mover a câmera um pouco, talvez você abaixar ou subir para tentar ou aumentar o tripé, e você pode perder um pouco de luz indo de 16 a 35 ou vice-versa. Então, são apenas todas as coisas que mantêm você no topo da mente quando você está usando uma lente para tirar um belo instantâneo da paisagem. A última foto que vamos tirar é, vamos tentar tirar uma foto desse letreiro legal de Pepsi-Cola que está aqui em Long Island City. Então, vamos mostrar a vocês o poder de filmar grande ângulo realmente de perto e ver o que conseguimos. Então, eu acabei de tirar algumas fotos legais deste letreiro Pepsi-Cola, só queria dizer por que usar uma lente 16-35 ou grande angular é tão legal, porque eu estou literalmente bem embaixo dele e ainda posso encaixar as duas palavras inteiras para ele. O ângulo é legal também, você pode mastigar até ele, você pode até pegar luz atrás dele saltando fora dos edifícios. Então, as coisas que você pode fazer com o 16-35 quando você realmente se deixa livre e é criativo são simplesmente incríveis. Então, ótima lente para ter no kit se você estiver interessado em fotografar ao ar livre, grandes vistas, e fundos, e cenas, e todo esse tipo de coisas. 8. Dicas e truques de edição: Então, esta é a parte divertida, a parte excitante. Tiramos muitas fotos, fizemos uma demonstração lá fora, fizemos demonstrações lá dentro. Agora, vamos dar uma olhada nas fotos, tenho certeza que você teve uma correção em coisas comuns que dão errado na foto com base na largura da lente, como falamos, distorção do barril, vinheta, e mostrar algumas comparações e como corrigi-los rapidamente com seu software de edição, quer você tenha o Lightroom, o Photoshop. Eles vão ser todos parecidos, e você vai tirar muito dessa parte. Então, a primeira foto que eu quero começar é esta foto de Jack, este retrato, e eu vou olhar para os metadados aqui. Então, esta é uma imagem que filmamos a 24 milímetros, que não é uma distância focal ideal para fotografar um retrato. É um pouco largo demais. Você provavelmente pode ver aqui que ele está um pouco parecido com... Eu não sei. No meio deste quadro, ele só olha para uma proporção estranha. Não parece que seja verdade para formar, como se fosse realmente ele. Então, eu vou te mostrar uma maneira de consertar isso muito rápido. Mas primeiro, antes de consertar a distorção aqui, vou iluminar isso um pouco usando o botão de exposição para que possamos obter um pouco mais de luz em seu rosto. Eu vou trazer as sombras só um pouquinho só para que possamos ver um pouco mais de detalhes aqui. Isso não precisa ser perfeito. Isso não está acontecendo na parede, mas só quero ser capaz de ver mais na foto. Então, o que eu vou fazer aqui é rolar para baixo até a seção de correção da lente. Esta é a parte em que você vai estar fazendo toda a sua distorção em correções de vinhetas. A primeira coisa que você deseja fazer é clicar em Ativar correções de perfil. O que isso permite que o software faça é pesquisar os metadados, descobrir qual câmera, que lente você filmou, e então ele tira um perfil que corresponda a essas configurações. Então, ele pode descobrir como desdistorcer e desvinheta algumas das coisas que aconteceram na foto. Então, uma vez que você clicar nisso ou marcar essa caixa, ele automaticamente sai e corrige tudo para 100 por cento. Então, distorção é correção, vinheta é correção. Deixe-me mostrar-lhe como é ligar e desligar os dois para que você possa ver a diferença. Agora, eu vou arrastar o controle deslizante de distorção todo o caminho para zero, e você pode ver que o quadro ficou um pouco mais largo, se você quiser, quando você ampliá-lo todo o caminho para 100, e eu vou até o final, para 200. É sutil, mas você pode dizer que o quadro está quase comprimindo, quase trazendo tudo mais perto de você, eu não quero usar a palavra ampliando, mas está corrigindo essa ampliação. Então, ajuda a fazer o rosto parecer um pouco mais fiel à vida. A única coisa é, no entanto, se você atirar em uma pessoa de perto a 24 milímetros, não há muita coisa que você pode consertar. Então, esteja muito consciente disso. É por isso que eu gosto de começar meus retratos em 35 milímetros, mas otimamente começando em 50 a 85 milímetros alcance. Então, eu vou colocar isso de volta em um 100, e então eu vou mostrar um pouco o que acontece quando você desliga a vinheta. Então, eu vou arrastar o controle deslizante todo o caminho para zero mais uma vez. Vê aquelas bordas escuras ao redor do topo e do fundo e um pouco nas laterais? Quando eu coloco isso todo o caminho até 200 , fica completamente brilhante. Mas vamos nos contentar com 100 no meio, e isso te dá isso legal. Você ainda tem um pouco de vinheta ao redor das bordas, mas tudo bem, ajuda a enquadrar o assunto um pouco, mas você não tem aquela sombra escura e pesada ao redor do quadro. Então, eu não vou fazer mais nada para esta foto, eu quero me concentrar um pouco em alguns dos outros tiros. Então, vamos a uma de nossas cenas de paisagem. Então, esta é uma foto que tiramos na água. Temos um belo pôr-do-sol, muito nublado. Eu vou apenas levá-lo através de todos os passos que eu faria para uma foto de paisagem só para que você possa ver um pouco como eu penso sobre isso. Uma das primeiras coisas que eu faço é ir em frente e colocar balanço de branco em auto apenas para ver onde ele me coloca. Gosto do que está a fazer aqui, está a torná-lo um pouco mais quente, apesar de estar muito frio naquele dia. É um pouco quente para mim porque eu gosto que as coisas sejam realistas para o que parecem quando eu estava lá. Então, eu vou derrubar isso só um pouquinho. Então, é um pouco mais legal. É um pouco escuro que é bom dependendo de- Eu gosto de dizer temporada a gosto. Adicione um pouco de sal, adicione um pouco de pimenta, o que quiser, apenas certifique-se de que é uma imagem da qual você se orgulha. Eu vou colocar um pouco mais de exposição sobre isso mesmo que fosse o pôr-do-sol. Então, coloque isso em 0,4. Novamente, nem se preocupe com os valores que estamos usando aqui. Você vai fazer o que faz sentido para sua foto, mas eu só estou te ensinando os conceitos aqui. Para sombra, os prédios no fundo, vou ampliar um pouco. Os prédios ao fundo estão bem expostos, mas precisam de um pouco mais de pop, e eu só quero expô-los um pouco melhor. Então, eu vou levantar as sombras só um pouquinho só para dar um pouco mais de detalhes na escuridão. Uma das coisas que eu gosto de fazer para adicionar um pouco mais de soco é aumentar um pouco a clareza. Para paisagens e coisas onde é um pouco mais indulgente, há mais detalhes no quadro. Você pode realmente empurrar isso um pouco mais forte. Eu não gosto do quão longe eu fui, então eu vou recuar um pouco isso. A próxima coisa que quero fazer é brincar com a saturação. Vou deslizá-lo para frente e para trás um pouco só para ver o que seria um nível ideal para esta foto. Tenho tendência a ser um pouco mais dessaturado com o meu próprio trabalho pessoal, mas com paisagens tenho tendência a ser um pouco mais branda em termos de adição de saturação à foto. Doze parece muito bom aqui, então vou mantê-lo lá. Uma coisa, quero recuar e dizer uma coisa. Vou descer até a correção da lente. Eu costumo fazer isso primeiro, engraçado o suficiente, porque quando você clica nele, o que você percebe é automaticamente, as bordas ficam um pouco mais brilhantes, ele achata a foto nas bordas se isso faz algum sentido. Agora, eu já tinha mexido com a minha exposição. Então, o que eu quero fazer é derrubá-lo apenas um pouquinho só para compensar o quão longe ele foi. Então, uma das coisas que eu gostaria de fazer com paisagens, qualquer coisa onde haja como uma mesa ou algo onde alguém possa julgar se vai ou não ser uma foto direta, como horizontalmente reta, é eu ir até aqui transformar e eu começar com auto para ver se ele faz corretamente. Normalmente, é muito bom. Então, vamos mostrar-lhe a diferença aqui. Isto estava desligado, isto está ligado. O que está fazendo agora é fazer uma correção vertical. Ou seja, quando você fotografa um ângulo de longe com um ângulo largo, alguns dos objetos de linha reta na sua foto parecerão estar caindo ou caindo na sua direção. Então, auto agora, esta correção vertical que você vê aqui, que está fazendo o edifício ficar reto sem ser distorcido e parecendo que eles estão caindo ou caindo longe do centro da lente . Então, eu gosto disso, mas também sinto que precisa de um pouco mais de nivelamento. Então, eu vou clicar neste ícone aqui, que permite cortar ou alterar o ângulo, e eu vou apenas virar a foto um pouco. Então, apenas uma pequena correção que se sente um pouco mais horizontalmente nivelada e parece um pouco melhor. A única coisa que eu quero fazer antes de me afastar desta foto é eu quero adicionar um pouco de contraste, que eu realmente vou fazer com minha curva de tom em vez de usar o controle deslizante de contraste. Só permite um pouco mais de controle. Então, eu vou arrastar os escuros aqui apenas um pouquinho, e então aqui na seção de luz do histograma, eu vou arrastar para cima apenas um pouquinho. Isso cria o que chamamos de curva S, e a curva S é realmente apenas mais escura escurece luzes mais claras, o que permite que você tenha contraste. Agora, outra maneira, obviamente, como eu disse, você pode fazer é você pode mexer com este controle deslizante de contraste, apenas para trás e para frente como quiser, diminuindo o contraste para o negativo, faz com que as imagens pareçam planas e um pouco lamacento e nublado. Aumentar o contraste vai adicionar a escuridão lá dentro, ele vai parecer poppier, mas apenas tenha cuidado como você está usando isso. A razão pela qual eu gosto de usar a curva de tons ou a curva RGB, se você estiver usando o Photoshop, é porque você pode escolher qual parte do histograma você realmente deseja afetar. Então, se eu quiser apenas afetar os escuros mais escuros, eu posso arrastar até aqui. Se eu quiser afetar o alcance médio dos escuros, eu posso ir aqui. Se eu quiser afetar os tons médios em geral, posso usar o controle deslizante no meio. Então, você pode realmente, realmente ter algum controle realmente total sobre o que você está fazendo com sua foto se você usar a curva de tom. Mas, se for completamente novo para você, comece com todos os controles deslizantes e aprenda algumas das ferramentas mais detalhadas que o Lightroom ou o Photoshop podem oferecer a você. Então, vamos mostrar-lhe a diferença de onde começamos e onde terminamos com toda essa correção. Então, era aqui que estávamos quando trouxemos a foto. Como você pode ver, é um pouco azul e frio demais, é muito escuro, e não há muito contraste aqui além do que estava na câmera. Quando terminamos, tivemos um lindo pôr-do-sol. Você tem um bom equilíbrio entre calor e frio, e você tem uma menos distorção, menos vinheta, apenas um geral mais equilíbrio em contraste com a foto. Então, é isso. Uso essas dicas e truques o tempo todo. Eu espero que você obtenha um monte de uso deles. 9. Considerações finais: Então você chegou ao fim da aula, super excitante. Espero que algumas das dicas e truques que eu lhe dei, você pode aplicar a algum de seu próprio trabalho. Espero que você esteja começando a entender a relação entre a distância focal e a aparência do assunto, e usando diferentes lentes com sua câmera, entendendo fatores de corte e por que fazer certas escolhas de lentes quando Você vai sair para tomar suas fotos. É muita informação, então não hesite em assistir alguns dos módulos uma e outra vez. Se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Faça perguntas nos comentários. Quero ver o seu trabalho. Quero que me digas porque escolheste a lente que escolheste. Se você está comprando um ou se você tiver alguma dúvida sobre comprar um, fique à vontade para me perguntar. Não sei de tudo, mas farei o meu melhor para lhe dar o conselho que puder para a sua situação. Eu realmente estou ansioso para ver seu trabalho, então obrigado por ter assistido a aula e boa sorte. 10. Bônus: dicas para comprar lentes: Então, se você está pensando em talvez atualizar ou adicionar outra lente ao seu kit, eu quero dar-lhe apenas algumas coisas para pensar. A primeira coisa é a compatibilidade, esta é uma grande. Se você estiver usando uma câmera Canon ou uma câmera Nikon, você vai querer comprar lentes dentro dessa escola. Então, as câmeras Canon podem usar lentes Canon. Eles também podem usar Sigma, Tamron ou outros fabricantes, desde que tenham a montagem certa. Então, este Canon 5D Mark III, por exemplo, tem uma montagem EOS. A outra parte da compatibilidade é que alguns de vocês podem ter uma câmera de quadro completo, alguns de vocês podem ter uma câmera de sensor de corte, não vamos aprofundar muito lá. Mas se você tiver uma câmera de quadro completo, você precisará obter uma lente, ela é construída para sensor de quadro completo. Se você tiver um sensor de corte como um APC ou um APC ou seja lá o que eles são chamados, você vai querer obter uma lente que é construída para esse fator de colheita. Se você for à loja de câmeras, eles poderão ajudá-lo a trabalhar nisso ou, se você estiver procurando online, você poderá procurar esse tipo de coisas. A segunda coisa em que penso é peso e portabilidade. Se você é alguém que está planejando carregar todo o seu equipamento em suas costas, você pode não querer obter os 70 a 200 mais pesados. Você pode querer ir com algo um pouco mais leve. Além disso, dependendo do espaço do seu kit, tamanho do seu kit, você não pode colocar três desses em uma mochila se você tiver outro corpo de câmera ou o que for. Então, você quer pensar sobre como seu kit vai se encaixar e que tipo de fardo esse kit vai ser com você. Em seguida, a terceira coisa vai ser sobre a qualidade da imagem, que tem muito a ver com a construção da lente. Como eu estava dizendo antes, se você tem uma lente zoom, você vai pensar sobre qual lente zoom você tem. Então, se você tiver uma lente de zoom mais cara, haverá uma redução na perda de qualidade quando você pensar sobre a vinheta, a distorção do barril. Se você tem um mais barato, isso é algo que você vai se importar. Se você tem uma lente principal, muitas dessas coisas estarão fora de cena, você não terá necessariamente que se preocupar com a distorção do barril em uma distância focal mais longa ou com uma lente fixa. vinheta é algo que vai estar presente em todas as lentes, mas será menos em uma câmera mais cara. Então, todas essas coisas são algo para se pensar. A última coisa que vou dizer sobre a construção é, obviamente, uma construção de metal mais pesada vai ser um pouco mais durável, um pouco mais selada do que algo que é feito de plástico rinky-dink. Mas de qualquer maneira, você ainda vai ter uma boa foto, desde que você tenha a composição certa, exposição certa e faça as coisas que falamos quando estamos tirando uma foto. Então, agora que falamos sobre uma visão geral de lentes, distância focal, diferentes recursos na lente, velocidade e abertura agora vamos colocar todas essas coisas para testar com aplicação prática. Esta vai ser a parte divertida. 11. Aprenda mais com o Justin: maneira.