Magnolia em aquarela: pintando uma flor impressionante com um fundo escuro suave

1. Magnolia em aquarela: Olá. Bem-vindo à minha aula de Skillshare, onde ensinarei você a pintar uma magnífica flor de magnólia com um lindo fundo escuro e macio. Meu nome é Chris e sou artista digital e de aquarela , além de professora. Trabalho com aquarelas desde 2012 e desde 2019. Tenho compartilhado minha experiência e conhecimento com outras pessoas por meio do ensino. Agora estou entusiasmado em compartilhar minha experiência com você. Nesta aula. Nosso foco será pintar um fundo molhado sobre molhado. E, claro, a deslumbrante flor de magnólia. Eu vou guiá-lo passo a passo na criação uma representação realista desta flor requintada. Ao longo da aula, você aprenderá e praticará uma variedade de habilidades, técnicas e conceitos que o ajudarão a produzir suas próprias belas pinturas. Para ajudar você a começar. Eu lhe fornecerei recursos valiosos. Isso incluirá uma lista dos suprimentos que usei para a pintura, prontos para impressão, desenhos em diferentes tamanhos e fotos de referência. Além disso, você pode consultar minha pintura finalizada para obter inspiração e orientação. Enquanto você trabalha em sua própria obra-prima. Se você está pronto para criar algo bonito, então vamos começar. 2. Projeto de aula: Para o seu projeto de aula, recomendo que você pinte a pintura inteira, pois isso lhe dará muitas oportunidades de praticar várias técnicas. No entanto, eu sei que alguns de vocês podem preferir fundos brancos, então você também pode pintar apenas a flor em si, talvez até mesmo sem os ajustes. No entanto, como as pétalas dessa flor são quase brancas na parte superior, acho que ficaria bem se você adicionasse um pouco de fundo abstrato, pelo menos atrás das pétalas mais claras. Isso definitivamente ajudará a trazer uma sensação de luz à sua pintura. Eu encorajo você a compartilhar suas fotos do processo e a pintura final com a classe. Você pode enviá-los para a seção de projetos e recursos clicando no botão Criar projeto. Adicionar uma breve descrição do seu processo e quaisquer desafios que você enfrentou durante o processo criativo pode ajudar outros alunos, assim como eu, a fornecer feedback e apoio. Se você tiver alguma dúvida ou preocupação durante todo o processo, não hesite em perguntar na seção de discussão. Estou aqui para ajudá-lo de qualquer maneira que eu puder. Também recomendo fortemente que você assista a cada aula antes de mergulhar na pintura. Isso é muito importante. Isso o ajudará a se familiarizar mais com a técnica e a se preparar melhor para o que esperar, levando a uma experiência de pintura mais confiante e confortável. 3. Recursos: Para ajudá-lo a iniciar seu projeto, preparei vários recursos que você pode acessar na seção de projetos e recursos. Observe que esses recursos estão disponíveis apenas na versão web do Skillshare, não no aplicativo. Entre os recursos, você encontrará o arquivo PDF que inclui uma lista de todos os suprimentos que usei para esta pintura. Embora você não precise necessariamente dos mesmos suprimentos, recomendo usar papel 100% algodão. Para obter melhores resultados. Sinta-se à vontade para usar suas tintas e pincéis preferidos. Além disso, você encontrará fotos de referência e minha pintura finalizada como referência. Também forneci desenhos de linha em tamanhos diferentes para você escolher. Você pode imprimir o que atenda às suas necessidades e transferi-lo para o papel aquarela usando seu método preferido. Eu pintei a magnólia no tamanho 12 por 9, mas você pode escolher pintá-la em um tamanho diferente. 4. Introdução e mascaramento: Olá a todos e bem-vindos ao meu tutorial em aquarela sobre pintura de magnólias. Neste tutorial, abordaremos vários aspectos importantes da pintura em aquarela. Vou demonstrar como criar um fundo escuro suave e compartilhar alguns erros comuns a serem evitados, também explorarei o uso de fluido de mascaramento e fornecerei orientações sobre sua aplicação. Eu vou te mostrar como capturar o belo jogo de luz nos pedais Magnolia. Esta flor em particular é relativamente simples de pintar, torna uma excelente oportunidade para você praticar várias técnicas. Por fim, vamos nos concentrar em pintar os ajustes e eles o guiarão na captura das formas arredondadas. Eu já preparei meu esboço. Eu quase sempre o preparo exatamente da mesma maneira. Começo imprimindo uma foto de referência e transferindo-a para papel aquarela usando uma parte leve. Em seguida, molhei a frente e o verso do papel e deixo aproximadamente 2 minutos para que a água penetre no papel. Prendi o papel com segurança na minha placa de jacaré usando grampos e deixei secar durante a noite. No dia seguinte. Eu colo a pintura nos quatro lados, o que cria uma bela borda branca ao redor da obra de arte final. Vamos começar nosso processo de pintura começando com o plano de fundo. No entanto, antes de mergulharmos na pintura, precisamos mascarar nossa flor. Quando trabalho com planos de fundo como esse, prefiro mascarar o assunto principal em cerca de 99% dos casos. Isso simplesmente torna mais conveniente pintar o fundo sem se preocupar em cobrir acidentalmente as flores com tinta. Ao mascarar a flor, podemos nos concentrar apenas em pintar o fundo sem o estresse adicional de manobrar cuidadosamente em torno das formas principais. Vou usar o fluido de mascaramento Winsor e Newtons com um tom amarelo. Esse fluido de mascaramento específico contém um pigmento amarelo que tende a se depositar no fundo da garrafa. Antes de usar o fluido de mascaramento. Gire suavemente a garrafa em vez de sacudi-la. Agitá-lo criará bolhas desnecessárias. Ao girá-lo suavemente, você pode distribuir o pigmento amarelo uniformemente. Aqui eu tenho uma tampa velha de um frasco de fluido para mascarar que gosto de usar como recipiente. É conveniente colocar uma pequena quantidade de fluido de mascaramento no couro cabeludo e usá-lo a partir daí. É muito importante minimizar a exposição do fluido de mascaramento ao oxigênio, pois o contato prolongado pode causar aglomeração interna. Portanto, é melhor manter a garrafa aberta por um curto período de tempo para evitar esse problema. Além do fluido de mascaramento, também precisaremos de água e um pequeno pedaço de sabão. Eu tenho um pedaço de sabão neste recipiente aqui. Ao aplicar o fluido de mascaramento, é essencial usar um pincel antigo ou um pincel dedicado exclusivamente para mascarar ou uma ferramenta diferente. Evite usar seus bons pincéis, pois o fluido de mascaramento pode danificá-los facilmente. Para preparar o pincel, comece por mergulhá-lo em água e esfregá-lo no sabonete. Essa fina camada de sabão nas cerdas evitará que elas grudem quando em contato com o fluido de mascaramento. Agora você pode mergulhar o pincel no fluido de mascaramento e começar aplicá-lo nas bordas das pétalas. Tome cuidado para aplicar o fluido de mascaramento com o maior cuidado possível. Ao trabalhar em bordas mais longas, como aqui. Você pode notar que segurar o pincel perpendicularmente à borda pode criar uma linha de mascaramento irregular. Em vez disso, tente segurar o pincel em um ângulo mais baixo e passá-lo paralelamente à borda, desta forma. Essa técnica deve resultar em uma linha de mascaramento mais suave. Lembre-se de enxaguar o pincel e reaplicar o sabonete de vez em quando para mantê-lo limpo e evitar que o fluido de máscara seque nas cerdas. Estou aplicando uma largura de fluido de mascaramento de aproximadamente meia polegada. Nos recursos, você pode encontrar uma ilustração mostrando exatamente onde apliquei o mascaramento. Aqui está outra dica útil. Se você for destro, tente posicionar a borda que você vai mascarar à esquerda. Sinta-se à vontade para girar sua pintura conforme necessário. Descobri que quando a borda está do lado direito e eu sou destro, costumo cometer mais erros e acho mais difícil aplicar o fluido de mascaramento com precisão. Continue aplicando o fluido de mascaramento na flor e nos galhos. Nesta fase, veja como deve ficar. Depois de terminar de enxaguar o pincel e limpe-o novamente com sabão. Sem o sabão, o fluido de mascaramento seco faria com que as cerdas se unissem. Usar sabão ajuda a prolongar a vida útil do pincel e eles sempre usam quando trabalham com fluido de mascaramento. Agora deixe o fluido de mascaramento secar completamente. Na próxima parte, começaremos a pintar o fundo. 5. A importância dos valores tonais: Antes de nos aprofundarmos na pintura de fundo, gostaria de compartilhar algumas informações sobre a foto de referência. Aqui está a foto de referência original e, como você pode ver, o fundo é bastante complexo. Eu vendo tutoriais de pintura e criação para eles com fundo tão complexos simplesmente porque eles exigem uma quantidade significativa de tempo para serem concluídos. Aqui você pode ver uma pintura que fiz há alguns anos que apresenta um fundo semelhante com várias formas e luzes embaçadas. Levei cerca de três meses, é claro, entrando e saindo para terminar isso. Em vez de lidar com a complexidade, preferi simplificar o plano de fundo muitas vezes tudo o que faço é desfocar ainda mais o fundo. Para conseguir isso, eu uso o Photoshop ou, nesse caso, o aplicativo Procreate no meu iPad. Eu seleciono o plano de fundo e aplico o filtro de desfoque gaussiano, que combina as cores e simplifica as formas. Esse tipo de fundo funciona excepcionalmente bem para pintura em aquarela usando a técnica molhada sobre molhada. É importante lembrar para mim e para todos os outros, que a pintura não é uma ciência precisa. Nossas criações não precisam ser uma cópia exata da referência. Não estamos buscando uma pintura hiper-realista. Enquanto pretendemos pintar, o que vemos? Estamos sempre livres para fazer as alterações que quisermos. Além disso, é fundamental observar que os valores tonais são mais importantes do que as cores. Vamos dar uma olhada em como os valores tonais podem mudar uma pintura. Para avaliar os valores tonais de forma eficaz, é melhor converter uma imagem em preto e branco. Ao eliminar as cores, podemos nos concentrar na claridade ou na escuridão de cada tom. Nesta pintura, você pode ver uma ampla gama de valores tonais, variando de quase branco nas pétalas a tons muito escuros nos ajustes. Uma ampla faixa de valores tonais contribui com profundidade e realismo para uma pintura e ajuda a distinguir vários objetos dentro da composição. Um aspecto crucial dos valores tonais é sua capacidade de criar uma sensação de luz por meio do contraste. Esse efeito é particularmente evidente nas pétalas, que parecem brancas e irradiam brilho à luz do sol. Essa ilusão é obtida ao envolver as pétalas de tons claros com tons escuros, estabelecendo um forte contraste entre o claro e o escuro. Compreender e usar com eficácia os valores tonais é essencial para capturar o jogo de luz e sombra e adicionar profundidade às nossas pinturas. Vamos ter isso em mente ao prosseguirmos com nossa arte. Nessa versão da pintura, fica claro que algo não está certo. Embora possamos reconhecer a flor e identificar os ajustes, as cores aparecem desbotadas com frequência quando você não tem certeza do que há de errado com sua pintura. Valores tonais incorretos geralmente são a razão disso. Ao pintar, pode ser útil tirar uma foto de sua obra de arte e convertê-la em preto e branco no telefone. Isso permite que você se concentre nos valores tonais. Você também pode fazer o mesmo com a foto de referência e comparar quais áreas precisam de escurecimento adicional. Nesta pintura em particular, a falta de tons escuros é evidente. Embora haja muitos tons claros e médios, a ausência de tons escuros resulta em um contraste fraco entre os elementos. A Magnólia perde calor, brilho vibrante presente na pintura original. Não há luz sem escuridão. Ao pintar a Magnólia ou qualquer outro assunto, sempre priorize avaliar seu trabalho em termos de valores tonais, em vez de apenas cores. Continuamente, pergunte a si mesmo: está escuro o suficiente? Devo escurecê-lo ou deixá-lo mais claro? Além disso, não há pontos relacionados importantes a serem considerados. Evite ficar muito escuro muito rápido. Se você aplicar tons muito escuros logo no início, não há como voltar atrás. É melhor exercitar a paciência e aumentar gradualmente os tons com algumas camadas finas em vez de aplicar imediatamente um tom escuro. A razão por trás dessa abordagem é que, ao colocar camadas finas umas sobre as outras, você pode ajustar lentamente não apenas o tom, mas também a cor da pintura. É sempre possível escurecer algo, torna-se difícil deixá-lo mais claro. Agora que enfatizamos a importância dos valores tonais, vamos aplicar a primeira camada ao plano de fundo. 6. Fundo - primeira camada: Agora que nosso fluido de mascaramento está completamente seco, podemos começar a pintar. O plano de fundo usará a técnica molhada sobre molhada e aplicará duas camadas ao fundo. A primeira camada será pintada agora e a segunda camada será aplicada quando a primeira camada estiver completamente seca. Faremos isso na próxima parte. Vamos começar molhando todo o plano de fundo. Estou usando um pincel plano de uma polegada e meia para esta etapa. Normalmente, preparo minhas cores antes de molhar o fundo. No entanto, desta vez, usaremos uma técnica chamada método de preparação. Esse método permite que você mantenha o papel úmido por muito mais tempo, oferecendo mais tempo para trabalhar em segundo plano. Na fase de preparação, aplicamos uma camada de água e esperamos que ela penetre no papel. Preparando-o para a camada subsequente, comece aplicando um esmalte de água uniformemente sobre todo o fundo, garantindo uma umidade completa e uniforme. Se você notar alguma poça de água formando perto do fluido de mascaramento ou das bordas, use o pincel para distribuir a água uniformemente pela superfície. Agora, vamos deixar essa camada por alguns minutos, permitindo que a água penetre no papel. Durante esse tempo, podemos preparar nossas cores. Para o plano de fundo. Precisaremos de quinacridona, magenta, que também será usada para a Magnólia. Também precisamos de um tom verde agradável, que no nosso caso será uma mistura de amarelo transparente com azul Winsor, tom verde. Usando essas três cores primárias, magenta, amarelo e azul, podemos criar uma ampla variedade de cores para essa pintura. Misturar amarelo com azul produzirá verde. Magenta com azul nos dará roxo. Magenta com amarelo criará tons de rosa e vermelho mais quentes. E, finalmente, misturar roxo com verde resultará em vários tons neutros. E também magenta com amarelo nos dará laranja e com a adição de azul, obteremos marrom. Anote como organizei minhas cores na paleta, vez de misturar diretamente o verde em uma área. Eu coloquei perigos separados de amarelo e azul e os misturei no meio. Eu faço isso para manter os ingredientes da cor distintos. Dessa forma, se eu precisar ajustar o verde para um tom mais quente, posso simplesmente adicionar mais amarelo. Da mesma forma, se eu precisar de um verde mais frio ou mais escuro, posso adicionar mais azul. É apenas mais conveniente tê-los prontamente disponíveis na paleta. Agora vamos voltar à nossa pintura. Eu posso ver que a primeira camada de água está encharcada no papel e a superfície não está tão úmida e brilhante como antes. Algumas poças de água podem ter se acumulado ao longo do fluido de mascaramento. Mas tudo bem, porque agora vamos aplicar outra camada de água. Gosto de pensar nisso dessa maneira. A primeira camada agora está profundamente encharcada nas fibras do papel, mantendo o papel úmido por dentro. Quando aplicamos a segunda camada de água, ela não tem lugar para absorver porque a camada anterior já está dentro do papel e ainda está úmida. Portanto, a segunda camada permanecerá na superfície por um período um pouco mais longo. É exatamente isso que queremos para prolongar a umidade do papel e dar mais tempo para a pintura. Isso é particularmente útil em dias quentes ou em climas quentes, quando o papel tende a secar rapidamente. Mais uma vez, certifique-se de que toda a superfície esteja uniformemente molhada. Remova o excesso de água e, se possível, limpe todas as gotículas de água da fita adesiva. Tenho um hábito pessoal que também recomendo fortemente que você desenvolva. Incline a pintura em direções diferentes para estimular o fluxo de água ou tinta na superfície. Isso será incrivelmente valioso quando começarmos a aplicar as cores. Para esta etapa, usarei um pincel tamanho 12. Não posso enfatizar o suficiente a importância de usar um pincel maior nesta fase. Escolha a primeira cor. No meu caso, ficará verde amarelado e começará a aplicar a tinta. Observe que a consistência da minha tinta também é aquosa. Não é muito aguado. Não é uma lavagem em T quando você mal vê a cor. Está em algum lugar no meio. A cor tem um valor médio. Agora as coisas vão acontecer muito rapidamente e espero que você esteja apenas assistindo e não pintando. Eu recomendo fortemente que você assista ao processo primeiro. Então comece a pintar, talvez acompanhando comigo. A ideia principal agora é posicionar estrategicamente as cores em áreas específicas do plano de fundo e permitir que elas se misturem naturalmente sozinhas. Gosto de pensar no meu pincel apenas como uma ferramenta para transferir a tinta do palato para o papel. Eu o uso apenas para transferir a tinta da minha paleta para o papel. Mas eu realmente não pinto com o pincel para conseguir aquelas lindas transições de cores suaves no fundo. É crucial não sobrecarregá-lo. Um erro comum nesse estágio é usar um pincel muito pequeno. Usar um pincel grande que pode conter uma quantidade significativa de tinta permite aplicá-la com apenas algumas pinceladas. Inicialmente, essa etapa pode parecer desafiadora, pois tudo pode parecer caótico. No entanto, por favor, seja paciente. Basta seguir estas etapas e seguir algumas regras. E tudo vai se encaixar muito bem no final. Portanto, há algumas regras que eu gostaria de mencionar. A regra número um era usar um pincel grande. Isso é muito importante. A regra número dois é manter uma superfície úmida. O papel deve permanecer úmido durante todo o processo porque estamos usando o método de preparação. No entanto, se alguma área secar onde você pretende aplicar tinta, reformule esse local primeiro com água limpa ou use uma consistência de tinta mais aquosa. Idealmente, a superfície do papel deve permanecer úmida durante toda a aplicação dessa camada. A regra número três é inclinar constantemente sua pintura. É altamente desaconselhável fixar o papel diretamente na superfície da mesa, por exemplo, encontrar um suporte que permita que você se mova livremente até pintar. Isso é particularmente crucial nesta fase. Inclinando a pintura. Incentivamos que a tinta se espalhasse no papel e se misturasse com outras cores. Observe que não estou tentando misturar ativamente as cores com meu pincel. Em vez disso, estou pintando algumas áreas de cores diferentes e confiando no processo de inclinação para misturar essas cores naturalmente. gravidade faz o trabalho para mim, resultando nesses lindos e suaves gradientes de cores. A regra número quatro é estar atento ao quanto a tinta se espalha. Lembre-se de que, nesse estágio, a tinta não permanece no local exato em que você aplicou. Vai se espalhar , então é bom saber. Portanto, tenha isso em mente. Por exemplo, se você quiser ter uma área pequena com rosa, aplique o rosa em uma área ainda menor, pois ela acabará se espalhando e cobrindo uma área maior. A regra número cinco é prestar atenção nas bordas. Se você notar a formação de bordas duras, pegue uma escova limpa e úmida e amoleça imediatamente essas bordas. Queremos evitar bordas rígidas em um fundo liso como esse. Depois de aplicar todas as cores e toda a superfície estiver coberta com tinta ou não. Como você pode optar por ter áreas abertas para diferentes contextos, isso depende de você. Reserve cerca de 3 minutos para inclinar a pintura. Como você pode ver, a tinta ainda está em movimento no papel. E também há algumas poças de cores. Como mencionei, inclinar a pintura permite que as cores se misturem e criem gradientes de cores suaves. Esse efeito seria quase impossível de alcançar se tentássemos pintar esses fundos com um pincel. Continue inclinando a pintura até que a tinta se estabilize e não esteja mais em movimento. Remova qualquer tinta da fita adesiva e limpe tudo bem. Agora, a primeira camada está completa. Eu gostaria de chamar sua atenção para uma área específica. Aqui temos uma pequena folha que separa uma cor verde azulada acima dela e a cor branca rosada abaixo dela. Esse é um erro que precisa ser resolvido na segunda camada. Uma situação semelhante está abaixo dessa haste, onde ela divide o fundo em rosa à esquerda e verde à direita. É importante evitar isso. Na realidade, esse caule ou a folha não dividiriam o fundo dessa forma. Se usarmos uma cor em um lado, devemos continuar usando essa cor no outro lado para manter a continuidade do plano de fundo, por exemplo , aqui, atrás do ajuste, há rosa à esquerda e rosa à direita, indicando que é o mesmo fundo atrás dela, talvez com flores de magnólia adicionais à distância. Agora deixe a pintura secar completamente, já que uma quantidade significativa de água foi usada nesta etapa Eu recomendo deixá-la secar durante a noite, que é o que vou fazer também. 7. Fundo - segunda camada: A primeira camada agora está completamente seca, que nos permite prosseguir com a segunda camada. Neste canto, você pode notar uma floração que ocorre quando o papel está molhado de forma desigual. É provável que houvesse uma poça de água naquela área que empurrou o pigmento do desenho e criou a flor. Também observei que, dependendo do tipo de fita usada, florações podem ser causadas pela cola dissolvida ou pela infiltração de água sob a fita. Alguns artistas consideraram as flores como erros, enquanto outros as incorporaram intencionalmente em suas pinturas. Pessoalmente. Não me importo que isso aconteça, a menos que se torne realmente óbvio e perturbador, o que acontecerá depois aplicar essa segunda camada, você verá, e tenho certeza que já percebeu que na pintura final, na camada anterior, usamos três cores que mancham. Isso significa que eles são muito difíceis de remover do papel. Mas isso é uma vantagem nesse caso porque quando aplicaremos a segunda camada, há menos risco de perturbarmos a camada anterior. No entanto, toda vez que aplico outra camada em áreas maiores, sempre faço isso com cuidado, porque às vezes, inesperadamente, podemos perturbar a camada anterior. As cores se misturarão e obteremos cores turvas e manchas estranhas, que não queremos. Portanto, para aplicar a segunda camada, também precisamos de um pincel grande, especialmente para aplicar uma camada de água. Pode ser a grande escova plana que usamos antes. Pode ser uma escova de esfregão de esquilo, o que pode ser uma escolha muito boa porque retém muita água. É muito, muito macio e suave e não será muito duro para a superfície do papel. Ou podemos usar pincéis comuns no tamanho do bico. A ideia é que não queiramos embrulhar muito a superfície do papel agora, porque não queremos perturbar a tinta que aplicamos anteriormente. Portanto, quanto maior o pincel, melhor porque usaremos menos pinceladas. Na verdade, agora existe mais um método de aplicação da camada de água usando um borrifador com água limpa. E é isso que eu vou te mostrar , só para que você saiba, que nós também podemos fazer isso. Essa também é uma ótima oportunidade para demonstrar como podemos proteger formas maiores em nossa pintura. Em vez de usar fluido de mascaramento para cobrir toda a forma, podemos aplicá-lo somente nas bordas , como fizemos aqui na flor. E para o resto da forma, podemos usar película aderente como barreira protetora. Essa técnica é útil quando queremos pintar o fundo e, ao mesmo tempo, preservar certas áreas grandes. Desde que seco, o fluido de mascaramento pode ficar levemente pegajoso. Podemos facilmente anexar a película aderente a ela. No entanto, é importante, importante e muito importante selar as bordas com fita adesiva. Depois de colocar a película aderente na máscara, pegue pequenos pedaços de fita adesiva e sele cuidadosamente as bordas. Não vou fazer isso agora porque quero mostrar o que pode acontecer se você pular esta etapa. Então, agora a flor principal está protegida. Antes de molhar o fundo, precisamos preparar nossas cores primeiro. É importante tê-los prontos para uso, pois desta vez queremos usar o método de preparação. E o papel pode secar rapidamente para ativar minhas tintas, estou borrifando água e usando as mesmas cores de antes. Quinacridona, magenta, transparente, amarelo e azul Winsor, tom verde. Certifique-se de preparar uma grande quantidade de cada cor a mais do que você acha que precisará. Na seção inferior, estou misturando as três cores com mais azul e amarelo para criar um tom escuro de verde. Ao adicionar magenta como cor complementar, posso deixar o verde ainda mais escuro e um pouco menos saturado. Agora que as cores estão prontas, podemos molhar todo o fundo. Estou usando um borrifador para pulverizar uniformemente água limpa em toda a superfície. Esse método me permite molhar rapidamente o papel sem mexer no pigmento pois não estou tocando no papel com um pincel e porque estamos pulverizando áreas maiores. É por isso que protegemos as formas principais com película aderente. Em seguida, usando um pincel grande, aplico as cores no fundo molhado. Neste estágio, estou repetindo as cores da camada anterior. Seguindo o roteiro, eu estabeleci. O objetivo aqui é escurecer essas cores. Então, pretendo aplicar cores semelhantes nas mesmas áreas. Aqui, eu me certifico de colocar a mesma cor acima e abaixo da folha. Nesta etapa, também podemos fazer ajustes nas cores. Se eu apliquei no verde amarelado anteriormente, posso adicionar mais azul para mudar um pouco a tonalidade. A coisa mais importante a lembrar é manter tudo sempre molhado e inclinar a pintura para incentivar a tinta a se mover e se misturar. Se você notar que alguma área está começando a secar, como a que notei aqui, borrife novamente essas áreas com água. Ao aplicar muita tinta em determinadas áreas, especialmente nas áreas mais escuras, tente usar movimentos com o pincel em vez de pinceladas. Passando o pincel na superfície do papel, ele libera mais tinta no papel. Aqui eu preciso pulverizar essa área novamente porque ela está dando certo. Observe que a camada anterior permanece intacta. Agora o fundo está coberto com nossas cores. É hora de inclinar a pintura. Observe como a cor rosa é colocada nos lados esquerdo e direito do galho para manter a continuidade no fundo. Inclinar a pintura dessa forma por alguns minutos é crucial porque ajuda a criar esses belos gradientes. Quando a tinta se estabilizar, limpe a fita adesiva e tente remover qualquer tinta do fluido de mascaramento. Deixe tudo secar. E na próxima parte, removeremos o mascaramento e analisaremos alguns dos erros que cometi. 8. Removendo Masking, corrigindo erros: O fundo está completamente seco e agora o grande feio erro é revelado. Você pode ver uma flor aqui, que provavelmente foi formada por uma gota de água que estava na película aderente e caiu acidentalmente no papel. Consertar flores como essa pode ser complicado. Uma abordagem é levantar suavemente a tinta das áreas mais escuras das bordas do balão. No entanto, eu pessoalmente acho isso um desafio porque é fácil remover muita tinta e acabar com uma mancha mais clara. Então, na tentativa de consertá-lo, você pode adicionar muita cor e acabar com uma mancha muito escura. Isso pode rapidamente se tornar um ciclo que piora o problema. Então, nesse caso, eu escolho deixar a flor como parte do processo e a aceito como está. Há algo ainda pior por baixo da película aderente. Vamos remover o mascaramento. Agora, estou usando uma ferramenta de coleta de mascaramento de borracha, que é muito útil para essa tarefa e eu recomendo usar uma. Agora, aí vem a grande revelação. Você pode ver aquelas manchas escuras no meio das pétalas que deveríamos continuar sendo brancas? Algo pior aconteceu. Essas coisas existem porque, como mencionei anteriormente, ao usar filme plástico para proteger áreas maiores, é essencial selar as bordas com fita adesiva. Se você tiver selado as bordas corretamente, tinta pode vazar por baixo da película aderente, resultando nessas manchas indesejadas. Portanto, lembre-se sempre de selar as bordas com fita adesiva ao usar filme plástico para proteger áreas maiores em sua pintura. Agora a questão é: podemos fazer algo a respeito? A mancha é de um azul muito escuro, pois contém um tom verde azul Winsor, que é conhecido por ser um dos pigmentos que mais mancham. Uma abordagem, especialmente para cores mais claras, é usar uma escova de limpeza molhando a mancha e esfregando-a com os pincéis, cerdas mais duras. Podemos ativar a tinta e tentar apagá-la. Depois, podemos usar uma toalha de papel para enxugar e remover a tinta. No entanto, como você pode ver, esse método não é ideal porque não remove completamente essa coisa. A triste verdade é que não podemos remover tudo sem danificar o papel, pois a tinta já penetrou nas fibras do papel. Portanto, não estamos realmente removendo a tinta, mas sim as fibras pintadas do papel. Outra solução que é mais invasiva, mas produz resultados mais fortes, é usar a borracha de esponja mágica. Se você ainda não teve a chance de experimentá-lo, eu o recomendo, não necessariamente para fins de pintura em aquarela. Basta molhar um pedaço da esponja e esfregar suavemente a mancha. Olha isso. É como mágica. A esponja mágica pode efetivamente remover essa mancha. Mas a desvantagem é que isso também danifica o papel. Posteriormente, você notará que a tinta se comporta de forma diferente nessas áreas. Também gostaria de mencionar que, se você estiver usando uma paleta de plástico que ficou manchada com várias cores e não consegue limpá-la. A esponja mágica pode ser uma ferramenta útil para limpá-la. Basta molhar a esponja mágica e raspar suavemente as áreas manchadas da paleta. E você ficará surpreso com a eficácia com que ele limpa as manchas. Depois de remover as manchas, é uma boa ideia usar a parte de trás de uma colher para criar uma superfície lisa e uniforme no papel. Essa técnica é conhecida como polimento. O polimento ajuda a achatar as fibras do papel. Usando a parte de trás da colher, podemos pressionar suavemente o papel para criar uma superfície mais uniforme e lisa, permitindo que a tinta se espalhe de maneira mais uniforme. Agora vou usá-lo neste caso, mostrarei como a tinta se comporta se a deixarmos como está. Outra técnica que costumo aplicar depois de remover o fluido de mascaramento é suavizar as bordas das minhas formas. Para fazer isso, passo um pincel úmido ao longo da borda, ativando a tinta e depois levantando-a com uma toalha de papel. Isso ajuda a criar uma borda mais suave, o que pode ser particularmente útil se você tiver mãos instáveis. O fluido de mascaramento resultou em uma borda irregular. Ao limpá-lo e suavizá-lo, podemos obter uma aparência mais polida e refinada. Durante esse processo, parte da cor de fundo pode se transformar na forma. No entanto, não me importo com isso , pois a cidade está muito atrasada. Na verdade, acredito que ajuda a harmonizar o assunto principal com o plano de fundo, criando uma aparência mais coesa. Também contribui para uma aparência geral mais suave e natural. Agora que o fundo está preparado, o fluido de mascaramento é removido. Os erros são corrigidos e as bordas são preparadas. Estamos prontos para começar a pintar a flor. 9. Primeiras pétalas: Vamos começar a pintar com as pétalas menores, as mais atrás. Vou usar um tamanho de pincel para esta etapa. Antes de começarmos, gostaria de me desculpar pela ausência temporária da minha paleta na gravação. Devo ter esquecido de clicar no botão Gravar no telefone, mas fique tranquilo, ele estará visível novamente em breve. Me desculpe por isso. Usaremos a técnica molhada sobre molhada agora para começar a molhar a pétala que você deseja pintar. Embora esta pétala seja relativamente pequena e possa ser pintada usando a técnica úmida sobre seca. Eu escolhi pintar de molhado sobre molhado por causa dos gradientes suaves do rosa ao quase branco. Molhado sobre molhado facilita a obtenção desses gradientes. Uma vez que a água tenha sido aplicada em rosa no lado esquerdo da pétala. Essa cor rosa é uma mistura de quinacridona magenta com um toque de amarelo transparente. Como você pode ver, ao pintar de molhado sobre molhado, não precisamos fazer muito para criar o gradiente. A tinta se espalha naturalmente na água, criando a transição quase sem esforço. Eu simplesmente uso a ponta do meu pincel para suavizar a borda. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, temos a oportunidade de adicionar cores adicionais. Por exemplo, na parte superior da pétala, posso ver uma pitada de roxo. Então, estou apresentando uma mistura de quinacridona magenta com o tom azul esverdeado de Windsor. Em seguida, na parte inferior do pedal. Estou adicionando um tom mais profundo de rosa. Depois de alguns minutos, o papel fica menos úmido, que significa que a tinta não se espalhará tanto. Este é o momento ideal para adicionar uma sombra roxa em formato triangular na parte inferior. Como o papel agora está um pouco úmido, a tinta permanece mais no lugar onde a aplicamos. Embora as bordas ainda estejam embaçadas até certo ponto. Agora não podemos pintar a pétala diretamente adjacente à que acabamos de pintar porque elas se tocam. Se molhássemos o segundo pedal, nesse ponto, a água provavelmente fluiria para a primeira pétala, causando uma floração. Portanto, precisamos pular uma pétala e prosseguir para a próxima seção , onde é seguro pintar. Mais uma vez, comece molhando toda a área e depois aplique as cores. Observe que, neste estágio, estou usando cores que posso ver na foto de referência. Mas o valor tonal é muito posterior. Isso porque, mesmo que eu tente igualar exatamente o valor tonal, a tinta tende a secar, ficar mais clara. No entanto, não há necessidade de se preocupar com isso. É melhor que a tinta seja mais clara. Como sempre podemos adicionar outra camada para escurecer o tom. Na verdade, ao comparar minha pintura com a foto de referência agora, notei várias áreas que ainda podiam ser escurecidas. No entanto, é importante não ser muito duro consigo mesmo ou ficar muito fixado na exatidão. A arte não precisa ser perfeita ou meticulosamente medida como a química. Embora algumas áreas possam ter sido melhoradas se a aparência geral da pintura agradável e nada se destacasse permanentemente, não há necessidade de se preocupar com os detalhes porque eles não são realmente perceptíveis. A percepção geral da pintura é muito mais importante do que esses pequenos detalhes. Pessoalmente, aprecio os detalhes e poderia passar horas aperfeiçoando uma pintura. Não necessariamente porque ficaria melhor. Pode ou não, mas porque eu simplesmente gosto do processo e o acho relaxante. Uma técnica que costumo usar é começar com um tom claro da cor e depois adicionar gradualmente um tom mais escuro na mesma camada. Há duas razões por trás dessa abordagem. Em primeiro lugar, começando com um tom claro, posso avaliar se a cor fica bem em um determinado local. Caso contrário, posso removê-lo rapidamente enquanto ainda está úmido e com um tom claro. Em segundo lugar, o tom de luz inicial atua como uma camada adicional de água, proporcionando mais tempo de trabalho. Infelizmente, cometi um erro com as linhas de lápis nessa área. No entanto, como eu molhei o papel depois de fazer esse esboço, as linhas do lápis se tornaram permanentes, tornando-as quase impossíveis de apagar. Portanto, é fundamental garantir que seu esboço seja preciso antes de esticar o papel. Passando para a próxima pétala, ela tem um tom azulado. Eu uso principalmente um tom claro de azul Windsor com um toque de quinacridona magenta para a cor azulada. Começando pelo canto escuro. Eu misturo a cor azul. Enquanto ainda está úmido, podemos adicionar um tom mais escuro do mesmo azul, talvez com um pouco mais de magenta. E nesta pequena seção, devemos tecnicamente ignorá-la por enquanto. Mas vou correr riscos e aplicar rapidamente um pouco de rosa e azul. Finalmente, você pode ver minha paleta. Aqui eu tenho uma mistura de magenta com amarelo transparente. E abaixo disso, tenho magenta misturado com azul Winsor. Agora vamos molhar o próximo pedal. Certifique-se de cobrir uniformemente a pétala inteira com água. Aqui você pode ver uma aterrorizante gota de água. Essa é a gota pendurada nos pincéis, selvagem, pronta para cair. Se você não tomar cuidado, é melhor removê-lo, pois ele pode cair inesperadamente. Foi um momento muito inconveniente. Comece aplicando um rosa aquoso e quente e uma mistura de magenta e amarelo na parte superior da pétala. Conforme você desce, faça a transição para uma quinacridona magenta rosa mais fria. Agora espere um pouco até que o papel fique um pouco menos molhado e pinte a sombra no lado esquerdo. Você precisa avaliar o momento certo. Encontre esse ponto ideal quando o papel não estiver muito molhado, mas também não estiver completamente seco. Em geral, quanto mais secadora para pintar, menos ela se espalha. Então, se você quiser manter a cor no lugar onde a colocou, use uma consistência de tinta mais espessa em comparação com a umidade da superfície do papel? Eu sei que pode parecer um pouco estranho, mas quando você pensa sobre isso, deve fazer sentido. A razão pela qual é muito difícil descrever a consistência exata da tinta que você deve usar é que não há uma boa resposta para isso. Depende da umidade atual do seu papel. Com a prática, você desenvolverá uma sensação intuitiva de quando usar uma consistência de tinta específica com base na umidade do papel para obter o resultado desejado. Agora podemos pintar qualquer uma das pétalas maiores aqui porque todas elas estão em contato com pétalas úmidas ou úmidas de aço que acabamos de pintar. Portanto, a única seção que podemos pintar atualmente é essa pétala no lado direito. Então, mais uma vez, comece molhando esse pedal. Em seguida, pegue uma mistura roxa de azul Windsor e magenta e comece a aplicá-la na ponta da pétala. Observe que minhas consistências de tinta agora estão mais aguadas. Isso me dá um pouco mais de tempo para pintar e ir e voltar entre a pintura e minha paleta para obter mais cores. Na parte inferior do pedal, use quinacridona magenta, tentei pintar ao redor daquela área amarelada na parte inferior que se destaca. Agora aplicamos a primeira camada nas pétalas. E antes de pintarmos as pétalas maiores, é fundamental garantir que tudo esteja completamente seco. Como essas pétalas eram relativamente pequenas e não continham muita água, podemos usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Quando tudo estiver totalmente seco, podemos passar para a próxima etapa. 10. Pétalas maiores: Nesta parte, vamos aplicar a camada inicial nas três pétalas grandes. Como essas pétalas são maiores, seria melhor mudar para um pincel maior. Vou usar um pincel tamanho seis. Dê uma olhada na umidade do meu papel aqui. Não está muito molhado. Não há poças de água, mas a superfície está uniformemente úmida e podemos ver aquele belo brilho brilhante. Posso passar pela mesma área com água algumas vezes apenas para garantir que esteja uniformemente molhada. Comece com um tom rosa amarelado. Eu posso ver mais amarelo nesta parte. Ainda usaremos as mesmas cores. Quinacridona, magenta e amarelo transparente. Prepare uma mistura roxa limpa de azul e magenta de Windsor e comece a pintar a sombra proeminente com ela. Talvez você queira esperar mais alguns segundos até que o papel fique um pouco menos molhado. Não queremos que o roxo se espalhe muito. Ao pintar a transição da sombra para quinacridona magenta na parte inferior. Há também uma sombra no lado esquerdo da pétala e ela tem uma borda dura distinta. Agora que a parte superior da pétala perdeu seu Shane e está quase seca. Podemos pintar a sombra. Sinta-se à vontade para girar a pintura se for mais fácil para você pintar. Agora estou adicionando aqui mais magenta e mais roxo para escurecer essa área. Mas, nesta fase, não é realmente uma boa ideia. O papel não está mais molhado e você pode ver que minhas pinceladas estão mais visíveis. Isso indica que eu deveria parar de adicionar mais tinta e deixar secar. Antes de prosseguir, precisamos garantir que essa pétala esteja completamente seca. Então, vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Agora vamos pintar o pedal do meio com um rosa muito claro e quente. Estou aplicando um tom bem claro para preservar a brancura do papel. O branco mais largo que você pode obter em uma pintura é a brancura do próprio papel. Nenhuma tinta branca é mais branca do que o papel, mesmo que o papel seja realmente cremoso, não branco. Mas na pintura em aquarela, se você quiser que algo seja realmente branco, você precisa deixar essa área e pintá-la para manter sua brancura natural. No meio, há uma forte área rosa. Estou usando magenta puro, onde o rosa é mais frio. E magenta com um toque de amarelo transparente, onde o rosa é mais quente. Novamente, precisamos testar esse pedal antes de passar para o próximo. Agora vamos repetir o processo. Comece molhando o pedal e depois aplique as cores a partir dos tons mais claros. Você pode ver. Aqui eu posso ver o amarelo, então vou começar com essa cor. Essa pétala também tem mais textura, então vou usar um rosa quente e aplicar pinceladas curtas e irregulares para sugerir essa textura. Nesta fase, você deve avaliar a umidade do papel e determinar se você pode pintar a sombra projetada ou, de forma eficiente, esperar um pouco mais. Eu posso ver que com essa consistência de tinta e a umidade atual do papel, a tinta não está se espalhando muito, então eu posso seguir em frente e pintar a sombra. Vou aplicar tons cada vez mais escuros até atingir o valor tonal desejado. Não é necessário deixá-la tão escura quanto aparece na foto de referência. Como posso escurecê-lo ainda mais com a próxima camada. No entanto, quero chegar perto desse valor tonal. Agora, dê uma olhada nesta área em que usei uma borracha de esponja mágica em uma seção maior sem usar as costas de uma colher para alisá-la. Como você pode ver quando eu aplico a tinta sobre ela, podemos ver alguma textura. As fibras do papel absorvem mais tinta e ficam mais escuras. Esse efeito é menos perceptível com tons mais claros. No fundo dessa pétala, posso ver tons de azul, amarelo e roxo. Então, estou adicionando essas cores nessa área. Também há pequenas seções que ainda não pintamos, mas elas não contêm nada particularmente exclusivo. Eles consistem em nossas cores básicas, que criam gradientes agradáveis e suaves, permitindo que tudo seque completamente. E quando você estiver pronto, podemos passar para a próxima etapa. 11. Darkening as pétalas: Agora que tudo está completamente seco, é hora de aprimorar as cores e trabalhar para obter os valores tonais corretos. Nesta segunda etapa, repetiremos o processo que seguimos na etapa anterior, mas com foco em obter valores tonais precisos. Vamos começar com as pétalas maiores e mais escuras. Ao estabelecer os tons mais escuros dessas pétalas, teremos um ponto de referência sólido para o restante dos valores tonais. Para começar, acho que vou usar um pincel um pouco maior, tamanho oito, para uma melhor cobertura. Agora vamos nos preparar. Nossas cores. Definitivamente precisará de um roxo escuro muito profundo. Não adicionaremos novas cores, então simplesmente criaremos nossas três cores básicas. Vamos combinar a quinacridona magenta com o azul Winsor como base e depois adicionar um toque de amarelo. Sendo o amarelo a cor complementar ao roxo, nos ajudará a escurecer o tom e, ao mesmo tempo , reduzir ligeiramente a saturação. Também precisaremos de magenta de quinacridona pura, bem como uma versão mais limpa do roxo sem a adição de amarelo. Comece aplicando um esmalte de água sobre a área da sombra. Nosso objetivo é escurecer toda a sombra dessa pétala. Aplicou a tinta na área de sombra maior. Mas não precisamos cobrir a parte fina ao longo da borda. É fino o suficiente para que possamos pintar rapidamente usando a técnica de molhar sobre secar. No entanto, a área maior precisa ser molhada para que possamos misturar as cores com mais facilidade. Agora vamos começar a aplicar a tinta na sombra ao longo da borda. Comece com o roxo e depois faça a transição para o magenta. Quando chegar a uma área maior, use mais da nossa mistura roxa escura. Em seguida, pinte a área molhada. Comece com um roxo azulado na parte superior e mude gradualmente a cor para magenta e depois para o roxo escuro. Use movimentos de pincelada com o pincel para liberar mais tinta nas áreas mais escuras. Depois de aplicar a tinta. Incline sua pintura e permita que as cores se misturem naturalmente. Agora vamos manter o pedal do meio por enquanto e passar para o da direita. Quando está seco, parece bem pálido, então precisamos escurecê-lo. Na verdade, eu poderia ter escurecido ainda mais em comparação com a foto. Mas se você não tivesse a foto como referência, provavelmente a acharia aceitável. A chave é que ela fique bem dentro da pintura como um todo. Não se estresse se cada detalhe não for perfeito. Aqui eu também quero escurecer a sombra. Como você pode ver, estou repetindo exatamente o que fiz na camada anterior. Aplicando as mesmas cores nas mesmas áreas. Com o aumento das cores, os valores tonais ficam mais escuros, o que é nosso objetivo aqui. Quando terminarmos, podemos usar um secador de cabelo para secar tudo. E então estaremos prontos para fazer ajustes em outras pétalas. Agora e tudo está seco. Podemos pintar essa pétala. Repita as etapas da etapa anterior seguindo o mesmo processo. No entanto, desta vez, aplicará apenas um esmalte de água na área de sombra, em vez da pétala inteira. Como nosso foco é escurecer as sombras. Comece aplicando o roxo escuro. Comece pelas áreas mais escuras e depois mais magenta até a parte superior. Enquanto a tinta ainda estiver úmida, coloque mais roxo escuro até que a cidade fique realmente escura. Eu notei alguns tons de azul avermelhado na parte inferior, então estou adicionando uma mistura de amarelo transparente e magenta nessa área. Agora, usando um pincel limpo e úmido, estou tentando tirar um pouco de tinta onde vejo mais tons amarelados. Também adicionarei mais amarelo nessas áreas, bem como no lado direito onde há um destaque brilhante. Enquanto isso, estou escurecendo o pedal à esquerda. Para finalizar as pétalas. Vamos secá-los e adicionar um detalhe final. Vamos adicionar um pouco de amarelo laranja na parte inferior das pétalas e no destaque à direita. Em retrospecto, eu deveria ter aplicado mais uma camada para escurecer as duas pétalas maiores porque o aço parece um pouco plano, sem profundidade e vibração. Então esse é o meu erro. Certifique-se de que suas pétalas estejam escuras o suficiente. A última etapa para completar a flor é usar um pincel para limpar algumas das bordas. Desta vez, vou usar o pincel de sombreamento instantâneo de Princeton. Eu raramente o uso, mas é menor do que minha outra escova e oferece maior precisão, que é o que eu preciso agora. Eu simplesmente quero remover a tinta de algumas áreas e talvez suavizar algumas das bordas. Quando há uma iluminação forte no pedal e na sombra projetada, eu normalmente suavizo a borda da sombra projetada, pois eles acreditavam que ela aumenta o efeito brilhante da luz no pedal. Ok, agora vamos passar para a próxima seção, onde pintaremos o botão. 12. Bud: Essa parte é bem curta, pois já temos roxos na paleta, podemos usá-los para pintar o botão, que compartilha as mesmas cores da flor principal. Depois, podemos limpar o palácio para preparar diferentes misturas. Vamos molhar a cama na área roxa, tomando cuidado para não passar por cima da folha verde. Embora o botão não seja muito grande, vamos pintá-lo muito úmido sobre molhado pois há transições de cores, facilitando sua criação enquanto o papel está molhado. Também tentaremos pintá-lo com apenas uma camada. Lembre-se de que as cores da água parecem mais claras quando secas do que quando estão molhadas. Portanto, ao aplicar a tinta, queremos usar cores mais escuras do que achamos que deveriam ser. Dessa forma, quando secarem, devem ter o valor tonal correto. Claro, você pode pintá-lo com duas camadas, assim como fizemos com o fundo e as pétalas. Comece com magenta e mude a cor para roxo na base. Agora que está tudo molhado, podemos começar a colocar mais cores (observe a foto de referência) e tentar criar a forma do botão com suas cores. Eu adicionei mais amarelo para mudar a cor para um rosa mais quente. E então eu estou adicionando meu roxo escuro nas áreas mais escuras. Você pode passar pela mesma área várias vezes com cores cada vez mais escuras até atingir o nível de escuridão desejado. Se necessário, mude para um pincel menor para obter mais precisão. Lembre-se de verificar a consistência da tinta. Com cada camada subsequente, a tinta aplicada deve ter a mesma consistência ou ser a mesma consistência ou mais espessa do que a que já está no papel. Se estiver muito aguado e você adicionar mais água do que o que está no papel, você pode criar uma flor, pois o excesso de água afastará o pigmento e causará o efeito de floração. Quando o broto estiver completamente seco, podemos usar um pincel para retirar pouco de tinta e criar destaques. 13. Camada inicial nos Twigs: Nosso próximo passo nessa história sem fim é aplicar uma camada inicial nos ajustes. Vamos começar preparando algumas cores. é de Não é de surpreender que usaremos as mesmas cores. Precisamos de verduras. Então, vamos misturar amarelo transparente com azul Winsor. Isso nos dará um tom verde mais quente. Além disso, tenho uma versão mais clara e diluída desse verde abaixo, mas ela contém mais azul do que amarelo. Precisamos de um tom claro de um tom verde azulado e fresco. Para esta parte, estou mudando para um tamanho de pincel de observação, no entanto, se você não tiver um pincel, não se preocupe. Você pode usar seu pincel normal, talvez opte por um tamanho menor. Pegue uma pequena quantidade desse verde azulado, um tom bem claro, e aplique na primeira folha. Em seguida, adicione um toque de verde mais quente na ponta e um verde mais escuro próximo ao fundo da flor. Gostaria de mencionar rapidamente que pincéis redondos regulares e pincéis para respingos diferem no comprimento das cerdas. pincéis Spotter têm cerdas mais curtas, retêm menos água, mas oferecem maior controle sobre a tinta e a área que você está trabalhando devido à sua natureza pequena e precisa. pincéis de aranha são ótimos para pintura úmida em seco e detalhada em áreas pequenas, mas não são adequados para técnica úmida ou para cobrir áreas maiores. Agora vamos nos concentrar no caule. Comece com um verde mais frio e faça a transição gradual para um verde mais quente. Cenas em que a fonte de luz provavelmente vem da direita. O lado direito deve ter um tom um pouco mais quente. Nesse estágio, evite pintar as áreas destacadas. Nosso objetivo é aplicar versões mais claras das cores finais. Pense nisso como criar um roteiro, estabelecendo quais cores vão para onde os valores tonais não são uma grande preocupação. Neste momento, estamos usando tons claros como base, o que nos ajudará a criar cores mais ricas e escuras posteriormente. Para as folhas à direita, use principalmente amarelo transparente. É uma cor excelente para representar a luz quente na folhagem. Eu notei o toque de marrom ou laranja aqui, então vou pegar um pouco amarelo transparente e misturá-lo com magenta. Essa combinação nos dá laranja, que quando misturada com azul e verde no papel, também pode criar marrons. Agora, para a próxima seção, eu quero um verde menos saturado. Para obter essa versão saturada de qualquer cor, precisamos adicionar sua cor complementar. No caso do verde, complemento é vermelho, então podemos misturar magenta com um toque de amarelo. Lembre-se de que o verde em si é uma mistura de amarelo e azul. Como você pode ver, ainda estamos brincando com as mesmas três cores. E podemos obter quase todas as cores necessárias para essa pintura. Vou começar com um verde mais suave e gradualmente mudei para um verde mais quente no lado direito. Esta área requer um verde azulado. Então, vou pegar mais verde com uma quantidade maior de Windsor Blue. Dependendo da mudança desejada, posso facilmente me inclinar mais para o azul ou amarelo ajustando as proporções da minha mistura de verde. Agora, na próxima semana, decidi mudar para um pincel de observação tamanho quatro. O botão na parte superior do galho tem uma variedade de cores. Vou precisar de um marrom mais alaranjado, então vou misturar amarelo transparente com magenta para obter laranja. Adicionando apenas um toque de azul Windsor, criaremos marrom. O marrom é uma versão mais suave e saturada do laranja, é por isso que introduzimos o azul, a cor complementar do laranja. Para adicionar a isso. Vou começar com o verde mais frio na parte inferior e subir, mudando para várias cores que chamam minha atenção. Há verde quente, amarelo, marrom e até roxo. Para adicionar um toque de roxo na parte superior, vou misturar, você adivinhou, magenta com azul Winsor. Não se preocupe, se você não conseguir uma aparência suave com essa camada. Alguma textura é realmente desejável. Aqui, adicionaremos outra camada que escurecerá a aparência geral de qualquer maneira. Continue aplicando as cores básicas na parte superior do ajuste. Mas, por enquanto, vamos deixar os destaques intocados. Agora, para a parte do ajuste com Barack, precisamos de uma cor neutra. Misturar azul e marrom nos dará um tom marrom neutro, que podemos escurecer mais tarde. Ao pintar o ajuste ou a casca, tentei evitar pintar as bordas. Há luz refletida nas bordas que ajuda a criar uma forma arredondada para o ajuste. No entanto, se você pintar acidentalmente até a borda, não se preocupe. Sempre podemos tirar a tinta das bordas para recriar esse efeito de luz. E vamos fazer isso de qualquer maneira. Aqui estão algumas folhas menores aplicando as cores básicas, amarelo, verde e marrom. Continue pintando o ajuste, permitindo-se brincar com as cores. Como esse elemento acabará ficando bem escuro, não precisamos ser excessivamente específicos com as cores. Basta me referir à foto de referência e aplicar versões posteriores das cores que vejo lá. Portanto, haverá vários tons de telas marrons e alguns azuis. Finalmente, chegamos ao último elemento, um pequeno ajuste. Mais uma vez, aplique uma versão mais clara das cores finais visíveis na foto. Não se concentre nos detalhes por enquanto. Em vez disso, pense em termos de áreas de cores maiores e das cores principais. A folha pode ter uma aparência verde parcialmente amarelada e parcialmente verde mais fria. Então tentei replicar isso. Não se preocupe com as sombras e os detalhes nesta fase. Nós os abordaremos na próxima parte. Depois de terminar, deixe secar. Quando você estiver pronto. Podemos prosseguir para a próxima parte, onde adicionaremos mais detalhes e escuridão e as cidades das folhas e brotos. 14. Folhas e botões: Nesta parte, nosso foco estará nas folhas e nos brotos, com uma pequena exceção. Vou continuar usando um pincel tamanho quatro para esta peça. O objetivo principal aqui é escurecer as cores quando necessário e pintar os detalhes. Na camada anterior, estabelecemos nosso roteiro determinando qual cor vai para onde, fornecendo uma base sólida. Agora vamos construir sobre essa base. Usaremos as mesmas cores de antes, nossas três cores principais em várias proporções. Portanto, nada muda em termos de cores. No entanto, desta vez será mais focado nos valores tonais. É importante encontrar um bom equilíbrio entre cor e tom. Nesta fase, temos a oportunidade de fazer pequenas mudanças de tonalidade , se necessário. Por exemplo, se uma área verde parecer esfriar, você pode adicionar mais amarelo para aquecer o verde. Como estamos aplicando camadas finas, podemos ajustar facilmente o tom e cor com cada camada subsequente. No lado esquerdo, agora podemos adicionar uma cor verde azulada clara para reduzir a brancura. Ainda queremos preservar os destaques nas bordas. Basta adicionar um toque de cor para realçar a área. Com um tom verde mais escuro, introduza alguma textura e interesse pintando listras verticais com bordas recortadas. Debaixo das folhas do lado direito. Pinte sombras verdes mais escuras. Se você achar que o verde amarelado das folhas não é rico o suficiente ou está muito amarelo. Aplique outra camada para aprofundar a cor e talvez mudar um pouco a tonalidade. Mas não fique muito escuro porque queremos manter esse efeito de luz nas folhas. Agora temos um visitante inesperado. Me desculpe por isso. Ele está aprendendo a misturar cores. Estou misturando amarelo transparente com azul Winsor e verde. E estou adicionando um toque de magenta para que pareça mais natural e menos vibrante. Eu também preciso de um laranja escuro, então vou misturar amarelo e magenta. Estou misturando todas essas cores nessa área. Na borda, estou adicionando uma faixa amarela usando amarelo transparente limpo. Isso ajuda a criar uma calorosa ilusão de luz. Ainda estou deixando a borda branca sem pintura para manter o destaque mais forte. Agora, para a próxima seção, precisaremos de um verde mais escuro. Mais uma vez, misture as três cores até obter o verde desejado. Comece com um verde mais claro e quente e depois faça a transição para a mistura verde escuro. Enquanto ainda estiver úmido, adicione mais verde escuro até que a cidade fique bem escura e misture com o verde mais quente. Mais uma vez, adicione um toque de amarelo na borda. Agora vamos passar para o bug. Mais uma vez, precisaremos do marrom, o que pode ser obtido misturando amarelo, magenta e neutro com o azul Winsor. Não é necessário obter exatamente a mesma combinação todas as vezes. Se sua mistura se inclinar mais para amarelo uma vez e mais para o vermelho outra vez, tudo bem, desde que você permaneça na mesma família de cores. Na verdade, ter alguma variedade de cores é ainda melhor , pois aumenta o interesse. As cores lisas tendem a parecer chatas e planas. Portanto, sempre procure incorporar variedade em tons e cores. O botão é bem colorido e eu deveria ter aplicado mais uma camada para escurecer ainda mais, mas acabei de perceber que agora, eu me preocupo com isso? De jeito nenhum. Por quê? Porque além de você e eu, ninguém sabe que deveria ser mais escuro. É o que é e é exatamente como deveria ser. Continue aplicando mais cores, especialmente tons mais escuros. Observe que estou aplicando pequenas quantidades de tinta aqui e ali, e estou tentando misturar as cores imediatamente ou pelo menos suavizar as bordas estavam pintando de molhado sobre seco agora, para que as cores não se misturem naturalmente como uma pintura úmida sobre úmida. Precisamos trabalhar neles. O desafio é evitar o excesso de trabalho. Para obter uma aparência sem excesso de trabalho, é fundamental aplicar pequenas quantidades de tinta e misturá-las ou suavizá-las rapidamente. Dessa forma, a tinta secará rapidamente, permitindo que você adicione mais tinta e cor, mantendo uma aparência suave sem manchas. Passando para outra área arborizada. Lembre-se do nosso objetivo, escurecer as cores e torná-las mais ricas profundas usando as mesmas cores de antes. Sinta-se à vontade para adicionar mais cores, se necessário, ou ajustar a temperatura da cor. Concentre-se mais nos detalhes. Continuamente, adicione cores mais escuras até atingir o nível desejado de escuridão. Em seguida, misture tudo e suavize as cores. Aqui use um tom verde azulado profundo perto do botão. Tente obter um valor tonal semelhante ao roxo profundo, criando uma transição perfeita da cama para a folha. Em seguida, suavize a cor verde. Por fim, para o último galho, adicione as sombras verdes mais escuras. Adicione mais cores onde você as vê e misture tudo bem. 15. Twigs: Esta será uma parte muito curta, pois passe a usar um pincel redondo normal de tamanho seis. Como eu quero pintar rapidamente áreas maiores sem me concentrar muito nos detalhes. O objetivo nesta etapa é escurecer a casca, pois os ajustes precisarão de uma cor neutra escura. Então, vamos misturar nossas três cores principais até obtermos uma tonalidade entre azul escuro, verde e cinza. Comece levemente com um marrom claro. E enquanto ainda estiver úmido, adicione a mistura escura. Mesmo que o preto, vamos nos referir a ele como preto para cobrir o marrom. O marrom ainda brilhará um pouco porque estamos usando cores transparentes. Faça o mesmo na área maior. Comece com um marrom claro na parte superior. Faça a transição para o azul mais perto do botão e use marrom escuro no lado oposto do ajuste. Em seguida, aplique a cor preta e misture tudo. Em vez de aplicar o preto com uma única pincelada longa, tente passar rapidamente o pincel ao longo da parte central do ajuste. Isso liberará mais tinta, resultando em um tom escuro de Richard. Aplique tons de marrom mais quentes nas bordas. Repita o processo com o pequeno ajuste. A ideia geral aqui é que os ajustes têm uma forma redonda, muito parecida com os cilindros. Para alcançar essa forma redonda, precisamos distribuir luz e sombra de uma maneira específica. Normalmente, para criar esse formulário, a parte do meio deve ser mais escura enquanto as bordas devem ser posteriores. Agora deixe tudo secar. E na parte final, adicionaremos alguns retoques finais. 16. Finalizando toques: Dê um passo atrás e examine toda a pintura, determine se há alguma área que ainda exija alguns ajustes. Por exemplo, acho que meus ajustes, agora que estão secos, ainda são muito leves. Também sinto a necessidade de escurecer algumas outras áreas. Então, vou adicionar outra camada usando a técnica de molhar sobre secar para aprofundar as cidades nessas áreas e talvez até adicionar mais detalhes. Estou fazendo várias pinceladas curtas colocadas juntas. É quase como se eu estivesse desenhando com um lápis ou usando um delineador fino usando uma técnica de hachura cruzada. Minha intenção é escurecer apenas a parte central do ajuste, deixando as bordas com um tom mais claro. Por fim, a última coisa que quero fazer é retirar um pouco de tinta de algumas áreas. Primeiro, quero deixar isso de fora das bordas para criar um efeito agradável de luz refletida. Observe que quando estou retirando a tinta, agora estou removendo as camadas superiores e revelando a cor abaixo. Essa é outra vantagem de trabalhar em camadas. Também estou usando apenas o canto das cerdas do meu pincel para remover pequenas manchas de tinta. Muitas vezes gosto de adicionar essas manchas porque acredito que elas fazem a casca parecer mais natural e realista. Mesmo que eu não veja esses pontos na foto de referência, provavelmente ainda os adicionaria porque eles apreciam a maneira como aprimoram a aparência geral. E com essas pequenas manchas, concluímos a pintura. Não se esqueça de assiná-lo. E agora você pode comemorar a finalização desta peça. Bem feito. Agora vou remover a fita adesiva para revelar uma borda limpa. Mais tarde, quando tudo estiver completamente seco, vou retirá-lo da tábua do jacaré e cortar as bordas com grampos. Espero que você tenha gostado desse tutorial e tenha aprendido algo novo. Compartilhe seus resultados comigo e com outras pessoas. Diga-nos se você está satisfeito com sua pintura ou não e diga-nos quais partes foram as mais desafiadoras para você. Obrigado por acompanhar, e nos vemos no próximo tutorial. Tchau.