Magia monocromática: lição de um novato em ilustração em aquarela

1. Introdução: Você é novo em aquarelas e um pouco sobrecarregado com todas as técnicas e projetos de informação por aí? Você está procurando uma maneira divertida de praticar mais a criação de obras de arte em aquarela? Esta aula, magia monocromática, uma lição para iniciantes em ilustração em aquarela foi feita para você. Olá, sou Alana McNeill, online costumo passar por artfullyalaina em lugares como Instagram e Etsy. Sou artista e educador e atualmente me concentro muito em aquarelas. Na minha arte, sou realmente inspirado pela natureza, mitologia e folclore, mas também quero incorporar positividade corporal e estranheza em meu coração como reflexo de quem eu sou. Eu moro na zona rural da Pensilvânia, então é muito fácil me inspirar na natureza ao meu redor. Mas também vivendo em uma área rural, pode realmente não ter diversidade e às vezes se sentir um pouco isolante. Refletindo minha visão de mundo, refletir quem sou através da minha arte é realmente essencial. Em 2020, porque eu tinha algum tempo livre para praticar minhas habilidades artísticas, decidi realmente refinar minhas habilidades com aquarela. Eu trabalhei com eles praticamente toda minha carreira. Eles são realmente uma ótima ferramenta para trabalhar com os alunos. Eu os usei o tempo todo em aulas de arte, em acampamentos de verão, em programas de arte pública. Senti que nunca aprendi a usá-los em minha própria prática. Agora quase tudo o que crio usa aquarelas. No final desta aula, você terá uma peça acabada de arte monocromática e algumas novas habilidades em sua caixa de ferramentas. Nesta aula, teremos um total de sete lições, dois mini projetos e um projeto final. Nessas lições, vou ensinar coisas como quais materiais usar sobre cores e atmosfera. Como começar a colocar camadas e criar um gráfico de valores. Como molhar em camadas secas, como encontrar imagens de referência, como fazer miniaturas e, finalmente, criar nosso projeto final. Esta aula terá um foco em iniciantes, mas pode ser ajustada para qualquer nível de habilidade em que você esteja. Se você é iniciante, talvez queira mantê-lo básico e fazer apenas algumas camadas. Mas se você é um aluno mais avançado, talvez queira experimentar isso, mas faça uma obra de arte muito detalhada, intrincada e em camadas. Quando você terminar esta aula, você não deve ter apenas habilidades em aquarela para levar consigo em futuros projetos ou aulas de aquarela. Mas também habilidades para olhar o mundo ao seu redor, usar imagens de referência em sua arte e abordar cores e atmosfera em sua arte. Você também poderá fazer uma obra de arte acabada para compartilhar nas redes sociais ou pendurar em sua casa. Vamos começar. [MÚSICA] 2. Visão geral do projeto do curso: [MÚSICA] Para o nosso projeto nesta aula, faremos uma obra de arte usando todas as habilidades que aprendemos em nossas lições. O projeto será em aquarela usando apenas uma cor e usará camadas molhadas em camadas secas para criar. Embora você só precise criar uma obra de arte para esta classe, eu fiz duas. Eu queria fornecer dois exemplos de como sua arte acabada poderia ser. Mostre como cores diferentes podem afetar a sensação da peça. Tenho mais do meu processo para compartilhar com você. A ideia para esta aula veio de uma das minhas séries de arte anterior, onde fiz desenhos de personagens inspirados em fantasia em paletas de cores monocromáticas. Eu me diverti muito com esta série e senti que aprendi muito sobre aquarela e camadas durante o processo. Isso me fez decidir que era algo que eu queria compartilhar com os outros, então construí uma aula em torno dela. Esta aula foi criada com foco em iniciantes , então vamos examinar suprimentos de aquarela e algumas habilidades básicas , como molhado em camadas secas em detalhes. No entanto, ele também pode ser adaptado para se adequar ao seu nível de experiência ou à quantidade de tempo que você tem disponível. Se você é iniciante ou não tem tanto tempo, você pode querer fazer uma peça menor ou uma peça mais simples sem fundo. Se você é mais experiente ou tiver mais tempo para investir em uma peça, você pode fazer uma ilustração de página inteira. Certifique-se de que você está estabelecendo metas realistas para si mesmo, como ter em mente quanto tempo ou energia você quer investir para que você possa ter sucesso na criação de uma peça que seja o equilíbrio certo entre diversão e desafiador. Quando você terminar esta aula, você terá uma obra de arte incrível, para desligar em sua casa, para se exibir online ou até mesmo para criar mercadorias de. Eu recomendo pendurar sua obra de arte em sua casa um pouco depois de terminar. Vê-lo emoldurado em um belo quadro e tê-lo em exibição é realmente um impulso de confiança. Agora que você sabe o que esperar desta classe. Vamos começar a aprender sobre suprimentos de aquarela. 3. Materiais de aquarela: [MÚSICA] Saber quais suprimentos usar quando você começar com o novo meio pode ser realmente intimidador. Mesmo nas aquarelas, você pode acabar tendo que escolher entre uma paleta, panelas individuais ou até tubos de aquarela. Vamos falar sobre isso um pouco mais e você receberá minha recomendação e um pouco de conselhos sobre como usá-los. Eu realmente quero enfatizar que acredito que a arte deve ser acessível. Você deve usar o que você tem disponível para você e o que está dentro do seu orçamento. Ótima arte pode ser criada a partir de qualquer coisa. Você pode usar a marca de grau estudantil Crayola ou você pode fazer algo profissional, artista conceder grama como Daniel Smith. Eu recomendo se você é novo em aquarelas, começando com algo mais barato do que nota estudantil, veja se você gosta. Se você está apenas começando, pode ser intimidante usar esses suprimentos caros. Às vezes, é mais fácil começar com Crayola e outras marcas de alunos. Vou rever os suprimentos um pouco mais em detalhes. Vou mostrar o que uso e, em seguida, recebo algumas recomendações para o que você poderia usar. Primeiro, quero falar sobre o papel aquarela que uso. Isso como um bloco especializado Arteza. Ele vem prensagem a frio, frente e verso, então você deve ser capaz de pagar na frente e atrás e a diferença é a textura. Você pode ver que eu já tenho alguns esboços aqui que estou economizando para trabalhar mais tarde. O que eu realmente gosto neste bloco é que as páginas são fáceis de rasgar. Gosto de arrancar as páginas quando as pinto. Por ser encadernado com cola, é fácil de arrancar. Também quero apontar o peso do papel. O peso é de 140 libras ou 300 gramas, o que significa que ele pode aguentar, é mais espesso. É feito para aquarela. Se você conseguir algo mais fino, como papel de caderno de desenho ou papel de impressora, a água e a tinta provavelmente acabarão rasgando seu papel e você não quer que isso aconteça. Eu definitivamente recomendo ter certeza de que você tem aquarela ou papel de mídia mista. papel aquarela não precisa ser caro. Você pode obter aquarela ou papel de mídia mista da marca Canson no Walmart ou na Amazon por cerca de US $10. Agora vamos falar sobre a principal atração, a pintura. Agora vou examinar alguns tipos diferentes de tintas para que você possa decidir o que elas recebem. Eu realmente gosto de usar paletes. Esta foi minha primeira paleta. Na verdade, foi uma mão para baixo. Acabei de misturar bem na paleta. Como você pode ver, é um pouco confuso. Em seguida, são as tintas individuais. Você pode encontrar uma das cores que você quer, como eu fiz aqui, ou você pode usar tubos de aquarela que você tem que espremer quando eu adiciono água. Se você usar um desses, você precisa de um palete para espremer a tinta, para adicionar água como eu fiz aqui. Não importa o que você escolha, todos eles funcionam praticamente da mesma maneira. Você adiciona mais água para deixá-los mais claros, adiciona menos água para obter cores mais vivas. O que você usa é mais uma questão de conveniência, preferência pessoal. Se você está apenas começando e não tem aquarelas, eu recomendo talvez obter alguns tubos de uma cor que você gosta, uma panela de algumas cores que você gosta ou definitivamente uma nota estudantil paleta como a aqui , porque então você tem algumas opções de cores diferentes sem gastar muito dinheiro. Agora vou falar brevemente sobre pincéis. Eu uso as séries Royal e Langnickel Zen, e tenho alguns tamanhos diferentes. Tenho um conjunto de pincel aquarela do nosso Arteza. A coisa sobre os pincéis de aquarela é que eles vão segurar o pigmento e a água melhor e controlar melhor a tinta. Se você vai comprar um novo conjunto, eu recomendo obter um conjunto com alguns tamanhos diferentes, como este conjunto Royal e Langnickel Zen Series, há um conjunto de canetas para escova de água Arteza ou até mesmo um conjunto de algum lugar como Target ou Michaels ou Walmart. Eles têm pincéis de aquarela. Todos esses custos custam em torno de US $10. Claro, você precisa de água. Gosto de manter dois potes de pedreiro de água na minha mesa para limpar meus pincéis e também gosto de manter uma garrafa de água limpa para adicionar à tinta para que eu não a receba no escuro de outros cores. Para meu esboço, eu só uso um lápis mecânico Bic. Você pode usar qualquer ferramenta de desenho mais confortável para você. Eu quero salientar que, com grafite, ela ficará habilidosa pela sua aquarela, então você quer ter certeza de que você tem uma borracha. Eu sempre uso uma borracha amassada. Para o meu forro, quero ter certeza usar algo à prova d'água, que não será manchado ou afetado pela aquarela. Eu uso um lápis colorido ou algo como um mícron, que é à prova d'água e não desbota com a água. Um suprimento opcional é fita. Eu costumo usar fita washi. Se você quiser bordas brancas limpas ou se quiser gravar seu papel que ele não se mova enquanto estiver pintando, você pode usar fita washi ou fita de pintor. Eu realmente adoraria ouvir sobre quais suprimentos você usa. Ou você pode apenas compartilhar a lista de suprimentos na galeria do projeto quando compartilha seu projeto ou pode tirar uma foto plana. Tudo, seus itens, tirando uma foto de cima apenas com a câmera do celular. Você pode ver meus suprimentos que acabei usando neste leigo. Espero que agora você tenha uma ideia de quais suprimentos usar e como usá-los. Mas se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para deixá-las na guia de discussão abaixo. Em nossa próxima lição, começaremos a olhar as cores e você poderá escolher qual cor usará para o seu projeto. 4. Selecionando suas cores: [MÚSICA] Escolher a cor que você usará para o seu projeto é uma parte muito divertida e emocionante do projeto. A cor que você escolher pode realmente afetar o humor e a atmosfera. A cor realmente afetará seu resultado final. Se você escolher diferentes tons de verde, pode acabar parecendo mais exuberante e natural. Se você escolher um tom de rosa, pode parecer mais romântico e sonhador. Às vezes eu realmente quero trabalhar com uma determinada cor, então escolho a cor primeiro e depois preencho o projeto em torno dela. Por exemplo, fiz isso aqui alguns anos em uma das minhas peças de prática. Bem, eu realmente queria usar o tom de verde e inventei um tema de floresta tropical. Mais frequentemente, terminei meu forro e depois escolho as cores. O exemplo disso está aqui. Quando fiz essa peça de sereia, queria que o blues evocasse o oceano e a água. Mas eu queria algo para contrastá-lo, então escolhi essa cor rosa quente para o pôr do sol. Sua tarefa para esta lição é escolher a cor ou as cores com as quais você vai trabalhar em toda a aula. Se você escolher uma cor, você vai se familiarizar com essa cor, praticar muito antes do projeto final. Mas se você usar várias cores, você pode ter uma ideia de cores diferentes e ver com o que realmente quer trabalhar. Eu recomendo escolher uma cor a qual você vai gostar de trabalhar. Se eu quisesse escolher minha cor favorita, escolho vermelho. Se eu realmente queria um desafio de uma cor com a qual não trabalho muito, escolho roxo. Se você está tendo problemas para escolher uma cor, criei um recurso abaixo. No recurso, listo cores e o simbolismo que acompanham elas, bem como algumas imagens stock para alguma inspiração para cada cor. Eu recomendo um tom mais médio como todos esses. Se você for muito leve, pode ser difícil construir a cor para criar tons diferentes e é mais difícil ver as diferenças entre os tons. Mas se você ficar muito escuro, se você for realmente azul marinho escuro imediatamente, você não pode voltar para trás e obter um tom mais claro dessa cor. Depois de começar a compartilhar detalhes sobre seu projeto na galeria, eu adoraria ouvir como você chegou à decisão com quais cores usar. Agora que você tem uma ideia de como escolher suas cores e quais cores você pode usar, vamos passar a experimentar tinta usando camadas molhadas e secas. 5. Molhado em camadas secas: A principal técnica que usaremos nesta classe é molhada em seco. Isso significa que você pinta uma camada de aquarela, espera que ela seque e depois pinta outra camada. Quando você deixa as camadas secarem entre as aplicações de tinta, você acaba obtendo tons mais escuros, contra se você pintar molhado em um molhado, você obtém tons mais difusos, você se mistura e as cores misturadas. Quando eu estava aprendendo aquarela, uma coisa que senti me ajudou a aprender melhor aquarela era praticar camadas e começar usando apenas uma cor. Aquarela é um meio translúcido, então qualquer coisa abaixo da sua camada de aquarela afetará essa camada. Se você colocar uma camada de azul, e depois por cima disso, você coloca uma camada de laranja, porque elas são cores opostas, você terá uma cor marrom escura. Mas se você colocar uma camada de azul, e depois colocar outra camada desse azul, você terá um tom mais escuro desse azul. Neste mini-projeto, vamos começar a praticar com camadas para ver como nossa cor se parece com diferentes quantidades de camadas. Vamos passar de um como o mais leve, e cinco o mais escuro para ver os diferentes valores que você pode fazer com essa única cor e colocá-la em camadas. Eu recomendo tentar isso com qualquer cor que você queira considerar. Este é um bom ponto apenas para testar suas cores, ver o que funciona e o que não funciona porque houve momentos em que eu realmente queria trabalhar com uma cor, mas acabou sendo muito leve e eu tive uma sombra com outra cor por cima. Agora, vamos começar com nosso mini projeto. A primeira coisa que faço é desenhar caixas. Eu uso nosso papel aquarela teaser, o mesmo papel que usarei para minha peça final. Você deve usar o mesmo papel porque saberá como as cores ficarão e se comportarão no mesmo tipo de papel. Não se preocupe com essas caixas serem perfeitas ou simétricas. Fiz o meu não tocar porque então, se uma das caixas não estivesse completamente seca, isso não afetaria as outras caixas. Eu fiz cinco caixas e uma coluna e depois há um total de 3 vezes para amarelo, roxo e verde. Eu usei um pincel grande, para que eu pudesse fazer cada caixa em um golpe, mas use qualquer pincel com que você esteja confortável. Use o pincel que você vai usar, que você se acostume com ele. A primeira vez que passo e pinto em cada caixa na categoria amarela. Se você não usa muita água, o que eu fiz algumas vezes, especialmente com roxo e verde, a primeira coluna pode estar seca quando você terminar sua última coluna, e você pode voltar, e comece com a próxima camada da primeira coluna, ou você pode trabalhar no próximo projeto [inaudível] ao mesmo tempo para deixar isso secar entre camadas [MUSIC]. Você pode testar se as camadas estão secas com um leve toque. Aqui, você pode ver, embora o amarelo esteja seco, mas tenha cuidado ao fazer isso com outras peças mais sérias pois você pode deixar impressões digitais, como eu fiz aqui com o roxo. Você geralmente pode dizer também se o papel parece molhado ou brilhante. Provavelmente ainda não está seco o suficiente e você deve esperar um pouco mais. Na próxima vez que você adicionar cor, você deseja pular a primeira caixa e começar com o número 2. Depois disso, você fará a mesma coisa, pulando a segunda caixa e começando com o número 3 até chegar até o fundo. Você repetirá até ter uma escala de valor inteira. Quero salientar que a tinta que usei é a nota estudantil, e acaba parecendo um pouco calcária. Você pode realmente dizer com o amarelo, que acaba parecendo especialmente grosso, e até faz minha caneta impermeável fique um pouco nas bordas. Isso provavelmente porque minha caneta impermeável precisa de um pouco mais para secar, mas ela realmente reagiu com a caneta, a água e a tinta por causa da giz. Essas coisas são um pouco mais comuns com aquarelas da classe estudantil. Acho que eles não estragam sua pintura. É apenas algo para estar ciente enquanto você está trabalhando. Esta é uma referência que você pode continuar a usar ao se acostumar com suas tintas e planeja seus projetos finais. Essas, claro, não são todas as cores que você pode fazer com sua única cor. É apenas um guia de referência. Você pode criar cores ainda mais escuras se continuar a camada ou adicionar água para começar com cores ainda mais claras nas que você tem na primeira linha. Agora é um ótimo momento para ver como criar um projeto. Veja como a tela pode parecer. Você quer clicar em Criar um projeto, e você pode voltar e editar e adicionar a isso a qualquer momento. Quando você chegar à tela, você pode ir em frente e carregar a imagem que será sua imagem de capa e representar seu projeto. Eu escolhi essa peça que é um dos meus exemplos para a classe. Você será capaz de cortá-lo um pouco e, em seguida, você pode ir em frente e carregá-lo. Agora você pode ir em frente e adicionar um título de projeto, então acabei de fazer o título desta peça por enquanto. Você pode adicionar todos os detalhes e descrição escrita aqui. Você também pode ir em frente e adicionar imagens vídeos ou links para ajudar a apoiar seu projeto. Aqui, vou adicionar o gráfico de valores que fiz. Agora que eu tenho o gráfico de valores, é um ótimo momento para seguir em frente e criar esse projeto. Você pode voltar mais tarde e continuar adicionando, seja seu projeto final, fotos de seus suprimentos que você está usando ou apenas um pouco mais de detalhes do que você tem trabalhado [MÚSICA]. Agora, vamos falar sobre como escolher imagens de referência, que você possa trabalhar com algumas imagens em nosso próximo mini-projeto e, em seguida, nosso projeto final no final. 6. Encontrar imagens de referência: [MÚSICA] Gosto de usar imagens de referência no meu trabalho para ter coisas inteiras, mas trabalhar a partir daí. Deixe-me descobrir posando, composição e iluminação. Meu site favorito para usar é o Pexels porque é gratuito e tem fotos de alta qualidade. Você pode encontrar uma enorme variedade de coisas aqui de uma variedade de castelos para qualquer peça de conto de fadas, casais e amor ou algo romântico ou uma infinita variedade de paisagens. Estou sempre inspirado olhando pelo site e há algo novo para olhar todos os dias. Mesmo que eu não esteja usando uma referência diretamente, às vezes é bom reunir inspiração. Se você estiver usando fotos como imagens de referência que não são suas, é importante ter certeza de que você tem permissão para fazer isso. Se você está apenas percorrendo algum lugar como Pinterest e copia uma referência a partir daí, às vezes os direitos autorais de outra pessoa e isso pode ser um problema. Mas aqui está a página de licenciamento da Pexels que descreve o que você tem permissão para fazer. Você pode usar as fotos, modificá-las e crédito não é necessário, mas apreciá-lo. Ele também descreve algumas coisas que você não deve fazer como retratar os assuntos em nenhuma luz negativa ou vender versões alteradas das fotos. É importante garantir que você saiba como tem permissão para usar essas referências, se você paga por elas ou se elas são gratuitas para uso, geralmente há algum acordo e licenciamento. Outra ótima opção é usar suas próprias fotos como referências. Você pode tirar fotos de coisas que você gosta, você pode fazer suas próprias poses ou expressões que você quer ver. Às vezes não consigo encontrar as referências que quero na vida cotidiana e é por isso que vou muito a algum lugar como o Pexels. Para esta aula, fiz uma coleção sobre Pexels chamada aquarela monocromática. Ele será vinculado abaixo nos recursos e na descrição do projeto. Está cheio de imagens em preto e branco e as imagens são principalmente em uma cor. Isso deve ser útil para você percorrer e até mesmo obter algumas idéias, talvez você veja uma cor ou uma ideia que queira usar e usaremos algumas das referências para prática em nosso próximo mini-projeto. Também quero mostrar a rapidez que é editar uma foto no Canva talvez você tenha uma foto que não seja monocromática e queira usá-la como referência. Nesta classe, trabalhar a partir de uma imagem monocromática será muito importante porque estamos nos concentrando em valores em vez de paleta de cores. Às vezes, é útil para mim ter tudo monocromático para que eu não me concentre em quais áreas são verdes, quais áreas são azuis, mas concentre-se em luzes e escuros. Se você não sabe o que é o Canva, é um editor gratuito de fotos e gráficos baseado em navegador que eu recomendo. Você não precisa usar apenas para editar fotos, mas também tem modelos para coisas como vídeos do TikTok ou postagens no Instagram. Vou importar essa foto e editá-la. Esta foto que estou escolhendo já é principalmente monocromática, mas quero editá-la, deve ser apenas preto e branco. Há filtros que posso aplicar o endereço para fazer isso rapidamente. Também posso editar ainda mais a foto com brilho e contraste ou realces e sombras para torná-las mais distintas. Há também opções para brincar com a tonalidade para que você possa ver a referência em cores diferentes, você pode ver rosa ou verdes em vez do azul que veio originalmente. Acho que meu resultado final da edição parece totalmente diferente da foto original e pode ajudá-lo a brincar com ideias e a referência antes de usá-la. Acho que minha imagem editada parece mais sonhadora e vintage, mas o original parece mais mal-humorado e intenso e como se estivesse em um clube. Depois de começar a enviar imagens e detalhes do projeto em que você está trabalhando, adoraria ver a imagem de referência para ver do que você está trabalhando e como ela o inspirou. A próxima lição será um mini-projeto, usaremos algumas imagens de referência para criar pinturas em miniatura e começar a praticar camadas. 7. Como criar pinturas em miniaturas: [MÚSICA] Nesta lição, vamos começar a aplicar o que aprendemos sobre camadas cores para fazer peças em miniatura de obras de arte. Desta forma, você começa a ficar confortável com a definição de cores, decidindo onde as áreas escuras estão nas cores claras antes de passar para o seu grande projeto. Quando você trabalha com aquarelas, você começa do claro ao escuro. Não é como o acrílico, onde você pode colocar a placa e decidir colocar cor branca ou mais clara sobre ela, você tem que trabalhar claro a escuro. Existem algumas maneiras de tirar a cor quando você chegar a um tom mais escuro com manchas com água. Mas é muito difícil tirar uma cor escura e voltar a uma cor clara sem colocar em camadas algo como guache em cima dela que seja mais opaco. Se você não está familiarizado com miniaturas, há muitos desenhos, como rascunhos em bruto. Vamos usá-los para praticar, para que possamos criar várias práticas menores antes comprometer com uma peça final maior. Eu uso miniaturas muitas vezes na minha prática artística do dia a dia. Eu poderia usá-los para planejar coisas como onde as cores e os metais estão indo na miniatura esquerda. Ou quais plantas e cogumelos eu queria incluir no da direita. Às vezes faço uma miniatura, então tenho uma ideia de onde objetos, suas cores vão na minha peça acabada. Muitas vezes eu os uso para começar a experimentar cores, ver onde vou e como equilibrá-las ou descobrir a composição da peça. Acho que fazer miniaturas é uma ótima maneira de praticar o aquecimento antes de se comprometer com uma peça grande. Para o nosso mini-projeto, usaremos referências da coleção de aquarelas monocromáticas em pixels, que vimos na lição de referência. Quero que você escolha 2-4 imagens da galeria para criar miniaturas de. Eu fui com quatro porque queria mostrar mais exemplos e perder muito bem no meu papel. Essas foram as imagens que vou usar. Eu os escolhi porque gostei do contraste de luzes e escuros e todos eles, e geralmente incluo desenho de figuras no meu trabalho. Três em cada quatro deles incluem isso. Eu encorajo você a escolher peças que falem com você. Você pode escolher imagens em que está pensando em trabalhar para sua peça final e não tem certeza de todos, ou você pode escolher imagens completamente aleatórias como eu fiz. Quando comecei a trabalhar, desenhei quatro caixas no meu papel para as miniaturas. Você não quer que suas pinturas toquem porque então você pode deixar uma secar quando passar para a próxima. Se eles tocarem, as cores vão sangrar umas nas outras e interagir e você não quer isso. Quando comecei a esboçar minhas pinturas, me certifiquei de desenhar as áreas de sombras e destaques. Isso não é algo que eu sempre faço, mas para essa prática é assim que vou abordar isso. Eu encorajo você a fazer o mesmo. Estamos fazendo um mapa das sombras e dos destaques. Enquanto estou trabalhando, eu me certifico de manter minha referência à mão, que está no meu telefone para que eu possa olhar para ela o tempo todo enquanto estou desenhando. Mantenha-o à mão enquanto estou pintando mais tarde também. Esta pintura você vai ver do começo ao fim, mas acelerou um pouco. Fiz quatro camadas de cor total. Estou usando um tubo de aquarela Arteza em wineberry para este. Eu testei a tinta na borda primeiro para ter certeza de que era leve o suficiente, no começo não era, então adicionei mais água. Então eu coloco uma lavagem da cor em toda a área. Esta será minha cor mais clara da peça. Se áreas tiverem destaques como na perna e no rosto e na água, essa será essa cor. Deixei essa primeira camada secar e depois passo com outra camada para começar a escurecer áreas diferentes. Eu adiciono outra camada a alguns pontos como a pele dela, as rochas e suas roupas. Eu passo e adiciono uma terceira camada para escurecer algumas áreas como o chapéu dela, algumas das rochas, e seus shorts porque são mais escuros do que o nosso tom de pele. Também escureço áreas que sei que serão sombras. [MÚSICA] Finalmente, esta é minha última camada, a quarta camada. Esta será minha cor mais escura da peça. Para as outras três miniaturas, eu só fiz três camadas. Eu tenho um valor mais leve, um valor médio e um valor mais escuro. Você quer ter isso em mente. Quais áreas serão suas mais leves e quais áreas serão suas mais escuras enquanto você trabalha. Para as duas primeiras imagens, a azul, uso tinta Crayola, para as duas inferiores usei Arteza. Eu só quero lembrar que você definitivamente trabalha com o que você tem disponível, você não precisa de suprimentos caros. Eu realmente gosto de como as duas principais peças Crayola comparecem, e há apenas alguns dólares para o paladar. Estas são as minhas peças no final. Estou muito feliz com eles. Acho que meu favorito é o azul e depois o vinho colorido. Eu adoraria se você tirasse um instantâneo e compartilhasse isso na galeria do seu projeto junto com o resto do seu trabalho. Adoro ver os bastidores e o processo por trás de uma peça. Adoraria ver o seu. Agora que temos um pouco de prática sob nossos cintos, trabalhando com aquarelas e trabalhando com camadas, vamos aplicar o que sabemos e seguir em frente para iniciar nosso projeto final. 8. Projeto do curso: Esboço: [MÚSICA] Agora podemos finalmente começar a criar seu projeto final, que será uma obra de arte acabada. A primeira coisa que você vai querer fazer é descobrir com que ideia você vai trabalhar. Isso pode significar olhar para trás mais algumas imagens de referência, olhar para algumas novas, talvez olhar para alguns livros de arte ou outra inspiração artística. Descubra o que você vai esboçar para sua pintura. Se você ainda não tem certeza do que fazer, talvez queira fazer algumas perguntas. Que tipo de arte você gosta de criar ou olhar? Quais imagens de referência chamaram sua atenção ou com qual cor você quer trabalhar? Isso ajudará você a escolher uma peça que você vai gostar de fazer. Vai ser do seu interesse e talvez do seu conjunto de habilidades e acho que é muito importante que você goste do que estiver criando. Essas são as imagens de referência que acabei usando. Eu misturo e combino todos os quatro deles. Eu uso oposto do modelo, uso duas imagens diferentes de besouros, então recebo a aparência certa para o besouro. Eu uso algumas fotos de folhas. Estas são minhas peças acabadas para que você saiba para o que eu vou trabalhar. Vamos nos concentrar nesta, a peça de fada verde, mas eu também fiz essa roxa só para ter vários exemplos para você. O esboço é uma das minhas partes favoritas do processo. Você tem uma página em branco à sua frente que tem oportunidades ilimitadas. Você pode tomar seu tempo para brincar com o esboço, com as poses ou o assunto e o que você vai incluir. Esses são momentos muito emocionantes. Não se apresse e tome seu tempo com o esboço. Além disso, não tenha medo de mudá-lo. Se você está indo junto e há algo que não está clicando e você realmente não gosta de mudá-lo. Às vezes, o esboço vai muito bem, eu o esboço e é exatamente assim que eu quero. Mas, na maioria das vezes, acabo apagando e refazendo partes do desenho. Isso acontece muito com coisas como mãos e pés e apenas acertando as poses. Claro que diremos que aconteceu de tempos em tempos. Quero encorajá-lo a abraçar a cometer erros. Sempre há maneiras de consertá-los ou incluí-los em sua peça e não deixá-los segurar você. Isso foi algo que me prendeu por um longo tempo e eu ainda tinha toneladas de trabalho inacabado porque eu estava com medo de pintar e estragar algo de pintura e escolher as cores erradas ou de alguma forma pintando fora das linhas e tenho uma tonelada de trabalho inacabado do meu passado. Agora, eu realmente tento abraçar erros. Ou inclua-os na minha arte, encontre uma maneira de consertá-los ou simplesmente continuar. Quando você começa a esboçar, recomendo começar com um esboço leve. Dessa forma, se você tiver alguma coisa, você precisa ajustar ou apagar, é muito mais fácil de fazer. Você pode ver aqui que apaguei e revisei seções dele enquanto descobri as coisas. Esta é a imagem de referência da qual estou trabalhando. Você pode ver que a pose é basicamente a mesma. Também me inspiro no penteado dela. Eu sempre começo com um esboço muito áspero para que eu possa descobrir coisas como a pose, a composição e o layout geral da peça. Eu não adicionaria detalhes ainda porque então eu poderia acabar tendo que apagá-los se eu tiver que refazer qualquer parte da peça. Uma vez que um esboço aproximado é concluído, eu passo e o refino para adicionar detalhes. Eu adicionei coisas como sua forma de rosto, suas asas e carne para fora seu penteado, então está mais perto do meu objetivo final. Então eu começo a acrescentar alguns detalhes que eu nem tinha no esboço áspero, como seus olhos, nariz e boca. Eu descubro melhor a posar dos braços e das pernas dela. Eu costumo salvar as mãos e os pés por último porque para mim eles são a parte mais difícil da peça. Começo a pensar em que tipo de roupa ela estaria vestindo e como é a roupa dela. É quando eu adiciono tudo isso. Também começo a me concentrar mais no besouro e obter a forma que eu quero para eles corretamente, e fazendo-os parecer um besouro de rinoceronte de aerofólio. Eu uso duas referências fotográficas diferentes. Um dos besouros rinocerontes, então eu acertei as características dele. Eu usei outra pose de besouro só para obter a forma certa de como eu queria. Eu também queria salientar aqui que tenho esse pé indo em uma direção diferente no início porque gosto da forma dele, mas então percebi que parece um pouco estranho com a composição, então eu apaguei e fizemos isso para que ele se encaixasse melhor. Definitivamente não tenha medo de mudar as coisas, ajustando as coisas se você descobrir que não está funcionando para você. Eu me concentro no besouro e na fada primeiro porque eles são a parte principal da minha peça. Mas uma vez que eu os tenho, como eu quero, volto e comecei a adicionar meu plano de fundo. Eu adiciono no registro de animosidade de cruzamento de besouros. Então eu começo a usar essa imagem de referência de folhas para criar uma borda ao redor da minha imagem. Não é uma cópia exata dessas folhas, mas eu a uso principalmente como referência para ajudar na criação de diferentes formas de folhas e como elas se colocam em camadas. A última coisa que faço na minha fase de esboço é passar por cima das linhas com um lápis marrom Artesia. Eu geralmente pinto em uma abordagem de página para colorir onde preencho meu esboço em vez de descrevê-lo no final. Você pode delinear agora com algo à prova d'água como uma caneta impermeável ou um lápis colorido como eu faço. Aguarde até que sua peça seja pintada e, em seguida, delinee-a ou use apenas contornos de lápis como está. Eu só me lembro se você pintar sobre qualquer esboço de lápis esboçado, eles serão selados em sua peça. Você também pode querer passar e fazer um pouco de apagamento de qualquer linha extra. Acho que uma vez que você terminar seu esboço é um ótimo momento para pausar e tirar uma foto e documentar seu progresso. Também encorajo você a compartilhar fotos de seu progresso, de seus esboços, de seu planejamento, na galeria do projeto. Esta é minha outra peça quando termino de esboçar. Você verá um pouco mais durante o vídeo de pintura. Agora, que você tem seu esboço completo, vamos seguir em frente e finalmente obter a pintura. 9. Projeto do curso: pintura: [MÚSICA]. Esta é a lição de pintura que todos nós estávamos esperando. É quando você pode aplicar todas as coisas que aprendemos na aula e, finalmente, pinta sua peça. Tudo das lições passadas realmente se reunirá aqui. Você vai usar seu conhecimento de olhar para imagens de referência em camadas molhadas em seco para um finalmente aplicá-lo ao seu esboço. Às vezes, a parte mais assustadora de fazer uma peça para mim é colocar o primeiro pedaço de cor. Você não quer estragar tudo. Você quer ter certeza de que é perfeito, mas eu encorajo você a mergulhar diretamente. Quando crio, estou focando no progresso e não na perfeição, e também me divertindo e fazendo algo que vou gostar. Eu acho que se você se concentrar demais na perfeição, você fica no seu próprio caminho porque é muito difícil fazer qualquer coisa perfeita. Você acabou frustrado e decepcionado em vez disso. Enquanto eu pinto, você verá principalmente minha peça de fadas de besouros de rinoceronte verde, mas você verá minha peça roxa Listeria e Allium um pouco porque eu faço algumas coisas de forma diferente. Eu queria te mostrar. Uma coisa que faço de forma diferente logo de cara é eu gravei esta peça. Não preciso me preocupar em pintar nas bordas por causa da composição. Eu estava tendo problemas com a outra peça se movendo muito, então eu queria gravá-la. Eu fiz outro gráfico de valores para esta peça porque, no início, eu não tinha certeza de qual verde eu queria usar. Acabei decidindo rapidamente sobre o primeiro à esquerda, o 605. Eu só fiz um teste desse no final. Também uso este papel para testar minhas cores à medida que vou. Quando você começar, você começará com sua camada mais leve primeiro. Essa é a cor que você usará para áreas como realces ou em qualquer lugar que você queira contrastar com as áreas mais escuras. Certifique-se de que sua pintura tenha uma quantidade decente de água, por isso é leve o suficiente para ser sua camada base. Eu sempre testo isso em papel de sucata ou na borda do meu gráfico de valores antes de colocá-lo. Quando você pinta esta primeira camada, você quer trabalhar rapidamente se for uma peça maior como a minha. Se a área começar a secar, você pode acabar com cores inconsistentes foram tinta molhada e tinta seca se encontram. Eu recomendo trabalhar de cima para baixo e apenas garantir que a borda da sua área, sua pintura ainda esteja molhada à medida que você continua. Eu acidentalmente acabei com duas áreas como esta na minha peça Listeria e Allium. Vou te mostrar como corrigi-lo. Eu uso um pincel limpo com água limpa para molhar o braço inteiro da Allium para reativar a tinta. Então, quando é reativado, eu apenas misturo para torná-lo um tom uniforme novamente. Certifique-se de estar esperando as camadas sequem antes de ir para a próxima camada para que você possa obter as cores e valores distintos que estamos procurando. Se você realmente precisa acelerar o processo, você sempre pode usar uma pistola de calor ou um secador de cabelo. Às vezes trabalho em outro projeto, faço tarefas ou vejo e-mails enquanto espero que uma camada seque. Começarei na minha próxima camada, que é um dos meus tons médios. Isso significa que são os valores no meio entre o mais claro e o mais escuro. Eu pinto em torno de áreas que serão destaques mais tarde, como os pedaços brilhantes da casca do besouro. Eu também deixo algumas áreas mais leves como partes de sua roupa para ter esse contraste contra o resto da peça. A maior parte da peça acabará sendo tons médios em vez do valor mais leve ou o valor mais escuro. Acabei pintando muito da peça nessas camadas do meio. Movendo-se para minha terceira camada, começo a construir os valores que sei que quero ser mais escuros. Vou excluir algumas áreas de sombra como partes do padrão de sua roupa, partes do galho da árvore no fundo, algumas das folhas, e seu tom de pele. Como esta é outra camada de tom médio, você pode descobrir que está pintando muito da sua peça. Esse valor também. Acho que é na minha quarta camada que a peça realmente começa a ter mais profundidade e contrastar entre os valores. Não estou pintando mais em tantas áreas. Sei que o besouro será a parte mais escura da peça. Todos eles são pintados, bem como seu cabelo e alguns pontos de suas roupas. Também pinto alguns detalhes no galho da árvore para que ele não pareça tão plano, e uso esse valor na borda como uma cor de fundo para fazer a folha se destacar mais. Minha quinta e última camada será a sombra do besouro. Acho que isso finalmente os faz estourar. Depois disso, eu voltei e adicionei um pouco de sombras mais claras ao resto da peça na balsa e suas asas e onde as folhas se sobrepõem para dar um pouco mais de profundidade. É aqui que dou um passo atrás para garantir que as cores pareçam equilibradas e mudem qualquer coisa conforme necessário. Estava pensando nisso. Decidi que o fundo era um pouco sem graça para o meu gosto. Gosto de ter peças bastante ocupadas e muitos padrões além de gravar minha peça Listeria e Allium minha mesa e consertar o erro que mostrei anteriormente, o processo de pintura foi praticamente o mesmo com ele. Eu não filmei tanto quanto o processo porque sabia que seria o mesmo, mas queria dois exemplos finalizados para mostrar a vocês. Eu também queria salientar aqui, usei a caneta Crayola roxa de uma paleta que recebi da loja Dollar para isso. Eu só queria lembrá-lo, você pode usar qualquer material acessível a você e acabar com uma ótima peça acabada para mostrar. Essas foram minhas peças acabadas. Gosto de configurar algumas fotos de palco com alguns adereços e um fundo colorido. Esse é o tipo de fotos que costumo postar no Instagram para mostrar minha arte. Acho que enquadrar a arte que você faz e pendurá-la na parede também é a ótima maneira. Eu adoraria ver todas as fotos que você tira sua arte e definitivamente compartilhá-las na galeria do projeto porque eu adoraria ver o que você criou. Agora que você criou uma obra de arte, estamos no final da nossa aula. Na próxima lição, será curto e doce, e faremos uma breve reflexão sobre o que aprendemos. [MÚSICA]. 10. Parabéns!: Parabéns. Você passou pela aula. Você deve ter uma obra de arte incrível para mostrar e compartilhar. Agora que você tem uma obra de arte, você pode compartilhá-la em sua casa, compartilhá-la online, compartilhá-la com amigos e familiares. Você deve se orgulhar de tudo o que você criou. Acho que mostrar seu trabalho e levar algum tempo para refletir sobre o que você aprendeu é uma parte importante desse processo. Você também deve ter um conjunto de habilidades e algumas novas ferramentas para levar junto com você em sua jornada artística. Você poderá fazer coisas como olhar para a cor e como ela afeta a atmosfera, fazer camadas molhadas a seco e projetos futuros, e como encontrar imagens de referência para usar em todos os tipos de projetos de arte. Vou encorajá-lo a compartilhar sua arte abaixo e garantir que você crie um projeto. Eu realmente adoro compartilhar e ver as obras de arte de outras pessoas. Quero ver o que você criou dessa classe. Vou me certificar de comentar seu trabalho artístico se você compartilhá-lo. Eu também quero agradecer verdadeiramente por ter feito essa aula comigo. Eu me diverti muito criando essa aula e estou feliz em compartilhar o que sei sobre aquarelas com você. Eu sei que quando comecei, as aquarelas eram um pouco assustadoras, então espero que isso torne o trabalho com aquarelas mais divertido e menos intimidante para você enquanto você aprende. Se você tiver mais alguma dúvida sobre essa aula ou aquarela em geral, ficaria feliz em responder a quaisquer perguntas que puder na guia de discussão abaixo. Obrigado novamente por se juntar a mim.