Transcrições
1. Introdução: Era uma vez, se você é como eu, essa frase desperta muita nostalgia e idéias de criaturas fantásticas, lugares
distantes e acontecimentos mágicos. Nesta aula, usaremos esses temas encontrados em colinas fantasiosas, focais ou inferidas e adicionaremos nosso próprio talento pessoal para fazer uma ilustração única em aquarela. Eu estou exaltado, eu sinto, ou eu vou por arteriola e meu on-line. Sou artistas maricas da Pensilvânia rural. Meu r é inspirado pelo desenho da figura, sua representação da positividade corporal, fantasia e natureza. Minha carreira artística também começou como professora de arte. Então eu trabalhei em escolas públicas, museus e acampamentos depois de programas escolares, o que quiser. Trabalhei com todos os tipos de habilidades, níveis de
AGE como educador. Então eu realmente valorizo compartilhar o que aprendi com os outros. É por isso que eu quero ensinar a vocês o que eu sei sobre ilustração em
aquarela e construção de arte de fantasia. Recentemente, tenho me concentrado em adicionar temas LGBT plus à minha arte. Eu acho que não são realmente reflete nossas identidades pessoais e eu quero me ver refletido na minha arte. É também por isso que quero compartilhar essa aula com você. Quero que aprendas a adicionar as tuas identidades, os
teus interesses, a tua personalidade ao teu trabalho artístico. Os alunos tinham todos os níveis de habilidade podem acompanhar junto com esta classe, mas é focado em alunos com uma compreensão básica da arte aquarela. O foco principal é desenvolver suas idéias e transformá-los em uma série de ilustrações são lições chave
será uma revisão de materiais e técnicas para aquarelas, brainstorming, e adicionar seu próprio spin pessoal em suas ilustrações. Reunindo materiais de referência e inspiração, desenvolvendo miniaturas para planejar seu projeto final. Diferentes maneiras de conectar suas peças para
formar uma série coesa e esboçar, pintar e terminar suas ilustrações finais. Esta aula é ótima para pessoas que trabalham no crescimento de seus portfólios. Artistas que procuram novas maneiras de gerar ideias estão os alunos esperando ganhar mais experiência com aquarela? Se você tiver alguma dúvida durante esta aula, sinta-se à vontade para usar a aba Discussão abaixo. Você pode adicionar todas as habilidades que você aprende aqui à caixa de ferramentas do seu artista. Dessa forma, você pode fazer o processo, o planejamento, a pesquisa, a adição e a personalidade é sua arte por conta própria e encontrar um processo que funcione melhor para você e animado com suas idéias, crescer. Vamos fazer espertos.
2. O projeto: Em seguida, vamos falar sobre o projeto da turma. Seu objetivo durante as aulas de criar uma série de pelo
menos três ilustrações em aquarela com foco em contos de fadas, fantasia ou folclore. Esta série, Eu estou trabalhando continuamente em uma expansão, Estou focando no design de personagens com base em vários personagens de fantasia e folclore como bandas, Ela é demônios e gárgulas. Também estou focando na moda e escolhendo uma paleta de cores para cada personagem. Desta forma, eu fui capaz de incorporar alguns de minha personalidade e interesses e a minha peça, que é algo que eu quero mostrar a vocês como fazer ao longo do curso nesta aula. Todo mundo não vai parecer muito
diferente do promotor, dependendo de quais contos de fadas, que assunto, quais estilos você escolher. Mas eu realmente acho que você deve pegar algo que você está interessado, que você é apaixonado e algo que é pessoal para você, porque eu acho que é isso que faz a melhor arte. Vou mostrar-lhe como incorporar sua personalidade durante todas as partes desta aula e nas aulas. Por exemplo, durante a fase de brainstorming, você pode escolher um conto de fadas deixado pessoalmente ressoa com você. Somos um tema importante para você. Durante a fase de ilustração, você pode escolher as cores que você gosta, suas cores favoritas você pode escolher um estilo que você está interessado ou como significado para você. Dessas maneiras, você pode adicionar um pouco de personalidade e sua própria identidade pessoal que cada peça de ilustração que você nos faz rir, você estará me vendo criar. A próxima peça desta série é
das primeiras celebridades e você está assistindo enquanto eu crio a próxima. Recentemente, tenho me concentrado em contos de fadas
poloneses por causa da herança polonesa da minha avó. Então eu tenho lido versões polonesas e muitas montanhas de época famosos como a princesa sapo aqui, Eu também mudar o personagem. Então são duas princesas que caem assim. Estou incorporando muitos aspectos da minha personalidade e minha identidade e contar essas histórias junto com esta classe para criar uma série de obras de arte é uma ótima maneira de expandir seu portfólio ou apenas criar arte a cabeça ao redor da casa. Através deste projeto, você aprenderá muito sobre habilidades de brainstorming para completar suas ilustrações e maneiras de tornar suas ilustrações mais personalizadas. Nossa próxima lição será sobre os materiais e técnicas que eu uso ao criar ilustrações. Durante a nossa aula. Seria ótimo se você pudesse compartilhar qualquer trabalho que você faz na seção do projeto abaixo. Isso pode incluir sua peça acabada, bem como brainstorming, planejamento e qualquer trabalho de preparação que você faça. Estou ansioso para ver o que você cria. Agora vamos começar.
3. Materiais e técnicas: Nesta primeira lição, vamos começar a falar sobre materiais como as aquarelas que eu uso. Vou rever um breve resumo dos materiais que uso e algumas técnicas que uso. Vou aprofundar os materiais e técnicas. Esta aula é destinada a pessoas que têm uma compreensão básica de aquarela, mas isso terá alguns lembretes de idéias de como eu usá-los. Eu posso ser diferente e materiais que eu uso para referência para o resto das lições. Você também poderá encontrar minha lista de materiais e suprimentos e a guia Projeto e Recursos. Aqui está uma captura de tela do que parece que você quer estar na
guia Projetos e Recursos aqui. E então, se você olhar para a direita, há uma área de recursos. O link estará abaixo disso. Antes de começarmos, também quero lembrá-los que os materiais não precisam ser caros para vocês fazerem boa arte. As pessoas podem fazer arte incrível com Crayola, com outros materiais 2D. Você acha que a loja dólar, às vezes estamos limitados pela disponibilidade, o que está ao nosso redor e nosso orçamento. Então eu entendo que nem todos podem ter acesso aos materiais que eu uso e eu quero
encorajá-lo a fazer a melhor arte que você pode com os materiais que você tem para começar. Vou falar sobre minhas canetas, lápis e a borracha. Eu uso o meu principal ou o sacra preto Pigma Micron canetas, o grande lápis mecânico de ponto médio e 0,07 e uma borracha amassada. Aqui estão todos os meus suprimentos espalhados e isso é basicamente tudo que eu uso quando estou fazendo esboços e esboços. Às vezes eu delineava e obtive e às vezes eu delineio no final. Este é o panfleto que costumo usar. Eles são viagem. Posso obtê-los a granel. Posso pegá-los em qualquer lugar. Então é isso que eu uso. Eu os usei por um longo tempo e eles sempre funcionam muito bem para mim. Eu realmente não uso borrachas em, em vez disso eu uso uma borracha amassada. Eu tendem a gostar Prismacolor amassado borracha o melhor. Eu tentei outros e às vezes há dois pegajosos. Você pode movê-los em diferentes formas como esta. Então, se eles estão assim, você pode usar uma ROM contra o papel e pegar todas as marcas facilmente. Eu mantenho alguns na mão. Então, se ficarem muito pegajosas, se secarem demais, posso usar outra coisa. Por último, estas são as minhas canetas Micron e são a minha escolha porque são à prova d'água. Tenho cinco tamanhos diferentes. O menor é 0 5, e o maior é 0, 8. Eu costumo ir com o O2, que é no meio. É meio que um ponto médio. Eu sinto que é um esboço bastante típico, muito semelhante ao que o contorno de lápis é. Eu mudá-lo às vezes eu poderia usar um pequeno para detalhes
finos ou talvez eu usar um contorno mais grosso para uma peça maior. Estas são as canetas que eu uso mais e eu recomendo porque eles são impermeáveis. Em seguida, vou falar sobre minhas tintas, papéis e pincéis. Minhas calças são Daniel Smith, muito
bem, Artesia e Cure Talky. Meus papéis são TCGA e câncer e meus pincéis ou Royal e Mike Nichols Zen. Vamos falar sobre o meu Daniel Smith extra fino aquarela. Eu tenho um conjunto bem aqui. Eles vêm em um conjunto de seis. Tenho uma luz amarela, uma escarlate, uma rosa, ultramarina de gamboge, e um ftalo azul. Isto é o que eles olham de perto. Eles são bons para aquarela lá dentro. Uma cor pigmentada muito agradável. Eu realmente gosto deles para o meu trabalho mais importante, trabalho, eu estou meio que colocando mais esforço neles. Este é um exemplo da obra de arte que eles fizeram. Eu acho que as cores são muito mais pigmentadas e facilmente para chegar a uma cor ousada muito rica em comparação com algumas das outras cores de água que eu usei. Meus RTs, um conjunto de cores de água. Eu tenho uma cabine em uma paleta que eu montei e classifico nos tubos. Estes são todos os tubos e aqui está a caixa. Ele lista todas as cores, os pigmentos. E, em seguida, na parte inferior, tem uma solidez leve, transparência e códigos de pigmento, que também está nos tubos. E eu tenho as 60 cores. Eu recomendo uma cor menor para que você possa se acostumar a misturar cores. Então este é o interior da minha paleta e eu os tenho em pequenos poços. Isto é vermelho vermelho-vermelho, então um 21. E então eu posso encontrar o pequeno poço que eu também marquei com pouca fita washi. Então, quando preciso reabastecê-los, eles são facilmente definidos e estão todos secos. Eu só preciso adicionar água quando eu quero usá-los, mas desta forma também pode reabastecê-los como eu preciso. Eu também era nossos gerentes usá-los direto da garrafa em pouco tempo assim. Este é um exemplo de uma obra de arte que fiz com eles. Consigo obter cores muito vibrantes. Eu realmente gosto deles. Eles são mais fáceis de trabalhar e são acessíveis, o que é ótimo. Às vezes acho que certas cores precisam de mais camadas para parecer mais pigmentadas. Algumas cores são um pouco inconsistência calcária, mas no geral, eu realmente gosto dessas aquarelas. último conjunto de aquarela que vou falar em profundidade, não é uma cura. Cores da história brega. São diferentes folhas metálicas de ouro. Há um que é mais como
uma cor de pérola branca e o resto são vários tons de ouro. Principalmente eu uso estes em cima de outras cores para dar um toque final de Santuário. Assim como nesta peça, principalmente a peça é azul e amarela. E então às vezes eu coloquei o ouro em cima e áreas para meio que dar um destaque e um toque de cor. Eu também definitivamente quero encorajá-lo que você já tem aquarelas que são acessíveis. Que são mais baratos e você não tem acesso a essas aquarelas coisa são definitivamente ótimo para usar. Ambas são aquarelas estudantis. Eu tenho um crayola que eu costumava usar o tempo todo antes de eu atualizar. E também tenho este conjunto de aquarela camaleão. Portanto, use qualquer material acessível, acessível e trabalhe para você. próximo passo é o papel aquarela. Esta é a minha aquarela Canson é 300, que é o padrão para papel aquarela. Você quer ter certeza de que você está usando papel
resistente e durável para aquarela devido à quantidade de líquido que você acaba usando. Ele tem uma abundância de páginas, é realmente bastante acessível e você pode obter na maioria das lojas é azul encadernado. Eu prefiro bordas amarradas de cola. Eu sinto que eles são mais fáceis de arrancar quando você está pronto para tirá-lo de lá. Eu definitivamente recomendaria Canson porque é acessível e como eu mencionei, você pode obter na maioria das lojas. Eu vi que em como Walmart fora meus objetivos, você pode encomendá-lo on-line. Então eu acho que é acessível e é um ótimo papel pelo preço. Eu também uso o nosso papel de aguarela teaser. Esta é outra cola para baixo é novamente os 300 gramas. Este tem um lado liso e um lado de textura. Então, se você não tem certeza do que você gosta de trabalhar com o melhor, você pode testar este e obter ambos. No entanto, eu tenho uma versão do caderno de esboços bem aqui. Comprei porque era um pouco mais acessível. Você tem mais páginas por aproximadamente o mesmo preço, mas tem as bordas perfuradas. Então você tem que arrancar o P que é, eu acho que é um pouco mais fácil acidentalmente rasgar uma borda de uma página se você pode alargar em qualquer um suprimento de aquarela, eu recomendo que seja seu papel só porque se você está usando um papel mais barato, um papel que não aguenta a cor da água. Bem, isso vai afetar sua aquarela. Se você for com um papel mais fino que não é atendido para aquarelas, você pode acabar rasgando seu papel. Você pode acabar com pilling em seu papel também. Eu definitivamente recomendo obter um bom papel aquarela, certificando-se de que é papel aquarela, ou pelo menos papel grosso o suficiente para que ele possa segurar até suas aquarelas. Como eu disse, cancela realmente acessível e eu posso encontrar isso na maioria das lojas. E estes são os meus pincéis de aquarela da Nicole. Eles são projetados especificamente para aquarelas, então eles mantêm a água e o pigmento melhor. Tenho seis tamanhos diferentes. Este é o meu maior. Eu costumo usar este para grandes áreas de lavagens e, em seguida, eu tenho um minúsculo itsy-bitsy como este que eu uso para pequenos detalhes. Se eu realmente só quero entrar lá e ser preciso com minhas cores, eu recomendaria obter uma variedade de tamanhos da Rússia, talvez recebendo um grande, médio e pequeno se você está começando e experimentando com pincéis um um pouco, qualquer pincéis que você tem vai funcionar. Mas as escovas de aquarela tendem a manter a água e o pigmento melhor. Então eu não notei uma diferença quando eu mudar de pincéis de artesanato guardião, especificamente pincéis de aquarela, mas isso pode ser algo que você quer investir neles alinhar. Ou você pode comprá-los individualmente em alguns deles em vez de obter um passo inteiro. E você terá um monte de suprimentos diversos. Então você pode querer fazer uma pausa aqui ou checar meus recursos para minha lista de suprimentos, mas eu vou rever cada um e todo mundo washi fita. Eu uso a fita nas bordas para obter uma bela linha branca limpa em torno da minha peça no final. E então você simplesmente descascá-lo. Lápis de cor eu uso quando eu sou tudo feito com uma cor de água para adicionar um pouco de textura e cor. No final, eu uso todas as marcas diferentes, mas estas são as nossas teaser. Eu também uso lápis de aquarela, e estes podem funcionar como aquarela. Basta adicionar um pouco de água ao Libre se quiser misturá-los. Canetas de gel Uni-ball, eu uso estes para adicionar um pouco de um toque final no final para destaques e branco ou faz acentos e ouro. Staedtler belas letras. Eu gosto de, por vezes, adicionar contornos coloridos no final. Então estes estão no final, quando você está pronto para alguns contornos e toques finais, eu quero desenhar, é claro, para adicionar água à sua tinta e limpar seus pincéis, toalhas de
papel, é claro, eu tenho um pessoa bagunçada, mas também você quer usá-los para limpar suas escovas e conta-gotas. Eles são apenas um conta-gotas barato para adicionar água às suas tintas. Eu gosto de usar uma pasta de pincel ou meus pincéis rolar por todo o lado. Este eu tinha feito sob encomenda por um artista, pequeno verme
bonito do arco-íris lagarta, e tem manchas para cada pincel. E, finalmente, paletas de tinta. Estas são a minha coleção de paletas de tinta que eu gosto de ter todos os tipos de OEM. Tenho uns com um poço com seis ondas. Este veio com kit de tinta acrílica. Esta é uma rosa que é porcelana, uma das minhas melhores. E então eu tenho uma tonelada dessas como de plástico barato. Isto é exatamente o que eu uso ele. Não precisa ser o que você usa se você usar outra
coisa que funcione melhor para você, isso é ótimo. Eu adoraria ouvir sobre isso na discussão abaixo. Se você tiver mais perguntas sobre os materiais que eu uso ou talvez eu esqueci que cobre, então me avise. Agora que você tem uma idéia dos materiais que eu uso, vamos seguir em frente na próxima lição. E nossa próxima lição vamos começar a falar sobre brainstorming e chegar com suas idéias. Vejo você na próxima lição.
4. Troca de ideias: Para esta lição, vamos falar sobre brainstorming suas ideias. Acho que brainstorming pode ser a melhor ou a pior parte de criar uma nova peça. Às vezes você tem uma tonelada de idéias e você está pronto para ir, e não há limite para sua criatividade. Outras vezes é hora de criar uma nova peça e você simplesmente não tem nenhuma nova nova idéia que você está interessado em. Eu gosto de manter papel nota que todas as minhas idéias, Eu tenho um pequeno caderno como este onde quer que um índice e eu faço listas de idéias para séries são desafios. Ideias de vídeo do Youtube, qualquer ideia e
eu possa criar, só quero ter certeza de escrevê-las agora. E, às vezes, mantenho notas no meu caderno de esboços. Aqui está um exemplo da sereia do ano passado. Fiz uma lista de possíveis peixes que queria desenhar para sereias. E, em seguida, uma lista como um mês fenômenos da pesca realmente atraiu e verificá-los fora. Às vezes eu só adiciono notas de post-it ou marcas de contagem como você vê aqui. Só para manter o controle de todas as minhas idéias e meu progresso para isso, eu não criei algumas planilhas apenas no caso você precisar de um pouco de ajuda para brainstorming, dar-lhe um sistema que funciona para você. Você definitivamente deve usar um, continuar fazendo isso dessa maneira, seja lá o que for. E eu adoraria ouvir sobre isso na discussão abaixo. Este é um exemplo de uma das planilhas. É uma lista ABC de contos de fadas apenas para lhe dar algumas idéias de contos de fadas, um começo de pensar e vamos falar sobre isso mais nesta lição. Aqui estão as planilhas. Você pode imprimi-los como PDFs, apenas certifique-se de imprimi-los para dimensionar. Temos brainstorming ABC, que são diferentes contos de fadas. Brainstorming assunto, que se concentra no que acontece nas colinas Fareed e suas coisas favoritas. E brainstorming tema, que se concentra em encontrar uma idéia baseada nos temas das histórias. E esta é a cópia impressa real e eu só queria que você visse MSE como eles apresentam. Eu tenho eles impressos em cores, mas você pode definitivamente imprimi-los em preto e branco e vai ficar muito bem. Vamos rever cada um individualmente só para que tenham uma ideia de como preenchê-los e para o que eu pretendia que fossem usados. Então, o primeiro é o brainstorming ABC. Esta é uma lista alfabética de contos de fadas clássicos. Tenho duas páginas. Um deles já está preenchido com muito morro. O outro está em branco para você, então você pode preenchê-los. Você pode riscar, destacar suas caudas de círculo para reduzi-lo a três idéias e escolher uma idéia final. Aqui está um exemplo de como pode parecer. Cruzei colinas variadas, destaquei algumas para reduzi-lo. E então eu escolho três dos destacados são meus três primeiros. E então eu teria escolhido uma idéia final, que é Cinderela. Isto é apenas para lhe dar uma lista de
contos de fadas para fazer você começar a pensar em contos de fadas se você está indo junto e um desses contos de fadas realmente clica com você ou você pensa em um como você está fazendo sua lista, definitivamente apenas ir com ele e rolar com ele e você não tem que completar a coisa toda. Em seguida, é um assunto de brainstorming onde eu estou
focando no que está acontecendo e os personagens nas histórias. Então eu tenho um que já está preenchido com exemplos e um que está em branco para você preencher. Quando você estiver preenchendo o que você mesmo, eu começaria com sua história favorita é anotar alguns e colocá-los aqui. E então talvez enquanto você passa, ainda se concentre em uma delas enquanto você pensa nas outras perguntas. Então, primeiro, e se, e se nada aconteceu de forma diferente no seu conto de fadas favorito? Os recrutadores podem ser uma criatura daquele período Hill, ou pode ser outra criatura que você traz para a sua história. E um mash-up onde você traz talvez seus dois favoritos juntos ou talvez você pediu seu favorito com um período totalmente diferente Hill para fazer algo novo e interessante. Eu último vai ser brainstorming temático, onde temos focado no tema e, em seguida, chegar a um conto de fadas. Então nos concentramos em coisas que são importantes para nós. Exemplos disso são ouvir transformação poderia ser as abelhas transformando e Beleza e a Besta. realeza pode ser sobre a princesa rã se casar com as digitais. Família, poderia ser quando a irmã salva seus irmãos nos cisnes selvagens e karma acontece no final da Cinderela um ou substâncias obter consequências. Talvez queira pensar em coisas que você queira adicionar. fadas, como sua identidade pessoal,
cultura, você vem de tornar as colinas de época mais diversificadas. Há toneladas de coisas que você pode pensar. Mesmo algo tão simples como mudar o final está nos dizendo importante e pessoal para você. Então eu pensei que se as coisas para preenchê-lo, eu tenho romance, princesas e aventuras. Talvez essas são coisas que você realmente gosta e você gosta e saltos
menstruados que acontecem muito e você gostaria de ver mais de talvez coisas que você gostaria de ver são famílias passo felizes. Normalmente são madrastas do mal, irmãs do mal. Talvez a princesa seja o herói da sua própria história. Talvez você queira refazer um conto de fadas para que seja mais pessoal para sua cultura e sua identidade. Lembre-se se algo mais que não
revisamos funciona melhor para você, para brainstorming. Você definitivamente deveria fazer isso. Isto é só para ajudar quem não tem ideias. Queríamos gerar algumas ideias. Talvez só quisesses ver a lista de contos de fadas da ABC ou algumas listas de lítio. Espero que isso tenha ajudado você a pensar em algumas idéias para sua ilustração. Eu adoraria ouvir sobre quaisquer outras técnicas usadas para brainstorming, como você quer crescer brainstorming na guia de discussão ou sob
os detalhes do seu projeto. Na próxima lição, falaremos sobre a coleta de referências para sua ilustração. Esperemos que agora você tenha algumas idéias e você possa encontrar algumas referências que são relevantes para você.
5. Reúna referências: Na próxima lição, falaremos sobre a coleta de referências para sua ilustração. Quero mostrar-lhes alguns lugares onde recolho imagens referenciais e como acabo usando isso ao reunir imagens de referência. Também é importante lembrar que você precisa verificar coisas como direitos autorais e certificar-se de que não está usando outros artistas trabalhos sem a permissão deles. Um dos meus sites favoritos para usar para referências é Pexels. Artistas e fotógrafos podem fazer upload de suas imagens e eles optam por carregá-las. Eu gosto mais do que do Pinterest por essa razão porque são os artistas que são carregados nessas imagens. Eles vêm dos fotógrafos e depois recebem crédito por seu trabalho. Você pode coletar imagens semelhantes ao Pinterest. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso aqui. Esta é uma imagem que eu gosto que eu poderia usar para uma referência no futuro. Você pode dar-lhe um gosto ou você pode adicioná-lo a uma coleção. Então eu vou adicioná-lo à minha coleção de contos de fadas para que eu possa olhar para ele mais tarde. Você também pode baixá-lo. E quando você baixá-lo, você obtém esta tela. E ele dá links para coisas como Instagram para Twitter, às vezes para seu PayPal, e você também pode copiar crédito para compartilhar isso com outras pessoas. É assim que os perfis gostam. Você pode percorrer as imagens dos artistas e encontrar outras imagens que você possa gostar, ou talvez imagens que fazem parte de uma série. Vou dar-lhes um acompanhamento desde que guardei as imagens
deles e gostei da fotografia deles, para que apareçam no meu feed mais tarde. Outra coisa que você pode fazer é coletar suas imagens em pastas. Eu faço isso e colecioná-los em assunto, em idéias que eu poderia ter no futuro para pinturas de lavagem leve, eu já tenho uma pasta de conto de fadas indo. Tenho muitas fotos de casamento. Eu sinto que fotos de casamento acabam sendo mágicas e têm um tema de conto de fadas que eu posso usar para romance. Eu também coleciono imagens que eu acho
que pode ser útil, que pode ser um pouco fantástico embora Aqui está um exemplo das imagens que eu iria coletar quando eu estou tentando obtê-lo spray deve, Eu poderia apenas ir aqui e rolar e eu poderia dar Eu uma idéia. Posso nem usar a imagem diretamente para criar a minha cada um. Apenas me dê uma idéia de uma pose de um assunto. Outro recurso que eu uso muito é uma fachada dórica. Eles são um artista que tomam imagens de referência de pose para artistas, eles têm uma combinação de quatro caminhos gratuitos e pagos. Então, vou mostrar-lhe um pouco de ambos aqui. Os gratuitos são livres para usar para artistas. Eles são ótimos para todas as poses diferentes. Eles têm todos os tipos diferentes de corpos, todos os tipos diferentes de pessoas, todos os tipos diferentes de poses. Então definitivamente alguém que para olhar. E aqui está um exemplo desses pacotes premium que geralmente são patch
temático com uma tonelada de fotos que você pode usar para referências. Então, exemplos são poses traseiras, poses retrato, poses sentadas. Você pode obter um caminho completo ou bomba por um preço bastante acessível. Mas, em seguida, há também o seu estoque gratuito que está alojado em arte de mídia. Normalmente, o upload de uma ou duas imagens de seus pacotes e eventualmente, às vezes, eles carregam um monte de suas imagens de seus pacotes. Então, aqui estão alguns exemplos. Você também pode ver que eles classificá-los em coisas como sentar ou ajoelhar, regiões
dramáticas que podemos encontrar poses que você precisa também pode ter seu acordo de uso que você definitivamente deve ler através se você decidir usar qualquer um destes. Ele lhe diz como usá-los para manipulação de fotos se você estiver usando para referências. Por isso, é sempre importante certificar-se de que tem permissão e certificar-se de que compreende as permissões. O último slide que vou falar é de uma Biblioteca do Património da Biodiversidade. Eles coletam recursos para ter acesso livre ao conhecimento da biodiversidade. Eu uso principalmente seu fluxo Flickr, mas eles também têm como livros e um catálogo de informações, se você precisar dele. Mas em seu fluxo Flickr, eles têm Creative Commons e obras de arte de domínio
público em ilustrações de revistas científicas, livros e esse tipo de coisa. Aqui você pode ter uma idéia do tipo de coisas que eles têm classificadas em categorias ou de qual livro ele é. Então você vê um monte de pássaros e répteis, um monte de borboletas. Então eu usá-lo muito desde que eu desenhar um monte de natureza e incorporar um monte de natureza no meu, e eu vou clicar em um destes para mostrar um pouco mais em profundidade como as imagens são organizadas nas pastas. Vou em frente e escolher esta borboleta. Eu uso borboletas por vez. Então este só tem três imagens, mas dá-lhe um pouco mais de informação. Você pode ver todas as imagens. Você pode baixar as imagens e percorrer as diferentes páginas dos livros. Você também pode ver os direitos autorais. Então isso é domínio público, sem taxa Papi. Portanto, isso está livre de restrições conhecidas. É sempre importante analisar isso para cada imagem que pode variar ligeiramente, você quer sempre ter certeza de que você está usando imagens, você tem permissão para você. E você está usando-os de maneiras que você tem permissão. Como devo usar essas imagens? Então aqui eu poderia escolher esta imagem. Talvez eu vá desenhar uma teoria. Então eu poderia ser como, Oh, eu realmente gosto desta pose. Mas talvez eu queira mudar um pouco. Talvez eu queira fazer algo diferente pelas asas. Então eu poderia ir à galeria Biodiversity Heritage e procurar outra borboleta. Então eu escolho este, mas por causa da árvore do vento, mas não é preto e branco, mas então eu posso escolher as cores que eu quiser. Mas eu realmente gosto disso quando viagem, eu acho que seria muito interessante usar essas como asas em vez dessas como penhoras falsas de Ghazi. Mas como você pode ver, é só uma foto de acorda. Então eu poderia ir a uma ação da Dorcas para uma votação sentada que eu usaria. Eu poderia olhar através e apenas encontrar uma posição simples como esta aqui. Então posso ter uma referência para as pernas. Certifica-te de que tenho uma boa pose para isso. E talvez eu tenha decidido colocá-la sentada em um banco de sapo. E ter foi tema de fada cheia se eu queria um corpo inteiro fotos. Então essa é uma maneira que eu posso usar as três letras juntas. Esperemos que agora você tenha algumas idéias e você possa encontrar algumas referências que são relevantes para você. Eu já criei seu projeto. Agora é um ótimo momento para fazer isso e incluir suas imagens de referência que você está usando. Se você já criou seu projeto, você pode ir em frente e editar seu projeto aqui. Se você rolar para baixo até a parte inferior da próxima página, deve
haver uma seção no como adicionar mais conteúdo. Você pode ir em frente e clicar em Imagem. Você obtém esta tela e você pode selecionar a imagem que deseja usar e abri-la. Ele vai colá-los na área de texto como este e você pode digitar o que você é um adicionar quantas imagens quiser. Nossa próxima lição será sobre como usar essas imagens de referência e suas ideias para suas miniaturas e seu processo de desenho para se preparar para sua ilustração final.
6. de três a experimentar com miniaturas: Por que você pode querer incorporar a criação de miniaturas em seu processo de criação de arte? Para mim, há três razões principais para eu fazer isso. Um deles é brincar com a composição. Você pode testá-lo antes de se comprometer com ele. E outros experimentando com cor. Mesma coisa. Você pode testá-lo antes de fazer um compromisso. E a grande coisa para mim é fazer um plano para a minha peça. E vamos rever cada um mais em profundidade. Esta é a peça que vamos procurar por composição. Eu queria que minha próxima peça fosse uma capital justa. Você pode ter visto essas miniaturas antes em alguns dos meus outros vídeos, mas esses foram os últimos esboços que eu fiz. Primeiro são as minhas miniaturas antes de eu fazer a peça, essa peça acabou parecendo diferente por causa
das referências que eu encontrei e acabei usando. Mas me dê uma idéia do que eu queria incluir e do tipo de acordo que eu queria. Então, em primeiro lugar, brincando com a composição. Você pode brincar com a composição antes de fazer um compromisso. Você pode fazer um esboço antes de se comprometer em seu papel, às vezes esboçar qualquer apagamento por algum tempo e testar projetos em papel pode danificar um pouco o papel, especialmente com aquarelas. Assim você não danifica o papel antes de estar pronto. Você também pode testar as coisas como uma orientação paisagem, como eu fiz aqui. Raramente desenhe TI. A orientação da paisagem é muitas vezes, especialmente com retratos. Então era uma ideia que eu estava considerando. Eu acabei indo com ele, mas é algo que vou ter em mente para o futuro. Em seguida, vamos falar um pouco sobre experimentar a cor. Isto é outra grande coisa para mim. Gosto de testar minhas cores antes de usá-las. E há algumas maneiras que eu costumo fazer isso. Primeiro, eu costumo escolher as cores que estou pensando em usar para isso. Eu escolhi o amarelo e o azul primeiro, e então eu estava procurando por cores que eu pensei que iria combinar que iria complementar essas cores. Bem, então aqui eu preparei as cores e então eu faço pequenas amostras embaixo da peça. Esta é uma maneira de eu testar minhas cores antes de usá-los apenas para garantir que eles combinam e eles vão juntos. Bem, eu costumo alinhá-los em uma fileira como esta. E então, às vezes, se houver uma cor da qual eu não tenho certeza, eu poderia fazê-lo duas vezes ao lado de uma cor. Não tenho certeza se combina como eu fiz com essa cor laranja. Na verdade, acabei por não gostar destas cores juntas. Então decidi tentar uma paleta de cores totalmente diferente para a próxima. Neste eu pintei tudo e como gostaria que ficasse na peça final. Isto dá-lhe uma ideia melhor de como as cores iriam olhar juntos e como você iria organizá-los é um pouco mais envolvido, mas eu ainda fazê-lo muito confuso. Eu não me preocupo em obter tudo perfeitamente ou fazer camadas iguais. Só quero ter uma ideia de como as cores ficam juntas, onde estou. Em seguida, ele também lhe dá a chance de adicionar ou tirar cores que você acaba não gostando em sua composição antes de chegar muito longe dentro dele. Então percebi que queria mais uma cor rosa. E a maior coisa para mim para fazer miniaturas é fazer um plano. Eu acho que eu já toquei em como eu falei sobre os outros dois tópicos. Porque fazer um plano é provavelmente a parte mais importante da criação de miniaturas para mim. Assim eu não me comprometo com algo e minha última peça e acabo por não gostar. Eu posso pensar sobre coisas como composição e cor e experimentar com eles antes de se comprometer com eles na peça final, Aqui está um exemplo de onde isso poderia realmente afetar a minha peça final. Escolho este verde escuro. Eu esperava que parecesse diferente com o resto das cores, e então eu percebi que era um pouco lamacento demais. Tudo o resto é muito vibrante e meio pastel. Então decidi que precisava de um verde diferente. Este eu também não gostei. Só não tinha o tipo certo de dizer. E eu acho que eu precisava de um pouco mais de um tom azul por causa do azul-petróleo. Então, finalmente, escolhi este azul escuro e acabei por gostar desta cor azul-verde. Eu coloquei em camadas o melhor de qualquer uma das cores. Testei com um fundo. Para mim, às vezes, se eu não fizer um plano com a minha peça, mesmo que seja um plano muito áspero, mesmo que seja apenas uma ideia das cores que vou usar. Eu poderia acabar duvidando de mim mesmo. Durante o processo de pintura, você fica nervoso por estragar minha peça e não terminar uma peça tão rápido quanto eu era porque estou preocupado em estragar tudo. Esperemos que agora você uma idéia de como miniaturas podem ajudá-lo ao criar arte? A maior maneira que eles definitivamente me ajudaram a fazer um plano. Se eu não tenho um plano no lugar, às vezes eu tenho metade do caminho através de um esboço ou meio caminho através de coloração. E eles vão ter uma idéia de onde vou a seguir ou quais cores estou usando. Então é definitivamente útil para fazer um plano para mim. Ele pode definitivamente ser útil na criação de uma série porque ele ajuda você a fazer um plano, seja escolher cores ou escolher uma composição semelhante para suas peças antes do tempo. Espero ver algumas de suas miniaturas quando você compartilhar seu projeto. Em nossa próxima lição, vamos falar sobre maneiras de criar uma série coesa.
7. Como criar uma série: Nesta lição, vamos falar sobre maneiras de criar uma série e dicas sobre como criar algo coeso. Para este último, eu vou falar principalmente sobre uma das minhas séries que eu estou trabalhando continuamente é a minha série ou eu uso paletas de cores monocromáticas para fazer versões
modernas de criaturas clássicas e monstros. Muitas maneiras de fazer uma série coesa, mas as três maneiras que eu me concentrar em uma paleta de cores. Então, tendo cores e composições correspondentes ou semelhantes ou complementares, estamos organizando as coisas de forma semelhante e assunto, então repetindo o mesmo assunto, o mesmo foco ao longo das peças do ano. Então vamos começar com paleta de cores. Eu comecei minha série em novembro, que foi um novembro onde você faz um desenho por dia de uma cor principal por dia em qualquer mídia. Acabei fazendo minha própria paleta de cores com
base nos RTs são aquarelas que eu tinha. Então eu vou inventá-los. Então eu adicionei uma idéia das cores que eu estava usando um de antemão. E cada peça é uma cor monocromática baseada na cor do dia. O que eu acabei fazendo para esta série é que eu usei uma cor para a peça inteira. Então, como você vê aqui, rosa. Então eu faço uma camada de base e então eu posso continuar em camadas em cima para fazer os diferentes tons. Decidi também que queria mais uma cor de ligação entre as peças. Então eu escolhi ouro. Então eu passei e usei uma caneta de gel metálico dourado e adicionei um pouco de destaque cada peça para que houvesse algo mais conectando-os. Então essa é uma maneira que você pode fazê-lo bem se você quiser uma cores diferentes para cada peça, mas então queria uma cor que conectou toda a série juntos. Em seguida, a composição. Então eu organizei cada peça da mesma maneira. Tenho uma peça que ainda não terminei. Mas aqui está um exemplo de todas as peças. Cada um deles tem um caráter central no meio. Tentei tê-los realmente poses,
poses onde eles têm algum movimento. E então eu tenho um monte de espaço negativo em torno deles. Eu não incluí um fundo porque eu queria que o foco fosse na pessoa na imagem e também na cor. Assim, mesmo que cada peça tenha uma cor diferente, cada peça tem um caráter diferente. Todos eles têm um arranjo semelhante do assunto. Algumas outras idéias para fazer composições que você é único e interessante e você pode escolher formas. Então, ou você pode ir com a forma tradicional para cada pedaço do papel, ou você pode escolher em forma de diamantes ou corações ou qualquer coisa que você queira transmitir que existem séries e eles se conectam e combinam. E então isso nos leva a falar sobre o assunto em si. Usando o mesmo assunto em suas peças pode realmente transmitir que ele faz parte de uma série com bastante facilidade. Então, se você tem uma série que é toda feita de bugs, uma série que é toda composta de princesas em realmente transmite que é uma série para a minha. O assunto era personagens de fantasia e folclore. Pintei-os enquanto pensava na moda e na cor. Então, cada uma é baseada em um tipo diferente de criatura, como uma fada aqui ou uma gárgula, mas eles têm o mesmo tema abrangente de criaturas e personagens de fantasia. Estas duas peças se encaixam em alguns dos critérios que
mencionei sobre as maneiras que podem parecer que eles poderiam ser parte da série, mas eu acho que eles são muito diferentes e eu não acho que eles se encaixam em uma série para mim. Ambos são a princesa sapo, mas eu desenhei de forma diferente. Ambos usam cores legais, mas eu as usei de forma muito diferente e eles têm uma composição muito diferente. Então eu uso o papel mais tradicional nano esquerda. Mas eu inventei uma composição oval à direita. Então eles acabam parecendo muito diferentes. Então, enquanto eles têm algumas coisas como o assunto é semelhante, as cores são um pouco semelhantes. Não acho que se pareçam com teorias coesas. No entanto, estas duas peças, Eu entrei nele fazendo uma série e usar a mesma composição. Arranjei-os onde há um personagem central no meio do oval. Eu tentei ter o mesmo arranjo da fronteira com menos imagem central na parte inferior, algumas pequenas decorações e, em seguida, alguns florais. Eu coloquei o castelo no topo para amarrá-los juntos também. Então, enquanto estes para usar paletas de cores muito diferentes, eu acho que estes reais como uma série. Eu posso imaginar alinhando muitos dos anos,
5, 10, por mais que muitos. E por causa da composição similar eles leriam como parte de uma série. Mas também quero encorajá-lo a quebrar as regras. Então, essas são mais diretrizes para você. Então, se você não tem certeza de como começar, se você queria algumas dicas sobre como criar uma série, eu acho que isso funciona muito bem, mas eu queria encorajá-lo a criar suas próprias regras. Há maneiras de, em seguida, leva a mudar estes. E se você quer algo para ser uma série que eu não cobriu, definitivamente funciona. Por exemplo, mencionei que a princesa
das peças de sapo juntas não funcionam para mim como um sério. Mas talvez a série seria maneiras
diferentes de pintar a imagem ou a Princesa eo Sapo. Então talvez cada um e todos sejam diferentes, e essa é a série e esse é o tema da série e isso poderia definitivamente funcionar. E então feche que eu vou começar a espalhar minha próxima peça da minha série. Vai ser o próximo desta série. Vou te dar uma pequena prévia aqui. Então esta é a próxima peça acabada. E depois nos próximos dois vídeos você vai me ver enquanto eu trabalhar nesta peça.
8. Como fazer a ilustração: Sketching: Nos próximos três vídeos, vou mostrar-lhe esboços e
pintura e , em seguida, adicionar os toques finais à sua peça. E este vídeo, eu vou estar falando sobre
o meu processo de desenho e dar algumas dicas sobre como eu faço com ele. Eu já o mostrei antes, mas esta é a peça em que vou trabalhar e você verá algumas visões melhores dela em breve. Esta peça vai com esta peça e parte de uma série. Apenas como um lembrete, este um pouco de fundo sobre esta peça antes de começarmos, ela é baseada na sereia de pior. Foi uma das histórias que minha avó e meu tio lembraram quando falamos de contos de fadas poloneses. Então eu decidi que era um que eu deveria pagar. Eu passo algum tempo fazendo algumas pesquisas sobre Varsóvia, Polônia cores e plantas para usar na peça. E vou falar sobre isso um pouco mais. Então eu vou estar falando sobre esboçar os vários passos que eu passo e esboçar e pintar sua peça antes de passar para a pintura. Quando começo,
começo com um esboço básico das formas para ter uma ideia de composição. Você pode ver que eu tenho a outra peça da série à esquerda, apenas para ter uma idéia da composição do que, para imitá-lo. Dessa forma, as duas peças parecerão mais uma parte de uma série. Vou entrar em sintonia fina os detalhes do esboço mais tarde. Enquanto eles não entram em muitos detalhes no rosto. Sim, eu só dou algumas diretrizes, então eu conheço a inclinação da cabeça, o posicionamento da cabeça para o futuro. Eu não quero acrescentar nada ainda em muito detalhe no caso de eu ter que apagar e mudar a composição ou uma pose. Eu acabo mudando de posto mais tarde. Então você vai começar a ver isso um pouco. Queria mostrar as referências de pose que usei de uma pilha de Dorcas. Estas são as três poses principais que uso. Os da esquerda e da direita, eu uso ela, o tipo de corpo e, em seguida, o posicionamento do corpo. Ambos para os ângulos dos corpos, o ângulo dos braços e ângulo da cabeça. Para o meio, você vai me ver usando um mini aqui porque eu usá-lo para reposicionar a mão. Decidi que a pose que tenho para o escudo não funciona e quero algo que mostre mais a parte de trás do escudo e o braço dela. Então foi aqui que decidi mudar a pose da mão. Eu não quero bloquear tanto o corpo dela com o escudo, então eu o tirei para o lado. Este é o melhor momento para começar a fazer alterações porque você ainda está fazendo um esboço leve antes de passar para um esboço mais finalizado. Eu costumo esboçar em várias fases, então eu tenho um esboço muito leve e então eu passo em frente para limpar o esboço um pouco. Este esboço mais limpo é um traço programado sobre ele quando eu faço a arte em tinta. E é aqui que eu começo a adicionar detalhes como o punho da espada, a forma do rosto, o nariz, os olhos e as orelhas. Eu também começo a adicionar alguns detalhes como escalas em sua metade inferior. As barbatanas da cauda. Algumas vezes. Eu uso a borracha no meu lápis, mas se você pode ver a pesquisa com certeza e borrada. Então, se eu usar, é muito mais inteligente deixar meus papéis às vezes eu só tenho em minhas mãos. Isso é o que eu uso. Mas eu realmente quero recomendar que você use sua borracha amassada para limpar mais facilmente essas linhas extras. As borrachas amassadas são muito boas em pegar essas linhas. E também não danifica ou mancha seu papel tanto quanto a borracha de um lápis faria. Você pode ver que até mesmo o meu esboço mais limpo ainda é bastante confuso. Eu não me preocupo em limpar completamente até eu fazer o meu revestimento de tinta. Aqui você verá uma seção que acabo mudando muito mais tarde. Adicione um final com base na referência da arquitetura polonesa em Varsóvia. Eu não tinha certeza de como organizá-lo porque eu não queria um castelo no topo ou algo parecido com um castelo. Mas a minha referência era muito alta. Então, esforços, eu realmente não tinha certeza de como imitar esse estilo e mostrá-lo aqui. Então, no começo eu só adicionei em um estendido fora da página. Mais tarde você vê que eu mudei isso porque eu não acho que funcionou para a composição. E mais tarde, se eu fizer impressões, adesivos ou algo assim desta peça, não
funcionará bem para isso. Mas eu recomendo se você não tem certeza de algo para o esboço e experimentá-lo. Normalmente, no primeiro estágio esboçado, você deve experimentá-lo e ver como ele parece. E se não funcionar, você pode definitivamente apagá-lo antes de acabar pintando e pintando sua peça. Então, aqui para esta fronteira, eu queria realmente imitar o estilo da outra peça que eu posso ter. Então, primeiro, eu tenho um pouco de vida vegetal que é nativa da Polônia. É um tipo de espaço de trabalho. Mas então eu também queria coisas que eram realmente únicas para esta peça. E eu queria coisas que referenciassem a referência da sereia, Varsóvia na Polônia e o conto de fadas. Assim, a coroa está no brasão de armas com uma sereia. Então eu quero incluir uma coroa chique. Eu também acabo adicionando conchas. O pensamento de guerra está no cruel Rio Amarelo. Mas em algumas lendas diz que a Pequena Sereia
e a Sereia de Varsóvia eram irmãs e seguiram caminhos separados. E o Mar Báltico, Eu queria algo que incorporasse mais elemento de água e tivesse um aceno para o Mar Báltico. Então aqui eu adiciono meu último detalhe ao escudo. Eu tinha percebido que eu realmente não sabia como era um escudo de volta, mas eu adicionei as tiras e esse é um dos meus retoques finais antes de passar para a tinta aqui. Comecei com o rosto só porque era Central, mas às vezes poderia ser bom começar pelo topo e trabalhar seu caminho para baixo. Eu uso minhas canetas Micron, que são realmente boas em não splurging, secando rapidamente e eles não mancham ou correm com aquarela. Eu vou deixar você assistir muito do processo de tinta, mas eu praticamente apenas rastreio minhas linhas mais limpas com a caneta micron. Desta forma eu tenho algumas linhas limpas para a minha peça de aquarela. Às vezes eu guardo minha linha para depois de pintar, mas neste caso eu queria que ele tivesse linhas limpas agradáveis para preencher com
a aquarela versus ter aquarela e, em seguida, fazer o trabalho de linha no topo. Esta é uma seção que eu realmente queria apontar e fazer algumas mudanças aqui. Então, primeiro, eu adiciono mais ondas porque eu decido, se não havia ondas suficientes para ser visualmente interessante. E então é quando eu decido que é bem de última hora que esta cápsula não funciona como eu a tenho. Então eu apago metade e redesenho rapidamente antes de pintar. Esta é a tua última hipótese de refazer qualquer coisa que acabes por não gostar antes de ele o selar com a tinta. Ou alternativamente, se você, senhor, pintando antes de selá-lo com a aquarela, lembre-se que a borracha amassada é, seu amigo é muito moldável para que você possa descartá-la. Você pode esmagá-lo em um triângulo, qualquer forma que você precisa aqui, apague com. Eu vou estar usando muito para apagar todas essas linhas extras
porque eu não quero essas linhas extras seladas e sob a aquarela, desde aquarelas transparentes, muitas vezes você pode vê-los através da aquarela, especialmente com cores mais claras. E eu não quero isso. Asseguro-me que apaguei tudo. Ele tem linhas extras que nenhum deles está lá e também é um ótimo momento para ver se você perdeu algum lugar com tinta. Normalmente eu perdi alguns pequenos detalhes aqui e ali, e então eu volto e tinteiro rapidamente antes que eu apague as linhas completamente. Eu recomendo que você tire algumas fotos do seu processo de desenho. Eu acho que é uma ótima maneira de você refletir e prestar atenção em como suas peças estão indo junto com você. Às vezes você se envolve muito nisso. E você pode não perceber o quão longe as pinturas vêm, você pode não ver seu processo e você pode até mesmo às vezes esquecer o que parecia originalmente. Eu realmente gosto de tirar uma foto durante os diferentes estágios. Então talvez o esboço, a tinta, talvez a primeira pintura, e depois a final com todos os detalhes para que eu possa ver os diferentes estágios. Isso também vai ajudar mais tarde quando você refletir sobre a sua peça, eu adoraria se você incluísse algumas fotos do seu esboço para comparar com a sua peça final. Aqui está uma prévia da peça antes de começar a pintar. Na próxima lição, vamos pintar a ilustração. Então você vai trabalhar através da pintura comigo e eu vou te ensinar algumas dicas e truques que eu uso em ilustrações em aquarela.
9. Como fazer a ilustração: pintura: Neste vídeo, eu vou estar falando sobre pintura. A peça começou no último vídeo. Mais uma vez, este vídeo, vamos ser a maior parte de mim trabalhando. Então vai ser um monte de mim trabalhando. Processo de bico de pintura mu e algumas dicas como eu ir junto, vamos direto para a pintura. Ou de certa forma, você deve ter notado que eu não fiz uma miniatura para esta peça. Inicialmente achei que não precisava porque estava baseando a composição da outra peça. Então eu praticamente sabia os componentes e como eu ia organizá-los. Então eu sabia que gostava das cores juntas no canto inferior direito. Eu só estava um pouco inseguro como eu queria organizá-los. Então eu decidi ir em frente e fazer a miniatura e ver como eles funcionavam melhor assim quando eu começar a pintar, eu não vou me preocupar sobre onde as cores vão. Eu gosto de ter certeza que minhas cores são equilibradas, bem como para que eles fluem bem através da pintura e eles fazem seu olho seguir as cores. Então a primeira coisa que faço é adicionar uma camada de água limpa. Desta forma, você acaba trabalhando molhado em molhado, e esta é a melhor maneira de obter uma cor uniforme agradável. Só faço isso pelas minhas cores básicas. Eu trabalho em seções porque é mais fácil ter certeza de que você recebe essas cores uniformes agradáveis. Existem algumas seções naturais da peça. Então, por exemplo, o rosto pode ser uma seção. O lado direito do corpo pode ser uma seção, uma vez há algumas linhas que o dividem do lado médio e do lado esquerdo. Então eu usaria essas seções a seu favor porque então você não está pintando muito grande de uma área e preocupado em manter tudo molhado ao mesmo tempo. É um pouco mais fácil obter uma cor consistente desta forma. Às vezes eu mudo para uma seção totalmente diferente como espero que ele seque e eu não tenho que me
preocupar com as cores sangrando acidentalmente ou acidentalmente tocando uma seção que ainda está molhada. Também posso ser um pouco impaciente. Então continuar a trabalhar nisso e mudar para outra seção me ajuda a continuar trabalhando, continuar com meu fluxo de trabalho e evitar que eu me distraia ou pinte uma seção antes de secar. Então eu gosto de trocar os pincéis. Uso muito para ter certeza que estou usando o tamanho certo para uma seção. Tenho seis pincéis. Eu costumo usar dois deles principalmente. Então, geralmente eu uso um médio o mais e, em seguida, um pequeno no mais. Então eu me certifiquei de mudar o pequeno e eu estava fazendo as sobrancelhas e então eu voltar para o médio para o cabelo. Se estamos usando dois pincel menor, uma área maior torna-se difícil. É mais fácil deixar uma área secar acidentalmente antes de estar pronto. Portanto, tente estar ciente do tamanho do pincel que você está usando. Se você não tem um monte de opções para tamanhos de pincéis, Eu iria com uma ponta média e apenas ter muito cuidado. Você pode definitivamente obter esses pequenos detalhes. Eu segurando seu pincel diferente, mas usando a ponta e assim a borda. Mas isso só torna muito mais fácil para mim mudar o tamanho do pincel que estou usando um pouco antes, mas quando você está trabalhando, você só quer realmente ter certeza de que a área em
que você está trabalhando ainda está molhada enquanto você pinta. Essa é a maneira mais fácil de garantir que toda a seção tenha uma cor uniforme que você não tenha nenhuma variação de cor que você não queira. Talvez você queira variações e cores e isso é ótimo também. Mas para mim eu queria uma bela camada uniforme de cor. Então, por exemplo, se eu estiver trabalhando na parte inferior da cauda, e é aí que eu estou adicionando cor. Eu quero ir sobre o topo da cauda e, em
seguida, pintar para baixo para continuar a cor e tentar obter algumas cores uniformes. Você pode ver que do nosso lado eu sobrepus um pouco de cor extra, acaba trabalhando porque é onde eu adiciono uma sombra. Mas é desse tipo de fala que estou falando. Quando você deixa algo secar, você não o mantém molhado, você começa aquela linha Rican claramente ver onde a cor seca. E se isso não é algo que você quer, você só quer ter cuidado para manter sua seção por que enquanto
você trabalha, você vai estar construindo essas camadas de cores. Então, se você cometer um erro, é fácil corrigir mais tarde à medida que você constrói a camada de cor. É mais fácil para mim se eu garantir minhas cores base mesmo antes de seguir em frente. Sempre mantenho uma toalha de papel à mão. É ótimo para corrigir erros rapidamente e limpar qualquer tinta e vai para fora do leão. Tive um pequeno problema com a hemorragia amarela um pouco. Então, uma cor preta, eu apenas borrei com uma toalha de papel para pegar a tinta extra. Se você realmente precisa pegar um monte de tinta, você pode molhar a área que você cometeu o erro e um pouco e, em seguida, misturá-lo com uma toalha de papel. Eu não recomendaria fazer isso e áreas que já pintamos. Mas se talvez você obter um pouco de amarelo no fundo que você sabe que vai ser azul. Você pode pagar um pouco de água sobre aquela mancha amarela e depois apagá-la com a toalha de papel até pegar o máximo de tinta possível. Novamente, você pode ver aqui que eu estou trabalhando nas seções de fundo. Só quero lembrá-lo que é muito mais fácil fazer assim. A composição da peça apenas naturalmente corta as áreas. Você também pode ver que eu continuo a andar em torno do pedaço de lei. Só não quero que nada se esvore um no outro. Eu queria cores bonitas e limpas que são distintas umas das outras. Você não vai vê-lo aqui, mas eu faço pausas entre seções às vezes para apenas para me levantar, para fazer alongamentos, para tomar uma xícara de café fresco. Só quero encorajá-lo a fazer pausas se precisar. Break pode definitivamente ser útil porque você pode
voltar com uma nova perspectiva, voltar atualizado. Você verá aqui que eu esqueci de pintar uma pequena seção. Há outra seção que esqueci de pintar mais cedo na peça também no braço. Mas se você notou que basta levar um minuto e Inca rápido. Minhas canetas Micron são realmente grandes em desenhar rapidamente, então eu não tenho que me preocupar com tinta e, em seguida, pintar sobre eles imediatamente. Se você estiver usando diferentes canetas à prova d'água, você pode achar que elas demoram um pouco mais para secar. Portanto, apenas esteja ciente da rapidez com que a caneta seca e da rapidez com que ela é. À prova d'água. Aquarela é sobre construir essas camadas. Então, para obter as cores muito brilhantes, a vibração deixa os tons que você quer. Você só quer continuar construindo essas camadas. Percebi que o amarelo que eu tinha era muito pálido. E continuo a construí-lo até ter este amarelo vibrante. Ou a mesma coisa com o cabelo, com o fundo. Então você vai me ver continuar a construir as cores ao longo da peça. Como eu mencionei antes quando eu estava trabalhando na miniatura, eu queria ter certeza de que eu equilibrar as cores em toda a minha peça, mas eu queria carregar o vermelho em toda a peça, então eu adicionei um pouco no topo, depois há o cabelo e depois há as conchas. Acabei indo com todas as cores primárias que naturalmente ficam bem juntos. A principal razão pela qual as escolhi foi porque as cristas da cidade de Varsóvia são vermelhas e douradas. Então eu queria ter certeza que eu usava vermelho e amarelo e a Sereia. E então eu escolho azul porque era cor não natural escolher para o elemento água. Então, com base nas três cores principais, escolhi o azul, o vermelho, o amarelo. Escolhi outro tom de azul e outro conjunto de amarelo para aceitar essas cores. Inicialmente para editar, realmente percebi que eu pintei o cabelo dela de vermelho, mas depois acabou fazendo sentido para a lenda. Porque a sereia de Varsóvia é, em algumas versões, a irmã de Pequena Sereia que muitas vezes tem cabelo vermelho por causa da representação da Disney. Então eu realmente gostei de como isso funcionou, mesmo que eu não tenha planejado claramente isso. Então aqui eu começo a adicionar um pouco de detalhes. Eu vou fazer mais disso mais tarde por adicionar uma camada da mesma cor para fazer coisas como sombra, para fazer um pouco de detalhes finos como os fractais adicionando um pouco de sombras e um pouco de variação de cor pode realmente dar o seu peça alguma profundidade. Cores pop. Aqui está outro exemplo de mim realmente construindo essas camadas de aquarela e acaba tomando algumas camadas do azul para
obter a cor que eu acabo querendo no final. Então esta é a pintura básica. Eu adicionei alguns detalhes aqui que você viu que o fazem estourar um pouco. Mas agora a peça está parecendo um pouco plana. E na próxima seção você vai me ver entrar e adicionar mais detalhes e eu vou adicionar um pouco de aquarelas metálicas são realmente terminar esta peça. Neste ponto da pintura, eu praticamente pintei tudo. Chegei a uma bela pintura espacial. Parece muito bom. Tenho as minhas cores, como as quero e onde as quero na maior parte. Mas parece um pouco plana porque eu adicionei em todos esses detalhes na próxima lição, que é onde eu adiciono um pouco mais de profundidade e detalhes para as cores. Então, por exemplo, você vai me ver trabalhar no cabelo um pouco mais e o fundo um pouco mais. Quando você compartilha seu projeto, sinta-se livre para incluir algumas fotos de você pintando ou seu processo de pintura. Então, na próxima lição, vamos terminar sua ilustração sobre hostil, alguns dos detalhes finais que você pode adicionar.
10. Como fazer a ilustração: toques finais: Neste vídeo, vou terminar a minha peça que comecei nos últimos dois. Para os toques finais que eu cobre principalmente adicionando os detalhes finais que realmente fazem a peça ganhar vida. E adicionando algumas aquarelas metálicas. Eu acho que adicionar os toques finais, esses pequenos pops de metal ou aqueles pequenos detalhes finos e pequenas linhas e camadas de cor realmente fazer a sua peça vibrante e animada. Então, a primeira coisa que eu fiz quando comecei com testes alguns dos meus pincéis para fora e para ver que tipo de marcas eu poderia fazer em que eu gosto mais para as escalas que eu ia adicionar. Primeiro, eu tentei isso em torno de escova de aquarela e fiz linhas muito precisas, mas eu não tinha certeza se eu gosto delas. Então eu tentei este pincel plano, que é o que eu acabei usando apenas como escova de artesanato pequeno, mas eu apenas gostei do tipo de marcas de escala que eles podem fazer melhor. Então eu só estraguei escalas e Rose. Parecem pequenas marcas manchadas. E eu só queria um pouco de dimensão e textura para as escamas dela. Eu fiz isso por toda a cor amarela mostarda mais escura. Então seus lados e sua cauda, só para dar um pouco de variação na cor, um pouco de variação e textura. Depois disso, eu continuei e adicionei apenas um pouco de textura às conchas. É baseado em uma textura realista de conchas marinhas. Mas eu só queria adicionar um pouco de detalhe, um pouco de dimensão para as cores, então não era apenas vermelho plano. Eu também passei e adicionei alguns sombreamento simples. Mesmo que você não adicione um monte de sombreamento profundo ou fazendo um estudo completo de sombreamento. Eu gosto de adicionar um pouco porque ele dá a sua peça um pouco mais 3D, pouco
factual mais dimensão. Então você pode dizer nossas partes do corpo se sobrepõem e onde a figura está na frente de algo. E novamente, antes de começar na peça real, eu só testei algumas pinceladas na minha pequena miniatura. Eu acabei indo com o pincel que eu escolhi e fazendo da maneira que eu tinha testado na miniatura, então não demorou muito tempo. Eu só estou adicionando alguns fios de cabelo e camadas de cores, apenas outros, um pouco de diferença na cor do cabelo. E pode parecer um pouco de textura. Então aqui está o meu conjunto de cores da história por correio brega. Aí estão as minhas cores metálicas. E isso é apenas para mostrar como eles brilham e pegar a luz nas paletes. Há seis cores no total e nossos vários tons de ouro e em ele obtê-lo latim. Eles realmente parecem ouro derretido na panela. Eu tinha considerado usar minha caneta de gel dourada. Eu uso muito porque eu gosto de como é fácil obter linhas precisas com ele. Mas eu decidi ir em frente e usar minha aquarela. Triste. Eu testo cada cor no papel para ver como fica. E então, em cima do amarelo, eu sempre acho que eles vão aparecer metálicos melhor em cima de uma camada de aquarela em vez de metade do papel. Eu sei que eles aparecem muito bem em papel preto. Se acontecer de você usar papel preto ou papel preto para a sua peça, eu uso principalmente duas negociações diferentes. Um ouro, um era o que era como o ouro mais amarelo, e o outro era mais um ouro puro. Então eu adicionei isso aos detalhes sobre a coroa, os detalhes sobre o escudo para o, do tipo. E então alguns pequenos detalhes sobre o castelo no topo. Como com todas as outras cores, eu queria ter certeza que eu continuava o metal em toda a peça e não era apenas em um ou dois pontos. Então aqui você pode ver que eu cometi um pequeno erro. Eu queria que houvesse um pequeno reflexo na ponta da espada, mas eu o adicionei. Eu só não acho que parece bom. Então eu lidei foi grato isso acontece para que eu possa apenas mostrar como é fácil corrigir um erro. Muitas vezes para aquarela, posso usar uma caneta de gel branca. Mas descobri que a caneta de gel estava fazendo o ouro metálico correr um pouco. Em vez disso, acabei usando a caneta de tinta Sharpie e encobri a marca. Você também pode usar cal, que eu faço às vezes eu só não tenho isso à mão, então eu só quero adicionar usos próprios caneta tinta branca. A última coisa que eu faço é decidir que eu queria um pouco de variação em segundo plano. Então eu fiz todos os outros acenar um tom mais escuro de azul. Então aqui você pode ver como o metálico reflete na luz quando você está pronto com a peça. Eu realmente gosto de como ele parece é realmente um brilho. Ele pode não digitalizar o melhor porque você não obter o brilho metálico, o brilho metálico, mas parece realmente incrível e pessoa e em vídeos, e eu tenho alguns scans close-up da peça final. As cores são muito vibrantes na digitalização. Eu realmente gostei de como acabou uma coisa que eu gravei enquanto eu
voltei e eu refaço todo o trabalho de linha. Às vezes eu tiro algumas fotos de close-up para esses detalhes finais e aqueles seria ótimo para vê-lo em sua página de projeto. Na lição final, vamos nos concentrar em
alguma reflexão e olhar para trás para o nosso progresso.
11. Reflexão: Esta lição final vai ser um pouco de reflexão e alguns encerrar para a aula. Acho que tirar algum tempo para refletir quando acabar com uma peça é muito importante. E também eu encorajo você a tirar fotos ao longo do caminho que às vezes você possa olhar para trás e ver
onde começou, onde estava no meio e onde você acabou no final e ser capaz de olhar para trás, ver seu processo e ver o que você trabalhou muito duro borda mesmo rever as fotos também pode ajudá-lo a ver o que você fez bem, talvez áreas que você quer melhorar. Então eu vou trabalhar através de um pouco de reflexão sobre meus honorários, talvez alguma reflexão sobre a classe geral. E vamos encerrar a aula e agradecer por se juntar a mim nesta aula. Então primeiro vamos dar uma olhada no seu trabalho como parte de uma série, já que isso era sobre criar uma série e isso vai ser uma grande parte do seu trabalho. Então eu vou falar sobre algumas coisas que eu pensei que funcionaram bem e talvez algumas coisas que eu poderia ter feito de forma diferente. Então, primeiro de tudo, eu realmente gosto dos castelos acima da torneira. Acho que amarram a peça muito bem. E eu respondo à composição. A única coisa que eu gostaria de ter feito, que eu posso voltar e fazer na peça à esquerda é que eu realmente gostei disso. Adicionei uma cor de fundo atrás do castelo à peça à direita. Eu também acho que a maneira como eu pintei a lei, há um pouco de tempo entre essas duas peças. Então eu sinto que a peça à esquerda está menos saturada na peça à direita. Também sinto que a composição da peça à direita é um pouco mais forte. E eu acho que também pode ser por causa das cores, mas uma peça à direita parece que mais tigela não foram claras no pedaço
da esquerda parece um pouco maçante, um pouco insaturado. Mas eu acho que isso tem a ver com coisas como as cores e
o tamanho dos personagens onde eu realmente fiz a Sereia o foco à direita. Eu sinto como se eu fosse uma esquerda porque os personagens são um pouco menores, eles meio que desaparecem no fundo um pouco mais. E eu acho que isso também tem a ver com as cores e, em seguida, os elementos da borda. Eu também acho que essa peça à direita foi mais bem sucedida sobre os elementos fronteiriços. As peças são um pouco mais claras. Eu acho que eles lêem um pouco mais claramente como conchas marinhas e coroas e a peça à esquerda, onde a peça à esquerda é suposto ser almofadas de lírio e uma flor de lótus. Penso que esta parte do PSE os une muito bem. Então, estou feliz por ter feito isso por ambas as peças. Eu acho que no geral a peça de sereia foi mais bem sucedida do que a minha peça de princesa sapo. E eu também acho que isso é porque eu tive mais prática e Sam e eu tivemos uma idéia clara do que eu estava fazendo com a série. Nomear sua peça também pode ser importante, e isso também faz parte de uma série. Eu só vou escolher um nome realmente simples para minha série do título do conto de fadas. Só para ficar claro que conto de fadas é. Gosto de manter meu título é bem simples. Então, apenas quando eu postá-los em coisas como mídia social ou meu site é realmente claro pelo título do assunto é eo que as peças sobre. Eu acho que uma das peças mais importantes de refletir a celebrar seus sucessos. Eu acho que como artistas e tendo que olhar para o nosso trabalho o tempo todo, é realmente fácil ser crítico sobre o que fazemos. Então eu acho que é realmente importante que tenhamos um tempo para olhar para a nossa peça, refletir sobre ela e pensar em coisas que fizemos bem,
coisas que gostamos de fazer. No geral, estou super feliz com a minha peça. Eu realmente gosto de como todos os elementos trabalham juntos, como todas as cores do metal funcionam juntas. Gosto muito da minha composição e tenho orgulho dela porque vejo como melhorei. Eu acho que isso é uma melhoria, como eu disse na minha outra peça, eu vejo como a minha aquarela veio ao longo caminho, como o meu estilo veio ao longo da minha composição. Então, no geral, estou super feliz com esta peça. Outras maneiras de comemorar é compartilhá-lo. Ao encenar fotos. Aqui está uma armadilha de mim malhando. Algumas encenações provavelmente incluirão minhas aquarelas metálicas e algumas conchas marinhas. E eu pintei ouro só por interesse. Mas eu realmente quero que você comemore. Você vai deixar você desfrutar, celebrar o que você fez bem e compartilhá-lo com outras pessoas. Acho que essa é uma das partes mais importantes de refletir é ver o que você gosta e ver como você pode continuar fazendo isso no futuro. Penso que olhar para as suas áreas de melhoria também pode ser importante. E eu quero me concentrar neles como áreas de melhoria e que as coisas que você fez mal. Eu realmente não aceitei o fato de que eu sempre vou cometer erros. Sou um artista meio bagunçado. Você pode ver aqui à esquerda, eu tenho algumas marcas aleatórias de respingo. Não sei se são de uma caneta ou da dor. Por ter cometido um erro com o meu sombreamento nesta área, acabei tendo que refazer o meu trabalho de linha. Eu estava meio confuso e pintado sobre o meu trabalho de linha. E então, com a quantidade de camadas que eu uso, ele apenas cobriu a linha de trabalho do nosso lado. Então eu acabei refazendo todo o trabalho de linha porque apenas fazê-lo naquela seção fez parecer muito diferente do resto da peça. Minhas falas não são as mais limpas por causa disso. Você pode ver coisas onde talvez eu tenha uma linha extra aqui e ali, mas eu não vou deixar esses pequenos erros tirarem o
quanto eu gosto desta peça e o quanto eu gostei de criá-la. É tão fácil focar no negativo, mas eu realmente quero que você aceite o que você fez. Bem, olhe para essas áreas e pense em maneiras que você pode usá-las para sua próxima peça em vez de criticar esta peça e torná-la uma experiência negativa. Então eu estou pensando que você pode começar a definir seus objetivos futuros. Já estive pensando no que vou fazer a seguir. Então eu só tenho duas peças da minha série até agora e eu quero criar o meu terceiro, e eu decidi que eu quero fazer o meu do Glass Mountain, que eu já fiz um pedaço de já. E talvez trazer as coisas que eu gostei das duas primeiras peças juntas. Então eu acho que eu vou ter caracteres Q novamente e ver se eu posso melhorar a composição com dois caracteres. Além disso, lembre-se de compartilhar seu trabalho no Skillshare. Seria muito bom ver o que você faz e eu vou me certificar de
ir para a paz de todos que compartilham seu projeto. Se você tiver alguma dúvida, você pode postar nas discussões e eu posso responder perguntas ou outras pessoas podem responder suas perguntas se eles chegarem a ele primeiro. E também você pode compartilhar seu projeto nos produtos de pele,
olhar para os projetos de outras pessoas em meus projetos e comentar e conversar com outras pessoas sobre o trabalho. Obrigado por se juntar a mim na minha primeira aula de Skillshare. Tem sido muito divertido de fazer e espero que tenha gostado tanto quanto eu. Mal posso esperar para ver todas as coisas incríveis que você criou.
Alaina McNeal, Fantastical Illustrator
