Transcrições
1. Trailer: Pessoal, meu nome é Nina. Eu sou uma aquarela auto-ensinada capaz de outro artista de mídia mista. Você pode me conhecer da minha aula anterior, na qual eu ensinei o básico de aquarelas. Nesta aula, vamos mergulhar profundamente na cor. A cor é muito importante. Ele define o clima para a sua peça e se as cores que você escolher não são harmoniosas, seu trabalho vai sofrer. Misturar cores é igualmente, se não mais importante. Saber misturar cores levará suas pinturas a um nível totalmente novo. Você terá controle total das cores na página e fará cores que são únicas. Sem mencionar, você economizará muito dinheiro não precisando comprar todas as cores lá fora. Esta classe irá guiá-lo através dos conceitos básicos de mistura em uma paleta. Então aprenderemos a misturar qualquer cor das três primárias. Então vou abrir seus olhos para misturar na página e como
vivo e vibrante faz o seu trabalho se sentir. Eu também explicarei os conceitos básicos de harmonia de cores e como usar a roda de cores como um atalho para entender as cores. Você vai fazer três exercícios divertidos e simples que lhe darão as habilidades e a experiência para uma melhor mistura e, em seguida, para o projeto final, você vai coletar imagens e paletas de cores que inspiram você a criar suas próprias paletas de cores únicas para usar em projetos futuros. Se você dominar os conceitos básicos abordados nesta classe, você estará a meio caminho da maestria de cores. O resto é apenas prática e tempo. No final desta aula, você se sentirá mais confiante trabalhando com cores e mais inspirado para pintar. Então, o que você está esperando? Cadastre-se agora abaixo para começar sua jornada de cores.
2. Misturando na paleta: Compreender como misturar cores na paleta, é uma habilidade essencial que todos devem aprender. Mas lembre-se, que todos fazem isso um pouco diferente. Eu pessoalmente faço isso um pouco mais confuso do que o que estou prestes a mostrar. Mas estes são os princípios básicos. Você desenvolverá seus próprios métodos únicos com o tempo. Primeiro, você vai precisar de um pouco de superfície de mistura. Você pode usar uma palete ou bandeja de mistura, ou se você tiver mais espaço, uma placa branca simples da sua cozinha fará. Use um pedaço de papel aquarela de sucata para testar suas misturas. Certifique-se de ter dois recipientes de água, um para limpar a escova inicialmente, e o segundo para certificar-se de que está limpo. Você não quer contaminar suas tintas puras. Você pode usar qualquer escova que você está confortável com, mas eu recomendei escova redonda de tamanho
médio como este número seis escova de veludo preto prata. Se suas tintas são cores ou tubos de água líquidos, você pode colocá-las diretamente na paleta. Então, vamos começar. Primeiro pegue a cor com a escova ligeiramente molhada, pegue a tinta que puder e coloque-a em uma área de mistura, preferência em um canto ou borda da sua superfície de mistura. Isso tornará a mistura mais fácil. Você apenas movendo tinta de um lugar para outro. É simples. Continue fazendo isso até ter tinta suficiente na paleta. Decidir quanto é suficiente virá com experiência e depende de quanta cor você precisa para sua composição. Agora limpe seu pincel completamente e pegue a segunda cor. Coloque em outro canto, ou longe o suficiente. Você não quer que eles se toquem acidentalmente. Repita o mesmo processo para o primeiro. Queria fazer uma pequena nota. Se você tiver uma paleta de mistura com seções diferentes, dedique cada seção a uma determinada faixa de cores. Isso tornará mais fácil misturar e manter sua paleta mais organizada. Então aqui eu coloquei amarelo em outra seção porque se você misturar as três primárias, você fica preto. Não quero fazer isso acidentalmente. Para começar a misturar, use um limpo e molhado trouxe-nos para mover suavemente a dor para atender a meio caminho, mantendo as cores puras nos cantos. Você pode misturar as cores completamente se você sabe exatamente o que você está misturando e quais as proporções devem ser. Mas eu gostaria de deixar um espectro no meu paladar para que eu possa pegar pequenas variações de uma certa cor. Testando minha cor, eu recebo um lilás legal, mas eu quero um quente ou roxo, pouco de geléia movendo-se um pouco mais vermelho na mistura e bela malva, algumas cores dominam outros mais e
exigirá que você usar menos deles para conseguir uma aparência de uma mistura dos dois. Você aprenderá com experiência, o que são. Eu quero fazer mais de um gradiente na minha paleta, então eu estou misturando as cores mais umas nas outras. Agora eu posso pegar cores diferentes facilmente, o lilás legal e a malva e eu ainda tenho minhas tintas puras no canto, que eu poderia usar para mais mistura para adicionar mais cores à minha paleta. Agora vou misturar verde primavera. Eu quero mais mímica amarela, então eu só estou adicionando um pouco de azul. Que cor perfeita. Quero mostrar-vos outra coisa que aprendi. Você obterá um resultado muito diferente se você usar tinta diferente. Pode ser tinta da mesma marca ou marcas diferentes, não importa. Eu uso todas as minhas tintas juntas, mas o ponto não é todo amarelo, azul e vermelho é igual, cada cor vai interagir de forma diferente. Aqui eu uso três amarelos diferentes da Dra. Paige Martins, e o mesmo azul. Como você pode ver, os resultados são muito diferentes. Isso torna a pintura com aquarelas muito divertida. Você nunca sabe que combinações incríveis você pode descobrir com a mistura. Você só aprende o básico de misturar em uma paleta. Com o tempo, você desenvolverá suas próprias preferências e hábitos que nos sentimos confortáveis e contribuirão para seu estilo de cor único. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como você pode misturar qualquer cor usando apenas três.
3. Exercícios com apenas três cores: Você provavelmente é ensinado na escola que amarelo, vermelho e azul são as cores primárias, e a partir delas você pode fazer qualquer outra cor, mas isso não é verdade. Se você vem de um fundo de design, você já sabe que as cores primárias reais são ciano, magenta e amarelo. Para mostrar por que estas são as verdadeiras primárias, eu vou fazer duas rodas de cor, e eu recomendo que você, pelo menos, faça uma. Você aprenderá muito sobre a mistura de cores fazendo isso com suas tintas. Para fazer este exercício, use um lápis para desenhar círculo, depois divida-o em quatro partes iguais, depois divida cada quarto em três partes iguais. Agora, desenhe um círculo no final de cada linha. Então temos uma torta de 12 partes. Eu uso luz amarela permanente de banes inteiras, tonalidade azul
cobalto também de banes inteiras, e quinacridona rosa de M Graham. Mas você pode usar o que tiver. Se as cores não se misturam bem para você, tente uma variação diferente dessa cor. Cada tinta se mistura de forma diferente. Coloque vermelho no círculo superior, depois conte três círculos de distância e coloque amarelo no quarto. Em seguida, faça o mesmo e coloque azul no último. Agora, vamos misturar duas primárias de cada vez para preencher os círculos médios. Então vermelho e azul fazem roxo, então amarelo e azul fazem verde, e então amarelo e vermelho fazem laranja. Estas são chamadas de cores secundárias. Agora, podemos preencher os últimos círculos misturando as duas cores que os rodeiam. Como você pode ver, as cores são ligeira variação entre os dois e são chamados de cores terciárias. Esta é uma roda de cores base e fizemos um monte de cores com apenas três. Mas se você vir meu trabalho, você sabe que eu uso rosa vibrante, roxo e turquesa, e eu não vejo nenhum desses aqui. Agora, eu estou fazendo exatamente o mesmo botão de roda de cor, mas em vez disso, eu vou usar azul turquesa, ciclamen, e amarelo narciso do Dr. Ph Martins para apresentar ciano, magenta e amarelo. Observe como as cores são vibrantes. As combinações criam cores mais variadas que pareciam aparecer fora da página. Temos o roxo brilhante, o rosa quente, e ciano é nossa turquesa, e observe essas duas cores, criamos vermelho e azul misturando. A definição de uma cor primária é que ela não pode ser feita por mistura. Aqui, quebramos a regra, provando que esta é a verdadeira roda de cores. Se você só vai investir em três cores, eu investiria nessas três primárias verdadeiras. Cada marca terá um nome diferente para eles. Eles realmente serão úteis com a mistura. Você pode fazer sua roda de cores usando quaisquer três cores que são variação deles e você vai obter resultados ligeiramente diferentes. Agora esta roda de cores parece estar faltando algo muito essencial. Você precisa de cinza, marrom e preto para fazer composições realistas interessantes, especialmente se você pintar a natureza, você já tem a melhor ferramenta para misturá-las. Isso mesmo, sua roda de cores. Se você misturar o oposto direto da cor, também chamado de complemento, você tonifica a cor original. A cor que você obteria dependerá de quanto de quais cores na mistura. Por exemplo, misturando vermelho e verde, se houver mais vermelho, obtenho uma cor acinzentada acastanhada, mas se eu adicionar ainda mais vermelho, obtenho uma cor que se parece com sienna queimada. Mas se houver mais verde na mistura, terei um verde acinzentado maçante, quase como uma versão verde do cinza de Payne. Experimente misturar seus elogios. Você também pode misturar uma ou duas cores longe do elogio e ver o que você recebe. Anote isso. Se você encontrar uma cor que você realmente ama. O como você mistura preto e por que você iria querer? O preto que vem em tubos parece que diluíram tinta. A maioria dos artistas prefere misturar seu próprio preto porque tem uma leve tonalidade para ele. Para misturar o melhor preto, basta misturar todas as três cores primárias. Você pode fazer um preto quente bonito com mais vermelho ou magenta e amarelo ou um preto mais frio com mais sinal ou azul. Dominar as técnicas de mistura simples só requer prática. Como você pode ver, uma roda de cores é uma referência muito agradável para ter se você ficar confuso sobre quais cores você
obteria se você misturar interruptor e virá a calhar em futuras lições para a experiência de fazer o que é inestimável.
4. Exercício com misturas intuitivas: Agora que você sabe um pouco mais sobre a mistura de cores, vamos praticar essas habilidades que aprendemos. Eu sei que não vai sentir que você está aprendendo muito, mas acredite, você está aprendendo inconscientemente. Eu quero apontar uma coisa. Eu usei fita adesiva de artista, ou você pode dizer fita adesiva, para prender meu papel, porque ele vai continuar deformando ao mínimo. Isto é completamente opcional. Este é um exercício muito simples. Tenho muito mais tinta nisto, mas vou usar a tinta com que costumo trabalhar. Então esta não é a minha paleta, e você deve escolher as tintas com que você sempre trabalha também. O que vamos fazer é preencher esta página inteira com uma pintura intuitiva. Pintura e mistura intuitivas é exatamente como quando você realmente não pensa sobre isso, e você apenas faz as coisas de sua imaginação, ou apenas praticando, ou brincando. Não é algo que você tem que realmente, realmente tentar. É algo que você faz naturalmente. Nós só vamos pintar pequenos círculos, às vezes eu uso mais água, às vezes eu uso menos água. Eu vou fazer o upload da página inteira, e você deve fazer o mesmo, e enviá-lo para a galeria do projeto. Vamos começar. Isso é realmente sobre experimentação, e não se importar muito com o resultado, apenas tentando as coisas. Se você realmente quiser usar um guia, você pode usar sua roda de cores. Ponto deste exercício, é apenas para se acostumar a misturar suas cores, e obter uma sensação para eles, e realmente não se preocupar com o resultado muito. Às vezes você tem uma cor muito semelhante, misturando cores diferentes, e isso é muito legal. Agora que a página está pronta, eu posso deixar secar e tirar uma foto, e não se esqueça de compartilhá-la com a turma. Isto é suposto parecer plano, vamos aprender sobre como adicionar dimensão com a sua cor na próxima lição.
5. Misturando no papel: Agora que você conhece os conceitos básicos de mistura na paleta, vamos falar sobre a mistura no papel. Então esta é na verdade a minha maneira favorita de misturar. Se você adicionar tinta à água, água
pura, a tinta fará algo louco como isso. Isso é chamado de técnica molhada em molhada. Agora eu posso adicionar uma segunda cor e as cores vão se misturar na página onde quer que a água esteja, mas a forma que eu fiz com a água, ele não vai sair. Então você pode fazer a mesma coisa adicionando uma cor primeiro. Mas use uma quantidade generosa de água, não muito, mas apenas o suficiente para misturar. Agora eu poderia desenhar tinta dentro dele e ele vai misturar com o azul e eu posso adicionar uma terceira cor. Isso é muito mais interessante do que apenas fazer uma forma simples com apenas uma cor. Se você pintar assim, suas aquarelas tendem a parecer realmente plana e chata. Se você pintar assim, eles parecerão muito mais vivos e interessantes. As combinações de cores vão ser, vai ser a cor que eles criam à medida que se misturam. Vai ser um pouco diferentes tons dele. Então vai ser muita cor acontecendo aqui, apenas a partir de duas cores misturando. Se você fizer minha aula anterior, você viu que isso é chamado de molhado em molhado. Você também pode fazer seco e molhado. Então, para fazer isso, você apenas faz seu pincel realmente dirigir usando uma toalha de papel. Você escolhe uma tinta. Agora, porque seu pincel está seco onde quer que você o coloque, ele vai cuidar para ficar lá mais. Então isso é algo a ter em mente. Quanto mais água você usa, mais vai se misturar, menos uso de água, menos vai se misturar. Se você quer fazer esta técnica como um fundo, digamos que você não quer que ela esteja em uma forma aqui no casamento, uma grande área porque eu quero fingir que este é um fundo. Eu fiz isso muito do meu passado. Então o que eu faço é pegar um monte de tinta e espalhá-la. Normalmente eu pinto por baixo também. Posso colocar mais tinta lá. Vai se misturar, misturar e se misturar. Se não tocar nas bordas, parece que está flutuando no meio do nada. Então isso é uma coisa divertida de se fazer também. Outra coisa legal é se você misturar um elogio de clareza, misturar roxo e amarelo vamos ver, vamos ter esta cor marrom lamacento. Vou usar o meu roxo, seria ainda mais lamacento. Veja, você pode até fazer isso. Você pode misturar diretamente na página. Mas você vê que temos este marrom sujo. Mas se eu pegar as cores e eu fizer uma grande forma roxa e eu deixá-lo cair, ele está muito concentrado no meu pincel, ele não vai misturar tanto e nós vamos ter um monte de amarelo bonito lá dentro. Então você vê a diferença de cores. Isso vai ser, mesmo que eles sejam elogios ou eles devem misturar um marrom escuro, ele vai nas bordas, mas ele vai ser concentrado amarelo no interior. É muito legal para misturar na página. É muito divertido porque você pode fazer fundos. Faço muito isto. Faço fundos verdes claros com respingos rosa sobre ele e o rosa permanece concentrado. Parece que goougers é porque eles são cores complementares, eles fazem um ao outro pop. Mas você não pode realmente fazer isso se você misturar a tinta perfeitamente. Então você tem que fazer isso na página. Então é muito simples. Tudo o que você tem que fazer é colocar uma cor base ou água, e então você apenas introduzir a nova cor para ele. Então vamos mostrar o que acabei de falar. Não se mistura completamente. Seria um acinzentado, verde ou rosa se eu tivesse deixado eles se misturarem. Mas porque eu não fiz, eu ainda tenho as duas cores e eles se misturam
nas bordas e isso nos torna bela coisa dimensional. Isto é algo para experimentar. A melhor parte sobre isso que você pode fazer qualquer forma que você quer e usa técnica. Você pode usar tanto quanto qualquer cor que você quer está vindo efeitos diferentes e você sabe como algumas cores dominantes mais. Este tem um monte de minerais nele, então você vê que você teve o tipo rosa se afasta dele. Ele age diferente de outras cores. É uma experiência divertida com isso. Também para ter em mente que você pode usar isso em qualquer acidente vascular cerebral. Você pode usar isso em um pequeno acidente vascular cerebral. Então, se eu fizer um pequeno golpe, digamos que eu estava pintando um detalhe de algo. Se a tinta ainda estiver molhada, posso introduzir uma segunda cor e torná-la mais interessante. Você vê isso. Isso é muito divertido para caules de folhas ou plantas ou algo assim. Agora que minha planta fez e eu posso realmente usar uma terceira cor, não tenha medo de estragar é seu aprendizado e é divertido e você vai aprender quais cores vão bem juntas, quais cores se misturam bem e quais não. Isto é muito mais bonito dimensional do que se fosse apenas uma cor. Não se esqueça, você pode usar sua toalha de papel para escolher uma tinta e torná-la ainda mais interessante. Misture mais luzes lá dentro. Isto é apenas algo para experimentar. Lembre-se, misturar na página vai com a mistura do escaroço. Às vezes você quer obter uma determinada cor que você quer misturar na página e você misturá-los em sua paleta, você experimentá-lo em seu pedaço de papel. Então você pode colocá-lo na pintura. Então você tem que fazer os dois juntos para fazer a pintura mais bonita e original porque todo mundo tem cores fora de um tubo. Mas se você misturar em sua paleta, você vai ter cores especiais que você nunca será capaz de explicar. Você nunca vai ter a mesma cor duas vezes. Então você pode fazer pinturas muito especiais e únicas se você aprender a fazer isso e incorporá-lo em sua arte. Agora vamos fazer um exercício divertido, quase como o anterior que fizemos, mas um pouco diferente que nos ajudará a aprender a misturar na página.
6. Exercício brincando com as cores: Então, neste novo exercício, vamos colocar nossas novas habilidades em uso. Vamos misturar no paladar e vamos misturar no papel. Vamos misturar as cores que gostamos no paladar e depois colocá-las e misturá-las no papel com uma cor diferente. Tentando ver um monte de cores são um pouco de cor que é ter água como um fundo apenas experimentar e ver o que acabamos com. Então isso é semelhante
ao exercício anterior no fato de que você não deve pensar muito sobre isso. Pense nisso como brincar, não como trabalho. Você está desenvolvendo suas habilidades de mistura intuitivas apenas jogando com cores. Dependendo da quantidade de tinta e água que você usa, cada círculo secará de forma pouco diferente. Use mais água para fazer misturar mais e menos água e mais tinta para torná-lo misturar menos. Este é um exercício muito divertido e você deve fazê-lo sempre você se sentir sem inspiração, mas você ainda quer pintar. Isso realmente ajudará suas habilidades de mistura de cores. Esta é a minha técnica de mistura favorita e eu sempre a uso nesse trabalho
que realmente dá um campo de aquarela a uma peça. Pratique usando combinações de cores loucas e veja o que sai dela. Também é uma boa idéia tirar uma foto de sua página enquanto ela ainda está molhada para que você possa ser comparado a uma página totalmente seca. O resultado não é absolutamente lindo? Isso é algo que qualquer um pode fazer e, se você praticar isso, eles levarão suas habilidades de pintura a um nível totalmente novo. Seu trabalho ficará ainda mais bonito e as cores vão realmente estourar e ter tanta vida para eles. Portanto, certifique-se de praticar isso e certifique-se de
compartilhá-lo para que outros alunos possam se inspirar de você.
7. Conceitos básicos da teoria das cores: As cores para usar em sua composição podem fazer ou quebrar sua peça. Eu pessoalmente escolho minhas cores intuitivamente, mas leva tempo para chegar lá. Se você conhece o básico da teoria das cores
, pode ser um ótimo atalho. A roda de cores vem a calhar novamente. Você realmente deveria fazer um. Como aprendemos anteriormente, temos cores primárias, que se misturam para criar cores secundárias, que se misturam com as cores primárias para criar cores terciárias. As palavras não importam, mas é bom saber a terminologia. Mais uma coisa a apontar, há cores frias e quentes. Cores legais tendem a recuar e sentir cores calmas e quentes aparecer em você e se sentir vivo. Ele pode realmente ajudar a definir o humor para escolher suas cores com base na temperatura e usar cores
quentes contrastando com cores frias para fazer diferentes partes da composição se destacam. Também temos cores complementares, que são opostas na roda de cores. Se essas duas cores são usadas em uma composição, elas realmente se tornam pop. Você tem que ter cuidado para não exagerar o efeito, mas você pode criar peças lindas com esta combinação de duas cores, especialmente se uma cor domina uma peça e a segunda é desenhar seu foco para uma área específica e pequena. Os cumprimentos de verde e vermelho são famosos e meu feriado favorito. Quando você olha para esta imagem, você sente alta energia e o espírito do feriado. Um esquema de cores complementar dividido é quase como um esquema de cores complementar, mas em vez de usar a cor oposta, você usa as duas cores próximas a ele. Isso cria um monte de contraste, mas uma energia mais moderada. As cores análogas são cores próximas umas das outras na roda de cores. Adoro usar rosa, roxo e azul no meu trabalho. Torna a peça muito coesa e agradável aos olhos. Esta abordagem é de nossas peças comp, não tem esse fator pop que combinações de cores complementares fazem, mas você pode adicionar um elogio do meio do grupo de cores para fazer algumas coisas pop. esquema de cores monocromático usa apenas uma cor ou matiz. As escuras e luzes de uma única cor são o que fazem profundidade. Este é o esquema de cores mais moderado e é naturalmente harmonioso e fácil de olhar. Um esquema de cores triádico, pense triângulo, é feito com três cores que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Como nossas primárias, as cores tendem a estourar e faz para uma peça muito vibrante. Um esquema de cores tetradic é feito de quatro cores, parece um retângulo. É feito das quatro cores em torno dos elogios. Usar muitas cores pode dificultar a harmonia de cores, mas esta é a minha maneira favorita de usar cores. No final, quais cores você usa são realmente até você. Seu objetivo final deve ser criar peças harmoniosas sem pensar nisso. Vai levar tempo para chegar lá e obter ajuda
da roda de cores até então é uma ótima idéia. Mas se você gostaria de fazer cada pintura com cada cor ou fazer um efeito arco-íris, então vá em frente, nunca dói saber a teoria das cores, mas fazer o seu próprio negócio. Regras são feitas para serem quebradas, especialmente na arte.
8. Inspiração e projeto final: Agora que você conhece os conceitos básicos de mistura de cores e harmonia de cores, hora de começar a coletar coisas que irão inspirá-lo. Se tiveres uma conta do Pinterest, podes criar um quadro de inspiração a cores. Deixei o link para o meu quadro nas notas de vídeo abaixo. Sinta-se livre para re-fixar qualquer uma das imagens que você gosta das minhas. Você pode encontrar mais apenas rolando para baixo e abrir a imagem ou procurando inspiração de cores. Adicione imagens ou obras de arte que tenham belos esquemas de cores que você gostaria de usar ou se inspirar. Outra ferramenta gratuita bacana vem da Adobe. Com esta ferramenta útil, você pode facilmente brincar com paletas de cores
harmoniosas baseadas na roda de cores. O link para este site está nas notas de vídeo abaixo. Jogue com as combinações de cores, e tire uma captura de tela se você realmente gosta de uma, e guarde-a para referência futura. Você pode até fazer upload de uma imagem que você ache inspiradora. Isso levará todo o incômodo de descobrir quais cores usar você mesmo. Quando você está começando uma nova peça, é uma boa ideia ir ao seu quadro ou pasta e encontrar cores que o inspiram. Você só vai ficar melhor em usar e misturar cores com a prática. Então vamos tirar nossos pincéis, e começar a jogar. Para este exercício final, uso papel de sucata de aquarela que sobrou. Mas você pode até dedicar um pequeno caderno de esboços de aquarela ou bloco de notas a ele. Faz amostras de cores que inspiram você de obras de arte, ou uma foto, ou um dos pinos no Pinterest, ou apenas fazer o seu próprio a partir da sua imaginação. Para misturar cores, use sua roda de cores confiável como guia. Eu recomendaria que você escolhesse algumas imagens, e pratique a mistura de cores semelhantes às que as usam. Em seguida, veja quais cores ficam bem junto com a técnica de mistura em papel, e agrupe essas cores. Apenas brinque com eles. Faça quantos destes quiser. Escreva qual tinta você usou na parte de trás para referência futura. Você pode tirar fotos, digitalizá-las ou fazer um álbum de recortes com as peças que você fez. Você pode carregar suas combinações de cores favoritas ao lado da imagem que as inspirou. Se você criar uma base de arte nessas combinações de cores, compartilhe-a. Também não seja tímido em compartilhar seus álbuns do Pinterest, eles podem inspirar outros alunos. Este exercício realmente vai melhorar suas habilidades de mistura de cores, sua compreensão de cores e suas tintas, e vai realmente ajudá-lo com projetos futuros. Com o tempo, você ficará muito bom na mistura, criando caminhos lindos será um pedaço de bolo. Como tudo na vida, tudo o que é preciso é praticar. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Vamos inspirar-nos um ao outro.
9. Continue praticando!: Trabalho incrível em completar esta aula. Se você seguiu junto com todos os exercícios simples, você está meio caminho para ser um ninja de cor. Tudo o que você precisa fazer, é levar mais tempo e praticar. Um dia, você chegará ao ponto de misturar e escolher cores sem pensar nisso. Chamo isso de pintura intuitiva, e deve ser seu objetivo final. Eu realmente espero que você tenha gostado do curso e eu gostaria de ver o que você fez. Não seja tímido em compartilhar uma galeria de projetos. Se você tiver alguma dúvida, publique-as na seção da comunidade. Continue pintando, e te vejo na próxima aula.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
