Magia com aquarela: mistura de mídias e técnicas experimentais

1. Trailer: Eu sempre adorei experimentar na minha arte, experimentar novas combinações de médiuns, ou encontrar aquela coisa nova que ninguém mais sabe ainda. Essas coisas tornam as aquarelas mais divertidas e excitantes e menos estressantes. Adicionar novas mídias em suas aquarelas facilitará a correção de erros e a obtenção do visual que você está procurando. Fiz essa aula para acender aquele fogo em você que quer experimentar coisas novas e descobrir. Vamos começar com alguns exemplos inspiradores de mídia mista, e eu vou desmistificar a palavra para você. Então eu vou mostrar-lhe os suprimentos que você pode usar, que você já deve ter em mãos, de kits de arte baratos a coisas comuns encontrados em casa. Eu vou então ensinar-lhe as quatro perguntas simples que ajudam você a usar qualquer meio com suas aquarelas, e então eu vou mostrar-lhe alguns dos meios mais comumente misturados. Nós provavelmente aprenderemos a praticar com o mini-projeto que irá resgatar sua antiga ilustração semi-acabada, e então vamos sujar nossas mãos experimentando. Vou mostrar-lhe os meus resultados e a turma partilhará os deles. Quem sabe quantas técnicas legais vamos descobrir juntos? Vou terminar a aula com um exemplo de demonstração ao vivo do projeto final que será uma peça experimental que usa novos meios e técnicas. Esta aula vai ser uma explosão, então vamos direto para ela. Inscreva-se agora para começar sua jornada mágica. 2. O que é a mistura de mídias?: Então, o que exatamente é mídia mista? Se você google mídia mista, você encontrará um certo estilo de ilustração. Você pode gostar deste estilo, mas este não é o único tipo de arte que você pode criar. A definição verdadeira e simples de meios mistos é a mistura de dois ou mais meios diferentes. Então, se você já fez minha aula anterior de tinta e aquarela, você já fez algumas. Arte de mídia mista pode parecer qualquer coisa em qualquer estilo, e eu fiz um quadro do Pinterest para mostrar isso. Todas estas ilustrações são feitas com pelo menos dois meios diferentes combinados. As combinações podem ser aquarelas, ou pastéis, ou tintas ou acrílicos, lápis de cor, guache, ea lista continua e continua até combinações ilimitadas. Existem tantas ferramentas e técnicas diferentes para você descobrir. Ao passar por esta aula, pense em si mesmo como um cientista louco à procura do próximo grande avanço. Seu objetivo é expandir suas ferramentas e seu estilo que você possa se expressar de uma maneira mais interessante e para você finalmente tentou todos os suprimentos estranhos que você coletou ao longo dos anos e até mesmo encontrar novos favoritos. Vamos começar. 3. Materiais: Esta é uma classe de aquarela no seu núcleo. Então você precisará dos fundamentos básicos de aquarela. Em primeiro lugar, você vai precisar de tinta aquarela, qualquer tipo vai fazer, papel aquarela, isso deve ter pelo menos 140 libras para que ele não deformar. Você também precisará de escovas, dois recipientes de água, uma toalha de papel, e você pode querer um lápis e borracha. Se você quiser recomendações de fornecimento, você pode baixar um PDF dos meus suprimentos de aquarela favoritos sob a seção Seu projeto da classe, ou levar o meu qualquer um pode classe aquarela para um olhar em profundidade. Mas agora que temos o básico abordado, vamos mergulhar em coisas mais interessantes que podemos usar. Espero que você tenha coletado coisas estranhas ao longo dos anos, ou experimentado diferentes meios, e suprimentos aleatórios. Sim, esses kits de arte baratos aleatórios que você pegou na venda são perfeitos para isso. Agora é a hora de tirar tudo isso dos cantos empoeirados do seu armário. Qualquer material de arte que você tem pode ser usado, como lápis de cor, marcadores, pastéis, carvão vegetal, lápis e assim por diante. Se você só tem aquarelas, tudo bem também. Você pode assistir toda a classe primeiro, e depois decidir se você quer comprar qualquer um dos vários suprimentos que são usados. Uma parte opcional, mas divertida da classe, estará testando coisas aleatórias de toda a casa. Apenas certifique-se de que o que você usa é seguro para tocar. Se houver um aviso de toxicidade, não use. Você está procurando por coisas como esfregar álcool, sal, esmalte de unha, protetor solar e até sabão. Você também pode usar objetos encontrados na natureza, como folhas, paus ou penas. É tudo sobre como você quer ser criativo. Quero que saias da tua zona de conforto, na caixa em que estás habituado a fazer a tua arte. Estamos aqui para experimentar o máximo de técnicas diferentes que pudermos. Você vai me ver usar um monte de coisas aleatórias. Mas eu quero que você experimente coisas que eu não faço. Não há necessidade de pensar que você poderia ser o primeiro a descobrir alguma técnica de mídia misturada em aquarela incrível? Mas se o fizer, não o segure. Certifique-se de compartilhar com todos os outros. Antes de começar a experimentar, vamos aprender sobre as coisas que devemos ter em mente ao misturar qualquer mídia com aquarelas. 4. 4 perguntas simples: Você geralmente pode misturar qualquer meio com aquarelas. Se você apenas manter algumas coisas em mente, basta fazer essas perguntas ao introduzir um novo meio para suas aquarelas. Se você não tem certeza da resposta, então é uma boa chance de conhecer melhor seus médiuns, descobrindo fazendo. As coisas a ter em mente para qualquer meio são sua opacidade, tempo seco, resistência à água, e o mais importante, é solubilidade em água, o que significa se é impermeável ou não. Como eu disse antes, você pode usar qualquer meio se você manter suas características em mente. A opacidade é o quão transparente é o meio. Mesmo diferentes cores de aquarela têm diferentes níveis de transparência. Um exemplo de um meio opaco é o guache. Você não pode ver através dele quando ele é usado corretamente. O tempo seco também é importante, porque você não quer manchar seu outro meio. Por exemplo, o carvão vegetal não tem um tempo de secagem porque o meio seco, mas as tintas a óleo do tubo podem levar semanas para secar completamente. A resistência à água é importante porque se um meio resiste à água, resiste à aquarela. Um bom exemplo disso, são os pastéis de óleo ou lápis de cor. A natureza impermeável é o componente mais importante porque se uma mídia não é à prova de água, você não pode usar aquarelas em cima dela a menos que você queira manchar. meios que não são impermeáveis devem ser usados dura em uma pintura. Um bom exemplo deste guache que não é impermeável. Outro bom exemplo é a tinta, se você vai desenhar sua ilustração com tinta antes de pintá-la, certifique-se de que a tinta é à prova d'água. Mas se você vai adicionar tinta depois que a pintura é feita, não precisa ser. Agora que revisamos o básico, vamos aprender sobre os meios mais comumente misturados. 5. Mídias frequentemente misturadas: Antes de começarmos a experimentar, quero mostrar-vos a mídia mais comumente misturada com aquarelas. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de usar cada mídia, mas não deixe que isso o limite. Experimente coisas diferentes e seja criativo quando você usá-lo. Vamos começar com tinta acrílica. tinta acrílica pode ser usada estritamente para textura, ou pode ser diluída para efeito aquarela. tinta acrílica seca em um plástico endurecido ligeiramente brilhante. Então você pode agora colocar aquarelas em cima dela. Portanto, é melhor usado para trabalhos detalhados, como pequenas áreas ou para destaques, uma vez que não pode pintar isqueiro em aquarela. Então, quando usado normalmente é opaco, seca rapidamente, mas se você pintar mais grosso, leva mais tempo. É completamente resistente à água e à prova d'água uma vez seco. O próximo é guache. Gouache é semelhante às aquarelas. Na verdade, é praticamente aquarela com pia branca adicionada. Então não há necessidade de comprar um novo conjunto de guache chique. Você pode apenas comprar um grande tubo de guache branco e misturá-lo com aquarelas ou tubos líquidos. Ele vai agir como gouache regular, e as cores serão próximas das usadas em sua pintura, já que a tinta é a mesma. Ao usar o gouache adequado para a consistência da água, guache é muito opaco, assim como a tinta acrílica. Isso significa que você não precisa ter tanto cuidado ao deixar o branco da página se você vai adicionar gouache no final. Também facilita a adição de destaques e pequenos detalhes ou corrigir erros com gouache colorido. Mas é solúvel em água uma vez seco. Então não o aplique até que esteja na última camada da sua pintura. Você também pode camada, mas sempre use uma consistência espessa, o que significa mais dor do que água. Porque se você usar muita água, você reativará a camada abaixo e ela se misturará. O lado positivo para sua natureza solúvel em água é que é fácil apagá-lo a qualquer momento usando um pouco de água. Outro positivo, é seca esteira. Então é fácil fotografar. Se aquarelas e acrílicos tivessem um bebê, seria guache. Então, em resumo, o guache é opaco, seca muito rápido, não é resistente à água, mas é solúvel em água. Em seguida, vamos falar sobre lápis de cera, pastéis de óleo e contés. Como você pode ver, as aquarelas resistiram ao lápis e aos pastéis de óleo, mas não resistiram ao conté, que é muito semelhante aos pastéis de óleo. que você preferir usar depende de qual efeito você deseja. Pessoalmente, preferia contés. Mas eu também às vezes uso um lápis de cor claro ou branco para adicionar destaques antes de pintar para uma textura de resistência legal. Você também pode usar pastéis ou contés em cima de aquarelas para adicionar destaques, e você pode facilmente misturá-los ou você pode deixar a aparência áspera se você gosta da textura. Você também pode misturar tinta com aquarela, e eu fiz uma aula detalhada sobre isso. A tinta é cinza porque age como aquarela, mas é impermeável, por isso é o melhor para contornos. Você também pode usar marcadores de tinta à base de álcool, canetas técnicas, canetas de escova, e qualquer outra coisa que você tem por aí, abaixo ou acima das aquarelas. Apenas certifique-se de verificar se eles são à prova d'água com um teste simples. Você também pode experimentar lápis de carvão, grafite e cor. Como você pode ver, eles são bons para usar abaixo aquarelas. Ao contrário de quase todos os outros meios, eles são bons para usar em cima também. Isso abrange a mídia mista mais comumente. Agora, vamos vê-lo em ação com um mini projeto rápido. 6. Um mini projeto: Se você é como eu, você deve ter peças semi-acabadas que você nunca conseguiu completar. Quer tenha sido má hora ou perda de inspiração, ou apenas algum erro que você achou ser grande demais para consertar, eu desafio você a desenterrar uma dessas peças e a terminá-la usando algumas das técnicas de mídia mista que cobrimos no lição anterior. Com suas aquarelas, é claro. Minhas peças são esta casa metade acabada. Até agora tudo foi feito em aquarelas, mas agora vou brincar com outros meios de comunicação. Mantenha-o solto e experimental e, o mais importante, não tenha medo de cometer erros. São só lições, e ninguém tem de ver isto a não ser que queiras. Afinal, aprender leva tempo e experiência. Vamos para a pintura. Começo com pastéis de óleo e carvão vegetal, adicionando algum caráter com os contornos. Então eu uso guache branco para adicionar alguns destaques. Usei o lápis roxo e depois mais carvão. Como você pode ver, eu pulo entre todas as ferramentas aleatórias que eu tenho. Faça o que for mais confortável para você. Eu uso mais carvão vegetal e, em seguida, um lápis de layout para delinear o resto da casa e, em seguida, um lápis de cor marrom, tendo em mente que as aquarelas vão facilmente sobre o carvão, mas o lápis vai resistir às aquarelas. Agora, aqui vai uma pequena experiência divertida. Eu uso o lápis branco claro para desenhar em tijolos antes de adicionar aquarela, sabendo que isso vai resultar em um tijolos brancos texturizados uma vez que eu pintar sobre ele. Eu continuo pintando com aquarelas, e há esta técnica está mostrando em todos os lugares que eu usei o lápis, Eu continuo colocando em camadas as diferentes mídias. Agora eu uso minha caneta de gel branca de sinal uni-ball para adicionar pontos brancos sobre os suportes da planta. Esta é uma das minhas maneiras favoritas de adicionar branco, especialmente pequenos círculos ou detalhes. Uso um pouco de tinta para os contornos ligeiros e misturo guache com dor para criar uma ligeira cor bege e usá-lo para adicionar destaques ao redor da peça. Então eu fiz uma cor rosa usando guache branco e minhas aguarelas concentradas do Dr. Ph. Martin e adicionei mais tijolos para o interesse. Eu uso tinta gouache roxa sobre o quadro da casa porque eu não gostei do jeito que parecia. Então eu uso um guache mais leve para adicionar tijolos novamente. Agora combina com os tijolos à esquerda. Continuo a usar guache para adicionar destaques e tijolos mais leves. Agora eu uso a caneta de gel para adicionar um design ao telhado, mas eu não gostei de como ele parecia. Era um pouco grosso no final e precisaria de um monte de guache para cobri-lo. Então, desta vez vou usar tinta acrílica. Eu cubro o telhado com um belo rosa e depois misturo um pouco de cinza. Como você pode ver, as tintas acrílicas são realmente fáceis de misturar enquanto estão molhadas. Eu uso tinta acrílica rosa claro para adicionar bolinhas. Mas como você pode ver, eu também posso usar a caneta de gel. Só precisa de experimentação para ver o que você pode juntar e o que você não pode. Eu adiciono alguns toques finais e um respingo fino com uma escova de dentes, tendo cuidado para levantá-lo sobre a casa imediatamente já que eu não quero que o guache para reativar e manchar. Eu termino usando aquarelas para fazer um fundo, e Voila, acabei de terminar uma peça de aquarela abandonada, e é infundida com mais vida e profundidade por causa de todos os diferentes meios que usei. Espero que você faça este exercício não só para fazer uma nova obra de arte, mas também para se familiarizar com diferentes meios que você pode colocar, e para a experiência de fazê-lo, eu mal posso esperar para ver o que você cria. 7. Vamos nos sujar: Esta é a parte divertida. Neste exercício, você vai experimentar todos os diferentes suprimentos que você tem e todas as coisas estranhas que você encontra em casa. Na próxima lição, mostrarei o que descobri. Mas se você quer aprender muito, eu sugiro que você experimente este exercício sozinho primeiro e seja o mais criativo possível. Então, quando você sentir que está sem ideias, você pode assistir a próxima lição para comparar descobertas. Então você pode imitar aqueles que você gosta e adicioná-los ao seu diário de experimentação. Como eles dizem, você só pode aprender fazendo. Então arregaça as mangas e fique bagunçado. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Como aqui eu desenhei círculos iguais e os preenchi com experimentos aleatórios. Mas eu estou indo pelo caminho mais confuso e apenas encaixando as coisas na página. Só vai bem com a maneira de cientistas de massa para mim, mas o método é com você. Agora, reúna todos os suprimentos que você tem em casa e todas as coisas estranhas que você pode experimentar. Você também precisará de todos os seus suprimentos de aquarela normais prontos. Então aqui está sua missão. Experimente tantas coisas diferentes quanto você puder. Não tenha medo de falhar ou cometer erros. Essas não existem neste exercício ou em nenhuma das obras de arte que você já criou. Experimente e deixe sua criatividade subir. Mais importante ainda, rotular cada experimento porque isso é destinado a ser uma referência para seus projetos futuros e você não vai se lembrar como você obteve esse efeito super legal depois de terminar. Então, você está pronto? Enlouquece, e quando acabares, vê a próxima lição para ver os meus resultados. Não será tão divertido se você trapacear, porque é sempre melhor descobrir do que copiar. 8. Meus resultados: Espero que tenha se divertido descobrindo coisas novas. Não seja ganancioso, não se esqueça de compartilhá-los com o resto da turma se você fez. Quanto aos meus resultados, fiz três páginas inteiras de experimentação. Alguns dos resultados eram esperados. Alguns não fizeram nada. Mas um casal realmente se destacou e esse é o objetivo deste exercício. Vamos rever as descobertas e efeitos mais legais. Esmalte de unhas, uma vez seco, resistiu à tinta. Algo legal pode ser feito com isso como, talvez, fundos de bolinhas. Adicionar amido de milho à minha tinta e deixá-la secar deu este efeito smokey e nublado. Eu já sei como giz de cera agir em resistir a aquarela, mas essa textura não é incrível? Gotejando muito e muito álcool esfregando no mesmo local deu esta textura incrível. Pintar uma folha e, em seguida, usá-lo para imprimir três vezes com menos e menos tinta cada vez deu este resultado lindo. Colocar papel de embrulho amassado em tinta molhada e deixá-lo secar deu esta textura agradável e sutil. Basta picar tinta com uma técnica molhada em molhado com um pincel redondo 10 à esquerda e um pincel redondo 0 à direita deu este efeito incrível. Este foi uma surpresa e você vai me ver usar isso no projeto final. Eu não tinha idéia que glitter iria ficar apenas com tinta molhada e sem cola. Eu usei o pincel de ventilador duro para fazer esta textura legal. Isso também me deu a idéia de usar uma pena como um pincel no projeto final. Colocar uma folha verde em tinta molhada e deixá-la secar deu esta impressão impressionante. A remoção do invólucro plástico antes de estar totalmente seco deu este incrível efeito obscuro. Uma gota de limpador de caneta Bombay em tinta molhada deu este efeito de lança fantasmagórica, que é diferente de apenas esfregar álcool. Usando lotes de meio aquarela e um efeito molhado sobre molhado deu esta incrível textura gradiente estranho. Usando impressões digitais em tinta molhada deu esta textura sutil legal. Por último, mas não menos importante, usar um objeto afiado para recuar o papel antes da pintura deu esta textura única que eu posso ver sendo usado para pisos de madeira ou casca de árvore. Estas foram as minhas descobertas favoritas e definitivamente me deixou mais familiarizado com coisas que eu posso usar com aquarelas. Esta é a sua chance de ser o professor mostrando a outros alunos o que você descobriu. Quem sabe, pode ser algo incrível que todos nós possamos usar no futuro. Portanto, certifique-se de fazer o exercício e compartilhar o que você fez. 9. Demonstração do projeto final: Para o projeto final aqui, então eu vou usar suprimentos que você não usa regularmente e para replicar alguns de seus experimentos em sua ilustração. Eu não me importo quantos você usa, desde que você pelo menos use um novo suprimento em um novo experimento ou descoberta. Como você vai ver, eu uso o casal de cada um. Esta é uma peça experimental, então não se preocupe muito com os resultados. Quero fazer uma nota antes de mostrar o que fiz. Se você quiser, você pode apenas usar mais de um meio para o projeto final. Por exemplo, ao pintar rapidamente este tigre, eu só uso três meios, aquarela, carvão e guache. Se você preferiu fazer uma peça simples com apenas alguns meios diferentes como este ou mesmo apenas dois, tudo bem, desde que você aprenda algo novo. Agora, vou mostrar-lhe uma peça experimental do início ao fim para que você possa ter uma idéia de como implementar diferentes mídias e técnicas. Então vamos começar. Começo com um esboço solto do que eu queria pintar e, em seguida, uso tintas coloridas à prova d'água do tubo e marcadores de tinta para delinear a minha peça. Eu também adiciono detalhes com uma caneta micron impermeável. Em seguida, eu começo a pintar na grama e esta é uma ótima oportunidade para usar uma dessas técnicas que são realmente apreciadas. A técnica é impressões de folhas. Eu puxo as folhas para a tinta enquanto ainda está molhado e deixe secar completamente, então eu tire-os e como você pode ver uma textura fresca está agora presente na grama. Em seguida, eu uso lápis branco para preencher os pontos sobre o querido, então eu não tenho que me preocupar com tinta ficando sobre eles. Eu também poderia ter usado fluido de mascaramento, mas a textura fresca de lápis de cor deve imitar e contribuir para a frouxidão da peça. Então eu pinto o veado com aquarelas como eu normalmente faria. Usando uma pena, adiciono textura à grama. Os traços são aleatórios e dinâmicos. Eu então uso uma caneta de cola para desenhar os contornos das flores, o lado final e a swash sob autocuidado. Eu polvilhei glitter de ouro sobre eles e cola a cola e as partes que pintura que ainda estão molhadas. Então eu uso guache misturado com um pouco de tinta para fazer ligeiros destaques coloridos na pele. Em seguida, misturo uma cor verde clara com o guache e pinto mais lâminas de grama. A maior capacidade contrasta com a transparência. Eu então uso Copic opaco branco, que é o meu branco favorito absoluto para usar para adicionar destaques e pequenas flores em toda a peça. Isso também pode ser feito com guache branco ou com tinta branca. Dos meus experimentos anteriores, vi que adicionar glitter à tinta molhada faz com que fique sem cola. Então eu pintei as partes que eu quero ser brilhante e polvilhe com glitter sobre elas. Esta ilustração agora parece completa e, como você pode ver, é solta, encantadora, e é mais interessante do que se eu apenas usasse aquarelas. Eu acho que exagerei um pouco com o glitter, mas não significa que eu perdi meu tempo que a peça é ruim. É só uma lição para o meu trabalho futuro. Nem toda pintura acaba por ser uma obra-prima, mas cada pintura ensina algo. Espero que tenha aprendido muito com esta aula. Eu sei que eu fiz. Estou super animado para ver o que você faz. Então não se esqueça de compartilhá-lo na galeria do projeto ou você pode até mesmo me marcar no Instagram. Se tiver alguma dúvida, deixe-os na seção comunitária da turma e eu responderei assim que puder. Então é isso para esta aula, mas se você ainda está ansioso para aprender mais, verifique minhas outras aulas. Mas por agora, vemo-nos na próxima aula, pintura feliz e experimentação.