Transcrições
1. Damos as boas-vindas ao curso!: O inverno é uma estação mágica. É um momento especial quando
testemunhamos maravilhas,
caso contrário impossível. Ainda é uma natureza a favor do vento. Mas também há
esses raros momentos os
céus estão
repletos de cores brilhantes. Eles giram e
fluem um para o outro, criando um acérrimo em
contraste com a neve. E que melhor meio para retratar
esse lado maravilhoso das
aquarelas. Olá amigos. Meu nome é Elina, e hoje
convido você a abraçar a beleza do inverno e pintar
céus mágicos de inverno comigo. Tenho pintado
com aquarelas nos últimos quatro anos. Rapidamente me apaixonei pelo meio e
constantemente procurando técnicas
novas e divertidas
para tentar
ensinar aos meus alunos
aqui no Skillshare. Meu objetivo é ajudá-lo a superar a frustração inicial que este
milhão pode trazer no início, e sentir a
beleza e a alegria que firewall quando você
pegar o jeito dele. Adoro pintar paisagens
com caras lindos. E recentemente
descobri que eles ganharam um mundo novo
incrível com neve, montanhas
e campos. Talvez cenários de inverno com aquarelas sejam um assunto complicado. Precisamos recriar essa frágil delicadeza
da natureza e
enfatizar nossos centros de mesa,
mantendo o máximo de
nosso papel branco. Esta aula ajudará você
com essa tarefa complexa. Começaremos passando pelas minhas cores e
misturas de cores favoritas primeiro agora e céus. Estes são o que fazem entrar
na paisagem convincente e ter um grande impacto no
sentimento geral da pintura. Exploraremos a combinação de cores e técnicas em nossa sessão de
exercícios, onde pintaremos
três céus diferentes, dia, pôr do sol e céu noturno. Finalmente, vamos mergulhar mais fundo
no assunto pintando uma cidade montanhosa crescente
sob as luzes do norte. Se você está apenas começando
com aquarelas, sugiro que você dê uma
olhada nos meus segredos de
aquarela de primeira classe, técnicas para adicionar
magia às suas pinturas. Caso contrário, convido você a fazer uma xícara
de chocolate quente e se juntar a mim nesta
nobre aventura. No próximo vídeo,
vou contar mais sobre a aula e
o projeto final.
2. Visão geral do curso e do projeto: Começaremos a
aula revisando algumas das minhas cores e
combinações de cores favoritas para
pintar cenários de inverno. Estes são cruciais para cada pintura de paisagem, mas quando se trata de paisagem de
inverno, é extremamente importante
acertar suas cores para que a pintura
pareça equilibrada e convincente. Vou mostrar como você pode misturar seu próprio índigo, verde cobalto e cinza de Payne, caso você não tenha essas cores
em sua paleta. Em seguida, vamos praticar o uso dessas cores em nossa sessão de
exercícios. Lá vamos pintar diferentes cenários de
inverno: dia, pôr do sol e céu noturno. Vou mostrar
minhas técnicas para manter uma parte
do papel branco, pintar neve e montanhas
e, claro,
belos céus de inverno. Para o projeto
final desta aula, vamos pintar um
belo cenário de inverno com a Northern Lights. Você pode pintar
comigo ou assistir aos vídeos primeiro e depois tentar
no seu próprio ritmo. Vou pintar em um grande pedaço de
papel do tamanho de A3, mas você pode escolher um
menor se você não
estiver acostumado a pintar
em um formato maior. Nesse caso, basta escolher um tamanho que se sinta
confortável para você. Começaremos com um esboço
a lápis simples e fácil de fazer. Em seguida, pintaremos nossos objetos separadamente, o que
lhe dará tempo e
oportunidade suficientes para trabalhar
em seu próprio ritmo e fazer pausas enquanto
o papel estiver secando. As técnicas que
usaremos não requerem nenhuma habilidade ou
precisão especial que permitirá que você solte e
aproveite o processo. Ao mesmo tempo,
eles são divertidos e
agradáveis e , uma vez
que você se acostumar com eles, você se aproximará de
qualquer paisagem de inverno com muito mais confiança. A pintura é linda
na estrutura e você pode até usá-la como um
presente para seus entes queridos. Ao terminar o projeto final, você terá a
oportunidade de praticar e solidificar tudo o
que aprendeu na aula. Depois de concluir seu projeto, não se esqueça de carregá-lo
na seção
de projeto da classe. Eu verifico e comento
todos os trabalhos dos meus alunos. No próximo vídeo, vou
contar mais sobre os materiais que você
vai precisar na aula.
3. Materiais: Neste vídeo, vou
contar mais sobre os materiais que você precisará para
completar a aula. Não é necessário ter
exatamente os mesmos materiais. Primeiro é o papel. O papel que estou usando
é Saunders Waterford, é 100%
algodão, 300 GSM. Tem uma textura muito boa. Sugiro que você use
100% de papel algodão, pelo
menos para o projeto
final porque caso contrário, algumas das
técnicas podem não funcionar bem. Além disso, o papel que estou
usando é branco alto, significa que ele tem
cor branca pura em comparação com alguns
dos papéis em aquarela que tinham mais como cor excel ou marfim. É melhor ter papel branco
alto porque vamos
pintar neve, e queremos deixar um pouco de nosso papel branco para
o rosa para a neve. Para as amostras de cores, usarei essas
Fabriano Artistico. Tem
essa cor creme sobre a qual falamos. Você pode ver a diferença. Vou colar meu papel nesta
placa com a fita de papel. É uma fita de papel comum, eu compro em lojas de ferragens. Vou usar minha régua, uma borracha,
lápis mecânico para o esboço. Então, para cores,
vamos usar essas cores. Eles são de marcas diferentes, e teremos um
vídeo separado para as cores, então discutiremos
as cores. Também usarei minha paleta
pela Art Philosophy. Não se preocupe se você não
tiver algumas das cores, vou explicar como você pode
misturá-las no próximo vídeo. Quanto aos pincéis,
usarei, como normalmente, meu
pincel de pescada grande para regar o papel e este menor que uso para
misturar as cores. Para pintar, usarei
meu veludo preto prateado, tamanho 8 e tamanho 12. Se você estiver pintando em um pedaço de papel
menor, provavelmente
precisará de pincéis menores e poderá usar os
pincéis com os quais você se sinta
confortável. Também usarei este pincel plano. É sintético e use-o
por pouco apenas para
uma das técnicas, então não se preocupe se
você não tiver um, você pode usar seus
pincéis redondos para isso. Para detalhes em branco,
usarei esses brancos à prova de sangramento, que você pode usar apenas um pincel branco
normal. Vou usar esta
paleta de cerâmica para misturar as cores, dois frascos de água, um para enxaguar meu pincel e
o outro tem que ficar limpo. Toalha de algodão e
toalha de papel, como geralmente, um pequeno frasco de spray
cheio de água. Vou usar isso para ativar minhas tintas e, para um
dos exercícios, vou usar
esse fluido de mascaramento. Você não precisa tê-lo. Você pode apenas assistir aos exercícios e decidir se
deseja obter um ou não. É apenas uma
das maneiras de manter nosso papel branco e eu
quero mostrar essa opção. No próximo vídeo,
falaremos mais sobre as cores que você
usará
nesta aula e
as misturas que eles geralmente fazem ao pintar
cenários de inverno. Vejo você lá.
4. Cor + misturas: [MÚSICA] Neste vídeo, vou contar mais sobre as cores que vou
usar nesta aula e
também para o projeto final. Também mostrarei como
você pode fazer alguns deles, e também minhas
misturas favoritas para neve, céus e montanhas de inverno. Vou usar meus tubos e canetas. Basicamente, para as cores que precisarei da
maior quantidade, usarei meus tubos, e quando precisar apenas de uma
pequena quantidade de tinta, usarei minhas canetas. Vamos começar. A primeira cor que
vamos usar é Viridian Hue. Você pode tê-lo em sua
paleta como verde esmeralda. É chamado de verde
ou azul-verde. Em seguida, é Indigo. A maioria de vocês está familiarizada
com essa cor. É uma
cor muito agradável e muitos artistas adoram pintar peças
monocromáticas com ela. É muito escuro e azul profundo. Vou colocar os tubos
ao lado das amostras. Em seguida, é este verde cobalto. Acho que é a
cor perfeita para a aurora boreal. É por Mijello.
Vamos experimentá-lo agora. É uma cor muito bonita. Eu realmente adoro isso. Vou te
mostrar como você pode misturá-lo, então não se preocupe se
você não tiver. Em seguida, é Violet by White Nights. É minha violeta favorita. É muito profundo, escuro e rico. Se você não tem violeta, você pode misturar azul e rosa
ou azul e vermelho frio. Em seguida, é o cinza de Payne, este é do Jackson. É outra
cor bonita que é muito utilizada e é perfeita
para peças monocromáticas. Vou te mostrar como você
pode misturar esse também. Em seguida, mostrarei como
você pode misturar seu próprio azul cobalto
se você não o tiver,
então, para isso, vamos
precisar de tinta branca. Vou pegar um pouco e
prato aqui na minha paleta. Em seguida, adicionarei a
isso a tonalidade viridiana. Se você não tem
uma tonalidade viridiana, você pode misturar qualquer
verde frio que você tenha, ou pode misturar azul e verde
e ver qual cor você obtém. Vamos mostrar a cor. Agora vou adicionar
azul cobalto à mistura e teremos essa cor
mais azulada, também
é perfeita
para luzes do norte. É assim que o
azul cobalto parece. Não se preocupe se você
não tiver, você pode misturar ultramarino em vez disso. Em seguida, mostrarei como
você pode misturar o cinza de Payne se
você não o tiver. Vou misturar índigo e
preto aqui na minha paleta. Estou adicionando mais água
para ver a cor porque quando ela está concentrada, é principalmente preta, e estou adicionando mais preto
porque é bastante azul. Vamos ver. Ainda é bastante azul, então vou
adicionar um pouco de carmesim a isso e isso
o tornará mais arroxeado. É mais parecido com isso. Você pode tentar misturar o
cinza do seu próprio Payne se você não o tiver. Em seguida, usarei azul prussiano. Vou misturá-lo aqui, com preto e vou
tentar fazer índigo. Estou adicionando preto. Se você
não tem azul prussiano, você pode usar o azul sem brilho que
você tem em sua paleta, estou adicionando mais preto. Vamos ver o que temos. A próxima cor que vou
usar no projeto final é marrom
permanente pela
Art Philosophy, é muito boa
cor marrom muito rica e profunda. Não se preocupe se você
não tiver, você pode misturar seu próprio marrom quente. Vou tentar copiar a sombra
misturando o umber queimado e um pouco de vermelho. Agora, isso não está certo. Vamos adicionar mais vermelho. Isso é mais parecido com isso. Você pode misturar o marrom que
tiver em sua paleta, basta adicionar um pouco de vermelho a ela. Em seguida, é minha
sombra favorita para a neve. Só estou adicionando muita
água ao azul cobalto e recebo essa bela cor
para sombras na neve. Em seguida, estou adicionando
a isso uma
rosa de ópera ou alguma outra
cor rosa que você tenha, e novamente, com muita água, teremos essa bela sombra
para colorir a neve. A mistura de cores final
que eu quero mostrar é azul cobalto e umber queimado. Você mistura isso, depois adiciona
muita água e obtém essa cor azulada e acinzentada. Você pode usar isso ao
pintar neve ou montanhas. Também para alguns detalhes, vou usar as cores diretamente aqui da minha paleta. Vou usar amarelo limão, amarelo permanente profundo, amarelo permanente
laranja, ópera rosa. Você usará tudo o que
tiver em sua paleta. Não é necessário ter
exatamente as mesmas folhas. Novamente, não se preocupe se você
não tiver algumas das cores, basta usar o que
tiver disponível. No próximo vídeo,
começaremos com nossa sessão de exercícios quando praticarmos em cenários de
inverno.
5. Exercício I - Céu de dia: [MÚSICA] Vamos começar
com os exercícios. Vou pintar todos os três
neste grande pedaço de papel. Mas se você quiser, você
pode usar peças menores, você pode pintar todos
os três exercícios ou pintar apenas
os que você gosta ou simplesmente assistir os vídeos e praticar
tudo no projeto final. Depende completamente de você. Vamos começar com o primeiro, vou fazer
um esboço simples. Estas
serão nossas montanhas,
vou pintar o céu primeiro
deixando a montanha seca. Essa é uma das maneiras pelas quais você pode manter uma parte do
seu papel, branco. Estou andando cuidadosamente pela
montanha com água limpa. Para este tipo, este eu
vou usar azul cobalto, isso vai ser um céu diurno. Eu adiciono água ao
azul cobalto e adicionarei um pouco de umber queimado
apenas para silenciá-lo. Estou apenas fazendo alguns
traços horizontais com essa cor, vou usar lacunas brancas
que serão as nuvens. Para a parte inferior do céu, vou arrastar a cor
para baixo com o pincel úmido. Normalmente, o topo
do céu deve ser mais escuro e brilhante
porque esta é a parte que está mais próxima de nós e
a parte inferior do céu distante, então vemos a
cor, menos saturada. É isso para o céu, agora vou deixá-lo secar e vamos pintar a
montanha separadamente. Agora o céu está seco e vamos
pintar as montanhas. Vou apenas adicionar alguns detalhes
ao esboço apenas para
torná-lo mais interessante. Vou adicionar mais azul cobalto
à mistura que tenho
aqui na minha paleta, adicionarei mais águas, e agora vou
pintar a sombra
das montanhas para que elas
fiquem cobertas de neve. O céu é azul claro, então
nossas sombras também são azuis. Normalmente, a neve reflete a cor do céu
, então tenha isso em mente. Vou pintar essa porção da montanha
com a cor que tenho. Estou apenas preenchendo a forma. Você não precisa fazer
a lavagem perfeita aqui, vamos cobrir isso com mais
detalhes, então não se preocupe, estou apenas tomando meu tempo
porque gosto desse processo. Eu adicionei mais água aqui para que minha lavagem seja
mais interessante. Estou mudando para o tamanho 8. Tenho algumas tintas cinza
aqui na minha paleta, e estou tomando a cor
com muito pouca água no meu pincel, então esse é o efeito que vou
usar para pintar as montanhas, é chamado de pincel seco. Basicamente, você toma cores
muito intensas, e talvez você precise
colocar seu pincel em uma toalha de papel para
tirar o excesso de umidade. Agora com isso, vou apenas fazer algumas marcas com meu pincel. Estou apenas tocando meu
pincel no papel aqui e ali, então cada
vez que eu pego a cor, eu coloco meu pincel em uma toalha de papel para tirar o excesso de umidade. Agora, vou continuar com essa parte aqui para que não
haja um padrão específico, estou apenas pressionando meu
pincel aqui e ali. Estou adicionando mais cores agora, continuarei com a
mesma técnica aqui. Quanto mais você pintar,
menos tinta você terá em seu pincel e obterá essas marcas menores e menores. Agora pego meu tamanho 12, estou adicionando mais água
à mistura azul cobalto
que tenho aqui na minha paleta e vou examinar algumas das marcas que fiz. Como a tinta
não está completamente seca, pego um pouco da cor
com meu pincel e parece muito bonita e cria esse efeito agradável
nas montanhas. Agora só vou com
a água do meu pote. Agora estou apenas misturando
algumas das bordas. Agora estou apenas olhando para a minha pintura e
adiciono alguns pontos aqui e ali com tintas cinza só para torná-la
mais interessante. Você pode fazer isso em
papel seco ou em papel molhado, qualquer forma,
os resultados serão ótimos. Você também pode tentar
respingar alguma cor. É isso, estamos prontos
com o primeiro exercício, verei você no próximo vídeo onde vamos pintar
nosso céu por do sol.
6. Exercício II - céu de pôr-do-sol: [MÚSICA] Agora vamos pintar nossa paisagem de inverno
com o céu do pôr-do-sol. Mais uma vez, vou
fazer um esboço simples. Estas serão as montanhas e a colina terá uma
estrada nesta neve. Estas são apenas duas linhas
que se encontram à distância. Vou começar de novo
molhando este céu primeiro. Estou tomando um pouco de amarelo limão. Então vou fazer algumas linhas
diagonais no céu. Em seguida,
cuidarei das nossas profundezas, acrescentarei isso ao céu. Acabei de colocar essa cor ao
lado do amarelo. Agora, sem nem
lavar meu pincel, vou pegar uma
rosa de ópera que estou acrescentando isso. Fi nally, um pouco de azul cobalto
para o canto aqui. Estou adicionando uma rosa superior
a isso e fico roxo. Estou misturando diretamente
no papel. Vou arrastar essa cor um pouco. Com o pincel ****,
vou misturar as cores agora. Estou adicionando mais ópera rosa. Você não pode colorir enquanto
seu papel ainda está molhado. Se seu papel estiver
começando a secar, melhor
você viver
o céu como está. Agora, com o pincel ****, vou pegar um pouco da cor, aqui porque perdi um pouco
do amarelo limão, o
que cria um
brilho no céu. Em seguida, quero
pintar algumas nuvens. Vou misturar a rosa de ópera
com azul cobalto. Mais uma vez, este belo roxo. Não estou usando
muita água aqui. Estou colocando meu pincel em uma toalha de papel para tomar
o excesso de umidade. Só estou fazendo alguns
esportes com meu pincel. Agora, estou adicionando mais
ópera rosa à mistura. Agora, vou misturar tudo o que
tenho no meu pincel com laranja. Estou adicionando uma rosa de ópera, e estou recebendo
essa laranja peituda para as nuvens aqui. Estou adicionando cores mais
concentradas, e agora usarei minha escova de cabelo para misturar melhor as cores. Só estou pressionando
muito levemente e
segurei as cores para
misturar no papel. Novamente, seu papel precisa estar ainda molhado, mas sem
pulso de água. Então, com movimentos muito leves, tenho as cores para misturar. Se você preferir um céu mais dramático, você pode deixar o céu como está. Eu adorava ter misturas tão
suaves neste caso. Adoro usar essa técnica. Agora, eu não vou
esperar que este céu seque. Vou apenas adicionar um
pouco de água aqui na
parte inferior da pintura. Com a mistura roxa que
usamos para as nuvens, vou cobrir a
montanha com muito cuidado. Agora, se você usar muita água aqui em seu céu ainda está molhado, sua cor
fluirá para o céu, então esteja atento a isso. Mas se o seu céu estiver
um pouco molhado, você terá essa
bela borda macia. É por isso que estou indo para aqui. Não se preocupe se a cor misturada com a cor
do céu
passará pelas montanhas
novamente e consertará isso. Estou tentando consertar a borda
da montanha aqui. Não precisa ser perfeito, porque vamos passar por cima disso
novamente com uma cor mais escura. Agora meu céu e as montanhas estão completamente secos e estou
tomando algumas tintas cinza. Novamente com as
técnicas que você usa no primeiro exercício, vou adicionar algumas
manchas escuras aqui e ali. Vou tornar a
estrada mais visível. Agora, vou adicionar à mistura
roxa um pouco de azul cobalto. Eu adicionei muito azul. Estou pegando uma
rosa de ópera para trazer de volta
a sombra roxa. Vou apenas adicionar mais
sombras àquelas neve aqui, estou usando meu tamanho 12. Estou borrando algumas
das tintas cinza e recebo esse
bom efeito novamente. Estou lavando meu pincel e
agora com água limpa, arrasto a cor para baixo. Agora, estou adicionando mais
ópera rosa à mistura porque do outro
lado eu tenho essas partes
cor-de-rosa no céu e
quero tornar essa parte
das montanhas mais rosada. Eu adiciono essa cor às
montanhas à esquerda. É assim que consertamos a
borda das montanhas. Agora, com apenas um pouco de água
limpa, pego um pouco da
cor com meu pincel úmido. Você pode até polvilhar um pouco de água aqui para fazer alguns efeitos
adicionais. Vou voltar novamente
com o cinza do Paints, está
muito concentrado, então
não está se espalhando
muito no meu papel. Estou apenas adicionando alguns pequenos
detalhes aqui e ali, fazer algumas sombras mais profundas. Estou adicionando mais
linhas à estrada. Novamente, isso é apenas um exercício. Não precisa ser perfeito. Apenas pratique essas
técnicas para se sentir mais confortável quando
começamos com nosso projeto final. Estou adicionando alguns
acoplados da mesma mistura aqui e agora vamos adicionar
algumas linhas à rocha. Agora, vou adicionar alguns
detalhes que o
tornarão mais interessante com tintas muito
concentradas cinza, isso é completamente opcional. mesmo do outro lado. Você pode adicionar uma pequena casa
ou pessoas, se quiser, mas vou dar
isso muito simples. É isso. Já
com nosso segundo exercício, espero que você tenha se divertido. Vejo você no
próximo vídeo enquanto
pintaremos lindas luzes do norte.
7. Exercício III - céu noturno: [MÚSICA] Prepare-se para o
nosso exercício final. Para este, vou usar fluido
de mascaramento. Se você não tem fluido de mascaramento, talvez você possa simplesmente
assistir ao vídeo e decidir se
deseja obter um ou não. O fluido de mascaramento é basicamente fluido que aplicamos
ao papel quando
ainda é branco ou quando queremos preservar algumas das cores
que já temos. Para aplicar o fluido de mascaramento, você precisa usar um
pincel antigo ou, no meu caso, vou usar essa ferramenta de
silicone que tenho, porque quando secar
em seus pincéis, ela pode arruiná-los. Aqui eu tenho uma montanha e
entrarei para aplicar
o fluido de mascaramento, então vou cobrir toda
a montanha. Vou acelerar esse processo. Em seguida, você precisa
deixá-lo secar completamente. Agora que meu
fluido de mascaramento está completamente seco, vou regar o papel
e começarei a adicionar cores sem me preocupar que elas possam ir para a minha montanha. Vou começar com amarelo limão. Então uma tonalidade varian e eu pego isso
diretamente das calças. Em seguida, estou adicionando
mais Burroughs. Finalmente, vou adicionar um pouco de índigo. Vou preencher os espaços em branco que tenho no meu
papel com índigo. Como o papel ainda está molhado, eles se misturam muito bem, mas eu ainda quero
ajudá-los a se misturar ainda melhor. Agora vou inclinar o tabuleiro. Você verá as cores
começarem a fluir. Vou levar o excesso de água e cor com minha toalha de papel. Agora estou apenas inclinando
na direção oposta. Isso ajudará as cores a
se misturarem muito bem. Quanto mais você inclinar sua placa, mais suas cores fluirão, então eu a inclino em todas
as direções, mas cada vez que estou tirando a tinta que está
fluindo para a ponta do meu papel. Se você perceber que alguma parte do papel está começando a secar, você pode pulverizar um pouco de água ou adicionar um pouco de água ou
tinta com seu pincel. Estou inclinando minha prancha novamente. Contanto que seu
papel ainda esteja molhado, você pode fazer isso até ficar
satisfeito com o resultado. Só não se esqueça de
que você precisa pegar todo o excesso de
água e tinta,
caso contrário, ele
voltará à sua pintura. Agora vou usar meu pincel e
ajudarei as cores a
se misturarem ainda mais. Vou usar esses movimentos
verticais porque quero recriar o efeito das luzes do
norte. Só estou tocando o papel
muito levemente com meu pincel. Quero adicionar um
pouco de Opera Rose aqui. Estou pulverizando um pouco de água
para manter o papel molhado. Estou inclinando novamente. Acho terapêutico para apenas ver essas cores fluírem no papel. Novamente, com meu pincel, estou apenas ajudando as cores
a se misturarem ainda melhor. Agora tudo está seco e eu
vou remover
o fluido de mascaramento. Só estou descascando essa borda aqui e estou
começando a puxar. Você pode remover o
resto com uma borracha. Agora estou adicionando um pouco
de água à montanha. Um pouco azul cobalto,
aqui e ali. Enquanto ainda está molhado, estou
adicionando novamente um pouco de cinza de Payne. Usamos o cinza de Payne no papel molhado para que a cor
comece a fluir lindamente. Mais uma vez, só estou tocando
meu pincel aqui e ali. Estou misturando essas cores. Estou adicionando mais cores
aqui, alguns pontos. Agora vou deixar secar. Agora vou usar
o efeito de pincel seco no papel seco. Basta adicionar algumas marcas de pincel aqui e ali
com o cinza de Payne. Mais uma vez, você pode usar o pincel úmido e manchar
algumas das marcas. Não se esqueça de deixar
um pouco do papel branco. Agora vou pintar as estrelas. Tomando um pouco de branco, e eu vou respingá-lo. Você também pode usar branco ou cobrir algumas das áreas brancas
nas montanhas. Você pode fazer isso em molhado ou
seco, e é isso. Estamos prontos com os exercícios. No próximo vídeo,
começaremos com nosso projeto final.
8. Esboço: [MÚSICA] Estamos prontos para começar
com nosso projeto final. Aqui tenho minha bandeja
com meus frascos de água, minha toalha, meus
pincéis, e meu lápis. Aqui está minha borracha. Eu também usarei essas toalha
de papel ocasionalmente, então eu tenho pronto [MÚSICA]. Vou manter isso
aqui ao lado. vez, meu papel é
do tamanho de uma árvore, e eu vou gravá-lo na
minha placa com uma fita de papel. Então eu estou colocando a fita primeiro na parte superior
e na parte inferior, e depois coloquei à esquerda
e à direita
do papel e isso torna mais fácil para mim descascar uma vez que eu
termino a pintura. Agora vou começar com
um esboço simples, então primeiro vou desenhar
a linha do horizonte. Está muito baixo na pintura. Em seguida, vou
desenhar rapidamente uma montanha. Eu mantenho meu lápis alto, o que torna mais fácil
para mim fazer linhas
mais espontâneas e
irregulares [MÚSICA]. Aqui também tenho algumas linhas. Eu deixo mais escuras as
partes da pintura que eu já sei que
vão estar na sombra. Isso torna mais fácil para
mim quando estou pintando. Essa parte é muito escura também, e aqui vai assim. Aqui também tenho uma parte mais escura. Aqui temos algo como uma ilha, então eu vou desenhar isso também. Vou usar novamente minha régua
para torná-la mais reta. Você precisará ser
preciso com essas linhas. Vamos repetir as cores novamente. Aqui está meu
verde cobalto, minha violeta, meu cinza Payne, minha tonalidade
gradiente, meu índigo. Vou misturá-los aqui
na minha paleta de cerâmica. Essas são as cores que
vou usar agora para o céu. Agora vamos preparar as
misturas antes de uma dica. Quando eu começar a pintar, será mais fácil e rápido. Sugiro que você faça o mesmo. Então eu aperto um pouco
da tinta na minha paleta, e depois adicionarei um
pouco de água e
faremos um pouco as duas
cores que eu vou precisar. Agora vou pulverizar um pouco de água [MÚSICA]. Agora vamos misturar a
cor com meu pincel. Se você usa tubos como eu, basta apertar um
pouco de tinta na sua paleta e depois adicionar
apenas um pouco de água. Se você não tem
um frasco de spray, também pode usar um
conta-gotas ou
usar um pincel maior para introduzir um
pouco de água no poço, a ideia é que
você tenha muita tinta e apenas um
pouco de água, então a mistura é muito
intensa e brilhante. Precisamos que essas cores
sejam intensas e brilhantes porque teremos
muita água no papel. Se nossas cores forem diluídas
com muita água, então terão
cores muito transparentes e tudo bem. Mas neste caso eu
quero que eles sejam muito brilhantes e pigmentados [MÚSICA]. Estou pronto com minhas misturas. Se você não tiver tubos
das cores que deseja usar
para o projeto. Claro, você pode usar bandas, mas precisará fazer um
esforço extra para que suas misturas sejam
grossas o suficiente. Meu conselho para isso será
pulverizar suas bandas antes de
começar a trabalhar. Isso
os ativará e tornaremos mais
fácil
pegá-los com seu pincel. Quanto aos pincéis, sugiro
que você use um pincel antigo, que você pode usar o
captador parte da tinta. É melhor que o pincel seja realmente rígido como
este que eu tenho aqui, então é muito rígido e
pode escolher as cores facilmente. Na próxima lição,
começaremos a
pintar o céu para nossa pintura.
9. Pintando o céu: Começamos com o céu
para nossa pintura, então estou pegando meu pincel grande, estou tomando um pouco de água, e vou molhar toda a
área do céu. Vou manter a montanha
seca por enquanto. Novamente, se você não tem
um pincel grande, tudo bem, você pode usar um menor, eu só estou usando este porque é mais fácil e rápido para mim. Estou colocando minha fita de papel aqui para que a placa fique inclinada dessa maneira, porque caso contrário água e a tinta podem fluir minha montanha e eu não
quero isso, para a
minha montanha e eu não
quero isso,
eu quero que elas fluam
no oposto direção. Agora, meu céu está molhado, e eu pego a mistura que
preparei aqui
com verde cobalto, e eu apenas coloco a cor
no meu céu aqui e ali. Meu pincel não estava limpo, então é por isso que a cor
aqui está um pouco suja, mas vou lavá-la agora, e vou
pegar uma cor fresca. [MÚSICA] Vou colocar a cor aqui e
ali no papel molhado. Eu vou com cuidado
pela montanha. [MÚSICA] Em seguida, vou mudar para violeta. Você pode ver o quão bonito
ele se espalha no papel, é uma cor muito escura
e bonita, muito intensa, é por isso que eu gosto de usá-lo
para essas pinturas, então eu
coloco ao lado do cobalto verde e
eu tomo um pouco mais, vou colocar um pouco aqui, e agora eu mudo para índigo. Sempre que tenho água e
tinta na minha fita de papel, apago-a imediatamente
com minha toalha de papel. Volto para o verde cobalto, e agora, vou cobrir
o resto do céu. [MÚSICA] Vou deixar um
pouco de espaço em branco aqui porque quero que essa
parte seja realmente brilhante porque é daí
que a luz vem. Agora, vou inclinar minha prancha, as cores começam a fluir, tenho minha
toalha de papel pronta para
apagar qualquer excesso de
tinta e água. [MÚSICA] Então eu mudo de direção. [MÚSICA] Então eu inclino para
o outro lado. [MÚSICA] Você pode ver a direção em que
suas cores estão fluindo e você pode inclinar sua placa
na direção em que
deseja que suas cores fluam. É uma boa ideia,
pelo menos no começo, incliná-lo em todas as direções que as cores se misturem bem. [MÚSICA] Aqui, eu tenho um ponto seco e
usarei meu spray para
humedecê-lo novamente, caso contrário, ficará
irregular quando o papel estiver seco. [MÚSICA] Este é o efeito
que eu quero alcançar, essas linhas verticais
porque geralmente é
assim que as
luzes do norte se parecem. Estou apagando mais tinta. [MÚSICA] Você já pode ver a boa mistura que
conseguimos alcançar. [MÚSICA] Agora, vou cuidar
dessa parte aqui. Eu queria que fosse leve, mas é muito leve, e agora vou
pulverizá-lo com um pouco de água porque já está
seco, e agora, vou tentar fazer
a cor se mover para
que essa área seja
bem coberto. [MÚSICA] Vou usar
meu pincel também, então vou
guiar suavemente a cor, não
estou usando muita pressão aqui porque tenho aviões
tão bonitos, vou tentar mantê-los. [MÚSICA] Eu tento
manter a borda
da montanha limpa. [MÚSICA] Agora, usarei a gravidade para fazer
o resto do trabalho. [MÚSICA] Quero que as cores
fluam naturalmente. [MÚSICA] Isso parece bom. [MÚSICA] Agora, vou pegar
um pouco de índigo, e vou misturá-lo com um verde
cobalto aqui, [MÚSICA] Estou adicionando um pouco de roxo também. Agora, vou pintar algumas nuvens, apenas alguns pontos aleatórios
com meu pincel, tamanho 8. [MÚSICA] Como meu papel ainda está molhado, eles se espalham lindamente
com uma borda macia. [MÚSICA] Agora, vamos usar meu pincel de pescada
para misturá-los ainda melhor, então novamente, com movimentos muito
leves, eu guio suavemente a cor
e ajudo-a a misturar. [MÚSICA] Tento não tocar na piscina
de tinta que
tenho no meu papel logo
acima das nuvens, quero manter o pincel seco. [MÚSICA] Agora, vou tentar fazer essa
piscina desaparecer
no céu inclinando
minha prancha novamente, para que a mistura flua para o céu. O papel está
começando a secar agora, então as cores não estão se
espalhando tanto, então é mais difícil agora fazer essa piscina de tinta se misturar
perfeitamente no céu,
mas, novamente, estou inclinando minha
prancha em tudo as direções. [MÚSICA] Você vê as belas
misturas que temos aqui. É por isso que decidi usar essa técnica para o
céu porque esse tipo de pequenas misturas são muito difíceis de
alcançar se você estiver
usando apenas seu pincel. [MÚSICA] Continuo a tentar guiar as cores
inclinando minha prancha, e agora, com meu
pincel, vou tentar consertar alguns dos lugares
que não gosto. [MÚSICA] É importante que quando você decidir
que acabou com seu céu e está
feliz com seus resultados, e deixar sua
pintura secar, é importante que lá
não há piscinas de água em sua pintura e não há gotas de água e tinta
na fita de papel. O céu deve ter
esse brilho uniforme. [MÚSICA] Você pode deixar sua
pintura secar em um ângulo, isso ajudará as cores
a continuarem fluindo
na direção em que
sua placa está inclinada. Agora, estou feliz com
a aparência do meu céu, e agora vou deixá-lo secar.
10. Sombras e texturas: [MÚSICA] Agora meu céu
está completamente seco. Você pode testar o seu
tocando-o com a
parte de trás da mão. Se estiver frio, significa que você
precisa deixá-lo secar um pouco mais. Agora vou continuar
com a montanha. Eu pego o índigo que é
deixado aqui na minha paleta. Eu adiciono um pouco
de água a ele, e recebo esse azul claro
e transparente. Usarei essa cor para pintar as sombras
da montanha. Eu tento fazer esses
pontos aleatórios com meu pincel. Eu tenho um aqui, ele cai assim. Tem essa forma de meia-lua. Um pouco aqui. Alguns ao redor dos pontos aqui. Eles não precisam ser
precisos ou perfeitamente pintados. Estes são apenas pontos
aleatórios e
vamos cobrir a maioria deles de
qualquer maneira, então não se preocupe. Agora estou adicionando mais
água à mistura. De alguma forma, parece ainda mais leve. Continuarei pintando as sombras
mais claras aqui abaixo. Mais uma vez, apenas
movimentos aleatórios com seu pincel. Tenho um pouco aqui. Eu arraste a cor para cima. Como meu pincel já está seco, recebo um efeito de pincel seco, perfeito
para a montanha. Ele cria essa textura agradável. Mais cores aqui e ali. Eu seco um pouco
com minha toalha de papel. Vou escolher um pouco
da cor aqui também. Ele cria essa
textura agradável na montanha. Agora vou usar o
marrom permanente pela Art Philosophy. Eu pulverizo um pouco de água
para ativá-lo. Vou preparar esta água
e misturar aqui na minha paleta. Vou adicionar um
pouco de índigo a ele, então recebo esse tom acinzentado e
acastanhado. Eu adiciono mais cor marrom. Essa é a cor que eu tenho. Agora vamos cobrir com isso
esta parte aqui. Estou apenas preenchendo a forma. Agora eu uso
marrom permanente concentrado da caneta para
criar alguma textura. Eu deixo cair aqui e ali. Então, novamente, faço esses movimentos
aleatórios. Eu tento fazer com que pareça natural. Eu cubro quase
todo o local com essa cor. Eu pego um pouco de índigo
e deixo aqui e ali para deixar a
cor ainda mais escura. Isso faz uma boa variedade de cores e ajuda com a aparência
realista da pintura. Mesmo se você pintar
algum objeto distante, é bom ter uma boa
variedade de tons e cores. Eu deixo essa parte muito escura. Eu tiro a
tinta extra do meu pincel e ajudo as cores a
se misturarem aqui e ali. Vou adicionar um pouco de água a essa
mistura que tenho aqui, é a mistura que
usamos para as nuvens. Vou apenas adicionar um pouco de marrom, um pouco mais índigo. Essa é a cor que eu tenho. É uma cor acinzentada muito escura. Você também pode usar apenas o
cinza de Payne para o propósito. Começarei com uma técnica de pincel seco nesta parte da
montanha aqui. Não há padrão específico. Acabei de pressionar meu pincel e
recebo essas marcas aleatórias. O que você precisa ter cuidado é não torná-lo
muito repetitivo e tentar fazer com que pareça
o mais natural possível. Eu tento fazer pequenas marcas e marcas
maiores para que eu tenha
um bom contraste e variedade. Em algum lugar deixo
mais espaço em branco. Estou adicionando alguns últimos toques. Só vejo a
aparência da minha pintura e decido se quero
fazer outra coisa. Acho que estou pronto. Estou apenas adicionando cores
concentradas aqui e ali para
torná-la mais escura. Vou deixar isso secar agora. Na próxima lição, vamos pintar o resto da montanha. Vejo você lá. [MÚSICA]
11. Finalizando a montanha: Agora vamos pintar o resto da montanha usando as mesmas técnicas que
usamos no exercício. Estou apenas preparando
novamente uma mistura acinzentada, então eu misturo o
umber queimado com índigo. Se você olhar para a referência da
foto, você pode ver que, na parte
esquerda da montanha as sombras estão mais quentes e, no lado direito,
as sombras estão mais frias. Quando eu pinto a
montanha à esquerda adicionarei mais marrom permanente, e quando eu pinto as sombras
à direita, adicionarei mais índigo para ter uma boa variedade de
cores na montanha. Agora começo a pintar as montanhas usando
a técnica de barra seca. Eu só olho para a referência da
foto e coloco algumas marcas onde quer que eu veja que existem alguns
detalhes na montanha. Vou cobrir esta parte com tinta
verde que tenho aqui. Não estou seguindo completamente a
referência da foto, apenas olho para ela para
ver como a montanha está olhando e decidi se
quero seguir isso ou não. Agora vou continuar deste
lado. Começo de cima
e depois desço para baixo para que eu não borre tanto
parte da tinta. Eu uso a mesma mistura de tinta. É bom ter um
pincel com uma ponta afiada como esta para pintar detalhes
tão pequenos. Primeiro vou pintar
os pontos maiores aqui na montanha e depois
adicionarei os pequenos. Basicamente, tento seguir
a forma geral
e a estrutura, mas não seguirei a
referência fotográfica 100%. Aqui abaixo eu tenho
essa parte mais escura , então vou usar uma mistura mais
grossa de tinta. Você pode usar diretamente o cinza de
Payne para esta parte. Não o torne completamente preto, mas ainda assim
precisa ser muito escuro. Eu tento manter a parte onde
a água estará limpa. mesmo do outro lado, mas
aqui eu adiciono um pouco de marrom permanente para
torná-lo mais quente. Aqui eu tenho pontos mais escuros. Começo a arrastar essa cor para cima
e, novamente, recebo essa bela
textura do pincel seco. Novamente, aqui a linha de água está
um pouco abaixo da linha d'água que está à direita
porque aqui
temos algo como uma ilha, então vou dobrar isso agora. Há mais marrom na minha mistura. Você verá que meu
pincel está muito seco. Sempre que sinto que não
tenho muita tinta no meu pincel, eu só passo por algumas porções maiores da
montanha para adicionar mais textura. Lembre-se de não colorir toda
a montanha com
este efeito de pincel seco. Ainda precisamos ter alguns espaços brancos
onde a neve está. Preparo um pouco mais da minha mistura. Com
tinta mais concentrada,
vou rever esta parte
novamente aqui e ali, arrastando um pouco da cor para cima. Mais uma vez, minha mistura é
marrom permanente e índigo. Só estou olhando para a minha pintura. Novamente, estou
tentando avaliar onde preciso adicionar mais cores. Agora, estou adicionando mais marrom e continuo aqui no lado esquerdo. Mais uma vez, meu pincel está muito seco aqui. Eu adiciono mais profundidade a essas rachaduras aqui adicionando mais cor. Mais escovação a seco aqui. Você vê o quão bem nossa
montanha está se unindo. Parece realmente
uma montanha agora. Agora, o que eu faço é tomar
um pouco de água limpa com meu pincel e eu estou indo
sobre a montanha, então eu esmago algumas das cores, tenho mais sombras agradáveis. Isso realmente adiciona alguma profundidade. Agora, vou tomar um
pouco de laranja. Vou misturá-lo com o marrom. Eu dou a essas cores algo
entre laranja e marrom, eu misturo aqui na minha paleta. Estou adicionando um pouco de vermelho. Isso é vermelho permanente. Continuarei a trabalhar
nesta parte aqui. Tem uma cor muito quente
na referência da foto, então vou começar a
preencher a forma. Parece estranho agora, mas se você olhar para
a referência da foto, é
assim que parece. Estou adicionando um pouco de marrom permanente aqui enquanto a
cor ainda está molhada. Em seguida, algumas linhas assim. Adicionando mais marrom aqui abaixo. Estou adicionando mais índigo a
esta parte aqui, então fica um pouco mais escuro e se conecta melhor com o
resto da montanha. Só estou indo
com meu pincel. Eu ajudo a cor a se espalhar. Vou voltar a esta
parte aqui com uma mistura que tem mais
índigo nela, do que marrom. Basta secar a escovação
aqui e ali, adicionando mais
alguns pontos, mais textura. Depois de começar com
isso, é muito difícil parar. Você vê que essa mistura
que estou usando agora é mais escura e concentrada. Você pode até salpicar
algumas cores. Vou fazer isso agora, mas
primeiro vou cobrir meu céu porque não quero que algumas manchas de tinta entrem no meu céu. Pego minha mistura com
marrom permanente e índigo e vou
apenas salpicar um pouco de cor. Eu recebo esses pequenos pontos e se eu não
gostar de alguns deles, posso borrá-lo com meu pincel. Alguns mais aqui com
uma mistura mais acastanhada. Não estou tomando muita tinta , então os pontos que estou recebendo são muito pequenos. Mais alguns aqui. Certo, e acabamos. Vejo você no próximo vídeo
onde vamos pintar a água.
12. Como pintar a água: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar a água. Estou regando a porção
onde a água estará. Tento não tocar nas
bordas da montanha. Desta vez vou colocar
minha fita de papel assim
para que a água não
entre na minha montanha. Agora vou repetir as
cores que tenho no meu céu. Na parte esquerda terei mais cobalto verde
e à direita, terei mais roxo apenas nas
linhas horizontais com meu pincel. Agora vamos misturar essas cores. Vou com cuidado aqui. Agora estou tomando verde cobalto mais
concentrado, e vou pintar
algumas listras assim. Agora, com meu pincel de cabeça, vou misturar isso. Novamente, se você não
tiver um pincel
de cabeça use seu maior pincel
mais macio, mas lembre-se de que
ele precisa estar seco. Agora, com o cinza de Payne, vou adicionar alguns
pontos mais escuros aqui e ali. Mais uma vez, vou adicionar estes abaixo dos pontos mais escuros no meu céu. Agora, novamente com
algum cinza de Payne, vou passar por cima da linha onde a água na montanha se encontra. Eu não vou passar por cima apenas a parte
molhada ou apenas a parte seca, vou apenas entre. Parte da tinta vai para a montanha e parte da
tinta entra na água. Isso os conectará
de forma natural. Quando a água estiver seca, fixaremos a borda para que isso
seja bom e reto. Não se preocupe com isso. Você pode ver que meu
pincel está muito seco. Estou misturando parte da cor. Mais manchas escuras aqui. Novamente com meu pincel de cabeça, mas desta vez com movimentos
verticais vou misturar a cor. Agora vou respingar um pouco de água limpa enquanto
a tinta ainda estiver molhada. Agora vou deixar isso secar.
13. Detalhes: [MÚSICA] Ok, pessoal. Estamos no estágio final. Primeiro, vamos consertar a borda entre a montanha
e a água. Mais uma vez, estou tomando
um pouco de cinza de Payne. [MÚSICA] Você pode ver
o quão grosso ele é. Estou usando muito pouca água, e este é o meu tamanho 8
Silver Black Velvet, então estou ativando a tinta. Eu pego uma
consistência muito grossa no meu pincel. Veja como é grosso. Agora vou usar minha régua para me
ajudar a fazer algumas linhas
retas. Se você quiser, você também pode
usar fita de papel. Você pode colocá-lo
em sua pintura
e, em seguida, consertar a borda e, em seguida você pode remover a fita de papel, mas acho que assim
será mais fácil para mim. Só estou passando por cima da borda, e consertei a linha. Eu arraste um pouco da cor para cima, muito rapidamente com
algum movimento branco. Estamos prontos com essa parte. Estou limpando minha régua, e vou para o outro
lado com a mesma mistura. Arrastando um pouco da cor para cima. Se você tiver um
pincel plano, você pode pegá-lo, e tentaremos manchar um pouco dessa cor na água. Estou apenas passando por cima da tinta, com um pincel seco e estou
arrastando um pouco da cor para baixo. Ele cria esse bom efeito
de reflexos na água. Vou misturar isso um
pouco com meu pincel de pescada. Agora, estou adicionando alguns toques
finais
à montanha com tinta
muito escura; este é o cinza de Payne novamente. Agora é hora de
pintar as estrelas. Estou cobrindo tudo,
exceto o céu, e novamente,
usarei minha tinta branca. Estou tomando um pouco de
branco, meu tamanho 8. Quero que seja
muito grosso porque quero ter estrelas minúsculas. Se sua consistência
for mais aquosa, você terá estrelas maiores. Mas eu não quero
adicionar muitas, apenas algumas estrelas aqui e ali, principalmente na
parte superior do céu. Estou escrevendo
estrelas maiores com meu pincel. Agora, para a mistura que
costumávamos pintar a parte laranja da montanha, estou adicionando a
tinta branca do meu pincel, e recebo essa consistência espessa de cor ligeiramente laranja. Vou apenas adicionar algumas
luzes situ, apenas pequenos pontos. Como está começando
a se juntar, adicionarei um
pouco de amarelo
à mesma mistura e vou
pintar algumas luzes amarelas, se você quiser, você pode deixar suas luzes amarelas,
apenas uma cor. Eles podem ser brancos ou amarelos, ou qualquer
cor que você gosta. O que eu quero mostrar que
existem muitas opções. Agora vou pintar
algumas luzes amarelas. Finalmente, adicionarei
água à mesma mistura e repetirei o processo. Essa é uma
cidade brilhante e
finalmente é hora de remover
a fita de papel. Tenho certeza que você concordará
que esta é a melhor parte. Estou descascando lentamente a fita. Eu descolo em um ângulo, muito devagar, e essa parte, e vocês. Estamos prontos. Finalmente, com nosso projeto final. Parece tão bonito. Eu realmente amo a
mistura no céu. Adoro a textura
da montanha. Gosto de como a água está parecendo. Parabéns se
você chegou até aqui. Vejo você no próximo
vídeo para nossas palavras finais.
14. Envolvendo o curso: Parabéns por
completar a aula. Espero que você esteja feliz
com sua nova obra de arte. Paisagens de pintura
são desafiadoras , mas são tão bonitas; vale a pena o esforço extra. Ao abordar novos assuntos
desafiadores, estamos saindo
da nossa zona de conforto
e, dessa forma, estamos ganhando mais confiança em nossa prática. Dê a si mesmo algum crédito
por fazer isso hoje. [MÚSICA] Não se esqueça carregar seu projeto na seção de
projeto da classe. Estou super animado para
ver o que você vai criar. Se você
postar sua pintura no Instagram, não se esqueça de
me marcar @inkpapersquirrel, ficarei feliz em compartilhar
seu trabalho em minhas histórias. Se você tiver alguma
dúvida para mim, basta postá-las na seção de
discussão
da turma e eu entrarei
em contato com você assim que puder. Até a próxima aula,
pessoal. Pintura feliz.
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
