Transcrições
1. Apresentação: [MÚSICA] Acreditamos que,
usando a arte
tradicional só há
uma maneira de colorir. Mas se você usa o Procreate
, repensa a
maneira como está fazendo isso. Olá pessoal, meu nome é Simon. Sou
criador e ilustrador de conteúdo digital. Você pode reconhecer meu trabalho na
minha conta do Instagram
na Simon's designs, onde adoro desenhar sobre coisas
realmente mundanas
e momentos doces da vida cotidiana
com meu parceiro. aula ao vivo de hoje tem como objetivo criar uma bela ilustração
sem linhas. Isso significa que abordaremos
formas de construção, encontraremos uma paleta de
cores harmoniosa e sempre lembraremos de onde vem sua
fonte de luz. Acho que é
um ótimo exercício, especialmente para iniciantes, entender que
há muitas possibilidades
diferentes de usar
a arte digital para mudar a maneira como pensamos. Quero que os alunos saibam, na verdade que há muita beleza em tentar manter uma
ilustração simples. Muitas vezes, sempre que as pessoas
querem começar a desenhar com o Procreate, elas se concentram demais no branco para obter toda a paleta de
texturas bacana. Esse tipo de ilustração é uma forma muito simples
que estamos usando. Às vezes, isso é tudo o que precisamos para criar uma
boa ilustração. Acho que uma ilustração
de alta qualidade é uma ilustração que
parece simples de fazer, mas na verdade não é. Essa aula foi gravada ao vivo e eu pude interagir com o
público enquanto desenhava. Vamos direto ao assunto.
2. Primeiros passos: Olá, pessoal. Meu nome é Ali. Sou produtor na equipe
de conteúdo. Meus pronomes são ele/eles, e estou muito
animada em apresentar nosso instrutor de hoje, Simon. Claro, meu nome
é Simon ou Simon. Sou francês, também sou canadense e atualmente moro
em Copenhague, Dinamarca. Sou
criador e ilustrador de conteúdo digital e gosto muito de desenhar sobre coisas que iluminam a vida
das pessoas e depois me fazem feliz. Simplesmente compartilhamos um
projeto pessoal que é caro para mim, chamado de minha
100ª felicidade. Lá eu compartilhei um pequeno
momento doce que compartilhei com meu parceiro durante todo
o ano de 2022. Incrível, e você
está criando aulas sobre
conteúdo do Skillshare, certo? Sim. Estou criando uma aula. Acho que comecei a trabalhar no Skillshare há um pouco mais
ou quase um ano. Sim, há
exatamente um ano criei uma aula para
inspirar as pessoas a desenhar novamente e também usando o Procreate. Esse é o tipo de tópico sobre o qual
eu gostaria de falar. Como sair de uma rotina
criativa, inspirado, tenha uma próxima aula sobre manter um diário visual
usando o Procreate, então fique atento a essa. Parece muito divertido. Está no meu iPad e
entre neste mundo do Procreate. Parece muito divertido. Especialmente,
saindo da pandemia, todos se inspiraram a serem criativos novamente,
o que é lindo. Nesse sentido, o que
vamos fazer hoje? Hoje, eu só
queria compartilhar com vocês um pequeno exercício divertido. Você provavelmente já viu
que estou compartilhando dois tipos diferentes de
imagens para você colorir. É uma
imagem de linha limpa e, na parte superior, você encontrará a
paleta de cores que estamos usando. Hoje é mais um exercício de
colorir e vamos colorir. Mas a pequena diferença é
que vamos colorir e depois remover todas as linhas. É realmente colorido com uma paleta de cores
harmoniosa e também com bordas nítidas e limpas. Incrível. As linhas estão lá no
início apenas para guiá-lo , para que você possa
removê-las mais tarde e é um pouco fácil,
isso é lindo. Como um exercício
como esse ajuda você na sua criatividade
e no seu fluxo? Bem, acho que esse tipo
de exercício para mim
me obriga a criar um desenho de linha muito
limpo. Acho que esse é o segredo
da ilustração da lista de linhas, é que, para ter esse
desenho muito legal no final, você precisa ter muita
confiança com sua linha para poder
removê-la no final. Além disso, me inspira a
escolher uma paleta de cores que eu acho bastante
harmoniosa e também a saber e identificar onde vêm as
fontes de luz. Porque esse tipo de coisa, bordas
nítidas, ou seja, formas
e cores
limpas , e saber
onde a luz incide, essas são as coisas
que realmente causarão um grande impacto. Algum tipo de quem para
sua ilustração. Incrível. O que posso esperar de
sair dessa aula? Existe algum conjunto de habilidades ou
técnicas em particular? Sim. Eu vou abordar coisas
diferentes. Mas do
ponto de vista técnico, como
usaremos o Procreate, eles aprenderão como
configurar as cores, criar uma ilustração plana, limpar algumas das bordas e também praticando
sua mente para saber onde vem a
fonte de luz. Normalmente, é um
processo mais longo porque começamos com um esboço e depois
começamos com uma linha limpa, e hoje só fui
fazer minha parte favorita e compartilhar com
vocês, que é colorir. É por isso que aqui estamos
pulando algumas etapas e vamos
colorir tudo junto. Incrível. Quais materiais os alunos
precisarão acompanhar você até lá? Vocês precisarão de um iPad. Você também precisará do
software Procreate. Por que gostamos do Procreate? No momento, é uma
taxa única em que custa cerca de $999,
eu acho, e em caso
de mudança de preço e uma caneta, Apple Pencil.
3. Desenhe seu esboço: Vamos dividi-lo
em cinco etapas diferentes. A primeira será colorir
a base na cor da carne, a segunda
usar cores planas para que possamos obter algum tipo
de ilustração plana. Depois de adicionarmos
algumas cores mais escuras, quarto, eu limpo a borda
e, em seguida, usarei
uma pequena técnica que usa o
mapa de gradiente no ajuste. Mas eu sei que é só jargão. Quando digo “corra tudo”,
vamos direto ao assunto. Eu tenho essa ilustração. Este é meu namorado e
ele está comendo um bolinho. Essa é a ilustração que
as pessoas queriam que eu
colorisse, ou querem colorir comigo hoje. Aqui na paleta de cores, eu também salvei a
paleta de cores, então terei acesso fácil a ela. Eu costumo usar essa cor
muito rosa para desenhar o tom de pele dele. Se eu usar dois dedos
agora, vou reduzir a opacidade para
talvez cinco por cento. Normalmente, eu gosto,
por uma boa prática, bloquear
a camada de linha só para
não começar a desenhar nela e estragar tudo. Então eu geralmente gosto de
usar uma caneta técnica. Esta é uma caneta técnica na
categoria de tinta. Ele foi modificado, então tem uma simplificação
de 100% aqui, e Streamline significa que é uma ferramenta para ajudá-lo a
suavizar seu traçado. Você verá que mesmo que
eu esteja tremendo um pouco, estou tremendo um pouco porque
estou um pouco nervoso porque todo mundo está
me vendo desenhando agora, então isso me ajudará
a ajustar a linha. O primeiro passo é realmente diminuir
a cor. Essa não é realmente a parte divertida, mas a razão pela qual estou
fazendo isso é porque depois vamos
usar uma máscara de recorte para começar a colocar as
cores em cima dela. Pessoalmente, estou curioso para saber
que tipo de bolinho é um bolinho
imaginário que seu
namorado está comendo aqui. Espero que sejam os bolinhos da minha mãe porque são os
melhores do mundo. Só para que todos saibam, ela está atualmente no Canadá, então eu não a
vejo nem a como cozinhando
há mais de dois anos por causa da pandemia. Oh, não. Qual é o seu
bolinho favorito que ela faz, ou ela sempre faz um como se fosse o bolinho da mamãe? Acho que a favorita que
ela faz é aquela com carne de porco, um pouco de camarão às vezes,
castanha-d'água e muitos ingredientes secretos,
e eu nem tenho certeza. Mas a melhor parte do bolinho da
minha mãe é, na
verdade, a massa. Ela faz sua própria massa e acho que é isso que
a torna tão especial. Oh, com certeza, isso é mágico. Ela os ferve ou os compra? Então, temos essa
grande discussão, Eli. Bem, estamos bastante
divididos em casa onde meu pai
prefere fritos
e minha mãe os prefere
em uma sopa ou caldo e, na verdade, eu os prefiro
também em um super caldo porque acho que é
mais satisfatório. Eu posso falar sobre bolinhos
e dim sum o dia todo. Fico feliz, posso apreciar
diferentes tipos de alimentos. Acho que não conseguiria
ficar com alguém que fosse um comedor exigente. Além disso, apenas uma pequena dica rápida feche bem as bordas ao traçar
para criar a base pois vamos
preenchê-la com cores. Não sei se você se
lembra, talvez eu seja velho, mas sempre que tínhamos
nosso primeiro computador, tínhamos esse programa de pintura e, para pintar, você
precisava fazer todo esse contorno e depois soltar a cor. Se houvesse uma pequena abertura, a cor começaria a
sangrar em todos os lugares. É por isso que estou
tentando garantir que eu feche todas as linhas
, porque é o mesmo princípio. Gente, nosso trabalho árduo está feito. Agora, vou ver
se não errei e vou começar a
colorir Patrick. Parece que está indo bem. Algo que você
quer ter cuidado, você provavelmente viu quando
eu deixei cair a cor, há algo chamado limite de queda de
cor. Se o
limite de queda de cor for muito baixo, às vezes você verá que
ele não foi preenchido corretamente e que há algumas linhas irregulares. Então, só para verificar aqui, eu gosto de remover as linhas, e isso parece estar bem.
4. Adicione cores: A primeira fase foi
criar esse tipo de esboço. Agora vou começar a adicionar diferentes tipos de
cores em cima dela. Decidi que
esta camisa
será algum tipo de verde-cinza, e não tenho certeza se você está
familiarizado com a máscara de recorte, mas a máscara de recorte basicamente me
permite, por exemplo, eu
fizesse
a camada topo, o
que significa a camada verde, dependente da
camada na parte inferior, então a rosa, você não me
verá desenhando
fora das linhas. Eu vou fazer isso de forma bastante grosseira agora, então
você sabe o que quero dizer. Eu sempre sou muito ruim em
explicar o que uma máscara faz. Acho que agora eu
gosto de saber de cor, então peço desculpas. Estou fazendo isso de propósito um
pouco grosseiro agora, então você entende
a mágica que acusa uma máscara de recorte aqui.
O mesmo princípio. Agora temos o esboço. Vou diminuir
a cor novamente, certifique-se de que o limite de
cores seja. Normalmente, se estiver acima de 80, acho que é bom e não
há problema. Opa. Você pode ver que
esta é a camisa dele. Se eu clicar na camada
10 ou vestir uma camisa e
depois usar a máscara de recorte, você verá como ela começa a se encaixar no corpo
dele e não está
sangrando em todos os lugares. Adoro sempre alternar as linhas
para frente e para trás para ver como estou, se não estou errando. Até agora, tudo bem. Agora vou escolher
esse amarelo para o cabelo dele porque ele é uma loira suja
e ratinha. Não sei como você chama isso. Simon, Jessica
gostaria de saber como eles podem alterar
a opacidade do preenchimento ao arrastá-lo simultaneamente com
o Apple Pencil. Para alterar a opacidade
do preenchimento, vamos ver a
camisa, por exemplo, se eu tocar duas vezes nela, você
poderá
obter a opacidade. Depois, basta
arrastá-lo para a direita ou para a esquerda. Agora estou super empolgada porque sempre adorei ver
o que as pessoas estavam fazendo. Durante as sobrancelhas, eu
só quero ter certeza de qualquer outra coisa que
deva ser amarela. Não tenho certeza se vou fazer os pauzinhos amarelos
ou aquela mostarda mais escura. Vamos pular isso. Você sabe o que? Vamos fazer os pauzinhos
amarelos também. Acabei de remover a máscara de recorte por um segundo porque quero ter
certeza de fechar
minhas linhas corretamente. Colocando de volta a
máscara de recorte com esta peça. Agora vou desenhar a tampa. Na verdade, temos
duas ilustrações. Um em que você sempre pode trabalhar
nele um pouco mais tarde e esse em que estamos
trabalhando juntos agora. O outro tem um
bolinho? Muito importante. Não. [RISOS] Mas ainda é
com o tema de comer. Sou eu comendo um sanduíche. Alimentos de diferentes culturas. Exatamente. Para alimentos diferentes, adoramos comer. Agora eu esqueci de adicionar um branco. Na verdade, eu
realmente não gosto de adicionar um branco que seja realmente puro. O que eu gostaria de fazer
é ir aqui. Se você for aqui
no canto superior esquerdo, geralmente
receberá um lenço
bem branco. Vou selecionar o
tipo de branco acinzentado. Eu esqueci de adicionar essa
na paleta de cores, então vamos improvisar. Estou fazendo mais ou menos, porque vou
colocá-lo sob a camada amarela.
5. Usando sombras e linhas: Agora podemos ter nossa cor base. Vou usar um
pouco de cores
mais escuras para brincar um
pouco mais com as sombras em algumas linhas e também com os
detalhes do rosto. Se eu voltar para minha paleta de
cores aqui, primeiro preciso
desenhar os olhos dele. Quando eu era mais jovem,
adorava adicionar muitos detalhes aos olhos dos meus personagens, e não sei por que, nos últimos
anos, fiquei muito preguiçosa e gosto de
fazer olhinhos pequenos e redondos, mas é
assim que eu desenho agora. Agora que vamos começar a
adicionar um pouco mais de cores mais
escuras, precisamos
entender de onde vêm as
luzes. Você verá que eu geralmente faço isso de uma
forma muito normal, mas adoro adicionar
minha fonte de luz
no canto superior esquerdo e isso é algo que
eu sempre fiz. Então, vou adicionar esta pequena lâmpada para sua referência. Na verdade, essa é
a camada errada. Para nos ajudar a saber onde a luz e
as sombras deveriam estar. Então, você verá em
muitas ilustrações,
a fonte de luz, que muitas vezes você
vê que muitos personagens têm uma sombra
embaixo do queixo, então é por isso que vou
adicionar agora aqui. Talvez eu tenha esquecido de dizer por que
estou usando esse rosa mais escuro, mas também o uso para
criar algumas linhas. Eu sei que eu disse que não tinha linha. Precisamos de alguns detalhes,
mas sem linhas, no sentido de
que não temos,
digamos, uma linha preta grossa que atravesse
todo o personagem. Vamos ver. adicionar um pouco mais de
detalhes na camisa. Então você pode ver que está começando
a ficar um pouco menos plano no momento em que começamos a adicionar cores um pouco
mais escuras. Porque lembre-se, era assim
que ele parecia antes, quando
colocávamos apenas as cores planas. Vou adicionar mais detalhes na tampa. Na verdade, um dos meus atalhos favoritos é desfazer. Não tenho certeza se ela pode me ver desfazendo porque você
só vê a tela, mas se você tocar suavemente duas vezes com esses dois dedos,
você desfará seu último golpe. Temos uma pergunta: você
está usando apenas cores
mais escuras ou pretas e, em seguida, diminuindo a
opacidade para torná-la semelhante
ao plano de fundo? Na preparação para o curso, eu realmente selecionei a
paleta de cores e fiz
questão de adicionar uma versão mais escura
dessas cores. Mas eles não são pretos e
eu não estou diminuindo a opacidade. Uma pequena dica é que se você
quiser, por exemplo, encontrar
a cor mais escura de,
digamos, esse amarelo, você pode ir para
“Clássico” e depois ir para a última linha
e começar a
alterná-la um pouco para a esquerda onde ficará
um pouco mais escuro. Mesmo nesse nível, pode ser uma boa
versão mais escura dessa versão amarela. Então, isso é o que temos até agora. É uma ilustração muito simples. Vou apenas dar uma olhada, verificar se as
bordas estão limpas. Por exemplo, eu realmente não amo essa parte porque podemos
ver que ela não é muito limpa. Agora é a hora de editar
um pouco nossas linhas. Alguém gostaria de saber como criar ou
criar suas paletas de cores? Essa é uma pergunta muito boa. Há um aplicativo que eu uso
chamado Coolor, C-O-O-L-O-R-S, eu acho. Coolors.com, é um trocadilho. Normalmente uso esse aplicativo e tento encontrar uma paleta de
cores harmoniosa, e ele pode ajudá-lo a encontrar
paletas de cores
complementares ou
monocromáticas. Agora estou apenas limpando
um pouco a linha. Gosto que
as bordas sejam um pouco mais nítidas e gosto de usar
a ferramenta de borracha para isso. Além disso, para a ferramenta de borracha, estou usando uma caneta técnica, muito parecida com o
pincel que usamos. Temos outra pergunta. Você está adicionando as cores
mais escuras
na mesma camada que a
base dessa cor? Não. Na verdade, tento
ter tudo em camadas
diferentes, então, no caso
de eu errar como costumo fazer, como qualquer outra pessoa,
é mais fácil começar do zero ou simplesmente
apagar essa camada específica. Além disso, uma dica que costumo dar ao meu aluno que é muito
difícil de seguir, mas certifique-se de bloquear ou
nomear também
os nomes de suas camadas que façam sentido. Esse é apenas um exercício rápido, mas às vezes é demais nomear tudo o
que você cria. Agora que temos
isso, ainda parece um
pouco plano. Na verdade, não é ruim.
Vou adicionar um pouco
mais de sombras ao pauzinho. Vou selecionar essa camada.
6. Adicionando profundidade à sua ilustração: Criamos uma base de cores, que é a cor rosada. Em seguida, adicionamos a cor plana, e essa é a
cor da camisa, do boné, do cabelo, agora o básico. Eu adicionei cores mais escuras. Ao adicionar a
cor escura em ambos, também
consigo criar linhas bonitas. Temos uma ideia melhor de onde
os navios começam e terminam. Eu também limpo
um pouco as bordas. Agora vou adicionar um
pouco mais de profundidade a essa ilustração. Vou duplicar
essa ilustração. Eu vou nivelá-lo. É uma seleção um pouco bloqueada. Se você pressionar um grupo de
camadas, poderá nivelá-lo. A razão pela qual eu
o dupliquei é
algo irreversível. Você pode desfazer, mas não pode salvar suas camadas se
estiver muito abaixo, se criar muitas
ações depois disso. Eu vou nivelar isso. Agora eu fui para Ajuste, vá para Gradient Map. Vá para camadas. Aqui, se você quiser brincar um pouco com o mapa criativo, você pode
mudar as cores. Agora, o que eu gosto de
fazer é, por exemplo, eu gosto de Veneza. Eu escolho Veneza. Eu vou multiplicar e talvez
desça até 40 por cento,
é 41 por cento. Eu crio uma máscara. Você pode ver que essa
versão é um pouco
mais escura do que essa e um
pouco mais quente. A razão pela qual eu criei
isso é que
vou adicionar um
pouco de luz agora. Eu crio essa máscara de camada. A máscara de camada significa
que tudo o que é branco se revela e
depois o preto se esconde. Agora imaginei que a luz
do canto superior esquerdo estivesse brilhando na
parte superior da tampa. Só uma linha fina. Aqui também. Temos outra
pergunta chegando. Claro. Qual seria o pincel mais limpo para arte linear que
vem com o Procreate? A linha mais limpa
é qualquer
coisa que esteja nesta seção, tinta. Adoro usar caneta técnica. Essa é uma das
canetas padrão que eu uso muito. A única diferença
é que, como eu disse, eu uso uma que está
usando streamline porque se eu usar a
caneta técnica sem streamline. Só para te mostrar,
é um pouco. Você pode ver que eu posso me mexer ou ter uma linha irregular. Se eu mudar a simplificação
até aqui, podemos criar uma linha
muito suave. Essa é minha pequena dica. Qualquer pincel de tinta, mas o meu
favorito é a caneta técnica. É por isso que eu estava dizendo anteriormente que esse exercício é muito bom para você entender de onde vem sua fonte de
luz. Às vezes eu gosto de criar
um pequeno sol ruim como esse no
canto superior esquerdo para me lembrar de,
bem, se é
aqui que ele atingiria o personagem mais ou menos. Um pouco na bochecha. Apenas um pequeno exercício rápido
e simples. Você já pode ver
que está adicionando algum tipo de desenho trapaceiro de
camadas. Não é tão plano quanto
era antes. Desenhar mãos ou dedos é provavelmente minha coisa menos
favorita, mas eu me forço a fazer isso. Você pode ver aqui também que eu não
limpei as linhas corretamente, mas estamos com
pouco tempo. Imagine que isso é
algo que eu deveria ter feito durante a parte da
linha de limpeza. Também parece muito
legal e incrível. [RISOS] Obrigado. Eu
te falei sobre desfazer. Toda vez que eu errar,
faço muitas vezes isso para removê-lo mas se você quiser refazer, você faz o mesmo movimento,
mas com três dedos. Acho muito
importante que as pessoas que
acessam o Digital
Illustrator, o Procreate ou até mesmo o Photoshop Illustrator
conheçam esse tipo de atalho rápido,
pois isso
economiza muito tempo em algum tipo de bolinhos brilhantes e
quebrados. As pessoas sabem disso, talvez
esteja fervido como eu disse antes, mas ainda está pegajoso. Sim. Mais ou menos, esta é a última parte
da ilustração em que
adicionamos um mapa de gradiente. Essa é uma técnica
que eu gosto
de usar para adicionar um
pouco mais de profundidade. Alguns outros artistas ou
alguma outra forma
de fazer isso, é claro,
seriam
escolher uma
cor branca brilhante e começar a adicionar,
digamos, destaques
como destaque branco para dar um pouco mais
dimensão da ilustração, mas eu gosto da outra técnica. Isso torna tudo um
pouco mais divertido. Você pode ver a diferença
porque começamos
basicamente com um desenho de linha e
depois criamos essa base. A partir desse dia, começamos a
adicionar cores em cima dela para ter um tipo
de ilustração muito plana. Parecia um efeito
de arte sem nenhuma profundidade. A partir daqui, começamos a adicionar
um pouco mais de cores, linhas e detalhes mais
escuros. Lembramos nossa fonte de luz. Claro, eu dupliquei isso. Essa ilustração, eu a aplaio. Eu fui ao mapa de gradiente. Eu só quis dizer que o mapa de gradiente
selecionado um foi multiplicar, diminuir a opacidade daquele. Então, diminua a opacidade aqui. Em seguida, criei uma máscara
onde acabei de revelar lugares onde, na verdade, o sol brilhará
no rosto do personagem. Talvez para finalizar, adicione um pouco de fundo colorido
rápido. Eu só vou me
livrar desse pequeno sol. Esse é o tipo de ilustração da lista de
linhas que eu gosto de fazer. É bem simples. Acho que terminamos
em 30 minutos. Muitas divagações do meu lado. Não. Tudo bem, minha obsessão por
bolinhos era uma distração, tenho certeza. Não. [RISOS] Isso é muito legal.
7. Considerações finais: Você tem alguma ideia final que queira compartilhar com os alunos? Sim. Basta comprar um iPad. Eu não trabalho para a Apple, eu juro, mas compre um iPad,
compre o Procreate, divirta-se e experimente. Acho que é uma ótima
plataforma para começar a desenhar porque a caneta é muito sensível à
pressão. Você tem uma infinidade de tipos
diferentes de pincéis que permitirão que
você experimente. Esse é apenas um estilo, mas você pode usar muitos tipos
diferentes de tutoriais e explorar seu próprio
estilo pessoal para o Procreate. Esse seria meu pequeno
conselho, eu diria. Então, em relação a esse desenho, meu outro conselho seria [RISOS] apenas se divirta e experimente
diferentes paletas de cores.
Simon Ip, Digital Illustrator
