Transcrições
1. Introdução: A coisa que eu adoro na arte vetorial no iPad Illustration é a liberdade que vem junto com ela. Sou livre para ir onde quiser, criar o que quiser. Olá, sou Robert Generette III, também conhecido como Rob Zilla. Eu sou um ilustrador, educador, e auto-proclamado monstro de arte vetorial. Você deve ter visto meu trabalho na ESPN, com os Golden State Warriors, a Fundação Obama, várias equipes esportivas. Meu trabalho tem sido em muitos lugares. Na sessão de laboratório de hoje, o que vamos fazer é, vamos voltar para
a aula de arte da escola primária onde seu professor lhe deu uma tarefa onde você teve que tirar uma foto,
cortá-la ao meio, e você foi encarregado de completar o outro lado. Esta é uma grande atividade se você está em rotina criativa, você não sabe exatamente o que criar no momento ou pode ser usada como uma atividade de aquecimento para sempre que você quiser soltar esses músculos criativos. Vamos adicionar um toque digital a toda essa tarefa, onde usamos um iPad para criá-lo. Eu vou estar usando Fresco, você pode usar o aplicativo de desenho de sua escolha e nós vamos ter um pouco de diversão. Vamos usar todos os tipos diferentes de trabalho de linha, você conhecerá e aprenderá a interface do usuário, você verá a solução de problemas para situações da vida
real ou qualquer solução de problemas que possa surgir no local. O assunto que vamos usar hoje vai ser um tubarão. Se tubarões não são sua praia, então você pode trazer a fotografia que você quer usar e apenas trabalhar conosco. Espero que depois de fazer esta aula, você tenha o desejo de querer mergulhar de cabeça na ilustração digital, e criar ilustrações mais bonitas por conta própria. Isto foi gravado ao vivo no Zoom. Durante a sessão, eu posso responder perguntas que foram apresentadas durante a sessão ao vivo, então vamos mergulhar nisso porque temos certeza que vamos nos divertir.
2. Aprendendo a amar o digital: Olá, sou a Abriana. Estou na equipe de aulas e conteúdo aqui na Skillshare e vou organizar a sessão de hoje. Rob, estamos tão entusiasmados por te ter. Você vai nos dar uma visão geral do que vamos mergulhar e do projeto de
hoje e como isso se relaciona com o trabalho que você gosta de fazer? Bem, eu imaginei que com esta atividade, e esta é uma atividade antiga. Lembro-me de fazer isto quando era criança quando se tratava de aulas de arte. O professor nos diria para selecionar uma página de uma revista. O professor vai então cortar a página da revista, e então manter uma parte dela enquanto nos dá a outra parte. Em seguida, colocamos em uma folha de papel onde é apenas uma folha de papel em branco e a imagem, e era nosso trabalho como criadores criar a metade que faltava. Acho que a parte mais desafiadora disso foi que não havia limitações. Você pode fazer o que quiser fazer. Para menos qualificados, você deseja usar uma imagem simétrica. Se você quiser realmente ir para a parte profunda da água, você pode fazer algo um pouco assimétrico, que significa que não há necessariamente uma imagem espelhada que está sendo feita. Mas eu percebi que esta é a melhor maneira de molhar o pé, especialmente se você quiser tentar usar o Adobe Fresco. Sim, fale sobre por que você ama usar o iPad. Por que não corta uma revista ao meio como antigamente? É o que você pode fazer com sua imagem depois de criar. Digital te dá tantas possibilidades e eu sou um artista vetorial. Quando tive a oportunidade de desenhar usando essas coisas míticas chamadas vetores, então aumentou a possibilidade de que a imagem final seja usada. Pode ser usado para vídeo, pode ser usado para objetos impressos, pode ser usado para web, quero dizer, é escalável, é incrível, cheira a biscoitos frescos. Eu quero um. Sim, especialmente agora. Mas comecei a trabalhar com papel e acho que paguei as minhas dívidas. Foi uma bênção tropeçar no iPad como uma ferramenta. Eu cheguei cedo. Faço isso há 10 anos. O iPad tem 10,5 anos de idade. Isso é só para você saber como eu sou a hashtag inicial da equipe em criar essas coisas. Mas eu gosto porque sou livre para criar, não importa onde eu esteja. Qual é o lugar mais estranho que você criou no seu iPad? Há um monte deles. O lugar mais estranho, é no avião, a 30.000 pés, durante uma tempestade. Foi um passeio muito rochoso, então eu tive que aumentar a suavidade e me distraí para o que realmente estava acontecendo lá fora. Claro, é sempre nos voos noturnos [inaudível] que damos woo-woo Rocky e você sempre ouviu aquela pessoa lá atrás que quer fazer um som toda vez que o avião se move. Vamos, você está no avião. Esse barulho que você fez vai amortecer a queda agora. [ inaudível] tudo em si mesmo. - Sim. Especialmente se você é [inaudível]. Muitas vezes, durante o meu período de planeamento como professor, ia ao meu jipe. Eu puxaria até o mais próximo. Temos uma equipa independente de basebol, e eu iria parar no parque de estacionamento onde eles estão. Jogue um pouco de jazz ou NPR ou algo assim e apenas tire algumas idéias e faça algumas coisas. - Sim. Essa liberdade é muito boa. Passe para você e nós vamos apenas mergulhar e começar a secar, mas antes basta dar a
todos os participantes na chamada uma pequena visão geral de como eles podem acompanhar. Sei que temos downloads se quiserem usar sua imagem ou usar sua própria imagem. Bem, é claro, você está selecionando o sorteio em um aplicativo de sua escolha. Estou usando o Adobe Fresco. Estou um pouco familiarizado com outros aplicativos, mas não posso dizer exatamente como fazer certas coisas nesses aplicativos. Vou fazer uma mistura de vetor e raster misturados juntos. Se você gostaria de, eu acho, usar a imagem de sua própria, você pode selecionar que no início de mim fazendo a minha coisa, eu posso mostrar como eu dividi as imagens que estavam disponíveis para download. É só um jeito rápido de fazer isso. Deixe-me ver este Screen Share estourando.
3. Cortando uma imagem: Primeiro, aqui está como você pode cortar sua própria fotografia para usar apenas no caso de você não querer usar a minha. Legal. Vou fingir que sou uma das passagens do meu carro e estou desenhando e acompanhando. Então esta é a imagem que eu estou fazendo na verdade é aquela com o meio faltando. Eu vou em frente e puxar isso para cima. Claro, eu importei isso e talvez mostre toques no início. Então eu vou saltar para as configurações do meu aplicativo muito rápido e
certificar-me de que você pode ver exatamente o que está acontecendo. Para colocar em perspectiva, se você vê esses dois círculos, então esses são os meus dedos. Você pode dizer se eu estou apertando o zoom ou eles se distanciam mais. Se eles se divorciarem um do outro, então a imagem fica maior. Se eles se reconciliarem, então a imagem fica menor. Se você ver uma coisa aqui de cada vez, então será o meu pincel. Você pode ver meu dedo gravitando aqui em direção a um círculo. Este é o modificador, eu chamo de modificador. Mas isso me permite basicamente comandar ou mudar sempre que estou fazendo algo. Então, por exemplo, eu posso desenhar a lápis, segurar este modificador para baixo, virar e apagá-lo. Apague muito lentamente porque meu ponto original é pequeno, mas eu posso apagar toda a coisa. Eu acho que eu tenho tudo configurado da maneira que ele deve ser configurado em sua tela, eu geralmente vou pegar minhas ferramentas e eu vou colocá-los
no lado direito porque eu sou destro, apenas louco. Se você queria criar esta imagem, então vamos dizer se eu comecei com uma fotografia completa do tubarão e eu queria cortá-la. Aqui está uma maneira rápida de fazer isso. O que você basicamente faria é criar uma nova camada, o que eu acabei de fazer. Acertei o sinal de mais no lado direito, criei uma nova camada. O que eu vou fazer é selecionar o preenchimento
do balde de tinta e eu quero selecionar branco. Vou pressionar muito tempo com isso. Ele vai me perguntar o que eu quero fazer pixel vector para essa camada. O que eu quero fazer é usar vetor. Eu só gosto de vetor. Então todas as imagens do quadro de arte basicamente escondidas. O que eu vou fazer a partir daí é, eu vou usar uma ferramenta de transformação que está localizada bem aqui, e eu quero basicamente apenas pegar isso e eu vou cortá-la ao meio. O que ele faz é que ele imita meu professor colocando isso na tábua de corte e cortá-lo ao meio e então nós temos em atrás e colado em uma folha de papel. Também me dá liberdade para ir horizontal ou vertical quando estou tentando adivinhar qual é a próxima peça. Basicamente, o que eu fiz foi fazer algo semelhante [inaudível] e tirei o meio para fora. Como as pessoas podem ser criativas e cortar isso, há algum pro ou con em fazê-lo de algum tipo de maneira? Sem limitações. Estamos lhe dando toda a liberdade criativa. Deixamos você vagar por esta praia que chamamos de criatividade e fazer o que você precisa fazer. Na verdade, se você precisa cortar a imagem que você gostaria de usar neste momento, sinta-se livre para ir em frente e fazer isso. Mas esses são os passos em que você deseja usar para fazê-lo.
4. Esboçando suas ideias: Agora vamos começar com ideias vagamente esboçadas. Sempre comece onde o esboço da linha azul. Adoro esboçar. Se você não está tão confiante sobre onde suas linhas precisam ir e você só quer realmente testar as águas, esboçar é a melhor maneira de fazê-lo. Eu só escolho usar algo semelhante à foto azul que todos os artistas costumavam usar. A razão é porque os contornos que vou usar mais tarde, que vão ser pretos, irão fluir em cima dessas linhas azuis. Então vamos passar pela primeira onda desta criação. A contagem de pólen agora. Eu poderia te dizer isso também. Vamos por aqui, vamos colocar a barriga de meninos ali. Ele teve um verão muito ocupado. Todos nós. Como você está entrando aqui, você tem uma idéia do que você vai fazer? Você está indo para algo como tubarão, ou algo totalmente diferente, ou apenas [inaudível]. Para ser totalmente honesto com você, eu estou basicamente indo com o fluxo. Não tenho nada em mente. Eu acho que na minha última criação eu tive que transformá-lo em um robô. Eu poderia fazer um pouco mais de mecânica. Quero dizer, se alguém no chat tem uma sugestão incrível, talvez, quem sabe, talvez possamos incorporar isso. Vamos para ele. Acho que a barbatana é aquela coisa que define como um tubarão é duro. Tenho a maior barbatana. Além disso, ele vai te dar um aviso justo se ele estiver vindo a água. Talvez queiras mudar-te. Por favor. Talvez queiras mudar-te. Talvez queiras procurar ajuda. Eu estou indo. O filho de 11 anos diz que tem um canhão laser na cabeça. Quero dizer, isso seria muito interessado. Ele diz que os tubarões não são mortais o suficiente. Talvez seja um bom laser. Este laser destrói a poluição. Como um ponteiro laser. Vamos bater palhinhas. Odeio canudos, algo assim. Isso é uma coisa muito interessante. Se eu fosse acrescentar isso, porque você vê, eu tenho a estrutura básica para baixo, do tubarão que eu quero ter aqui. O que eu faria em uma instância como essa para que eu possa trabalhar não-destrutivo, ou o que eu gosto de chamar de migalhas de pão, é simplesmente adicionar outra camada, e o que eu posso fazer é que pode vir aqui com uma cor diferente. Eu poderia vir aqui com uma coisa magenta avermelhada para peças mecânicas de outono que eu quero colocar em você. Quero dizer, eu realmente quero que ele tenha o melhor laser de todos os tempos. Então eu vou entrar aqui e reajustar isso aqui. Isso é perfeitamente bom para você ir para as seções onde a fotografia realmente está. Não temos regras rígidas quando se trata disso. É onde você está compartilhando. Sinta-se livre para fazer isso. Todos esses que você está planejando essencialmente fazer o trabalho de linha limpa, então estes nem vão aparecer na peça final. São explorações mais parecidas por agora? - Sim. É só para que eu possa ver. Na maior parte do tempo, nós gostamos especialmente quando você está fazendo um monte de trabalho de cliente, antes de entrar e colocar o tempo todo, os clientes querem ver exatamente o que é que esse objeto realmente vai se transformar. Tentando descobrir exatamente como eu vou ter esse laser, e a coisa legal sobre esse trabalho digital é que você pode ampliar todo o caminho. Você realmente entra lá, e como você pode ver,
eu estou usando um pincel de pixels porque está se aproximando de todo mundo. Mas a textura disso se parece com um lápis real, então recentemente comecei a usá-lo para o meu trabalho de esboço. Normalmente, usarei um pincel vetorial se isso fosse trabalho do cliente. Mas eu realmente quero construir isso dentro, mais tradicional que eu puder. Por que você usaria um vetor versus pixel? Sei que vetor é o seu favorito. Por que é isso? Se você notar a maneira como estou trabalhando com isso agora, eu vou repassar e sobre ele e sobre ele e sobre ele. Com o pincel vetorial, é apenas um furto, e eu posso construir e posso idealizar. A maioria das pessoas diz que é uma palavra ruim. Posso idealizar mais rápido usando isso. Estou começando a mudar de idéia sobre esse mecanismo laser que está no topo. Para mim agora, está
se curvando demais com eles, e aqui está um caso de ruptura como essa entrando em vigor. Está em uma camada separada. Então eu posso ir bem aqui para a minha ferramenta de transformação, e eu posso ir em frente e reajustar esse ponto onde eu quiser apontar para ele. Acho que é um pouco ameaçador para dois pés à solta. Posso entrar e redimensioná-lo também. Não queremos que comece a ser muito ameaçador. Puxa. Vamos lá! Ele é um excelente cidadão nestas águas. Então eu posso vir aqui e brincar com onde vou colocar mais tarde. Algumas outras ferramentas legais que eu queria adicionar a eles talvez, que o laser vai querer trabalhar nisso um pouco mais. Quero dizer, é legal onde está, mas não está gritando. Não é dizer tubarão para mim. Quero que este laser seja realmente afiado. A coisa legal sobre Fresco e eu não sou super publicidade é apenas uma ferramenta que
eu uso, eu tenho bibliotecas onde eu armazenar certos ativos como cores, amostras, formas, coisas dessa natureza
que eu posso trazer para todo este ambiente. Outra coisa legal, eu acho que seria legal para ele, e eu vou apenas abrir outra camada,
é, você sabe, ele precisa de alguma ajuda para entrar na água um pouco mais. Então eu acho que ele precisa desse tipo de turbina, algo que vai empurrá-lo através dele. Então eu vou em frente e configurar o topo e o fundo disso. Belas formas de curva nele. Para a configuração que, eu quero chutar a parte de trás do sifão. Eu não vou decidir, Fin um pouco como se tivesse um painel, provavelmente vai jogar uma estrela lá em algum lugar. Eu gosto de estrelas. Deixe-me, não como pessoas famosas. Isso vai ser legal. Mas vamos colocar um par de estrelas lá dentro. Acho que estas barbatanas devem parecer mais mecânicas. Então, por que não criamos algumas ripas aqui? Eu só vou mostrar isso da maneira que eles começam. Suas linhas esboçadas vão se tornar uma linguagem dentro de sua própria. Você vai ser o decodificador mestre de seus esboços. Lembre-se de esboços apenas uma boa maneira de despejar essa idéia, e colocá-la lá para que você possa ser capaz de transformá-la em uma imagem mais tarde. Você quer ser capaz de ver a coisa toda antes de começar a trabalhar nisso. Então, conseguir uma boa lixeira lá dentro é muito bom. Quero dizer, isso também pode ser
pegajoso, mas estamos num oceano. Um despejo de cérebro. Despejo cerebral. Quanto tempo você pode gastar em esboçar? É um daqueles processos em que você pode simplesmente se perder? Sim, você pode, mas espero que você apenas obter a idéia geral feito, e apenas obter um conjunto de fundação antes de realmente começar a adicionar todas as belas guarnições e outras coisas. Em um restaurante lá não vai adicionar que
enfeite em sua comida, quando é meio cozido. Então, vamos começar o prato cozido, e então, vamos trabalhar em embelezar esse prato mais tarde. Peguei-o. Então pegue até que seja como se eu pudesse imaginar isso. Eu tenho isso. Sei para onde vou, mas nem todos os detalhes. Nem tudo. Tipo, nós não queremos tudo lá, ainda.
5. Incrementando seu esboço: Agora que temos tudo o básico para baixo, o que eu vou fazer é mover algumas coisas ao redor e finesse esse esboço. Na verdade, acho que encontrei uma bomba colocada para esses lasers. Eu vou voltar para ele. Vou usar minha ferramenta transformada e vou movê-la. Oh, sim. Isso se encaixa perfeitamente. Migalhas de pão que para que você possa ter certeza de que você sabe como voltar. Sempre que digo migalhas de pão, isso é basicamente o que você está fazendo, você está trabalhando de forma não destrutiva. Isso só significa que cada novo elemento recebe sua própria camada essencialmente. Sim, ou você pode codificar cores. Como o meu, agora está codificado por cores. O corpo do tubarão e as peças mecânicas, estão em cores diferentes, o que me lembra de colocá-las em camadas diferentes. Se eu acontecer de mesclá-los na mesma camada, eu posso facilmente girar e recuperar de volta sem agarrar minha cabeça ou fazer o rosto sozinho em casa e pensar que tudo é ruim. Acho que estamos bem aqui. Posso ir em frente e passar para o meu estágio, mas ainda quero fazer esse cara mecânico. O que eu vou fazer é, eu posso até vir aqui e virar um verde só para que eu possa mostrar onde dois pedaços de metal criam uma costura. Eu posso descê-los. Agora, há uma hierarquia quando se trata de usar seu trabalho de linha e você faz seu trabalho final. Meu azul vai estar na área mais dominante, então eles vão ter uma linha mais espessa para separar. Meu vermelho vai ser meu meio termo, e o verde que eu estou prestes a usar será aquela área onde eu poderia usar uma linha mais fina porque todas as linhas fazem é apenas separar duas áreas. Há uma cerca entre o meu quintal e o quintal do meu vizinho. É uma linha. É basicamente o que é. Eu só quero cercar algumas áreas, mas algumas áreas precisam de mais segurança do que outras. Eu amo isso. Linhas como cercas. Cercas para cor, cercas para preenchimento. Acho que estou muito satisfeito com onde tudo está aqui. Se eu precisar mover mais uma dessas áreas vermelhas, eu posso usar essa ferramenta aqui, e essa será minha ferramenta Seleção. Estou me sentindo muito confiante em fundir essa camada. Eu vou para a camada superior e selecionarei Mesclar para baixo, e eu vou mesclar essa camada para baixo. Se eu quiser voltar a angular algo mais tarde, eu posso vir aqui e usar esta ferramenta para separá-lo do resto do que está na camada e movê-lo do jeito que eu quero movê-lo. Criar uma nova camada. Vamos selecionar o verde, se é que me entende. Nós ainda queremos jogar fora da estrutura mecânica deste tubarão. Quando estou desenhando na superfície do tubarão, quero fingir que estou desenhando um tubarão, então quero usar o que é conhecido como linhas de contorno. Se eu estiver desenhando na barbatana dele e eu quero uma costura para ir em sua barbatana nesta área aqui, que eu não sei por que eu não mudei minha ferramenta. Aperte para trás. Vou voltar para a minha ferramenta Pixel. Eu não vou desenhar uma linha reta para separar essa barbatana a menos que seja assim que essa barbatana é separada, o que não é uma má idéia. Eu poderia realmente ficar com isso e apenas movê-lo para cima. Esta pode ser a área onde minha estrela pode ir, mas o que eu quero fazer em vez disso, é que eu provavelmente vou querer vir aqui, e eu quero fazer uma linha para que ele imite a curvatura disso. Quero que isto seja equipado com duas peças de metal, por isso é a minha costura para isso. Quando chegarmos a esta parte traseira, eu quero usar linhas mais curvas para definir, porque se ele vai ser metal,
essas áreas têm que ser separadas para que seu corpo se dobre,
pense em Winter Soldier e como essas duas peças de Metal formou uma linha no braço de Bucky Barnes, para vocês fãs da Marvel Comic. Eu tenho minhas costuras lá sozinho. Vou colocar um X em que lado eu quero realmente colocar as refutações só para me lembrar porque eu estou pensando agora mesmo. Quero que as minhas refutações vão lá e acho que as minhas refutações devem seguir esta parte superior. O mesmo vale para aquela porção ali. Agora, eu quero pular para a parte legal e essa é a parte delineada.
6. Pintando seu desenho: Agora vamos entrar em algumas tintas digitais. É aqui que você toma as decisões finais. Em seguida, adicionarei uma nova camada, pressionando o sinal de adição e selecionarei meu pincel vetorial. Então, seu pincel vetorial, será este. Se você pressionar por muito tempo sobre ele, é claro que você entra em sua biblioteca. Você usa o cone e nós vamos usar a rodada básica agora. Estou em cinco pontos cinco deve mover isso em 50, o que é muito legal. Tenho a minha pressão dinâmica, tenho minha velocidade. Todas aquelas coisas boas. Agora, pressão significa que a linha vai, alcançar sua largura total se eu pressionar para baixo com força e o mais leve I, pressionar para baixo mais estreita a largura vai se tornar. Velocidade que significa que a velocidade na qual eu movo o ponto do [inaudível] através da superfície determinará a espessura e a magreza desse curso. Vou em frente e selecionar Black. A partir daqui, nem precisei criar uma nova camada. Na verdade, vamos excluir essa camada que acabei de criar. Este aplicativo é tão intuitivo e sabe quando um vetor está sendo usado e quando rasters sendo usados. Então o que ele vai fazer é criar automaticamente essa camada vetorial para mim. Então essa camada vetorial será criada automaticamente caso eu esqueça. Eu sou humano não um tubarão vai subir um pouco, vai para sete para a minha largura máxima. O que eu estou fazendo agora é que eu vou trabalhar meu caminho em torno da composição e tornar permanentes algumas das minhas linhas de esboço. Você tende a fazer os principais grossos primeiro? Vejo que esta é a parte azul da linha primária na sua hierarquia. Sim, vamos tirar a estrutura principal. Então podemos descansar mais tarde. Nem precisamos trocar de pincéis. Nós apenas, podemos manter um toque mais leve quando se trata dos outros. O que vou fazer desta vez, porque isso meio que me deixa fora. Eu vou esconder meus toques porque eu não sou capaz de
ver o ponto do meu lápis onde a linha está realmente indo. Eu acho que vou te perdoar. Sim [inaudível] Aqui está um passo dois, vamos ver se consigo fazer isto acontecer. Com este aplicativo eu posso fazer um traçado e manter pressionado e ele vai encaixá-lo automaticamente como uma linha reta. Então, acaricie, mantenha pressionado, encaixe, e você pode ver isso acontecendo. Então, quando eu estiver pronto para fazer essas ripas aqui, ou essas barbatanas, mantenha pressionada, encaixe, curso mantenha pressionada. Uau. Snap, essencialmente é um piscar de olhos, não sei [inaudível] não é um lanche. Esta é a última poluição 3.000. Sim. Indústrias de tubarões. Agora, eu fui longe com esta linha e eu vou querer limpar isso. Posso entrar no apagador, mas há uma chance de dar uma mordida em uma área que quero manter. Então o que eu vou fazer é pressionar o modificador. Então arrastaria meu dedo para o lado de fora do modificador. Eu só vou passar por onde eu não quero, ele vai terminar. Onde esses dois golpes se sobrepõem vai fazer uma limpeza, mesmo em velhos como aqui. O velho está contaminado. Vou te dar um olhar mais limpo. Isso é muito bom. Então há os modificadores como dois anéis,
o centro e, em seguida, o exterior e o exterior um que faz isso. Ele faz isso. O interior transformará seu pincel em uma borracha.
7. Retoques Finais: Agora podemos começar a adicionar pequenos detalhes para realmente trazer isso à vida. Vamos usar esses pontos para mostrar onde esse metal foi realmente ligado. É incrível como esses pequenos detalhes de repente se encaixam em sua mente. “ Sim, isso é metal.” Eu entendo isso. Você é tipo, “Metal”. Eu arrastei isso um pouco demais, e aquele de baixo é muito grosso [inaudível]. Vou usar um [inaudível] mãos aqui em cima. Tenho um pressentimento que isso vai
ser como uma transformação mágica quando você desligar as camadas de esboço. Deve ser excitante, como aquela antecipação. Cara, é quase como gratificação instantânea. Sim, certo? Estou impressionado que esteja resistindo ao desejo de ligá-los e desativá-los. Isso é apenas uma coisa de eficiência? Posso ver algo que não quero ver agora. Então eu vou meio que relaxar e não fazer isso. Estou adicionando esses pequenos pontos aqui porque eles vão ser sombreados. Eles vão ser sombreados um pouco. Eu quero uma bela sombra aqui, como uma sombra preta dura e aqui embaixo, eu quero uma sombra preta dura. Estas são apenas decisões que estou a tomar rapidamente. Só que nada realmente baseado nisso. Eu só acho que vai parecer esteticamente agradável uma vez que eu chegar a esse ponto e para que eu não esqueça. Assim como eu mencionei na classe de compartilhamento de habilidades, eu só vou desenhar um pouco de x lá dentro. Sim. Acho que depois de adicionar estas pequenas partes de sombra, farei a revelação. Esse x é um lembrete para o futuro você preencher isso, certo? Sim, como um roubo, preciso preencher a área em preto. Então eu vou em frente, reabastecer e depois encher. Tudo bem. Também está aqui,
nas configurações do app, e acho que é “Entrada” “Apple Pencil”. Pode indicar ao seu Apple pencil o que fazer quando tocar duas vezes no lado plano do novo Apple Pencil. Tenho o meu para dar zoom para caber. Então eu posso apenas tocar duas vezes nisso, ele se encaixa automaticamente para zoom. Então eu posso trabalhar aqui de perto com detalhes, e então sem ter que beliscar novamente, e sem ter que usar uma segunda mão, eu posso tocar duas vezes e ele automaticamente me puxar de volta, o que é droga. Vamos entrar e esconder meus esboços, e vamos olhar para este corpo mecânico. Sim. Sim. Ele está fazendo isso. É. Parecendo muito dope. O que eu quero fazer é pegar meu balde de tinta agora e cuidar de todos os meus pontos em um mapa do tesouro assim que eu voltar para a minha camada vetorial. Esta área tem que ser fechada para que você possa preenchê-la. Não vai preencher automaticamente um espaço aberto. Basicamente, estou cavando todas essas áreas com x na esperança de encontrar um tesouro. Esse tubarão tem nome? Eu me pergunto. O Gary. O Gary. [Inaudível] Gary. Eu fiz um x marcar o local, mas eu quero preto estes em. Quero limpar um monte destas coisas com a minha borracha. Uma parte vai entrar aqui, e não está fazendo o que eu queria que fizesse. Eu só quero fazer um suave [inaudível]. O legal sobre o digital é que você tem uma das melhores borrachas do planeta, e você pode experimentar sem sentir que você vai estragar seu belo trabalho de linha. Então, para muitas pessoas que podem ter um pouco de medo de cor, não é um problema. Apenas duplique seu projeto. Volte e adicione sua cor. Muitas dessas linhas são confusas, mas não tivemos muito tempo. Às vezes, bagunça acrescenta um campo humanista a ele. Oh, garoto, está parecendo muito buff agora. Sim. Eu não iria querer encontrá-lo a menos que ele estivesse limpando canudos com seu laser. Sim. Ele está puxando todos esses canudos no oceano. Você pode entrar na parte da foto e delineá-la também apenas para que você possa apenas dar tudo uma contenção coesa. Isso é com você.
8. Perguntas e respostas: Agora, vamos abrir para algumas perguntas. Temos muitas perguntas sobre a distinção entre Fresco que você está usando e Illustrator para iPad e Adobe Draw. O que o Fresco lhe dá que talvez seja diferente para as pessoas que estão tentando descobrir, eu uso Draw? uso o Illustrator? uso Fresco?. Fresco incorpora um aplicativo que eu uso desde que foi criado. O que Fresco faz é que Fresco leva três tipos de arte diferentes. Você tem o seu pixel, você tem o seu vetor e, em seguida, eles adicionam um componente diferente, se você mudar para o meu rapidamente, que é chamado de pincéis ao vivo. Com pincéis vivos, o que os pincéis vivos trazem em dobra é, vamos em frente e adicionar uma nova camada, ele traz aquarela para toda esta mistura e eu quero dizer que eu posso controlar o quanto é um pigmento e quanta água eu estou realmente usando. Ele cresce e incha, você pode até fazer aquele som da mandíbula deles se aproximando. Mas a parte mais importante para mim é a parte vetorial e eu me apaixonei por desenhar com vetores. Se você está familiarizado com o Illustrator, a mesa de ferramentas de pincel dentro de um Fresco para vetor é exatamente como os esteróides racionais blob, isso é basicamente o que é. Eu me lembro quando ele não tinha um pincel cônico dentro do menu, e começamos a pegar o pincel redondo e voltar para ele com uma borracha para cinzel fora pontos fora apenas para obter aquela borda pequena agradável conicidade. Quero dizer que é uma nostalgia, é uma parte sentimental e mais eu trabalho em vetores então é por isso que na maioria das vezes, maioria de nós realmente vai querer usar Procreate porque Procreate pode fazer isso,
isso é legal, mas eu estou acostumado a criar em vetor de Do começo ao fim. Eu estou muito familiarizado com ele, e agora que eles adicionaram a este aplicativo, Quero dizer Adobe Draw ainda está por aí, mas agora ele tem alguns vizinhos legais ou colegas de quarto legal dentro da mesma sala. Seus filhos alguma vez fazem arte ao seu lado? Eles são inspirados pela criatividade do pai ou? Um pouco. O que eu faço é dar-lhes o seu espaço, eu acredito que eles devem criar o que eles querem criar, e quando eles querem compartilhá-lo comigo então eles estão livres para compartilhá-lo comigo, mas eu não vou pressioná-los porque isso pode transformá-los longe de fazer toda essa coisa de arte. Sim, isso é verdade. Mais tarde eles estarão no campo
me culpando por arruinar sua possível carreira na arte. O que faria com esse cara a seguir? Já que não vamos vê-lo aqui, onde o levaria a seguir se continuasse? Se eu fosse, eu faria meu truque de sombra, e eu simplesmente viria aqui, se você prestasse atenção, então você poderia pegar meu truque de sombra. Eu vou pegar o mesmo pincel que eu estava pintando, e eu vou chegar aqui e começar a colocar para baixo essas notas translúcidas, e basicamente o que eu estou fazendo é eu estou adicionando forma para minhas áreas planas. Para ser sincero com você, coloração virá em último lugar, mas eu preciso ver essa coisa em preto e branco totalmente para que eu possa ter uma ótima idéia de como essa coisa vai ficar em cores. Gosto de mostrar ao meu cliente como esta coisa vai ficar em cores. Às vezes, o melhor cliente que você tem é você mesmo, então você precisa mostrar a si mesmo que, hey, isso vai parecer tão dope uma vez que adicionar um pouco de cor a ele porque se nós escolhermos para tornar esta área grande, que eu posso fazer muito rápido, Vou começar uma camada debaixo dessas sombras. Eu vou entrar aqui com um cinza bonito, e quando eu for para colorir você vai notar que minhas sombras vão deixar essa área mais escura. - Sim. Tudo o que tenho que fazer é colocar cores lisas, quero dizer, isso pode ser um tubarão vermelho, o que há de errado com vermelho? e traduz a mesma coisa que eu tenho mais borgonha e eu tenho o meu vermelho normal. Isso é o que eu vou fazer a seguir, brincar com essa luz estabelecer essa luz de modo a jogar para empurrar e puxar e apenas fazer essa coisa pop até eu estar satisfeito. Então eu vou compartilhar isso, eu vou receber feedback, e eu vou usá-lo como crítica construtiva. Da próxima vez que me aproximar, posso considerar algumas coisas que provavelmente não considerei quando estava a fazer esta.
9. Considerações finais: Muito obrigado por esculpir estas águas traiçoeiras comigo. Eu realmente me diverti muito e eu gostei de te mostrar algumas das coisas que eu faço. Ouça, fique à vontade para compartilhar o que você criou durante esta sessão na Galeria de Projetos. Sinta-se livre para usar esta atividade como uma atividade de aquecimento ou atividade de
inicialização apenas para fazer seus sucos fluírem para o seu dia criativo. A coisa engraçada sobre isso é que quando você chega ao fim, é como se não fosse adicionar cor hoje, estamos realmente ampliando o trabalho da linha, mas então poderia ser a adição de cores, uma outra oportunidade para explorar, até mesmo fazer um livro de colorir, como a sua aula de SkillShare. Ooh sim, eu tenho uma aula de SkillShare. Esqueci-me disso. Sim, não fiz. Se quiser explorar mais o meu trabalho, fique à vontade para conferir o meu perfil SkillShare. Adeus a todos, estejam seguros.
Robert Generette III, Illustrator, Educator & Vector Art Monster
