Live da Skillshare: Pintar texturas naturais com aquarela

1. Introdução: A arte pode ser uma ferramenta muito poderosa para apenas ajudar você a observar o que está ao seu redor e ajudá-lo a desenvolver alguma gratidão por coisas que você já viu um milhão de vezes, mas nunca se inclina para olhar. Olá a todos. Meu nome é Rosalie Haizlett. Sou ilustrador. Sou das Montanhas Apalaches. Concentro-me no mundo natural com o meu trabalho. Muito do meu trabalho é informativo e ajuda a traduzir informações científicas ou educacionais em visuais digestíveis e bonitos para que as pessoas possam entender um pouco melhor como o mundo funciona. No meu tempo livre, gosto de mergulhar nas texturas que vejo nas plantas e animais ao meu redor e criar estas grandes pinturas abstratas em aquarela que são um pouco diferentes do trabalho que faço. Então hoje vamos estar olhando para maneiras que podemos olhar para o mundo natural através uma nova lente onde não estamos muito focados em descrever exatamente o que estamos vendo, mas estamos mais focados em olhar de perto, percebendo detalhes completos, texturas completas, cores e, em seguida, traduzir algumas dessas fotos para um pouco de pintura abstrata. Vamos olhar para uma foto que eu tirei de uma cachoeira que poderia facilmente ser sua própria paisagem completa, mas por conta própria, mas em vez disso vamos notar algumas das texturas rochosas que compõem esta cachoeira. Você está convidado a pintar comigo, e você não precisa ser muito experiente com arte ou cor da água para tirar algo desta aula. Espero que depois de fazer essa aula, você comece a olhar um pouco mais de perto as plantas e animais e como em que você talvez passe por um parque classificado ou mesmo em seu quintal e que você começa a pensar sobre o mundo como apenas sendo infinitas possibilidades de inspiração artística. Algo a notar é que esta aula foi gravada ao vivo, então eu comecei a interagir com a comunidade Skillshare enquanto eu estava pintando. Tudo bem, então vamos começar. 2. Descobrindo arte abstrata na natureza: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar à aula ao vivo de hoje com Rosalie Haizlett. Sou Tiffany Chow, trabalho na equipe da comunidade de Skillshares e serei seu anfitrião para a aula ao vivo de hoje. Rosalie, estamos tão entusiasmados por te ter aqui hoje. O que vamos fazer com você? Para a aula de hoje, vamos fazer algo um pouco diferente. Durante a maior parte da minha vida, eu só amei pintar de uma forma realista e eu ainda amo. Eu ainda faço isso para muito do meu trabalho, mas eu também nos últimos dois anos tenho gostado de abstrair o que eu estou vendo ao ar livre para torná-lo um pouco mais interessante e isso é algo que eu faço se eu tiver um semana lenta com o trabalho e eu tenho um pouco mais de tempo alcançado, eu vou tentar fazer algumas pinturas pessoais e muitas vezes eles são esses super ampliado em, pinturas texturais abstratas do que eu estou vendo lá fora. É um pouco novo para mim, mas é muito legal porque eu costumava ir a museus de arte e ver arte abstrata e eu era como as pessoas inventam essas idéias e simplesmente não fazem sentido para mim? Pensei que era fixe, mas não sabia de onde tinham essa inspiração. Só recentemente eu percebi que muito trabalho abstrato vem do que as pessoas estão vendo, eles estão apenas quebrando o que vêem e simplificando e bloqueando em cores diferentes em vez de adicionar todos os detalhes. Vamos começar olhando para algumas fotos da natureza e eu vou mostrar como essas paisagens se parecem quando você diminuir o zoom e então vamos ampliar isso e eu vou mostrar como você pode vê-las através de lentes diferentes e você pode fazer algo realmente único, mesmo que na superfície você possa ver uma coisa, você pode quebrá-la ainda mais. Esta é uma foto que eu tirei em um parque estadual enquanto eu estava em uma caminhada recentemente. Quando tirei esta foto, achei que esta bela paisagem para pintar. Então eu assisti mais de perto e eu notei que há essas flores de louro da montanha aqui e então eu decidi dar zoom nelas. Eu notei que eles fazem uma forma geométrica incrível e então estes como tubos de espelho saindo de todas as direções. Quando dou zoom neles, quase nem se parecem com flores quando olhamos perto e gostei muito disso. Decidi pintá-lo em uma escala mais ampliada. É isso, totalmente abstrato, mas apenas mostrando como você pode pegar algo e ampliar e mostrar diferentes coisas interessantes. Essa foi uma. Outra pintura que fiz recentemente foi este campo de grama de algodão. grama de algodão cresce em muitas áreas pantanosas. É muito legal porque parece algodão brilhando no campo. Novamente, eu quase pintei esta paisagem cheia, e então eu pensei, oh não, eu olhei para ela um pouco mais de perto e ver o que eu posso encontrar. Cortei minha foto, olhei de perto, e pintei isso. Isso foi tão engraçado porque em vez de a grama de algodão ser pequena e apenas como uma paisagem de carnívora sutil, tornou-se o foco principal, e eu era capaz de mostrar todas as cores legais que estavam sobrepondo a grama e pegar o movimento do vento soprando na grama. Também tenho um par de esboços, esboços para te mostrar. Às vezes faço paisagens como esta, e outras vezes gosto de fazer esboços texturais como este. Com este, levei o meu caderno de esboços para fora, coloquei-o contra uma grande rocha que tem uma textura de gosto nele. Meu objetivo é fazer meu caderno de esboços desaparecer em segundo plano, o que é um desafio muito divertido para você. É muito difícil, e você pode ter que passar algumas horas tentando fazer isso acontecer, mas esse foi um projeto muito divertido. Este, coloquei meu caderno de rascunhos contra uma pedra que tinha cracas na costa do Maine, e tentei fazer meu caderno de esboços desaparecer. Isto é semelhante ao que vamos fazer hoje. Aqui está uma foto de uma cachoeira que eu vi recentemente, e eu pensei que era bonito. Eu estava no meio da cachoeira para tirar essa foto, e eu decidi ir em uma pequena caçada para tentar encontrar diferentes texturas. Quando eu estava cruzando o córrego, olhei para baixo e notei essa rocha laranja incrível que tinha todas essas bolhas de luz diferentes que eram muito legais. Eu continuei olhando e eu encontrei a textura e a própria água estava borbulhando e agitando, e tinha todos os tipos de destaques brancos frescos e há tanta coisa acontecendo lá. Este eu gostei porque parecia quase geométrico, como um pouco da maneira que a rocha tinha quebrado fora dela. Para mim, isso parecia legal e moderno. Então este é um que realmente chamou a minha atenção e estas são todas texturas encontradas na mesma cachoeira. Mas até eu começar a procurar texturas, acho que nunca teria procurado essas texturas [inaudíveis]. Mas como treinei meu olho para procurar textura, agora os vejo em todos os lugares que vou. Com este, eu realmente gosto, eu pensei que os pêssegos e eles são como azul legal [inaudível], tão realmente adorável, então eu decidi ampliar mais, como eu gostava de fazer, e eu notei que há tantos pontos, e afiado e há algumas algas que estão chegando para dar algumas dicas verdes e há apenas um monte de coisas legais acontecendo. Então eu ampliei ainda mais, e isso é o que vamos pintar hoje. Esta é uma pequena seção desta grande rocha que foi encontrada nesta grande cachoeira. Mas estamos dividindo isso em algo que é muito pequeno, mas que ainda tem tanto interesse. Você pode se lembrar onde ou quando eu acho, o interesse nos padrões e nas texturas começou a entrar em jogo, ou houve algo que o provocou? - Sim. Eu acho que cerca de dois anos atrás eu me mudei para um lugar em West Virginia que tem um monte de pântanos interessantes e pântanos, e eu estava apenas pensando sobre como as zonas húmidas, eu sinto que a maioria das pessoas não gosta de ir de férias para ver zonas húmidas, ou como se pensassem que eles são muito bonitos. Você não vê muitos quadros, ou brejos, ou pântanos. Mas quando eu estava indo em caminhadas que estavam perto dessas zonas húmidas, comecei a notar detalhes muito legais sobre o que eu estava vendo, e comecei a pensar em como como um todo não é muito atraente. É como um campo com muita água nele, mas quando você olha de perto, então você começa a ver a beleza que está escondida lá. Acho que foi quando comecei a perceber os detalhes. 3. Cores e materiais: Primeiro, vou compartilhar com vocês os materiais que precisam acompanhar com esta aula. Eu tenho um lápis de desenho, e você pode usar qualquer lápis de desenho. Eu tenho dois pincéis, mas mesmo que você tenha um que está bem, se você tem 12, tudo bem também. Estes são escovas de aquarela embora e que é útil ter em oposição a outros pincéis. Eu tenho uma toalha de papel e eu tenho uma borracha caso eu cometa erros que eu tenho certeza que eu vou. Eu tenho um copo cheio de água para fins de aquarela, obviamente, e então eu tenho uma palete de aquarelas caseiras. Estes são especificamente tons de terra, mas também muitas vezes uso todas as diferentes marcas e tipos de aquarelas. Eu tenho minhas aquarelas de tubo aqui, como Daniel Smith, e Kaufmann, Winsor & Newton, e todos os tipos de marcas. Eu não tenho uma determinada marca ou aquarela que eu prefira, basta usar onde eu acho que vai funcionar melhor para cada peça. Eu tenho uma pequena paleta que eu vou misturar minhas tintas, e então eu tenho um par de folhas de papel aquarela, e este é o papel aquarela Strathmore. É uma marca de iniciante muito boa para trabalhar. A primeira coisa que eu gosto de fazer antes de começar uma pintura como esta é, eu gosto de fazer uma pequena paleta de amostras de cores para me ajudar a me familiarizar com as cores que eu vou estar usando durante todo este processo. Eu vou fazer isso nesta pequena folha de papel, e eu vou pegar um dos meus pincéis, e eu vou colocar água nele. Eu vou começar a notar cinco ou seis cores que eu sei que eu vou usar como eu trazer esta pintura para a vida. Estou percebendo imediatamente que há algumas cores amarelas de pêssego. Vou procurar uma cor amarela clara. Eu só vou trazê-lo aqui, fazer um pouco de amostra. A seguir vejo, há uma versão ligeiramente rosada. Vou colocar um pouco de vermelho no meu pincel e misturá-lo na minha paleta aqui. Eu coloquei amarelo nisso. Esta será uma cor amarela avermelhada. Vou só fazer uma amostra aqui, e isto não precisa de ser exacto. O que é realmente libertador na pintura de texturas é que você não tem que tentar fazer nada parecer 3D. Você não tem que fazer nada parecer realista. É realmente como interpretar o que você está vendo e ser inspirado por ele. Podemos adicionar cores. Podemos tirar as cores. Eu acho que quando você está desenhando realisticamente, você não pode simplesmente deixar pernas em um pássaro quando você está desenhando. Mas com uma pintura textural abstrata, você poderia deixar de fora algo, se você não acha que isso acrescenta à sua composição. Sinta-se livre durante todo este processo se uma seção deste parece muito ocupado e você é como, eu realmente não sinto isso, apenas deixe de fora. Há muita liberdade nesta prática. Eu acho que é por isso que eu gosto, porque muito do meu tempo é gasto fazendo as coisas parecerem exatas e realistas, então isso e alternativa para aquilo onde eu posso ser um pouco mais frouxo com o que eu faço. Só estou adicionando alguns vermelhos que estou vendo ao meu redor. São pontos azuis escuros. Há um vermelho mindinho, é como vermelho ferrugem. Então, definitivamente, alguns azuis escuros. Para fazer um azul escuro, minha combinação mágica é meu azul mais escuro com meu marrom mais escuro. Para clarear a cor, você está sempre adicionando mais água, e para escurecê-la, você está apenas adicionando mais rosa em seu pincel. Então definitivamente quero adicionar em um azul médio aqui, então eu vou voltar para este azul e apenas adicionar um monte de água para iluminá-lo. Legal. Tenho certeza de que, à medida que for, vou encontrar mais cores, mas por enquanto, isso só me faz começar com o que estou vendo na superfície. 4. Esboçando o seu desenho: Agora o que vamos esboçar as formas gerais que compõem a nossa pintura. Eu vou começar com meu lápis de desenho, e eu vou vir aqui e colocá-lo ao lado do meu iPad. No futuro, se você tiver apenas um telefone ou um tablet ou quiser imprimir uma foto como referência, qualquer um deles funcionará. Vou começar com meu lápis e tentar encontrar algumas maneiras que isso está quebrando toda a composição. Estou percebendo imediatamente que há uma linha diagonal que está cortando bem no meio. Eu só vou esboçar isso de ânimo leve e não tentar torná-lo exato. Então ele desce por aqui. Então eu estou percebendo, há outra pequena seção que se rompe aqui com todas essas linhas irregulares e há outra seção aqui em cima. Então eu acho que eu quero começar a adicionar algumas dessas grandes bolhas azuis. Vou adicionar um aqui e vou fazer parecer um pouco maior do que é na vida real, porque eu realmente gosto de como estes parecem. Há uma linha grande e, em seguida, há uma ligeiramente menor, e depois uma ligeiramente menor. Então há algumas bolhas que estão conectadas, eles são talvez quatro aqui. Foi muito difícil para mim quando eu estava olhando para isso, não pela primeira vez, foi difícil para mim determinar o que estava acontecendo com este invólucro. Não tenho certeza se essas cores estão embutidas na rocha ou é algum tipo de algas ou algo parecido que está crescendo em cima dela. Mas o que quer que seja, eu realmente gosto do jeito que parece. Depois há um anel de várias bolhas diferentes por aqui. Eu uso muito a palavra blob. Vou continuar adicionando muitos pontos azuis. Onde eu ver essas fendas e a rocha, vou adicioná-las levemente. Eu não tenho que seguir essas linhas exatamente quando eu estou indo para a minha pintura, mas apenas me ajuda a entender o que eu estou olhando um pouco melhor. Neste momento, parece um desenho de dois anos, mas é isso que é divertido nisso. Antes dessa sessão, eu estava tipo, “Devo praticar isso primeiro e ter certeza que vai dar certo?” Então eu pensei, que a parte do processo é que você está experimentando e é isso que torna isso muito divertido, então vamos ver como isso acaba. Mas também é uma boa lição, quando você está fazendo esses exercícios de caderno de esboços, ele não precisa ser bonito, ele não precisa ser enquadrável. Quando fiz essas peças grandes, levei uma semana inteira. Estes exercícios rápidos do livro de esboços são feitos apenas para nos ajudar a ver o mundo natural de uma nova maneira. Assim que você tiver a maior parte do seu esboço a lápis completo, então podemos começar a adicionar um pouco de tinta. 5. Pintando blocos de cores: Agora é hora de começar a pintar e eu gostaria de bloquear minhas primeiras camadas de cor. Acho que vamos começar da luz à escuridão. Hoje estou trabalhando com uma técnica molhada e seca. Obviamente há água no meu pincel, há água no pigmento, mas o papel está completamente seco. Eu realmente gosto dessa técnica porque ela me permite construir minhas camadas. Uma grande parte das texturas de pintura é apenas adicionar uma camada e deixá-la secar, adicionar outra camada, deixá-la secar. Vou começar com uma cor amarela clara, a que misturamos mais cedo. Nós vamos adicionar muita água também porque esta seção é um amarelo muito pálido. Vou bloquear esta área toda. Eu acho que esta prática tem sido especialmente útil para mim este ano porque eu tinha algumas viagens interessantes planejadas e eu tinha grandes esperanças para uma nova série que eu ia fazer com base em uma residência artística no deserto. Eu ia fazer todos esses botânicos do deserto e isso foi tudo cancelado devido ao vírus e então eu tenho que realmente me esforçar para ver coisas que estão bem no meu quintal ou no parque ao fundo da rua para me manter sentindo inspirado. Com isso, você nunca fica sem coisas para pintar porque você está sempre olhando para as coisas de uma maneira diferente. Você pode pintar a mesma cachoeira de 20 ângulos diferentes e vai olhar totalmente diferente cada vez que você está olhando de perto. Estou espalhando o amarelo por aqui. Vou adicionar um pouco dessa mistura amarela avermelhada aqui em cima. Esta é a fase final de bloqueio onde eu só estou tentando obter um pouco de calor na página. Não pense demais nesta seção. Apenas coloque algumas coisas no chão. Há definitivamente um pequeno bloco laranja aqui em baixo. A próxima camada que eu quero fazer é uma camada azul-cinza claro, é uma cor de ardósia. Eu vou para o meu azul e, em seguida, apenas adicionar um monte de água para o meu azul. Então, para torná-lo cinza-azul, basta adicionar um pouco de marrom ao azul, o que faz uma cor de ardósia. Como eu estou bloqueando nesta camada, eu quero tomar cuidado para não colocar minha tinta bem ao lado da camada que eu acabei colocar para baixo porque então tudo vai se fundir e é quando a cor da água fica realmente enlameada e nojenta. Se você deixar uma pequena seção branca de papel entre essas camadas, então ele não se espalhará um sobre o outro. Ou se tivéssemos mais tempo, eu deixaria esta primeira camada secar e depois voltar e adicionar outra camada. Roselie, há algumas perguntas vindo da plateia sobre as linhas de lápis. Estás a planear deixá-los? Será que eles ainda estarão visíveis quando a pintura estiver terminada? Estes, porque há tantas fendas ao longo desta pintura que são escuras, o que vamos fazer para um dos nossos passos finais é dar o nosso menor pincel, que eu tenho este pequeno. Então eu vou rever todas essas linhas com uma cor azul escuro e que vai esconder as linhas de lápis e torná-lo mais limpo e acabado. Obrigado por essa espreitadela. Você vai notar que estou evitando essas bolhas agora porque eu só quero ter certeza de que eu não vou deixar tudo correr juntos. Eu só estou fazendo este aqui, ardósia cinza aqui agora. Eu também muitas vezes trago uma caneta micron ou outra caneta permanente comigo quando estou pintando, especialmente quando estou pintando na floresta. Vou fazer a minha primeira camada. Vou rever as minhas linhas de lápis com essa caneta e depois adiciono a água. Pergunto-me se está quente. Mas hoje eu só queria mostrar como eu construí a cor só com aquarela. Só misturando mais daquele azul-cinza com azul e marrom. Há mais daquele azul-marrom aqui em cima, então eu vou adicionar um pouco lá. Você vai notar que toda vez que eu misturar uma cor que eu quero ser mais ou menos a mesma, acontece um pouco diferente, mas isso é apenas a natureza da aquarela e é isso que eu realmente gosto sobre ela, porque funciona tão bem para pintando um mundo real porque há tantas nuances e cores e variações. O fato de que apenas o processo se presta a essas variações é muito divertido. Tem um pouco de azul-cinza aqui. Podemos ter um pouco de uma borda branca na borda da minha página, você não tem que fazer isso. Às vezes, acrescenta um visual limpo. Estou começando bem leve e logo vou ficar muito ousado com isso. É quando vai começar a parecer que não foi uma criança de três anos. Espero que esse seja o objetivo. Mesmo que eu faça isso por uma carreira, e tenha pintado minha vida inteira, há muitas vezes em que eu me arrisco tentando algo novo e você nunca sabe como vai ser. Se você se vê tendo que jogar fora uma pintura depois de pintar, isso é totalmente normal e até mesmo ilustradores profissionais têm esse problema também. Vou adicionar um pouco mais, vamos ver, há um pouco de verde aqui nesta área de algas. Quero ter a certeza de que não me esqueço disso. Usando, eu acho que é chamado de verde terra, perfeito. Eu realmente gosto desta paleta porque na verdade é feita de pigmentos da terra. É perfeito quando você está procurando tons de terra para suas aquarelas. Tem um pouco de verde aqui. Aqui você vê bloqueados e em camadas. Você pode tocá-lo para ver se está quase seco. Não vai doer nada se você der um toque. Está secando muito rápido porque é tão quente onde eu moro. 6. Adição de detalhes: Então, agora, vamos começar a adicionar um monte de detalhes para fazer isso parecer realmente realista. Então, agora, eu acho que eu quero entrar com um tom bem escuro só porque eu acho que algo que prende muitas pessoas de volta com aquarela é que eles tentam manter tudo realmente leve e silenciado porque eles têm medo que quando eles se abaixam pintura, eles não serão capazes de corrigir seus erros. Mas muitas vezes acho que se você começar luz e, em seguida, muito rapidamente no processo adicionar em alguns tons escuros, então você vai começar a desenvolver seu contraste muito cedo e isso ajuda. Ajuda a reunir a sua pintura muito rapidamente. Então eu estou misturando meu azul mais escuro e um marrom escuro juntos. Eu vou entrar com esta grande bolha aqui. Eu só estou indo para [inaudível] essas outras bolhas. Enquanto preenche suas bolhas, posso passar algumas perguntas? - Claro. Bem, há uma pergunta por aí, se você usasse um lápis solúvel em água, ele se misturaria com a aquarela e se tornaria parte da pintura? Essa é uma ótima pergunta. Seria. Lápis de aquarela, eles se fundirão com suas aquarelas regulares. Eu não costumo usar [inaudível] Eu estou desenhando muito levemente do que adicionar mais pigmento do que eu penso nessas linhas. Então, eu costumo usar apenas um lápis de desenho [inaudível] e depois tento repassar essas linhas com tons escuros, mas você pode e eu conheço muitos artistas que fazem isso. Maravilhoso. Obrigado. Quando você está na floresta pintando, quanto tempo leva para terminar um? Essa é uma ótima pergunta também. Com a pintura de líquen que eu mostrei no meu caderno de esboços, aquela levou aproximadamente duas horas ou talvez três e então a de craca foi engraçada porque eu não sou de uma área costeira, era meu primeiro dia no Maine e eu nem estava pensando em como as marés virão e vão. Então eu estava sentado na praia pintando uma pedra de craca e meio caminho, eu fui inundado e então eu tive que voltar no dia seguinte. Então coisas assim acontecerão onde está indo bem e eu estou desenhando algo e então uma tempestade vem e eu estou tipo, ok, bem, eu vou tirar uma foto do que eu estava pintando, a referência, e então eu vou terminar isso em casa. Mas pelo menos você começou observando esta planta ou animal da vida e obtendo essa experiência e isso realmente vai aumentar a sua pintura. Então, pelo menos, dê um pouco de cada vez, é claro. Obrigado. Está bem. Eu só estou continuando a misturar marrom escuro, azul escuro, e preenchendo todas essas pequenas manchas. Quando estou observando fraturas na natureza, gosto de pensar sobre como essas fraturas seriam se fossem um padrão em uma camisa ou um sofá. Apenas pensando em como tudo o que foi projetado foi inspirado por um designer ou um artista, e eles foram inspirados por algo e muitas pessoas são inspiradas pelo ar livre. Então você se pergunta quando você vê uma camisa que tem uma textura legal sobre ela, um artista em algum lugar viu uma pedra e pensa, oh, isso poderia ser legal em uma textura? Nunca se sabe. Então é divertido pensar nisso. Tudo bem. Bem, há muitas dessas pequenas manchas escuras. Eu só vou colocar isso rapidamente. Você também pode fazer isso com plantas de casa. Em março e abril, quando eu estava lutando pela primeira vez com o fato de que eu não seria capaz de deixar minha cidade natal por um tempo, eu apenas fiquei inquieto e comecei a pintar minhas plantas de casa. Mas em vez de pintar toda a planta, eu decidi ampliar sobre eles e pintar ângulos frios e pequenos detalhes completos e isso me fez apreciar mais minhas plantas de casa também. Então eu acho que esta prática é toda sobre saborear e deleitar-se com os micro detalhes que são todos de interesse. Está bem. Então isto é com todas as minhas bolhas azuis ou a maioria delas lá dentro. Então eu acho que porque nós não temos uma cama com língua amarrada e eu vou ir em frente e adicionar essas linhas azuis escuras. Isso vai começar a reunir a peça um pouco mais e uma vez que estas linhas são feitas, as fendas, então eu vou mostrar-lhe algumas técnicas como pincel irmão e a técnica slater que vai dar a impressão de que você gastou para sempre nesta peça, mesmo que só fizéssemos isso em uma hora. Então essas são algumas técnicas para olhar para a frente. Mas agora, vou voltar para aquela mágica combinação azul escuro e marrom escuro. Eu realmente uso isso o tempo todo porque eu tento evitar usar tinta preta porque eu acho isso, e todos os meus professores me disseram no passado que ele pode fazer sua impressão parecer plana, já que a maioria das áreas de sombra escura têm pontos refletidos neles. Então eu só aceitei aquela combinação azul escuro e marrom escuro. Então agora eu estou indo como eu, meu pincel pequeno e eu estou variando os pesos de linha, então nas seções onde duas dessas peças de rocha se juntam, eu vou adicionar um pouco de sombra extra. Estou saindo do meu pincel um pouco aqui e ali, então não é uma linha chata sólida, mas tem algum interesse extra. Estou apenas vagamente dentro da minha foto de referência para seguir estas linhas por aqui. Então eu vou trazê-lo aqui. Acho que Auburn está começando a fazer este quadro fazer um pouco mais de sentido. Com estas pequenas linhas finas, você só quer ter certeza de que você não tem muita água em seu pincel porque caso contrário, eles podem ficar um pouco confuso. Está bem. Então isso é o que temos agora e você pode ver que está começando a se parecer com a foto de referência um pouco. Então, isso é fixe. É muito divertido quando você escolhe a vida e você pode segurar sua pintura logo acima da foto de referência e vê-lo se misturar. É muito gratificante. Então algumas dessas pequenas linhas e então podemos começar a adicionar algumas de nossas pequenas texturas. 7. Como adicionar texturas minúsculas: Em seguida, vou mostrar algumas dicas para pegar nossa pintura, adicionar um monte de pequenas texturas, que pareça que passamos horas desenvolvendo esses detalhes. Agora, eu acho que aqui há tantos pontinhos dentro desses pontos azuis maiores e então eu vou começar a adicioná-los. Eu vou colocar um monte de água minha mistura de escova juntos azul escuro, marrom escuro. Então eu só vou fazer um monte de pequenos pontos apenas não pensar sobre isso mas rapidamente colocar todos esses pontos em camadas. Muitas pessoas me disseram que meu trabalho é muito detalhado, e é. Eu gasto muito tempo nisso, mas eu tenho alguns truques que fazem parecer mais detalhado do que eu colocar o tempo para. Um desses truques é ter montes de pontinhos, pequenas linhas. Você pode usar esses pontos e linhas em superfícies ásperas como esta ou em como casca de árvore. Em alguns desses lugares eu estou percebendo que os pontos se fundem e ele fica mais de uma forma sólida aqui em baixo. Vou misturar alguns desses pontos juntos. Agora eu vou olhar em volta agora que eu noto que está acontecendo lá provavelmente está acontecendo em outros lugares. Eu vejo que está acontecendo aqui em cima, um pouco mais escuro lá. Às vezes, ajuda a olhar para a foto de referência e, em seguida, olhar para trás a pintura e tentar determinar se você está acertando o valor. O valor é igual à luz contra a escuridão. Eu definitivamente preciso de um pouco de cinza claro [inaudível]. poços pretos também têm um pouco de gradiente. Estou a ver que aquele cinzento está a seguir toda esta linha por aqui. Vou adicionar mais aqui em cima. Veja, tem um pouco aqui e tem um pouco neste canto. Vou mudar para o meu pincel maior. Às vezes eu vou indo com meu pincel minúsculo e leva muito mais tempo do que deveria então eu percebi que eu deveria ter trocado pincéis. Agora estou passando e continuando. Essa é a coisa legal sobre isso que você vai notar que algo está acontecendo. Notei que há alguma sombra aqui em baixo, nem mesmo sombra, mas apenas como uma mistura daquele doce azul. Repare que você começa a vê-lo em todos os seus assuntos, então eu vejo neste canto e um pouco aqui em cima. A fim de manter esse olhar texturizado, eu vou adicionar alguns desses pontos aqui em cima, apenas realmente levemente e tentar misturar em áreas de sombra com os pontos. Agora vou pegar meu pincel mais pequeno e voltar a misturar este azul escuro, marrom escuro e adicionar alguns outros pontos aqui. Por todo o lado. Eu também estou vendo algumas linhas horizontais, então eu vou colocá-las dentro Esse é outro pequeno segredo é que eu costumo colocar pequenas linhas. Alguns deles são horizontais, alguns são verticais, então é aqui que estamos agora. Este pedacinho. Agora estou vendo que há algumas seções escuras neste bloco amarelo que eu não escolhi ainda. Eu vou realmente revisitar esses pontos grandes para torná-los mais escuros. Estou usando a mesma combinação só de passar por cima deles. Porque à medida que a aquarela seca, vai inevitavelmente clarear, que é frustrante porque você acha que você apenas colocar esta grande camada ousada e então ele se ilumina muito rápido, mas você apenas volta para ela com o mesmo cor. Você colocou alguns pontos aqui em cima. Então aqui em cima eu estou percebendo que há uma pequena seção que tem alguns vermelhos nele. Você pode realmente ver essa textura de rocha quebradiça aqui. Quero ter certeza de que trago algumas linhas verticais e, em seguida, algumas linhas horizontais. Pequenos detalhes como esse. Enquanto continuas a olhar para trás e para frente entre a tua pintura e a tua referência. Você tem que fazer com que pareça realista. É realista, mas ao mesmo tempo é bem abstrato porque você pode mostrar isso a alguém e eles dizem, “ Oh, o que é isso?” Mas você sabe o que é e é divertido porque você pode dizer às pessoas na natureza que isso não é algo que eu apenas inventei minha imaginação. Você poderia procurar e encontrar esses como os softwares. Estou vendo que esqueci alguns desses quarteirões nesse canto, então estou adicionando. Algo que você quer procurar, quando você está tentando encontrar uma textura para pintar na natureza é equilibrado. Eu escolhi este porque eu gostei que há esta seção aqui que não tinha muito detalhe, mas tinha esses grandes blocos para equilibrar o peso de tudo o que está acontecendo aqui em baixo nesta seção inferior. Tente pensar sobre o equilíbrio e certificar-se de que não há como toneladas acontecendo em uma seção e então é como realmente chato em outra seção. Temos uma pergunta sobre as transições das áreas escuras para as claras. Como você obtém a transição suave versus linhas mais firmes? Essa é uma ótima pergunta. A transição suave acontece nessas seções. Isso acontece quando adicionamos água e fundimos as coisas juntas e, em seguida, as transições duras, como quando adicionei essas fendas escuras, eu me certifiquei de que o fundo estava totalmente seco primeiro e então eu adicionei tinta molhada no topo. Porque senão vai sangrar até morrer e vai ser menos crocante. Eu realmente gosto da combinação de algumas áreas mais suaves como estas e, em seguida, algumas linhas muito nítidas. Ótimo, obrigado. Legal. Nesta pequena seção aqui, eu vou usar marrom, este marrom rico em vez do marrom azul escuro para adicionar um pouco de textura a esta seção. Só estou vendo algumas dessas pequenas linhas orgânicas. Bem, eu posso adicionar alguns dos pontos. Esta prática é muito relaxante para mim. Eu acho que às vezes quando você começa a fazer arte para viver, você está acostumado a ter que ter bons resultados com cada vez que você se senta para criar. Mas quando estes eles são o meu trabalho pessoal e é apenas um momento para procurar coisas legais que eu quero pintar ao ar livre e, em seguida, pintá-los para mim mesmo no meu caderno de esboços. Você não tem que mostrá-los a ninguém a menos que você queira, o que, a propósito, você deve compartilhar os projetos da classe se você quiser, porque eu adoraria vê-los. Mas às vezes é divertido apenas ter parte de sua prática criativa apenas ser sua própria e não se preocupar em compartilhá-la com muitas outras pessoas. Aqui eu quero adicionar um pouco de linhas mais suaves. Você só está falando, então eu estou apenas adicionando água ao meu pincel para misturar estes juntos um pouco desse rosa que nós não colocamos para baixo como pontos. Outra coisa para pensar enquanto você está desenvolvendo sua composição é que é bom se você tem alguns tons quentes, como se eu tivesse algumas laranjas aqui. É bom ter equilíbrio com esses tons quentes porque é para isso que o olho vai olhar. Porque eu tenho essas seções laranja aqui, eu vou me certificar de que eu inclua essas pequenas seções laranja que estão aqui, mesmo que elas não se encaixem exatamente na minha pintura. Eu posso apenas adicionar um pouco de laranja neste canto e quando o espectador olha para a sua peça seu olho vai viajar ao redor da página em vez de apenas aterrissar nessas seções de formulário e parar. Eu realmente vou trazer um pouco dessa laranja para essas outras seções também para um pouco [inaudível] Isto é o que temos até agora. 8. Retoques Finais: Para reunir a nossa peça, vou olhar para a minha foto de referência mais uma vez e vou notar quaisquer detalhes finais que eu possa realçar, quaisquer cores que possam ser aprofundadas para realmente destacar a nossa peça. Eu estava adicionando um pouco molhado sobre molhado [inaudível] e eu quero explicar isso para você um pouco. Acabei de adicionar um pouco de laranja por aqui e isso me deu uma superfície molhada. Então, quando eu estava adicionando alguns desses pequenos pontos, ele estava se espalhando. Eu realmente amo esse efeito. Então, se você quiser fazer isso, limpe sua superfície primeiro e depois adicione apenas uma pequena gota de pigmento e ela se espalhará organicamente. Eu acho que para um dos meus últimos passos, eu quero adicionar um pouco de azul brilhante porque algumas das minhas seções cinza ficaram um pouco cinza demais. Estou notando um monte de azul brilhante aqui. Quero aumentar a cor disso um pouco. Vou pegar um dos meus azuis mais brilhantes, que é um azul persa. Então eu vou entrar nesta seção azul aqui e apenas ter certeza de que eu faço justiça e não acho que parecia muito apagado. Durante este [inaudível] para adicionar um pouco de textura [inaudível] Eu acho que isso ajudou. Parece um pouco mais [inaudível]. Eu quero ir para qualquer outra seção que poderia usar um pequeno impulso azul como aqui e em cima neste canto. Então, para o meu último passo, eu quero rever estes [inaudíveis] que eu coloquei com este azul escuro e [inaudível] porque eu estou percebendo que uma dessas fendas tem mais azul nelas e eu preciso delas um pouco marrom demais. Vou adicionar um pouco de azul a eles para ver se eles vão se destacar onde eles se separaram e nós vamos descobrir em um pouco. Eu sou [inaudível] ele lá. Isso é apenas algo que eu aprendi a fazer em um dos últimos passos para aumentar a nitidez e torná-lo realmente velho e [inaudível] é apenas voltar e revisitar minhas áreas mais escuras como essas fendas para ter certeza de que eles estão bem delineado. Agora, quando eu corto , corresponde à intensidade da minha referência. Isto é o que temos agora. Está se juntando. Apenas me pintei por acidente. Vou fazer mais alguns desses pequenos sotaques azuis. Acho que vai ser bom para ir. Então eu sou [inaudível] aqui nesta seção. Esqueci-me de adicionar o azul [inaudível] aqui . Eu [inaudível] mais rápido por enquanto. Sinto-me entusiasmada com esta pequena pintura. Eu sinto que é divertido, estranho e peculiar, e isso é exatamente o que eu estava procurando e realmente não parece nada, mas tudo bem porque estamos apenas olhando perto o que já está lá e tentando documentá-lo. 9. Bônus: espire os cadernos de esboços de Rosalie: Havia muito amor pelas pinturas do seu caderno de esboços que você mostrou no início. As pessoas estão se perguntando se você poderia compartilhar quais marcas caderno de esboços que você prefere usar, e então talvez também nos dar outra olhada naquelas pinturas comparadas. Sim, este é o caderno de desenhos de um artista de campo. É um caderno de rascunhos de mídia mista de boa qualidade. É engraçado porque sempre estou recebendo novos cadernos e então eu não gosto de completá-los ao mesmo tempo. Isto tem trabalho de dois verões atrás, quando eu estava visitando minha irmã em Berlim. Então tem trabalho de visitar a casa de um amigo. É que todas essas pinturas pessoais que muitas pessoas não vêem, maioria das pessoas apenas vê o meu trabalho de ilustração da natureza, mas eu também adorava capturar meus mundos. Isto foi na Jordânia. Eu mostrei-te alguns disto. Isto foi no deserto de Wadi Rum, na Geórgia. Na verdade, havia um camelo lá. Estava pintando uma formação rochosa fixe e de repente um camelo a ver o meu tiro e enlouqueci. Nem conseguia pintar porque estava tão entusiasmada. Esta é Petra e algumas cabras que estavam posando para mim em Petra. Todos os esboços [inaudíveis] artrópodes do Museu de História Natural Smithsonian. Eu faço algumas estruturas de paisagens e tive uma nova aula de Skillshare saindo em apenas alguns meses. Vai ser sobre zoom para fora. Muitas vezes, quando viajo para novos lugares, gosto de tentar entender o que vejo primeiro a partir da perspectiva de fundo e depois gosto de ampliar e olhar para os pequenos detalhes do mundo natural. Esta, esta queda além daquele corvo. Estas são pequenas linhas divertidas e você pode ver essas pequenas paletas de cores estudos. Eu te mostrei como eu faço. Isso é algo com que sempre começo meus quadros. Eu também muitas vezes começar com um escrito observações jornaladas na parte de trás dos meus esboços. Aqui estão algumas algas na praia e isso é apenas um desenho de caneta e tinta. Na parte de trás tenho notas sobre cor, textura, padrão e ambiente. Muitas vezes faço aquele pequeno exercício de diário antes de começar a pintura como parte da minha maneira de sintonizar o meu sábado. Aqui estão as cracas. Eu tenho mais alguns. Esta é uma cordilheira perto da minha casa, mas eu realmente recomendo caderno de esboços. Eu também gosto dos cadernos de esboço de Utrecht eram meus suprimentos bem aqui. Este é um caderno de desenhos de Utrecht. Isso é divertido porque você pode fazer grande paisagem ampla. Você poderia fazer a paisagem passar por cima das duas páginas inteiras. 10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a nós hoje. Eu me diverti tanto. Espero que você tenha feito também. Então eu amo ver o que você cria como resultado desta classe. Então, se você gostaria de enviar sua pintura para a Galeria de Projetos, então todos nós podemos ver o que você fez e ser inspirados pelo seu trabalho. Se você sentir que gostaria de tentar esta técnica novamente depois desta aula, mas você quiser usar sua própria foto, você pode totalmente tirar suas próprias fotos, ampliá-la como eu mostrei a você como fazer, e então fazer sua própria pintura. Eu adoraria ver isso também se você quiser enviar isso para os projetos de classe que seria muito bom. Se você quiser ficar atento às próximas aulas que vou lançar, acesse minha página de perfil do Skillshare e confira o que está acontecendo lá. Muito obrigado a todos. Tchau.