Pintando a natureza com aquarela e guache: crie arte de mídia mista

1. Minhas boas-vindas ao meu curso!: [MÚSICA] Oi, sou Rosalie Haizlett e sou ilustradora e artista da natureza. Tive muita sorte trabalhar com clientes como o Smithsonian e o US Fish and Wildlife Service. Mais recentemente, ilustrei e escrevi meu primeiro livro, chamado Aquarela na Natureza. Para esta aula, vou orientá-lo sobre como criar uma ilustração completa da natureza usando aquarela e guache juntos. Vou guiá-lo através dos materiais que você precisa, diferenças e semelhanças entre aquarela e guache, algumas dicas profissionais que eu peguei ao longo do caminho. Então vou levá-lo ao longo de todo o processo de emparelhar uma planta e animal em uma composição coesa para criar uma ilustração da natureza. Aquarela foi meu primeiro amor verdadeiro mas no ano passado percebi que estava preso em uma rotina. Fiquei um pouco nervoso ao experimentar com outros médiuns porque sabia os resultados que conseguia obter com aquarela. Mas então comecei a ver algumas pinturas de guache realmente interessantes de outros artistas e fui inspirada a ir à loja de arte e escolher um conjunto de tintas de guache. Lembro-me de quando tirei essas tintas e comecei a brincar com elas pela primeira vez, eu tinha borboletas no estômago porque eu realmente não tinha ideia de como ia ir. Decidi começar a combinar aquarela e guache para facilitar essa transição. Acontece que eles se unem muito bem. Consegui ter o tipo de aparência aquosa [inaudível] da aquarela que a torna linda com as cores de guache realmente ousadas, punchy e planas. Juntos, ele cria algo realmente único. Estou aqui neste lindo lago relaxante na zona rural da Pensilvânia e na verdade, vou sair e tirar minhas próprias fotos de referência com base no que vejo aqui. Você pode usar as fotos que eu forneço, ou você pode encontrar suas próprias fotos de referência para usar. Se você é alguém que experimentou um pouco com aquarela e quer sair um pouco disso, adicione um novo meio à sua caixa de ferramentas artísticas, então esta aula é perfeita para você. Adoraria tê-lo na minha classe. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto de classe hoje é criar uma ilustração completa da natureza que combinará uma planta e um animal em uma composição usando aquarela e guache. Na guia Recursos, compartilharei minhas fotos de plantas e animais para que você possa usá-las ou, se tiver suas próprias fotos de uma planta e um animal, você também pode usá-las. Se você está apenas começando com guache ou aquarela, pode ser útil acompanhar minhas fotos de referência para que você possa ver exatamente o que estou fazendo e replicar essas etapas. Se você é totalmente novo na aquarela, essa pode não ser a melhor classe para saltar diretamente. Eu recomendo fazer minha outra aula de Skillshare, que é chamada aquarela na floresta e guia para iniciantes para pintar o mundo natural. Naquela aula, eu passo sobre todos os meus materiais de aquarela, meu processo e acho que se você tomar esse primeiro, essa aula fará muito mais sentido. Depois de terminar a ilustração da natureza, tire uma foto rápida do seu trabalho concluído e faça o upload para a página da galeria do projeto para que todos possamos ver e comentar sobre seu trabalho. 3. Seus materiais: [MÚSICA] Vamos examinar rapidamente os materiais que você precisará para esta aula. Não se preocupe em lembrar de todas essas informações porque eu criei um pequeno PDF prático que tem todas essas informações e que está disponível com esta classe porque vamos nos concentrar em guache e aquarela. Você precisa de um conjunto de aquarela. Não precisa ser nada extravagante. Eu diria que em algum lugar ao redor da faixa de US $20 mais provavelmente é perfeito para nossas necessidades. Estou usando uma paleta de viagens que preenchi com uma combinação de aquarelas schmekey e Daniel Smith. Eu também adoro aquarelas Winsor e Newton Cotman. Esses são ótimos para níveis iniciantes e intermediários. [MÚSICA] Você só precisará algumas cores diferentes de guache. Eu recomendo obter um conjunto de cores primário porque você pode misturar todas as cores com apenas alguns tubos de cores primárias. Isso é muito mais barato do que conseguir um enorme mega set que tem 24 cores diferentes. Porque o guache pode ficar muito caro. Gosto de ficar com um conjunto de cores primário. Também é muito útil porque força você a aprender a misturar cores também, o que leva muito tempo. Mas é uma habilidade realmente incrível se você quiser ser pintor. Uma coisa super importante sobre guache, quando você está juntando suas tintas de guache. Há algo chamado guache acrílico e depois há guache de artistas ou guache de designer, e eles são totalmente diferentes. Embora possam parecer iguais, a lavagem acrílica não é solúvel em água. Se você colocar essa tinta lá embaixo, não poderá misturá-la na página. Quando estiver seco, você não pode reidratar a tinta em sua paleta e usá-la novamente. Quando estiver seco, fica seco como tinta acrílica. Você não pode misturá-lo muito bem com tintas aquarela. Você também precisará de papel de mídia mista ou aquarela. Eu recomendaria papel aquarela porque é um pouco mais grosso que o papel de mídia mista. Existem muitas espessuras diferentes de papel aquarela que você pode usar. Durante muito tempo, eu estava usando papel aquarela de 140 libras. Achei que fosse a nata da safra. Estava funcionando muito bem para mim, mas percebi que, às vezes, quando adicionava muita água para fazer um fundo solto, começava a enrugar e dobrar. No ano passado, descobri essa coisa incrível chamada papel de 300 libras, e é quase o dobro da espessura do papel aquarela anterior que mencionei. Ele contém tanta água, então não se dobra. É definitivamente mais caro. Reservo o papel mais fino para todas as minhas pinturas de prática, e então, se eu quiser fazer uma peça realmente incrível, vou tirar o papel de 300 libras realmente mais caro , mas também de ótima qualidade. Você também vai querer algum papel de sucata por aí porque vamos trabalhar com alguns dos problemas de composição em nossos cadernos de desenho ou em papel de esboço antes de ir para aquele belo papel aquarela. Outra invenção incrível que descobri recentemente foi o papel aquarela colorido. É incrível porque você pode adicionar guache a ele. Há algo incrível que acontece onde o guache simplesmente aparece quando você tem aquele papel aquarela tonificado ou colorido como seu plano de fundo. Não vamos usá-lo para o projeto principal desta classe, mas vou fazer uma lição bônus em que mostro o guache nesse papel aquarela colorido. Acho que você vai ficar muito animado com os resultados. Para um lápis, você só precisa um lápis de esboço regular. Eu diria que é útil procurar um lápis que tenha um pouco mais difícil, porque se ele tem um chumbo mais suave, ele tende a deixar mais grafite no papel e isso faz um maior bagunça que você terá que apagar mais tarde. Para pincéis de aquarela, é útil ter 2-5 pincéis em uma variedade de tamanhos. Meus go to's são duas voltas, oito rodadas, dez voltas e um pincel de mídia mista plana de uma polegada. Você pode usar pincéis que são para aquarela ou acrílico. Ambos funcionarão para aquarela e guache. Eu sei que alguns artistas preferem usar pincéis acrílicos para guache porque são pincéis mais rígidos e sentem com guache, você pode realmente mover essa tinta na página melhor se você tiver um pincel mais rígido. Enquanto os pincéis de aquarela tendem a ser mais macios e têm cerdas mais longas para segurar mais água, mas realmente depende de você. Eu recomendo experimentar um casal e ver o que você gosta. Outros materiais diversos que você precisa incluem uma borracha, qualquer tipo está bem, um pote de água e uma toalha de papel para apagar quaisquer erros que você comete e também se livrar de excesso de água que está no seu pincel se você precisar fazer isso. Se você estiver trabalhando com um papel aquarela mais fino, às vezes é útil usar uma fita de artista para gravar as bordas da mesa para que ela não dobre ou deforme tanto quanto sua pintura. Agora que você sabe o que precisa para esta aula, eu quero rever as diferenças entre aquarela e guache. [MÚSICA] 4. Guache Vs. aquarela: Talvez você seja totalmente novo no guache e esteja se perguntando como é semelhante e diferente da aquarela. Algumas das semelhanças incluem o fato de que você pode diluir aquarela e guache usando água, e você pode usar água para limpar seus pincéis. Você não precisa de nenhum solvente especial ou qualquer coisa assim. Outra semelhança é que eles são compostos principalmente dos mesmos ingredientes. Há um pigmento, há um aglutinante, mas com guache há apenas um ingrediente calcário extra que o torna mais opaco. Com aquarela, há apenas uma maneira de tornar sua cor mais clara e isso é aumentar a quantidade de água em sua combinação e diminuir a quantidade de tinta. Vou dar-lhe um exemplo de um gradiente completo de claro para escuro ou escuro para claro com apenas aquarela. Aqui estou apenas adicionando mais água ao meu pincel um pouco de cada vez, e depois arrastando esse pigmento para a direita para fazer uma transição suave e agradável. É assim que você faz algo mais leve com aquarela. Agora, com guache, você tem duas opções diferentes. Você pode trabalhar com sua tinta como se fosse aquarela e deixar suas cores mais claras apenas diminuindo a tinta ou você pode adicionar branco. Vou mostrar como você pode tornar uma cor mais clara usando os dois métodos. Quando você está comparando os dois, você pode ver como este é muito mais luminoso e este é um pouco mais espesso e mais ousado. Então, quando você compara a versão em aquarela, você pode ver como é uma cor você pode ver como é uma ligeiramente diferente, então não vai parecer muito semelhante, mas acho que a aquarela tende a se misturar muito bem, desaparecer e misturar, e acho que não consigo obter os mesmos resultados exatos com guache. Com aquarela, digamos que você coloque uma cor de fundo, e então você diz: “Atire, esse não é o visual que eu estava procurando”. Você pode brincar um pouco com ele, mas você está preso a ele. Com guache, você pode misturar uma nova cor e pintar sobre todo o fundo e não há nenhum problema em fazer um salto enorme assim. A única coisa que você precisa lembrar é tentar não usar muita água porque você começará a reativar as camadas que secaram por baixo. Pode levar algumas camadas do guache, mas é possível. Algumas das diferenças incluem o fato de que com a aquarela, você normalmente trabalha de claro para escuro, então você coloca suas camadas de luz primeiro e depois trabalha lentamente nessas camadas mais escuras. Você também precisa se certificar de não colocar tinta onde as áreas de destaque estejam, você deixa o branco do papel brilhar com aquarela. Enquanto com guache, você pode trabalhar do claro ao escuro, ou pode trabalhar do escuro para o claro. Você poderia colocar uma grande camada escura e, em seguida, adicionar tinta branca para criar pequenas áreas de destaque. Se você já ficou frustrado com aquarela porque tem dificuldade em preservar essas áreas de destaque brancas, então talvez o guache seja um bom meio para você. Outra diferença entre aquarela e guache é que, com aquarela, se você quiser criar uma pintura realmente vibrante, você provavelmente terá que passar e camada de toneladas de esmaltes de cor em cima um do outro e, portanto, pode levar muito mais tempo para construir essa vibração. Enquanto com guache, se você misturar uma cor realmente brilhante e colocar uma camada, ela pode ser imediatamente brilhante e ousada. Então, é ótimo se você tiver tempo limitado, mas ainda quer criar uma pintura colorida muito brilhante. Agora estou colocando a mesma cor de aquarela e guache e apenas uma camada e você notará quando eu colocar a aquarela pela primeira vez, parece muito brilhante e quase parece que combina com o intensidade do guache. Mas com o tempo, a aquarela definitivamente seca um pouco mais leve, enquanto o guache permanece muito ousado. Espero que agora você tenha uma compreensão um pouco melhor de como o guache e a aquarela são semelhantes e como eles são diferentes. 5. Demonstração: folha tropical: Para nos ajudar a visualizar as diferenças entre aquarela e guache, vou pintar a mesma folha tropical. É uma folha muito legal que eu vi em um jardim botânico. Vou pintar a folha pela primeira vez usando apenas aquarela. Vou tentar mostrar todas as qualidades luminosas e transparentes da aquarela. Então, aqui, vou pintar a mesma folha usando apenas guache. Então, para a demonstração final, vou combinar aquarela e guache para mostrar como ambos os médiuns podem se complementar. Para começar a folha de aquarela, a primeira coisa que eu quero fazer, porque estou usando apenas aquarela, observe todos os lugares que eu deveria deixar papel branco na minha pintura e eu vou para apenas esboçar aqueles para que eu saiba não pintar nessas áreas. Aqui está a folha de aquarela completa. Eu trabalhei de camadas claras a camadas escuras. Mesmo me esforçando muito para reservar os brancos das manchas, havia um casal que, enquanto eu estava pintando, eu fiquei desleixado e pintei dentro, o que acontecerá, mas aconteceu perder a brancura desses pontos e eu realmente não consigo recuperar isso apenas com aquarela. Agora vou passar para minha folha de guache. Meu lábio não é grande o suficiente. Aqui temos uma folha de guache e uma folha de aquarela. Agora quero pensar em como combinar esses dois médiuns juntos. Quero ver o que eu realmente gosto em cada um. Para a folha de aquarela, eu realmente gosto que o verde não seja tão plano como no guache, e acho que isso foi alcançado por causa de todos os diferentes tons de verde que usei, também o fato de que a aquarela é muito menos opaca. Se você segurar a folha até o Sol, o Sol passará pela folha. Acho que os verdes aquarela capturam essa luminosidade melhor do que o verde plano do guache, eu acho. Começando com aquarela verde para o fundo da folha combinada que vou fazer seguida e, em seguida, emparelhar com os vermelhos e rosa do guache fará uma bela pintura. A decisão que tenho que tomar quando estou combinando aquarela e guache é como eu quero lidar com os brancos. Acho que prefiro realmente os brancos que criamos usando guache porque sinto que ele combina mais com os brancos na foto de referência. Eles parecem calcários, então eu vou fazer branco com guache. 6. Criação da composição: Agora é hora de planejar nossa pintura. Pegue seu papel de sucata ou caderno de e vamos começar a planejar nossa composição. Hoje vou combinar esse caracol com algumas amoras que vi no lago. Vou usar as amoras para criar uma composição completa em torno do caracol para realmente preencher minha página. À medida que trabalhamos na fase de esboço, lembre-se de que você pode manter as coisas realmente soltas e você pode usar sua borracha e você pode começar de novo em uma nova folha de papel de sucata, se precisar. Sinta-se à vontade para usar essa fase para brincar com algumas ideias de composição diferentes e resolver quaisquer problemas que possam surgir. Agora, em vez de depois de colocar a tinta na página. Essa pequena fase de esboço também é boa porque ajuda você a conhecer seu assunto antes de começar a pintura. Tem essa incrível antena com os olhos no final. Não sei se todos sabiam disso, mas os caracóis têm os olhos nas extremidades da antena, o que eu acho tão legal. Eu tenho minha forma principal de caracol. Então eu uso algo que chamo de truque da fita. Tento ver como posso preencher melhor o espaço ao redor do meu assunto. Logo no início, quando comecei a pintar , fiz muitas pinturas que eram apenas o assunto no meio com um fundo branco. Essa foi uma ótima maneira de começar a desenvolver minhas habilidades, porque eu poderia realmente me concentrar apenas no assunto. Mas então comecei a sentir que minhas pinturas eram muito chatas. Agora tento sempre adicionar algo extra. Descobri que os botânicos são perfeitos para isso, porque muitas vezes há hastes longas e você pode manipulá-los para enrolar e dobrar em torno de seu assunto para se sobrepor e brincar com seu assunto. Aqui está apenas um exemplo rápido de duas maneiras de usar botânicos para o mesmo tipo de peça e a não está completa, é apenas o esboço porque eu esboço este e usei meu truque de fita para enquadre minha tartaruga. Esta é, na verdade, uma tartaruga pintada que encontramos no lago. Você pode ver como eu enquadro meu assunto. Também criei energia na minha composição, tendo alguns desses raminhos indo em direções diferentes. No final, com esta peça, decidi ir com algo que era um pouco mais ousado porque queria que fosse um pouco mais ousado. Eu usei um nenúfar branco, que também estava por lá para imitar a curva da casca da tartaruga. Não é totalmente realista. Mas eu gosto do impacto que ele tem porque é uma forma tão grande como uma forma estelar. Se você não quiser usar os botânicos que o enquadram, você sempre pode colocar um efeito halo. Muitas vezes gosto de fazer isso. Acho que é uma maneira muito fácil de adicionar ou aprimorar um ponto focal em sua pintura. Isso poderia ser como um sol ou pode ser como outro toque de cor divertido, como torná-lo um caracol sagrado. Outra composição divertida pode ser ter algumas folhas ou algo saindo de um lado e depois espelhar isso no canto oposto. Isso cria um bom equilíbrio facilmente. Lembre-se, você nem sempre precisa fazer com que as coisas pareçam exatamente como elas. Você pode adicionar sua própria versão jazzed-up de coisas, se quiser. Apenas divirta-se com ele e veja o que você inventa. [MÚSICA] 7. O esboço a lápis: [MÚSICA] Agora é hora de começar o esboço a lápis. Quando você está trabalhando a partir de uma foto de referência, eu realmente gosto de ter alguma foto que eu possa aumentar de tamanho, como em um tablet ou computador ou até mesmo no seu telefone. Você pode ver todos os detalhes ou eu gosto de imprimir minha foto de referência para ter aproximadamente o mesmo tamanho que eu quero que ela esteja na minha página. Dessa forma, você não está tentando trabalhar a partir de uma pequena imagem e descobrir como ajustar as proporções à medida que você aumenta, porque isso pode ser confuso. Agora vou fazer algumas medidas simples do meu assunto usando o que chamo de truque de lápis, mesmo que hoje eu esteja usando um pincel. Tudo o que vou fazer é pegar meu pincel e vou colocá-lo o mais próximo possível, alinhando a parte inferior do meu assunto com a parte inferior do meu pincel, e é quase o completo comprimento do pincel. Então vou trazê-lo aqui e apenas centralizá-lo na minha página. Coloque um pouco de entalhe na parte superior e um entalhe na parte inferior. Essa é a altura do assunto mais ou menos. Então vou medir a largura. Então esta é toda a minha área dentro da qual vou pintar meu amigo caracol. Posso fazer algumas outras medidas para que possam me ajudar a ter uma compreensão do comprimento e largura das coisas, como a cabeça, por exemplo, quão alto, qual é a altura dessa seção de cabeça? A largura do invólucro. Aqui é onde minha concha irá. [MÚSICA] Agora vou entrar com minha borracha e apagar todas as marcas que eu não preciso. Vou ver as fotos de referência do blackberry e descobrir como quero incorporá-las a esta peça. Aqui está um exemplo de como às vezes eu uso um iPad ou um tablet para simular minha ilustração antes de criá-la. Vou tirar uma foto usando meu iPad e , em seguida, trarei isso para o meu aplicativo Procreate, e isso me dá a liberdade realmente jogar com minhas opções aqui. [MÚSICA] Cada uma dessas bagas é composta apenas de pequenos círculos. [MÚSICA] Então as folhas têm a borda serrilhada. Acabei de dar um passo para trás, o que é sempre muito bom de fazer quando você tem seu esboço baixo e você quase vai começar a pintar porque é mais difícil se livrar das coisas depois de colocar pintar para baixo. Percebi que sinto que há muitos espinhos. Não parece muito realista porque na verdade não existem muitos. Acho que acabei de me empolgar com eles porque estava me divertindo desenhando-os. Vou apagar alguns desses. Estou quase lá com o esboço. Vou adicionar alguns detalhes finais para que não me esqueça de pintar nada assim que não me esqueça de pintar que começar com esse processo. Vou fazer as linhas, estou ansioso para fazer essas linhas porque elas são muito legais. São 1,2,3,4 linhas principais no redemoinho externo. [MÚSICA] Se você está ficando confuso neste momento, não se preocupe. Quando começarmos com a pintura, ficará um pouco claro como esses redemoinhos devem ir. Estamos basicamente colocando os redemoinhos básicos para baixo. [MÚSICA] 8. Começando com aquarela: [MÚSICA] Tudo bem. Vamos tirar todos os nossos materiais de pintura e começar com o processo de pintura. Antes de começarmos a colocar a tinta, é bom olhar para o assunto e pensar que qualidades de guache ou aquarela realmente se prestariam a certas partes do assunto. Estou percebendo imediatamente que a cabeça e o pé do caracol são muito transparentes, e acho que a aquarela seria perfeita para esta seção do corpo, e provavelmente a antena também, porque esses pequenos globos oculares são claros. Para a concha, tem esse olhar leitoso, cremoso e calcário para o branco da casca. Então eu acho que isso seria perfeito para guache branco. Com as bagas, elas podem ser uma mistura de aquarela e guache, provavelmente usarei o vermelho brilhante do guache para obter as bagas mais vermelhas. Vou fazer apenas uma pequena camada de marrom claro. Também estou percebendo que o pé fica um marrom claro, então vou adicionar mais água para torná-lo agradável e leve, e translúcido. Bem, eu tenho meu marrom. Agora, vou continuar e começar a pintar nas listras da concha. Estou fazendo isso em aquarela por enquanto. Uma das razões pelas quais eu realmente gosto de aquarela e guache juntos é aquela aquarela porque está mais silenciada, ajuda você a praticar restrições. Você não está apenas jogando em cores grossas muito ousadas em todos os lugares, mas ao começar com algumas camadas de aquarela, você está começando suave, há aquele bom jogo entre a suavidade e o ousado. Se você não tem uma mão firme e seus redemoinhos estão ficando realmente loucos, não se preocupe, porque vamos passar por cima do espaço entre esses redemoinhos com o guache branco, e para que você possa remediar qualquer listras selvagens que você fizer. Vou apagar todas as marcas de lápis visíveis desta pequena área. [RUÍDO] Vou pegar meu pincel mais pequeno, e vou usar o mesmo marrom que eu estava usando, que é apenas um marrom sépia. Vou adicionar um pequeno contorno leve a esta área e pegar meu pincel a cada poucos traços para fazer uma linha pontilhada para que não seja muito ousado de um contorno. Uma vez que eu recebo tudo bloqueado e delineado, volto e adiciono mais camadas e mais detalhes. Mas agora eu quero apenas baixar todas as minhas primeiras camadas de aquarela. Ao ver minhas fotos de referência para as amoras, notei que algumas das hastes e galhos são verde-claros e alguns são um pouco notei que algumas das hastes e galhos são verde-claros e alguns são um pouco mais velhos, são marrom-avermelhados. Então, vou fazer alguns deles, castanho-avermelhado. Vou tentar adicionar um saldo, então provavelmente vou ter um pouco de marrom aqui e alguns castanhos aqui para equilibrá-lo. Então eu vou fazer esses verdes e verdes [MÚSICA]. Acho que vou iluminar as marcas de lápis nessas folhas. Tudo o que preciso é poder ver isso como um guia, mas não quero que apareça na minha pintura. Usando verde seiva, vou preencher as folhas, mantendo essa camada agradável e leve porque adicionaremos camadas mais escuras depois disso. Para fazê-los parecer mais naturais, vou misturar um pouco do meu ocre amarelo com o verde seiva. Agora vou misturar um pouco de vermelho. Misturando meu belo vermelho frio e ainda estou usando aquarela, ainda não usei nenhum guache porque estou tentando ter aquela boa sutileza de aquarela agora. Todas as minhas bagas vermelhas, vou apenas adicionar uma camada a elas. Quando você está usando vermelho ou qualquer cor intensa, você realmente quer praticar o equilíbrio. Se você usar vermelho de um lado para fazer uma dessas bagas aqui vermelha, você definitivamente precisa ter isso do outro lado também. Agora vou adicionar as amoras, então estou misturando uma combinação, azul escuro e marrom escuro. Você também pode fazer isso com guache, se quiser. Adicionaremos os destaques mais tarde com guache que você não precise se preocupar com eles agora. Depois, há aquelas bagas verdes realmente leves. Agora vou pintar os espinhos com uma cor verde acastanhada. Vou esperar que essa parte seque. Mas agora acho que é hora de começar com guache na concha. [MÚSICA] 9. Incorporando guache: [MÚSICA] Agora que construímos algumas dessas camadas de aquarela, vamos começar a incorporar o Gouache para criar aquelas cores muito ousadas. É aqui que vamos começar a realmente mesclar e fundir aquarela e guache juntos e ver o que vem disso. Estou começando com branco primeiro porque acho que esta é provavelmente a maior área que vamos cobrir com guache. Não é um branco puro, há uma pitada de amarelo nele. Também acho que há um pouco mais de calor. Vou adicionar uma pequena dica de vermelho, e isso é demais, isso é rosa, então vou adicionar um pouco amarelo para cancelá-lo, torná-lo um pouco mais laranjado. Vou preencher todas essas áreas brancas na concha. Agora, esta seção está seca e eu vou apagar todas as minhas marcas de lápis para limpá-la. Agora, vou voltar à aquarela um pouco para começar a adicionar as texturas do corpo e da cabeça. Vou ter mais sépia marrom no meu pincel e aquarela. Novamente, estou usando aquarela aqui porque ajuda a aumentar a natureza translúcida desta parte do caracol. Estou percebendo que a textura da cabeça e do pé é realmente apenas um monte de pequenas bolhas que são mais claras, e depois há um marrom mais escuro ao redor deles. Eu vou entrar e não pensar muito sobre isso, não tentando torná-lo exato, mas vou preencher toda essa parte do corpo com todos esses pequenos círculos. Na verdade, é melhor se eles são muito irregulares porque é assim que eles se parecem na textura que estou vendo. Em seguida, vou adicionar marrom à antena. O meio da antena é um pouco mais leve. Vou deixar essa área, a cor que tínhamos abaixo, e isso fará com que pareça arredondada porque está mais escura do lado esquerdo e do lado direito e mais leve no meio. Esse é o meu segredo para fazer qualquer coisa como um caule ou um tronco de árvore, que é arredondado, pareça tridimensional. Agora vou usar esse marrom e vou preencher os espaços entre esses pequenos pontos que acabamos de fazer. Agora, vou misturar ocre amarelo com guache. Estou usando amarelo e vermelho porque o ocre amarelo está quente. Vou trazê-lo para o meu branco para silenciá-lo. Isso vai ser para o amarelo que está na concha do caracol. Acho que quero adicionar um pouco de azul. Muito disso é justo, vem com o tempo. A mistura de cores é algo que você realmente precisa praticar muito e, eventualmente, ela se tornará muito mais intuitiva. Vou adicionar um pouco disso a esta área amarela. Vou realmente regá-lo. Vou usar um vermelho primário para adicionar a cor vermelha realmente brilhante às minhas amoras vermelhas. Uma das diferenças entre aquarela e guache é que com guache quando você usa preto, você pode obter cores muito profundas, ousadas e ricas. Quando você usa tintas aquarela pretas, muitas vezes é um pouco desbotada e não é super impressionante. Eu nem uso tinta aquarela preta porque sinto que você tem uma cor escura muito melhor combinando azul escuro e marrom escuro juntos porque é apenas mais rico e vibrante. Se você está combinando algumas coisas diferentes, elas não estão na mesma cena e, portanto, você não tem certeza de onde a luz deve estar vindo para que ela tenha sombras bonitas, você pode simplesmente adicionar de forma confiável as áreas mais escuras à parte inferior do assunto. A parte inferior dessas hastes estaria na sombra, a parte inferior da concha estaria na sombra, parte inferior do pé estaria na sombra, parte inferior da antena estaria na sombra. Além disso, enquanto eu tiver o apagão, vou adicionar com muita cautela alguns toques dele a esta parte disso agora. Não quero dominar a aquarela, mas quero melhorar algumas das áreas de sombra. Olhos fofos, adoro esses. Agora eu quero adicionar todas as linhas densas que vejo trabalhando ao redor do redemoinho. Isso fará com que seu caracol pareça mais realista e também o fará parecer arredondado porque seguiremos a forma desta concha curva. Agora vou revisitar as camadas de aquarela dos galhos que já colocamos e vou fazê-las parecerem lotadas adicionando uma sombra à esquerda e ao lado direito de cada um. Para simplificar as coisas, decidi usar a mesma combinação vermelha e marrom e delinear tudo. A razão pela qual estou usando aquarela para isso e não guache é porque quero que esses contornos sejam bem sutis, não quero que sejam muito ousados. [RUÍDO] Há um equívoco comum em torno de que a pintura deve ser sempre realmente relaxante, terapêutica e meditativa. No entanto, estou aqui para dizer hoje que muitas vezes me sinto um pouco estressado quando pinto porque quero que o resultado seja tão bom e isso é muito normal. Sempre que ensino workshops, muitas pessoas ficam estressadas, então definitivamente, são necessárias muitas pausas. Afaste-se de sua pintura um pouco. É bom começar um dia e voltar no dia seguinte ou na semana seguinte, dar tempo a si mesmo e saber que você está tentando obter um resultado realmente bom. É normal ter esses momentos de frustração. [MÚSICA] 10. Adicionando o fundo: [MÚSICA] Neste ponto da minha pintura, preciso decidir se quero adicionar um plano de fundo ou não. Uma maneira que eu gosto de tentar decidir o que quero fazer é tirar uma foto com meu iPad e depois usar o aplicativo Procreate para adicionar um plano de fundo digitalmente e ver o que penso desse esquema de cores. Posso brincar com algumas cores diferentes. Vou experimentar uma cor azul silenciosa, roxa porque é agradável e suave e vai para o fundo, não chamará muita atenção para si mesma porque eu realmente quero essas sutis agradáveis vermelhos para sair e eu quero que o caracol seja o centro principal. Quero uma cor que seja legal e fique sentada ao fundo. Obviamente, se você não tiver acesso a um tablet, também poderá obter bons resultados. Lembre-se de que com guache, você pode colocar uma cor, pintar um fundo inteiro. Se você não gosta, você sempre pode pintar sobre ele. Então você ainda tem essa flexibilidade. Isso é apenas um poupador de tempo. Na verdade, vou misturar muito disso porque eu tenho que preencher todo o plano de fundo. Este tom de fundo é uma mistura do meu vermelho, meu azul, um pouquinho de preto e branco. Quando eu colocá-lo na página, pode parecer um pouco diferente, então estarei pronto para mudá-lo se precisar. Vou colocar meu fundo de guache de vez em quando vou voltar e fazer os detalhes finais sobre as plantas. Este pedido realmente não importa. Só estou animado para colocar em segundo plano porque eu realmente gosto dessa cor que vou usar. Você pode determinar sua própria ordem para algumas dessas coisas. À medida que você está adicionando seu plano de fundo, você pode decidir que deseja fazer guache ou aquarela. O guache só lhe dará um plano de fundo realmente plano que pode ser um bom contraste com alguma delicadeza que conseguimos nos botânicos. Se você quiser ir com aquarela, ela ficará mais solta. Vai ser mais aquoso e fluído. Isso também ficaria ótimo. [MÚSICA] 11. Refinando sua pintura: [MÚSICA] Agora estou revisando esses ramos com a combinação de vermelho frio e marrom e estou apenas aumentando as áreas de sombra. Estou adicionando um pouco de tinta às pontas de cada espinho para fazê-los se destacar. Também estou adicionando um pouco desse marrom avermelhado às veias das folhas. Quero fazer com que a concha pareça um pouco mais tridimensional. Vou pegar minha aquarela, misturar uma cor muito clara e fria, provavelmente marrom e azul. Então, para os lados da minha concha, vou adicionar muito levemente. Não quero interromper essas camadas que secaram por baixo. Vou adicionar realmente levemente essa camada. Você tem que ser muito cuidadoso com isso porque acabei de reativar um pouco dessa faixa preta por baixo e isso o tornou um pouco mais escuro do que eu queria. Se isso acontecer, você sempre pode usar um pouco disso com uma toalha de papel. Quero que alguns dos vermelhos dessas bagas sejam incorporados ao caracol para que o vermelho seja carregado por toda a peça. Usando aquarela ou guache, isso realmente não importa para isso. Na verdade, vai fazer alguns pequenos traços para combinar, seguindo a forma dessas outras linhas, toda a volta, para adicionar alguma textura. Todas essas pequenas imperfeições são muito legais de tentar obter. Para que pareça um pouco mais realista. Vou adicionar um pouco de amarelo aos botânicos em alguns lugares porque muitas das folhas são amareladas, definitivamente um pouco além do auge. Todos esses pequenos toques finais soltos ajudam a torná-lo um pouco mais matizado, um pouco mais colorido, parecer um pouco mais natural. Agora estou adicionando um pouco de verde porque acho que exagerei com o amarelo. Agora todas as minhas plantas parecem mortas, então vou tentar animá-las novamente com um pouco do meu amarelo limão brilhante e meu verde seiva. Estamos tão perto de ser feito. Eu só queria que você soubesse que você não precisa entrar e adicionar todos os detalhes que estou adicionando. Eu não fiz essa pintura antes do tempo porque eu realmente queria trabalhar no processo com você e mostrar uma espiada por trás da cortina e toda a solução de problemas que vai para fazer um pintura. Não é tão fácil como fazer um plano e seguir em frente, mas você está constantemente mudando as coisas ao longo do caminho. Uma grande parte do resultado final são os erros que você comete e descobrir como corrigi-los de forma criativa. Toda vez que você cria uma pintura com esse processo ou outro processo, você começa a notar padrões no que é preciso para fazer algo parecer bom e parecer bem-sucedido. Então você sabe, para referência futura, isso não funcionou tão bem, próxima vez que eu souber disso e não vou tentar isso novamente. É realmente apenas fazer isso o suficiente para que você aprenda essas fórmulas. Por exemplo, fiz essa pintura na semana passada e uma coisa que notei que a ajudou a se unir foi incorporar um pouco dessa cor de fundo, esse azul profundo, na tartaruga e a água e o lírio, e isso amarrou tudo junto. Como estou trabalhando neste, só estava pensando que ainda não está lá. O que há de errado com ele, preso, e então eu me lembrei na semana passada que funcionou, então vou tentar isso de novo. Acho que vou tentar misturar a mesma cor que usei para o fundo e incorporá-lo mais no caracol, talvez algumas pequenas manchas dele nas folhas. Agora vou adicionar pequenos destaques brancos para mostrar as ranhuras na concha. Aqui estou apenas iluminando várias áreas diferentes onde eu queria adicionar um pouco do destaque do white paper de volta. Esse truque também funciona se você fizer uma bagunça como eu fiz, eu tenho guache em todas as minhas mãos e continuo estampando na minha pintura. Basta enchê-lo com água limpa [MÚSICA] e colocá-lo diretamente. Está feito. Bem, está feito por enquanto. Bem, claramente, eu poderia continuar, mas acho que estamos em um bom lugar onde eu gosto. Esta foi uma pintura muito complexa. Havia muitas partes móveis e combinar os dois médiuns significa que há muitas decisões a serem tomadas e muito em que pensar. Mas se você chegou até aqui, estou muito orgulhoso de você porque, como eu disse, esta é uma composição completa complexa, tão bom trabalho. [MÚSICA] 12. Bônus: demonstração em papel preto: [MÚSICA] Agora é hora da lição de bônus super suculenta que tenho certeza que todos estavam esperando. Vou usar tinta guache em um fundo colorido. Vou usar papel aquarela preto, mas você também pode usar bronzeado ou cinza lá, todos os tipos de papel aquarela colorido diferente. Ele realmente pode levar sua pintura de algo que parece tradicional para algo que parece super descolado e legal. Decidi pintar uma mariposa no papel aquarela preto porque as mariposas são normalmente encontradas à noite e acho que ela captura espírito deles enquanto estão espreitando nas sombras. [MÚSICA] Com papel aquarela preto, o lápis aparece muito bem e nem sempre apaga muito bem no papel, dependendo do papel aquarela preto. Às vezes, ele pega pequenos pedaços do papel quando você apaga. Você tem que ter cuidado para não fazer muitas marcas de lápis porque elas podem ser difíceis de apagá-las. [MÚSICA] Se eu estivesse fazendo essa pintura em papel aquarela branco, acho que seria preciso um pouco mais de esforço para fazer a pintura parecer realmente interessante porque o fundo é apenas chato, mas é engraçado como, com um fundo preto , ele imediatamente faz seu assunto parecer muito ousado e real quase. É apenas um atalho para criar uma pintura que tem muito impacto, mas cuidado com essa combinação é viciante, então, se você tentar uma vez, provavelmente ganhará um milhão desses porque eles são muito divertidos e não demora tanto para criar uma peça muito legal. [MÚSICA] 13. Pensamentos finais!: Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada em guache. Espero que você se sinta um pouco mais confiante em suas habilidades de guache e que esteja inspirado a jogar com novos estilos e novos meios. Lembre-se de que, no início da experiência com um novo meio, é muito provável que você crie muitas pinturas que você realmente não gosta. Mas isso significa que você está crescendo e isso é uma ótima coisa. Se você teve dificuldades com as fotos de referência que usou para esta aula, eu encorajaria você a experimentar uma foto de referência diferente porque isso pode ser o que está te tropeçando. Talvez não seja tanto que você não tenha conseguido entender o guache, mas talvez você só precise experimentar uma foto de referência diferente que seja um pouco mais fácil de retratar. Ou talvez não seja a foto de referência e você só precisa experimentar um pouco mais e colocar algum tempo na criação várias pinturas com esta técnica de aquarela e guache, ou apenas com guache para se tornar cada vez mais familiar porque leva tempo. À medida que você está indo nessa jornada de crescimento criativo, também estou aqui com você crescendo também e adoraria ver o trabalho que você criou como resultado dessa classe. Não se esqueça de enviar uma foto dela para a galeria do projeto. enviarei meu projeto finalizado e compartilharei muitas das fotos em andamento. Certifique-se de compartilhar isso comigo e com seus colegas de classe através da galeria. Se você estiver no Instagram e quiser me marcar em um projeto que você enviou, sinta-se à vontade para fazê-lo, eu adoraria ver seu progresso mesmo além deste curso se você continuar pintando com guache e aquarela, adoraria ver seu futuro trabalho. Quem sabe que você pode inspirar outra pessoa a se ramificar e experimentar um novo meio como resultado de você ser corajoso.