Pinte seu mundo com aquarela: uma abordagem meditativa para pintar paisagens

1. Introdução: Sempre que viajo para um lugar novo, eu realmente gosto de pegar meus materiais de pintura e capturar a essência daquele lugar. Em vez de rapidamente tirar uma foto e seguir em frente, estou passando um tempo naquele lugar e estou pagando para todos os meus sentidos. É apenas um exercício de atenção plena impressionante e você também desenvolve suas habilidades artísticas. Oi, todo mundo. Meu nome é [inaudível] e eu sou um ilustrador e artista. Grande parte do meu trabalho gira em torno do mundo natural. Muitas vezes viajo para diferentes locais naturais para documentar as coisas que vejo e, no passado, colaborei com o Smithsonian, o National Park Service, a National Audubon Society, e eu adoro ilustrar tudo o que está relacionado com o mundo natural. A técnica que aprenderemos hoje começa com um esboço a lápis, e depois passamos por cima com tinta permanente de arquivo. Então o terceiro passo é dar vida a esse desenho usando aquarela. Para a primeira parte da turma, vamos falar sobre como ilustrar uma paisagem a partir de uma foto de referência. Então, mais tarde, eu vou realmente levá-lo junto em uma aventura artística ao ar livre. Eu vou para o New River Gorge, que é um lugar incrível, bonito e icônico no meu estado natal, West Virginia. Você está convidado a encontrar seu próprio local para pintar. Não precisa ser uma vista majestosa das montanhas, pode ser apenas o parque ao fundo da rua, em qualquer lugar onde você queira ficar quieto e estar presente e realmente absorver o lugar. Esta aula é para qualquer um que esteja interessado em se tornar mais observador e atento ao ar livre e independentemente do seu talento ou experiência artística. A coisa realmente legal sobre pintar em um caderno de esboços é que é só para você, é uma documentação pessoal do mundo ao seu redor, então nenhuma pressão. Estou tão feliz por você estar aqui e mal posso esperar para ver sua interpretação dos lugares que te inspiram. 2. Apresentação do projeto: Então vamos mergulhar exatamente no que o projeto de hoje vai implicar. Primeiro, eu sugiro assistir todos os vídeos através e, em seguida, voltar e realmente seguir adiante, ele só vai ajudá-lo a obter uma visão geral do que vamos entrar em. Seu projeto hoje é criar uma pintura de paisagem simples a partir de uma foto ou da vida. Quando você terminar com sua peça, eu vou mostrar como eu gosto de fotografar meu trabalho para torná-lo esteticamente agradável para compartilhar com outras pessoas e então você pode enviar a foto do seu trabalho para a galeria do projeto seção. Você pode carregar a pintura finalizada que você criou a partir da foto de referência ou pode carregar a pintura que você criou a partir da vida. Dessa forma, podemos comentar sobre o trabalho um do outro e você pode ver seus colegas de classe onde ele tem uma experiência colaborativa muito divertida, então eu estou ansioso para ver sua arte. Se você ouvir algum cacarejar no fundo, essas são nossas galinhas, então não se importe com elas. 3. Seus materiais: Agora vamos falar sobre os materiais que eu gosto de usar para pintar paisagens. Neste rolo de escova, eu tenho alguns tamanhos diferentes de escovas e eu não estou ligado a qualquer um desses tamanhos particulares, mas estes são aqueles que apenas me dão uma boa variedade. Estes são pincéis de aquarela. Em vez de ter qualquer escova velha como acrílico ou óleo, é realmente importante obter escovas de aquarela. Então estes são na verdade todos a mesma caneta porque eu apenas usá-los muito mas esta é uma caneta micron permanente O5, que eu uso para todo o meu trabalho de linha. Estes são bons porque eles são totalmente permanentes e arquivísticos para que eles não vão manchar quando você adicionar aquarela. Então eu sempre tenho um par de lápis de desenho apenas no caso de um cair de um penhasco ou algo assim, há realmente um que é um pouco mais firme e um que é um pouco mais suave dependendo do que esboço eu quero fazer, mas você realmente só precisa de um lápis. Então eu tenho um apontador de lápis e uma borracha de escritório para me livrar dos meus traços de lápis. Então eu sempre tenho um pouco de toalha de papel pronto para o caso de eu cometer algum erro. Sempre tenho um caderno de esboços. Você também pode usar papel aquarela solto se é isso que você tem, basta colocá-lo em uma pequena pasta e que vai funcionar bem também, mas este é um caderno de esboços que é um tamanho agradável para mim. Em seguida, eu tenho esta pequena paleta de aquarelas caseiras e você pode usar todos os tipos de aquarelas diferentes para pintar da vida. Gosto deste porque é muito pequeno e compacto. Este também tem um monte de tons de terra agradáveis e isso realmente ajuda se você está pintando paisagens. Então eu só levo um pote de comida de bebê comigo porque eu posso colocar uma tampa nele e então eu posso encher com água antes de eu ir para a minha caminhada ou eu posso apenas pegar minha garrafa de água e encher com água quando eu chegar lá. Eu também recomendo usar uma paleta de tinta para misturar suas cores. Quando estou pintando fora, eu prefiro embalar muito leve, então eu nem sempre uso um, mas quando você pode, definitivamente ajuda. É tudo o que uso. 4. Entendendo a composição: Agora vamos falar sobre como encontrar uma foto de referência que seja visualmente agradável. Portanto, há algumas coisas que você quer pensar antes de tirar sua foto de referência ou se você estiver olhando para outras fotos antes de selecionar uma para desenhar e pintar, há poucas coisas para pensar. O primeiro é o ponto focal. O ponto focal é o tema principal da paisagem. A menos que haja um assunto, torna sua pintura um pouco mais difícil de ter impacto. Se você tem um ponto focal claro, isso é o que o espectador vai ver imediatamente. Isso vai ajudar a fortalecer sua pintura. Isso leva-me ao meu segundo ponto, que consiste em considerar o primeiro plano e o pano de fundo. O primeiro plano é o que está mais próximo de você, e então o fundo é o que está por trás disso. Se você olhar para uma paisagem, você vai notar que as coisas que estão mais distantes, como montanhas ou uma floresta, vão ser mais silenciadas na cor e eles também vão ficar um pouco mais borrados. Queremos traduzir isso para a nossa pintura que pareça que há uma ilusão de profundidade. Então outra coisa a considerar é o que é chamado de regra dos terços. Embora isso possa parecer técnico, na verdade é bem simples. É só que em vez de pensar na sua página como um grande retângulo, está dividindo sua página em uma grade. Em vez de ter seu assunto centrado, que muitas pessoas tendem a fazer, você cria uma composição mais dinâmica por ter áreas de interesse do que sua paisagem cair ao longo dessa grade. Eu escolhi esta foto para referência porque ela tem um forte ponto focal de primeiro plano e fundo, e ela adere à regra dos terços. Nem todas as cenas de paisagem se encaixam nesse critério, mas eu sugiro procurar pelo menos alguns desses fatores-chave. Agora que falamos um pouco sobre composição, é hora de começar nosso esboço a lápis. 5. O esboço: Há algumas coisas que você quer ter em mente quando é hora de começar seu esboço a lápis. A primeira, é que vamos apagar todas essas linhas, então não se apegue muito a nenhuma delas. Não se preocupe se você não é muito bom em esboçar coisas, estamos apenas tentando expor nossa pintura e seus esboços a lápis realmente o tempo para resolver problemas com sua composição. Muitas vezes vou esboçar uma peça inteira e isso vai ser como, oh, caramba, eu não queria ter essa coisa aqui. Não está funcionando, e então eu vou apagar parte dele e apenas retrabalhar. É aqui que você está apenas trabalhando através de sua idéia, tentando capturar aproximadamente o que você está vendo, mas não se apegue muito para torná-la perfeita. Estou percebendo que, como estou usando foto de referência vertical, quero transformar meu caderno de esboços dessa maneira. Assim, posso mostrar a árvore inteira sem cortar nada. Eu acho que a primeira coisa que eu quero ir em frente e colocar em, é a pequena seção de grama em direção ao fundo. Então eu quero ir em frente e adicionar o meu ponto focal. Estou percebendo que esta árvore não está centrada, é um pouco à esquerda do centro. Você não precisa ter uma linha perfeitamente reta. As árvores nunca são perfeitamente retas para cima e para baixo. Então eu vou olhar para a forma áspera desta árvore. Em seguida, eu vou adicionar esta colina que está de volta aqui, e então eu vou adicionar nesta colina que está atrás, e então eu vou pegar meu lápis e eu vou voltar para a árvore e adicionar mais alguns detalhes. Não vou enlouquecer aqui, mas vou acrescentar um pouco mais. Então eu vou fazer nuvens de folhas na minha árvore. Em vez de me concentrar em cada agulha e galho, vou fazer bolhas de folhas na minha árvore. Novamente, isso não precisa ser exato. Estamos a tentar captar um pouco do que estamos a ver, mas esta é apenas a tua interpretação. Legal. Lá temos o nosso esboço de árvore. Então eu vou descer para o primeiro plano e eu vou apenas adicionar alguns agradável cruzamento de gramíneas soprando. Em vez de ter essas lâminas de grama perfeitamente alinhadas, elas vão se sobrepor e indo para todos os lados, porque é assim que a grama cresce. A grama é muito caótica. Em seguida, acho que vou adicionar os pequenos sempre-verdes que estão vindo para cima desta encosta. Estou percebendo que enquanto minha forma original era um semicírculo, há um pouco de débito aqui. Vou acrescentar isso. Para criar pequenos evergreens, eu apenas crio uma linha central e, em seguida, um monte de pequenas linhas horizontais. Eles são pequenos no topo e maiores no fundo. Vou desenhar um aqui para que você possa ver um pouco melhor e depois vou apagá-lo. Uma linha central como esta e, em seguida, começar em direção ao topo, e, em seguida, criar um monte de pequenas linhas horizontais, pequenas no topo e ficando maiores à medida que eles chegam em direção ao fundo da árvore. Isso vai realmente ajudar a criar profundidade em nossa pintura porque o espectador está mais próximo desta grande árvore, que é o nosso ponto focal. Então, enquanto olham mais longe, eles estão vendo essas árvores de tamanho médio. Então, muito longe à distância, temos esta montanha com apenas a menor textura para mostrar que há árvores, mesmo que sejam muito silenciosas e distantes. Todas essas camadas de árvores, vão ser muito agradáveis para criar profundidade e interesse. Legal. Em seguida, eu vou adicionar apenas um pequeno indício dessas nuvens aqui em cima. Mas você não precisa gastar muito tempo desenhando isso porque nós vamos desenvolver principalmente essas nuvens usando aquarela. Doce. Agora temos o nosso esboço a lápis. 6. Adicionando tinta: Uma vez que temos o nosso esboço a lápis para baixo, então é hora de usar a nossa caneta permanente e entrar e adicionar nossas linhas. Vou começar com a minha árvore. Eu quero começar com algo que eu sei que vai ajudar a aterrar o desenho. Vou começar com a parte central da árvore. Em seguida, vou começar a adicionar os ramos que estão saindo do centro. Vou adicionar traços curtos e agitados para me permitir corrigir erros à medida que os cometo e também para adicionar algum interesse e variedade às minhas linhas. Em vez de ter uma linha contínua delineando todo o assunto, eu tenho muitos traços curtos e agitados. Isso é realmente útil porque ele me permite colocar marcas sem me preocupar em acertar na primeira vez, para que eu possa facilmente corrigir meus erros. Se eu tiver uma linha que começa a ficar confuso, eu posso facilmente colocar em outro golpe curto e remediar isso sem arruinar a coisa toda. Isso tira um pouco do estresse de adicionar caneta, porque muitas pessoas estão preocupadas. Uma vez que você abaixa a caneta, é totalmente permanente, você não pode apagar. Mas se você trabalha com traços curtos, então não é tão intimidante. Agora que eu tenho essas estruturas básicas de ramos, eu vou começar a adicionar folhas. Estou usando um monte de pequenos traços aqui. Eu vou para a grama em primeiro plano. Como fizemos com os traços de lápis, vou adicionar muitas linhas enérgicas soltas para mostrar o movimento deste campo. Em seguida, vou adicionar estas árvores de tamanho médio que estão nesta área central. Enquanto eu estou olhando para o meu desenho até agora, ele parece plano. Então, a fim de torná-lo mais interessante e mais ousado, eu vou começar a variar minha largura de linha. Realmente tudo isso faz é em vez de ter uma linha ao longo, eu estou voltando sobre certas partes da minha linha para criar larguras diferentes. Isso fará com que parte do seu assunto apareça mais. Muitas vezes vou usar essa técnica com áreas da minha composição que eu quero ser o ponto focal. Como se fosse a árvore que está na frente da minha paisagem, então eu vou passar por essas linhas várias vezes para torná-la mais pesada, e assim, as pessoas vão imediatamente olhar para isso em vez do fundo, que também terá caneta, mas não será tão grosso. Uma ótima dica pequena para desenhar ou pintar troncos de árvore é que, se você tornar os lados do tronco mais escuros e deixar o centro do tronco mais leve, ele imediatamente faz o tronco parecer um pouco mais arredondado. Agora eu vou para cada ramo, e onde quer que o galho esteja deixando a base da árvore, aquela seção do tronco, eu vou fazer essas linhas um pouco mais grossas. qualquer lugar que haja um bandido nos galhos, eu também vou adicionar um pouco de tinta extra e espessura lá. Vou adicionar um pouco de tinta e peso extra à base da árvore aqui em baixo, e isso vai realmente ajudar a defini-lo como o ponto focal. Eu também vou vir aqui e preencher esta colina um pouco entre as árvores. Agora eu estou apenas adicionando muitas pequenas linhas ao tronco da árvore para adicionar um pouco de textura que sugere que há casca na árvore, mas eu ainda vou deixar o centro no meio da árvore um pouco mais leve. Aqui eu estou apenas revisitando diferentes partes do meu esboço para adicionar contraste adicional para realmente construir todas as linhas e fazer um desenho realmente detalhado. Lá vamos nós. Isso é tudo para a tinta. Agora, uma vez que todas as suas marcas de caneta estão para baixo e você deixá-los secar por alguns segundos, você pode ir em frente, pegar sua borracha e apagar todos os traços de lápis porque você não vai mais precisar deles. Uma das minhas coisas favoritas sobre esta técnica, em que você começa com caneta e depois você adiciona aquarela por cima, é que se você ficar sem tempo, você poderia simplesmente deixá-lo como um desenho de caneta e tinta, e Continua a ser muito simpática. Mas se você tiver tempo, eu realmente recomendo continuar e adicionar em aquarela porque vai adicionar um monte de interesse extra e vibração ao seu trabalho. 7. Mistura de cores: Agora que temos nosso desenho patenteado totalmente completo, é hora de adicionar aquarela. Para começar, vou fazer um exercício rápido de paleta de cores para me ajudar a entender melhor as cores com as quais estou trabalhando. Eu passo alguns minutos realmente olhando para todas as cores que eu estou vendo na minha paisagem e então eu tentei combinar com o que eu estou vendo. Isso é apenas para praticar nos acostumarmos a misturar as cores que precisaremos para dar vida à nossa pintura. A mistura de cores é tudo tentativa e erro. Estou apenas jogando com combinações diferentes para encontrar cores que correspondem aproximadamente ao que estou vendo na minha paisagem. Mas não estou tentando encontrar as cores exatas. Às vezes eu vou puxar cores diretamente do meu paladar. Como se houvesse um och-re amarelo que faz parte desta paleta, e às vezes eu usarei isso diretamente da panela ou do tubo. Mas outras vezes, é bom misturar várias cores juntas para obter sua própria variação única daquele amarelo. Em seguida, qualquer uma dessas combinações de cores poderia ser feita mais leve apenas adicionando mais água e deixando o branco do papel brilhar através ou eles poderiam ser tornados mais escuros apenas adicionando mais tinta e tendo um pouco menos de água em seu pincel. 8. Primeira camada: Agora podemos começar a pintar a nossa paisagem. Eu vou pegar um pouco de água no meu pincel e eu vou usar o meu pincel mais pequeno, misturar um bom tom marrom escuro, e eu vou começar com o meu ponto focal porque isso é sempre o mais divertido. Estou percebendo nesta árvore que há muitos azuis cinzentos e verdes cinzentos. Eu vou misturar esses dois tons, e eu vou apenas revisitar todas essas áreas de nuvens de folhas que formaram minha árvore. Vou passar por cima destas linhas com a aquarela, usando traços curtos e agitados como fizemos com a caneta de tinta. Mas você vai notar que usar esta aquarela realmente imediatamente faz nosso desenho se transformar em uma pintura, tornando-o agradável, ousado e vibrante. Nossa árvore está parecendo muito bem. Temos nossa primeira camada completa na árvore. Algumas dicas que eu recomendaria quando você está começando com sua aquarela, é primeiro certificar-se de deixar sua aquarela secar completamente entre cada camada. Este é um fator tão grande em ter controle de sua peça. Caso contrário, se você começar a adicionar mais camadas de cor da água antes que sua primeira camada esteja seca, ela começará a se fundir e se tornar marrom, e é aí que as pessoas sentem que a aquarela é apenas super difícil porque Não deixamos as camadas secarem. Em seguida, vou pegar um pincel um pouco maior e vou me mudar para minha área de grama. Vou começar com apenas uma camada leve de um verde amarelado elástico. Quando esta primeira camada de grama estiver pronta, eu vou apenas ir em frente e deixar secar e então eu vou revisitá-lo mais tarde com algumas outras cores gramíneas divertidas. Com um dos meus pincéis maiores, vou para esta colina aqui atrás. Eu só vou em frente e bloquear em toda aquela colina com uma cor verde fria e silenciosa. Eu vou visitar a colina e eu vou bloquear essa seção com esta bela cor cinza azul. Agora, é hora de uma parte muito divertida, que é pintar o céu. 9. Pintando o céu: Para pintar o céu, vou usar o meu maior pincel e vou realmente carregá-lo com água. Então, eu vou colocar a água para baixo sem cor no meu pincel, todo o fundo, onde eu quiser que meu céu e nuvens estejam. Eu vou ter muito cuidado aqui para não colocar esta água nessas outras seções que eu estava pintando apenas um pouco atrás ou então ele poderia funcionar. Vou misturar a cor do meu céu, que é um belo azul cinza. Então, vou adicionar um monte de tinta por toda a área do céu. Veja como quando adicionamos este pigmento agora, ele se espalha imediatamente e isso é porque já molhamos a superfície da página com água. É divertido brincar com essa técnica. Chama-se técnica molhada sobre molhada. Eu só uso para o céu. Agora, é hora de fazer a nuvem. Vou pegar minha toalha de papel e vou juntar uma parte dela. Em qualquer lugar onde eu esteja vendo nuvens no meu assunto, eu vou colocar minha toalha de papel e apenas apagar, e imediatamente, o branco do papel vai brilhar. Parece muito com nuvens. Esta é uma técnica rápida muito divertida que você pode usar uma e outra vez para criar nuvens de aparência realista com aquarela. Enquanto estou trabalhando nessas nuvens, percebo que há uma pequena seção de céu azul puro que está brilhando. Estou misturando uma cor azul mais brilhante e vou voltar e adicionar outra camada para mostrar aquela pequena lacuna nas nuvens. 10. Adicionando camadas: Então, à medida que essas camadas de nuvens secam, vou revisitar meu primeiro plano e ponto focal, e vou adicionar mais camadas para criar contraste e interesse extra. Uma das primeiras coisas que eu estou percebendo é que esta Montanha Back parece super plana. Eu vou misturar um azul-cinza e eu vou vir ao longo deste cume e adicionar uma camada de tinta para apenas criar um pouco mais de contraste lá. No próximo eu vou me concentrar na árvore, na árvore grande. Eu vou misturar um azul escuro e uma cor marrom escuro para fazer um super escuro rico cinza. Essa é a minha combinação de cores de sombra favorita. Eu vou chegar a esses ramos e apenas adicionar outra camada dessa sombra, a fim de fazer com que realmente pareça 3D. Eu realmente vou tentar construir minhas camadas com esta pintura. Porque a chave para ter uma pintura em aquarela muito bonita e interessante é fazer com que uma parte da sua pintura seja o mais leve possível e uma parte da sua pintura seja o mais escura possível. Então outra coisa que eu realmente gosto de ter em mente como eu estou adicionando aquarela, é deixar uma parte do seu papel de pintura branco, se você puder. Quaisquer áreas de destaque que são como um azul claro ou amarelo claro, eu apenas deixar aqueles papel branco porque você não pode entrar com litro branco. Não é assim que a aquarela funciona. Você tem que deixar esse papel brilhar. Eu vou criar um monte de dimensão e contraste tendo uma parte ou algumas partes da minha pintura sendo realmente escuro e, em seguida, algumas partes sendo realmente leve. Aqui eu estou apenas continuando a rever todas as diferentes partes da minha pintura para fazer parecer que tem mais profundidade. Se você está pintando, não está parecendo o meu agora, não se preocupe com isso porque você vai ter seu próprio estilo único que você vai trazer para suas pinturas. Agora eu vou voltar para o céu. Eu toquei nele e sei que está totalmente seco e como essas camadas estão secando, elas ficam mais leves e mais leves. Você só tem que voltar para eles. Vou misturar um azul brilhante para revisitar esta parte do céu. Eu realmente quero que este céu se destaque porque é uma grande parte do porque eu escolhi esta foto de referência, então eu quero que ela pareça super legal. Agora, para imitar a luz do sol que está refletindo em torno das nuvens, vou adicionar um pouco de amarelo claro por todo o céu. Uma das minhas dicas secretas favoritas para a pintura da paisagem é adicionar um pouco vermelho vermelho vermelho escuro no final da sua pintura para as áreas de sombra. Mesmo que não tenhamos incluído aquele vermelho na paleta, vou adicioná-lo agora. O olho humano adora a cor vermelha, então adicionar um pouco dela ao longo de sua pintura, mesmo que você não a veja na foto de referência, torna um pouco mais dinâmica. Este é um exemplo de uma época em que você pode usar sua liberdade criativa. Porque eu realmente não vi vermelho na minha foto de referência, mas eu estou adicionando mesmo assim porque eu queria. Uma vez que você começa a incorporar pequenos toques de vermelho e você está pintando, você precisa tentar carregá-lo ao longo de toda a pintura para que o olho não olhe apenas para as seções da pintura que tem o vermelho e lá vamos nós. Nossa pintura está completa. 11. PARTE 2: A aventura de arte!: Agora que praticamos com a criação de pinturas de paisagem a partir de uma foto de referência, vamos levá-la para fora. Agora que eu encontrei um local onde eu quero pintar, eu vou sentar lá e eu vou pegar todos os meus suprimentos, e eu gosto de fazer algumas atividades simples de atenção plena para me ajudar a me familiarizar com o meu ambiente. O primeiro que eu gosto de fazer é criar uma paleta de amostras de cores simples no meu caderno de esboços. Realmente, tudo o que estou fazendo aqui é olhar ao redor, olhar de perto para o cenário ao meu redor e pensar em todas as cores que estou percebendo. Em seguida, usando minhas tintas, eu tento replicar as cores que eu estou vendo na minha página e eu não vou usar essa tinta para minha pintura real, mas eu estou apenas me acostumando a misturar essas cores e eu estou começando a olhar mais de perto do que estou vendo. Em seguida, um segundo exercício que eu gosto de fazer rapidamente ao lado da página onde eu vou fazer a minha pintura de paisagem é na verdade um pequeno exercício de diário. Gosto de pensar em sentidos diferentes que normalmente posso ignorar e, nesse momento em que estou nessa paisagem inspiradora, quero sintonizar esses sentidos. Começando com locais, agora vejo os novos corredores fluviais e vejo uma enorme ponte de rio que está fluindo através dele. Então os sons que estou ouvindo incluem o rio no cânion, e eu ouço um pouco de tráfego da ponte, muitos e muitos sons de pássaros. Para cheiros, sinto cheiro de sujeira e cheira a manhã. Gostos. Eu gosto do belo sabor de um bar Lara, barra de granola. Sentindo que eu penso neste lugar porque é um ponto que é como saltar para fora e olhar para todo o Canyon. Você se sente como se estivesse voando. 12. Composição da vida real: Há algumas diferenças entre a pintura de uma foto de referência e a pintura da vida. Alguns desses incluem mudanças na iluminação. Quando você tira uma foto, tudo fica congelado no tempo e é um pouco mais fácil trabalhar com isso, mas quando você está trabalhando da vida, as coisas estão mudando constantemente. Eu recomendaria não ficar muito ligado à iluminação. Eu não preciso de um ponto específico e talvez deixando isso para um dos últimos passos, e focando no que será o mesmo durante todo o processo de pintura. Concentrando-se no seu ponto focal, focando no desenvolvimento de todas as formas que compõem essa paisagem. Então, no final, é quando eu realmente olho para a iluminação. Para o final, vou tentar colocar rapidamente nas nuvens e rapidamente colocar nas áreas de destaque. É fácil ficar sobrecarregado com tudo o que você está vendo em todos os detalhes. Para ajudar com isso, uso minhas mãos para visualizar os limites da minha página. Isso me ajuda a não ficar sobrecarregado com tudo o que está acontecendo ao meu redor, mas sim a limitar o que vou colocar no meu caderno de esboços a apenas uma seção do que estou vendo. [ Música] 13. Esboço da vida real: Para essa cena, meu ponto focal é essa ponte incrível, e eu vou começar colocando essa bela linha reta, que faz parte da razão pela qual eu escolhi essa cena é porque ela tinha uma linha bem reta. Eu tento alinhar o topo da ponte com o topo da página, e eu queria apenas capturar a forma da ponte, que é quase como uma gravata borboleta. É muito estreito no meio e, em seguida, fica mais largo e mais largo, e então parece que está crescendo fora das colinas de ambos os lados. Decidi centrar a ponte porque é o meu ponto focal e há tantas outras coisas que estão acontecendo que estão fora do centro que não é como se fosse muito simétrico ter a ponte de frente e centro. Agora adicionamos a tinta. 14. Adicionando tinta e aquarela: Agora, eu tenho o meu esboço e vou começar com a minha caneta de tinta. Eu vou fazer a ponte agradável e detalhada, e então com o fundo, eu posso escolher e escolher quais elementos eu quero delinear e quais eu só quero ter a lavagem simples. Eu gosto que com esta paisagem, a ponte é totalmente feita pelo homem e simétrica e como linhas perfeitas, e então com o resto da paisagem, tudo está solto e o rio sinuoso e as colinas ondulantes. Então eu estou percebendo um monte de pequenas linhas verticais que estão vindo através desta seção superior da ponte. Oh meu Deus, tem um pássaro grande, cuidado. Claire, e se eles atacarem? Claire, eles estão chegando perto. Acabamos de ter uma leve interrupção por parte de um abutres da família. É um pouco assustador, mas muito, muito legal. Esse é um dos benefícios de pintar ao ar livre porque você literalmente não tem idéia do que vai acontecer a seguir. Então, agora, eu vou entrar com todos os detalhes, e eu vou apenas ir muito rápido com estes. Agora, eu vou fazer esta ponte 3D, e eu faço isso simplesmente variando meu peso de linha. Quero que a parte de baixo deste arco pareça que se destaca das montanhas atrás dele. Eu só vou adicionar uma linha mais grossa embaixo dessa linha de fundo. Qualquer coisa que você realmente quer se destacar em seu desenho, procure a área de sombra e, em seguida, adicione essas linhas grossas. Em seguida, vou adicionar as árvores. Você pode ver que eu estou adicionando pouco como pontos como eu ir porque isso imediatamente adiciona um pouco de textura. Normalmente, eu quero adicionar mais detalhes em primeiro plano, e então eu vou apenas adicionar a menor dica de detalhes e com caneta para essas seções traseiras. Agora, eu vou começar a adicionar esse peso alinhado variado ao longo das colinas para fazer com que todos pareçam distintos e tridimensionais. Cada pequeno mergulho nessas áreas que eu já desenhei, estou apenas adicionando uma grande bolha de tinta. Acho que quero dar zoom até o rio, e o rio tem uma borda muito rochosa por aqui. Acho que muita gente tem medo de pintar ou desenhar corpos d'água porque estão se movendo. Mas tentar olhar para um corpo de água como se estivesse congelado no tempo realmente ajuda. Você não ficou sobrecarregado com toda a ação que está acontecendo. Descobri isso, e muitas situações adicionando essas linhas horizontais imediatamente dá às pessoas a impressão de que é água. Então, da mesma forma que fizemos as árvores olhar um pouco mais tridimensional, adicionando muito linha. Vamos fazer o mesmo pelas rochas. Para o último passo antes de eu adicionar a aquarela, eu quero adicionar alguns pequenos sprays de linhas para torná-lo mais realista e para fazer parecer que eles são apenas árvores em todos os lugares, o que há. Agora, estamos prontos para a aquarela. Agora, que temos o desenho da caneta e tinta completamente feito, é hora de adicionar cor da água. Vou começar com a cor mais proeminente que estou vendo, que é verde. Há toneladas de verde nesta cena. Não se preocupe com esta camada como em tudo porque nós vamos passar por cima com várias camadas. Agora que o meu primeiro verde está seco, vou começar com a camada azul, e vou adicionar muita água a este azul. Mas vou ter muito cuidado com isso e tentar não deixar o azul tocar no verde. Agora, eu estou procurando o azul-verde dos rios, então eu vou misturar este azul e este verde juntos. Vou começar na ponte. A ponte é apenas esta bela cor vermelha enferrujada, que eu estou realmente animado. Estou usando meu pincel mais pequeno. Agora, meu azul está totalmente seco, então eu vou adicionar um pouco de azul-verde bem no topo das montanhas. Este é um truque com fugas de montanha que, por algum motivo, se você adicionar um pouco de uma sombra mais escura ao longo do topo e faz com que pareça um pouco mais realista. Agora, meu verde está totalmente seco, o que é incrível. Vou revisitar aquelas áreas de sombras escuras que passamos com a tinta antes. Observe como quando estou pintando essas árvores, eu estou tentando adicionar muita textura e variação apenas na maneira que eu estou adicionando a cor, como escolher muito meu pincel e arrastar e ao redor porque as árvores são acidentadas e cheio de vida. Quero que isso se reflita nas pinceladas. Em seguida, vou adicionar um pouco de amarelo. Adicionar amarelo simula a forma como o sol está atingindo o topo das árvores. Ao redor das margens do rio, estou percebendo que é um pouco mais escuro, as águas um pouco mais escuras onde está encontrando as rochas. Vou refletir isso. Sinto que faltam algumas coisas, e uma delas é que quero espalhar o vermelho que está na ponte pelo resto da minha pintura. Vou misturar uma combinação azul escuro, marrom e verde. Vou voltar aqui para esta sombra e fortalecer-me. Com sorte, isso vai amarrar de volta juntos porque ele está olhando um pouco re-frame agora. Parece que a maioria das minhas pinturas faz em algum momento em que isso vai acabar? Mas a coisa boa sobre a pintura do caderno de esboços é que está tudo bem se não acabar. Eu posso ser um pouco desencorajador porque você quer que ele fique tão bonito quanto a cena que você está vendo na vida real. Mas ele ainda vai capturar a essência do lugar, e você terá passado muito mais tempo apreciando a vista do que você teria se você simplesmente tivesse tirado uma foto e se movido ao longo. Eu só quero adicionar um pouco de nuvens porque eu não quero dominar o resto dessa loucura. Está ficando muito ocupado. Eu vou primeiro adicionar água a todas as partes, e então eu vou apenas apenas mergulhar meu pincel no meu azul, e então eu vou apenas deixá-lo cair lá e ver como ele se espalha imediatamente. Então eu vou pegar minha toalha de papel e bloquear as áreas onde eu quero que pareça que há nuvens. Com isso, acho que vou encerrar o dia, então vou assinar o meu nome. 15. Fotografando sua pintura: Minha pintura está completa. Agora eu quero tirar uma foto muito legal do meu caderno de esboços para enviar para a galeria do projeto, que eu encorajaria você a fazer também. Aqui estão algumas dicas para criar uma cena muito agradável em torno do seu caderno de esboços quando é hora de tirar essa foto. Eu estou escolhendo este fundo porque a grama verde faz um bom contraste com o caderno de esboços branco, e eu realmente gosto dessas folhas amarelas também porque ele desencadeia os amarelos na pintura. Também estou incluindo alguns dos meus materiais. Eu jogo com as ferramentas um pouco até que tudo seja organizado de uma maneira que eu gosto. Então eu tiro a foto diretamente de cima para que não haja ângulos estranhos no caderno de esboços. 16. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Adoro pintura de paisagem e isso realmente me ajuda a me sentir mais consciente ao ar livre. Espero que faça o mesmo para você também. Certifique-se de tirar uma foto do seu trabalho. Eu adoraria ver o que você faz e tenho certeza que todos os seus colegas também vão, então você pode enviar isso para a galeria do projeto. Obrigado novamente por se juntar a mim e pintura feliz.