Transcrições
1. Apresentação do curso: Parte da beleza aquarelas está em sua capacidade de misturar cores e formar camadas transparentes ao construir ilustrações. Na aula de hoje, limões de aquarela. Vamos dar uma olhada mais de perto nesta ilustração colorida e brilhante. Olá, sou Daniela Mellen, uma artista e autora. A aula de hoje é para coloristas de água iniciantes e inclui um modelo para ajudá-lo a fazer seu esboço inicial. E este modelo é a chave para o nosso processo e vou explicar por que em um momento. Há seis capítulos. Estou pintando esta obra de arte vívida com capítulos adicionais sobre materiais de classe, usando e modificando o modelo e um capítulo sobre variações de ilustração. E para mostrar ainda mais a versatilidade desta imagem. Esta é a primeira de três classes usando o mesmo modelo e meio diferente para pintar a imagem. A aula de hoje olha para o uso de aquarela, e são belas propriedades. Pinceladas soltas, sombreamento e misturas de cores que fazem a imagem ganhar vida. Nas próximas semanas. As duas classes restantes serão liberadas que demonstram os diferentes olhares que você pode obter usando lápis de cor e, em seguida, tintas acrílicas. Então, por hoje, reúna seus suprimentos de aquarela e vamos começar.
2. Materiais para o curso: Aqui estão os suprimentos para nossa aula de limões de aquarela. O modelo que você pode encontrar na seção do projeto. Basta baixar isso e você pode imprimi-lo. Agora você pode alterar a escala para que ela crie uma imagem menor se você quiser criar uma imagem menor. Mas hoje vamos usá-lo para escalar. E eu tenho um pedaço de 8 por 10 de um papel aquarela de 140 libras que vamos usar. Eu tenho meus pigmentos e vou incluir os exatos em uma folha separada que você pode baixar também. A lista de suprimentos da classe, um lápis e borracha, e então eu só uso dois pincéis, um 61. No próximo capítulo, vamos passar por cima da transferência da imagem no modelo para o nosso papel usando uma fonte de luz. E eu vou usar uma almofada de luz, mas até a luz de uma janela vai funcionar. E também mostrarei no próximo capítulo diferentes maneiras que você pode modificar o modelo para criar um efeito diferente.
3. Como usar o modelo: Agora, para rastrear o modelo, basta trazê-lo para uma fonte de luz, uma janela. Você pode preparar um pouco de vidro com uma luz por baixo. E você apenas coloca seu modelo em sua fonte de luz e, em seguida, coloca seu papel em cima do modelo. E você pode ver através do modelo para ver onde você deseja colocar sua imagem em seu papel. Agora, há duas imagens aqui neste modelo. E assim é a imagem com os dois limões e as folhas. E então há uma forma muito estranha que é folhas adicionais. Então, se você quiser colocar folhas em cima do seu galho aqui, é para
isso que servem. E se você quisesse remover alguns e apenas colocar em outras folhas de forma por todos os meios, vá em frente. E então é assim que você faz sua peça, muito personalizada. Limões oferecem árvore. Há tantas folhas por limão. E então eu estava tentando capturar isso aqui no nosso desenho. Então eu simplesmente coloquei meu papel para baixo do meu modelo, mas meu papel aquarela em cima dele. E então eu vejo onde eu quero colocá-lo no meu papel. E então com uma mão muito leve, sem arranhar o papel, vou traçar a imagem que vejo aqui. Vou avançar rápido. Você verá tudo rastreado e, em seguida, modificaremos este modelo. Então aqui tenho a minha peça original toda rastreada no meu papel aquarela. E então eu quero adicionar mais algumas folhas. Então eu vou encontrar as folhas no modelo e colocá-las atrás da minha peça. E a partir daí eu posso até incliná-los para alterar as informações de tamanho. Isso pode modificar o tamanho mesmo. E eu vou colocar mais uma folha só porque eu gosto do jeito que isso parece. Há erros. Esta é a chance de entrar com uma borracha, apagar essa linha e colocar delicadamente na linha que eu gostaria de manter. No próximo capítulo, vamos começar a pintura.
4. Como pintar o fundo: Então, para começar minha pintura, a primeira coisa que vou fazer é criar apenas uma pequena peça sutil no fundo aqui. Então eu vou ecoar as cores que eu estou usando na minha pintura real. Poderia colocar um pouco de água na minha paleta, fazer dois pequenos poços. E eu vou adicionar apenas um pouco de amarelo limão para um deles, e isso é indicativo da cor limão. E, novamente, quero que seja uma cor clara agradável. Não quero competir com a minha imagem. Apenas um pouco de sombra no fundo. E depois no próximo vou colocar um pouco de verde. E então este é um verde amarelo. Novamente, tem um monte de amarelo nele. E por causa disso, eu quero adicionar um pouco deste verde profundo. Então agora eu tenho duas cores, ambas baixas o suficiente para ser muito, muito leve. Eu vou entrar aqui com um pincel molhado e eu vou apenas para que áreas, pequenas manchas no meu papel. Eu só quero criar um fundo molhado para que quando eu adicionar meus pigmentos leves, ele flua e tenha bordas muito suaves. Seja muito difuso. Comece com o amarelo, e eu pintarei isso. É muito leve e vai secar mais leve. Agora eu não estou tentando evitar nenhum dos meus esboços, mas eu sei que quando eu pinto, eu vou pintar sobre as áreas que são realmente folhas e limões. Então eu estou olhando apenas para criar um pouco de fundo. Então eu estou colocando minha ganância, meus amarelos aqui onde eles vão espreitar através da pintura acabada. E então eu vou pegar um pouco de verde e fazer a mesma coisa aqui e aqui. E se houver alguma área onde eu coloquei o pigmento, eu não molhei o suficiente. Vou entrar com um pincel molhado e misturá-lo. É um efeito muito sutil, mas só adiciona um pequeno elemento e sabemos que vai secar mais leve. Uma vez que eu tenha algo que eu estou feliz com, que, eu vou parar e deixar isso secar completamente.
5. Como pintar os limões: Então agora minhas camadas de fundo secam e eu quero começar com os limões. Vou fazer dois grandes amarelos para os limões. E então vamos adicionar alguns toques adicionais. Vou começar colocando uma poça de amarelo limão na minha paleta. E vou reutilizar a pétala, mas quero que a cor seja mais vibrante. E depois vou criar outra poça. Vou levar isto para cá. E eu vou ter que ser um amarelo mais quente. Então eu vou colocar um pouco deste amarelo profundo aqui. E se você não tem amarelo profundo, basta adicionar um pouco vermelho ou laranja ao seu pigmento para torná-lo apenas um pouco mais quente, onde ainda é muito amarelo, mas é apenas mais quente. Agora com uma escova molhada, eu vou molhar meus limões e eu só vou realmente molhar o perímetro, um belo perímetro grosso de cada um. Quero que isto pareça pintável. E com isso quero dizer, estaremos vendo pinceladas e veremos diferentes variações de cores. Mova o meu quadro para cá. E eu vou pegar aquele amarelo limão. E eu vou fazer isso no topo. Vou criar essa amostra. Novamente, levando o centro do limão intocado. E ficar tímido da marca de lápis. Você pode deixar o branco do papel aparecendo em manchas. E você pode até mesmo ultrapassar mais do que apenas metade. Então eu estou começando a esculpir a forma de limão. Vou mergulhar o meu pincel naquele amarelo, aquele amarelo profundo, que é um pouco mais quente. E agora eu vou apenas criar outra seção. E eu gosto de deixar um monte de papel branco mostrando. E então eu tenho o básico do meu limão começou. Agora é aqui que eu passei.
6. Pintando as folhas: Então agora meus limões estão secos e eu andei por aí e apaguei as marcas de lápis que cercam o limão. E isso me dá a chance de examinar a forma para ter
certeza que é a forma do limão que eu gosto. E até agora, tudo bem. Agora quero pintar minhas folhas e meu tipo de galhos aqui. Então eu vou misturar minha cor primeiro. Mantendo o que está na paleta. Vou pegar um pouco de verde profundo aqui e misturá-lo com o verde que temos para baixo. E então com o que estiver na minha escova, eu vou misturá-lo com este amarelo. E isso me dará uma ligeira variação de cor. Vou lavar a minha escova. Vou tomar um pouco de vermelho perileno aqui, mas você pode usar a tonalidade viridiana se quiser. E eu vou misturá-lo com o verde. Eu quero obter uma cor mais clara, mas eu também queria parecer um pouco mais legal, digamos. E agora com o papel seco e uma escova molhada, muito molhada com pigmento, talvez um pouco mais verde profundo nisso. Vou criar as minhas folhas. Eu quero ter um monte de branco mostrando e eu só
vou trabalhar nas folhas maiores primeiro, e então eu vou mudar pincéis para a folha menor. Eu vou entrar aqui e eu vou começar bem
aqui em cima onde esta folha encontra este limão. E eu vou criar apenas uma vantagem aqui. Porque esta cor é escura. Posso ir até a linha de lápis ou posso evitá-la. Mas não me importo de subir. E eu estou apenas criando esta forma desta folha como aquela pequena ponta pontiaguda. Agora que eu tenho a forma, eu só vou entrar aqui e eu vou criar uma veia no centro, então eu vou deixar branco. Então eu estou pintando em torno dessa veia que eu quero deixar. E uma vez que eu tiver isso, eu só vou arrastar meu pincel preenchendo algumas áreas. Eu gosto do branco do jornal para mostrar. Então vou deixar assim. Venha aqui. E eu vou mudar agora para a próxima folha. E farei o mesmo procedimento. Eu me deparo, esculpir a forma, tendo o cuidado de deixar o branco do papel em algumas áreas. E eu vou criar essa imagem negativa aqui da veia no centro onde eu não vou pintar. Só vou evitar colocar meu pigmento lá. E farei isso com os dois restantes. E eu vou acelerar isso para que você possa ver. Mas não gastamos muito tempo. Agora, onde quer que eu queira mostrar que a imagem está se cruzando, onde essas folhas estão se cruzando, eu estou deixando um pouco de papel seco entre eles apenas para que ele se destaque. O eu vou preenchê-lo para que ele não iria olhar particularmente em branco ou estranho, mas também não vai olhar como uma bolha de cor. Eu vou mudar para o meu pincel menor aqui para trabalhar na folha menor. E a folha é realmente torcida e dobrada ao meio aqui. Vou começar logo naquela curva porque essa é a área que vai ser a mais escura. Eu só vou criar essa curva. Puxando meu pigmento para cima. E eu vou continuar a pintar apenas esta folha de cima aqui para esculpir essa forma. E parte da forma desta folha vai atrás daquele limão. Então eu quero ter certeza que eu entendo isso. Simplesmente assim. Eu vou puxar um pouco mais de pigmento e apenas depositado nas áreas onde haveria sombra natural, que está por trás daquele limão e naquele vinco daquela folha. E agora eu quero pintar a segunda metade desta folha, mas eu vou partir do fundo. Então eu vou muito leve e gentilmente esculpir essa forma, deixando um espaço entre aquela folha dobrada. Twist, vou mergulhar meu pincel na água só para que eu tenha uma cor um pouco mais clara. E vou puxar o meu pigmento. Novamente. Estou deixando um pequeno espaço entre as dobras da folha. E aqui em baixo. Vou virar meu papel,
pegar meu pigmento e puxá-lo para cima novamente deixando branco do papel para que
as hastes dessas folhas se encontrem com o ramo. O ramo que vamos fazer em cores diferentes. Assim que tiver essa camada, deixarei secar e voltaremos e adicionaremos uma segunda camada de verduras e amarelas às nossas folhas.
7. Como adicionar cores às folhas: Então agora as folhas estão secas na primeira camada e eu quero ir lá e adicionar um pouco, algo interessante para elas. Então, com meu pincel grande, eu vou o que esse pincel, eu vou pegar um pouco deste verde claro. Vou remolhar com uma escova molhada. E agora eu quero pintar sobre as folhas, mas não completamente. Eu quero deixar um pouco de branco mostrando, mas eu quero colocar neste pequeno toque de cor. E eu estou apenas escovando ao longo das folhas e as hastes aqui, eles estão realmente a meu critério. Eu diria que estou enchendo entre 30 e 40 por cento
da folha existente com este isqueiro, mais amarelo, verde. E isso é apenas para adicionar um pouco de variedade aqui. Pode descer, adicionar o pigmento aqui e ali. Ele vai secá-lo mais intensamente nas áreas onde eu estou colocando em camadas. E dá um pequeno indício, um pouco de calor e um pequeno indício dessa cor amarela. Reveja todas as folhas por aqui. Apenas pequenas manchas aqui e ali. E então eu vou mudar para o meu pincel muito pequeno aqui, meu pincel número um. E eu vou pegar um pouco mais daquela cor amarelo limão que usamos nos limões, adicionar um pouco de água porque eu quero que seja vibrante, mas muito solto. E então eu vou apenas adicionar um pouco de amarelo limão para certas áreas de uma folha. Pode voltar para dentro e para cima de algumas veias. Vou adicionar a caixa amarela. Gosto do jeito que atravessa os picos. E você só brinca com ele para ter aquele olhar que você quer. Você pode voltar, adicionar um pouco do verde, pegar o verde mais escuro para enfatizar certas sombras. Misturando aqui dentro. Gosto de afiar alguns desses pontos no final das folhas. Então voltamos com o meu verde mais profundo e fazemos isso. E quando eu estiver feliz, vou parar por aí e deixar isto secar completamente e vamos trabalhar neste ramo.
8. Pintando o galho: Agora trabalhe na minha filial. Vou molhar o meu pincel e vou entrar aqui e molhar o galho, não recebendo todas as áreas, mas dentro dessas linhas. E eu realmente quero desaparecer nas bordas. Agora vamos misturar um pouco de cor. Quero começar com uma cor clara. Então eu vou pegar um pouco de sépia aqui e apenas misturar isso com um pouco de água e ajustar uma cor suave. Pegue um pouco de verde profundo, quantidade
muito pequena e misture isso. E então eu vou começar com um ponto muito afiado no meu pincel mais perto da folha aqui e puxá-lo para fora. E então eu vou chegar mais perto da folha aqui e puxá-lo para fora. E essas são as minhas áreas mais escuras por causa da sombra. Vou mergulhar o meu pincel na água e agora posso puxá-lo. Ter essa cor misturada. Vou mudar para o meu pincel menor. Vou pegar um pouco mais de sépia e misturá-lo só para que o pigmento fique um pouco mais escuro. E eu vou vir aqui e agora fazer um pouco mais de afinação. Então eu vou adicionar mais pigmento para as áreas que eu quero que sejam mais escuras, onde haverá uma sombra natural. E então eu posso até mesmo muito leve
delinear a parte superior e a parte inferior desse ramo. E então eu vou vir aqui e fazer o mesmo. Começarei com a área que quero ser mais escura, depositando um pouco de pigmento, acertando essa forma. E então eu posso muito gentilmente puxar essa forma. Vou voltar e depositar mais pigmento nas minhas áreas escuras. E, em seguida, pontos ocasionais, pequenas seções, talvez apenas um par de cima e um par na parte inferior. E depois deixarei esta camada secar completamente.
9. Pintando toques finais: Então agora reavaliamos nosso trabalho. Podemos parar aqui. É uma bela imagem com belas cores, ou podemos adicionar alguns pequenos toques e é isso que eu gostaria de fazer. Então eu vou entrar aqui e eu vou misturar um pouco mais sépia com um pouco deste preto, este Payne é cinza. E isso só vai aprofundar essa sépia. E então com uma área seca e uma escova molhada, mas pigmento suficiente que eu possa controlar bem, só vou criar algumas pequenas manchas texturizadas no galho. Vou rever a área que já adicionamos, uma pequena sombra também, e apenas enfatizá-la. E eles virão para este lado e farão a mesma coisa. Vou começar pela área. E nós realmente enfatizamos a sombra. E então eu vou criar pequenos pontos aqui e ali. Mas a textura de um ramo. Enxaguar minha escova, remover um pouco da água para que minhas escovas úmido, mas limpo. E eu posso apenas misturar um pouco
desse pigmento que eu coloquei para suavizar um pouco. Não estou muito preocupado com isso. Mudar número de volta para o meu pincel maior e eu quero adicionar apenas um pequeno detalhe para esses limões, poderia levar um pouco mais amarelo limão na minha escova. Misture com água. E agora vou adicionar alguns traços aqui e ali. Só para enfatizar essa seção. Vai se formar como um esmalte. E é a cor mais clara dos dois amarelos que usamos, não a cor mais quente. E eu vou apenas rever seções e até mesmo seções
dessa cor mais quente sobrepondo um pouco aqui e ali. E isso só dá um pouco mais de interesse. E quando secar, será mais intenso. Você poderia fazer o mesmo procedimento com as folhas se você quiser, apenas trazendo um pouco mais de cor para as folhas aqui dentro. Faça isso em alguns pontos. Mas, no geral, estou muito feliz com esse design. E agora aqui com uma mão muito leve no meu pincel, eu vou puxar essas folhas de cima e a de baixo juntos. E tivemos muito cuidado em deixar essa área seca no meio. E agora parece que está torcido. Venha aqui. E você pode ver como você poderia passar muito tempo com esse trabalho detalhado. Deixe isso secar completamente e vamos voltar e dar uma olhada em nossa peça final, bem
como algumas próximas aulas usando o mesmo modelo e usando diferentes mídias.
10. Encerramento do curso: Então, usando nosso modelo aquarela e são oito por 10 papel, como você pode ver aqui, temos uma imagem muito interessante. As cores são vibrantes, o fundo é sutil e o verdadeiro destaque é o contraste entre esses limões amarelos vibrantes e esse tipo esverdeado de folhas brincalhão, particularmente a forma como eles fazem o dobrado e torcido formas e as bordas irregulares com o ramo. Agora, você pode modificar o modelo adicionando folhas, removendo folhas, adicionando outro limão, etc. Você pode reduzir o modelo quando for imprimi-lo, apenas impresso em um tamanho menor, tente 75% ou mais. E então você pode usar o mesmo procedimento e o modelo para criar efeitos muito diferentes. Então aqui eu tenho um em que eu virei e realmente encolhi. Ainda tenho aquelas folhas dobradas e passei muito tempo com o trabalho detalhado. E nesse, pintei os limões. Deixei o galho completamente fora e fiz formas muito rústicas, formas muito simples. Há uma lacuna entre os dois limões e não há muitos detalhes, mas por causa das cores e das formas, você pode definitivamente ver que são 11. Agora eu tenho próximas aulas usando o mesmo modelo, mas apenas um meio diferente. Então, mais uma vez, aqui está o nosso modelo e vamos usar isso de maneiras diferentes. Virá-lo ao redor. Vamos adicionar folhas, remover folhas, e assim por diante. Aqui está a pintura que fizemos usando a aquarela. E nós realmente enfatizamos a técnica aquarela com as misturas e as diferentes camadas e a transparência. Mas nem todos os meios de comunicação têm essas mesmas qualidades. A próxima aula que vou mostrar será uma aula de lápis de cor. Tomaremos lápis de cor usando o mesmo modelo e obteremos um efeito diferente. Agora, algumas pessoas chamam isso de pintura com lápis de cor. E eu vou mostrar algumas razões porque isso é, mas é um efeito divertido. E esse modelo realmente faz justiça a esses limões. Neste pedaço de papel, eu costumava apenas imprimir gel para um fundo, mas você poderia usar papel de cópia padrão ou até mesmo um caderno. E então o último meio é apenas tintas acrílicas. E aqui está um diário de arte. Seria apenas algumas tintas acrílicas e estes são acrílicos artesanais. Estes não são nem mesmo
qualidade, acrílicos de alta qualidade porque eu gosto desse acabamento fosco. E para mim isso é muito importante em um jornal de arte porque as páginas se dobram umas outras e eu não quero que grude então eu uso uma pintura de artesanato tapete. Mas como podem ver, desenvolvemos camadas. Eles não são nada como as camadas de aquarela, mas é o mesmo modelo. Ainda temos dimensão e ainda temos forma. Espero que tente criar um desses limões de aquarela. Pinte seu trabalho, tire uma foto dele e publique-o na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado sobre futuras aulas. E, por favor, considere deixar um comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje.