Lightroom Mobile CC: como editar qualquer coisa

1. Sobre o curso: Oi, pessoal. Uma lição aqui. Muito obrigado por escolher este curso. E espero que esteja pronto para aprender tudo o que precisa saber sobre edição. Se você é completamente novo para deixá-lo ver, eu recomendo que você assista a primeira parte deste curso lá dentro. Eu lhe digo tudo o que você precisa saber sobre onde encontrar as ferramentas, tanto no último celular. Essa é a versão e o movimento. Versão dois. Mas se você já sabe onde as ferramentas mais antigas estão e você quer aprender a editar suas imagens, você placas indiretas. Eu criei este curso um professor primeiro, como usar todas as ferramentas diferentes, tanto as ferramentas de ajuste global quanto seletivo. E então eu vou falar um pouco sobre teoria de cores, como combinar as cores para obter essas predefinições legais de tecido que como criar suas próprias predefinições, instalar suas predefinições e a principal diferença entre predefinições e perfis de cores em sala de luz que pode ou não mudar a maneira como você retocar suas fotos. Depois de terminarmos o desespero, vamos para o móvel. Vou repetir o mesmo processo mostrando como instalar suas predefinições como criar as suas. Os animais vão mostrar-lhe como recolocar uma das fotos na versão móvel também . Só para ter certeza de que você sabe como usar ferramentas mais antigas. A maioria das coisas que você se diverte. Você aprende como as ferramentas funcionam e as faz trabalhar para você no projeto xingar. Você também pode encontrar propulsores de cor e uma predefinição de cores que são livres para você manter. Obrigado mais uma vez por escolherem o discurso, e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 2. Exposição: Tudo bem. Antes de começarmos a entrar no painel de qualquer coisa, vamos preparar o espaço. Vou selecionar esta foto. Houve edição em toda parte e você pode ter este painel de biblioteca aberto, então você pode fechá-lo ou você vai notar. Quando você clicar no painel de edição, ele será fechado automaticamente. A outra coisa que você pode ter é a tira de filme. Ainda pode estar em Andi e a tira de filme não será roupas quando você abrir o painel de edição . Então você tem que fazer isso sozinho e fechar o filme. Streep, você só vai aqui na parte de baixo no ícone da tira de filme e esconde o peito. Outra coisa que eu gostaria que você fizesse antes de começar e eu mesmo vou fazer é abrir o painel de edição, clicar nos três pontos e ir para o modo de painel único. Quando clicarmos neste Onley, um painel de cada vez será aberto. Então, será mais fácil para você se concentrar no painel atual e então todos os outros serão fechados. Como você pode ver no painel de edição, tudo está muito bem dividido. Vamos começar com a luz e para ser mais preciso com a exposição dentro do painel de luz. Agora a exposição é o brilho geral da imagem. Então é a quantidade de luz que temos em uma foto. Podemos mudar a exposição indo para a direita ou para a esquerda. Quando vamos para a direita, a exposição será aumentada, então não seria adicionado luz no quadro em Quando vamos para a esquerda, a exposição será diminuída. Então, como uma diretriz para entender quando parar em termos de exposição nesta foto, vou usar o cabelo dela. Obviamente, Obviamente, eu quero falar. Quero trazer um pouco de luz. Eu costumo trazer luz no rosto, e eu tenho que me certificar que o cabelo não vai fique exposto. Então, quando falamos sobre ser mais expõe quando há muita luz na imagem e que foi detalhado quando falamos sobre sob exposição é, não há luz suficiente na imagem para ser capaz de ver os detalhes. Então, neste caso, eu só quero aumentar a exposição um pouco e não muito porque eu só quero ver o eu só quero ver o rosto dela um pouco melhor em Vamos aqui e clicar em antes e depois dele. É muito sutil e eu não quero levantá-lo mais do que isso porque, como vocês verão nas próximas lições, quando eu tiver detalhes nas sombras e eu tenho, isso não é também destaques. É melhor trabalhar separadamente. Ok, vamos passar para a próxima lição. Isso seria sobre Contras. 3. O que é contraste?: A próxima coisa que temos é interesse. O contraste é que é basicamente apenas uma diferença entre os pixels claros e escuros em uma foto. Então, quando removemos o contraste que reduzimos o contraste, veremos que a imagem está deixando acinzentado quando aumentarmos. O contraste verá que a imagem também tende a parecer um pouco mais saturada. Então isso é basicamente o que o contra começa, então ou aumenta ou diminui o contraste de fato, fora dos pixels dentro de uma imagem. Agora tudo depende do seu gosto pessoal e do que você tem em mente para sua foto. Mas algumas vezes países podem ser muito úteis para, hum, como aqui nesta foto em particular para trazer um pouco de cor e para melhorar a imagem um pouco mais, porque se você olhar para a foto aqui, Parece um pouco apagado. Mas se você gosta do visual lavado, você pode diminuir, contrastar e, em seguida, trabalhar com cores quando chegarmos à cor. Aqui, trabalhe com realces, sombras e pretos para aumentar ou diminuir apenas os tons pretos 4. Luz e sombras: falando sobre destaques. Sombras da Andi. Então o nome meio que dá. Os destaques funcionam nos destaques, que são a parte mais brilhante da imagem. Fique de olho na cabeça e olhe para esta parte. Onde faz um monte de luz se eu aumentá-lo, essa parte vai perder completamente detalhes. Mas se eu diminuir, vai ganhar alguns detalhes agora. Eu reduzi os destaques, mas também perdi alguma luz no rosto, é por isso que os destaques e as sombras vão muito bem juntos porque eu tinha alguma luz no rosto. Vamos tentar excluir o cabelo por um segundo porque eles estão distraindo. Veja como posso diminuir isso ou aumentar isso. Mas como os dois podem trabalhar separadamente em coisas separadas, eu diria que eu gostaria de trabalhar em destaques, e eu vou dizer que nós salvamos alguns destaques e quando o que eu quero dizer com isso é que nós salvamos alguns detalhes nos destaques quando vamos para à esquerda, então reduzimos a intensidade de destaque. Isso é bom. Não queremos descer aqui porque parece antinatural. Queremos ir a um lugar onde ainda parece natural, mas ainda vemos alguns di dio sobre isso. Parece que isto é decente. Sim, é isso. É natural. Hum, e então nós queremos mudar para os chefs Agora, as sombras através da mesma coisa movendo-se para a esquerda. As sombras ficam mais escuras, movendo-se para a direita. As sombras ficam mais brilhantes novamente inteiramente até o seu gosto pessoal. Eu gostaria que esta imagem parecesse o mais natural possível para trazer as sombras apenas um pouco. Deixe-me mostrar o antes e depois. Se você não gosta dos detalhes, por outro lado, você pode baixar as sombras. Na verdade, gosto mais assim. Você pode mudar de idéia também. Então apenas experimente com destaques e sombras. E se você sentir depois de ajustar destaques e sombras que a imagem é um pouco escuro demais para seus gostos, basta voltar tudo na exposição e este aumento que atender letra B à sua direita e vamos olhar para o antes e depois. Lá vai você. E uma vez que estamos felizes com isso, vamos seguir em frente com brancos e negros 5. DICAS: ajustes: para olhar para o antes e depois. Basta clicar sobre isso. Eu posso ouvir isso, diz mostra um show original e vai deixar você saber que você que está vendo e vendo o original e se você clicar no X aqui, ele vai voltar para o seu retocado um ao outro. Nada que eu não me lembro se mencionei antes é que você pode ajustar os valores. Por exemplo, se você disser “ Oh, Oh, eu quero tocar na foto exatamente como você está fazendo. É muito difícil alcançar um número preciso drogando adulto em uma linha, então você também pode clicar aqui, clicar duas vezes e acertar o número. E se você quiser redefinir a ferramenta, você pode parar aqui em cima da exposição ou contraste em cima do nome, toda a ferramenta que você usa em qualquer clique redefinir ou você pode apenas clicar duas vezes no ponto e podemos passar para os brancos e pretos 6. Branco e negros: Então, por quê? É um preto fazer tipo de coisa semelhante fora de destaques e sombras, mas eles vão deixar seus pixels brancos completamente. Basta olhar para a diferença entre este detalhe preservando sobre isso completamente. O que? Isso funcionará muito bem em fotos onde você tem detalhes brancos. Por exemplo, este em você pode ser um trabalho em apenas salvar, hum, que significa preservar detalhes sobre brancos, ou talvez apenas melhorar os brancos deles seria mais para fazê-los se destacar até que você chegar ao ponto onde você realmente gravar a foto. Vamos, hum, eu não tocaria muito nessa foto em particular porque eu não tenho tantos detalhes. Eu quero fazer branco. Vou redefinir a ferramenta para os negros. A mesma coisa se nos mudássemos para a esquerda e nossas cores ficassem mais escuras. Se nos movermos para a direita, vamos tentar. Vamos trazer as cores um pouco, Então, se você clicar em se você passar o mouse no topo aqui, ele irá dizer-lhe que ele define o ponto preto fora da imagem. que significa que diz o ponto mais escuro da imagem. Você poderia tornar o ponto mais escuro mais escuro e todas as outras cores seguirão. Ou você pode fazer o escritor ponto mais escuro e todas as outras cores mais escuras seguirão novamente . Algo aqui Você pode fazer a cor ist branca mais escura e todos os outros seguirão. Ou você pode fazer todos os mais brilhantes. O mais brilhante chamou-a mais brilhante e todos os outros seguirão. Então, para esta foto, eu acho que eu gostaria de ir mais escuro com os tons mais escuros. E novamente, eu não tenho certeza se eu quero tocar os tons mais brilhantes porque eu não acho que esta imagem precisa disso . Talvez um pouco para aumentar o contraste, porque novamente, contraste é a diferença entre o branco nos pixels pretos. Então, se você gosta desta forma, sinta-se livre para copiar as configurações antes de remover em cores, porque uma vez que eu abri esta pequena janela, a parte superior vai fechar. E se você perdeu a lição Ah, em que eu explico por que ele mais próximo é porque tomado sob três pontos, Eu ativei o único pan e carga apenas para que eu possa manter tudo limpo. Você também tem uma curva disponível, e você pode trabalhar separadamente em diferentes canais vermelho, verde e azul. É um pouco mais complicado trabalhar com a curva porque não é tão simples quanto as fezes. Uh, os bancos aqui em cima. Você pode trabalhar perfeitamente em sua foto apenas com isso. Então isso é tudo sobre o painel de luz. Vamos passar para a cor. 7. Equilíbrio de brancos: Ok, então a primeira coisa que encontramos quando abrimos o painel de cores é o balanço de branco com temperatura. Você basicamente sobe nos tons quentes ou escuros nos tons frios, e sempre que você tem ou fora os dois tons, você quer compensar com o outro para torná-lo mais natural. Pergunte possível. Então vamos supor que esta imagem estava colando desta forma com estas tonalidades e estas cores. Como consertamos isso? O que podemos fazer é se tivermos um tom branco ou neutro na imagem. Podemos usar isso para chegar a uma área neutra. Mas vamos ver o que acontece se clicarmos em uma área que não é neutra porque acha que estes verdes são a parte neutra. Ele compensará com a partícula, que é o oposto do verde. E você pode perguntar, por que não compensar essa cor? Porque mesmo que esta cor não seja inteiramente branca, ainda é neutra, por isso não é uma cor forte. Se clicarmos na pele que não é neutra, está mais saturada do que isso. Esta imagem é uma imagem que eu vou usar mais tarde para explicar a você outra coisa. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada no equilíbrio de brancos. Eu filmei isso em um bastidores são alguns para mostrar enquanto o show estava correndo e não havia absolutamente nenhuma luz nos bastidores. Então o que aconteceu com essa foto é que eu tentei, hum, ajustar como fotos quando eu mostrei. Mas vamos supor que não o fiz. Posso levar a minha tia seletora de equilíbrio. Ele está usando uma camisa branca, então se eu clicar aqui tecnicamente, vai ajustar a temperatura da cor para que você possa ver uma pele. É um pouco roxo que queremos compensar, mas só aquela batida que se parece mais com tom de pele. Não ao ponto de parecer falso até aqui, e vamos ver o antes e o depois. Isto é o que a temperatura e as dezenas fazem. A Andi. Eles geralmente trabalham juntos porque na maioria das vezes temos uma foto que requer ambos. Ou no caso da imagem que decidimos usar em primeiro lugar, ele só precisa do ajuste de temperatura, e podemos passar para vibração e saturação 8. Vibração e saturação: vibração e saturação. Então vamos começar com a saturação. Assim, a situação remove cores ou efeitos antigos. Cores antigas nele trazê-lo até que pareça com isso. Sim, eu sei. Então, em inglês simples, isso significa que a saturação afeta a intensidade da cor e melhora cada cor na imagem. E a razão pela qual estou comentando as palavras de cada cor. É porque isso é o que Vibrance não faz, porque a vibração é mais inteligente que a saturação porque aumenta a intensidade das cores . Não há mais silenciado, digamos, aqueles que já não são tão brilhantes. E ele sai. Claro, eu estou empurrando os limites da cidade, então seja gentil para vire impressões, mas deixa as cores que já não estão bem saturadas sozinhas. Veja, mesmo agora que eu estou empurrando a vibração todo o caminho de volta para menos 100 ver como a pele ainda tem um pouco de cor e o cabelo para, e então quando nós empurrá-lo todo o caminho até esta pele, algumas partes pelo menos ainda parecem natural. E vamos fazer o mesmo com saturação, com saturação, tudo os vincos, então até o ponto em que ele recebe a imagem agora é preto e branco, ou tudo aumenta para que a pele não olha mais próxima pele. O que eu costumo fazer é se eu quiser dar um pouco mais de cor para a imagem. Vou tentar com Vibrance primeiro e fazer a cólera pequena, vibrante. E hey, se eu ver que isso não é suficiente e eu quero um pouco mais, eu vou empurrar um pouco com a saturação. Uma coisa para ter cuidado, o quê? Especialmente quando fotografa pessoas. É que a pele não parece laranja. Então, sim, eu diria assim. É bom. 9. Avançado: Mixer de cores: você deve ter notado o motivo. Tiny chamar sua roda aqui em cima e no painel de cores. Vamos clicar nele. Esta é a roda onde quando você não sabe essas predefinições legais mais todos os ajustes provavelmente são feitos em. Há algumas maneiras de ver isso. Este misturador de cores você pode ver que a cor está mais fria, onde você pode ajustar em um painel para cadamatiz de cor, saturação e os minutos. Este misturador de cores você pode ver que a cor está mais fria, onde você pode ajustar em um painel para cada matiz de cor, O que significa que se você vai se mover, algo aqui tem que mudar a tonalidade. E, em seguida, no mesmo painel, você pode alterar a saturação e você pode mudar em milhões. Ótima. Simplesmente ótimo. Eu sinto muito. Eu só precisava te mostrar e você é laranja e uma laranja foi selecionada . De qualquer forma, era como você. Podemos mudar a tonalidade e ter todas as cores juntas. Sim, nada de mercearia com laranja. Então você pode ver a diferença neste modelo pobre. Eu sinto muito. Clique duas vezes para Recep, ou você pode ver a situação de todas as mesmas cores completamente e alterar uma separação. E por último, mas não menos importante, pode mudar, Eminência. Basta olhar para os lábios deste. e a pele em geral é vermelha e laranja e às vezes amarelada. Certo, vamos redefinir tudo. Então, sim, isso é o que o misturador de cores aponta. Ele permite que você trabalhe nas cores únicas e ajuste sua saturação de matiz e limita a tonalidade . É que Q. Não sei como explicar isso. Mas a cor selecionada. Vamos começar com vermelho. Na verdade, isso , senhor, com verde vamos embora. O modelo sozinho mudará o enorme fora da cor. A saturação que fazemos a cor selecionada mais ou menos intensa e elimina tornará a cor mais brilhante ou mais escura. E isso acontece para cada um e todos fora das cores aqui e aqui, também. E se eu quiser mudar essa cor ou o tom de pele ou o cabelo dela e eu não sei qual escolher vai demorar muito para Big Juan e Donna Justice e voltar? Isso está tudo bem. Vai ser pensado nisso também. Temos estas belas para que é chamado de ajuste de alvo. Clique nisso e a mesma barra que você tem aqui aparecerá aqui abaixo. O que isso permite que você faça é como um seletor de cores. Você clica em Andi, você pode arrastar para a esquerda, tudo bem, e ele vai ajustar neste caso, a tonalidade. E então você pode ir para baixo aqui e mudar para saturação e você vai clicar, disse o bar. Aparecem em. Arraste o mouse para a direita sobre a esquerda e ele vai mudar a situação. Veja também como ele muda aqui na barra, ao lado. E então você pode alterar os limites para clicar novamente na mesma cor. Para a direita ou para a esquerda. Não, isso é rápido. Reinicie tudo. Às vezes acho mais fácil trabalhar em um único aspecto. Então, trabalhe no Hugh primeiro e depois mudou-se para a saturação e depois mudou-se para o Luminant. Andi, porque eu não quero ficar preso com uma cor no clique aqui. O que me permitirá trabalhar na tonalidade disto. Quem? Olha para isto. É um pouco explodiu ou fica mais quente. Na verdade, eu também gosto deste . Vamos ver sobre este casaco. Vamos torná-lo mais claro ou mais escuro? SNI argila como este também porque como um monte de verde em torno dela no tempo em que ele tirou a foto, você iria notar a pele bem, nós vamos mudar de cor ou o cabelo foi recentemente mudou de cor. Isso é porque temos um molde verde na pele dela. Nós sempre falamos de luz do nosso meio ambiente. Da próxima vez que estiver em uma sala colorida, preste atenção. Se estiver ensolarado, é um dia ensolarado, e você tem, tipo, tipo, vindo da janela e você tem, ah, ah, sala azul ou de um quarto vermelho ou algo assim. Ligue para o quarto, preste atenção aos seus tons de pele e olhe. Pode ter um pouco de vermelho ou azul refletindo sobre ele. Eu faço. Eu gosto dos verdes um pouco mais verde em se mudar para, eu acho, eu acho, movendo para a saturação que está clicando aqui. Eu queria um pouco mais saturados os verdes também. Honestamente, divirta-se com ele quando estamos perto da pele. Só uma pequena gorjeta. Quando trabalhamos em uma pele, você não quer torná-la mais saturada ou menos saturada. Você quer ficar em algum lugar no meio de novo porque sabemos como a pele se parece. Portanto, não queremos que você pareça muito louco, acinzentado ou muito louco nos tons amarelados, a menos que seja um efeito que queremos fazer novamente discursos sobre você e o que você quer fazer . Só estou aqui para te dizer o que as ferramentas fazem. Então, se você não está satisfeito com o que você fez, você pode clicar. Isso é assim, se você não está feliz com o que você fez agora, Mas você ainda quer ter este misturador de cores apenas no caso de você querer corrigir mais algumas coisas antes de voltar para cima aqui na parte superior direita da janela misturador de cores, você tem este pequeno ponto Você pode deslizá-lo para a esquerda, eo misturador de cores vai manter seus ajustes, mas ele simplesmente não vai ser aplicá-los para a sua imagem. E se você quiser fechá-lo, basta clicar no chão. Chamar o volante no painel irá fechar. Então, sim, isso é tudo sobre as cores. Vamos passar para o próximo, que vai ser efeitos 10. Claridade V: A principal diferença entre textura e clareza é que a textura atua sobre a textura fora de seus elementos na imagem. Indo para a direita traz a textura em ir para a esquerda, traz suas extremidades extras para baixo com a clareza. Toda a imagem será afetada. A clareza altera o contraste em torno das bordas dos elementos na foto. Normalmente a textura é movida para a esquerda para traços fracos porque também a pele tem textura e a textura da pele é basicamente força. Então, o que melhora o cabelo ou qualquer outra coisa. Certifique-se de que, se você fizer isso, você manter um olho atento para a pele. Então, geralmente o que acontece é importar traços. Nós tendemos a reduzir a textura um pouco, mas queremos ainda manter algum contraste nas bordas fora dos elementos na imagem. Porque não queremos perder toda a clareza. Não queremos que fique assim. Mantendo a clareza, ainda vamos ter certeza de que você tem alguns detalhes apenas a dica do fotógrafo. Você pode baixar a textura muito macia na pele, mas por favor não diminua a clareza porque você perderá todas as bordas. Oh, o nariz, os lábios, o cabelo e você vai perder todos os detalhes. Então mantenha a clareza um pouco para cima e trabalhar na textura se você tem que trabalhar na pele . 11. Dehaze e Vinheta: próximo sobre os efeitos que temos D. Hayes e sido Yet De Hayes foi originalmente pensado para mover neblina de fotos. É uma ferramenta muito interessante. Nós não temos nenhuma neblina aqui, então se você movê-lo para a direita, ele vai tentar remover a névoa, que neste caso significa aumentar o contraste porque não é nenhum ou adicionar Hayes porque não temos nenhuma neblina nesta foto. Vou mostrar-te o que acontece quando realmente o fazes. E aqui, a região Victor era assim. Então, se eu tivesse que ir para a esquerda, eu teria aumentado o Hayes original ou nevoeiro ou fumaça e às vezes funciona porque dá um efeito mais dramático. Mas o que eu queria criar com esta imagem, que a propósito, vamos trabalhar juntos para obter o mesmo resultado. Porque este foi o antes. Então, esteja preparado. Vamos trabalhar nisso juntos depois, mas vamos voltar a estudar Hayes. Se formos para a direita, isso aumenta um pouco de contraste, e realça o detalhe da fumaça, que é o que eu queria para esse pé em particular voltando a essa foto, que não tem nevoeiro ou qualquer fumaça ou qualquer coisa. Não vou usar o D. Hayes. O que eu posso fazer se eu quiser, é adicionar algum sido ainda A net é apenas Isto irá adicionar uma espécie de, ah, quadro branco ou preto para a sua imagem. Andi, ele irá adicionar ah, quadro branco se você for para a direita ou um quadro escuro se você for para a esquerda. Eu uso isso na CNN minúsculo batida quando eu quero chamar mais atenção para o centro fora do quadro. Neste caso, ele poderia realmente funcionar muito bem o escuro porque nós já temos uma imagem escura ao nosso redor. Então, se, por exemplo, eu tiver que adicionar um pouco de branco, não funcionaria tão bem, eu acho. Mas quando você tem fotos tiradas com sua câmera, geralmente o que acontece é que você tem que assinar sua lente cria uma pequena vinheta em torno de sua foto. Então aqui é onde você pode se ajustar. Ajuste que foi ainda se você tê-lo e você notá-lo em suas fotos em. Claro, se você tem e se parece com isso e é branco, você pode compensar do outro lado com escuro ou se você tê-lo em seu mais escuro, você pode compensar em sua decisão com algum brilho. Se você ainda não tem nada em suas fotos, você pode simplesmente usá-lo artisticamente para melhorar seu assunto apenas para criar algo um pouco diferente como este. E a próxima coisa que temos e isto é para a vinheta e o trote D. 12. Grain: que tem sido pelo menos nem efeitos temos Grande grão é um daqueles efeito bonito que , se usado corretamente, pode dar suas fotos um muito bom no estilo antigo tipo de efeito. Então eu só vou mudar de imagem porque aquele é um pouco escuro demais. Quero mostrar a vocês como isso parece para gerar ruído artificial porque é isso que o grão é. Se você já tinha filmado Wade câmeras de filmes antigos em já usou filme que você vai saber que todos os diferentes papéis do filme têm diferentes A s A ou pedir traduzido em ruído digital. É chamado de “I O. Então o grão só faz isso que adiciona pontos granulados em cima de suas fotos. Ah, uma sugestão. Não exagere. Então, comece a partir de ah lote Andi reduzido até que pareça tipo de ish ons naturais. Basta trabalhar para baixo porque se você tentar subir, você sempre vai adicionar um estranho e tia. Mas se você começar do final e reduzi-lo, será mais fácil entender quando isso parece normal. Vovó, algo que eu realmente gosto de adicionar em minhas fotos, especialmente onde eu tenho pele porque às vezes quando eu não quero adicionar textura ou eu quero suavizar a pele um pouco. Mas eu sinto vontade de adicionar um pouco de grão. Não, muito. Faz com que a pele pareça mais detalhes. Mas isso é algo que eu gosto de fazer. Eu realmente gosto de fazer isso em belezas também. De qualquer forma, isto é velho para o grão nesta imagem em particular. Acho que gostaria de acrescentar um pouco. Não quero exagerar, porque pode ser demais. E então podemos perder alguma qualidade fora da imagem também. Então, e por um bom meio, podemos perder algum detalhe. Tudo bem, então vamos passar para o que está dentro deste pequeno botão aqui em cima. 13. Avançado: divido a Toning: Estamos de volta com a divisão. Tonificação de retorno é uma coloração para você tem este sombras e destaques e você tem todas essas cores que você pode escolher. Quando você sobe, você aumenta a saturação. Quando você vai baixo aqui, você diminui a situação quando você move da esquerda para a direita, você muda a tonalidade fora da cor. Agora, a única coisa que você precisa lembrar é que o ponto no lado esquerdo pertence às sombras, e o ponto no lado direito pertence aos destaques. Se você os viu, você verá que quando você clicar no ponto ele irá dizer-lhe qual deles está. Então, antes de começar a enlouquecer com as cores e perguntar a si mesmo por que a imagem não saiu como você queria me deixar dizer algo sobre teoria das cores. Não sei se estudou alguma coisa sobre cores complementares, mas estas são basicamente chamadas de “set “dela. Vão muito bem juntos. Se você prestar atenção a algumas das predefinições que existem lá fora, eles sempre vão ser como azul e laranja ou amarelo em azul. Normalmente há um chamador frio e uma cor quente. Como isso nos ajuda, Wade nossa foto, você pode perguntar Agora, vamos redefinir novamente. Ou subimos aqui e redefinimos ou clique duas vezes no ponto Isso nos ajuda dessa maneira. Se definirmos as nossas sombras e os azuis, vamos definir os nossos destaques nos tons laranjados. Além disso, tenha cuidado com a quantidade de saturação que aplicamos a ele ou se aplicamos. Sim, como se fosse ver como um é azul e o outro é meio amarelo. Agora, com este efeito, podemos dizer que queremos mais tons azuis, a menos que os destaques. Então, a menos que amarelado ou possamos dizer que queremos mais amarelado e menos azul neste caso, eu vou por aqui e porque não temos a opção de decidir o quanto queremos aplicar . Fora isso, podemos sempre reduzir a situação da mesma cor aqui para tentar ter um pouco menos, uh, uh, eles tiveram que tentar ter um chamador menos intenso, mas voltando para a nossa cor, Estamos aproximadamente aqui. Sim. Então, se colocarmos esse lado a lado esperar, veremos que isso é exatamente o que está acontecendo agora. Claro, isso depende da foto aqui. Temos um monte de Deixe-me abrir isso aqui. Nós temos um monte de, hum, luz azul ligado. Temos alguns vermelhos na pele é sempre nos tons laranjados. Agora, lembre-se, esta foto ainda não foi editada, então talvez tenhamos que trazer algumas noites para cá. Mas apenas com o propósito de mostrar como isso ainda funciona, podemos adicionar alguns laranjados nas sombras e alguns azulados na luz. Oh, muito, muito. E, em seguida, basta compensar se queremos um pouco menos ou um pouco mais, e então podemos voltar para as luzes e apenas ajustar isso um pouco para que você também possa, em termos de ajuste com splits proprietário, você pode voltar para lembrar para o painel de colarinho clicando aqui, e você ainda pode trabalhar nas cores. São afetados pelo apedrejamento espiritual. Assim, você sempre pode mudar o seu depois e ajustado depois. Então, sim, é uma ferramenta muito legal. Eu geralmente prefiro usar o misturador de chamadas, mas, hum, mas, dependendo da imagem, é bom perdoar algum contraste agradável entre sombras e realces em termos de cor 14. Nitidez: Muito bem, a seguir, temos o painel de detalhes. Agora, lembre-se quando no início falamos sobre a clareza com a nitidez. Temos uma ferramenta técnica adequada. Então, em vez de ser um efeito, afiar atua em detalhes muito pequenos. Então, se aumentarmos para o máximo, não vemos muita diferença na imagem. Mas se ampliarmos muito de perto, veremos uma diferença na mudança fora dos detalhes quanto mais detalhes podemos obter de tudo. A razão pela qual a nitidez está de fato no painel de detalhes e não nos efeitos é porque não faz muita diferença em termos de aparência da imagem. Mas isso faz a diferença em termos de quanto nítido e quanto detalhe podemos realmente ter na foto sem que ela seja afetada em termos off style. Porque novamente, se você entrar em clareza e ter uma saída mais ou menos, a imagem será mais ou menos intensa em termos de como ele parece. Mas para ver a nitidez tendo efeito total, temos que ampliar muito, então use nitidez quando você vê que os detalhes em sua foto não são. Pergunte a liras. Você quer que eles para estar em um geralmente em um pouco de afiação quando eu tenho que imprimir minhas imagens porque caso contrário detalhes que o cabelo e outros pequenos detalhes como as folhas e assim eles não vão olhar tão nítido como deveriam. 15. Redução de ruído: Para explicar as próximas duas configurações, terei que mudar a imagem. Então, se você se lembra do início, eu tinha esta foto para explicar para você o que é o balanço de branco e como usar o Bannon branco , hum no painel de cores e escolher a temperatura certa e tenda. Agora vamos usar a mesma foto para trabalhar na redução de ruído e na redução de ruído de cor . Eu não sei se você pode ver, mas se você aproximar muito de perto, descobriremos que temos barulho na foto. Ruído é estes grão muito irritante que confinamos em nossas fotos quando fotografamos em iluminação muito baixa , especialmente, ou quando devemos com os olhos muito altos para cima. A Andi. Às vezes, você pode ser adicionado para um efeito criativo extra, como fizemos antes, adicionando o grão na janela do efeito. Mas às vezes só precisamos corrigir o que temos, a fim de obter uma imagem mais detalhada , porque o grão em algum momento tira detalhes. Então, como corrigimos isso? Em primeiro lugar, notaremos que em uma imagem como esta, porque era olhos muito, muito escuros e muito elevados. Oh, eu tenho tanto barulho e você pode ver seu ruído de cor. Veja o que acontece se eu reduzir o ruído sem reduzir o colar primeiro. Ok, este é um exemplo muito esticado. É muito reduzido, mas é apenas para mostrar que você tem a ferramenta funciona. Então veja, eu ainda tenho alguma cor, e a imagem ainda parece barulhenta quando temos o tipo de ruído que temos que trabalhar na redução de ruído mais frio. Veja quanta diferença isso faz se seguirmos o caminho na foto provavelmente será na maioria preto e branco nas áreas onde temos tanto barulho. Mas se aplicarmos um pouco, se apenas fornecermos um pouco de ajuda de baleia com a redução da cor, basta aplicar até o ponto em que não vemos mais cor no ruído. E neste ponto como apenas um 20 nós podemos realmente ele realmente se parece com o tipo. Nós aplicamos o grão depois, mas vamos apenas dizer que não queremos mais ter nenhum ruído, então agora podemos tentar removê-lo com a ferramenta de redução de ruído. Ainda está muito escuro, mas não temos mais barulho. Dois ruídos visíveis em qualquer parte da imagem. E nós definitivamente não temos mais cor nas noites. Então, FBI, isso também é chamado de ruído luminoso ligado. Isto é apenas chamado de ruído de cor. Sim, isto é tudo sobre o painel de detalhes. 16. Aberration de expressing/cor: Ok, vamos falar sobre o painel óptico. Ulan começa algumas coisas que você pode não notar. Quer esteja a fotografar no telemóvel ou na câmara. Você pode ver isso algum dia. Sua lança deixa um pouco ainda ou você tem uma operação mais fria também. Então aqui, se ampliarmos, vemos que temos essas pequenas linhas roxas no fundo. Também temos algumas luzes verdes maravilhosas. Na verdade, eu me esforcei para encontrar uma foto para te mostrar isso. Então eu tenho que agradecer ao meu querido amigo fotógrafo. Vou colocar o nome dele por aqui porque ele me deu esta foto só para mostrar a vocês . O que isso a franja faz é o que acontece quando as bordas escuras se encontram com bordas muito brilhantes. E você admite aqui que você admite aqui e ele geralmente tem duas cores roxo e verde . Vamos ver o que acontece quando temos esse tipo de efeito. Nós não queremos isso. Obviamente, você não pode ver quando a foto é ampliada. Então você tem que ampliar em apenas verificar e ver o quanto fora do efeito que você pode. Na verdade, eu vejo. Então, a fim de remover isso. Temos que ir no roxo aqui. Temos que identificar que tipo de franja temos. E então podemos apenas clicar no ponto em Ir para a direita até vermos isso desaparecendo. Basta dar uma olhada nisso antes e depois, e olhar o quanto ele removeu. É incrível se removeu quase tudo. Mas agora, se formos atrás da foto, vamos notar que ainda temos um verde aqui, e talvez tenhamos algum verde sobrando aqui também. E no cabelo. Então, clicamos no verde e então podemos mover para mudar a tonalidade fora do verde. Que temos neste caso é um pouco mais esverdeado do que o azul que era originalmente. E novamente clicamos no ponto em que removemos deslize até removê-lo. Eu olho para isso aqui é completamente ido tão roxo que é completamente ido clicando sobre o antes e depois nós vemos um pouco diferente agora só porque sabemos que o efeito estava lá antes e novamente, assumindo que neste é o original em e voltando para a versão editada olhar como isso é incrível de um Cisco. Eu nunca usei um Jing diferente antes em uma foto que eu posso ver pela primeira vez como grande o fezes funciona nas fotos. Espero que suas fotos não tenham qualquer gingamento diferente para ser feito, mas no caso de terem agora, você sabe como fazê-lo. 17. Correção de lente: A outra coisa que podemos corrigir na óptica Spano é a lente. Você pode ou não ter notado que quando você tira uma foto, o lado de fora da foto pode estar ligeiramente dobrado em comparação com as linhas que estão no centro da foto. Isso é chamado de distorção da lente, onde as linhas retas permanecerão retas em direção ao centro, mas curvam-se nas bordas. Agora, quando clicamos, ative a correção da lente aqui, a imagem fica automaticamente correta se o mais suave reconhecer o tipo de lente que você está usando. Neste caso, porque este é um arquivo de linha, ele tem informações antigas dentro dele no mais suave sabe o que lente tem sido usado para tirar esta foto. Agora, quanto maior a lente. Então, o ardente, este número aqui é o mais distorção e você terá. Então, por exemplo, peixe. Eu tenho tanta distorção que a imagem quase parece que foi tirada em 3 60 graus e por causa de mais suave reconhece que tipo fora este que tipo de lente tem sido usado . Ele também sabe que tipo de distorção corrigir, porque a lente com sempre criar o mesmo tipo de plantas, distorção. Então o que o mais suave faz é que se aplica. Aplica-se um algoritmo baseado no modelo de terras específicas em palavras simples. Ele sabe que tipo de lente foi usado, e ele saberia como corrigi-lo automaticamente. Então, se você não tem certeza de que a lente que você usou para fotografar é este, ou se você quiser mudá-lo ou no caso de como outra foto, se nós pegar bacon na foto, que é um saco barato e nós subir aqui permitir terras de risco correções e, diz ele, selecionar manualmente um perfil. Nós habilitamos terras Correction Creek no topo fora da marca e modelo fora da lente e clique aqui tanto quanto lentes D. Todas as câmeras diferentes também têm o têm diferentes maneiras de distorcer a luz e as linhas. Portanto, escolher o modelo certo é muito importante para que o programa tome as decisões certas em termos de correção da imagem. Então, neste caso, sei que meus amigos começaram com o canhão e eu verifico duas vezes com eles. Mas muito provavelmente os metadados dentro da imagem estão sempre corretos. Tenho certeza que ele gritou com isso e você pode fazer o mesmo aqui se não tiver um perfil. Mas você se lembra de fotografar esta foto com um centavo em nosso canhão tia, lembra que tipo de lente você estava usando? um centavo em nosso canhão tia, Eu quase que você sempre usa o 50 milímetros a menos que e tiro belezas, nesse caso eu uso 100 que eu não vejo aqui. É OK sobre ele irá reconhecer automaticamente o tipo de perfil Anna irá aplicá-lo. Mas como esta imagem já foi corrigida antes, a única coisa que a ISS não vai corrigir você ganhar vai ver muita diferença. Mas se você corrigi-lo novamente, provavelmente vai piorar as coisas. Portanto, certifique-se de que você corrigiu apenas quando importou uma foto. Se nós, hum ainda vemos, isso é algo que precisa ser ajustado depois de termos feito Thea seleção automática. Normalmente funciona, mas você ainda pode ter algum sido ainda no lado para que você possa ajustá-lo adicionando um pouco mais branco no lado ou adicionando um pouco mais escuro. Neste caso, acho que está tudo bem. Talvez eu adicione alguns brancos um pouco mais e sim, isso é um pouco melhor em termos de distorção. Eu acho que você pode prestar atenção a estes canto aqui em cima e você vai ver que eles figuram todo o caminho para a direita vai tentar e endireitar e ainda mais. Mas se você for todo o caminho para a esquerda vai dobrar as linhas em palavras. Neste caso, vou viver assim porque acho que funciona. E uma vez que você acha que isso está feito, você pode fechá-lo, voltar e ajustar a luz fora da foto. O gin diferente e as correções de lentes são praticamente tudo o que você pode fazer. Você tem que fazer no painel óptico e, como você verá no final, quando eu vou retocar minhas próprias fotos do começo ao fim? Esta é uma das primeiras coisas que eu gosto de fazer porque uma vez que eu tenha corrigido as tias lentes gerais porque eu sei que a influência da lente é também a quantidade de luz que entra na câmera. Como você pode ver, o antes e depois aqui, eu vou fazê-lo imediatamente. Então todas as correções que têm que ser feitas são feitas e ele pode seguir em frente apenas editar a imagem 18. Perspectiva de fixação: Tudo bem, estamos de volta ao nosso último, mas não menos importante, sobre o painel de edição, que é geometria. Então, às vezes, temos fotos que são muito agradáveis, mas não são totalmente diretas. Ou mesmo se usarmos a ferramenta de corte, não podemos endireitá-las corretamente. Esta ferramenta vem após a ótica por um motivo. Porque, como eu disse antes, a terra às vezes distorce a imagem. Então, antes que você possa realmente reta nas linhas, você precisa habilitar a correção da lente. Eu não me preocupo. Já fiz essa correção de lentes antes. Você tem importante esta imagem em plástico lenda para exportá-lo em jay bag. Então a correção teve que ser feita e este vital que eu tenho algumas linhas não muito retas , a parte de trás. Então, o que posso fazer? Gosto desta foto. Só acho que é um pequeno ajuste. Eu poderia cortá-lo e eu poderia tentar endireitá-lo. Mas para explicar como continuar a trabalhar, vou fazê-lo aqui. Então o que temos são duas opções. Vamos começar com o automático. Então, com o cara, também temos isso. Nós clicamos em uma linha com drogas. Seguindo a diretriz e a linha do cara é a mentira que você escolheu. Eu escolhi este, então ele vai direto para cá. Ele não vai aqui. Ele vai aqui e depois eu tenho uma segunda linha que precisa estar na horizontal. Então, para este, eu acho que eu vou tentar e escolher esta linha horizontal aqui. Vamos ver se isso funciona. Está direto na foto, mas acho que é um pouco demais. Então o que eu posso fazer é clicar aqui e pressionar backspace e me livrar disso e Glicken aqui no backspace da imprensa. Eu posso ter o carro, que provavelmente vai fazer um trabalho muito, muito decente, e então nós temos nível, que vai encontrar uma linha e nivelar a imagem. Então temos vertical, que vai alinhar a imagem com base em uma linha vertical, e então temos o completo, que vai levar em conta linhas verticais e horizontais. Fez um trabalho muito decente para esta foto. Eu não vou mentir. Estou muito satisfeito com isso. Concluímos cuspe comum comum disse e voltar ou poderíamos apenas grego aqui e clicar fora. Quando você está escolhendo qualquer uma dessas opções, você pode ver que você tem uma caixa aqui que você pode tirar, que significa que o programa cortaria automaticamente a imagem quando você ajustá-la. Isso pressupõe que eu não estava feliz com o ajuste automático? Se eu clicar sobre estes Aiken, Eu tenho todas as opções que eu poderia uma vez em termos de distorção, você pode ir para a direita para encolher a imagem ou para a esquerda para ampliar a imagem. Tenha em mente, você também pode usá-los para criar efeitos especiais como este pode ser engraçado ou pode ser como um estilo particular. Parece um olho de peixe. Então, se você tivesse um olho de peixe alguém para corrigi-lo, você poderia tentar e voltar. Não. Neste caso, talvez eu queira apenas uma pequena correção. E então você tem o alongamento vertical e horizontal. Eu chamo isso de alongamento, então ele vai esticar a imagem para cima ou para baixo sobre isso novamente. É muito útil para endireitar edifícios. Linhas acesas. Estava um pouco acima do nível dos olhos dela, por isso vou inclinar isto um pouco para a direita. Então temos algo horizontal que se estende todo o caminho para a esquerda em todo o caminho para a direita. E novamente, às vezes você tem uma foto que exige que você use isso. , Neste caso, acho que vou esticar um pouco para a direita, só um pouco. Só um minúsculo. Então você também pode girar a imagem para a esquerda ou para a direita. Bem, então você deve ter notado que você tem uma linha de orientação por todo o lado. Por isso, se prestarem atenção a esta parte, vou tentar alinhar. Isso é com um fora das linhas. Temos Very Yeah, assim. Ok, o aspecto só vai mantê-lo esticado, mas vai aumentar a imagem ou vai encolher a imagem. Então eu não acho que precisávamos nesta foto, então eu vou apenas clicar duas vezes no fundo do reset e deixar lá por enquanto. Também podemos escalar a escala da imagem é como se uma colheita fosse ampliar ou assumir muito longe . Então você tem o deslocamento. Então, com o deslocamento, você vem sobre a imagem ao longo dos eixos x ou Y. Então eu só gosto porque parece que ela vai voltar. E então ela está saindo de novo. Desculpe. Ok, de novo, novo, você pode. Você não pode usar essas ferramentas no por que faz a mesma coisa. Então, quando você se move para a esquerda vai mover a imagem para baixo quando você movê-lo para a direita vai mover a imagem para cima assim você pode ter fotos onde você usar todos estes. Isso pode ser fotos onde você só usa algumas. O que eu quero fazer para este aqui é que eu quero restringir a colheita. O que significa que, como fiz todos esses ajustes, não quero ir para cá na colheita, então temos que ficar de pé. Ele vai incorporar aqui nós clicá-lo e ele vai cortar automaticamente. Se você tomar isso no início, sempre que você se mover, algo vai se mover e você viver. Vai restringir a colheita imediatamente. Acho que cobrimos tudo. Esta imagem, parece bem, uma vez que como você pode ser mais do que feliz com o ajuste automático e às vezes ele não funciona. Então aqui você vai, você sabe como corrigi-lo, no caso de você precisar ajustá-lo um pouco mais 19. A ferramenta de colheita: Ok, Agora que completamos todas as opções de edição, vamos explorar esses painéis laterais antes de passar para as predefinições. próximo na lista é o núcleo pinto. Agora, isso pode ser muito simples. Temos algumas opções, embora tenhamos a relação de aspecto. Então você já pode comp a imagem para uma proporção que você sabe que precisa quando eles sucumbem. Só permitido fotos quadradas, você tem que estaca um. E então você tem todos esses outros que você pode se sentir livre para explorar. Eu acho que este é também o novo instagram ir para. Então, provavelmente vamos nos ater a isso. Então temos oito por cinco por 11. Hum, então nós temos todos esses outros. Também temos o tiro de ar dele. E se você voltar aqui, você tem original também. Você pode clicar em personalizado também. Em você pode mover isso para cima e para baixo. Agora você pode notar que ele não mantém a garrafa proporções. Então você está completamente livre para mover isso. E se você passar os votos do lado, você vê que as setas mudam de forma, o que significa que se você clicar em d girar, você pode irritar a imagem dentro do recorte e, em seguida, passar o mouse novamente com o mouse, uh, na imagem e você vê uma mão aparecer. Você pode clicar, a mão vai pegar a imagem, e você vai movê-lo em torno de você pode com este pouco eu posso aqui clique, e ele vai girar o corte para que ele vai fazê-lo a partir de modo vertical retrato de horizontal como modo paisagem. Vamos para quatro por cinco por cinco, você vê agora o cadeado ISS trancado. Então, quando eu me mover quando eu movi a seleção, ele vai manter as proporções. Se entrarmos no cadeado para desbloqueá-lo, estamos livres para nos mover um pouco para que possamos fazer nossos próprios ajustes. Você também pode girar a imagem e virar a imagem horizontalmente ou virar a vitória verticalmente. Ao fazer isso e usar isso, a imagem irá girar com com com girar e virar com a colheita apenas fazendo isso aqui em cima em Lee, a ultrapassagem da colheita. A imagem permanecerá a mesma. Então eu vou em frente, Andi, basta cortar um pouco essas fotos aqui e você pode pressionar Enter ou clicar duas vezes na imagem para completar seu grupo. Se você não está feliz com o seu resultado. Você pode voltar aqui e isso vai redefinir tudo para o original. 20. Cura e Clonagem: a seguir na lista. Temos o dedo do pé da escova de cura. O dedo do pincel de cura é usado para remover manchas indesejadas ou itens em sua foto aparecerão como um círculo com um círculo de cidade menor dentro. Então temos este gelo sobre e para a esquerda é menor. Fazer o certo é maior. Eu sempre recomendo ter o pincel um pouco maior do que o item que você está removendo. Quer se trate de retoque da pele ou de outro tipo de retoque. Então você tem pena que é esta. Veja como os dois círculos estão se reunindo agora ou como eles estão se afastando um do outro . Isso ocorre porque a pena mede a suavidade do pincel. Deixe-me reduzir o pincel um pouco e torná-lo muito, muito difícil pressa. Então, quando eu clicar aqui, vai ser Deixe-me apenas colocar aqui ver como as bordas do pincel são muito, muito afiadas. Veja bordas muito afiadas. Agora, se eu aumentar a pena, ela vai Teoh, misturar isso em muito mais Agora, fora do curso, eu escolhi o lugar errado para remover isso, mas se olharmos mais de perto, se eu escolher outro lugar que esteja perto para o objeto que eu quero remover e eu diminuir a pena um pouco causa que não pesa a maneira que eu estou fazendo isso não é realmente remover nada . Mas se eu empurrar muito para a esquerda é realmente apenas copiar e colar algo que não é bom, porque eu posso ver que ele foi retocado. Então eu vou ter que encontrar a metade do caminho. E então, se eu não estou feliz com isso, eu também tenho a capacidade. Enquanto pena é algo que permitirá que você controle as bordas do pincel, opacidade permitirá que você controle o quanto fora do efeito que você quer. Candidate-se neste caso. Ah, 100 minutos. Você quer que o efeito inteiro seja aplicado. Mas quanto mais baixo você descer 20 significa que não muito ou nada será aplicado. Então, neste caso, porque queremos remover isso, vamos dar a volta por aqui. Ainda parece natural em se você clicar no dito até que desaparecemos. E vamos ver antes e depois que o nosso lugar se foi. Colônia tal é muito bom em copiar padrões. Então, se eu tiver que copiar um pedaço de cabelo daqui até aqui, e eu tenho que corrigir que eu posso fazer isso porque ele tem que manter o padrão em segundo lugar, sobre a capacidade um pouco mais pode aumentar a pena e eventualmente isso vai Misturar-se. Mas não vai funcionar quando eu tenho que retocar a pele ou quando eu tenho que retocar ou manchas como esta porque ele vai viver uma mancha na imagem para remover os pincéis, você pode clicar no pincel e backspace rápido, ou Se você não quer removê-lo por você, só quero, você sabe, colocá-lo em outro. Em outro lugar você pode. Você tem o pincel dividido em duas partes. Um é a fonte, e o outro é o que vai ser substituído. Então, neste caso, eu posso clicar. De qualquer forma, eu posso clicar em um. E sempre que vejo uma mão aparecendo, posso movê-la. E isso funciona se eu tiver os clones selecionados ou a ferramenta Pincel de cura selecionada. Andi, se eu não estou feliz com a seleção porque eu vejo que não está combinando bem, eu posso clicar na outra parte e simplesmente movê-lo. Eu sempre vou ter uma prévia fora de onde eu estou indo no pincel original aqui círculo em, então vamos nos livrar disso. E se eu tiver vários pincéis, vamos supor que tenho mais. Eu sempre posso voltar para um pincel, clicar nele, e eu estarei trabalhando nesse pincel específico. Agora, com essas cartas móveis, temos que bancar isto é, ir visualizar pontos. Agora prepare-se para isso porque ele transformou a imagem em uma espécie de filtro passa-alto . Este é o filtro de alta passagem legal em uma loja de fotos e o que ele faz. Ele cria muitos países, e nos permite ver cada detalhe na foto. Agora há um limite para que você possa ajustá-lo, que significa que você pode ter muito poucos detalhes mostrando ou tudo mostrando o que, neste caso, realmente não ajuda. Mas pode ajudar. Quando você tem uma foto que é muito suave em, você precisa realmente ver muito, eu diria. Se você pode ver os detalhes para corrigir aqui já, eu diria para não usá-lo porque você pode acabar retocando muito mais do que você realmente precisa, mas se você quiser usá-lo, precisa, mas se você quiser usá-lo,use-o em um limiar muito baixo. Então, neste caso, para a pele, vou usar o pincel de cura. Eu vou torná-lo menor Se você está em um rato ruim Apenas vai deslizar para baixo com os dedos para torná-lo menor ou para cima para torná-lo sob o maior em E porque o número tocando a pele eu vou fazer isso muito suave auto escova e então um pouco Menor eu vou clicar aqui E isso é outra coisa Como eu vou ser capaz de ver de onde eu estou amostrando? Se tudo é preto e branco, uma vez que você tenha visto o que você deseja retocar remova isso na sinalizá-lo. Volte aqui e apenas mova o mouse e tente encontrar um lugar onde você possa remover o ponto facilmente novamente. Aqui. Arcos. Certo, Certo, essa é outra maneira de ampliar seu pincel. Melhor maneira e clique aqui. Você vê este ariz aparecer em você só faz um maior A razão pela qual eu não usá-lo é porque é muito difícil de controlar. Eu realmente prefiro fazer isso. Antes que eu tocasse no médico ou se eu só tiver que ajustar, eu vou fazer um ajuste muito pequeno, pequeno. Mas às vezes isso pode acontecer se algo acontecer e você só quer voltar, basta pressionar o comando Z no Mac, e eu acho que é controles. Adicione as janelas e você apenas volta um espaço em apenas voltar uma vez, ou você pode apenas ir editar e desfazer o que você acabou de fazer. Você não precisa usar essa ferramenta como um ponto. Você também pode clicar em algo. Continue pressionando e vá em frente com sua seleção. Depois de ter feito sua seleção, você precisa encontrar um local onde você possa realmente substituir isso um pouco. Foi difícil. É um lugar difícil, mas tudo bem. Então isso foi apenas para mostrar que você pode realmente ter vários pincéis. Você pode remover mais coisas. Normalmente, o que estiver mais próximo do item que você está removendo terá a mesma iluminação ou muito semelhante , então é muito provável que você seja capaz de se safar com isso. Eu não fui capaz de escapar com isso aqui, mas se você quiser continuar retocando isso, você pode tentar isso. O que eu recomendaria o que eu costumo fazer é retocar em partes muito pequenas, então eu provavelmente iria retocar bits fora isso e eu nunca iria tocá-lo completamente. Mas isso parece meio que ok se olharmos para o antes e depois que vemos temos removido bastante com apenas o pincel de cura para Andi apenas para mostrar-lhe com. Se formos até aqui, podemos usar a colônia também. Podemos fazer a mesma coisa. E como é o mesmo fundo, mesma cor, podemos abrir o padrão sem distorcer nada. Teremos uma pena muito baixa, que, quando tão, uh, escova dura. Não Soft Onda. Teremos uma alta capacidade. Então, novamente, baixa opacidade, alta capacidade. Então veja como ele realmente faz um trabalho bastante decente removendo o cabelo aqui porque o fundo é o mesmo antes e depois. Então, novamente, bater ferramenta pincel irá misturar as coisas para você. Clone o dedo do pé não vai misturar as coisas para você. Eles simplesmente copiarão e colarão o que você selecionar para onde quer que você queira ir sendo baseado . É assim que eu espero que você encontre uma boa maneira de usar essas duas ferramentas. Andi, se você tiver que remover quaisquer manchas ou qualquer coisa, por favor use o dedo do pé da escova de cura e eu uso o Constanta. Tudo bem, então isso é tudo que você precisa saber. Espero que isto tenha sido útil. Você pode continuar e remover quantos pontos quiser da sua foto em. Há alguns edição é que pode vir mais fácil no foco Loja. Como provavelmente remover estes cabelos ou qualquer edição que é muito perto da borda, é é É o peso, Melhor Don e loja de fotos. 21. A ferramenta pincel: A próxima coisa que vamos explorar nas ferramentas seletivas é o pincel com o pincel para que possamos fazer ajustes seletivos na imagem. E eu escolhi este fundo neutro Calder só para que eu possa mostrar o que o pincel faz para que possamos encontrar o pincel todo do lado no ajuste chamá-los. A primeira coisa que veremos aqui é que temos três Aikens diferentes em um tamanho. Vamos expandir esta janela. Além de encontrar o tamanho, também encontramos três novas configurações de fluxo de penas e densidade. Para mostrar o que eles fazem, vou definir a exposição para menos quatro, que significa que vou reduzir a exposição vou definir a exposição para menos quatro,o que significa que vou reduzir a exposição desta cor em quatro. Então vamos reduzir o fluxo na pena 20 em selecionar um tamanho e começar com densidade. E se reprimir a mudança, posso desenhar uma linha reta no papel. Se imaginarmos ter uma escova e ter alguma tinta em cima dela, a densidade nos permite escolher muita dor, e suas dores serão aplicadas à imagem. Então densidade é basicamente quanto do meu ajuste será aplicado e manterá esses ajustes para 100%. Então eu aplicarei menos quatro de exposição a 100% sobre a densidade em todos os momentos. Veja se reduzo para 50 e pinto aqui. Será 50% de desconto na força em todos os momentos. Não importa se eu decidir enlouquecer por cima. Será sempre 50%. E então, se voltarmos a 15% oops e pressionarmos a mudança para fazer uma linha reta, seria sempre no 15%. Agora movendo-se no make clique no topo em Livrar-se deste movendo-se para o fluxo. Então entre em densidade em 50% porque precisamos de tinta no pincel e manter o fluxo em 100. Vou me drogar. Você pode dizer que isso parece exatamente o mesmo. Mas agora vamos reduzir o fluxo em 49. Na verdade, vamos fazer 50% e vamos drogar outra linha aqui. Eu vejo como se eu desenhar outra linha no topo, você vai ficar mais escuro e mais escuro até bebidas o mesmo ponto como acima. Vamos reduzi-lo novamente a 2 10%. Vamos pintar outra linha. E se eu doer novamente no topo, continuo pintando até que de novo, eu alcanço o máximo fora da densidade. O fluxo basicamente ajuda você a construir até que o rico as quantidades que você definir pela densidade. Porque olha para isto. Se eu baixar isso para 20% e eles têm que fluir em 8% eu vou. Rápido tia Drug. E depois de novo. Mas, como podem ver, mesmo que eu acumule tanto, só alcançarei a quantidade fixada pela densidade que é de 21%. Então, para resumir as coisas, a densidade é tanto ajuste será aplicado. Então, meio que define o de pontode parada de quanta dor eu posso colocar no total. E então o fluxo ajuda você a construir gradualmente a tinta até atingir o máximo. Agora, para o último desligamento do pincel, que é a pena por ter novamente exposição a menos quatro. Nós estabelecemos um fluxo decente e, hum, 100% de densidade e você vai ver como o pincel é Super. Ah, tem bordas super duras. Dê uma olhada nisso agora, quando eu mudei a pena também, manter uma olhada em como a forma do pincel sobre como o pincel muda. Um círculo menor dentro aparecerá, e isso mostrará a você. Deixe-me viver em 48% e reduzir o pincel. Quanto as bordas ficam macias. Agora veja a diferença e vamos 100%. E o pincel é tão macio. Então, novamente , densidade. Quanta tinta temos fluxo? Quanto disso? Você não aplicará a cada traçado até atingir a densidade máxima definida pela densidade e com difusão. Deixa-me livrar-me disto. Você pode escolher o quão macio ou duro você quer que seu pincel seja. Agora vamos ver como podemos aplicar isto na vida real ou numa imagem real. Vamos para os arquivos da turma aqui e eu vou escolher esta beleza clicando deste lado . Vá em pincel com o conhecimento de que eu teria fora thes diferentes configurações fora do pincel . Ah, eu também quero mostrar-lhe como criar e como modificar seus pincéis clicando aqui você tem. Além disso, você sempre tem um pincel novo. Neste caso, eu quero trazer alguns destaques no cabelo em. O que eu posso fazer é ter um pincel como o tamanho como os destaques que eu quero fazer. Eu provavelmente quero ter uma escova macia, e eu não quero deixar isso muito óbvio. Então eu vou definir a densidade no máximo fora de 40 e, em seguida, com o fluxo, eu vou definir um 17 18% de desconto em todo 100 e eu vou aumentar a exposição para que eu possa ver o que eu estou fazendo. E então eu vou para ir com pequenos traços aqui, e eu vou verificar o antes e depois para ver o quanto eu estou aplicando. Porque o que eu quero é muito natural, hum, destaques. E eu acho que isso está funcionando muito bem. Vamos dar outra olhada. O mesmo se aplica quando eu estou trabalhando na pele, então eu posso ah, zoom em alguns ons. Quero fazer o mesmo com os olhos porque quero que os olhos se destacem um pouco mais. O que posso fazer é aumentar a densidade ou aumentar a exposição. Mas veja, ao ter este pincel selecionado e alterar a exposição e outras configurações aqui, eu mudarei esse pincel. Então, se eu quiser criar um novo pincel, encaminhe os olhos, eu posso ir aqui e pressionar o botão de mais, e ele vai me dar um pincel totalmente novo. E só para ter certeza de que é um pincel totalmente novo, você vai ver que aqui eu tenho adulto que apareceu, e se eu passar o mouse no topo, ele vai terminar um clique sobre ele. Voltarei àquele pincel, e também me diria a seleção deles. Essas são as áreas em que o pincel foi aplicado. Eu criei um novo pincel, e eu vou torná-lo menor, e eu vou trabalhar nos olhos e no olho esquerdo também. Quero dizer, o olho direito dela, mas está à minha esquerda. Então, Então, qualquer maneira, então vamos ver o antes e o depois. É muito sutil. E se eu quiser mais? Eu posso aumentar a exposição um pouco, e eu também posso até as sombras causar as luzes que os olhos Aaron escuro agora e um pouco mais nos destaques também. Lembre-se, queremos manter isso natural. E então eu realmente gostaria de mudar o plano de fundo para mudar o plano de fundo. Eu gostaria de criar um novo pincel, torná-lo um pouco mais áspero, e, em seguida, usado este recurso aqui em baixo que é chamado Máscara Automática. O que o outono pede me deixa aumentar a exposição, aumentar o contraste, e aqui embaixo, eu posso aplicar um pouco de cor fazendo isso, ok? E aumentaria a saturação. Eu quero toda a densidade e o fluxo velho todos juntos sobre o que isso faz é que isso vai me ajudar a ver como eu estou indo em cima da cabeça dela. E ainda está tentando mascarar todo o cabelo que vai me ajudar com, hum, seleção dura, como com seleções que eu tenho bordas afiadas. Claro, é mais difícil para a pele porque tudo tipo de, hum, cada detalhe tipo de derrete um no outro na pele. Mas entre os antecedentes dela, temos um pouco mais de contraste. As bordas são mais nítidas. Então esse banco está nos ajudando a mascarar tudo. E, claro, você pode ajudar a ferramenta selecionando um pincel com o tamanho correto para a área em que você está trabalhando e tornando-a maior quando você tem uma área maior para trabalhar. E eu vou cortar essa imagem depois. Então eu não vou ser muito minucioso com a parte inferior da imagem. Mas como podem ver aqui, tenho grupos. Fiz uma pequena bagunça. Então o que eu posso fazer é tentar ser nós precisos é uma lata. Mas essas coisas aconteceram. Então também temos uma navalha aqui, clique na navalha, as mesmas configurações novamente que o pincel que eu queria super, uh, fluxo velho, densidade antiga. Mas também quero ser super macio, e vou torná-lo menor. E então eu vou levantar onde o pincel esteve. Não quero que seja uma situação pequena lá. Ok. Ah, e então podemos voltar para o pincel se clicar direito underbrush em vez de pegar no plus, Voltamos para o pincel que estávamos usando antes de apagar tudo. Isso é o que eu tenho e você pode dizer, OK, mas o que é? O que você fez Então, com o pincel, temos as mesmas opções que tínhamos com as outras ferramentas de edição. Quando fomos editados, a luz acesa editamos o contraste e as cores e tudo isso. Mas aqui podemos notar algumas diferenças. Como, por exemplo, nós só temos saturação e nós não temos, hum, Vibrance. E no final, nós temos, ah, essa ferramenta que podemos usar para, uh, mudar a cor de uma imagem de uma parte da imagem que foi selecionada. Então, por exemplo, aqui porque eu não gostava particularmente do fundo rosa mais. Eu quero torná-lo mais quente porque eu acho que vai ficar melhor com a pele modelo. Você se lembra quando fizemos este zoneamento de placas? Então, quando subimos, temos um calder mais saturado, e quando descemos aqui, temos uma cor menos saturada, e então podemos mudar a tonalidade indo da esquerda para a direita. E neste caso, eu quero escolher um tipo muito inclinado de vermelho, talvez deste lado, e então eu posso trabalhar a saturação de peso para que eu também possa torná-lo menos ou mais saturado, e eu quero ficar aqui e depois trabalhar com exposição e contraste para torná-lo mais como eu quero que ele em. Isto é praticamente para o pincel. Então eu vou em frente, mostrar-lhe um antes e depois, e por favor sinta-se livre para adicioná-lo. A foto. Como quiser. Andi, lembre-se de postar sua foto John abaixo para que eu possa ver o que você fez com ela. 22. O gradiente linear: Vamos voltar para os arquivos da turma que carregamos da última vez. Andi, vamos trabalhar neste filme. A próxima ferramenta será a linear Grady int. Como eu mencionei antes, escove o ingrediente e radiante rádio. São todas ferramentas seletivas novamente, trabalho descartável em uma parte fora da imagem e não a imagem geral com a grade de Lena. E muito simples. Basta clicar na droga para ver seu efeito. Você tem que ativá-lo alterando qualquer um desses ajustes aqui. Eu gostaria de trazer alguma luz nas sombras sem afetar o céu. Então eu vou de baixo para cima e vou desenhar o ingrediente. Eu posso levantar as sombras ou levantando a exposição, indo para a direita ou indo para a sombra que ele derramou estava aqui em ir para a direita para obter. Então eu quero trabalhar nesse cara. Quero fazer um mais brilhante, mas não muito brilhante. Então eu vou voltar aqui. Andi, tente alegrar um pouco. Podemos guardar os destaques neste caso, por isso mantemos esta área ainda brilhante Onda. Trabalharemos com as sombras. Vamos aumentar um pouco de contraste, Onda. Podemos aumentar a saturação um pouco na clareza em pouco Seja mais antes o suficiente para outra coisa que poderíamos fazer como fizemos antes. É um clique aqui e adicione um pouco de cor. Eu diria que isso parece bom, um pouco menos intenso, talvez, e eu quero voltar para aqui e editar a imagem globalmente, o mesmo que antes. Podemos clicar nele para ver onde está. Podemos invertido, o que significa que aplicará o mesmo efeito no lado oposto. Ou podemos apagar parte do Grady int se virmos que isso é demais. Por exemplo, na floresta. Er, isso é demais. Podemos remover um pouco, mas temos que nos certificar de que selecionamos primeiro o radiante direito que é demais para que possamos ajustar o fluxo na intensidade e talvez torná-lo um pouco mais suave e com uma escova macia, ocupar. E aqui também. E aqui também. Vamos para o rádio. Grady agora 23. O gradiente radial: Esta é realmente uma ótima imagem para explicar como o rádio radiante funciona agora porque temos este lindo sol vindo de trás do modelo. O que eu quero fazer primeiro é ajustar a exposição um pouco em algum contraste e, em seguida, remover algumas das persianas em baixo alguns dos destaques. Eu realmente gostaria de usar esta luz aqui para mostrar como esses rádio Grady e pode ser usado para gradação de rádio funciona exatamente como o radiante linear, mas é apenas redondo. Então, clicamos e usamos drogas para criar um círculo, que depois de feito, podemos nos mover. Isso também tem uma pena. Então mede o quão intensas são as bordas, quão afiadas são as bordas. Então o que eu quero fazer com isso porque há uma luz vindo de trás. Eu quero adicionar um pouco de luz, mudar a temperatura de cor da luz para combinar com a luz ligada, hum fora da fonte e, em seguida, aumentar a situação um pouco e tentar combiná-la com uma cor mais quente. E faz uma grande diferença na minha opinião. Então o mesmo acontece como antes. Se você sentir que o centro não está certo. Você pode movê-lo por aí falando sobre a pena. Você pode afiá-lo para criar mais efeitos gráficos, ou pode suavizá-lo ainda mais para fazer com que pareça um flare na câmera. Se você inverteu novamente como antes, o efeito será aplicado no outro lado da imagem. Se o fizermos, você levanta que nós podemos filtrar um pouco disso com o pincel radiante de rádio. Podemos adicionar o mesmo que antes. Podemos remover alguns fora do Grady int clicando sobre ele em apenas dilatando alguns, a fim funcionar muito bem. Com essas três ferramentas, você precisa entender como os ajustes globais funcionam e, uma vez feito isso, você pode aplicar efeitos criativos de uma maneira mais específica. 24. Exportando suas fotos: Assim que acabarmos com nossas fotos, teremos que exportá-las aqui. Você pode encontrar todas as configurações. Muito provável. Esta pequena opção aqui estará próxima. Você terá todas as suas configurações aqui. Você pode exportar os arquivos em J embalado se e D e G, que é arquivo negativo digital, também disse como arquivo de linha. Se você tiver um pacote J para começar, será muito difícil exportar um arquivo DMG. Então basta ir com o J. Paige em escolher uma versão pequena ou de tamanho completo. Se você tem que postar na Web ou se você tem que imprimi-lo ou talvez carregado em um site, você pode escolher a qualidade, que pode ir de 100% para 30% e isso afetará a qualidade geral ou picaretas. Exaltação fora da imagem, geralmente em torno de 90 é bom. Você pode até empurrá-lo para 100 se a imagem não for muito pesada para começar. No painel mais opções que se abriria, você pode incluir todos os metadados, que são todos os dados que eles já estavam dentro da imagem, ou você pode incluir apenas seus direitos autorais, você pode decidir se você deseja alterar o nome da imagem clicando no nome personalizado e renomeie-o. Você também pode optar por aplicar um pouco de nitidez, seja para tela ou papel fosco ou brilhante. E para configurações mais avançadas, você pode escolher se deseja alterar o espaço de cores. Eu não recomendo tocar este Leave S RGB como seu espaço de cor padrão. Uma vez feito, você pode clicar em exportar, e ele irá perguntar onde você deseja salvar sua foto e você pode salvá-la em sua pasta de design . Aqui em baixo, você tem opções de exportação mais rápidas, você tem opções de exportação mais rápidas, então uma vez que você clicar aqui, ele irá enviá-lo direcionado para sua pasta para que você possa exportar sua imagem de uma maneira muito mais rápida . E no próximo curso, vou contar tudo sobre compartilhar e convidar pessoas e compartilhar suas fotos na Adobe. Execute aqui 25. Importando perfis e predefinições: para importar um perfil de cor ou uma predefinição, seguiremos um passo muito semelhante. Dois perfis de cores importantes. Você deve estar no painel de edição dentro da janela do perfil do chamador. Quando estiver aqui, clique na posição vertical sobre os fatos. Aiken, clique em importar perfis e você deve ter baixado seus arquivos de classe. Dentro. Eu lhe dei perfis de cores e uma predefinição, então vamos importar até céus e clicar em importar. Vou clicar no conselho porque já o tenho aqui. Mas uma vez que o perfil de cor tenha sido importante, ele estará sob seus perfis de usuário. A mesma coisa acontece com as predefinições. Temos que voltar. Vá para a parte inferior do painel de edição. Pressione as predefinições. Vá em frente, é direito. Clique nos três pontos, importe predefinições e clique em Summerhays, e clique em importar o mesmo que antes. Ele estará dentro de nossa predefinição de usuário agora. Pode haver uma chance de você não ser capaz de vê-lo se você não é capaz de vê-lo é porque ele foi desenvolvido pela luz do clássico e às vezes luz de. Sisi não tem todas as ferramentas para ler o perfil. Você pode ir sobre os pontos de comida em desmarcar as predefinições de altura parcialmente compatíveis. Uma vez que o ticket se foi, você deve ser capaz de ver todas as predefinições, mesmo aquelas que você importou anteriormente que você não era capaz de ver na vida de C. C. 26. Perfis de Predefinições Vs: Então eu escolhi esta imagem porque eles são bastante semelhantes e eu quero mostrar a diferença entre predefinições e perfis de cores. Vamos ver o que acontece quando me candidatar a esta foto. Alguns ajustes. Ok, agora eu ajustei a luz. Eu era só a lente. Fiz todos os meus ajustes básicos para fazer esta foto parecer, , corretamente exposta e pronta para ser editada. Afasta o que acontece quando eu clico aqui embaixo. Uma águia predefine. E eu não tentaria todas as predefinições que criei. E para ter uma melhor compreensão, vamos apenas fazer isso que acabou de remover a carga de painel único e abrir luz e cor. Então temos um bom visual aqui. O que está acontecendo com a direita? Todas as configurações estão mudando, que significa que cada ajuste que fiz até agora será completamente escrito pela predefinição. E esta é também a razão pela qual as predefinições não funcionam em suas fotos porque as configurações de diferentes e uma vez que você tem uma predefinição que você gosta e você não vai aplicá-la, você tem que voltar e ajustar a foto. O que acontece quando nos candidatarmos? Um perfil de colarinho. Nós subimos aqui. Clique em navegar, e vamos para o perfil que carregamos antes. Agora as configurações não mudam na mudança de cor, e também podemos gerenciar a quantidade fora do valor do efeito que queremos ver. E é por isso que adoro perfis de cores. E eu não sou um grande fã de presets. Não para a edição. Agora, para a edição artística fora de imagens, pelo menos eu acho que as predefinições são incríveis para criar cortes seguros rápidos e simples para adicioná-lo. Fotos similares. 27. Crie sua predefinição: Se eu quiser copiar e colar o que fiz aqui, vou ao meu perfil de edição. Vá em presets, clique nos três pontos e eu vou criar uma predefinição com tudo incluído aqui. Eles estarão em conjunto usurpador. Eu também posso criar um novo grupo e seguro. Assim que salvarmos nossa predefinição, eles estarão aqui. Eu poderia voltar para esta foto, clique duas vezes, abri-lo . Indo aqui para baixo para predefinir. Andi, eu tenho este aqui para aplicar Redefinir ao original. Eu também posso decidir aplicar um perfil de cor simples. E com essa foto, esse negócio vai funcionar incrível e diminuir isso um pouco. Então ele vai dar a ele essa pequena sugestão fora da cor. Mas se você prestar atenção quando eu voltar ao meu painel de edição, nenhuma configuração foi alterada. painel de edição, E eu acho que é por isso que eu amo perfis de cores em vez de predefinições para edição de cores criadas por cores. Então, em termos de off, criando seu próprio perfil de cor, é um pouco mais de processo difícil. E é por isso que eu incluí para chamar seus perfis aqui que você pode usar, hum você tem que criá-los através da loja de fotos. Então, por enquanto, basta usar esses perfis de cores. Eles são incríveis. Eu acho que o preto e branco são um dos mais belos preto e branco que já se encontram por perto. E eles já incluídos na luz da biblioteca. E eu espero que você goste Tia são capazes de fazer algo com os perfis de cores que eu forneci com você. 28. Edição completa: retrato: Agora estamos finalmente prontos para editar uma imagem do início ao fim. E eu vou continuar com essa foto que começamos a editar no vídeo anterior. Agora, se você ainda não fez este rádio Grady, vá em frente e veja se você consegue se lembrar de como fazê-lo. Primeiro de tudo, começou um reset dois original clicando sobre os três pontos do lado na redefinição para original . A primeira coisa que fazemos é corrigir a ótica ou a lente. Nós removemos a aberração cromática e habilitamos a correção da lente. Agora eu realmente corrigi isso para você antes de eu colocar a foto nos arquivos dos estudantes foi então nós começamos a trabalhar com a luz, então nós temos uma iluminação muito agradável vindo de trás Andi. O que eu quero fazer é diminuir um pouco a exposição para recuperar alguns detalhes nas áreas de luz , aumentar um pouco do contraste e salvar alguns dos destaques. Não muito. Não queremos perder este belo talento que temos por trás, mas também não queremos exagerar porque ainda queremos preservar o céu por trás do modelo. Então, só um pouquinho. Queremos levantar as sombras, só um pequeno talão. Se formos muito, perdemos os detalhes e perdemos o contraste. Se fizermos demais, perderemos tudo o que temos nas sombras aqui. Então vamos levantar um pouco. O que eu gosto de fazer é ganhar alguns brancos e ter alguns negros de volta. Então, nesse site, temos um contraste decente. E eu realmente gosto da maneira como a imagem acaba Vamos abrir o painel de cores esta imagem como b tiro fora em um dia ensolarado. O que não queremos fazer é contrastar o equilíbrio de brancos. Parecerá muito antinatural, e perderá o calor antigo com o qual foi originalmente filmado. Então, porque eu filmei isso na ensolarada Miami, eu realmente quero trazer Divide volta. Então eu vou aumentar Ah, um pouco a temperatura neste caso, eu estou apoiando a temperatura que já existe. Eu não vou corrigir nenhuma tenda causa verde que precisa ser corrigido aqui. Eu gostaria de aumentar a vibração para que ele vai aumentar apenas as cores que são menos saturados lembrar, Porque se eu aumentar a saturação, seu rosto vai se tornar completamente laranja. Não queremos isso. Eu virei, não anexar situação muito. Talvez só um ponto. Não vou brincar com as cores agora. Eu gostaria de ir no meu rádio radiante e melhorar este pouco aqui como fizemos antes . Clique no radiante na posição de arrasto o ponto onde o sol está vindo do trabalho sobre temperatura aumentando Theo Exposição de pouco Torná-lo o mais suave possível, aumentando o contraste fora da luz, reduzindo o de embora mais intenso, Uh, com saturação. E eu também quero adicionar um toque de cor sobre isso. Isso é ótimo. Eu acho que eu gostaria de menos colarinho, na verdade um pouco menos sobre. Também quero mudar isto para cá. Eu faço isso um pouco maior clicando em drogar isso. Acho que isso parece ótimo. Então eu gostaria de adicionar um pouco de luz aqui em baixo com o rádio com o clique radiante Lena ek sobre drogas até aqui. Movendo isso para lá eu vou apenas adicionar um pouco de luz quente só para deixar um pouco apenas para trazer alguns desses detalhes na sombra e então vou torná-lo mais intenso. Eu não vou tocar em saturação desta vez porque há muito mais pele nesta parte fora da foto, alguns vão tocar nisso. Então vou trabalhar em pequenos detalhes. Quero ampliar um pouco. Andi, quero ISM aqui. No saco. Rápido no pincel. Reduza a dimensão e basta selecionar o saco. Se eu tiver outono perguntar selecionado, ele vai me ajudar a fazer a seleção em. Esta seleção é apenas para ser melhor? Vê como estou aumentando isso só para ver onde está a seleção? Um pouco. Lá vai você. Antes e depois da Andi. Então eu gostaria de trazer alguns detalhes do lado aqui. Andi menos fluxo Esta densidade um pouco na jaqueta. Uma ondulação e um pouco no lado do rosto. Depois voltamos para a cor global indo para os verdes, vamos clicar na cor. A tia mais simples torna os grãos um pouco mais escuros apenas um pouco do que mais saturados. Então decidir é melhor. Incrível. Gosto da foto assim. Acho que funciona. A única coisa que eu gostaria de adicionar um pouco de afiação. Oh, sim, muito melhor. Vamos ver antes e depois. Então, o que você acha? Espero que você tenha sido capaz de seguir com todos os passos. Andi, estou curiosa. Um lugar onde vocês apareceram. Polícia. Sinta-se livre para adicionar a imagem como quiser, e acabou de postar no projeto de classe Dambulla. 29. Edição completa: criativo: Vamos editar outra imagem que ainda é retratada. Mas não está envolvido no envolvimento externo, então podemos ser mais criativos com este. Esta é na verdade uma foto que eu tirei para uma produção de teatro. Eu realmente gosto da idéia de ter luzes por trás do assunto, e a primeira coisa que você deve notar quando você quer retocar uma foto é as cores que a foto já tem. Por exemplo, aqui, eu posso ver que este lado é mais quente do que este lado, então a luz que foi usada aqui já tem alguma laranja, amarelo ou vermelho dentro, e a luz foi usada. Ano tem um pouco de azul ou um tom mais frio dentro, o que é perfeito porque eles se lembram onde fizemos este prato. Possuir essas duas cores realmente funcionam bem juntos. As primeiras coisas primeiro. Novamente, vamos com a óptica, removemos a aberração cromática se houver alguma e definitivamente queremos remover a lente, lente, queremos corrigir a lente antes de começarmos. Vamos em frente com a luz. Agora, se aumentarmos muito a exposição, tendemos a perder detalhes sobre a se aumentarmos muito a exposição, tendemos a perder detalhes sobre a fumaça. O que queremos fazer é dois vividos. A iluminação um pouco e, em seguida, trabalhar com Kontras. Abaixe os destaques. Então, mantemos os detalhes na fumaça não muito e depois deixamos as sombras um pouco. Eu realmente gosto desta luz aqui agora Aqui está um pouco escuro demais, mas na verdade funciona. A coisa que eu notei a seguir é que a tese aqui é um pouco saturada demais em comparação com o rosto. Então eu gostaria de ter os brancos mais brancos e os negros mais escuros, passando para a cor. Eu não quero apenas uma temperatura de cor muito porque isso era suposto estar aqui. Mas vamos de uma justiça automaticamente. Quero um pouco mais quente. E eu não vou corrigir o verde porque eu realmente gosto de torná-lo um pouco mais verde. Só um pouquinho. Não muito. Gostaria que a foto fosse mais vibrante, mas não mais saturada. Definitivamente não meu saturado E então porque eu não posso trabalhar na orelha separadamente aqui, eu vou completar isso com algum grão extra. Queremos uma vinheta? Talvez um pouco assim? Eu conheço um dos mais apressados. Então, porque ele vai remover vai tentar remover o tiro, a fumaça. Então eu gostaria de usar isso para aumentar a fumaça tem um pouco apenas para dar-lhe mais efeito. E eu gostaria que a fumaça tivesse alguns detalhes extras. A próxima coisa que vamos levar o pincel. Vamos trabalhar nesta parte fora do corpo. Gostaríamos de ir para a saturação em diminuir a situação do ano para fazer parecer que este assento já é uma enorme diferença. Agora sinto que quero acrescentar um pouco mais de contraste. E eu sinto que eu quero que os negros sejam mais escuros para que eu tenha que voltar e aqui acrescentou isso para ter ainda menos saturação. Lembre-se de colocar o fluxo e a densidade acima. Agora funciona. Agora é demais. Vamos aqui agora antes de chegarmos à parte divertida. Eu realmente quero remover este porque isso me incomoda, diz ir para o pincel de cura. Então, clique aqui um seleto uma área próxima em seu feito movendo-se para o radiante perto. Agora, como mencionei antes, temos o lado escolar da foto e o lado quente da foto. O que eu gostaria de fazer é melhorar estes dois. Então eu vou aplicar um Grady int aqui. Isso é azul em um pouco mais intenso, com algum contraste. Andi, um pouco mais escura, só um pouco, ok? E então eu gostaria de outro lado. Mas desta vez vamos para esta cor. Ou talvez Red. - Sim. Sim, esta faculdade funciona. Isso é melhor de novo. Você pode se ajustar. Talvez com alguma clareza. - Sim. Olhe para o antes e depois. Foi feito com a edição? Você pode decidir se você quer ir em frente e talvez adicionar luz Cem aqui um pouco mais. Não muito, mas isso depende inteiramente de você. 30. No telefone: visão: Agora que salvamos a predefinição, podemos voltar e clicar nos dois últimos. Lá temos em nossa barra de ferramentas e alcançar a imagem. Podemos redefini-la para importar, que significa que as etiquetas redefinem-na para a forma como uma imagem importada neste móvel mais leve. Ou podemos recitá-lo desde o início. E é isso que eu quero. Eu quero recitado até o início e eu quero verificar se o meu padre disse que eu importei antes de obras, eu vou clicar no original. E como você vê, todas as configurações foram salvas. A luz do ajuste do Calder foi salva. A única coisa que falta é o belo talento que eu criei antes na versão desesperada do programa. Agora, porque queremos criar isso agora, deixe-me mostrar onde ferramentas antigas estão o coração. Aqui, você tem uma barra inferior onde você tem no início todas as ferramentas seletivas que vamos ver em um minuto Onda e então aqui você tem todos os outros ajustes, os ajustes globais. Aqui você tem luzes onde você pode ver, hum, exatamente como não foi uma exposição ao computador realces contraste e sombras e tudo isso novamente, você tem que clicar no botão no botão e você vai para a direita esquerda ou esquerda para direita para ajustar as configurações e ok, e novamente, você terá a possibilidade de ajustar todas as configurações com uma curva. Se você clicar lá, esta curva será aqui em cima, bem aqui. Ah, novamente, clique duas vezes Ele vai exatamente como no computador. Clique duas vezes no DOT Ele permitirá que você redefina essas configurações como original em. Ok, aqui, eu só quero sair. Adicionar alguns seguros alguns destaques e adicionar um pouco mais de contraste, porque eu sinto que é um pouco lavado para fora no fundo dos negros um pouco mais. Quando você clica na cor, o mesmo vai abrir, e você também pode clicar em preto e branco no topo. À esquerda na imagem será em preto e branco, clicando novamente no preto e branco. Volte para a cor. Opa, e o que eu quero fazer é aumentar o calor um pouco mais clicando no ponto aqui você pode misturar as cores exatamente como você. Você fez isso no computador e você pode continuar Apenas modifique a saturação de matiz e ruminantes fora das cores como você fez antes e clicando nesta ferramenta aqui. Você tem a ferramenta de ajuste de alvo aqui novamente. Lembre-se, na parte inferior, você pode decidir se adicionou a situação, os vencedores e quem e Hugh fora das fotos. Portanto, certifique-se de que você está selecionando a ferramenta correta antes de se mover na foto em. Porque este é o selecionado. Sempre que você se mover, ele vai ajustar com base na cor que a cor faz você vai encontrar, em seguida, clicando na cor escolher novamente em dias, vamos voltar a cozinhar em Don e nós vamos voltar aqui, uh, movendo-se para efeitos mesmo antes exatamente como se não fosse um computador. Você pode alterar todas as configurações aqui e adicionar uma vinheta ou a névoa ou anúncios. Está trabalhando em clareza e textura, como fez na versão do Dexter. disso, e nós também podemos adicionar um pouco mais de grãos prosseguindo com as profundezas. A mesma coisa funciona para os detalhes onde você pode afiar a imagem na óptica. Você pode corrigir a aberração da lente na lente. Você pode corrigir a lente e a aberração cromática. A geometria funciona exatamente da mesma forma. Você tem exatamente as mesmas ferramentas aqui, e você pode saber assim trabalhar como antes. Clique e arraste no clique e arraste para ajustar a imagem duas vezes rápido para, uh, clicar na ferramenta. Clique na ferramenta para removê-lo e clique na ferramenta para removê-lo no clique. Feito de novo. E depois voltamos às predefinições onde escolhemos esta. E no caso de gostarmos desses ajustes também, voltamos ao topo e criamos uma nova predefinição a partir dessa, deixo isso para vocês. 31. No telefone: edição: Então, agora que aprendemos como ajustar imagens e como criar sua própria predefinição, vamos voltar e tentar adicionar o mesmo toque na parte traseira da foto. Então, no começo dessas tiras de ferramentas, eu posso encontrar o pincel de cura dois com dois dedos, você pode clicar e ampliar, e então novamente, você tem a ferramenta. Quando você clica no tamanho e você como luz para cima ou para baixo, você vai aumentar ou diminuir o tamanho fora do pincel com o meio. Você pode subir e descer, e você vai me deixar te mostrar com o pincel maior e maior. Você aumentará ou diminuirá a pena, então faça dela um pincel muito,muito áspero, sem bordas lisas ou umaescova muito macia, que para a pele funciona melhor. Você aumentará ou diminuirá a pena, então faça dela um pincel muito, muito áspero, sem bordas lisas ou uma escova muito macia, E, em seguida, nas extremidades como última configuração, você tem a capacidade, então contra a iluminação, você tem um positivo 100% está decepcionando. Você reduz o seu 21 positivo, o que significa que se você se lembra da quantidade fora da cor e a quantidade desligada. Na verdade, a configuração, a quantidade da ferramenta que você realmente vai aplicar em cima. Por isso, pela pele, vou manter-me sozinha. E então quando eu amplio reduzindo o tamanho do pincel, eu posso realmente entrar e adicioná-lo. Vamos acabar com isso. Se eu cometer um erro em cima, eu tenho que voltar seta. Eu só vou clicar nisso e apenas, você sabe, você sabe, voltar e apagar isso Ao selecionar isso e clicar em qualquer lugar na imagem, você pode mudar de cura para clonagem com a clonagem. Como dissemos antes, podemos copiar e colar o que vemos. A mesma configuração vale para este tamanho, pena e capacidade. Nada de novo nas ferramentas de clonagem de Cura. Em seguida, temos a colheita, mesmo que no computador. E uma vez que vamos para seletiva, temos que clicar no sinal de mais em sua esperança esquerda. E isso nos permitirá decidir entre o pincel, que é o 1º 1 ou clicando novamente. Nós podemos decidir para o rádio para grande ou, um, um, grande instável linear como fizemos antes com o pincel. Nós temos o mesmo, uh, em configurações. Assim, o tamanho, a pena novamente mais dura ou uma escova mais macia e, em seguida, temos o fluxo como antes. Não temos densidade aqui. O que eu presumo é que eu tomo como garantido. Ele tem 101 a 100%. Portanto, certifique-se de gerenciar essas outras duas ferramentas clicando novamente no pincel. Vamos ao rádio Grady int e novamente a bordo. Nós não fizemos. O computador foi para colocá-lo em um site grande tamanho em pena 99% porque nós queríamos um suave. E o fluxo era, hum e o fluxo waas um pouco como Yeah, eu não estava 100%. E então clicamos na droga e novamente veremos. Uma vez feito isso, podemos clicar na porta e movê-la. Ainda podemos apagar partes que não queremos ou continuar trabalhando na ferramenta. Uma vez que decidimos que queremos selecionar esta parte, voltamos para a luz e eu queria definir mais exposição. Mais contraste em vai colorir. Quero torná-lo mais quente. Podemos mudar a cor exatamente como poderíamos mudá-la no computador. A única coisa é que eu gostaria de ir mais baixo um pouco em subir aqui e aumentar a saturação de um pouco mais. Andi, se você quiser adicionar outro, você pode apenas clicar no botão mais e estranho, Leaner, radiante, mesmo que antes. Creek on o isso é difícil. Limpar as mãos do Ken novamente. Ajuste a exposição como fizemos na versão desktop deste Estou clicando. OK, para salvar as edições em pode não ser exatamente o mesmo, mas nós tentamos nossa melhor série criada nos telefones. - Sim. Então isso é sobre onde você confinou suas ferramentas no telefone e, em seguida, no topo desta seta que olha para cima, é para exportar a imagem, e podemos explorar a imagem para o rolo da câmera uma vez que estamos felizes com isso. E novamente, vamos olhar para o nosso antes e depois pressionando a foto antes e depois. E eu espero que você esteja tão feliz com seus resultados tanto quanto eu 32. No telefone: predefinições: Vamos em frente e abrir nossa sala de luz em nosso telefone. E o que eu vou fazer é ir para a luz da aula e abrir este arquivo bem aqui . Agora lie trim terá sincronizado este arquivo para você já em. Se ele não apenas clicar na nuvem e continuar afundando. Agora, o que eu quero fazer é tentar criar a mesma edição no telefone só para que eu possa mostrar todas as ferramentas que você tem a sua disposição. Mas antes de fazermos isso, porque nós tocamos esta imagem em nosso computador também é um bom. Esta é uma boa maneira de mostrar como salvar uma predefinição de uma imagem que você já editou . O que você pode fazer é que você pode ir no topo, direito e clicar sobre os três pontos e você vai ver que há uma predefinição criar logo ali. Agora eu já criei é redefinido antes, mas vamos ir em frente e escrever original e OK, e você pode salvá-lo onde quiser. Mas eu vou salvar estes no grupo de predefinição de classe, e então eu vou em frente. E se eu quiser salvar as mesmas configurações inteiramente as mesmas configurações. Vou em frente e selecionar as ferramentas porque ele vai me mostrar por clique na seta que temos INTs gananciosos lineares e radiais selecionados. Mas como eu quero ser capaz de usar esta predefinição sem o para Grady INTs, eu vou desmarcar as ferramentas e eu vou ir em frente e injetar dentro das outras, hum, configurações. O que eu realmente tenho aqui, eu mudei um Z, lembre-se, nós mudamos, exposição, contraste e tudo isso. Então eu vou continuar e manter aqueles impressionar no topo do V para adicionado. E uma vez que tenhamos feito isso, antes de redefinir a imagem, nós apenas ir para o final desta barra inferior e clicar em predefinições nas predefinições do usuário. Nós comprimir e ir em predefinições de classe, e agora você vê ter salvo os outros e eles também têm o original na parte inferior. E é assim que você importa predefinições em seu telefone escolhendo uma imagem que você já editou em seu computador e salvando as mesmas configurações