Licenciamento de arte para designers padrões de superfície

1. Introdução ao licenciamento de arte: Olá. Eu sou Mel Armstrong e eu sou um designer de padrões de superfície e ilustrador em Wellington, Nova Zelândia. Eu tive a sorte de licenciar meus projetos para uma gama de empresas por um número de anos. Me perguntam muito como faço isso. Como designer de padrões de superfície freelance, licenciamento é o pão e a manteiga da minha renda. É uma ótima fonte de renda passiva do trabalho que eu já criei. Você não precisa de um agente para fazer isso. Nesta aula, vou mostrar-vos alguns dos elementos essenciais para o licenciamento de arte. Primeiro, vamos verificar se você está pronto para licenciar seu trabalho. Darei algumas dicas sobre como fazer seu trabalho ser notado para que os diretores de arte entrem em contato com você. Vou te mostrar como entrar em contato com diretores de arte. Também mostrarei como personalizar uma coleção especificamente para uma empresa para a qual você gostaria de trabalhar. Finalmente, vou mostrar a vocês como manter clientes uma vez que vocês os obtenham e como ficar à frente do jogo. Vamos começar. 2. Vamos lá?: Você está pronto para obter sua lista de classe mundial? Antes de enviar seu trabalho para obter seu trabalho licenciado, é importante verificar se você está realmente pronto. Você tem o site? O site faz você parecer profissional e sério sobre o que você está fazendo. Ele diz ao mundo que este não é apenas um hobby, é o seu trabalho, e o site é uma porta de entrada para o seu negócio e todas as empresas precisam de um site, por isso é muito importante ter um site. Você tem um portfólio? Você pode ter seu portfólio em seu site, ou você pode tê-lo em outras plataformas, mas um portfólio está lá para que diretores de arte possam ver organizar o trabalho que você fez. Você pode ter um privado, você pode ter um público, eu sugiro talvez um de cada. Mas é importante que eles possam ver a gama de estilos ou variedade de trabalho que você pode fazer, e isso leva a mais trabalho. Você tem uma presença nas redes sociais? É muito importante neste dia e época em que tudo é visual e online ter alguma presença nas mídias sociais. É um lugar para ser notado e é um lugar para se conectar com outros designers e diretores de arte. Você não precisa estar em todas as plataformas, você pode selecionar uma ou duas e apenas se concentrar nelas. Meu principal é o Instagram, acho que é o mais visual e o melhor para este tipo de trabalho. Eu também tenho muito trabalho para o Instagram, as pessoas me contatam, diretores de arte me contatam quando dizem alguma coisa. É também uma boa fonte de renda. Você tem conhecimento de licenças e contratos? É muito importante que você faça, porque imagine se você mandasse um trabalhador para um diretor de arte e eles voltassem e dissessem, “Ótimo. Quero a licença do seu trabalho.” Vamos lá. A primeira coisa que você precisa fazer é ter uma licença, contrato ou um contrato. Se você não sabe como isso funciona, então pode ser um pouco complicado. É realmente importante que você aprenda a entendê-los, e eu vou brevemente passar por isso em um vídeo posterior, mas há alguns outros livros também que eu posso colocar no meu documento de recursos para você ler que vai lhe dar ainda mais informações sobre como entender licenças e contratos. Por fim, você quer expandir suas oportunidades de aprendizagem? Acho que é por isso que estás a ver esta aula. Para aprender a licenciar para que você possa ganhar a vida com o que você ama fazer, e isso é certamente o que eu estou fazendo no momento, e eu acho que licenciamento é uma grande renda passiva para o trabalho que você já fez. Pode ter sido um projeto pessoal que você enviou para alguém e eles queriam licenciar. O mesmo design pode ser licenciado em diferentes categorias, territórios diferentes, ele realmente abre uma gama de oportunidades de ganho. Se você respondeu sim a todas essas perguntas, então você está pronto. Se não o fez, não se preocupe, este curso irá ajudá-lo a se preparar. Vamos começar. 3. Chamando atenção: Ser notado. Neste vídeo, vou expandir um pouco mais sobre sua presença on-line, bem como outras maneiras de ser notado. Ser encontrado por diretores de arte é apenas um método de obter trabalho de licenciamento. Como você sabe, os clientes não vão apenas encontrá-lo, especialmente se você não se colocou lá fora para ser encontrado. Eles têm que saber que você existe e ver evidências de suas habilidades. Planetas me encontraram através do Pinterest, Instagram, Facebook e meu site. Vamos começar com a fonte de trabalho mais comum para mim. Mídias sociais, Instagram e Pinterest têm sido uma grande exposição para mim. Fui contactado por muitos clientes, por estas redes e passei a licenciar muitos projetos desta forma. Eu sinto que é muito importante ter uma boa presença nas redes sociais. Você pode estar se perguntando se as empresas licenciarão o design que você já mostrou nas mídias sociais, e a resposta é sim. Alguns podem discordar de mim. Pode até levar você a projetar algo mais específico para eles. Como exemplo, meu trabalho para Walnut Melbourne começou quando o diretor de arte viu um padrão meu no Instagram. Ela queria uma coleção semelhante ao que ela tinha visto mas precisava de cores diferentes e tinha que ser, ele para caber direito para sapatos de crianças pequenas. Eu basicamente criei uma coleção de padrões usando os mesmos ícones do padrão original, mas com cores diferentes e modificado para se encaixar bem em sapatos de lona infantis. Ao postar uma imagem no Instagram ou Twitter, pense no público que deseja ver para obter uma licença. Por exemplo, se você quiser ver seu padrão em sapatos, use tags que você acha que um diretor de arte uma empresa de calçados pode usar ao procurar sapatos, você pode usar algo como design de sapatos ou sapatos infantis. Mantenha seu desbotamento consistente e relevante ao não postar imagens pessoais. Guarde-os para sua conta pessoal. Publicar apenas o que é relevante para o seu negócio, assim padrões, ilustrações, trabalhos em andamento, esboços, inspiração, etc Publicidade. Os editores estão sempre à procura de novos desafios. Então, faça sua pesquisa e encontre publicações de revistas que gostaria de aparecer, e pense fora da praça. Se você é um designer de padrões de superfície, você pode pensar que a publicação em maiúsculas pode ser o melhor ajuste e é um ótimo ajuste. Mas que tal uma revista de decoração de casa ou talvez você tenha um ótimo estúdio em casa e você gostaria de exibi-lo em uma revista de estilo de vida. Tudo isso pode levar a novos clientes. Você também deve participar de diretórios de arte e participar de competições. Competições como o Spoonflower Challenge semanal me deu uma grande quantidade de exposição e fez com que meus desenhos fossem licenciados para pequenas empresas de vestuário, para empresas de tecidos, bem como publicação pela própria Spoonflower em sua revista ou em suas postagens de blog. Seu site. Seu site é a sua frente para o seu negócio. Então, é realmente importante que você tenha um e é fácil, é simples, e tem informações relevantes. Tenho um blog no meu. Eu tento postar regularmente. Em seu blog, se você tiver um, você deve incluir trabalhos recentes, o que inspira você, tutoriais, trabalho de caderno de esboços, seu processo e quaisquer conquistas e prêmios. Você também pode perguntar a outros designers, se você pode escrever um post de blog para seu blog e vice-versa. É uma ótima maneira de alcançar mais pessoas, um público diferente e incluir links para seu boletim informativo, e sempre incluir seu portfólio em seu site. Eu tive uma série de lições veio pessoas vendo meus papéis de parede gratuitos que eu postar todos os meses. Este design aqui, o papel de parede de fevereiro, chamou a atenção de um estilista em Nova York e agora vai estar em papel de parede alinhando as paredes de alguns hotéis de Nova York. Isso é muito legal. Isso veio do ditado dela, meu papel de parede, meu papel de parede grátis e agora ele vai estar no seu papel de parede. Isso é muito legal. Newsletters. Sempre que entro em contato com diretores de arte , todas as empresas inicialmente, eu sempre pergunto a eles se eu posso colocá-los na minha lista de boletins informativos ou se alguém entrou em contato comigo para o trabalho após a conclusão do trabalho, eu pergunto a eles se eles gostariam de estar no meu lista de boletim informativo a ser mantido atualizado com qualquer novo trabalho e o futuro e 99 por cento deles dirão, sim. Tenho um boletim informativo só para diretores de arte e tenho outra lista para todos os outros. A razão para isso é que eu não quero incluir coisas no meu boletim informativo para diretores de arte que não sejam realmente relevantes para eles. Então, esse é um pequeno boletim informativo, tudo o que ele realmente contém é um novo trabalho que eu acho que eles estariam interessados em. Onde, como o meu outro boletim geral tem praticamente tudo o resto que eu compartilho. Eu compartilho posts de blog, eu compartilho meus papéis de parede de desktop, minha competição ganha, minha loja Etsy, todas essas coisas que os diretores de arte podem ou não estar interessados em. Agora, você pode pensar que vai levar um tempo para construí-lo, mas começar com um e vê-lo crescer com o tempo. Quando criei meu boletim informativo pela primeira vez, pensei, oh, isso não vai funcionar, mas funcionou e cresceu para um grande ouvinte. mais importante é nunca adicionar alguém à sua lista sem antes obter permissão. Você pode, além disso, mas não sendo educado, pode te colocar em um monte de problemas. Eu também recomendo usar um programa de automação de marketing como Mailchimp. Você pode usar o Mailchimp para vinculá-lo ao seu site, portanto, quando alguém se inscreve, ele é automático. Eles também podem optar por sair facilmente se quiserem. Você pode criar campanhas e criar um modelo para que suas newsletters que sempre consistente e reconhecível. Você também pode dizer etapas para ajudá-lo a descobrir o que está funcionando e o que não está. E-mail. Esta abordagem funcionou bem para mim. Eu saí e encontrei uma empresa que eu gosto que eu acho que eu gostaria de trabalhar para e eu encontrei seus detalhes de contato e eu tenho frio e-mail para eles e isso resultou em trabalho para mim. Enviar um e-mail simples e bem escrito pode ser uma forma bastante eficaz de ter o seu trabalho descoberto. Certifique-se de incluir, por que você acha que seu estilo complementa seus produtos e por que você gostaria de trabalhar com eles. Anexe sempre um par de imagens de baixa resolução, muitas maquetes de coleção e forneça um link para o seu portfólio. Também uso o Dropbox como um recurso de apresentação para compartilhar uma coleção com alguém. O melhor sobre isso é que você não está enviando imagens no e-mail e uma vitrine do Dropbox é privada e apenas acessível a quem você enviar o link. É uma ótima maneira de compartilhar o que você não quer que o resto do mundo veja ainda. Você só quer que esse diretor de arte específico veja e ele o exibe muito bem. Depois de enviar um e-mail, você deve sempre acompanhar. Eu recomendo enviar e-mails novamente talvez duas semanas ou quatro semanas após o seu primeiro e-mail. Tente fazê-lo sem parecer agressivo ou um incômodo, e talvez apenas seguir apenas uma ou duas vezes mais, você provavelmente seria considerado um incômodo. Correio de caracol. Eu amo esse método, a propósito. É semelhante ao e-mail. Mas desta forma você pode realmente deixar-lhes algo um pouco especial, algo para que eles se lembrem de você. Se eles não estiverem prontos para trabalhar com você, eles terão um lembrete. Sugiro algo como um caderno ou um calendário para sua mesa, ou até mesmo uma impressão para sua parede de estúdio. Assim, nos próximos meses, eles podem ver aquela coisa em sua mesa e dizer, oh, isso seria perfeito para o projeto em que estou trabalhando agora, e então voltar a entrar em contato com você. Se você não tivesse enviado algo, eles provavelmente se esqueceriam de você. Só acho que é uma boa maneira de ser lembrada. No próximo vídeo, vou falar sobre como você pode realmente encontrar diretivas e descobrir seus detalhes de contato. Te vejo então. 4. Abordando contatos: Claro, os clientes nem sempre virão até você, então você precisa entrar em contato com eles. Este, eu acho que é um dos melhores métodos para obter o seu trabalho licenciado, e você só precisa ter coragem para fazê-lo. A primeira coisa que você precisa fazer é descobrir onde você gostaria de ver seu trabalho, como decoração de casa, produtos infantis, tecido, roupas, papel de parede, papel de parede, papel de parede, onde você sonha em ver seus projetos. Você também precisa descobrir para quais empresas você gostaria de trabalhar, encontrar empresas que você acha que seus projetos se encaixam bem com, que você combina com sua estética. Edite algumas planilhas para a seção de recursos. Você pode baixá-los e preencher seus desejos, quais empresas você quer trabalhar e o que você quer que seus produtos estejam, e isso irá ajudá-lo a seguir em frente. Quando você vai sobre encontrar o contexto para as empresas, há uma série de maneiras que eu faço isso. A melhor maneira é encontrar o nome do diretor de arte ou agente de submissões para a empresa para a qual você deseja trabalhar. Muitas vezes, as empresas terão uma diretriz de envios em seu site e, neste caso, é muito importante que você siga as diretrizes. Por exemplo, ele é o site Robert Kaufman e eu vou mostrar-lhe como é fácil encontrar uma submissão detalhes. Basta ir para a página de contato e, em seguida, clicar em submissões de arte. Eles têm estas diretrizes muito específicas sobre como você deve enviar seu trabalho a eles e eu recomendo vivamente que você siga essas diretrizes. Você também pode encontrar pessoas no LinkedIn, que é uma ótima maneira de encontrar pessoas. Por exemplo, se eu digitar o diretor de arte Kmart Austrália no Google, veja o que aparece primeiro. Kate, ela é a diretora de arte, Kmart Austrália e eu já sabia disso, mas eu só queria apontar como é fácil pesquisar um nome de diretores de arte e encontrá-los no LinkedIn. As feiras são obviamente uma maneira incrível de encontrar pessoas, se você tiver a sorte de ser capaz de ir a uma. Pegue o telefone e ligue para uma empresa e descubra o nome do diretor de arte, não tenha medo, apenas faça isso. Você também pode olhar em seu site da empresa, você pode muitas vezes obter um monte de informações de seu site. Você pode encontrar um endereço de e-mail e enviar-lhes um e-mail. Levei anos para construir uma lista de contatos, é provavelmente por isso que tantas pessoas estão relutantes em apenas distribuí-los. Realmente vale a pena fazer a sua pesquisa. Ele também mostra a eles que você está sendo proativo e que você realmente está interessado. Mantendo-se organizado. Depois de obter esta lista de contextos, você precisa se manter organizado com eles. Eu tenho uma planilha e eu uso isso para gravar todos os meus contatos que eu encontrei, seus endereços de e-mail, números de telefone, etc. Além disso, eu mantenho um registro de quando eu entrar em contato com eles para que eu possa ter certeza de que eu não estou assombrando muito eles, com o acompanhamento de e-mails que eu já enviei, isso é importante. No próximo vídeo, vou falar sobre como você pode personalizar seu portfólio ou uma coleção de designs para enviar para a empresa que você deseja enviar suas coisas para. Vejo você lá. 5. Personalizando seu portfólio: Depois de encontrar um contato, envie uma carta de interesse, um e-mail ou correio caracol, juntamente com uma coleção de trabalhos que você personalizou especificamente para eles. Personalizando seu trabalho para se adequar. Assim que você pesquisar sua empresa e tiver uma boa idéia do que a empresa faz e do estilo, é uma boa idéia personalizar seu portfólio para se adequar antes de abordá-los. E pergunte a si mesmo: “O seu trabalho se encaixa na estética?” Para fazer isso, vou criar uma coleção de carícias que eu acho que vai se encaixar na sua estética. Ou eu vou encontrar exemplos em meu portfólio existente que eu acho que são um bom ajuste. Para apresentar sua coleção a eles, há várias maneiras de fazer isso. Você pode criar um PDF eletrônico ou e-book. Você pode enviar-lhes um link para o seu site. Você pode usar uma apresentação do Dropbox ou criar um lookbook físico. Este é útil quando você vai a uma feira. Mas se você enviar um lookbook físico, certifique-se de incluir algo como seu cartão de visita ou cartão postal e incluir um envelope auto-endereçado se você quiser que ele volte. Só algumas dicas sobre suas coleções. Suas coleções devem ter pelo menos cinco a dez padrões. Mantenha suas maquetes relevantes para a empresa. Por exemplo, não mande uma maquete de sapato se venderem garrafas de água. Quando você estiver enviando um e-mail e anexando imagens ou anexando uma coleção, verifique se ela é de baixa resolução. Mesmo com se você está exibindo-o através do seu site ou através do Dropbox, ele ainda deve bem baixo levantado você não quer enviar-lhes imagens de alta resolução e incluir todos os seus detalhes de contato em cada página. E no próximo vídeo, vamos falar brevemente sobre contratos de preços e licenças. Vejo você lá. 6. Contratos e licenças: Contratos e Licenças. Um contrato é um acordo oral ou escrito, pelo qual duas partes se vinculam a cumprir determinadas obrigações. Os contratos são usados para pagar empregos mais altos ou trabalhos encomendados, não necessariamente para licenciamento. Então, se você fizer o caminho do governo, geralmente o cliente terá um contrato que você pode assinar. Se não, você pode preparar o seu próprio, e meu conselho para isso é ler o preço da guilda de artistas gráficos, e guia de diretrizes éticas. Ele tem uma seção com modelos que você pode usar como base, que você precisará modificar para se adequar a você como os clientes precisam. Não inicie um projeto sem um contrato. O que é uma licença? Uma licença é o direito de vender ou alugar obras de arte ou design para um uso específico, e período de tempo. É do seu interesse, como designer de serviços licenciar o seu trabalho em vez de assinar os seus direitos ou trabalhar para contratos de contratação. Uma licença é ótima para o trabalho que você já criou, e você mantém os direitos autorais. Então, o que tem na licença? É importante incluir em qual produto o design estará, em que território, duração, quantos anos, o valor dos royalties e quando será pago. Por exemplo, será pago trimestralmente ou seis mensalmente? O valor do adiantamento, as assinaturas e datas de ambas as partes. Também deve indicar que você retém todos os direitos autorais da imagem. Eu recomendo escrever um, e tê-lo à sua disposição pronto para ir. Também recomendo que um advogado dê uma olhada nele. Eu não estou em um advogado. Então eu recomendo que alguém olhe para você, se puder. Eu não vou mergulhar muito em preços, como realmente é uma classe por conta própria. Na verdade, levei anos para chegar ao ponto em que posso dizer que estou confortável com o processo que cito. Há muita coisa envolvida. É influenciado pelo produto que continua, pelo território, por quanto tempo. Eu tive um pouco de ajuda do meu agente, bem como licenciamento através deles, me deu uma idéia do que preço trabalho, e para diferentes categorias, mas como freelancer, eu trabalhei fora o que eu preciso ganhar em um mês para passar, o que me ajudou a começar a trabalhar fora, e taxa horária. Então, a partir daí, eu posso trabalhar fora, levando em conta quantos contratos de licenciamento eu recebo em um mês. Posso inventar um método para determinar o processo que posso citar, e o que está lá para mim, e o trabalho nunca submerso Neil. Eu tive que negociar para baixo muitas vezes, mas é melhor ficar alto, e descarregar alguns [inaudível] realmente subir, você pára por aí. Há muitas informações de passagem no manual de guilda de artistas gráficos. Então, mais uma vez, eu recomendo investir neste livro. Eu também recomendo fazer Peggy Denny classe de compartilhamento de habilidade sobre preços. Eu coloquei em recursos que se apaixonam por você. Só algumas palavras sobre rejeição. Você terá rejeições. Você terá muitos, mas não os veja como rejeições. Veja-as como lições sobre como melhorar a forma como aborda os clientes e a forma como negocia. Não se debrucem sobre eles. Passar para o próximo. Trabalhei na indústria criativa a maior parte da minha vida, e posso dizer que tive muitas rejeições, mais do que posso contar. Eu era um ator, e fui ensinado por alguns profissionais da indústria que, cada dez audições, se você conseguir um emprego, você está indo bem. Então, são nove rejeições de dez audições, mas quando consegui aquele emprego, e sempre obtive essa proporção de empregos, sempre foi o suficiente para esquecer as outras nove rejeições. Eu também aprendi que eu não estava sendo rejeitado porque eu era ruim no que eu fiz, eu não consegui o emprego porque eu não era o ajuste certo, e realmente quem quer trabalhar em algo que eles não se encaixam. Então tente ver a rejeição como redirecionamento. No próximo vídeo, vou discutir como ficar no jogo, e manter clientes. 7. Ficando à frente do jogo: Antes de enviar você para o mundo do licenciamento, há algumas coisas que eu quero dizer sobre o que fazer depois de estabelecer alguns clientes, como mantê-los e como permanecer no jogo. Você pode sentir como se a indústria estivesse inundada de artistas talentosos e você se pergunta se você vai se encaixar. Minha resposta é sim. Se você trabalha duro, ama o que faz, valoriza seu trabalho, então, nas palavras de Lilla Rogers, “As pessoas vão comprar sua alegria”, oferecem algo diferente. Às vezes, isso significa ser você mesmo. Mantenha seu site atualizado, mantenha-se presente nas mídias sociais. Isso não significa que você tenha que se inscrever para algumas coisas do tipo “Receba 1.000 seguidores em 10 dias”. Comece a pensar sobre os números e pense sobre a qualidade do que você está colocando lá, pense sobre sua marcação, o que você está colocando em seus comentários, comente sobre as coisas de outras pessoas e poste com frequência. Então, as redes sociais cuidarão de você. Colabore com outros designers, veja seu trabalho e você mesmo da perspectiva de outra pessoa, como um diretor de arte. Mantenha-se em contacto com os clientes. Depois de estabelecer um relacionamento com eles, envie-lhes cartões no Natal, adicione-os à sua lista de boletins informativos, realmente obter a permissão deles, e se você não tiver notícias deles há algum tempo, adicione-os à sua lista de boletins informativos, realmente obter a permissão deles, e se você não tiver notícias deles há algum tempo, é sempre bom apenas entrar em contato com eles e deixá-los saber o que você está fazendo. Entrar em competições e tentar ganhar prêmios, ter metas de marketing. O objetivo final é obter clientes e projetos. Pense em alguns objetivos menores que o ajudarão a alcançar seu objetivo final. Por exemplo, enviar um e-mail uma vez por semana. Comece pequeno. Um ótimo lugar para começar quando você é novo licenciamento é abordar pequenas empresas, pequenas empresas start-up. Eles são muitas vezes na necessidade de freelancers para seus projetos, e você provavelmente é a combinação perfeita. Você pode encontrar muitas dessas pequenas empresas nas mídias sociais, como o Instagram. Empresas maiores podem ser difíceis de entrar sem ter um agente, e encontrar os detalhes de contato certos também pode ser um desafio para essas grandes empresas. Isso é sobre isso. Obrigado por assistir. Espero que tenha aprendido muito sobre licenciamento, e agora seja corajoso o suficiente para enviar seu trabalho. Eu acho que você é. Há espaço para todos nós. Sinto muito se minha voz tem sido muito irritante, e prometo que na próxima aula teremos muitos projetos nela. Mas até lá, feliz fazer padrões e ver você.