Design de padrão de superfície para licenciar no Procreate (ou Adobe Photoshop)

1. Introdução: Oi, meu nome é Mel Armstrong, e eu sou um designer de padrões de superfície e ilustrador baseado em Wellington, Nova Zelândia. Tenho mais de 10 anos de experiência trabalhando como designer gráfico, depois designer de padrões de superfície e ilustrador. Comecei a usar o Procreate em 2018, e isso catapultou minha carreira e mudou completamente a maneira como trabalho. Agora passo meus dias trabalhando no meu estúdio com vista para o belo desenho de Wellington Harbor no meu iPad. Licencio minha obra de arte para empresas que vendem uma variedade de produtos, incluindo produtos infantis, como jogos, raspadinhas e atividades artesanais, cartões e papel de embrulho e tecidos para uma variedade de empresas de roupas. Eu também trabalho em projetos encomendados para livros infantis. A maior parte de todo este trabalho foi criado no meu iPad usando o Procreate. O iPad, e em particular o Procreate, na minha opinião, transformou a indústria da ilustração. Ele me permitiu desenhar em qualquer lugar e acelerar meu processo de esboço, permitindo-me cortar e colar e reorganizar ilustrações sem a necessidade de começar de novo. Esta aula é perfeita para iniciantes que têm um pouco de experiência com Procreate e aqueles que já têm alguma experiência, ou mesmo aqueles que estão apenas um pouco curiosos sobre o meu processo de criação de padrões. No Procreate você aprenderá alguns fundamentos, alguns recursos básicos e alguns truques ocultos que você talvez não tenha conhecido. Você também aprenderá maneiras de tornar suas ilustrações únicas e diferentes, e como realçar seu próprio estilo exclusivo para que seu design seja facilmente reconhecível como seu. Por fim, você aprenderá a transformar seus motivos, desenhados no Procreate, em um belo padrão que poderia ser licenciado em uma variedade de produtos. No final desta aula, você poderá criar um design de padrão de superfície exclusivo usando o Procreate, e ter as ferramentas necessárias para continuar sua própria jornada como designer de padrões de superfície. Pegue seu iPad Pro, com o Procreate 5x instalado e seu lápis de aplicativo, e vamos começar. Se você não tiver um iPad, maioria dessas técnicas poderá ser aplicada no Photoshop. Estou ansioso para te ver na aula. Vamos começar. 2. Reunindo inspiração: As fotos são uma ótima fonte de inspiração. Eu tento usar minhas próprias fotos, mas isso nem sempre é possível, então eu viro para a Internet. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como eu recolho inspiração do mundo ao meu redor. Há inspiração ao nosso redor. Dê uma olhada nesta bela imagem tirada apenas indo para um passeio ao redor do meu bairro. Há inspiração em todos os lugares. Para esta aula, vamos criar um design floral, então saia, tire fotos, dê uma volta, encontre inspiração no mundo ao seu redor. A seguir, vou mostrar algumas ferramentas e técnicas que acho úteis no Procreate. 3. Ferramentas e técnicas: Antes de finalizarmos nossos motivos, vou mostrar algumas ferramentas e técnicas que uso no Procreate. Eu vou começar com alguns dos pincéis que eu uso para minhas ilustrações e desenhos de padrões. O primeiro pincel que vou mostrar a vocês é o lápis 6B, o lápis 6B que eu uso para fazer todos os meus esboços com. Só te dá uma sensação adorável de lápis adequado, eu acho. Praticamente tudo o que eu esboço, eu faço com isso. O segundo lápis que vou mostrar é a hemorragia de tinta. Se eu aumentar o tamanho aqui um pouco, você pode ver que ele tem uma bela borda texturizada para ele. Eu uso este pincel quando eu quero criar algo que tem uma textura adorável para a borda. Eu então criei uma tinta sangra personalizar, este é um pouco mais suave para que a borda não é tão texturizado como o original. Deixe-me aumentar isso. É só um pouco mais suave. Agora, eu uso isso muito. O Bardot Gouache Dry, Eu uso bastante frequentemente para destacar todas as sombras, isso dá-lhe uma textura agradável também. A tinta seca, eu uso este um pouco como a tinta sangra e a tinta sangra macia. Muitas vezes, eu vou usar isso para ilustrações onde eu quero apenas um pouco de borda fina, mas ainda obter essa textura. Você pode ver, tem pequenas manchas nele, dando-lhe uma textura encantadora. O último que vou mostrar é o Detalhe Esparso de Cerdas. Eu gosto deste para dar textura em cima dos meus desenhos planos. Eu posso usar isso para criar peles ou apenas um pouco de uma sensação de madeira áspera. Sim, eu uso isso bastante no momento. É o meu “go-to”. Esse é um resumo rápido dos pincéis que eu uso com mais freqüência. Eu tenho alguns outros que eu uso, mas apenas para tipos específicos de ilustrações. Você pode baixar essa lista na seção de projetos e recursos. Em seguida, vou mostrar algumas ferramentas que eu uso para colorir e sombrear meus motivos. O primeiro que vou mostrar é como eu coro. Vamos apenas selecionar a tinta seca lá e criar um pequeno blob aqui na página. Agora, há algumas maneiras que você pode colorir. Você pode clicar e arrastar a cor para dentro, e segurá-la sem soltar, você pode alterar o limite. Nós temos isso direito para cima puxar direita para baixo. Como você vê em 0, você pode ver essa linha ao redor da borda que é irritante, então tente obtê-lo o mais alto possível. Muitas vezes, você ainda tem que ir lá e modificá-lo. Agora, se você notar com isso, no entanto, não mantém a textura encantadora que começamos com aquele pincel, ele apenas preenche completamente. Vamos desfazer isso. Geralmente, se eu tivesse um contorno muito texturizado, eu colocaria manualmente, assim. Dessa forma, você pode dizer, cria uma textura encantadora. Se minha borda fosse adorável e suave, então eu usaria o método drag in. Agora, se você decidir mudar a cor e há algumas maneiras de fazer isso, se você for para suas Camadas, clique na camada, e selecione “Bloqueio alfa”, e selecione uma nova cor, volte para essa camada e preencha. Ele preenche a nova cor e cria, mantém toda a textura encantadora. Ou você pode, deixe-me desligar o Alpha Lock, você pode ir até uma das camadas de ajuste aqui como chave, eu vou clicar no “Camada”, e então você pode alterá-lo usando a tonalidade. Talvez eu vá para uma cor mais púrpura ou uma cor mais avermelhada. Ou você pode usar a saturação, bem como para ajustar qualquer um desses, realmente. Apenas volte para trás. A próxima ferramenta que vou mostrar é a ferramenta de laço que está aqui em cima. Você obtém algumas opções aqui, à mão livre, retângulo ou elipse. Eu só uso a mão livre neste exemplo, e eu uso o laço por algumas razões. O primeiro seria talvez cortar um pedaço. Se você deslizar para baixo com três dedos depois de selecionar a área, então você pode cortar e colar ou simplesmente cortá-la. Vamos apenas cortar e colar e então você pode movê-lo para fora. Você pode selecionar vários. Talvez eu queira selecionar vários pontos. Basta clicar quando para confirmar cada seleção, e, em seguida, meus três dedos para baixo, e cortar. Agora, eu cortei círculos. Outra razão pela qual eu usaria a ferramenta de laço é destacar uma área que eu quero talvez sombra ou cor. Vamos apenas selecionar uma área e, em seguida, escolher uma cor. Vou mudar meu pincel e então eu posso colorir, e ele só vai colorir nessa seção. A próxima ferramenta que vou mostrar é a ferramenta de máscara. Se você entrar em sua camada, selecionar a camada e selecionar a máscara, então você pode desenhar ou apagar o que você desenhou e isso não afetará a ilustração original, mas deve ser preto ou Branco. Deixe-me mudar isso para preto. Você pode ver que está apagando. Esta pode ser uma boa maneira de dar uma vantagem áspera, talvez. Mas se você não gosta do que você fez e quiser colocá-lo de volta, basta mudá-lo de volta para branco, e então quando você desenhar, ele vai voltar como você tinha originalmente. Você pode realmente apenas então excluir a máscara se você não quiser e ele retornará ao seu design original. A outra ferramenta que eu gostaria de mostrar é a máscara de recorte. Se você criar outra camada na parte superior e, em seguida, cortá-la usando a máscara de recorte para a camada inferior, isso novamente significará que você só desenha dentro dessa camada. Se você desligar a máscara de recorte, você pode ver que ela vai sair. O último que vou mostrar a vocês são modos de mesclagem. Para isso, eu quero criar outra camada e cortá-la para a camada original. Com modos de mesclagem, eu uso talvez três diferentes, e eu os uso frequentemente para criar sombras e destaques. Vamos criar uma sombra. Vou selecionar um pouco de cor cinza, usar o meu Bardot Gouache Dry. Se eu clicar no final lá que significa modo de mistura normal, eu vou mudar isso para dizer multiplicar, e então criar um pouco de uma sombra aqui em baixo. Faz com que pareça um pouco mais 3D. Podemos ajustar a opacidade. Vamos mudar isso um pouco para você. Ou a outra que gosto de usar para sombras é a Queimadura de Cor. Agora, dependendo da cor que você está usando, você tem que brincar com isso. Às vezes, usarei uma Queimadura Linear também. Mas, na maioria das vezes, é Color Burn ou multiplicar. Então, se eu quisesse adicionar um destaque, criarei outra camada e usarei a sobreposição, e então usarei uma cor clara como o branco. Ele irá criar um pouco de um destaque e ajustar a opacidade também. Isso é tudo para as ferramentas que eu uso, há obviamente muitos, muitos outros, mas estes são os que eu uso praticamente em todos os projetos. Por isso, acho-os muito úteis. A seguir, vou falar sobre paletas de cores. 4. Criando as paletas de cores: Muitas vezes me perguntam como eu apareço com minhas paletas de cores. Para ser honesto, às vezes eu apenas improviso, mas principalmente eu encontro inspiração de fotografias. Neste vídeo, eu vou mostrar como eu crio uma paleta simples baseada em um humor ou sentimento que eu quero retratar no meu design. Ao tentar encontrar uma paleta de cores, a primeira coisa que decido é o sentimento ou o humor que estou tentando transmitir no meu design. É escuro e mal-humorado ou vibrante e divertido? Talvez seja neutro e calmante. Eu criei alguns álbuns no Pinterest categorizados pela sensação e humor da imagem. Para este padrão eu decidi criar uma paleta calma neutra. Vou dar uma olhada no meu quadro neutro de calma e ver se algo sai em mim. Gosto muito destes lápis de Katie Leamon. Adoro a combinação de cores aqui, elas são muito neutras. Ao criar uma paleta, gosto de ter uma cor escura, uma cor clara, algo que aparece e algumas cores de gama média. Normalmente preciso de cinco a seis cores. Neste, você pode ver que eles têm uma cor escura, cor clara, e alguns no meio, e que a cor de mostarda dourada aparece. Vou arrastar isto. Deixe-me abrir minha pasta aqui e arrastá-la para a minha pasta aqui, e então eu vou enviá-la para o meu iPad. Faço isso usando ar. Agora, eu vou apenas importá-lo para o meu documento, criar uma nova paleta e, em seguida, selecionar algumas cores. Se eu segurar meu dedo, ele vai aparecer com um seletor de cores. Vou começar com a cor escura. Então, apenas certifique-se de que estamos em nossa nova camada e apenas criar um ponto lá. Vou escolher outra cor e assim e assim. Agora, temos uma cor escura. Temos uma cor clara. Temos alguns tons médios e temos nossa cor pop. Agora, eu vou criar uma paleta com eles, então volte para a nossa paleta. Se eu for ao disco, seleciono o escuro e coloco lá. Basta ver todas essas cores. Eu tenho o ouro aqui, ou aquele. Acho que é preciso ser um pouco mais sombrio. Então eu vou segurar isso e excluí-lo, e apenas adicionar outro. Ainda não gosto disso. Posso dizer que não fica bem perto da mostarda amarela. Talvez voltar a isto outra vez. Isso funciona melhor. Este, eu poderia ir um pouco mais leve. Vamos chamar-lhe floresta neutra. Lá temos a nossa paleta. Em seguida, vamos começar a esboçar. 5. Esboço: Eu costumava programar meus motores em papel usando lápis e borracha. Mas hoje em dia eu faço a maior parte disso em Procreate. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como esboço motivos de padrões no meu iPad. Tenho um Canvas aberto aqui no Procreate. É um tamanho 10 por 10 polegadas. Eu entro na minha informação do Canvas, você pode ver isso. São 10 por 10 e o perfil de cor, só estou a ficar com o RGB. Este vai ser apenas o meu lugar para esboçar. Vou trazer minhas fotos. Eu tenho uma coleção de fotos aqui que eu coletei para fora em caminhadas e também alguns da internet de flores interessantes e folhas que eu quero experimentar no meu design. Vou começar com algumas folhas, talvez esta. Só vou minimizar esse lado. Estou usando uma cor vermelha para desenhar, mas você pode esboçar em qualquer cor que quiser, e eu vou usar meu lápis 6B. Vou apenas criar mais ou menos o que vejo à esquerda. Mas não quero isso tão claro desta vez. Na verdade, vou torná-lo bem diferente no final. Se eu ampliar bem aqui, você pode ver essas marcas interessantes nas folhas. Vou ficar com alguns desses lugares ruins. Como você pode ver, é muito, muito áspero. Às vezes eu vou encontrar sintonizá-lo dependendo do estilo que eu estou procurando. Vou criar outra camada e dar uma olhada em mais inspiração. Vamos tentar este. Quando eu estou fazendo folhas e ramos, eu gosto de criá-lo em uma curva especialmente quando eu estou fazendo desenhos de padrão, isso me permite dobrar a folha em torno objetos e ele apenas dá um acompanhamento e espaçamento mais interessante. Isso é apenas para cima e para baixo, tende a parecer um pouco estranho. Vamos experimentar algumas flores interessantes. Vou parar por aí, e vou transferir tudo isso para um novo Canvas. Na verdade, vou em frente e criar uma cópia. Se eu selecioná-lo e, em seguida, duplicá-lo, e voltar aqui, eu vou apenas selecioná-los todos deslizando e, em seguida, redimensioná-los um pouco para baixo. O que eu vou fazer, eu só vou brincar com todos esses esboços. Eu só quero ver como eles vão trabalhar juntos. Isto irá então permitir-me ou remover alguns ou adicionar alguns antes de nos comprometer a qualquer coloração. Eu só quero ter certeza de que eles vão se encaixar bem. Como você pode ver, eu estou organizando-os em torno de uma flor central e, em seguida, fazer as folhas picarem fora de baixo dela. Ao fazer isso, posso dizer que preciso de alguns ramos extras. Eu vou apenas adicionar um par de pequenos ramos extras que apenas irá preencher algumas lacunas. Eu acho que o que eu estou fazendo é apenas olhar. No momento, eu não estou tentando criar um padrão, eu estou apenas tentando ver que tudo isso vai se juntar no final. Quando eu colorir e me comprometer com essa cor, eu posso juntá-los todos e eu sei que eles vão se encaixar bem. Isso é como um quebra-cabeça, e é divertido. Eu não estou gostando deste aqui, então eu vou apenas remover isso. Este aqui, eu gosto, mas é muito reto para cima e para baixo, então eu vou distorcê-lo um pouco com uma ferramenta de dobra. Lembrem-se que ainda tenho o meu original no outro Canvas. Se eu encher isso, posso voltar e pegá-lo. Eu só queria que ele se curvasse. Vamos tentar isso. parecer legal sair de lá embaixo. Este aqui, eu vou redimensionar para uma flor muito pequena. Eu só quero juntá-los, então eu vou duplicar isso algumas vezes, girá-lo, torná-los menores. Acho que é o suficiente. Eu posso visualizar agora como esse padrão vai acabar. Eu poderia realmente adicionar apenas uma pequena folha que se nós temos que preencher pequenas lacunas como essa de vez em quando, eu acho que vai ficar bem. Deixarei isso aí por enquanto, e passaremos para a próxima lição. A seguir, vamos começar a colorir. 6. Adicionando cor: Agora que fizemos todo o trabalho de base, vamos começar a colorir nossos motivos. Temos todos os nossos esboços. O que vou fazer é copiar os que adicionei e ajustei ao meu documento de desenho original. Então deixe-me selecionar essa, a folha, e a flor que eu dobrei. Se eu segurá-los e arrastá-los e depois voltar para a galeria e voltar para o original, eu posso simplesmente deixá-los em qualquer lugar assim. Você pode vê-los lá. Agora, eu vou agrupar tudo isso, desligá-los. Eu poderia apenas ligar o primeiro, mudar o modo de mistura para multiplicar, e a opacidade para baixo. Em seguida, em uma nova camada, eu vou colocar isso no fundo, eu vou começar a colorir. Vou usar minha paleta de floresta neutra que criamos, e vou começar com este verde escuro. Eu vou usar uma tinta sangrando suave, e eu vou desenhar o contorno e desligar o esboço para o momento e colorir isso. Deixou alguns marcos ao redor da borda. Então, vou refazê-los. Eu vou criar uma nova camada e cortá-la, e eu vou usar uma sobreposição e mudar minha cor para branco. Adicione isso na paleta para que esteja sempre lá. Estamos apenas adicionando alguns detalhes à folha. Vamos largar a opacidade nisso. Vou criar outra camada no topo e usar a multiplicação. Então eu vou selecionar uma cor acinzentada, um cinza escuro, e então usar meu pincel de detalhes de cerdas esparsas. Eu recomendo experimentar com pincéis. Encontre aqueles que você gosta e se adequam ao seu estilo de trabalho. Isso é algo que é exclusivo para você e vai criar um estilo que as pessoas vão reconhecer como seu esboço. Vou fazer alguns pontinhos. Vou usar um pincel diferente aqui para adicionar alguma textura. Este pacote de textura de lente é muito legal para algumas edições, manchas e texturas. Então eu vou apenas adicionar alguns desses. Então eu vou diminuir a opacidade, então eu vou fazer mais uma camada. Desta vez eu vou me sobrepor, e de volta à minha cerda esparsa, basta adicionar um pouco de destaque no final dessas folhas. Vou agrupar isso e mudar o nome para folha. Adicione outra camada, desligue esta, e vamos para a próxima folha, que é esta. Desligue a opacidade e mude-a para multiplicar. Então temos uma nova camada aqui. Vou usar esta cor aqui e depois usaremos a tinta seca. Vamos colorir isso manualmente porque eu quero a textura deste pincel de desenho. Também o outro, eu vou criar alguns detalhes de uma maneira muito semelhante. Então eu vou apenas adicionar alguns detalhes às folhas. Vamos renomear isso para folha e criar outro. Agora vou passar para as flores. Eu vou colorir-los muito da mesma maneira que eu tenho com as folhas com um pouco mais de detalhes. Vou acelerar isso para você também. [ MÚSICA] Agora, se você chegar a um ponto em que você não tem mais camadas, eu vou voltar para a minha galeria, selecionar a tela e duplicá-la, e depois voltar para dentro, excluir as que já tenho concluída, e continuar. Então você ainda tem isso em outra tela, mas nós podemos continuar e adicionar mais. [ MÚSICA] Terminamos de colorir nossos motivos. Agora vou duplicar os dois. Eu vou entrar no primeiro, e eu vou achatar, ter certeza que eles foram ligados primeiro. Vou achatar cada um desses. Podemos remover este como o criamos. Na próxima tela, podemos nos livrar dos esboços também. Então eu vou sair para este aqui e achatar cada um desses. Agora vou criar uma nova Canvas, e vou fazer esta 15 por 15 polegadas. Vou copiar todos os meus motivos para aquela nova tela. Se entrarmos aqui, seleciono todos, seguro-os , arrasto-os para a galeria. Oops. [inaudível] vamos voltar para fora, e depois colocá-los no novo Canvas. Então vamos voltar para fora e pegar todos esses. Agora temos todos juntos prontos para criar um padrão. Vou mostrar-lhe isso na próxima lição. Vejo você lá. Em seguida, vamos criar um padrão simples no Procreate. 7. Como criar um padrão no Procreate: Neste vídeo, vou mostrar um método rápido de criar um padrão simples no Procreate. Eu realmente prefiro criar meu padrão no Photoshop, então eu tenho um vídeo disso em seguida. Mas essa é uma maneira fácil de fazer isso no procreate se você não tiver o Photoshop. Agora temos todos os nossos motivos em nossa tela. Eu só vou agrupar em tudo, e apenas derrubar os lados um pouco. Vamos nos livrar disso. Vou arrumar tudo no centro da Canvas. Apenas fundindo algumas dessas camadas, enquanto estou ficando sem pistas. Estou feliz com isso no momento. Provavelmente não vou ter camadas suficientes para duplicar isso. Vou sair e duplicar a tela. Volte para dentro e achatem isso. Agora vou mover isto para criar um padrão de repetição. Primeiro, eu vou duplicá-lo, e então eu vou criar uma nova camada. Eu vou escolher uma cor diferente, e com isso, eu vou apenas marcar os cantos como isso é útil quando nós movemos as flores ao redor. Cada canto, vou dar-lhes um pouco de cor. Então vamos desmarcar essa camada inferior e deslizar esses topógrafos juntos. Agora vamos mover essas camadas, apenas certifique-se de que o encaixe está ligado, e o magnetismo. Vamos nos certificar que a distância é em torno de 19 ou 20 e a velocidade é máxima. Agora, mova lentamente para a sua direita, e como você pode ver, uma linha ou guia laranja, e quando ele clica, você pode deixá-lo ir. Agora, podemos excluir as guias e, em seguida, duplicar a camada original novamente. Vamos desligar essa e criar essas guias novamente, então crie outra camada. Cor nas guias de canto. Selecione essas duas camadas, e então desta vez, vamos levá-la para a esquerda. Então vamos nos livrar dos guias de canto. Então, se ligarmos os dois, você pode vê-los juntos. Agora, eu vou fundir estes dois, fundir aquele para baixo. Agora, eu quero preencher as lacunas aqui. Não estamos preocupados com o topo ou o fundo no momento. O que eu vou fazer, eu vou voltar e pegar alguns elementos do meu original, e vamos selecionar aquele, aquele, aquele, talvez aquele. Então podemos pegar esses. Volte para a galeria, volte para aqui, e deixe-os entrar. Acho que pegamos mais do que queríamos. Isso não importa. Eu poderia fechar isso e fazer as coisas menores, e depois organizá-las no meio. Vou separá-los usando o meu laço. Estou feliz com isso. Vou fundir todas essas camadas agora. Agora só temos uma camada. Vou duplicar essa camada só para mantê-la por precaução. Agora vamos fazer com que se repita no topo e no fundo. Vamos adicionar o marcador. Selecione ambos e mova-o para cima. Temos de ter a certeza de que o nosso estalo está ligado. Em seguida, vamos remover o guia e fazer o mesmo na parte inferior. Selecione esses dois e mova-os para baixo. Vamos remover esse e ligar o de cima. Agora só precisamos preencher esta seção do meio, e mais uma vez, eu vou fundir esses dois, e eu vou voltar para fora, pegar todos os elementos e trazê-los através. Agora vou arranjar isso. Apenas certifique-se de não sair da borda, lá fora. Caso contrário, você vai cortá-lo. Vou fundir essas camadas agora. Eu vou adicionar outra camada, e apenas adicionar alguns pontos para preencher algumas lacunas. Estou feliz com isso. Vamos fundir isso. Agora, temos uma telha repetida. Antes de exportá-lo para fora, devemos testar se ele realmente funciona. Vamos duplicar. Eu só vou renomear isso como o original, e eu vou desmarcar aquele original, e com este, eu vou selecioná-lo, ir para o meu encaixe, e ligar magnetics e snapping. Então vamos redimensioná-lo para baixo para o canto ou duplicar isso, e arrastá-lo para cima. Podemos mesclar essas duas camadas, duplicá-las e arrastá-las cuidadosamente. Lá, você pode ver que ele está se repetindo lindamente. Eu provavelmente deveria ampliar e verificar, ter certeza de que não há pedaços que eu perdi. Espero que tenha feito tudo bem. Você também pode adicionar uma cor de fundo, e lá, suavize essa para baixo. Você tem o seu padrão, e então você tem o seu azulejo original. Agora, você pode exportá-los para fora e enviá-los para Spoonflower ou qualquer outro site impresso sob demanda. Em seguida, criando seu padrão no Photoshop. 8. Como criar um padrão no Photoshop: Neste vídeo, vou mostrar como transfiro meus motivos para o Photoshop e colocá-los em um padrão final. Para transferir meus arquivos para o Photoshop, vou selecionar o arquivo original. Clique em “Compartilhar”. Vou compartilhá-los como PSDs, já que vamos levá-los ao Photoshop. Depois vou ao AirDrop para o meu Mac, e depois vou abri-los no Photoshop. Vou criar uma nova tela. Vou criar um 10 por 10 polegadas a 300 DPI RGB. Vamos pegá-los e encostá-los. Eu sei que posso me livrar dessa, isso está no segundo arquivo. Eu só vou ligar tudo isso. Outra coisa que eu gostaria de fazer é transformá-los em objetos inteligentes. Se você clicar com o botão direito do mouse em cada um, vá para Converter em Objeto Inteligente e você deseja fazer isso para cada item. A razão de eu fazer isso é que ele permite que você mantenha a qualidade, você pode então redimensioná-los. Se você tem duplicatas, você pode dizer, fazer uma modificação em seu objeto inteligente e isso afetará todos eles. Eu só queria uma maneira muito produtiva de trabalhar no Photoshop. Vou pegá-los e arrastá-los para o meu novo quadro de trabalho, e ir para o meu outro arquivo e fazer o mesmo. Eu tenho todos eles no Photoshop agora, então eu posso fechar meus arquivos originais, salvá-los. Agora vou começar a movê-los para um padrão. Agora, no Photoshop, eu faço isso um pouco diferente do que no Procreate. Se você assistiu minha criação de padrão Procreate, eu comecei com a seção do meio, o lado, depois o meio, e então eu fiz a parte superior e inferior. No Photoshop, eu costumo ficar nessa área superior no lado esquerdo e ir a partir daí. Eu poderia diminuir o tamanho de cada um desses. Agora, com esses objetos inteligentes, isso me permite redimensioná-los sem perder qualquer qualidade. Só vou acelerar isto enquanto arranjo isto. Agora, você pode ter me visto e duplicar um. Tudo o que eu faço lá é manter pressionada a tecla de opção e clicar e arrastar, e isso irá criar uma cópia. Agora, a beleza de ter objetos inteligentes é que se eu entrar em um desses, e vamos apenas fingir que vou me livrar de algo, se eu voltar, se eu salvar isso, ele irá atualizar todos eles. Então, agora que temos um pouco faltando. Uma vez que eu tenho a maior parte da minha borda superior e borda esquerda preenchidas, eu vou apenas copiar o topo, para baixo, e depois para a esquerda para a direita. Primeiro, vamos fazer o topo. Estou usando minha ferramenta de seleção aqui para selecionar qualquer coisa que esteja ao longo da área superior. Vou arrastá-los até o sinal de mais aqui para duplicá-los, Comando-T para transformar. Agora, eu sei que minha tela é 10 por 10 que é 3.000 por 3.000 pixels, então eu preciso mover esses 3.000 pixels para baixo ou 10 polegadas para baixo. Você tem que usar um pouco de matemática aqui. Eu só vou adicionar 3.000 ao eixo y e isso irá movê-lo para o lugar certo. Então, basta ajustar alguns destes enquanto estou aqui e depois faço a esquerda. Copie esses. Mais uma vez, aperte “Transformar” e adicione 3.000, e agora eu posso continuar consertando e enchendo a seção do meio. Agora que adicionamos algo que vai além do limite, preciso copiar isso para baixo também. Acho que estamos quase terminando aqui. Vou pegar todos esses elementos, agrupá-los, e depois criar outra camada, uma camada de preenchimento. Se eu subir para Camada, Nova camada de preenchimento, Cor sólida, e podemos escolher uma cor agradável para o fundo. Às vezes gosto de escolher e ajustar o E, apanhado como no escuro. Eu quero adicionar outra camada no topo e adicionar alguns pontos para preencher algumas das lacunas. Vou deixá-la lá. Agora vou testá-lo. Vou até Editar, Definir Padrão. Em seguida, vou criar uma nova tela e, em seguida, fazer um novo padrão de camada de preenchimento. Isso vai pegar esse padrão. Vamos tentar em 50%. Lá, você pode ver que tudo está se repetindo bem. 9. Considerações finais: Como você foi? Estou tão feliz que você seguiu adiante comigo, e você criou seu próprio design único. Eu também estou super animado para ver o seu padrão, então por favor, enviá-los para a seção do projeto. Se você está postando nas mídias sociais, por favor use a hashtag melarmstrongskillshare, para que eu possa dizer seus projetos. Muito obrigado por acompanhar. Continue sendo criativo e boa sorte em sua jornada. Vejo-te.