Projetos de padrão mestre como um Pro

1. Olá! Boas-vindas!: Você costuma se perguntar por que alguns padrões funcionam e outros não? Ao criar um design de padrão de superfície, há várias estratégias de design a serem consideradas para tornar um design bem-sucedido. Apenas criar motivos bonitos e uma repetição técnica não é suficiente. Nesta aula, mostrarei minhas 3 principais estratégias para criar um padrão impressionante e equilibrado . Isso mesmo. Existem apenas três, eu prometo que se você implementar apenas essas três estratégias em seus projetos, você as levará para o próximo nível e elas passarão de apenas um padrão novato para um padrão profissional. Olá, meu nome é Mel e sou ilustradora em tempo integral e designer de padrões de superfície de Wellington, Nova Zelândia. Eu crio e licencio padrões há 10 anos e aprendi muito nesses anos. Eu cometi muitos erros em meus projetos. Especialmente no início da minha carreira quando eu não tinha ideia sobre composição de padrões e teoria das cores. Eu ainda cometo erros , mas se eu dedicar um tempo para pensar nas estratégias que vou mostrar nesta aula , sempre produzo um padrão equilibrado e harmonioso que atrai você. Depois de começar a implementar essas estratégias de design em seus projetos, você começa a criar um portfólio que se destaca e pode até gerar uma boa renda para você. Esta aula é para designers de padrões de superfície no início de sua jornada nesta indústria fascinante, ou para aqueles que já criam padrões há algum tempo, mas simplesmente não conseguem descobrir por que não estão. licenciamento. Eu não ensino você a criar padrões nesta aula. Você pode aprender isso em uma das minhas outras aulas. Nesta aula, estamos falando apenas sobre os fundamentos do design para ajudar a levar seus designs de padrões para o próximo nível. Para esta aula, tudo o que você precisa é de um caderno e uma caneta para anotar todas essas dicas que vou dar ou você pode simplesmente imprimi-las e a folha de dicas fornecida. Você também precisará do seu programa de design favorito. Isso pode ser procriação, Photoshop, Illustrator ou afinidade. Isso soa bem? Ótimo. Vamos direto ao assunto. 2. Cor: Minha primeira dica para criar um ótimo padrão é selecionar uma paleta de cores limitada. Limitar suas cores cria uma aparência mais sofisticada e não sobrecarrega os olhos. As cores comunicam a vibração geral do seu design e dão o tom. Ao criar um novo padrão, pergunte a si mesmo qual é o clima do seu design. Parece alegre e ousado com toques de cores brilhantes? Ou é escuro e temperamental com cores mais profundas nos cílios? Gosto de usar cerca de 5 a 6 cores, que eu retiro do meu banco de cores. Meu banco de cores é um grande pellet de cerca de 40 cores que eu uso o tempo todo. Eles falam meu nome e ajudam meu estilo a ser consistente. Aqui estão algumas maneiras de selecionar cores. Para começar, você pode usar uma roda de cores para selecionar cores de uma das seguintes maneiras, você pode selecionar apenas cores análogas. Para isso, é uma boa ideia começar com uma cor de fundo. Em seguida, use a roda de cores para selecionar cores próximas umas das outras para usar em seus motivos. Outra maneira de usar a roda de cores é usar cores complementares divididas. Você pode usar duas cores análogas mais uma cor contrastante, que está no lado oposto da roda de cores. Essa é uma ótima maneira de criar um acento interessante em seu design. Outra forma de capturar cores é usar a natureza. Gosto de estar sempre com meu telefone comigo e tirar fotos de cores na natureza. Em seguida, você pode usar a ferramenta conta-gotas em seu aplicativo de design para escolher as cores da sua imagem ou uma seleção de imagens, digamos, de um quadro de humor. Em seguida, você pode usar uma ferramenta de paleta de cores na Internet. Aqui estão alguns dos meus favoritos. Eu amo Coolors. Design Seeds é outra muito boa e também a Pantone. Agora, depois de selecionar sua paleta, também é importante equilibrar as cores no design do padrão. Para fazer isso, vamos examinar as cores primárias, as cores secundárias e as cores de destaque. A cor primária deve ocupar a maior parte do design. Muitas vezes, essa pode ser sua cor de fundo. As cores secundárias ocupam menos da metade do design e ainda são perceptíveis, mas não se destacam como a cor primária. As cores de destaque ocupam uma pequena parte do design, e costumo usá-las para preenchimento e motivos. O contraste é um elemento importante não apenas para designers de padrões de superfície, mas também para todos os tipos de artistas e designers. Nosso cérebro realmente anseia por contraste e pode doer muito se não tiver contraste. Vejamos esse exemplo. O da esquerda realmente machuca os olhos. Isso porque não tem contraste, enquanto o da direita tem. Para garantir um bom contraste no design do padrão, tente trocá-lo para preto e branco. Você verá rapidamente onde precisa adicionar mais contraste. Por fim, não entre em pânico se sua paleta não funcionar, você sempre pode fazer ajustes e experimentar cores alternativas. 3. Profundidade: Você já percebeu que alguns desenhos de padrões fazem com que você queira ver mais? Os padrões de William Morris são um bom exemplo de que você fica intrigado ao olhar mais de perto para descobrir mais. William foi um gênio em criar profundidade em seus padrões. Minha maneira favorita de criar profundidade é criando planos de fundo interessantes. Aqui estão quatro das minhas maneiras favoritas de implementar fundo diferentes em seu design para criar profundidade. Agora, eles podem ser criados como um padrão completo que é colocado por trás dos motivos principais ou como preenchimentos. O primeiro método é adicionar pontos ou marcas à camada de fundo. Agora, esse é provavelmente o meu método favorito e você o verá muito em meus designs. Tente usar pontos ou marcas junto com motivos de grande escala para criar um bom equilíbrio. Brinque com o tamanho, espaçamento e a repetição dos pontos ou no máximo. Você poderia espalhá-los todos uniformemente espaçados. Adicionar listras ao plano de fundo cria um contraste mais estruturado com seu padrão. Você pode usar um fundo listrado de cor sólida simples ou brincar com formas mais orgânicas e criar um efeito realmente interessante. Silhuetas é outro método favorito meu. criação de silhuetas dá a impressão de sombras e cria uma profundidade maravilhosa em seu padrão. Para criar uma silhueta, normalmente pego um motivo, como um galho grande, o preencho com uma cor escura sólida e, em seguida, ajusto preencho com uma cor escura sólida e, em seguida, o modo de mesclagem em meu aplicativo de design para criar um efeito de sombra. Meu último método favorito é usar texturas. Agora, os métodos anteriores sobre os quais falei podem ser considerados texturas. Mas quando penso em texturas, penso em um sentido mais literal em uma sensação de textura mais específica, como madeira concreto ou grão de papel. Adoro tirar fotos de texturas, na natureza, como a casca de uma árvore, e depois transformá-las em uma textura para usar como plano de fundo no meu padrão. Ao criar profundidade por meio do uso de pontos, listras, silhuetas e texturas, ou qualquer outro método, é importante garantir que eles existam para adicionar contraste, contextos e profundidade ao seu primeiro plano. herói dos padrões. Tente não deixar que seu plano de fundo roube o show, mas certifique-se de que ele dê aos motores o centro das atenções e você pode fazer isso criando fundo suaves e sutis. Através do uso de tons suaves e escalas menores. 4. Equilíbrio: [MÚSICA] Seu objetivo final é criar um padrão bem equilibrado. Quando um padrão está bem equilibrado, ele parece harmonioso e atraente aos olhos. Se estiver desequilibrado, pode parecer antinatural e confuso. Você realmente só quer que isso crie harmonia. Vejamos algumas maneiras de garantir que seu padrão esteja bem equilibrado. Para começar, vamos dar uma olhada na composição. Procure os seguintes problemas de alinhamento na composição do design do padrão. Às vezes, isso exige que você se afaste do padrão por um dia e depois volte. Quando você retornar ao seu design, provavelmente descobrirá que existem lacunas e canais que estão impedindo seu padrão pareça natural. Se você ver uma linha não intencional de motivos em um padrão, então você tem uma linha, que pode ser em qualquer direção, vertical, horizontal, diagonal, e eles são muito chocantes para o seu padrão. Se você encontrar uma linha, tente ajustar alguns dos motivos para remover a linha. Você então pode encontrar alguns becos e esses são os espaços negativos entre os motivos que formam uma linha vazia, nós também não os queremos. Outra coisa a procurar são lacunas ou buracos. Essas são áreas em branco em seu padrão que interrompem o fluxo natural. Depois, há encontros, ou seja, quando dois motivos idênticos ou dois motivos da mesma cor são colocados um ao lado outro, ou dois motivos estão muito próximos outro em comparação com o resto dos motivos. . Adicionar uma variedade de formas de motivos criará um padrão mais interessante e equilibrado. Tente dividir seus motivos em três categorias principais, motivos de seus heróis, e esses são a estrela do show, o ponto focal do seu padrão, como talvez um pássaro. Então você tem motivos complementares, geralmente menores que seu herói e ajudam a sustentá-lo. Portanto, para um padrão com um pássaro, isso pode ser uma coleção de flores, folhas e galhos para exemplo. Então você tem motivos de preenchimento. Falamos sobre isso no vídeo anterior. Os preenchimentos são motivos pequenos e existem muitos deles para preencher as lacunas entre os elementos maiores. Outro problema que você pode descobrir é que você tem muitos motivos. Muitos motivos criarão caos em seu design. Certifique-se de que cada motivo tenha um propósito, seja um motivo de herói, um motivo complementar ou um preenchimento, e todos devem trabalhar juntos para contar uma história. Outro problema é o excesso de cores. Agora, isso remonta à minha primeira dica, onde eu dei ideias sobre como criar uma boa paleta de cores. Tente limitar sua paleta de cores a no máximo cinco cores em um design. Tente adicionar tons da mesma cor em vez de adicionar mais cores. 5. Seu projeto: Agora que você conhece minhas três estratégias para criar um padrão harmonioso e equilibrado, chegou a sua vez. Para o seu projeto, quero que você crie um padrão usando motivos de sua escolha. Certifique-se de incorporar as três dicas sobre as quais falei nas lições anteriores. Vamos recapitular esses. Em primeiro lugar, a cor. Selecione uma paleta limitada usando os métodos que mencionei. Então, para aprofundar, quero que você explore duas ou três das ideias de fundo sobre as quais falei e depois as adicione ao seu padrão. Selecione o seu favorito ou aquele que melhor cria um padrão equilibrado. Em seguida, equilibre. Depois de concluir seu padrão, afaste-se dele por um dia. No dia seguinte, corrija todas as lacunas, becos, escalações e encontros para criar um padrão bem equilibrado. Além disso, remova todos os motivos desnecessários que não estejam funcionando. Quando terminar, faça o upload do padrão final junto com as versões anteriores que você tinha e que você corrigiu ou modificou usando as dicas que descrevi. Mal posso esperar para ver seus padrões. 6. Conclusão: Parabéns, você chegou ao final desta aula. Nesta aula, mostrei minhas 3 principais estratégias para criar designs de padrões impressionantes e bem equilibrados. Mostrei como dicas de cor, criação e equilíbrio podem levar seus padrões a um novo patamar e torná-los mais profissionais. Eu realmente espero que você tenha achado essas informações úteis, pois eu realmente me diverti reunindo-as. Não se esqueça de enviar seus padrões para a galeria do projeto junto com seu processo para que possamos ver como você implementou essas estratégias. Se você postar seu trabalho no Instagram, marque-me como @melarmstrongdesign para que eu possa ver o que você fez. Se você tiver alguma dúvida ou precisar ajuda em algum lugar ao longo da linha, basta iniciar uma conversa no painel de discussões e ficarei feliz em respondê-la para você. Se você gosta desta aula, reserve um momento para deixar um comentário. Isso significaria muito para mim e também me ajudaria a melhorar como professora. 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