O negócio dos padrões: licenciamento e preços

1. Boas-vindas: Oi, todo mundo. Sou Mel Armstrong e bem-vinda ao negócio de padrões, licenciamento e preços Passei os últimos 12 anos projetando e licenciando padrões para tudo, desde papelaria e tecido até Se você é como eu era quando comecei, você adora o processo criativo. Mas na segunda, a conversa muda para contratos, preços ou negociações. Você congela. Muitas vezes existe uma enorme lacuna emocional entre criar uma arte bonita e realmente vender os direitos sobre ela. É nessa lacuna que tantos designers e artistas talentosos deixam dinheiro na mesa, seja aceitando taxas baixas, confundindo exposição com pagamento ou simplesmente ficando nervosos demais para perguntar quanto seu trabalho realmente vale Bem, vamos fechar essa lacuna juntos. Ao final desta aula, você se sentirá mais do que apenas um artista. Você será um empreendedor confiante e criativo. Você sairá com um plano claro para calcular seu valor, uma estratégia para alcançar os clientes dos seus sonhos e o conhecimento básico para tornar sua empresa segura e Seu projeto de classe para esta aula é seu plano de negócios Não é só dever de casa. Na verdade, será uma entrega no mundo real. Você criará seu próprio plano de negócios em duas partes Primeiro, você definirá seu cliente ideal. Usaremos minha planilha personalizada para identificar uma empresa específica com a qual você deseja trabalhar e você encontrará as lacunas na linha atual que sua arte pode preencher E em segundo lugar, você precisa criar uma planilha de preços. É aqui que você criará uma planilha pessoal com três cenários de preços, um valor médio baixo e um alto Fornecendo números de calculadora instantâneos que você pode usar na próxima vez que uma consulta chegar à sua caixa de entrada Sei que o lado comercial da arte pode parecer um pouco assustador, mas prometo que não precisa ser um mistério Depois de entender a mecânica de como o licenciamento realmente funciona, ele deixa de ser assustador e começa a ser Isso lhe dá a liberdade de se concentrar no que você mais gosta de criar. Então, se você está pronto para parar de adivinhar seu valor e começar a construir uma carreira sustentável com sua arte, vamos mergulhar Nos vemos na primeira aula. 2. O que é o licenciamento artístico: Olá a todos, e bem-vindos à primeira aula. Antes de mergulharmos no belo mundo dos padrões, precisamos falar sobre o mecanismo que torna isso um negócio, que é o licenciamento Então, o que é licenciamento? Você pode pensar no licenciamento como alugar um apartamento. Você é dono do prédio, de sua obra de arte, mas está dando a outra pessoa as chaves para morar lá por um tempo em troca do aluguel Você não perde o prédio, apenas lucra com ele. Então, para começar, precisamos aprender a falar sobre negócios. Então, vamos detalhar os três pilares mais importantes da linguagem de licenciamento Primeiro, vamos identificar os jogadores no jogo. Então você é o licenciado. Você detém os direitos autorais. Você é o criador e o proprietário. E quando você licencia seu trabalho, você não está vendendo a arte em si, você está concedendo permissão para que outra pessoa a use E então você tem a empresa, e eles são os licenciados Esta é a marca ou fabricante que paga a você pelo direito de colocar seus lindos padrões em seus produtos por um determinado período de tempo. Agora, existem três maneiras pelas quais o aluguel é pago nesse setor. Assim, você pode ter uma taxa fixa ou uma compra. E é aqui que há um pagamento único. Você recebe o pagamento adiantado e pronto. Independentemente de eles venderem dez itens ou 10.000, você só recebe aquele único pagamento e, muitas vezes, também perde seus direitos autorais. O segundo é o meu favorito, que é uma taxa de licenciamento ou adiantamento E isso é um meio termo. A empresa paga uma taxa fixa para usar a arte, mas você mantém os direitos autorais. Agora, às vezes isso também pode ser um adiantamento contra royalties, o que significa que eles pagarão, digamos, $1.000 agora, e então, quando um produto vendido o suficiente para cobrir esses $1.000, você começa a ganhar royalties extras Essa é uma ótima maneira de garantir que você seja pago pelo seu trabalho hoje e, ao mesmo tempo, participe do sucesso do produto amanhã. Portanto, essa é provavelmente a minha forma favorita, porque você pode obter tanto a taxa inicial quanto os royalties em andamento Então você também tem apenas os royalties. Portanto, essa é uma porcentagem das vendas, líquidas ou brutas, sem pagamento adiantado Se o produto vender bem, você será pago continuamente E isso é uma espécie de renda passiva pura. Ah, isso significa esperar até que o produto esteja realmente nas lojas para ver seu primeiro pagamento. Agora, essa é a parte que você deseja destacar em suas anotações. Cada contrato de licenciamento é baseado em quatro alavancas. Se uma empresa pedir um preço, você não poderá respondê-la até saber onde essas alavancas estão colocadas Então, o primeiro é o termo, e é por quanto tempo eles podem usar a arte. Então, são dois anos ou é para sempre? O segundo é o território. Então, em que lugar do mundo eles podem vendê-lo? Por exemplo, é apenas no Reino Unido ou em todo o mundo? E então três é o uso ou escopo, e é isso que eles estão usando? Por exemplo, são apenas tetinas versus toda a linha de decoração para casa E, finalmente, unidades. E isso é quantas unidades do produto serão produzidas. Uma corrida de 50 vale muito menos do que uma corrida de 50.000. E então, a regra de ouro, maior a alavanca, maior o preço Se eles o quiserem para sempre, em todos os lugares e em tudo, e estão imprimindo milhares e milhares, isso custará muito mais do que um contrato de um ano para um único cartão comemorativo na América do Norte que imprime apenas , digamos, algumas centenas Portanto, entender essas alavancas é o segredo para nunca mais ser mal pago Tudo bem, essa é a base. Na próxima lição, vamos parar de enviar e-mails frios para o vazio e começar a o vazio e começar a definir estrategicamente Então eu vou te ver lá. 3. Pesquisa de clientes e estratégia de pitch de vendas de vendas: Bem-vindo à lição dois. Esta lição é sobre como escolher sua direção. Estamos nos afastando da abordagem de pulverizar e orar, enviando seu portfólio para todas as empresas do planeta e adotando uma proposta estratégica e precisa. Queremos ser uma solução, não apenas uma sugestão. Portanto, o primeiro passo é parar de pensar de forma ampla e começar a pensar de forma restrita Você não pode licenciar padrões para tudo. Portanto, você precisa identificar para onde seus padrões se prestam Então, depois de identificar seus principais setores, você pode começar a analisar suas tendências específicas. Pastéis suaves dominam o mercado de roupas de cama na primavera, geometrias ousadas voltando ao papel de Então, adaptar seu trabalho a essas mudanças é como você mostra a uma empresa está prestando atenção e que sua arte é comercializável, não apenas bonita Então, aqui estão algumas categorias que você pode examinar. Então você tem o juvenil ou as crianças. Portanto, observe cores e temas específicos para roupas de cama ou roupas Então você tem artigos de papelaria e papel. Impressões sofisticadas em pequena escala para cartões comemorativos ou cadernos, decoração doméstica ou indústria têxtil, onde você pode usar padrões repetidos em grande escala para E depois há um mercado de tecidos e acolchoados onde as coleções contam uma história Portanto, se você trabalha em coleções , provavelmente esse é um bom mercado para você. Então, agora, a parte divertida, você se torna um detetive e é aqui que você seleciona seu parceiro de licenciamento ideal para seu projeto de classe Então, eu quero que você escolha apenas uma empresa com a qual gostaria de trabalhar e, em seguida, faça uma análise de marca. Então, para isso, não quero que você dê uma olhada no site da marca. Eu quero que você analise isso. Então, veja o estilo, a paleta e a escala. Então, quais cores eles usam? Suas impressões são impecáveis ou gráficas Veja sua linha de produtos atual Além disso, veja a sazonalidade. Eles estão focados apenas no Natal, na volta às aulas ou nos designs para o ano todo E, em seguida, veja também o aumento de preços. Eles são do mercado de massa, como Target ou Walmart, ou são de luxo sofisticado então você é mais varejista boutique Seu trabalho deve estar alinhado com o preço deles. Então, o que você precisa fazer é encontrar a lacuna, e essa é a habilidade mais importante no licenciamento A maioria dos designers apresenta o que eles têm. E o que eu acredito ser uma ótima maneira de conseguir clientes é apresentar o que o cliente precisa. Dê uma olhada em suas coleções atuais. O que está faltando? Eles têm flores, mas não têm geometria? Eles têm cores brilhantes, mas não têm tons de joias profundos e sombrios Veja isso da perspectiva do diretor de arte. O trabalho de um diretor de arte é preencher o calendário de produtos. Se você puder mostrar a eles uma lacuna, digamos, chamada de três linhas, que sua coleção preenche perfeitamente, você deixou de ser apenas um envio aleatório e passou a ser um ativo valioso Portanto, use a planilha de pesquisa de clientes ideal, que está disponível para download, para orientá-lo nessa análise de sua marca ou empresa Em seguida, você precisa encontrar o contato certo para que um ótimo portfólio enviado para um endereço de e-mail genérico seja um esforço desperdiçado Você realmente precisa tentar encontrar um humano específico que tome as decisões artísticas. Então, seu alvo, geralmente é o diretor de arte ou diretor criativo, ou se for uma pequena empresa, até mesmo o proprietário ou o chefe de desenvolvimento de produto é a pessoa que você está procurando. Então, como você os encontra? Bem, o LinkedIn é uma ferramenta muito boa para isso. Assim, você pode pesquisar a empresa e filtrar todos os cargos. Isso geralmente fornece um nome direto e geralmente mostra o trabalho anterior apenas para dar um contexto. Você também pode consultar os sites da empresa e as páginas. Às vezes, a equipe é listada diretamente. redes sociais, você pode enviar uma mensagem direta rápida nas redes sociais e perguntar quem é o contato certo para enviar um portfólio Portanto, ao se conectar, você precisa garantir que sua abordagem seja autêntica, sem copiar e colar mensagens genéricas em empresas diferentes Crie algo que seja específico. Então, talvez faça referência a uma coleção específica deles que você admira antes de mencionar seu próprio trabalho E, em seguida, seu e-mail de apresentação precisa ser curto, relevante e acionável Os diretores de arte são pessoas muito ocupadas e você precisa chamar a atenção deles em segundos. Há três componentes essenciais em seu e-mail de apresentação. O primeiro é a brevidade. Portanto, mantenha-o abaixo de cinco frases e vá direto ao ponto. Em seguida, vem a relevância. Portanto, mencione imediatamente por que você está entrando em contato com eles. Por exemplo, você poderia dizer: Adoro como sua linha de produtos Something incorpora esse elemento de estilo específico Eu tenho uma coleção que se alinha perfeitamente com o tema de lançamento do próximo outono Além disso, você precisa incluir uma ação trimestral clara e com uma solicitação simples. Não anexe todo o seu portfólio, ofereça o envio de um link para uma galeria de visualização privada ou pergunte: No momento, você está aberto a revisar novas coleções de padrões para 2026 Algumas linhas de assunto que funcionam. Portanto, tente evitar algo como meu portfólio para sua análise e tente algo diferente, como talvez resenha da coleção de padrões e coloque o nome de sua coleção para o outono de 2026, que a torna bastante específica ou a proposta do designer de padrões de superfície com seu nome e o produto do cliente no qual você deseja se concentrar Além disso, sempre crie um link para um portfólio ou lookbook online privado profissional Nunca anexe arquivos de alta resolução a um e-mail frio que realmente não seja profissional e possa até ser sinalizado como spam, então talvez nem chegue ao diretor de arte Então, na próxima lição, vamos nos aprofundar na análise de um cliente para apresentação de propostas Então é aqui que o verdadeiro trabalho acontece. Nos vemos lá. 4. Análise de clientes: Analisar uma marca antes da apresentação costuma ser a parte mais difícil, pois exige a mudança de uma mentalidade criativa para uma mentalidade estratégica voltada para o mercado Então, nesta lição de hoje, vou mostrar uma análise detalhada e exemplos de como você pode analisar uma marca. E, nesse caso, será uma marca de moda infantil. Então, vamos começar. Portanto, não basta apenas ver seus produtos. Você precisa analisar a estratégia deles. Aqui estão três áreas principais a serem analisadas quando você visita site e as mídias sociais de uma marca. Paleta de cores Então, veja as últimas três a quatro coleções e pergunte a si mesmo: as cores são saturadas e brilhantes, por exemplo, vermelho primário ou azul cobalto, ou são suaves e terrosas, por exemplo, rosa empoeirada por exemplo, rosa empoeirada Identifique também seu milho neutro. Então, por exemplo, um esbranquiçado, uma aveia ou um cinza. Em seguida, veja o estilo padrão deles. Portanto, concentre-se nas impressões não fotográficas. Eles são pictóricos e caprichosos, simples e gráficos, como simples e gráficos Os motivos são grandes e soltos ou pequenos e detalhados? E eles usam o alinhamento? Em seguida, observe a escala do padrão. Então, veja os padrões na roupa. Os padrões geralmente são pequenos e densos para, digamos, roupas de bebê, ou são grandes, isolados e ousados para itens de crianças mais velhas? E, finalmente, qual é a vibração ou o clima? Que emoção a coleção evoca? É divertido e peculiar? É clássico e tradicional? Talvez seja minimalista e escandinavo, ou talvez seja boêmio e étero Em seguida, veja a faixa de preço. Portanto, verifique o custo de uma camiseta ou vestido padrão. Eles são fast fashion de baixo orçamento ou de gama média, ou são butiques sofisticados? E isso realmente influencia o valor percebido e a complexidade da impressão. Veja a idade e o sexo desejados. Então, veja os modelos que eles têm nas fotos e nos produtos. Eles se concentram fortemente em recém-nascidos ou crianças pequenas? Ou eles estão atendendo principalmente a crianças de seis a 12 anos Eles equilibram roupas para meninos e meninas ou se concentram em itens de gênero neutro? Em seguida, veja o engajamento nas mídias sociais. Veja os comentários em suas postagens. Que linguagem seus clientes usam para descrever a marca? O que os clientes dizem que querem mais? E isso é realmente uma mina de ouro para necessidades não atendidas. E então vamos dar uma olhada na análise de lacunas. Então é aqui que você se encaixa na imagem. Então você está procurando o motivo que falta. Então, liste todos os motivos usados recentemente. Então, por exemplo, dinossauros ou caminhões ou flores ou arco-íris caminhões ou flores ou E então digamos que eles tenham muitos florais e animais, mas sua última geometria foi muito simples Você pode escolher um padrão geométrico sofisticado e discreto, como um simples diamante, inspirado em sua paleta de cores principal E depois veja os dois últimos lançamentos sazonais. Digamos que eles tenham feito muitas estampas brilhantes de verão, mas suas estampas de inverno são apenas cores sólidas. Você pode criar um design de padrão texturizado com tema de inverno para trabalhar, digamos, em flanela Em seguida, veja seus acessórios como cobertores e mochilas Se eles venderem acessórios, mas usarem apenas listras simples, você poderá então oferecer uma impressão grande e divertida de posicionamento de personagens projetada especificamente para o bolso frontal ou frontal de uma mochila em seu estilo de cor exclusivo Então, essas são apenas algumas ideias do que você poderia fazer. Aqui está o plano de ação para começar, escolher apenas uma marca e seguir essas nove etapas de análise. Depois de concluir a análise, a lacuna geralmente fica muito clara. Então, aqui está um exemplo do mundo real. Acabei de comprar uma marca. Eu realmente amo essa marca Reign Crew. É uma marca local, e pensei em dar uma olhada na análise. Na verdade, eu não apresentei propostas para esta empresa. Eu só queria mostrar a vocês como eu faria a análise, e então talvez eu apresente minha ideia mais tarde. Portanto, a primeira fase é a análise estética e de estilo. A segunda fase é a análise do cliente e do mercado e, em seguida, a fase e, em seguida, a fase três é a análise de lacunas e a ideia do argumento de venda. Olhando para essa empresa, descobri que eles têm uma paleta de cores muito suave, terrosa e sofisticada Portanto, há muito verde sálvia, rosa blush, marrom Sienna, etc., e eles evitam cores primárias altamente Então, eu evitaria usar qualquer néon, azul elétrico ou vermelho brilhante e, em vez disso, usaria tons mais complexos de baixa saturação complexos de Eu criaria primeiro uma paleta baseada em tons de terra suaves E então eu tive que olhar seus motivos. Eles têm um tipo real de estilo de motivo desenhado à mão, artístico e extravagante Parecem ter sido desenhados com um lápis fino ou giz de cera ou até mesmo com uma aquarela Eles são imperfeitos, macios e levemente inspirados no vintage Eu gostaria de evitar arte vetorial nítida, contornos ousados e simetria perfeita Em vez disso, use uma espécie de pincéis texturais ou linhas desenhadas à mão e formas orgânicas do tipo instável Nos tipos de padrões, eles parecem ter predominantemente flores estampadas e estampas Então, por exemplo, pequenas árvores festivas, frutas jogadas, sóis e formas abstratas Eles também apresentam guingão, manta e listras simples, que usam como Então, eu me concentraria em uma espécie de repetição estúpida, talvez. Os motivos geralmente são roupas de pequena a média escala para manter a aparência doce e E com o clima geral, descobri que eles são muito modernos e discretos, uma espécie de cheque de surfista californiano combina com um estilo atemporal A roupa é descontraída, folgada e enfatiza o verdadeiro conforto e qualidade Acho que o principal ponto de venda aqui é que as estampas são fofas sem serem extravagantes ou muito ocupadas Eles são projetados para se coordenar com os neutros e serem transmitidos Então, eles têm essa qualidade de herança. Então, vamos dar uma olhada na fase dois, que é a análise do cliente e do mercado. Então é aqui que definimos quem compra as roupas e por que e também o preço O que eu acho que é de médio a alto nível. Então, para a Nova Zelândia, isso seria cerca de 80 a $120 mais por apenas um conjunto simples Parece que o cliente está disposto a pagar mais pela qualidade, longevidade e originalidade artística Portanto, sua impressão não pode parecer barata ou comercializada em massa. Deve parecer uma arte única e única. O público-alvo parece ser pais que valorizam a sustentabilidade, então o algodão orgânico criou de forma ética a funcionalidade de misturar e combinar com a família, como eu e a múmia Então, eles têm vários tipos de cenários que combinam, então múmias e crianças montam Portanto, sua foto deve destacar que sua estampa funcionará perfeitamente com as roupas sólidas existentes e durará várias Por isso, a marca enfatiza peças atemporais com excelente qualidade, tão modernas, discretas, mas com um visual moderno e moderno Portanto, eu não gostaria apresentar uma impressão muito moderna ou alta Eu gostaria de apresentar uma impressão que parecesse que poderia ter existido há cinco anos e ainda ficará bem em mais cinco anos. E a última fase, a análise de lacunas e a ideia de pitch. Então, agora podemos encontrar algo que eles precisam , mas ainda não desenvolveram. Portanto, com base na análise, Riley and Crew confiam em flores misturadas e pratos simples, especialmente em seu estilo artístico suave . Portanto, há uma lacuna potencial aqui. Embora eles usem flores e conversas muito bem, muitas vezes há a necessidade de uma impressão abstrata sofisticada que não seja baseada na natureza, mas que ainda use sua estética característica Então, descobri que a necessidade aqui é um padrão abstrato versátil e neutro em termos de gênero que possa ser usado em cobertores para bebês, rompas de gênero neutro e peças para adultos, para combinar com a Então eu criei a geometria Wabi savy. Então, Wabi Sabi é realmente atemporal . Estética, eu acho. E então eu pensei que a geometria funcionaria muito bem. Então, o Wabi Sabi, a filosofia disso é que essa é a antiga filosofia estética japonesa que encontra beleza na imperfeição, impermanência Ele celebra as marcas cruas, simples, rústicas e sutis do tempo e da natureza, como uma rachadura, uma superfície irregular ou uma cor desbotada Então, algumas texturas muito legais e coisas assim. Portanto, para manter o ajuste estético, o padrão deve manter aquele estilo imperfeito e imperfeito desenhado à mão e usar a paleta terrosa suave Portanto, uma repetição invertida de linhas de grade imperfeitas e vagamente desenhadas ou pequenos semicírculos instáveis em forma de C, o motivo deve parecer que foi estampado ou desenhado rapidamente com um pincel pequenos semicírculos instáveis em forma de C, o motivo deve parecer que foi estampado ou desenhado rapidamente com um pincel seco. Então, eu os pintava com um pincel seco no papel, digitalizava e possivelmente os vetorizava no Illustrator para criar uma Então, para o ajuste da balança, acho que é um padrão arejado de escala média que não pareça muito denso ou cheio em uma roupa Portanto, o objetivo aqui é que esse padrão seja uma coordenada flexível que agregue interesse visual sem competir com suas impressões em grade existentes como sua assinatura Então, ao apresentar essa geometria Wabi Sabi, estou mostrando a eles que entendo sua paleta estou mostrando a eles que entendo entendo Que eu possa replicar sua estética desenhada à mão e fornecer um padrão para uma necessidade estratégica, uma coordenada abstrata de gênero neutro que expande sua E esse tipo de análise transforma pessoas como suas coisas em, eu entendo seu mercado e posso resolver uma necessidade de design para elas. Então, eu encorajo você agora a encontrar essa marca e passar por essas nove etapas de análise e ver o que você cria. Você pode se surpreender. Então, sim, experimente, e eu adoro ver o resultado. Então, a seguir, falaremos sobre estratégias de preços para licenciamento. Te vejo lá. E 5. Estratégias de precificação para licenciamento: Nesta lição, falaremos sobre preços, que é um tópico muito difícil de abordar porque há muitas variáveis. Mas vamos começar e ver se podemos criar algumas estratégias para ajudá-lo a encontrar o melhor preço para sua situação. Então, antes de falarmos sobre números, vamos falar sobre valor. Portanto, seu tempo tem valor e sua obra de arte tem valor. principal problema em nosso setor é o dumping de preços, que ocorre quando os artistas subestimam significativamente seu trabalho, oferecendo-o por uma taxa muito baixa ou mesmo de graça Agora, eu já fui culpado disso no passado, pensando que um brinde para um amigo ou uma exposição me levaria a mais trabalho, mas isso não acontece Quando você cobra menos, você não apenas desvaloriza seu próprio trabalho, mas também prejudica toda a indústria criativa Precisamos dizer não ao trabalho gratuito e aos baixos salários e dizer sim à valorização da nossa arte e do nosso tempo Então, se você já se sentiu paralisado, se perguntando, quanto devo cobrar? Eu quero que isso acabe agora. Vamos parar de adivinhar e começar a calcular com base Seu preço não é apenas um valor aleatório. É a soma de quatro fatores distintos. Então, o fator um é sua experiência e o reconhecimento de sua marca. Então você é estudante ou iniciante ou é um profissional estabelecido Um designer estabelecido com um estilo reconhecível pode preço inicial ou uma porcentagem de royalties mais alta simplesmente porque sua marca agrega valor inerente e reduz o risco para o Se você for mais novo, pode começar com taxas um pouco mais baixas, mas canse de negociar por um prazo mais curto, como cerca de um ano, para recuperar os direitos rapidamente, para que você possa aumentar o preço após a renovação O fator dois é a complexidade do design. Então, quanto tempo você levou para criar o liquidificador de pontos simples padrão pode levar 30 minutos. Uma densa impressão em grade pintada à mão pode levar 40 horas. Portanto, seu preço deve refletir esse investimento de tempo e habilidade única. Quão único ou inovador é o design? É mais fácil para o cliente substituir um design genérico , reduzindo seu valor design de assinatura altamente complexo é mais difícil de replicar, justificando O fator três são os direitos de licenciamento. Esse é o fator mais poderoso que discutimos na primeira lição. Então esse é o termo, o território, o uso em unidades. E esse é o multiplicador do seu preço base. Quanto mais direitos o cliente controla, maior deve ser o preço. Portanto, lembre-se da regra, direitos exclusivos, que significa que somente eles podem usá-los por X vezes ou o produto imediatamente cobrará um preço significativamente maior do que o não exclusivo. E o fator quatro é o fator de sustentabilidade. Então, isso se resume a coisas pessoais como o custo de vida. Portanto, seu preço básico precisa cobrir sua existência. E isso pode incluir seu aluguel, suas compras e seus cuidados de Se você mora em uma área de alto custo de vida, sua linha de base horária naturalmente começa mais alta E então não se esqueça dos custos ocultos. Você não está sendo pago apenas pelas horas gastas desenhando. Você está sendo pago para cobrir sua assinatura da Adobe, hospedagem do seu site, seu scanner de última geração e seus impostos. E então você tem o mercado global versus uma realidade local. Embora o licenciamento seja um jogo global, você precisa garantir que seu preço mínimo viável realmente mantenha suas luzes acesas Não cobramos preços para competir com o menor lance. Nosso preço é sustentar nossa prática única. Portanto, existem muitas maneiras de calcular o preço de uma licença e muitas variáveis. Então, meu primeiro objetivo seria ler o livro de diretrizes de preços do Graphic Artist Guild Use isso como um guia inicial e, em seguida, calcule o preço com base nas variáveis e perguntas respondidas pelo cliente. Então, depois de fazer isso, a melhor maneira de precificar uma licença é separar o custo de criação do custo de uso. Portanto, você terá uma taxa de criação mais uma taxa de uso, que será igual ao seu preço de licenciamento Sua taxa de criação é o que você cobra pelo tempo necessário para criar a obra de arte Uma fórmula simples é sua taxa horária multiplicada pelo número de horas que você estima que o trabalho levará Eu vou te mostrar como calcular sua taxa horária em um minuto. Então você tem a taxa de uso, que é o custo para o cliente usar o design. Uma forma comum de calcular isso é baseá-lo em uma porcentagem do preço de varejo recomendado. Isso pode variar de 2% a 15% e seguida, é escalado com base nos principais fatores que acabamos de discutir, as unidades, o tempo, a região etc Ao cotar um cliente, você pode oferecer a ele opções diferentes, por exemplo, uma licença de um ano versus uma licença de cinco anos para oferecer a ele melhor relação custo-benefício e incentivá-lo a comprar uma licença mais abrangente. Então, aqui está a fórmula que pode ajudá-lo a chegar a esse preço, e você também pode acessar uma calculadora no meu site. Use isso apenas como guia e consulte o guia do artista gráfico para obter mais informações. Então, vamos nos dividir em etapas. Então, primeiro, você pode descobrir quanto tempo o trabalho levará para ser concluído ou se você já o fez em horas vezes sua taxa horária pessoal, e essa é a sua taxa de criação. E então calcule o número de unidades produzidas, multiplicado pela porcentagem de preço de varejo recomendada, modo que possa ser 5% ou 15%. Do preço de varejo recomendado. E essa é a sua taxa de uso. Então, basta somar sua taxa de criação e sua taxa de uso e chegar ao preço mínimo viável Agora, para calcular sua taxa horária, isso depende da sua experiência, sua localização e do seu custo de vida. Portanto, uma maneira simples de calcular uma taxa inicial é descobrir qual é sua meta de renda anual e dividi-la por 52. Então, 52 semanas. Em seguida, divida isso pelas horas trabalhadas por semana, o que se torna sua taxa horária. Então, por exemplo, se você quisesse ganhar $60.000, dividiria isso por 52 Então você pegaria essa quantia e a dividiria por 40 horas por semana, se é isso que você quer trabalhar. E isso seria $28 85/hora. Também tenho uma calculadora no meu site. Isso fará isso por você também. Então, na segunda etapa, você deseja adicionar seu preço baseado em valor. Portanto, sua taxa básica é apenas o começo. Você também deve considerar o valor que o design trará para o cliente. Então, pergunte a si mesmo qual é o tamanho da empresa? Onde o padrão será usado, uma tiragem pequena e limitada ou uma grande linha de produtos. Por quanto tempo o padrão estará em uso? Um padrão para a principal linha de produtos de uma marca multinacional vale muito mais do que um padrão para uma pequena empresa local como um projeto único Agora, vamos transformar essa taxa de licenciamento em um documento profissional e flexível usando a planilha de preços e o recurso de calculadora que você pode baixar Toda negociação começa com a apresentação de uma espécie de sistema de preços em camadas, oferece opções ao cliente e coloca você no controle Então, se você olhar esta tabela aqui, eu tenho três níveis. O primeiro é o mais baixo e é basicamente baseado em uma licença de um ano e um local para um produto. E então, para calcular isso, eu usaria meu MVP ou baixa porcentagem de royalties com um Então, o valor médio é provavelmente o mais usado para mim, e esse é um prazo de três anos, provavelmente uma região, como a Europa, e pode ser de até três produtos. E então eu pediria royalties em torno de sete a 9% com um adiantamento garantido maior E então você tem o nível três, que é um valor realmente alto, que é meio que reservado para arte inovadora ou ofertas exclusivas, e que pode durar cinco anos em um território global, e este também terá uma taxa de royalties mais alta e um adiantamento substancial Então, isso é só um exemplo. Eu quero que você vá embora e crie a sua própria depois de resolver seu próprio tipo de situação. Todos terão preços diferentes, dependendo de onde moram e de sua situação. Então, isso é algo que você pode fazer por si mesmo. Não copie apenas o meu, crie o seu próprio. Portanto, e também com o adiantamento, um termo crucial nos níveis de royalties é o adiantamento contra a Este é um pagamento fixo adiantado que funciona como garantia Você fica com o adiantamento e, mesmo que o produto fracasse, a empresa comece a pagar royalties somente depois que os royalties ganhos forem iguais ao valor do Sempre, sempre negocie um adiantamento não reembolsável em Eu não os tenho, mas eu realmente recomendo tentar obter um adiantamento. Tudo bem, então você fez as contas. Você sabe como calcular sua taxa de licenciamento e tem seus níveis Agora, como você gerencia a conversa? Então, na negociação, a pessoa que declara o primeiro preço define a âncora, que influencia o número final Como você fez sua pesquisa, deve se sentir à vontade para colocar a primeira âncora Portanto, quando o cliente perguntar seu preço, apresente suas lágrimas e inicie a discussão com um preço dez a 20% maior do que seu preço-alvo. Isso lhe dá espaço para negociar mesmo tempo, superar seu MVP preço justo não é agressivo. Está informado. Você está simplesmente declarando o valor de sua arte com base nos direitos que o cliente está solicitando Com sua estratégia de preços concluída, passamos para a peça final do quebra-cabeça, desmistificando os contratos básicos, para que você possa assinar com total confiança. Nos vemos lá. 6. Desmistificando contratos básicos crie contratos: Então, vamos ver os contratos como seus melhores amigos. É uma espécie de mudança em nossa mentalidade, eu acho. Um contrato não é uma arma. É um plano acordado para um relacionamento. Ele protege você, a licença, e a empresa, a licenciada, esclarecendo as expectativas e fornecendo um caminho claro se o relacionamento encontrar problemas Um contrato fornece proteção. Sem um contrato, se eles não pagarem você, você não tem recurso Com um contrato claro, cada prazo, seu pagamento, seu uso e o cronograma são legalmente definidos Também fornece clareza ao garantir que cada termo que discutimos seja preto e branco no termo uso do território nas unidades, evitando mal-entendidos caros no futuro Agora, você não precisa ser advogado, mas é absolutamente necessário verificar essas cláusulas críticas Incluí uma lista de verificação de revisão de contratos nos downloads para você usar como guia, mas aqui estão algumas seções principais Portanto, a primeira é a concessão da licença e do escopo. O que você deve verificar é se esta seção define de forma clara e restrita a arte exata que está sendo licenciada e o uso, território e prazo exatos acordados Uma bandeira vermelha aqui seria linguagem vaga, como todos os direitos de produto ou direitos globais em perpetuidade sem um preço astronômico A próxima seção a ser examinada são as garantias e Portanto, verifique se é aqui que você, o designer, garante que sua arte é 100% original, que você possui os direitos autorais e que ela não infringe o trabalho de ninguém Isso é importante porque essa cláusula protege o licenciado de ser processado se sua arte for copiada Você deve ter certeza de que seu trabalho é original. Se sua arte é original, essa cláusula é apenas rotina Em seguida, veja o cronograma de pagamento e os relatórios, e isso é realmente crucial para quando você tem royalties. Verifique se você negociou um royalty e verifique se o contrato deve especificar a taxa de royalties, por exemplo, 8% das vendas líquidas, Então, são vendas líquidas, vendas brutas ou preço de atacado Sempre busque o bruto ou o atacado, se possível, pois o líquido pode ser manipulado E então o cronograma de relatórios. Então, por exemplo, ele deve ser pago trimestralmente, semestralmente ou mensalmente, e garanta que seu adiantamento não reembolsável negociado seja claramente declarado e creditado em royalties futuros pago trimestralmente, semestralmente ou mensalmente, e garanta que seu adiantamento não reembolsável negociado seja claramente declarado e creditado em royalties futuros. Outra coisa a ser analisada é a cláusula de rescisão. Portanto, verifique em quais condições qualquer uma das partes pode encerrar o contrato mais cedo. Isso garante que você tenha o direito rescindir se o licenciado não efetuar pagamentos ou não lançar o produto dentro de um prazo razoável, por exemplo, 12 meses Verifique também o crédito e a atribuição, se negociados. Portanto, verifique se você negociou o direito de ser creditado. Então, por exemplo, crie um padrão com seu nome, certifique-se de que o idioma esteja claro sobre onde o crédito aparecerá. Então, por exemplo, está na embalagem, no site ou em uma etiqueta de pendurar? Então, o que você faz se não entende uma cláusula? Bem, é normal e profissional fazer perguntas. Nunca se sinta boba com isso. Você está assinando um documento legal que afeta sua renda por anos. Então, peça esclarecimentos. Se você encontrar um termo que não entende, envie um e-mail para o diretor de arte ou para seu contato e pergunte, por favor, explique o que significa indenização neste contexto Um bom parceiro de negócios explicará isso claramente. Você também pode negociar edições e não tenha medo de solicitá-las Se uma cláusula parecer muito unilateral, você pode sugerir uma alteração Por exemplo, alterar a base de pagamento de vendas líquidas para preço de atacado Hum, e também sempre envie essas solicitações por escrito. Agora, se o contrato envolver uma grande quantia de dinheiro, ou seja, um acordo exclusivo realmente importante ou contiver cláusulas realmente complexas, procure um advogado de propriedade intelectual ou contratual Isso pode custar algumas centenas de dólares, mas é uma apólice de seguro que protege milhares e ganhos potenciais. Então, como lidamos com emendas e renovações? Portanto, as licenças não duram para sempre, e isso é bom. Quando o prazo do seu contrato expira, a arte volta para você Os direitos do padrão ou da obra de arte retornam para você, a licença ou Agora, se o produto for bem-sucedido, o licenciado desejará renovar o contrato E essa é sua chance de aumentar o preço. O preço nunca deve ser igual ao da licença original pois o produto já está comprovado no mercado e tem menos riscos. E, finalmente, se o cliente quiser usar o padrão em um novo produto antes do término do contrato, ele deverá enviar a você uma emenda contratual que exige um novo preço e pagamento. Na próxima lição, veremos criar o portfólio perfeito para que você possa transformar esse interesse em uma solicitação de contrato. Nos vemos lá. 7. Lance o portfólio perfeito: Ok, nesta lição, vou falar sobre como criar um portfólio perfeito para ajudar você a conseguir clientes. Um portfólio de licenciamento é uma ferramenta de vendas, não uma galeria. Isso deve resolver os problemas do diretor de arte. Também deve mostrar sua versatilidade, agrupando padrões em coleções Além disso, os diretores de arte estão muito ocupados. Você tem 30 segundos para provar que seu estilo combina com a marca deles, e é por isso que eu gosto de enviar folhas de venda em vez de portfólios cheios Portanto, a folha de venda é sua arma secreta. Hum, enviar o portfólio inteiro é um exagero. Em vez disso, usando uma planilha de vendas, é apenas um PDF de uma única página que mostra uma coleção específica ou um grupo curador de padrões É a maneira mais rápida de um cliente dizer sim sem vasculhar um baralho de 40 páginas E eles podem então pedir o que mais você tem disponível e, em seguida, você pode enviar seu portfólio. Então, ao pensar no que você coloca em seu portfólio, gosto de agrupar meus padrões em histórias ou coleções. Então, minhas coleções basicamente terão uma estampa de herói e, em seguida, algumas coordenadas e, em seguida, vários padrões de liquidificador Agora, isso também depende do mercado que você está almejando Então, você pode ter como alvo uma empresa de cartões comemorativos e, nesse caso, talvez queira ter alguma tipografia, alguns padrões e alguma ilustração padrões e alguma Então, isso realmente depende. Então, meus clientes-alvo são principalmente padrões, tecidos, papelaria, esse tipo de coisa Portanto, a maior parte do meu portfólio é composta por coleções. Além disso, gosto de incluir maquetes. Isso está no meu portfólio, não na minha folha de vendas. Portanto, os modelos mostram um produto relevante para seu setor alvo Então, como papel de parede, se esse é seu setor alvo ou tecido para uma folha de vendas profissional, tudo o que você quer é mostrar seus padrões. Então você terá seu padrão de herói. Coordenadas e seus padrões de liquidificador. Você também deve incluir seu nome e nome da coleção e talvez um número de referência, que seja um pouco mais fácil para os clientes dizerem qual deles desejam licenciar, se for apenas um único padrão. Além disso, tanto o portfólio quanto a planilha de vendas devem ter algumas informações de contato em seu portfólio. Deveria estar em todas as páginas, se você puder. Então, vamos dar uma olhada no meu portfólio para coleções de patentes. Este é um que enviarei para empresas de tecidos ou talvez empresas estacionárias Então esse é o meu portfólio. Está no Canva, ou foi lá que eu o criei Você pode enviar um link para um cliente que o direcione para esta prévia do Canva, ou você pode baixá-lo e enviar um link para um PDF usando Adobe Acrobat ou até mesmo salvá-lo em um servidor em nuvem como o Dropbox e enviar Então, basicamente, eu tenho um monte de coisas aqui. Eu tenho um pouco sobre mim e depois tenho uma lista de clientes com quem trabalhei. E então eu tenho páginas dedicadas apenas às coleções que eu criei. E observe que cada página tem meu site e endereço de e-mail. Então, eu basicamente atualizo isso toda vez que adiciono outra coleção. Eu também tiro coisas. Eles são super fáceis e rápidos de criar no Canva. E porque eu o tenho lá, eu configurei como um modelo. Então, basicamente, posso simplesmente copiar uma dessas páginas e depois adicionar minha nova coleção à medida que a crio Portanto, é super fácil de adicionar, super fácil de remover. Então, este é um exemplo de uma folha de venda para minha coleção extravagante de pisos florestais Esta coleção foi licenciada para a Cloud nine fabric. Então, inicialmente, isso é o que eles viram na minha coleção. E então adicionamos mais alguns liquidificadores e formas de cores diferentes Então, isso aqui está tudo configurado na minha loja de pho. Eu tenho um modelo para isso e, em seguida, adiciono que tenho seções aqui para todos os meus padrões. E então, quando eu crio um novo, posso simplesmente atualizar cada um desses padrões para o novo e, em seguida, alterar o título e, em seguida, alterar as cores das cores aqui. Esses são todos os preenchimentos coloridos que eu criei. E então, é claro, eu também tenho meu logotipo. Então, como exemplo, isso tinha cerca de cinco ou seis padrões para começar. Eu tinha algumas cores da impressão em grade, e então a Cloud nine queria alguns liquidificadores adicionais, então eu adicionei um pouco mais e depois mais algumas cores Então, a versão final é essa aqui, que tem cerca de 16 padrões. Portanto, muitos deles são apenas formas de cores diferentes ou padrões diferentes, e há alguns liquidificadores adicionais Portanto, esteja sempre preparado para aumentar sua coleção de padrões, se necessário. Parabéns. Agora você concluiu todas as etapas necessárias para operar profissionalmente seu negócio de design de padrões de superfície Agora você deve estar pronto para apresentar, precificar e assinar contratos com confiança Em nossa aula final, encerraremos o projeto da turma e mapearemos seus próximos passos, garantindo seu primeiro acordo de licenciamento bem-sucedido Nos vemos lá. 8. Conclusão: Nós fizemos isso. Parabéns por concluir o negócio de padrões, licenciamento e preços Eu quero que você reserve um momento para apreciar o quão longe você chegou. Você não aprendeu apenas sobre padrões. Você construiu uma estrutura de negócios necessária para transformar seu talento criativo em renda consistente. Quero deixar vocês com uma última e poderosa mudança de mentalidade O licenciamento não é uma batalha. É uma colaboração. As empresas precisam da sua arte para ganhar dinheiro, e você precisa da plataforma delas para alcançar um público maior. Ao abordá-los com confiança, preços claros e contratos profissionais, você demonstra que é um parceiro sério e valioso. Essa é a base para garantir negócios repetidos e gerar lucros a longo prazo Agora, lembre-se de seu projeto de duas partes, sua planilha de pesquisa de parceiro de licenciamento ideal e de sua planilha de preços personalizada. Você não precisa enviá-los para a galeria do projeto, pois eles podem ser um pouco sensíveis, mas faça o upload de uma parte apenas para que possamos ver se você conseguiu E também ajuda a mim e a toda a comunidade a aprender. E também garante que você tenha esses documentos comerciais cruciais prontos para iniciar sua carreira. Muito obrigado por fazer essa jornada comigo. Mal posso esperar para ver seu primeiro acordo de licenciamento anunciado. Então, deixe-nos saber se você conseguir um acordo de licenciamento depois de fazer minhas estratégias Boa sorte e feliz modelando o Sea.