Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Posso te contar um segredo? Eu adoro criar retratos
soltos e imodestos, mas evito medir
como Eu acho que é muito chato. E se há uma coisa
que é importante para mim, é que o arco deve ser um
telefone, como sempre Olá, meu nome é jerney
Marisha e sou professora de arte holandesa e coach
criativa com
experiência em terapia Não sou terapeuta, mas uso os princípios
para ajudar meus alunos a
vencer o medo do fracasso e outras crenças limitantes
que os impedem. E
divirta-se onde
já está , porque há
bastante estresse na vida. Eu moro em Antuérpia
com meus gatos grátis e crio em
praticamente todas as mídias Mas para esta aula, decidi me limitar
ao carvão porque esse era meu meio
favorito aprender e focar na emoção e expressão,
valor e forma E é incrivelmente flexível. Então, isso tira o estresse de cometer um erro porque
é apenas carvão vegetal Você vai apagá-lo ou
apagá-lo e tentar outra coisa. E passo a passo para
criar retratos incríveis. Você verá que até o
final desta aula, você terá pelo menos
seis desenhos dinâmicos. Mas o mais importante
é que você terá a confiança de
simplesmente mergulhar em seus retratos, sem se preocupar com os resultados Você terá aprendido técnicas
diferentes para criar retratos soltos E não é isso que todos nós queremos? Mas eu sei que sim,
o que você acha? Estou pronto para aprender? Pegue minha mão
2. O critico interno e o aperfeiçoamento: Estou tão feliz que esteja aqui. Agora, antes de
mergulhar nos exercícios, vou explicar os materiais de arte e faremos dois exercícios rápidos de
aquecimento
antes de
mergulharmos nos exercícios antes de
mergulharmos nos reais
para trabalhar de forma mais O aquecimento quando
você começa hoje
no estúdio é muito importante. E eu vou te dizer
por que usando meu próprio exemplo. Normalmente, quando acordo
e quero fazer arte,
preparo o café da manhã. E então a
procrastinação começa. Eu vou fazer
jogos estúpidos no meu telefone. Vou assistir séries, Netflix. E isso ocorre porque nosso crítico interno trabalha
abaixo da superfície Adquire um antigo
mecanismo de enfrentamento desde a infância e tem medo de ser julgado
e criticado E se você não fizer
nada, adivinhe? Você é, você não pode ser criticado. É por isso que você sente resistência. Mesmo que você realmente
queira criar. É por isso que fazemos pequenos
aquecimentos em que
não estamos realmente criando
nada grande É meio que uma bobagem visual talvez com pequenos trechos de coisas que nos interessam, talvez alguma leve
marcação ,
talvez com pequenos trechos de coisas que nos interessam, talvez alguma leve
marcação. Só queremos fazer
nosso corpo se mover e acalmar esse
crítico interno e fazer com que ele
saiba que é seguro criar E, estranhamente,
isso precisa ser feito todos os dias quando
começamos em um estúdio, porque
esse crítico interno
é muito persistente é muito Mas isso pode ser trabalhado com. Só precisa tomar
a decisão de
começar, mesmo você não tenha ideia do que
vai fazer ou pense:
eu sei o que queria
fazer, mas não consigo. É o crítico interno
falando, embora não
consigamos nos livrar
dele desse jeito, podemos tomar a
decisão consciente de não deixar que isso afete nossas artes e fazer um pequeno
aquecimento, talvez dois Então, se você estiver pronto ou
não, vamos mergulhar.
3. Materiais: Eu só queria fazer um
vídeo rápido sobre materiais de arte que usarei
nesta aula para iniciantes em
carvão Se você é um artista de
carvão vegetal mais experiente
, sinta-se à vontade para pular para a próxima aula
e mergulhar imediatamente Caso contrário, deixe-me explicar. Eu tenho alguns palitos de carvão
de salgueiro. Vine também está bem. Para aquele valor mais leve
que é fácil de apagar. Então eu tenho um pouco do
carvão comprimido que é muito, muito preto, mas é
difícil apagá-lo novamente Isso pode ser feito com certeza. Mas é muito difícil voltar ao branco do papel. E se você quiser isso, então este é seu amigo. Também tenho dois lápis de carvão e adorei a estatística, um dos meus clientes me
enviou dos EUA, os generais carvão e seis B. Não
consegui encontrá-los por E é muito bom
desenhar com elas se você quiser linhas delicadas e
um pouco mais de controle. E porque eles
quebrarão com bastante facilidade e você terá que fazer
o seu melhor com eles. Realmente, realmente recomendo esses. Claro, meu coto de mistura. Você também pode misturar com
os dedos. Mas isso vai funcionar um
pouco melhor. Eu vou te mostrar
por que eu vou
fazer , talvez seja quebrar
essa aí. Então, talvez não vá fazer alguma coisa. Muito bom. É uma carinha meio tímida e
mal-humorada. Muito estranho. Você pode misturar com o dedo. Shore funcionará. Mas eu gosto um pouco mais desse
toco de mistura porque quando você faz
isso com os dedos
, mais
carvão vai sair Mas se usar isso
, você pode realmente
movê-lo pela sua página. Gosto muito da camada,
se ainda é meio preta. Mas se eu for com o dedo, primeiro da escuridão,
eu não sabia Depois da comida, ele volta para lá. É por isso que eu gosto. Você pode realmente moldar um retrato
com essa ferramenta fabulosa. Já parece um humano. Eu acho. Depois, há o
pó de carvão, que eu adoro Agora, se você não quiser
comprar pó de carvão vegetal
, pode fazer
algumas coisas Você pode pegar um pouco de
papel de lixa para lixa. Não tenho certeza se você pode
simplesmente se conectar assim, mas isso vai te
levar, uau Então
você também pode pegar um desses
e simplesmente bater. E agora você tem um pouco de pó. Com um pouco menos de esforço. Não vai ficar tão
bom quanto o comprado na loja. Mas quem se importa? Talvez consigamos
notas interessantes com esse pequeno pedaço. Vamos ver. Funciona. Você não precisa administrá-la na loja Art Supply. Para uma aula. Aquele com Figure Drawing, eu também estou usando um desses, e essa é a cor carvão Art chunky da Credit
color, crie uma cor Eu não sei. Você também pode usar giz branco. Você pode usar o Pastel
Pastel, entrar em contato com a França ,
o que você tiver em casa, não sinta que precisa disso para poder
fazer minhas aulas Apenas trabalhe com o que você tem. Agora, vamos jogar
4. Sessão de reprodução intuitiva: Vamos fazer um pequeno aquecimento, conhecer nossos suprimentos Vou pegar meu carvão comprimido
e meu carvão de salgueiro E a maneira de
diferenciá-los é que este é muito mais leve
do que este. E este também é
muito escuro e brilhante. E vamos apenas
brincar com isso. Não fazer nada a menos que algo evolua por
acidente, é sempre divertido Mas mesmo quando
isso não acontece. Tudo bem, vamos falar sobre a diferença
entre os dois. Então, essa é a vontade
do carvão vegetal e é muito fácil de movimentar Você também pode contornar
este. Mas você pode levar isso muito
mais longe. Veja que você vai se aproximar
do branco do papel com o carvão de salgueiro
e um comprimido Agora, e se pegarmos
uma borracha amassada? Eu só vou
colocá-lo de volta lá. Ei, este é muito mais preto
e carvão de salgueiro também. Agora vamos apagá-lo. Só um golpe. A mesma coisa aqui. Isso é muito mais
difícil de apagar novamente. Você pode fazer isso, mas não chegará tão
perto do branco do papel. Ok? Então, eu realmente gosto
de desenhar com os lados deles. Mas você também pode usar as dicas. Você pode pressionar com muita
força ou suavidade. Você pode pressionar muito o
seu desenho. Você pode girá-lo
enquanto desenha. Isso também tem um bom efeito. Pressionando com mais força,
pressionando mais suavemente. Torcendo-o. E uma torção faz com que você trabalhe em
linha muito imprevisível, que E faça algumas marcações. E tente experimentar
a diferença entre, por exemplo, aqui
ir de baixo para cima e de cima para baixo. O que parece melhor para você? E você consegue ver
a diferença na vibração? Pode experimentar completar sua marcação com
um coto de mistura Eu realmente amo isso como uma ferramenta. Talvez você queira fazer algumas marcações na lateral também Talvez você goste de figuras encontradas. Eu realmente tenho. Então eu posso ver
uma órbita ocular aqui. E eu vi bem é algo
que eu vou ver com muita frequência. Você pode tomar isso como ponto
de referência. Então talvez você possa
apagá-lo novamente. Esta é minha borracha Tombow. É muito bom. Como um lápis mecânico eu posso puxá-lo em uma pálpebra, talvez na bochecha, ,
eu posso puxá-lo em uma pálpebra,
talvez na bochecha,
na testa. Deixe sua imaginação vagar
livremente nesta pequena sessão de
jogo E faça isso passo a passo. E se sair estranho, então mais poder para você Eu gosto de coisas estranhas. Assim, você pode combinar blocos de linhas e cores e realmente criar coisas legais. Eu gosto de colocar na
parte branca dos olhos aqui. E você pode fazer um eu
assim. Legal, certo? Tudo isso é bônus. Sabe, se você quiser trabalhar de forma
abstrata em vez de abstrata, o que quer que te
ajude a entrar na zona, eu gosto de uma figura. Então é isso que
faz com que seja para mim sempre que
faço sessões como esta. Você pode pegar seu pó
de carvão e eles com ele
por um tempo Você vê essas marcas dinâmicas. Você apaga de volta para eles. Experimente todas as
coisas e veja se você encontra algo
que gostaria repetir de uma forma mais
intencional mais tarde Mas para esta sessão, seja ousado e pergunte a
si mesmo: o que posso fazer? O que mais posso fazer com
essa pequena sessão de jogo? Talvez? Eu quero repetir
as linhas umas sobre as outras. Eu acho isso legal. Algo que eu realmente gosto. Talvez tenha mudado
a direção de certas marcas. Isso também é muito interessante. E não tenha medo de
deixar as coisas inacabadas. Espero que você tenha gostado
da inspiração e
desejo muito PFK-1 em
sua própria Vamos ver o que um
carvão pode fazer.
5. Linhas experimentais: Quando seguramos nosso lápis
como se
estivéssemos andando, temos muito controle e, portanto, podemos fazer desenhos
muito apertados. Então, sugiro que
você tente segurar seu lápis perto dos benefícios e jogá-lo no rosto. Basta mapear os recursos
e se divertir com eles. Não estamos criando
nada especial. É só uma exploração. Não tenha medo de desenhar
várias linhas que se sobreponham umas às outras ou de fazer
uma orelha muito torta e grande Muito, e pressão. Você está colocando seu lápis. Sempre que você quiser que
as linhas fiquem um pouco mais escuras. E experimente com essa empunhadura. Quando você o segura com
um pouco mais força do que você tem um
pouco mais de controle. Mas se você
segurá-la com muita folga, obterá linhas
onduladas maravilhosas Agora, vamos tentar desenhar
com nossa mão não dominante. Eu não vou
mentir, vai parecer estranho. Mas essa é uma maneira muito boa de
começar um desenho sempre que você estiver trabalhando a partir de uma foto de referência e estiver pensando demais. Dessa forma, você precisará
dividir sua atenção entre seu perfeccionismo e tentar
fazer com que sua mão não dominante faça o que você quiser E, muitas vezes, isso
leva a desenhos muito soltos Sempre troque de mãos
em um estágio posterior. Mas não, talvez não,
porque sempre há o risco
de perder frouxidão inicial
quando trocamos Eu vou te mostrar isso
mais tarde nesta lição. E se você estiver
vendo seu desenho e quiser um pouco
mais de valor nele. Você sempre pode pegar seu dedo e borrá-lo
um pouco Maneira de criar um
formulário, se quiser. Gostei muito da sombra
embaixo ou do nariz ali. Ok, agora eu estou segurando meu
lápis perto da ponta novamente, mas eu o estou segurando
de lado enquanto estou desenhando Minha mão está realmente
contra meu papel. Também é uma experiência diferente e teremos nossos próprios
favoritos.
Gostaríamos de experimentar
todos eles e ver
qual deles é adequado para você. O truque para perder o desenho de
retratos é não se perder
nos detalhes. Especialmente quando estamos trabalhando com uma foto
de referência, podemos ficar muito
ocupados em colocar
tudo lá. Isso é incrível. Mesos mais. Eu entendo. Pode ser difícil
saber quando parar, e todos nós lutamos com isso. Mas como estamos desenhando,
praticando e cometendo erros, depois de um tempo você aprende Qualquer forma de chegar lá é ter muita experiência. Então, vamos fazer alguns desenhos. Agora mesmo. Estou fazendo a técnica de
esfaqueamento. É como se você estivesse segurando uma faca e
quisesse esfaquear alguém Eu imagino. Eu não sabia, não
tenho experiência com isso. Não é uma das minhas favoritas
porque eu fico mais forte com isso, mas já vi artistas fazerem coisas
maravilhosas com isso Então experimente você mesmo. Talvez esse
seja o seu favorito. Pessoalmente, gosto mais de duas técnicas
que
proporcionarão um técnicas
que
proporcionarão trabalho de linha muito delicado. Agora, vou te mostrar como
você pode perder sua frouxidão ao
trocar de mãos Estou passando da
mão não dominante para a
dominante e vejo como
tenho mais controle E imediatamente meu desenho está ficando um pouco mais apertado. Não é necessariamente errado, é apenas algo
para se ter em mente. E agora vou
te mostrar o meu favorito. Enquanto desenho com uma pegada
muito frouxa, torço e
giro meu lápis Torne seus movimentos ainda mais lentos. Não tenha pressa e encontre
seu caminho no jornal. Apenas indicando
onde estão as características. Aqui. Vou te mostrar melhor. Eu posso ver minha mão
enquanto estou desenhando. Você só quer indicar
onde estão os recursos. Não estamos entrando em detalhes. Tudo o que buscamos são
essas marcas dinâmicas. Porque você sabe o que? Nosso cérebro evoluiu para
reconhecer o rosto humano. Então, desde que estejamos
fazendo nossas marcas em um determinado padrão enquanto observamos as
sombras no rosto Se tivermos uma foto de referência
, nosso cérebro a
interpretará como um retrato Então, por que estávamos obcecados em
colocar todos os detalhes
lá novamente, eu não sabia Espero que você
experimente e tente reduzir o retrato
ao essencial Muitas vezes, isso o
torna muito mais interessante do que
o hiperrealismo, que é uma habilidade real Eu admito isso, mas
muitas vezes sinto falta de muita emoção
nesses retratos Agora, outra coisa que eu gosto de
fazer quando tenho todos os meus rostos, vou ver se há alguns que eu realmente não gosto. E então eu vou fazer
algo com eles. E vou me esforçar para
melhorá-los um pouco. E isso é para praticar minhas
habilidades de resolução de problemas. é muito
importante para um artista porque haverá muitas
vezes em que as coisas
não acontecerão do nosso jeito. E é importante
aprendermos a não abrir mão do rasgo
natural do papel Dê um passo atrás e pense como você pode melhorar essa imagem. Novamente, o objetivo não é
criar a imagem perfeita, mas o objetivo é praticar
com perseverança E também para
aumentar nossa confiança. Nesta aula, eu vou te
dar muitas e muitas ferramentas para você praticar. E se Fung e eu saírem um
pouco da sua zona de conforto, sejam PFK-1 Agora, vamos passar
para a próxima lição
6. Vamos mergulhar no chão! Uma pequena conversa com o pap: Agora é, estamos todos aquecidos. Vamos passar para os exercícios. Mas primeiro, quero
abordar algumas coisas. Antes de tudo,
algo muito importante é encontrar uma
boa foto de referência. Aqueles que são
mais fáceis de criar. largura da arte feminista é aquela que já tem
alguma emoção E fotos em
preto e branco de alto contraste ,
porque é muito fácil para nosso cérebro
interpretá-las E eu te protejo porque
vou colocar uma folha de dicas nos recursos
da aula
com links para meu quadro do Pinterest com excelentes retratos
que você pode usar, e também todos os exercícios para que você possa deixá-la em
seu estúdio e vê-la. Eu queria morrer hoje. E também vou fazer
alguns exercícios extras para aqueles que
gostariam de criar ainda mais. Sim, foram retratos. Se você estiver assistindo a um vídeo e se sentir um
pouco intimidado, saiba que é
normal e faça de qualquer maneira Porque quando você estiver realmente
fazendo o exercício, você encontrará seu caminho. E mesmo quando é
difícil, na primeira vez, tente uma segunda vez,
porque
deixe-me mostrar uma coisa. Quando eu estava filmando
meu projeto de aula, comecei com essa garota e eu
realmente não gostava dela, porque eu ainda não
estava aquecida Siga sua própria
camiseta, por que não? E então eu criei essa
garota que eu realmente amei. Então, reserve um tempo para si mesmo. Não, não espere sempre
entregar produtos
de alta qualidade. Não é realista. Ok, divagando. Vamos para o primeiro exercício.
7. x1. Apenas para as mãos - retire esses detalhes: Isso mudou a forma como
olhamos para os retratos. Vou pegar um pouco
desse pó de carvão. E vamos apenas
movê-lo com nossos dedos. E dessa forma, você não pode
realmente entrar em detalhes. E só precisamos observar
os valores no retrato. Vamos colocar
as partes sombrias. Vamos ver um
pouco mais lá. E isso vai
te ensinar a ver
a essência dos retratos
embaixo do E aqui está a boca. Não é possível entrar em detalhes. Vou ignorar
esses óculos, lutar. Vai. Eu quero gostar de como
marcas como essa podem indicar
rugas na testa Veja como, com apenas os
dedos, você pode realmente simplificar ainda mais o
retrato Vamos colocar, eu tenho um pouco de pó de carvão nos meus
dedos e coloquei
na cabeça porque eu meio que gosto Precisamos de mais pó de carvão lá Talvez um pouco mais de pó
de carvão aqui aqui que seja
muito, muito escuro É isso que queremos observar. Podemos fazer isso com nossos dedos, também
podemos aprender como fazer isso com
nossas ferramentas de desenho. Vamos ver o quão solto isso é. Mesmo sem detalhes, você pode criar retratos
muito legais E se você quiser, você pode usar pouco de carvão, mas eu recomendo
que, para os primeiros, você apenas brinque
assim com alguns deles. E talvez no
final da sessão de jogo, talvez três a cinco por
algo assim, apenas alguns minutos. E se você ainda quiser
trabalhar com alguns detalhes, Stan, comece com seus
favoritos de aluguel da série e tente ver
se você gostaria Eu concordo que gosto
desse cara como ele é, talvez eu dê a
eles um corpo também. Se eu sou Nick Jacket. Se eu estiver em algum contexto, você sabe,
haverá uma linguagem corporal. Parece que ela está um pouco
curvada. Desculpe, estou falando. Às vezes, criar pode ser difícil. Veja, eu realmente gosto
dessa cor aqui. Então você só precisa
criar essas silhuetas. Você nem precisa
de detalhes aqui. Você pode tentar
colocá-los lá. Faça alguns destaques.
Se você quiser. Coloque alguns destaques,
você pode pegar um dedo limpo e
remover para carvão Com eles. Dessa forma, você pode realmente brincar com a
luz e a escuridão. Então, se você
fez uma marca em algum lugar realmente não
queria que ela ficasse tão escura, tente encontrar um local limpo
em algum lugar assim. Talvez aqui também. Um pouco mais na testa, talvez na orelha. Mas não exagere. Você não quer matar seus retratos
legais e soltos. A matriz gostou disso antes. Quando você percebe que
fica muito exigente isso é uma boa indicação que você precisa de uma pequena pausa Apenas algumas pequenas marcas
podem realmente indicar uma orelha. Talvez um pouco mais disso. Gorro. Aí está ele. Desejo a você
muita diversão com este exercício. Se você está convencido de
que pode fazer isso ou não, vá em frente, experimente,
porque muitas vezes
nos convencemos de que não
podemos fazer nada. E então experimentamos e ficamos maravilhados porque é muito DIVERTIDO
e edita meu desejo para você Vamos sujar nossas mãos
8. x2. Pintura com carvão vegetal: Este exercício é realmente ótimo para quando você quer
descobrir retratos E você realmente não
sabe por onde começar. É melhor encontrar
uma foto de referência com alto contraste para que você possa identificar
as sombras com muita facilidade. E isso é exatamente o que
você vai fazer. Você vai dar uma
olhada no xerife. Vou começar com a sombra
no nariz porque é mais fácil para mim começar como uma
espécie de triângulo. Lá. Então aqui está
uma sombra do olho. Também há uma sombra embaixo
do olho. Não precisa ser muito preciso. Só vai levar mais
um ano se esse aluno perceber que
não se trata de semelhança
ou É sobre explorar
esse retrato. Aqui estão algumas
sombras em seu cabelo. Aqui está uma orelha ali. Isso é bom o suficiente. Então, aqui também está uma área
muito escura embaixo da
bochecha Então você coloca isso aí. Pouco a pouco. Você está
construindo seu retrato. Há uma sombra
embaixo do nariz aqui. Então o lábio superior está
bem escuro lá. E então, embaixo do lábio
inferior, também é mais escuro. Cabelo. Desculpe, pessoal, soam como Bob Ross. É só que eu não sei por quê. Acho que
o observei muitas vezes. Adoro mostrar sua parada. E então pode simplesmente mover o
carvão um pouco. Sabe que é um pouco
maior, então eu não
posso fazer ajustes lá. E por baixo disso
também há um pouco mais de sombra, então eu ainda posso colocá-la lá Agora eu posso ver o que
esse retrato precisa? Há um pouco mais de
corpo atrás dele. E a linguagem corporal
também tem um
impacto em seus retratos, então
você pode observá-los muito bem ou pode
mudá-los um pouco se
quiser mudar a emoção e não precisar saber
qual será Apenas tente algo e observe. Você gosta
mais ou menos do seu retrato. Espero que mais. Mas
se você quiser menos, poderia mudá-lo novamente. O carvão vegetal é muito, muito
flexível, como eu disse. Agora, em cerca de 4 minutos, fizemos
pequenos retratos peculiares E há alguma emoção lá
dentro e você pode, você pode simplesmente deixar como
está e como está praticando. Estou prestes
a aprender a construir um rosto com valores observando a escuridão
e as luzes em seu Mas você também pode
aproveitar talvez o carvão
comprimido E você pode tentar
trabalhar em algum trabalho de linha. Veja se você, se você gostaria disso. Você pode enfatizar
certos recursos. Pode colocar um maestro
se quiser. E menos é mais na verdade, não quero
perder essa frouxidão Alguma linha funciona nesse ouvido. Novamente, não estamos fazendo
nada realista. Se você não tiver problemas com falta de pontos focais
em seu retrato
com pincel basta colocá-lo em algumas linhas e não precisar
delinear tudo E se você se arrepender de um
erro ou de uma decisão, preferir se arrepender da decisão dela, você pode pegar seu coto de
mistura e talvez empurrá-lo um
pouco mais Lá. Talvez você queira um pouco mais de contraste aqui. contraste adiciona um pouco
mais de profundidade ao seu retrato e você pode
torná-lo mais suave novamente. Tente não se concentrar demais
no resultado final. Apenas pague. Vamos ver, podemos dar um
pouco mais de vida a isso. Vou colocar
a íris aqui mesmo. E talvez eu
queira encontrar minha borracha. Gosto da minha
borracha mecânica da Tombow. E vamos colocá-lo em
uma luz refletiva. Então, se há uma janela aqui ou algo ou ali, não
importa. Bandeira de luzes no
topo ou no topo da íris. Legal. Você
pode brincar, ir e voltar e
ver se gosta. Tentando não colocar meus riscos em um carvão, porque
vou fazer marcas Gosto de desenhar com
a minha lateral,
meu carvão, porque
gosto de texturizar e ver Assim, você pode realmente criar alguma forma em cima
dessas pinceladas e trabalhar em pequenos
trechos de cada vez Porque às vezes podemos
ficar muito entusiasmados e tendemos a ir longe
demais. Aqui. Você também pode continuar observando
seu retrato. Talvez por baixo disso saiba. Está um pouco mais escuro. Eu posso ver
na foto de referência por mais tempo que você observa um memorial de retrato. Veja, não se preocupe com o ser uma
obra de arte arquivística Apenas explore. Eu sei que digo que é muito, mas eu realmente quero que
você acredite em mim. Se você quiser um pouco mais de
destaque em algum lugar, basta pegar sua borracha Vou usar
minha borracha amassada e, abaixo do orçamento,
gostaria que
houvesse um pouco mais E eu quero um pouco mais de destaque
em alguns lugares para fazer parecer que está mais para a frente, em nossa direção, porque
essas partes do rosto captam a luz. Normalmente, uma ponte do
nariz até a bochecha, a testa. E isso realmente o
torna tridimensional. Aqui, nenhum balanço também
foi uma luz sobre ele. Você pode realmente ajustar
seus retratos. Agora é a sua vez. Espero que você tenha muito PFK-1 e não seja muito
duro consigo Você aprenderá com cada
esboço que fizer
9. x3. Desenho com ambas as mãos: Este é um dos meus exercícios
favoritos, desenhar com as duas mãos. Ao mesmo tempo. Provavelmente estou mapeando esse rosto com a
lateral do meu carvão Isso me ajudará a ficar um
pouco mais confiante quando vou fazer meu
trabalho de linha em cerca de um segundo. Isso realmente ajuda com
isso, a ansiedade. E usar as duas
mãos simultaneamente realmente ajuda a combater
esse crítico interno porque estamos muito focados em observar e executar esses
movimentos ao mesmo tempo Na verdade, ainda não
temos muito espaço para essa
parte crítica em nosso cérebro E você notará que o
posicionamento pode ser um pouco difícil, porque
abrir mão de um pouco do nosso controle, isso é realmente uma coisa boa. Realmente não importa
que essas íris estejam em uma direção ligeiramente diferente ou que os olhos
estejam muito afastados O que importa é que nossa marcação seja muito solta ou quando
desenhamos com as duas mãos E talvez isso realmente
não tenha acontecido. Primeira vez que você tenta isso porque
está muito preocupado com o resultado final e ainda tenta controlar muito, muito. Apenas tente fazer alguns
polegares seguidos. E você notará que
depois de uma ou duas primeiras, tudo ficará muito mais fácil. E especialmente quando
você coloca uma música, algo que você pode cantar junto para que você saiba bem
e que você ame. E isso também distrairá
seu crítico interno. Espero que você experimente. Isso ajudou muitos
dos meus alunos. Como você pode ver,
às vezes esqueço que devo manter minhas mãos em
movimento ao mesmo tempo. Mas isso acontece. Seu exercício não falhou. Quando isso acontece. Quando você perceber
que está fazendo isso, tente voltar
ao exercício original, porque não
se trata de perfeição. É sobre a experiência
que estamos tendo. E é isso. Só alguns minutos. Isso é tudo que você precisa. Agora, vamos passar para a próxima lição.
10. x4. Espaço negativo - descubra isso: Outra forma de criar livremente, especialmente quando
estamos atraindo medos, é desenhar
bloqueando o
espaço negativo ao redor da figura E vou
começar colocando algum valor no meu papel
com meu pó de carvão Você também pode colocar um pouco de pó
de carvão em uma meia-calça e
esfregá-la Isso é mais fácil, é menos empoeirado, mas não consigo encontrar o meu. Então, vamos começar. Estou pegando meu
carvão comprimido porque
é mais escuro do que o carvão de
salgueiro ou videira E notei que estou
tendo alguns problemas com a adesão por causa
do Dustin que
falei É por isso que eu estava
esfregando o pó e agora é mais fácil
colocá-lo lá E estou apenas observando os espaços escuros ao redor dessa figura na minha foto
de referência Sem me casar com ela, não
quero me
estressar colocando muita
pressão sobre mim mesma. Que tem que ser exatamente igual
à foto de referência. Está aqui apenas para
nossa inspiração. Lembre-se de que estamos
trabalhando soltos, certo? Portanto, não vamos usar 100% de
ligantes ou mesmo 80%. Apenas divirta-se com isso. Este é um ótimo exercício para praticar nossas habilidades de
observação Sem a necessidade de medições
entediantes. Pessoalmente, não gostei muito
dessa atividade. E também dessa forma,
no final,
obteremos uma figura muito mais solta, você verá. E se parte da sua figura não aparecer na página,
basta rolar com ela. Talvez seja
interessante quando sobrar
algo para
a imaginação. E você sempre pode fazer outra rodada e
ter um pouco mais consciência da quantidade de base que você
realmente tem em seu papel É sempre um pouco
difícil e não se decepcione se você não conseguir do
jeito que deseja imediatamente. Não há nada de errado em fazer o estudo três vezes seguidas. Eu aplaudi quando você faz isso. Às vezes sou um pouco
preguiçoso com isso, mas um dos melhores e
mais irritantes exercícios meu professor de arte me deu quando
eu estava estudando ARTEterapia foi fazer dez desenhos
da mesma natureza morta Eu odiava esse exercício, mas quando chego ao
nono ou décimo
, fiquei muito farto dele Então eu fico desleixado e
trabalho muito, muito rápido, porque
quero que isso acabe com isso E esse foi o melhor desenho de todos porque eu
simplesmente não me importava mais. Eu não estava sendo exigente. Eu só queria acabar com
isso e, sim, que eu realmente trabalhasse. No momento, estou tentando encontrar meus destaques com giz branco E estou me dando
permissão para não estar certo. Eu só quero criar
uma figura interessante, mas não vou recriar
aquela mulher à direita Mas ela é minha musa, então sim, estou apenas fazendo
movimentos rápidos tentando inserir esse padrão sem ser muito
matemático Meu único objetivo
aqui é praticar. Divirta-se fazendo isso e talvez encontre uma figura
interessante. Eu não vou emoldurar
isso ou vender isso. Isso é apenas para meu próprio desenvolvimento
pessoal. E se vai acabar
ficando ótimo, então incrível. E se não, tudo bem. Eu aprendi alguma coisa. Talvez eu tenha inspiração
para a próxima peça. Acho que vou deixar você
observar por um tempo. Lembre-se de criar lentamente alguma forma alternando
entre valores escuros e claros Você pode remodelar sua
figura a qualquer momento Que têm total liberdade. Isso é tudo que eu quero que você saiba. Espero que você tenha gostado de me assistir. Como você pode ver, essa garota está longe de ser perfeita. A mão dela é estranha. Você realmente não pode dizer o que exatamente ela está fazendo
perto de sua boca. A cabeça dela é um
pouco grande demais, mas não tanto que
isso realmente me incomodasse Eu meio que gosto dela. Seu antebraço é estranho,
mas, novamente, o da foto de referência
também está muito incomodado com isso Mas o que você vê é alguém que pensa
profundamente e sente
alguma emoção, é um pouco solto
e tem uma vibração agradável E isso é
mais importante do que tudo estar
onde deveria estar. Você sabe, ele
procria todo mundo
11. x5. Borracha como ferramenta: Agora, vamos reverter as coisas. Em vez de
focar em um espaço negativo, vamos preencher
nossa página inteira com carvão e depois
apagá-la novamente Então, agora vamos
nos concentrar nos destaques. E esse foi o
exercício que realmente fez Charles clicar para
mim, porque antes disso, eu simplesmente não entendia e me sentia sobrecarregada Mas ao usar sua borracha como ferramenta de desenho em vez de
um método de correção, isso realmente mudou a forma como
eu via o desenho e me tornou mais capaz de criar
retratos mais complexos em pedaços Então, em vez de olhar para
o retrato como um todo, concentre-se nas formas
individuais como a testa, agora Apenas se concentre nisso. Em seguida, tente observar a
forma do nariz. Você sabe, não
precisa ser perfeito como sempre, mas tente fazer
algo semelhante e se
perdoe por não ter acertado em cheio Não estamos tentando
acertar nada. Só queremos nos divertir com retratos e criar alguma experiência. E como você pode ver, eu continuo amassando meu apagador corporal Isso é porque eu
quero me livrar
do carvão na superfície, e então ele funcionará melhor Aqui estou fazendo alguns pequenos
ajustes
na posição das sobrancelhas apenas
para facilitar meu próximo trabalho, que é focar nas
pálpebras superiores Apenas algumas marcas, isso é o suficiente. Não se preocupe se as formas forem
diferentes das da foto de referência. Isso só é importante quando
você busca a semelhança, e não é isso que
estamos fazendo aqui Só vou observar,
experimentar e descer o retrato. Agora vou colocar
o branco dos olhos, o que é meio duro
com o apagador corporal Mas tente de qualquer maneira
, porque ficará mais solto do que se eu usasse minha borracha
mecânica E se parecer um
pouco estranho ou deixar
você vesgo, não se preocupe Continue
construindo seu retrato antes de
pensar em corrigi-lo
com um pouco de carvão Apenas se concentre em observar primeiro. E enquanto estiver desenhando, você começará a
notar coisas novas. Como aqui, notei
que há um pouco mais de branco ao redor do olho dele. Então, eu estou colocando isso lá. E eu continuo
assim por um tempo. Pegue-o em pedaços. Não consigo enfatizar isso o suficiente. Essa é minha
maneira favorita de construir um retrato porque
não gosto de medir. E isso é muito mais intuitivo. A única coisa é que às vezes eles saem
um pouco instáveis Eu pessoalmente não me importo com isso. Por exemplo, olhe para o nariz dele. É muito mais direto na foto de referência
do que
no meu desenho lá. Mas, você sabe, eu não me importo porque isso é apenas prática de
retratos para mim. E se eu realmente
quiser trabalhar neste
retrato corretamente, posso simplesmente pegar um pouco de carvão,
fazer algumas correções, ir e voltar entre
desenhar e apagar
e fixá-lo Portanto, não entre em pânico se alguns recursos
escaparem de você. Tudo faz parte do processo. Vamos transformar a borracha em uma ponta e colocar uma pitada
de seu lábio superior E nos próximos minutos, você verá minha concentração
saindo pela janela. Acontece com os melhores de nós, especialmente quando estamos
criando por mais de, digamos, 40 minutos ou mais. Só aguentamos uma
certa concentração. Ok, então veja isso. Aqui, eu realmente vou
errar em alguns lugares. Estou tirando muito
do bigode dele. Estou dando a ele uma
cara muito estranha. Eu tento colocar o lóbulo da orelha dele, mas realmente não funciona Então eu vou te mostrar
como eu resolvo isso. Eu pego um pouco de carvão , coloco de lado e coloco de volta
um pouco desse preto em alguns lugares E se você ficar assim
por um tempo, poderá realmente criar um retrato cheio de história
e camadas interessantes, e poderá se
aproximar lentamente da
foto de referência, se realmente quiser. Mamãe. Oh, espero que você goste desse exercício. Agora, como última sugestão, pedirei que você encontre uma foto de referência
que você realmente goste, porque é
aí que a mágica acontece. Se esta foto de referência
não falar com você, você não gostará
de trabalhar nela. Agora vamos para
a próxima lição.
12. x5. De cabeça para baixo: Muitos de nós criamos rostos com características faciais
muito semelhantes simplesmente porque
aprendemos a desenhá-los dessa maneira. Nesta lição, mostrarei um bom exercício para experimentar o que você vê em vez do que
você acha que sabe. Ao virar nossa
foto de referência de cabeça para baixo, estamos rastreando nossos cérebros
para que possamos finalmente ver todas as formas que juntas
formam esses Não vemos
mais nariz ou boca na maior
parte do tempo, é claro. Mas podemos ler, realmente
ver essas formas e ainda mais se
apertarmos os olhos Sempre que você ficar confuso, aperte os olhos um
pouco e verá os valores e todos os
detalhes desaparecerão E eu encorajo você a
desenhar de forma bem descuidada, especialmente quando
se trata Novamente, não os
veja como joules, mas observe as formas em
que consistem Novamente, estou desenhando a maior parte desse retrato com a lateral
do meu pedaço de carvão Como essas texturas. E é mais fácil bloquear
os valores dessa forma. Quando você começa com um trabalho em linha
, não está errado nem nada, mas é mais fácil fazer um desenho
bem apertado dessa maneira. Além disso, quando você
pressiona com muita força o carvão enquanto
faz esse trabalho de linha, é muito difícil
apagá-lo novamente Você ainda verá
indícios dessa linha. E isso nem sempre é
problemático nem nada além de mim, pessoalmente, eu realmente não gosto disso Agora, vamos
assistir por um tempo. Aqui. Estou percebendo que o branco
é muito largo e o rosto dela, então estou borrando um pouco para obter uma pitada de valor no resto
do Não é? Maravilhoso
que em cerca de 5 minutos você
possa criar
retratos bem legais dessa maneira. Então, quando estiver satisfeito
com seus retratos, basta dar a volta por cima para
ver com o que você está trabalhando E eu gostei muito dessa fase. Agora, se deixar cair milho após a
boca o incomodar, há uma
coisa muito simples que você pode fazer Basta pegar o dedo
e limpar um movimento ascendente. E é isso. Espero que você tenha gostado dessa lição. Vamos passar para o próximo.
13. x6. Esboço cego: Agora, trabalhamos
muito pouco até agora, mas outra forma de
relaxar ainda é trabalhar
um pouco maior E você pode ver que esse
papel está muito distorcido. Isso porque
há retratos em tinta e tinta aquosa
na parte de Mas eu não quero
configurá-lo nem nada. Então, vou usar
isso como trabalho prático. E eu encorajo você
a também não ser muito específico sobre seu trabalho onde você está apenas
experimentando coisas. A menos que você tenha medo de
fazer algo incrível. E então você tem esse
papel e depois avança para um papel novo e talvez um
pouco melhor. Mas eu escolhi manteiga. Também sobre papel. Acho que não mencionei isso. Eu realmente não tenho
uma marca ou
tipo específico que eu prefira. Desde que
não seja muito liso,
caso contrário , você pode limpar
o carvão com muita facilidade. E isso é uma pena, porque você coloca todo esse esforço para desenhar
algo lá Além disso, use branco, você fica tipo, ok, então
agora, bom exercício. Vou me aproximar do meu cavalete para não
ver o que vou desenhar Eu tenho duas fases de carvão vegetal. Isso é carvão comprimido,
o que você quiser. E aqui meu nariz está encostado no
meu cavalete e eu vou
colocar meu carvão e
vou movê-lo pelo
papel de forma bastante Ok, você pode fazer isso pelo
tempo que quiser. Qualquer coisa que pareça boa. Essa é uma maneira muito boa de
encontrar desenhos intuitivos. Então é só jogar. Então eu pude ver a Figura lá dentro, talvez essa seja a perna traseira. São legais e
eu não sabia. Você também pode virar o
papel se
quiser vê-lo de uma perspectiva
diferente. Mas agora eu não vou saber se
isso não é uma opção. Ok, vamos fazer uma coisa esquisita. Talvez, talvez
algo assim. Apenas usando meus sons de mistura. Isso é muito texturizado. Papel prensado a frio, papel
aquarela. Você pode fazer marcas
muito dinâmicas movê-las pelo carvão Não estou preocupado com ele. Pode colocar mais detalhes lá, mas também pode sugeri-los. Acho que ajuda a aliviar
a ansiedade quando você se permite ser um pouco desleixado Eu estava acostumado a dizer que estava
desempregado, mas não vou usar um pequeno braço estranho, a perna
direita estendê-lo Isso é o que eu quis dizer
quando disse que o carvão vegetal é uma fonte de arte muito flexível e é muito útil
descobrir proporções e ideias Talvez antes de transformar
isso em pintura, você possa pulverizar um
fixador lá E então eu pincelo em um meio
e ele não se move de jeito nenhum. E mesmo sem o meio, você pode simplesmente pintar lá e
parte dela se misturará, mas essa também é uma forma de
fixar o carvão Basta trazer alguns acrílicos lá e eles silenciarão E então não se moverá mais porque está
tudo misturado lá. Apenas tente alguma coisa. Acho que essa é uma figura muito
legal que encontramos em
algumas marcas aleatórias. Ok, eu não quero que
isso demore muito, então é isso para este exercício. Espero que você tenha gostado
dessa inspiração. E apenas experimente. E se as marcas fizerem você ver
uma figura muito estranha e instável, tente aceitar isso e
trabalhar com ela e veja como isso pode tornar seu desenho mais
interessante do que tentar
ajustá-lo para ser muito realista Não, estou bem com isso.
14. Agora é sua vez!: Espero que você tenha se divertido
com esses exercícios. Agora somos um projeto de classe. Eu gostaria que você se divertisse muito
com os exercícios. E se isso é tudo que
você quer fazer, então isso é completamente válido. E eu planejei, e
gostaria de vê-los
na sala de aula se você for arrogante, porque sou curioso e quero
torcer Mas se você quiser ir um
pouco mais longe,
gostaria que refletisse um pouco
sobre eles, quais foram os que
você mais gostou. E escolha 234 ou talvez
todos os seis. E combine-os
em uma nova obra de arte. Pense no que mais ressoou em
você e você
pode arquivar os exercícios de teatro Estou aqui apenas para ser algumas ferramentas e você escolhe aquelas
que funcionam para você. E faça algo novo, misture, algo que seja
bom para você. Se você quiser criar arte
abstrata, isso é ótimo. Se você quiser criar arte
intuitiva, também é incrível. Mas tente parar um minuto
e pensar em como você pode integrar esses exercícios que você amava em suas artes. E eu adoraria ver
o que você faz também. Porque todas as razões
que eu disse antes, eu só quero ver. E também obrigado a vocês por deixarem esses combustíveis
incríveis para minha primeira aula,
que me ajudaram muito visibilidade ampla sabendo coisas
que vocês gostam Assim, eu posso criar mais
aulas de melhor qualidade no futuro Então, obrigada.
Obrigada Obrigada Se você quiser ver mais desses tipos
de aulas, acompanhe-me porque
, no futuro, criarei mais
algumas aulas
sobre afrouxamento
em diferentes mídias
e tintas , Todas as coisas porque eu
adoro usar todas as coisas. Eu já disse isso. Por que eu sou? Por que continuo me
repetindo? Porque é assim que aprendemos. Ok? Eu tinha muitos PFK-1
criando E mal posso esperar para ver em
que você vai fazer isso. Feliz criação
Jerney Marisha, Making Art Fun Again
