Fundos intuitivos em aquarela que inspiram: libere suas ideias e provoque novas ideias

1. Solte suas musas: Você realmente quer fazer arte, mas encontra oportunidades de procrastinar ou simplesmente fica olhando para aquelas páginas em branco e se aquelas páginas em branco Então, é provável que você esteja colocando muita pressão sobre si mesmo. E nesta aula, vou te ensinar como lidar com isso. Então, criaremos planos de fundo fáceis e divertidos de criar e depois jogaremos com eles. E algumas delas vão ficar muito estranhas e às vezes compramos algo muito legal e às vezes as duas coisas ao mesmo tempo Não há razão para fazer arte ser uma tarefa árdua. É algo para explorar, se divertir e rir dos esquisitos instáveis que criaremos Se você ainda não me conhece, sou Jerney Marisha, professor de arte com formação em arteterapia, e minha coisa favorita a fazer em todo o mundo é ajudá-lo a criar e se divertir Vou levá-lo em algumas aventuras, onde mostro como encontro figuras na pintura. E se você não quiser encontrar figuras, pode simplesmente trabalhar com as formas, torná-las mais abstratas ou fazer uma colagem em cima delas, desde que se sinta inspirado pela sua E sim, acho que todo plano de fundo pode se transformar em algo. Primeiro, começaremos com alguns aquecimentos, nos livrando dessa página branca, e depois vou levar você a algumas aventuras. Na primeira lição, mostrarei como encontro minhas figuras na pintura usando principalmente guindastes neo coolor E nós vamos ficar loucos. Encontraremos esquisitos instáveis. Vamos deixar de lado a realidade e nos concentrar apenas em criar de uma forma relaxante. E sim, não leve isso muito a sério. E na aula bônus, vou te ensinar como criar uma pintura intuitiva usando tinta acrílica. Se você estiver interessado em experimentar a criatividade de uma forma mais intuitiva, você vai adorar esta aula. E espero que você mergulhe comigo e joguemos com todo o coração. Vamos fazer isso passo a passo e mostrarei que não precisamos de todas as respostas antes de podermos chegar à nossa mesa de arte e criar. Apenas ouça seu instinto. Você está pronto? Vamos. 2. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo à aula. Antes de começarmos, vamos fazer um pouco de gerenciamento de expectativas Sei que estou sendo muito prolífico com meus exemplos, mas isso é só para você se inspirar antes de começar Então, de forma alguma você precisa criar três ou quatro projetos de arte finalizados para o seu projeto de classe? Apenas certifique-se de criar vários planos de fundo para ter algo que o inspire, com certeza Mas então basta escolher o seu favorito e jogar nele, ver para onde ele vai. Se você não gostar, pense em como você pode melhorá-lo vez de como torná-lo perfeito ou bonito. Talvez você queira fazer uma colagem ou talvez queira pegar um pouco de tinta acrílica e pintar sobre a parte que você não gosta Você pode fazer a mesma coisa com tintas ou aquarela, você sabe, e apenas trabalhar com o que você tem, experimentar algumas coisas, rir de si mesmo quando parece ridículo e continuar com isso, Minha arte favorita é bem estranha e não deixe que acidentes estranhos o impeçam de se divertir com sua Obviamente, se suas musas estão solta e você está à vontade , você pode enlouquecer e criar todas as obras de arte que quiser e escolher sua favorita para enviar para a sala de aula, ou pode simplesmente publicar todas elas, com o que você se sentir confortável e o que quiser compartilhar conosco Então, agora que isso está resolvido, vamos mergulhar. 3. Materiais: Gostaria de começar mostrando os materiais de arte que usei durante as aulas, mas saiba que você só precisa de suas aquarelas e de alguns de seus materiais de arte favoritos que você já possui Qualquer coisa com a qual você goste de trabalhar está bem. Mas caso você queira experimentar algo novo ou se perguntar o que estou usando, gostaria de lhe mostrar esta coleção. Em primeiro lugar, existem meus lápis e guindastes solúveis em água Se você já fez qualquer outra das minhas aulas aqui no Skillshare, sabe que adoro os guindastes neo coolor, das duas séries porque são solúveis Mas eu gosto de usá-los secos na maioria das vezes porque são muito flexíveis. Eles terão uma boa cobertura e você poderá continuar usando camadas com eles sem nenhum problema E eles também se misturam lindamente enquanto você desenha. Alguns outros dos meus solos aquáticos favoritos são esses lápis de dez lápis de tinta Eles funcionam da mesma forma. Você pode desenhar com eles e depois pegar um pouco de água e ela se transforma em algum tipo de tinta aquarela A diferença entre esses e os neo-coolor crays é eles não podem ser reativados depois de secos, e Depois, há meu lápis stabilol. Isso escreverá em quase tudo. É muito preto quando você o dilui com água, e eu não o uso com muita frequência, mas também é uma das minhas ferramentas favoritas Também vou trazer algumas tintas. Eu realmente amo os liquitex porque eles são bastante transparentes, especialmente a série transparente Você pode comprá-los neste conjunto. São belos tons terrosos que estou usando. Eu também gosto muito de suas tintas de cinza e a série muted também é incrível E então eu também uso esses aplicadores. Estes são aplicadores de revestimento fino. Eu vou te mostrar que há uma agulha que vai te ajudar a obter linhas muito finas e onduladas Vocês dois podem comprá-los com essas garrafas vazias, mas eles também cabem nos acrílicos fluidos dourados em garrafas pequenas E isso é muito bom. Se você quiser colocar um pouco de tinta aqui, certifique-se de adicionar um pouco de meio para que flua melhor. Caso contrário, a ponta ficará entupida. Então, vou usá-lo principalmente assim por conveniência. Oi. Eu também gostaria de mostrar a vocês este apontador de lápis MNR sujo Tem dois orifícios, e o grande orifício permite que você afie seus guindastes neo color Isso é muito útil quando você quer fazer linhas finas para fazer alguns dedos ou qualquer coisa Então, eu também recomendo fortemente este. E, claro, use seu papel aquarela favorito. Tudo está bem. Você pode até usar papel de mídia mista , desde que seja resistente o suficiente para absorver um pouco de água, pronto E eu acho que é isso. Agora, vamos para a próxima lição e criaremos alguns planos de fundo inspiradores 4. Aquecimentos de aquarela: Vamos brincar com um pouco de aquarela. Estou usando os da cor em uma paleta de cores limitada e bastante suave, mas use o que você tiver em mãos e o que te faz Estou colocando um pouco de ouro de Cacrin. Então pinta cinza. Verde oliva e um pouco de titã. Estou usando essa tinta em papel de mídia mista de Clare Fontaine E você pode usar qualquer papel que tenha em mãos, mídia mista ou aquarela, desde que esteja mídia mista ou aquarela, desde no lado mais pesado para que não dobre demais em você Ok, vamos. Estou começando com um pouco desse ouro quinacoano Basta colocar o pincel em um pouco de água e pegar um pouco dessa tinta. Mas não seja tímido. Vamos colocar um pouco de cor lá. Agora, sem pensar, basta colocar o pincel no papel e criar uma forma aleatória. Isso não importa. Apenas se livre desse branco. Se a cor for um pouco intensa demais para você, basta pegar um pouco de água e mover a tinta pela página. Realmente não importa o que você faz neste momento. Basta começar. Agora, vamos pegar algumas tintas cinza e vamos colocar outra forma ao lado desta. Lá vamos nós. Porque precisamos de algum contraste. E como eu não limpei meu pincel no meio, você vê todos aqueles verdes sutis que ele produz. O cinza das tintas é realmente uma cor azul muito escura. Então, se você misturar um pouco dessa laranja amarelada, isso E divirta-se com suas pinceladas. E enquanto coloco a tinta, percebo que ela não se move muito, então estou pegando um pouco de água e vou misturá-la lá porque precisamos de um pouco de fluidez para que nossos esquisitos realmente Você vê aquelas piscinas aquáticas da aquarela? Essas vão se transformar em formas de esquisitos instáveis. Se tivermos sorte, talvez não, talvez seja uma árvore ou algo assim. Tudo o que você está vendo está bem. Algumas pessoas me dizem: Oh, eu não consigo encontrar figuras e é tão difícil, então talvez as figuras não sejam para você. Talvez você veja flores, talvez veja formas abstratas e queira conectá-las na página ou algo parecido, sabe? Ouça sua própria intuição e não tente me copiar exatamente Você pode me seguir se quiser, mas no final das contas, é só uma questão de técnica. Veja aqui, estou adicionando muita água. Portanto, nem tudo ficará escuro. Precisamos de um pouco de variação. E você vê como eu posso reativar aquela aquarela, que pinta cinza por baixo com um pouco de água extra em Essa é a beleza das tintas em aquarela. Eu realmente amo minha tinta acrílica. Mas com isso, isso simplesmente não é possível porque quando a tinta acrílica seca, ela permanece firme Trabalhe em toda a página. Às vezes, estou trabalhando à esquerda e deixo secar um pouco, e depois vou para a direita porque quando está tudo igualmente úmido, floresce em todos os lugares, que torna um pouco mais difícil encontrar suas figuras. Agora, vamos testar isso. Estou usando muita tinta e um pouco de água porque quero que fique bem opaca E eu meio que o estou usando como acrílico ou algo parecido, porque na verdade não é mais transparente Vamos suavizar essa forma muito laranja porque há menos tinta no meu pincel agora e estou usando um pouco mais de água. Eu posso realmente colocar camadas e ficar mais sutil. Basta brincar com o espaço negativo. Pinte ao redor das formas que você está vendo, mesmo sem encontrar uma figura específica. Estamos atrás desse contraste, como eu disse anteriormente. Vamos adicionar um pouco mais de calor a esse fundo. Misture com esse verde. Vamos usar um pouco mais de água novamente. Se você perceber que está preso na cabeça, tente colocar uma música que você realmente ame, da qual conheça a letra, e cante junto enquanto pinta Isso distrairá um pouco seu narcótico. E quando você vê uma figura como eu estou agora, lá à esquerda, tente isolá-la um pouco mais do fundo, e eu estou usando as tintas cinza com pouquíssima água E eu vou dar a ela perninhas minúsculas. Basta deixar seu pincel deslizar pela página. Tente não encobrir os lugares que você realmente gosta e apenas mantê-los orgânicos. A menos que você realmente goste de formas geométricas, então enlouqueça. Mas, para mim, formas orgânicas são realmente inspiradoras. Aqui estou aquecendo pouco meu fã de titãs com Cranacodon E eu vou perder um pouco desse lado. Continue misturando suas cores e sobrepondo camadas. E aqui, ainda não estou atrás de uma forma específica. Estou apenas adicionando lentamente esse contorno. E quando você está trabalhando bem devagar , você tem mais tempo para identificar uma figura em potencial enquanto trabalha. Eu vou te mostrar. Mas primeiro, vamos jogar um pouco mais. E se for muito duro para você, basta pegar um pouco de água e passar pela borda, e então ela começará a florescer novamente. Agora, digamos que você vai fazer algo do qual se arrepende profundamente. Vamos em direção à figura. Vou pegar um pouco mais de tinta. E eu realmente vou estragar tudo para você. Espere um pouco. Estou usando uma cor escura. E eu vou fazer algo que eu não vou gostar, e vou te mostrar como consertá-lo. Aqui, estou passando aquela laranja e colocando aquela cor escura no braço da minha figura, e você realmente perde o contraste dessa forma. E sim, não é muito bom para mim. Então, estou tomando um pouco de água. Se isso acontecer com você, basta molhá-lo. E eu estou pegando uma toalha de papel. E isso absorverá um pouco da tinta úmida e você também obterá um pouco de textura. Acidentes felizes, certo? Não fique chateado quando fizer algo de que não gosta. Use isso como uma oportunidade para resolver problemas. E aqui vou colocar um pouco de tinta em cima, mas com muita água dessa vez. E isso é muito melhor. Estou vendo uma expressão bastante alegre, algo com que trabalhar mais tarde É engraçado porque geralmente sou um artista muito sombrio. Então, é muito bom ver uma pessoa alegre pela primeira vez. Essa é a beleza dessa técnica. Você encontrará figuras que você realmente não pintará normalmente. Vamos dar a ela um pouco de cabelo. Como a tinta ainda está úmida à direita, ela reagirá de maneira muito diferente da esquerda , onde está seca por baixo Não, vamos pegar uma tinta mais escura novamente e tentar isolar algo no lado direito da página Neste momento, eu não tenho ideia. Estou apenas movendo o pincel pela minha página enquanto o rolo. Veja, eu estou segurando o pincel de lado, e estou apenas rolando sobre a página. E é por isso que você recebe essas marcas. E por causa dessas marcas, acho que estou vendo o perfil de um homem. Agora vou tentar terminar isso, mas de uma forma mais consciente do que quando comecei E por causa daquele feliz acidente anterior, quando fiz algo que não gostei e tentei consertá-lo, agora essa forma se transformou em algum tipo de asa de borboleta ou algo assim Então, vou enfatizar isso novamente com um pouco mais desse ouro de coacordan Só porque a cor está muito próxima do verde ao lado. Se houvesse uma cor mais escura ao lado , eu poderia simplesmente deixá-la como está Mas agora, eu só quero aquecê-lo um pouco para que fique um pouco mais pronunciado. Acho que estou feliz. Tenho informações suficientes na página para trabalhar nela com outras mídias. É isso mesmo. Está feito. Agora vamos criar uma boa pitada de fundo para que tenhamos muito por onde escolher Isso tornará mais fácil encontrar um com o qual você realmente se conecte no momento. Além disso, você terá alguma inspiração esperando por você nos dias em que você simplesmente não a sente. Basta pegar um desses planos de fundo e fazer algo que você realmente goste independentemente do resultado final Mas primeiro, sente-se, relaxe e veja um pouco mais de inspiração. 5. Exemplo 1: memórias especiais: H. Vamos mergulhar. Primeiro, gosto de desenhar um pequeno círculo escuro ou um pouco escuro, onde está a órbita ocular, porque isso facilita a visão do rosto Espero que ajude você também. Mas, você sabe, todos nós temos um pouco de sombra nessa área. E a partir daí, você pode esculpir o olho mais tarde. E quando eu tenho isso no lugar, estou usando um lápis de cor neo color de cor mais clara para esculpir o rosto para esculpir o rosto Estou apenas colocando na bochecha, no nariz, na testa, você sabe, lugares onde haveria um pouco mais E também estou cobrindo algumas manchas de tinta que não precisam estar lá Neste exemplo, vejo claramente uma expressão, uma pequena boca e, sim, nariz, e estou encobrindo tudo que não ressoa com isso Se você ainda não vê claramente uma expressão facial , invente algo sozinho. Você sabe, você não precisa encontrar todas as respostas na tinta. Mas quando temos um feliz acidente , é um bom bônus. E não pense demais nesse processo. Apenas divirta-se e tenha fé de que vai funcionar. Nem toda peça precisa se tornar algo que você emoldura , vende ou qualquer outra coisa. Às vezes, é apenas a experiência de encontrar o estilo errado ao longo do caminho e praticar um pouco ou simplesmente aproveitar um pouco de criatividade. E aqui, eu estou começando da mesma forma, veja com aquela forma oval rabiscada onde o olho vai ficar mais tarde E aqui estou eu pegando uma escova de água suja e a espalhando. E, você sabe, eu gosto disso. Adiciona um pouco de calor porque havia uma cor acastanhada, marrom avermelhado ou algo avermelhado E agora estou começando a ver uma sugestão da expressão Então eu estou pegando meu lápis de tinta, verde musgo ou algo assim, e estou lentamente esculpindo o rosto que estou E estou trabalhando com as formas que tenho porque gosto de fazer isso, mas você sempre pode ajustar um pouco. Se você não gosta da silhueta que está tendo, pode simplesmente repassá-la com esses lápis de cor neo color e pressionar um pouco mais, ou pode usar tinta, ou pode usar tinta, o que quiser Apenas experimente e permita-se distorcer seus números Acho que isso é muito útil para superar esse medo de falhar. Apenas torne-os estranhos. Era para parecer estranho, certo? E tente observar como estou criando formulários usando valores mais claros e mais escuros, dependendo do que eu quero fazer Quando eu quiser que os recursos pareçam mais destacados, vou usar um tom mais claro E quando eu quero que eles fiquem mais profundos no rosto ou projetem uma sombra, eu uso uma cor mais escura, e isso é tudo que existe A cor que você está usando realmente não importa. Isso é gosto pessoal e, para mim, paleta de cores suaves é Então, eu recomendo isso. Mas você pode usar qualquer cor que quiser. mais importante é que seus valores, a escuridão e as luzes estejam no lugar certo, mas sempre há espaço para liberdade criativa com isso Quando parece estranho para você, na maioria das vezes você precisa que seja escuro ou mais claro, dependendo da sua situação E você pode criá-los da maneira que melhor lhe convier. Estou escolhendo meus bronzeadores de tinta, lápis e meus lápis de cor neocolor, principalmente porque os guindastes neo color são facilmente diluídos com a água, e você pode aplicar camadas principalmente porque os guindastes neo color são dessa lápis e meus lápis de cor neocolor, principalmente porque os guindastes neo color são facilmente diluídos com a água, e você pode aplicar camadas dessa forma. Sempre que você errar um pouco, você faz algo de que não gostou, basta pegar sua escova d'água e espalhá-la E ainda estará lá um pouco, mas você pode simplesmente colocar uma camada com o giz de cera por cima e isso lhe dará muita liberdade E esse é o novo lápis de cor, a cor dourada, e eu gosto muito disso, assim como do bronze Você terá figuras muito emocionantes ao brincar com cores como essa Vamos deixar o realismo para o mundo real. Se quisermos ver coisas realistas, podemos simplesmente olhar ao nosso redor na sala externa e veremos isso. Mas em nossa arte, vamos nos dar a liberdade de criar a partir de nossa alma e isso é a coisa mais linda para mim. Além disso, não tenha medo de colocar as mãos na sua arte, mesmo que ela pareça um pouco estranha Vamos dar um passo a passo aqui. Estou criando o polegar, depois alguns dedos, idealmente quatro E então eu estou rabiscando na palma da mão, e aí está E eu estou pegando meu lápis de tinta tensa com um valor mais escuro, e estou apenas separando esses dedos um pouco, colocando alguma sombra na palma da mão e as rugas Você simplesmente o constrói lentamente e, dessa forma, ele se torna menos intimidante, eu acho E como eu disse, não tenha medo de simplesmente colocá-los lá. No entanto, eles olham porque mão é muito valiosa para contar histórias. É melhor ter uma mão muito estranha fazendo alguma coisa do que ter medo de colocá-lo lá e se sentir chateada porque você não conseguiu contar sua história, aquela que está sentindo neste momento Eu estava procurando algo para carimbar, mas não consegui encontrar nada na minha coleção de bonés antigos que eu gostasse de guardar para esse Então, vou pegar meu conta-gotas e mergulhá-lo na aquarela, nem muito fina, nem muito grossa, e vou fazer pequenos pontos, e vai ter um padrão muito irregular, e eu gosto disso um padrão muito irregular, e É um exercício muito consciente. Se você tem muito estresse, fazer algo assim é um processo muito repetitivo e lento, que vai acalmar sua mente Eu só queria que você soubesse disso, se você precisar. E às vezes, quando você está apenas jogando e experimentando, você se depara com algo legal como aqui Percebi que, quando aperto um pouco o conta-gotas, posso fazer algum tipo de E eu posso colocá-lo no meu papel e estourá-lo. Vamos ver o que acontece. Lá. Essa é uma marca legal, certo? Vamos colocar alguns deles nessas asas. Eu gosto que haja alguma imprevisibilidade nisso. Você realmente não tem controle sobre sua forma ou a espessura da tinta, e acho que isso adiciona um pouco de interesse à nossa imagem. Coisas bonitas podem acontecer quando estamos dispostos a abrir mão de parte do nosso controle. E se você quiser experimentar essa técnica , brinque com a consistência da tinta aquarela, pois ela não precisa ser muito grossa nem muito fina. Então, basta brincar em um pedaço de papel diferente para ver se você consegue fazer as bolhas e quando as obteve, e você pode fazer isso em sua pintura E você percebe como eu pulo na minha página sempre que estou um pouco farto de minhas estampas repetitivas, como aqui um pouco farto de minhas estampas repetitivas, como Eu simplesmente passo para uma parte diferente, depois volto para o vestido. Dessa forma, você pode evitar ficar entediada ou frustrada ou , quando sua mão estiver com cãibras um pouco, vá para uma parte diferente da sua Então você voltará , e será mais agradável. Isso é o que eu estou dizendo. Aqui estou remodelando o braço percorrendo o espaço negativo ao lado do braço com meu lápis de cor bronze neocolor Dessa forma, você pode ajustar seus números. E vou pegar minha ponta fina que cabe nas pequenas tintas douradas, garrafas de acrílico fluido, mas elas também vêm com uma garrafa separada que você pode encher com o que quiser E essa é uma ótima maneira de criar marcas que, novamente, não são tão controladas, então são um pouco onduladas e peculiares Em seguida, vou pegar um pouco da minha aquarela e vou colocar pouco nesses círculos para adicionar um pouco de cor A arte está nos detalhes, certo? Vamos ver. O que mais posso te mostrar? Não sei se você tem carimbos de madeira. Eles também são muito interessantes usar com suas aquarelas Eu misturei uma cor que eu prefiro gostar, e estou apenas pincelando-a lá E porque é aquarela, não vai te dar uma impressão nítida Isso é exatamente o que eu quero. Isso não é mais interessante do que simplesmente pegar um bloco de tinta e colocá-lo lá Tenho certeza de que funcionará com qualquer tipo de carimbo. Apenas jogue. Vou repassar isso de novo. E sempre que isso acontecer , você pode simplesmente espalhá-lo. Você pode remover um pouco com papel toalha. Existem várias maneiras de adiar algo que você fez, mas você ainda pode ver uma dica disso e eu gosto disso E às vezes eu vejo algo na pintura que eu realmente não quero desenhar. Isso me lembra uma lâmpada genial. Então, eu estou fazendo marcas lá para sugerir o gene saindo disso, mas eu não quero realmente colocar a lâmpada. Mas isso é uma preferência pessoal. Se você gosta de trabalhar de forma muito detalhada, então enlouqueça. Estou aqui apenas para lhe dar máximo de inspiração possível. E enquanto estiver trabalhando, você começará a ver coisas novas. exemplo, estou vendo uma mão muito estranha e torta, então estou colocando-a E se você quiser, pode fazer a mão parecer um pouco mais realista remodelando o dedo indicador, mas eu gosto que seja bruxa Então, estou apenas trabalhando com a forma que obtive. E, novamente, estou procurando minha mão alternando entre uma cor mais clara e uma mais escura, e você pode continuar remodelando-a E espero que isso alivie a pressão de você. Tipo, tudo é só prática. Aqui, estou tentando criar algum tipo de junta. E eu também não entendo muito as juntas, e não estou muito interessado em aprendê-las Então, eu só estou inventando. E quando houver alguma forma neles, ela virará à direita. Parecerá uma mão. E outra coisa, gosto de deixar meus olhos bem rudimentares até o último momento quando tenho todas as minhas figuras no lugar, e então sei se quero elas olhem uma para a outra ou para longe uma da outra Veja aqui, preenchendo o branco do olho, estou criando meus olhos. É o contrário da maioria das pessoas, mas eu prefiro isso. E aqui, estou apenas colocando a pálpebra, e parece bom para mim. Permita-se ser um pouco preguiçoso ou algo assim. Você sabe? Talvez ladycy não seja a melhor palavra, mas expressiva de forma desleixada. Vamos chamá-lo de expressivo porque é isso que a arte expressiva geralmente é um pouco Veja aqui, estou apenas desenhando com alguns dedos. O dedo médio é sempre o mais longo e, a partir daí, desce novamente Você pode colorir um desses dedos ou talvez dois deles para ter a ilusão de alguma sombra e, novamente, criar forma Realmente não importa o que você faz. Você sempre pode ajustá-lo. E, novamente, essa é a beleza dos esquisitos instáveis. Você pode torná-los muito gestuais. Portanto, é mais sobre o que eles estão fazendo do que se tudo estivesse perfeito. Você sabe, você pode ver que tipo de linguagem corporal ela tem. E com certeza ela parece estranha, mas ela é crível Vamos fazer a mesma coisa com as pernas dela lá. Nós vamos ganhar. Parece um pé. E acho que vou deixar o outro sozinho, eu acho. Vamos ver. Porque uma perna, parece que ela a está dobrando, certo? Como se ela estivesse correndo ou algo assim, e acho que não posso fazer nada para realmente melhorá-la sem fazer com que pareça caricatural Então, vou deixar isso de lado e deixar o poder da sugestão fazer seu trabalho. Você não precisa preencher todos os espaços em branco. Se quiser, você pode observar algumas de suas pinturas favoritas e procurar maneiras pelas quais o artista simplificou sua arte e você nem percebeu antes. É muito interessante dedicar um tempo para fazer isso. E as orelhas também são muito difíceis para muitas pessoas, mas eu acabo de criar algum tipo de forma de C com um pé pesado ou algo assim. E então eu estou pegando uma cor mais escura, e eu estou fazendo, sim, uma linha lá dentro, e então há um orifício para a orelha, e vai parecer uma orelha estranha Ou faça o cabelo ficar por cima, se você realmente não quiser, mas eu só queria que você soubesse que você não precisa fazer muito para criar um ouvido crível . É uma orelha linda? Não, mas tudo bem. Lá. E isso é o que importa. Aqui estou pegando meu lápis de tinta tensa e estou apenas fazendo algumas marcas para que o cabelo não fique apenas em uma área plana, mas sim, tenha um pouco de personalidade E então, no final, estou vendo algum tipo de mariposa. Eu coloquei lá. Lá. Não tenho ideia de como é realmente uma matemática , mas estou colocando isso aí. E não tenha medo de errar. Basta seguir sua intuição e desenhar o que você vê com a mente Eu costumava ter muita dificuldade com isso como artista iniciante, e então observei algumas das artes que eu mais amo E eu aprendi que nenhum deles estava desenhando ou pintando as coisas como elas realmente são. Por que eu deveria? Então, espero que você se permita mesma liberdade, crie a partir de dentro. Ok, agora vou remodelar um pouco esse nariz. Você ainda pode fazer isso. Estou remodelando um pouco o espaço negativo ao redor do nariz E eu gosto mais agora. Trazendo o lábio superior um pouco mais para o primeiro plano E isso também ajuda na expressão dela, eu acho. Portanto, não se decepcione se você não ama suas figuras desde o início É um processo. Basta dar um passo passo, respirar e relaxar. É hora de brincar. Vamos embarcar em uma pequena aventura. 6. Exemplo 2: criaturas da floresta: O Vamos nos divertir um pouco mais. Aqui, estou muito empolgada com o rosto que estou vendo à esquerda, então é aí que estou começando. Estou pegando meu lápis Ink Tens e estou apenas desenhando levemente o rosto que estou vendo. Estou apenas terminando. Há algumas dicas que me ajudam a encontrar essa expressão boba E estou usando um toque muito leve. Veja, eu não estou fazendo nenhuma linha dura. Rabiscando. E lentamente, estou criando formas. E embora eu geralmente goste muito de lápis de cor neo color para este, eu queria mantê-lo mais sutil para mostrar outra forma, mas também porque ele se encaixa Eu posso ver um braço aqui. Estou colocando isso lá. E vamos abordar esse cara porque eu não quero ficar muito tempo em um só lugar, porque é aí que minha crítica interna começa a crescer É por isso que estou sempre pulando de um lugar para o outro enquanto crio minhas figuras E quando eu encontrar a expressão dele, acho que vou te mostrar maneira um pouco mais histérica de criar suas figuras Com as novas cores de guindastes, estou começando com o tom de pele e um verde azulado porque essa cor, eu meio que gosto, mas é muito escura para É por isso que estou misturando os dois enquanto desenho. A beleza desses novos lápis de cor é que eles se misturam lindamente e você pode ficar alternando É uma maneira muito indulgente de esculpir suas figuras. E acho que vou deixar você assistir por um tempo, para que você possa se concentrar em observar sem que eu fale sobre tudo Ok, vamos voltar a essa figura. Vou pegar meu lápis branco de cor neocromática, colocar levemente alguns destaques, e vou e vou meu pincel de água porque quero que essa figura seja um pouco mais Eu uso este apontador de lápis MNR para facilitar minha vida e continuo colocando alguns destaques Alguns deles eu vou manter como estão, mas a maioria deles eu vou diluir com minha água Mas no nariz, acho muito bom ter destaques mais nítidos Agora, vou mostrar como você pode fazer sua figura separar um pouco mais do fundo e chamar mais atenção para ela. Estou pegando meu lápis de tinta e colorindo a área ao redor dela, à esquerda. Então eu pego um pouco de água e a movo. E você vê quanta diferença esse simples passo faz? É como se alguém tivesse direcionado um pequeno holofote para ela. Então aqui estou apenas rabiscando dentro de algumas bolhas de aquarela para dar a ilusão de um tipo de vestido sem colocar muito Eu gosto de manter a brisa. E criar uma espécie de colcha de retalhos de padrões diferentes é uma maneira muito divertida fazer suas roupas Agora, uma mancha mais escura como essa é perfeita para seu revestimento fino Olha esses pequenos pontos dourados. Tão satisfatório, certo? Eu realmente gosto de usar aqueles lápis de dezenas de tinta em cima dos lápis de cor neo porque é um pouco mais difícil colocar o pigmento lá, então você obtém então você Eu gosto disso. É hora de colocar alguns galhos. Não se force a trabalhar em uma direção que seja desconfortável para você. Se for necessário, basta virar o papel e deixá-lo muito mais relaxado. E você vê aqueles círculos concêntricos que eu criei em torno da minha figura no Na verdade, é porque eu meio que odiava a cor que estava por baixo e estou tentando desesperadamente consertá-la e estou tentando desesperadamente Coisas assim acontecem quando estamos criando. Quer estejamos criando intuitivamente ou com mais intenção, sempre há um ponto em sua pintura em que você pensa : Oh, meu Deus, isso estraga tudo totalmente, e tente trabalhar com Então, aqui estou pegando um pouco da minha tinta acrítica. Esta é a sienna crua, acho que do ictex é a transparente E eu estou apenas preenchendo esse grande círculo. E agora eu gosto muito mais. A tinta funciona perfeitamente com a cor granulada que eu não gosto por baixo, e agora Aqui estou pegando um pouco da minha sienna queimada transparente, que é uma cor mais quente, e estou colocando isso na parte inferior do meu círculo só para ter um pouco de dimensão Espero que você tenha gostado dessa inspiração e desejo que você se divirta encontrando sua própria história apenas observando a pintura E lembre-se, a pintura não manda em você. Se você quiser adicionar algo que não pode ser encontrado na pintura, então você é o chefe. Este é o seu mundo interior. E está acabado quando você diz que está. Sim 7. Exemplo 3: pintura com glacê desenhado: Ele é mais um para a estrada. E observe como estou sendo muito esboçada e leve ao toque até certeza de que essa é uma forma que eu gosto, e então estou pressionando com mais força meu lápis de cor neocolor Isso é tudo que eu queria compartilhar com este. Agora, levante os pés e me observe por um tempo. 8. Como adicionar tintas à mistura: Agora, vamos misturar as coisas adicionando algumas tintas acrílicas. Eu realmente amo esses bi liquitex. São da série silenciosa, verde suave e esta é da série transparente É a sienna queimada. E vamos jogar com eles. Primeiro de tudo, estou trabalhando neste papel de aquarela Canson É muito acessível, mas pesado e aguenta bem. Essa é uma combinação que queremos porque queremos que nosso papel retenha muita água, mas sim, também não queremos ser preciosos com isso. Vamos começar colando as bordas com fita adesiva, porque as bordas brancas fazem com que tudo pareça mais bonito por algum motivo Eu o coloco em um lado, depois vou olhar para ele, coloco no outro lado, e depois passo meu dedo sobre ele para ter certeza de que está realmente lá Não é grande coisa se não for uniforme ou reto. Agora, vamos começar com uma camada de aquarela. Vou pegar minhas tintas cinza e um pouco de água, um pouco de água. Vou colocar um pouco disso porque gostaria de um plano de fundo legal e bonito. OK. Eu vou ter alguma variação no valor. Um pouco de contraste sempre torna tudo mais excitante. Mas, principalmente, queremos ter um pouco de alguma coisa aqui antes de começarmos com as tintas. Ao tocar no pincel com a aquarela, tinta ou qualquer outra coisa, você pode fazer essas pequenas marcas Agora vamos deixar isso secar e depois vamos brincar com tintas. Ok, então está quase todo seco. Eu não vou me preocupar com isso. E vamos pegar essa siena queimada transparente e aquecer essa imagem Primeiro, vou mostrar como fica quando você molha a página e depois coloca a tinta acrílica. Incrível, certo? E a tinta é repelida pela água É por isso que você está obtendo todas essas texturas bonitas. E aqui vou te mostrar o contrário. Parece mais uma nuvem agora. E se você tem algo assim e não quer que fique tão afiado, basta pegar um pouco de água de tinta suja e se livrar dela. Você também pode arrastá-lo com um pouco de água. Você pode seduzir a seguir em uma determinada direção. Obviamente, você sempre pode trabalhar um pouco mais de aquarela quando quiser aumentar o contraste Onde quer que esteja, a tinta vai ficar lá. Também é bom brincar com isso. Mas apenas experimente. Se sua laranja estiver muito em algum lugar, basta colocar um pouco de azul escuro ou verde. Agora, realmente temos algum contraste acontecendo. Podemos fazer com que ele percorra a página. Ele ainda quer ficar dentro desses pontos úmidos. Não fique chateado se você não gosta de suas formas. Nós vamos continuar jogando. Vamos pegar um pouco de tinta acrílica cinza Pains de Day Rowney. Não gosto desse verde ou não queremos muito dele. Podemos apenas adicionar algumas dores cinzentas. Sim, você pode fazer linhas com o conta-gotas e, onde quer que esteja seco, ele ficará nítido e onde quer que esteja molhado, florescerá Vamos adicionar um pouco mais de laranja. Estou tentando ficar nos lugares molhados. E se eu sair dessas áreas, sempre posso orar. Talvez se divirta brincando com seus valores, suas cores, suas formas. Não coloque nenhuma pressão sobre si mesmo. Podemos fazer a mesma coisa, é claro, com o conta-gotas. Oh, aqui eu não gosto disso. Lá. Às vezes não consigo terminar minhas frases. Mas foi uma queda muito perceptível, assim como aqui. Vou molhá-lo e depois vou pegá-lo com papel toalha. Ainda há um pouco de cor lá, mas não é tão nítida. Vamos dar à tinta algum espaço para fazer seu trabalho. E proteja sua superfície porque ela vai ficar bagunçada. Felizmente, esta não é minha mesa real. Vamos ver. Eu quero um pouco mais de calor. Vamos colocar um pouco de tinta branca. É sempre divertido adicionar isso. Veja que essa pequena gota vai se espalhar, faça algumas texturas aqui nas laterais Pode tentar orientá-lo em uma determinada direção. Mas também podemos simplesmente O. Dê um tempo para resolver. E é melhor deixar secar naturalmente, mas pode demorar um pouco porque está muito, muito úmido Oh, tem um pêlo de gato. Ah. Vamos ver. Então, vou tentar divulgar isso. E está tudo bem. Você não ama gatos? Agora, onde eu estava? Sim. Então, enquanto isso está secando, você pode simplesmente passar para outro plano de fundo que você criou e brincar com ele. E se algo te inspira, como isso me lembra de uma plantinha ou Basta pegar um pincel e adicionar mais algumas dessas folhas e fazer um padrão. Se isso não acontecer , tudo bem. Apenas continue servindo Eu jogo com a transparência dessas folhas. Talvez eu queira um neste local também. Lá. Veja o quanto isso chama a atenção nesta página por causa desse padrão Também podemos pegar esse pincel e arrastar o branco. Torne-o um pouco mais dinâmico. Veja o quão finas são as linhas que você pode obter enquanto arrasta o pincel pela tinta úmida. Muito legal. Se ficar sem branco, basta tirar um pouco mais direto da garrafa. E não mergulhe tão fundo quanto eu. Agora você pode realmente arrastá-lo. Eu meio que parece uma coruja, certo? Aqui mesmo. Acho que é uma coruja de celeiro. Só precisa de um bico. Então você pode deixar algumas marcas interessantes, eu só estou brincando. Eu posso inspirá-lo a encontrar figuras ou talvez flores ou formas abstratas que você queira explorar com diferentes mídias, o que você quiser criar. Agora é como uma lula ou algo assim. Eles podem mudar constantemente. Além disso, enquanto está secando. E se os puxadores estiverem muito úmidos para o seu gosto, basta pegar uma toalha de papel e esfregá-la nela para que ela possa absorvê-la E um bom bônus disso é que ele deixará algumas texturas lá dentro E a beleza das tintas acrílicas é que, diferentemente das aquarelas, elas não são reativadas quando estão devidamente secas . Só estou verificando. Acho que estou bem agora. Vamos ver. Então, se eu pegar um pouco de tinta aquarela cinza aqui E digamos que eu queira tornar isso um pouco mais sutil. Eu posso simplesmente revisar isso. E você pode fazer a mesma coisa com as tintas acrílicas, só depende do que você quer, com o que você se sente confortável, talvez Mas também tente sair da sua zona de conforto às vezes. Nem sempre. Passos de bebê. Eu só quero um pouco menos de contraste no meu plano de fundo porque era muito claro para mim. Eu também não gosto disso. Talvez eu alivie minha dor e a coloque lá Toda essa área era muito clara para mim. É bom que tenha um pouco de laranja lá dentro, mas vamos suavizar com algumas tintas cinza, aquarela por cima e também podemos brincar com a textura Vamos fazer a mesma coisa aqui à direita. Veja, eu adoro fundos escuros . Lá. Isso é melhor. Diminua o tom de toda ou a maior parte dessa laranja. Você pode pintar em formas negativas em torno de pontos interessantes. Interessante para você. Então, realmente estourou. R : Eu gosto muito da escuridão. A camada inferior não é desperdiçada. Se você gosta que seja mais leve do que de qualquer maneira, mantenha-o leve. Eu realmente gosto de fundo escuro com formas interessantes e alguma inspiração. O que eu ia dizer há um tempo atrás, se sua aquarela ou tinta tiver a consistência certa, não pode estar muito seca nem muito úmida, você pode colocar um pouco de sal nela e ela absorverá a aquarela ou a tinta enquanto seca e obteremos texturas frias Vamos colocá-lo em alguns lugares que ainda estão brilhantes e veremos no que vai dar Eu posso dizer que este é um bom lugar. Aqui também. E agora que está seco, você pode remover o sal. B. Aqui estão essas texturas legais. Especialmente aqui, onde havia um pouco de tinta acrílica laranja por baixo Lembre-se, isso é à prova d'água. E parece muito bom. E quando você estiver removendo a fita da sua arte, lembre-se de retirá-la dela. Então, idealmente, em um ângulo de 90 graus, mas não o puxe completamente para trás, pois você risco de remover um pouco da tinta do papel junto com a fita adesiva, e ela vai chupar E espero que você reserve um tempo para criar alguns desses planos de fundo para que possa realmente encontrar seu ritmo Basta colocar uma música ou talvez seu podcast favorito, se é isso que você gosta. E apenas experimente. Não há certo ou errado com essa técnica. Só há coisas que você vai gostar mais do que outras, e desejo que você se divirta descobrindo o que adora fazer E quando você tem uma boa coleção de planos de fundo de que gosta, reserve um pouco de tempo e brinque com eles da maneira que quiser Vou mostrar como uso meus lápis de cor neocolor para encontrar minhas figuras nesses fundos . Espero que você goste. Não espero , espero que você tenha gostado dessa inspiração e desejo que você se divirta jogando em seus planos de fundo Basta mantê-lo peculiar e talvez você só queira fazer 5 minutos hoje, e talvez amanhã, você faça mais 5 Basta seguir seu próprio ritmo. Não sinta que precisa concluir algo imediatamente depois de começar. Mantenha a pressão baixa para você. É melhor estudar um pouco de arte regularmente do que criar 3 horas e ficar totalmente impressionado com ela, de modo que você, sim, precise de uma pausa nas próximas semanas, sabe É muito melhor se comprometer com alguns minutos, digamos, todos os dias ou em dias alternados. E se você se inspirar e acabar criando 3 horas de qualquer maneira, mas estiver se divertindo fazendo isso, então é uma vitória. Feliz criação, pessoal. 9. Projeto bônus: criação intuitiva em acrílico: Espero que você tenha se divertido com suas aquarelas. Agora, para a aula bônus, mostrarei como criar forma intuitiva com acrílicos Você pode simplesmente assistir isso para inspirar e talvez deixar que isso se estabeleça em sua mente para fazer no futuro, ou você pode simplesmente mergulhar e se divertir um pouco mais. Depende de você. Espero que você goste. 10. Projeto bônus: como criar camadas em acrílico: Agora, vamos fazer o mesmo tipo de aquecimento, mas em tinta acrílica, eu gosto de começar com um fundo escuro, então estou pulando uma etapa pegar meu papel preto de mídia mista Mas se você não tiver isso, pode começar com uma camada de gesso preto e deixar secar completamente antes de começar. Estou começando com um pouco de gesso branco e uma cunha, mas você pode usar um cartão de crédito ou algo parecido Vou apenas raspar o gesso sobre um fundo escuro E, basicamente, vou usar camadas em preto e branco com algumas marcas marcadas de maneiras diferentes. E depois de cada camada de cor, vou secar bem a página porque não quero que elas misturem e fiquem cinza. Se você gosta de tons de cinza, então enlouqueça, mas eu gosto do contraste total Isso me ajuda a encontrar minhas figuras. E durante essa sessão de jogo, vou usar ferramentas diferentes para deixar minhas marcas. Estou usando espetos e assadeiras, pincel de ventilador, uma Você entendeu a ideia. Basta percorrer seu estúdio e encontrar todos os tipos de coisas que você gostaria de experimentar. E apenas camadas e camadas até se sentir inspirado, e você pode colocar camadas totalmente aleatórias, ou você pode, de vez em quando, trabalhar em um pequeno local onde você está vendo algo que o inspira E dessa forma você pode orientá-lo em uma determinada direção. Tente dos dois modos, talvez. E quando parecer certo, pare e passaremos para a próxima fase. 11. Projeto bônus: aventuras com tinta acrílica: Agora, deixe-me mostrar como eu terminaria essa pintura. Estou pegando um pouco da minha tinta acrílica. Esta é uma sienna crua transparente da liquitex, e eu vou aquecer esta página e me livrar de todo aquele Idealmente, eu teria sido mais paciente do que fui, porque você pode ver que o gesso ainda está se misturando com a tinta acrílica. Mas eu realmente não me incomodo com coisas assim. Esse é apenas o primeiro toque de muitas camadas. E para aqueles que não gostam muito de esquisitos instáveis, não vou mostrar exatamente o que vejo agora, mas vou usar a linguagem corporal para destacar uma figura um pouco mais tradicional E eu vou te mostrar como eu pinto sem gastar muito tempo pré-misturando minhas cores. Vou improvisar e misturar em qualquer lugar. Acho que é mais fácil começar assim. E eu sou um grande desperdício de tinta, então é melhor para mim não fazer um lote inteiro Quando eu comecei, eu costumava ter muito medo de misturar minhas tintas, mas quando você pratica, você percebe que realmente não é tão complicado. Basta observar a cor que você misturou e, se ainda não estiver satisfeito, pense em qual cor você pode adicionar para obter o resultado. E talvez, no início, você não esteja acertando em cheio, mas apenas experimentando, acabará entendendo suas cores e ficará menos Vou pegar um pouco de ocre amarelo para começar e esculpir Gosto de começar um pouco escuro e vou clareando à medida que avança Se rostos intuitivos são difíceis para você , acesse meu Pintrasbard chamado Faces and Expressions, e há muitos retratos com alto contraste que você pode observar e usar como inspiração Basta rolar um pouco e escolher um retrato que mais se pareça com o que você vê na pintura É hora de adicionar outras cores ao ocre amarelo. Estou misturando um pouco desse rosa e pego um pouco do vermelho também, mas era muito forte, então eu atenuei com um pouco desse verde Como o vermelho e o verde estão no lado oposto da roda de cores, você pode usar um para silenciar o outro Agora que temos uma segunda camada, vamos adicionar um pouco mais de variação de cores ao retrato. Realmente não importa quais cores você usa, desde que seus valores estejam corretos. Normalmente, quando seu retrato parece estranho, é porque há um lugar muito escuro que você precisa iluminar ou vice-versa. E a beleza de misturar à medida que avança é que você acabará com muitas e muitas diferenças sutis nas cores, e isso é muito melhor do que simplesmente misturar cerca de quatro cores e pintar com elas. Você obterá retratos muito mais complexos com esse método, eu acho E vamos evitar entrar em detalhes ainda. Primeiro, vamos nos concentrar na criação de formulários. Então, vou fazer as partes que estão um pouco mais profundas no rosto, como as órbitas oculares Vou torná-los mais escuros. E as partes do rosto que estão um pouco salientes, como a testa, o nariz, as maçãs do rosto, vão ficar nariz, as maçãs do rosto, mais claras E isso geralmente não é um processo que pode ser feito em três ou quatro camadas. Basta ir e voltar. Reserve um tempo para encontrar sua figura. E eu vou te mostrar como criar uma figura bastante detalhada. Mas você certamente pode parar em um estágio bem anterior e mantê-lo mais expressivo e Por exemplo, eu realmente gosto de onde ela está agora, mas seria uma lição muito curta, não é? Mas eu a amo assim. É como se ela estivesse com os olhos fechados ou algo assim. Eu acho que é muito interessante. Agora, vamos assistir por um tempo. Mm e tente adicionar algumas outras cores também, além dos tons rosa e amarelo. E em alguns segundos, vou adicionar um pouco de verde à minha mistura de tons de pele, e isso realmente ajuda a torná-la mais interessante. Adicionar um pouco de tons frios com todas essas cores quentes realmente faz a diferença. E sempre que você tem a sensação de que acabou de errar e parece horrível, como aqui, não sei por que pensei que tinha outra cor no meu Mas eu quero que você não se assuste e jogue a toalha, coloque outra camada, talvez cinco novas camadas, e ela se juntará novamente. Essa é a beleza dos acrílicos. Você realmente não pode estragar tudo. Deixe secar se você levou algo muito longe e coloque camadas até ficar feliz novamente. E você viu como eu criei esses olhos? Deixe-me mostrar novamente porque eu não estava muito feliz com o que fiz. Então, vou escurecer esses olhos novamente e deixá-los secar E, novamente, estou pintando no branco dos olhos para encontrar minhas expressões. É assim que eu gosto de fazer isso. É mais fácil para mim do que o contrário. E eu não estou usando um branco para fazer isso. Isso é um pouco mais claro do que o tom de pele próximo a ele. Você pode até fazer isso com a mesma cor. É melhor do que branco brilhante. Vai parecer estranho. Agora, vamos criar outra mão. Novamente, estou começando um pouco sombrio. Não precisa ser da mesma cor que começamos a fazer no rosto. E eu estou começando com a base da mão ou o dorso da mão. E então vamos dar alguns dedos. O dedo médio é o mais longo. Então vamos torná-lo um pouco mais curto novamente e esse mindinho é muito curto E eu não estou muito satisfeita com esse polegar, então vou pegar meu azul escuro em um minuto e pintar por cima dele Mas eu sou teimosa, então estou apenas iluminando partes dos dedos E dessa forma, parece que ela os está dobrando, certo? Eu sempre acho isso legal. Continue brincando com as luzes e as trevas para dar forma à sua mão É a mesma coisa com o rosto. Só que precisamos nos sentir confortáveis com isso. E lembre-se, mãos tortas são melhores do que mãos sem mãos. Esse é o meu lema. E como estou trabalhando naquela mãozinha, eu simplesmente não aguento mais. Esse polegar tem que ir para lá. É como uma borracha, certo? Você acabou de colocar uma cor mais escura novamente e ela desapareceu. Vamos estender essa mão e criar um braço Quando preenchíamos um fundo com cores, muitas vezes tendemos a usar um pincel grande, então isso é feito muito rapidamente, mas experimente um pincel menor como esse Claro, demora um pouco mais, mas acho que parece mais interessante. Agora vou mostrar como você pode adicionar algum interesse às roupas. Estou misturando um verde que é apenas um pouco mais claro que o resto do vestido dela. E eu estou apenas fazendo um padrão simples. E às vezes, quando você está criando um padrão e está começando, você pensa: Oh, isso parece horrível, mas continue Na maioria das vezes, se você perseverar, a repetição fará com que pareça legal Vamos terminar o projeto com um pouco de narrativa. Não precisa ser muito literal, acrescente algo que seja exclusivo para você Eu sempre gosto do tópico por algum motivo. E adoro acabar com isso de maneiras diferentes a cada vez. E outra coisa que eu gosto são as raízes. Então eu pensei, vamos combinar os dois neste. Há algo que você goste de fazer? Se não, então é hora de descobrir. Basta seguir seu instinto e seguir em frente. Pode ser um símbolo existente ou algo muito pessoal para você. Ou talvez você apenas goste de pintar formas abstratas. Você pode brincar fazendo-os sair da boca ou pode fazê-los interagir com a mão, sabe? Deixe sua imaginação vagar livremente. Mesmo que eu goste da expressão dela, vou mostrar como você ainda pode ajustar os olhos. Você pode abri-los um pouco mais, dar-lhes olhos esfumaçados Por alguma razão, eu não posso fazer isso no meu rosto, mas não posso fazer isso na minha pintura. E não tenha medo de sobrecarregar seu rosto. Claro, isso pode acontecer, mas na maioria das vezes é por causa de muita mistura Tente colocar pinceladas soltas umas sobre as outras e, dessa forma, você poderá continuar mudando sua expressão sem aquela aparência sobrecarregada O que pode acontecer é que você perca a frouxidão que tinha em um estágio anterior Lembra quando eu disse que eu realmente gostei desse rosto na fase anterior, eu ainda gosto do rosto, mas ele perdeu um pouco daquela crueza que eu realmente gosto E isso é porque eu coloquei todos os detalhes. E às vezes, quando você está no momento, você pode esquecer algo que precisa fazer. E aqui, depois de remover a fita, noto uma sobrancelha estranha Então, vamos corrigir isso. Às vezes isso acontece. Só podemos ficar concentrados por um certo tempo. Para mim, são cerca de 40 minutos. Toda vez que me sinto muito agitada e frustrada, olho para o relógio e, sem falta, já faz 40 minutos que estou trabalhando nele Portanto, tente descobrir qual é o seu prazo e respeite-o. Faça um lanche ou algo assim ou assista a um show no meio. Precisamos de uma pausa de vez em quando. Espero que você tenha gostado da inspiração e desejo que você se divirta experimentando por si mesmo. Estou muito animada para ver o que você vai encontrar. E seja o que for, não se censure. 12. Obrigado e adeus por agora: Feito isso, você terminou a aula. Espero que você tenha se divertido. E se você soubesse, eu realmente agradeceria se você me deixasse um comentário. Dessa forma, eu sei do que você gosta, talvez do que você perdeu, e isso realmente me ajudará a criar aulas futuras que você realmente goste. Se você gosta de projetos intuitivos, há algumas outras aulas no meu perfil que você pode conferir. Eu tenho algumas aulas com manchas de tinta como inspiração. Esses são muito divertidos. E também há uma aula inspirada em Frida Clo que ajudará você a criar intuitivamente em pequenos passos e com um pouco de trapaça e empréstimo da adorável Fedra C. Então eu acho que E nos vemos na próxima aula. Vai ser outra divertida. Então me siga e eu desejo a você uma boa criação.