Comece a usar um hábito diário de esboços: pequenos retratos, grandes progressos

1. Retratos pequenos, grande progresso.: Melhore desenhando retratos sem toda a pressão e ficando preso ao perfeccionismo Caso você ainda não me conheça, meu nome é Jerney Marisha Sou professora de arte holandesa e moro em Antuérpia, e minha coisa favorita a fazer é fazer com que você crie sem ficar paralisado por coisas como seu fracasso ou perfeccionismo, e é por isso que quero lhe dar um hábito criativo hoje que pode ajudá-lo melhorar suas habilidades no porto ao Então, se você ou está desenhando algo que, você sabe, você não é fã agora, está perfeitamente bem. Basta passar para um segundo retrato ou talvez um terceiro e ver como você começará a entender o rosto um pouco melhor a cada vez que desenhar. Portanto, não coloque nenhuma pressão sobre si mesmo. Apenas divirta-se observando e experimentando coisas. Ria dos idiotas. Você sabe, eles vão aparecer. Eu ainda desenho olhos e narizes tortos e, você sabe, desenhando porque se você realmente continuar seu retrato, em vez de pensar: Oh, não, eu não posso fazer isso Vou deixar isso de lado e esquecer. Mas se você continuar com seu retrato, mesmo que não seja perfeito ou algo assim, verá que ele tem personalidade e é divertido vê-los se desenvolver. Então, sim, dê uma chance. Se você é fascinado pelo rosto humano e quer se tornar um pouco melhor do que era na semana passada , acho que essa aula será perfeita para você , acho que essa aula será perfeita para você Se isso soa bem também, então pegue minha mão e vamos embora. 2. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz que você tenha participado. Agora, deixe-me explicar o objetivo dessa aula. O objetivo é cometer muitos erros. Na verdade, vamos até massacrar alguns retratos, e tudo bem. Na verdade, isso é o que deveria acontecer, porque precisamos desses retratos para chegar à arte bacana quando perseveramos e continuamos desenhando de qualquer maneira Todo artista tem muitos retratos fracassados, o seu também Se alguém te disser, não, eu só estou desenhando todos os retratos perfeitos o tempo todo Eles são mentirosos. Só publicamos nossos projetos de maior sucesso em nosso Instagram. Não, então não se preocupe com isso. Continue, mantenha-os curtos e gentis, para que possamos progredir em uma boa velocidade. Você sabe, se vamos ficar presos no perfeccionismo e passar horas em um retrato, isso é perda de tempo, Podemos passar mais tempo nos retratos quando nos sentimos confortáveis com eles. E eu sei que há muitas aulas nesta classe, e você não precisa fazê-las todas de uma só vez. Você sabe, você pode observá-los para ver para onde está indo. Mas comece com um pequeno retrato e pronto. E veja para onde isso vai. Você quer fazer mais um? Então tudo bem. Você está tão entusiasmado que continuará desenhando pela próxima hora Isso também é incrível, mas temos que ser realistas. Não temos uma quantidade infinita de tempo. Então veja o que se encaixa na sua agenda e no seu nível de energia. E seu desejo também. E vamos ver o que acontece. Para melhorar, é importante que você retire seu caderno de esboços regularmente, seja todos os dias ou uma vez por semana, depende de Mas esse é um hábito criativo, afinal de contas, e você só vai melhorar se dedicar tempo. Então, vamos fazer um acordo de que realmente usaremos o caderno de esboços da maneira que você quiser E eu vou te dar muitas opções de como você pode torná-lo divertido, porque isso é o mais importante. Enquanto estiver se divertindo com isso, você continuará criando. E para o projeto da classe, é a mesma coisa. Sabe, cabe a você decidir se quer compartilhar. Isso é incrível. Eu realmente amo isso. E os outros estudantes também se inspirarão nisso. Mas se você quiser manter isso para si mesmo, você sabe, eu sei que, especialmente no começo, é meio difícil compartilhar nossa arte. E isso também é totalmente bom. Se, em algum momento posterior de seus exercícios, você receber algo que queira compartilhar, não haverá pressão alguma. Portanto, seja gentil com você mesmo. Agora, deixe-me mostrar o que você precisará para a aula. 3. Materiais: Deixe-me mostrar meu pequeno kit de retratos. Eu tenho um pouco de pó de grafite. Isso me ajuda a mapear o rosto antes de mergulhar com meu lápis de grafite Você não precisa disso para fazer esta aula, mas pode ser muito útil se você estiver um pouco ansioso para começar Esse é um bom bônus. E para aplicar meu pó gráfico, eu tenho esse pincel. Tem cerdas macias, mas cerdas grossas também funcionam Na verdade, eu também gosto muito de usar isso. E eu tenho um pequeno caderno de esboços que gosto de usar. Tem papel barato e realmente não importa, você sabe, algo que é bem pequeno e você gosta de trabalhar. Você também pode ser um pouco maior, eu me sinto confortável desenhando pequenos, mas não exagere porque precisam ser retratos rápidos, e quanto menores você conseguir, mais rápido aprenderá Mais tarde na aula, eu também trarei um pouco de cor. Estou usando meus lápis bronzeadores. São minutos solúveis em água e muito grandes. Mas você pode usar qualquer coisa. Você pode usar lápis de aquarela, apenas lápis de cor. Você pode usar algo como marcadores, você sabe, lápis de cor, o que você quiser E é isso. Isso é tudo que você precisa quando se trata de seus materiais de arte. Agora vamos falar sobre nossas fotos de referência. Você pode escolher quem quiser, mas é mais fácil se forem em preto e branco e com alto contraste. Isso só torna um pouco mais fácil observar as sombras e os destaques E se você for à minha página do Pintrs, encontrará vários deles Meu quadro favorito se chama Faces and Expressions, e você pode encontrar todas as fotos de referência que usei nesta aula lá. Meu nome é Joni Marisha lá também. Então venha e me encontre. Agora, vamos para o próximo vídeo. 4. Apertado x solto: Para nossa primeira aula, gostaria de demonstrar a diferença entre trabalhar com firmeza e trabalhar livremente Então eu tenho essa foto de referência. Estou usando meu iPad para não precisar imprimir todas as fotos. Então, se você tiver um, é ideal, mas caso contrário, você pode simplesmente imprimi-lo. Tudo bem, ou use uma revista ou algo assim, algo que você gostaria de desenhar. E eu vou te mostrar a diferença entre segurar seu lápis perto da parte de trás ou pelo menos aqui e usar esse punho mortal, você sabe, como se estivesse escrevendo, então vamos começar Primeiro, vou pegar meu pincel. Vou mergulhá-lo no meu pó de grafite e vou mapear o rosto Ah, sim, Death Grip. Ok, então aqui estou eu fazendo as coisas de uma forma menos ideal. Então eu posso ver essa órbita ocular lá do que a outra. Vou observar vagamente essas sombras, a boca estará aqui, mais ou menos Então, a sombra está aqui. Um pouco mais desse pó de grafite. Então, há uma sombra aqui, aqui está o queixo, e temos alguns cabelos aqui. Aí. Agora, vamos fazer o segundo. Vou fazer a mesma coisa. Mas eu vou ser um pouco mais solto, espero. Aqui, a órbita ocular, o nariz, a boca, um pouco do cabelo Aí. Vou soprar suavemente, evitando meu pó de grafite no meu recipiente E você já pode ver que isso é muito apertado e isso é mais solto. Ok. Vamos fazer a parte do desenho com o punho de morte. Então, estou tentando observar esse rosto. Aqui está aquele olho. Estou fazendo uma pressão constante, pressão muito forte para te mostrar. E então eu vou observar aquela pálpebra. Algo parecido com isso. E vamos desenhar tudo em relação um ao outro para que não precisemos fazer um esquema, você sabe, rosto, porque às vezes você acabará com rostos e expressões muito semelhantes, e eles não são tão expressivos Mas agora que tenho esse olho, vou olhar essa sobrancelha E eu posso ver que é bastante baixo e é mais ou menos assim. Está bem? Aí. Pode ser ainda mais baixo, mas, você sabe, não estamos buscando a perfeição. Agora que tenho esse olho, estou me movendo um pouco para a esquerda e colocando aquele nariz. E vou dividir isso em algumas formas para que eu possa ver a ponte do nariz aqui. E aqui está a ponta do nariz. E há algumas narinas aqui. Então, novamente, meu punho mortal, narinas, bem aqui Estou tentando ficar mais longe dos pesos com essa empunhadura E então eu tenho o nariz balançando aqui. É um pequeno V no meio. Então eu posso ver o filtro aqui. Então, eu estou colocando isso aqui embaixo da parte central do nariz E aqui eu posso ver que a separação dos lábios é bastante reta e não é muito larga. Ela tem uma boca muito estreita. Então é isso que eu vou fazer aqui. Vai um pouco além desse nariz. Você pode ver isso? Não muito. Então, em algum lugar por aqui, talvez. Então eu posso ver a inclinação superior aqui. Preciso mover isso um pouco porque lembre-se de que o filtro está aqui. E então aqui está o lábio inferior. Ok. Então, estou passando para Vamos ver. Para esta parte. Eu prefiro maluco. I. Novamente, não estamos buscando a perfeição. E eu esqueci de explicar lá. Você pode ver um pouco do branco embaixo da íris, então estou colocando isso lá Então, novamente, temos essa pálpebra. E logo acima, temos uma sobrancelha muito reta Ok, então agora, em algum lugar por aqui está o queixo. Primeiro, começa bem reto. Então temos a linha da mandíbula lá, e aqui também Então, algo parecido. Então temos esse cabelo aqui. Ok, então esse é um rosto um pouco torto e muito apertado. Agora, vamos fazer outro aqui. Vou pegar um pouco mais de pó de grafite porque passei por cima com meu pulso Algo parecido com isso. Ok. Sim, isso é melhor. Ok, agora vamos pegar esse lápis. E em vez de usar essas linhas duras, vou ser mais superficial Então eu posso ver isso. Veja, meu toque está muito mais suave agora Isso sobe, depois fica um pouco reto e depois desce. Tem esse aluno aqui. Estou apenas fazendo pequenos círculos, círculos leves até ter algo que eu meio que goste. E, novamente, estou tentando observar a forma. Ok. Vá fazer a pálpebra. Observe-o da melhor maneira possível, mas sem necessidade de perfeição. Vá repetir isso até acreditar em mim. Então temos essa sobrancelha aqui. Aí. Há muita emoção na sobrancelha, então a menor inclinação vai te dar uma Ok, então vou espaçar um pouco, não colocar o nariz muito para a direita porque há um pouco de espaço entre a ponte do nariz e o canto do olho. E, novamente, vou colocar a ponte do nariz com muita leveza. Você mal consegue ver isso aqui. Isso me ajudará a estabelecer o comprimento melhor do que se eu começasse a desenhar a ponta do nariz aqui. Então aqui está a ponta do nariz. Vamos fazer um pequeno círculo lá. E então podemos colocar as asas do nariz, novamente, muito levemente. Comece bem devagar e, mais tarde, você pode repetir novamente, se quiser. Então temos essas asas nasais aqui. Vamos abordar esse outro olho também. Então, um pouco para a esquerda aqui. Estou fazendo o meu melhor para observar o formato desse olho. Não vou ficar preso ao perfeccionismo. Ele está olhando diretamente para nós. Então, eu estou tentando fazer isso. E vamos tentar dar ela a linha inferior dos cílios Vá colocar na pálpebra. E aquela sobrancelha reta. Dobre um pouco para baixo no final. Colocar o filtro aqui mesmo, logo abaixo do nariz vai colocar a separação da boca, Estávamos desenhando um pouco além do balanço nasal E então colocamos um pouco os cinco superiores lá. Não vou ser tão forte quanto fizemos lá. Estamos pensando em blocos de valor, portanto, luz escura e não linhas rígidas. Então eu vou colocar o lábio inferior aqui. E isso é um pouco direto demais para mim. Vou fazer pequenos círculos aqui mesmo nos cantos dessa boca. Porque não há realmente uma linha lá. Isso é melhor. Então ela tem esse queixo aqui. Está um pouco reto aqui na parte inferior. Então ela tem essa bela linha da mandíbula. Nem precisamos colocar o cabelo. Se quiser, você pode sugerir isso colocando um pouco de grafite Mas mesmo isso, vai torná-lo mais apertado. Você vê a diferença entre a direita e a esquerda. Se você fez isso acidentalmente, pode pegar um toco misturado e simplesmente passar Então, não está lá. Isso é melhor, certo? M. Agora olhe para o seu retrato e veja se faz sentido. Eu posso ver que minha boca é um pouco demais para ficar lá. Oh, bem, vamos ver se podemos corrigir isso. Vá lá, essa é uma separação severa entre os lábios dela, porque é um pouco apertado para mim lá. Vamos colocar um pouco de sombra aqui. Podemos ver algumas sombras aqui. Pensamos em um rosto em linhas, mas há muita sombra acontecendo. E isso trará alguma forma aos seus rostos. Tente não pressionar demais o lápis. É melhor revisar isso algumas vezes. Ok. Então, agora que olhamos para as duas passagens tiradas da mesma foto de referência, é claro, eu exagerei muito nesta , mas você pode ver claramente qual é mais solta do que a outra Quanto mais praticarmos, soltos eles ficarão É sempre divertido jogar com algumas linhas onduladas aqui e ali Uma tentativa de remodelar seus recursos pouco a pouco. Este pode ser um pouco mais confuso. Então, agora que sabemos como segurar nosso lápis, se isso for muito difícil para você, você pode ir para o meio aqui e tentar desenhar de lado assim, que também resultará em algumas belas linhas soltas Então, agora que você sabe, vamos passar para a próxima lista. 5. Adding Emotion: Vamos usar o mesmo ângulo e tentar aumentar um pouco as emoções. Ela tem uma expressão parecida, mas por causa desse canto da boca que está levemente inclinado, ela tem uma aparência um tanto sinistra, eu acho Acho que não quero saber o que está passando pela cabeça dela, e estou aqui para isso. Então, vamos tentar isso. Ok, então nosso nariz está por aqui, talvez um pouco mais longo. Nossa boca estará aqui. Algo parecido. Só para que eu possa ver melhor. Ok. Vou exagerar um pouco o formato da pálpebra dela Vou indicar o nariz dela lá. Estou fazendo um ótimo trabalho nisso? Não, e isso não importa. Continue. Eu posso ver que sua narina esquerda é menos visível do que a da direita E se eu subir pela narina dela, vou colocar o canto do olho dela lá vou colocar o canto do olho dela Ok. Tem mais ou menos a mesma forma da anterior. Ok. Isso é colocado nessas íris. Eu ainda posso um pouquinho. A pálpebra começa no canto do olho e depois sobe um pouco A sobrancelha dela está levemente levantada, então vou colocar isso A mesma coisa por aqui. E este é um pouco menos elevado, mas ainda sobe lá Ok. Novamente, há um pouco de branco no olho visível. E continue seguindo essa linha até ficar satisfeito. Aí. Ok, isso é bom o suficiente por enquanto. Talvez isso precise demorar um pouco mais porque há branco no olho. É melhor Está instável, mas está tudo bem Seu nariz deveria estar um pouco mais para esse lado, mas talvez eu possa alongar esse canto do olho dela, e isso vai ficar um pouco Está bem? O filtrum é bastante curto Desta vez, a separação da boca está um pouco torta. Então, vamos fazer isso. Opa. Podemos exagerar um pouco. Algo parecido. Você pode ver essa linha aqui. Aí. É daí que vem o mau cheiro, eu acho. Veja, eu também esqueço que quero manter meu lápis no final. Portanto, não se culpe se tiver dificuldades com isso no começo. Em seguida, a sombra embaixo de sua boca. Aqui fica um pouco triangular. Ela tem um queixo pequeno, e é mais ou menos assim. Ok. Não é meu melhor trabalho, mas esse não é o ponto. O objetivo é trabalhar. E você pode ver algumas bolsas embaixo dos olhos dela. Podemos colocá-lo levemente lá. Costumamos usar o photoshop para nos livrar disso, mas isso vai aumentar seu retrato Vou me esforçar um pouco mais aqui para focar nos olhos. Se você tornar tudo tão importante , seu retrato parecerá menos vivo. Então, tente jogar com isso. A boca e os olhos são os mais importantes. Para a expressão. Então brinque com isso. Veja, o nariz não é perfeito, mas ainda é emotivo por causa desses olhos e da boca aqui Ok. É tempo suficiente gasto neste pequeno retrato. Vamos para a próxima. Outra coisa que é realmente emocionante é quando nossos personagens desviam o olhar da câmera É por isso que eu faço isso com minhas figuras maior parte do tempo. Eu simplesmente gosto disso. E podemos tentar realmente chegar o mais perto possível disso, ou podemos movê-los um pouco mais longe. Vamos brincar com isso. Ok. Então, está um pouco inclinado. Só estou procurando o ângulo, você sabe, porque você o verá mais claramente quando colocar lápis ou o pincel lá. É muito menos branco do que eu fiz, então ainda posso fazer algo assim. Ok. Hum , ok. Vamos. Desta vez, os olhos estão apertando os olhos um pouco mais , então ficam mais estreitos e parecem um pouco Vamos brincar com isso. De novo, hmm. Sirva a sobrancelha. Ok. Eu quero fazer a mesma coisa aqui. Colocando a íris. Ela está olhando um pouco mais para cima, e tudo bem. Eu só quero jogar com emoção. A mesma coisa aqui. Veja, eu não estou fazendo círculos perfeitos. Não é necessário. Ok. Narina com um pouco de sombra, então essa é uma boa desculpa então essa é uma boa desculpa Aí. Ok. Filtre para que você possa ver que os ângulos não são perfeitos, e tudo bem Basta usá-lo como inspiração. Vou continuar dizendo porque é muito fácil ficar preso ao perfeccionismo Só queremos melhorar e estamos tentando observar emoções e expressões. Então, enquanto estivermos fazendo isso, isso é um sucesso. Vamos ver. Então, essa parte é bem reta. Ele sobe um pouco e depois desce. Ok. E isso é suficiente. Você não precisa inserir todos os detalhes. Você não precisa colocar o cabelo nem nada. Vamos nos concentrar principalmente nos olhos e na boca, porque essas são as características mais importantes. Ainda estou olhando um pouco demais para nós lá. Isso é melhor. Se isso acontecer, você pode fazer essa parte um pouco mais longa, entendeu? Isso ajuda. Ok. Vou colocar um pouco mais de esforço nesse nariz. Vou aumentar o contraste aqui porque, como você pode ver, é mais escuro Isso vai criar algum formulário. Se você não quiser fazer isso, tudo bem. Mas é divertido experimentar e realmente observar sua foto de referência. Há um pouco aqui também. Veja que não está nos mesmos lugares nos dois olhos. Continue observando. Olá, aí. Se isso te incomoda, você pode simplesmente colocar aquele pequeno círculo novamente. Veja, não importa que haja um pouco de pó de grafite por baixo Há um pouco de sombra aqui. Você pode colocar isso se quiser. Assim, você pode experimentar a criação formulários sem ficar sobrecarregado com a coisa toda Apenas se concentre nessa parte do rosto. Aí. Feito. Vamos passar para a próxima lição. 6. Avalie seus pequenos erros comissão: Mesmo que não fiquemos presos ao nosso perfeccionismo, é importante que você avalie seus retratos depois E então você pode ver no que você poderia prestar mais atenção nos próximos retratos Por exemplo, nesta lição, eu realmente não prestei atenção ao espaço entre os olhos. Então, o da esquerda está um pouco perto demais do outro. E vou te mostrar como eu lido com isso para que eu ainda possa fazer esse retrato funcionar. Isso é só para uma inspiração extra. Você não precisa fazer isso se não quiser. Mas, você sabe, se você estiver interessado, então deixe-me te mostrar. Agora vamos escolher um ângulo um pouco mais desafiador. Vamos ver. Então, algo assim. Veja como estou procurando o ângulo e estou tentando replicá-lo aqui sem mover muito meu pincel. Ok. Então há um nariz lá. E a boca é assim. Ok. Vamos colocar um pouco desse cabelo. Por que não? De qualquer forma, um pouco disso. Ok. Acho que vou diminuí-las um pouco. Ok. Vou começar com isso e. Acho que também é colocado no nariz. Aqui, estará a ponta do nariz ou menos narina E sem swing. Ok, então isso ajuda. Agora eu posso ver que quero um pouco mais de baixo para baixo no final, colocando na pálpebra A íris está em algum lugar por aqui. Ok. Eu gosto desse olho. Ok. Vamos seguir em frente. Então, está um pouco mais perto da ponte do nariz do que o que eu marquei inicialmente, e está tudo bem. E veja como essa linha do cílio vai descer um pouco aqui Você quer colocar isso aí. Ok. Outra íris Não vamos esquecer aquela pálpebra aqui. Eu quero fechá-lo um pouco mais. Aí. Isso parece melhor. Ok. Você precisa não apenas olhar para sua foto de referência, mas também para seu retrato porque estamos desenhando de forma bastante intuitiva, o que precisa fazer sentido nesta página. Ok. Vamos colocar um pouco dessa sombra. E, novamente, a sobrancelha começa bem baixa, depois sobe e desce novamente, um pouco E este é levantado muito mais. Então, vou respeitar isso, e isso vai cair um pouco aqui. Em seguida, conectamos a sobrancelha com a pálpebra, mais ou menos isso vai para cima Vamos lidar com essa boca. Vamos começar com um pequeno filtro aqui. É sempre abaixo da parte média do nariz, na ponta do nariz, onde começa. Ok. Em seguida, um pouco mais abaixo. Vou começar com a separação da boca. Novamente, ele tem uma leve curvatura. Passar pelo nariz seria algo assim. O meu está mais irritado. Isso é bom. Ok. Isso é esboçar o lábio superior. Veja como essa queda está embaixo do filtro um pouco mais à direita do que E aí está o lábio inferior. A parte esquerda é mais escura que a direita. Vou separar mais os lábios para criar um pouco de profundidade lá. Ok. Eu gosto disso. Vai um pouco. Você pode ver a bochecha dela aqui e depois é mais ou menos assim Ela tem um queixo pontudo e um pouco na linha da mandíbula. Eu gostaria de ter uma linha de mandíbula. Ok. Então temos aquele pescoço aqui que vai um pouco para a direita. Em seguida, abaixo de sua boca. É a outra parte do pescoço dela, ombro em algum lugar por aqui e isso desce. Pronto, isso é preciso o suficiente. Há um pouco de sombra embaixo do queixo dela. Nem precisa colocar isso, mas para ajudar você a entender o que coloca os recursos mais em primeiro plano do que Ok. Sim, tudo bem. Ok. Vamos enfatizar algumas das características que ultrapassarão essa linha dos cílios Isso é uma palavra “linha de cílios”? Aí. E, novamente, aqui está um pouco mais escuro. Não preciso acertar tudo. Vou continuar me repetindo. E você vê que aqui também há um pouco de sombra. Isso porque os olhos estão redondos. A mesma coisa por aqui. Pouco a pouco, você chegará lá. Então, novamente, esse é um retrato realista? Não? Recebemos uma expressão interessante? Sim, nós fizemos. É nisso que continuamos nos concentrando. Apenas tente fazer pequenas melhorias por vez. Às vezes você vai longe demais e está tudo bem. Basta ir para a próxima página. Vamos brincar um pouco com esse cabelo. Aí. Apenas algumas linhas fracas estão bem O que também ajuda é reservar um momento para ver o que você pode fazer melhor. Então, da próxima vez que eu puder ver, vou querer empurrar esse olho um pouco mais para aquele lado Agora, eu não sou fã de corrigir, por si só, mas vamos ver Vamos ver se ainda podemos fazer isso. Se você realmente quiser. Vou pegar minha borracha necessária, aquecê-la um pouco Ok. Agora, vamos fazer disso a sombra que estamos vendo aqui. Novamente, isso é totalmente opcional. Então vamos colocar Iris aqui e vamos fazer isso um pouco mais longo Dessa forma, você pode praticar a melhoria seus retratos sem muitas intervenções E veja, parece muito melhor. Vamos ver se consigo borrar um pouco isso porque é um lápis solúvel em água com o qual estou desenhando lá. É isso mesmo. Eu não vou me preocupar com isso. Talvez eu queira alongar essa sobrancelha, e pronto. Vamos passar para a próxima. 7. Desenhando o perfil: Agora, vamos fazer um perfil. Muitas vezes, isso pode ser um pouco intimidante, mas, como em todo o resto, tudo é difícil até se tornar fácil Para este, estou usando uma escova maior com a escova de cerdas com cerdas grossas Gosto mais desse do que desse, mas esse foi mais fácil de ensinar, então vou mudar. OK. Vamos improvisar. Eu posso ver o olho dele aqui. Então o nariz deve estar em algum lugar, algo assim. Lábio superior, queixo duplo. Algo parecido com isso. OK. Ok, veja o quanto isso é mais expressivo por causa das cerdas grossas e você tem um pouco mais com que brincar Ok, estou olhando para aquele nariz agora e vejo que quero torná-lo um pouco mais longo. OK. Então, aqui está meu modelo. E vou começar com o olho dele lá. Comece com o que parecer mais fácil para você no momento. Ele pode mudar dependendo do retrato e do ângulo. Aí. Então temos essa parte aqui. Isso está descendo em uma linha reta. Então, eu vou colocar isso lá. Então temos uma espécie de triângulo aqui. Algo parecido com isso. Vamos colocar algumas dessas falhas na pálpebra dele Eu posso ver que eu estava um pouco alto demais com minha sobrancelha E as sobrancelhas são muito curtas. Vai um pouco para baixo aqui, e pronto. OK. Há uma parte debaixo olho dele, bem aqui, mais ou Aí. Há uma pequena borda arredondada aqui e depois volta para cima e para baixo. Então, é um pouco direto , mas talvez eu espere um segundo para colocar isso e me concentrar na boca agora Então, a metade do caminho pode ser um pouco mais reta ou algo assim, não importa Então, no meio do caminho, isso é uma descida bastante reta. Lá vai um pouco de volta para cá. Agora, seu lábio inferior está saindo, é um pouco assim Ele tem um pequeno queixo rechonchudo aqui, e depois cai desse jeito Ok, então onde o canto da boca dele para? Um pouco perto do final de sua narina, então aqui. Oh, foi melhor, ok? Ela desce com aquela sombra aqui. E há alguma sombra. Eu realmente não quero observar isso agora, então vou apenas indicar que há algo acontecendo aqui e aqui. Caso contrário, vamos ficar muito exigentes. Isso é bom. Ninguém sabe qual é a aparência dessa foto de referência. Ok, então agora, este está subindo. Tem essa dobra aqui. Aqui está uma sombra. E vamos dar a ele. Tudo isso é preto e você pode fazer assim, mas eu quero dar uma expressão a ele. Você sabe o que? Como artista, estamos no controle, não uma foto de referência. Fica mais fácil tomar esse tipo de decisão quanto mais você pratica seus rostos. Então, se você não quiser fazer isso agora, eu entendo totalmente. Mas não, essa é uma opção totalmente válida para ajustar seus retratos Não sei se você pode ouvir minha esfinge, mas me desculpe. Às vezes, ele grita comigo quando estou filmando por muito tempo. Os ouvidos podem ser intimidantes, mas no final das contas, é a mesma coisa Assim como nos rostos, você apenas observa mais ou menos as sombras Tem um pouco aqui. E há alguma sombra. Atrás do lóbulo da orelha. Você não precisa colocá-lo, mas é uma boa prática, sabe? Que melhor maneira de praticar coisas difíceis do que em seu pequeno livro , onde não importa como as coisas acabem. Tudo gira em torno da experiência. Ok, algo parecido. Se quiser, você pode pegar sua borracha novamente e colocar alguns dos destaques nela Se não funcionar ou mostrar que o nariz está muito escuro, você sabe, aí. E isso também ajudará você a criar esse formulário. Veja , não há regras rígidas para seus rostos. Basta usá-los como um playground onde você pode experimentar coisas novas que nunca fez antes e ver se consegue encontrar seu próprio estilo de desenhar rostos ao longo do tempo. Não há pressão para apressar isso, mas isso acontecerá quanto mais tempo você estiver desenhando. Estou gostando muito de todas essas pequenas linhas onduladas agora Aqui, esqueci de observar essa parte. Então estava muito alto. E agora estou corrigindo isso apenas desenhando em cima do que estava lá antes Isso cria uma boa história e camadas. É isso que tornará um retrato interessante. OK. Eu esqueci o lábio dele lá, então vamos colocá-lo Lábio superior, bonito e bagunçado. Vou separar os recibos um pouco mais. Talvez você queira observar a sombra. E eu terminei. Vamos passar para o próximo exercício. 8. Acelerar: Eu gostaria de te mostrar uma coisa. Acabamos de fazer esse perfil aqui, e eu gosto, mas eu fiz esse antes a partir da mesma foto de referência, e esse é muito mais solto, e isso é porque eu estava trabalhando em silêncio, antes de tudo, era apenas praticando para esta aula E eu estava trabalhando muito mais rápido do que aqui porque estava explicando à medida que avançava. Agora que vemos o tipo de impacto que a velocidade do desenho tem, vamos praticar com isso. Se isso ajudar você, você pode definir um cronômetro para um ou 2 minutos ou três, o que quiser Mas se isso te estressa, tente trabalhar um pouco mais rápido do que antes, o que te ajudar Então, vou tirar essa foto de referência de David Lynch e vou tentar mantê-la bem rápida Então, vamos ver. Lá, nariz. Eu posso ver a sombra aqui, e vamos colocar o cabelo dele aqui. OK. parar de falar agora porque isso vai tornar as coisas mais difíceis para mim. Ok, agora que tenho o rosto dele aqui, vou colocar um pouco de gelo. Também muito rapidamente, enquanto torço meu lápis, coloco algumas bolsas embaixo dos olhos dele, e talvez E na testa também, ele tem experiência. É isso mesmo. Agora, como o nariz dele está bem escuro, eu também vou colocar um destaque aqui. E talvez aqui também. E veja o quanto Ivette é mais solta do que as que fizemos aqui. Só um pouco de desleixo. Vamos tentar outro. OK. Então aí. Novamente, estou tentando segurá-lo no final aqui. Isso criará linhas mais soltas. Vamos enfatizar algumas delas. Ainda segurando meu lápis perto do final. Não tenha medo de ultrapassar as linhas novamente. H. Algo parecido com isso. Vou tocar a ponta do nariz novamente com minha navalha Agora, vamos comparar, talvez esse olho aqui também. Lá. Vamos comparar. Então, aqui está o nosso mais recente, e aqui está o primeiro. Este é mais preciso e também é um ótimo desenho, você sabe. Mas eu realmente gosto da energia desta. Então, tente experimentar isso e ver que tipo de impacto isso tem em seus desenhos e de quais você gosta mais, porque todos temos preferências diferentes, certo? Ok, vamos para a próxima lição. 9. Pratique, pratique e pratique (e repita): Como você pode ver na lição anterior, costumo repetir minhas fotos de referência neste pequeno caderno de esboços E isso é por um bom motivo, porque a repetição realmente ajuda a aprender e se familiarizar com essas faces, a se familiarizar com essas faces, os ângulos, as expressões, e é isso que você realmente deseja realizar , porque quanto mais você fizer isso, mais poderá fazer isso intuitivamente, sem a necessidade de uma foto de referência E é muito útil construir alguma memória muscular e entender como o rosto funciona. Então, vamos praticar com isso. Vou tirar essa nova foto de referência e vou fazer três versões dela em sequência. E, novamente, o objetivo não é fazer o desenho mais preciso da pessoa. Mas para realmente focar na expressão, na emoção, nas formas, você sabe, não coloque muita pressão sobre si mesmo, mas divirta-se praticando e, com o tempo, você vai melhorar Sabe, eu continuo me repetindo. Vamos começar da maneira certa ou da maneira mais fácil. E, como você pode ver, a cada retrato, eu dedico um pouco mais de tempo para observar mais alguns detalhes que eu perdi antes. Na minha opinião, isso realmente acelera o processo se você não perder muito tempo com as primeiras tentativas. Basta observar rapidamente as formas e o posicionamento dos recursos sem pensar demais E você verá que a repetição dessa ação o familiarizará com um rosto sem se frustrar e gastar muito tempo E, como em uma de nossas lições anteriores, vamos dedicar um pouco de tempo para avaliar após cada tentativa e ver o que você fez bem e a qual talvez, no futuro preste um pouco mais de atenção. Por exemplo, essa sobrancelha à direita é um pouco alta demais. Na verdade, está logo acima desse olho. Então, se eu optasse por um quarto, eu realmente prestaria atenção a isso e tentaria melhorá-lo. Porque mesmo quando nosso objetivo não é obter semelhança, você aprenderá muito sobre expressão e emoção ao fazer esse exercício Lembre-se de que, a cada desenho, chegamos um pouco mais perto de onde queremos estar. E com o tempo, ficaremos melhores em retratos, talvez não hoje, talvez não amanhã, talvez nem na próxima semana, mas com alguma perseverança, prometo que chegaremos lá E nas próximas lições, darei a você alguma inspiração para manter o processo divertido e inspirado, porque é assim que vamos manter nosso hábito. OK. Então, obviamente, demorei um pouco mais com este, mas você pode ver claramente evolução de mim tentando entender o rosto dele. Não estou acostumado a desenhar de forma realista nem nada. Então, sim, aqui, ainda está meio bagunçado. Aqui, eu capto um pouco de sua semelhança e expressão E então aqui eu acho que isso está bem perto dele. A propósito, eu o amei em Game of Thrones. Mas espero ter demonstrado por meio desse exercício que quanto mais tempo você passa em um retrato, não particularmente em uma sessão, mas quanto mais você o desenha, mais você entende o rosto dessa pessoa, você sabe, todas as formas, pequenas nuances. E se eu desenhá-lo talvez mais dez vezes. Acho que vou ficar bem perto da foto de referência. Mas, pessoalmente, esse não é meu objetivo. Estou apenas interessado em um retrato interessante e em uma expressão interessante. Então, eu estou feliz. Então, pratique , pratique, pratique e vamos para o próximo vídeo. 10. Descanso para manter o engajamento: que você entenda o básico, vamos tirar um tempo para brincar porque é isso que o tornará divertido e ajudaremos você a voltar ao seu Vou te dar algumas dicas e algumas ideias para trabalhar com cores, e espero que você goste. Vamos começar. 11. Rostos incomuns: Vamos trocar isso. Não vamos criar um caderno de esboços inteiro cheio de rostos sérios Não, vamos adicionar algumas coisas estranhas à mistura e nos desafiar a tentar desenhá-las. Ok, então eu encontrei essa senhora, e achei que ela era interessante. Então eu posso ver que o olho direito dela está um pouco mais baixo. Então a outra, seu nariz também está um pouco torto , então ela tem essa boca aqui Algo parecido. OK. Talvez eu queira lá. Ok, vamos começar com os olhos dela. Vou começar com este, para eu possa ver que ele diminui um pouco. Há uma pálpebra aqui. Colocando gritos. Estou fazendo ela olhar para o lado. Bem, as coisas acontecem. Este é um pouco mais ascendente. Talvez eu vá Não, quero que ela olhe mais para nós. OK. Vamos dar a ela um olhar pateta. Então suas sobrancelhas estão realmente levantadas. Então, vamos colocá-los lá. Algo assim, ela tem bolsas enormes embaixo dos olhos. Lá. OK. Eu posso ver a forma aqui. Há uma narina aqui. Você pode ver muito disso. Há outra rodada aqui. É um pouco mais para esse lado. Lá. Vamos colocar essas narinas. Este é um pouco mais fino. Hum, algo parecido. Agora, a boca dela, como vamos explicar isso? Então eu posso ver. Vou começar com o interior da boca. Seu lábio inferior é bem fino. Então, seu lábio superior tem um pouco mais de volume. Vou pegar minha borracha lá. Vamos colocar os dentes da frente dela e de muitos pequenos. Lá. Não precisa contá-los nem nada. Seus cantos da boca estão um pouco mais para cima à esquerda do que à direita R Agora, vamos ver os queixos. Em algum lugar por aqui, há alguns vincos. Deslize o vinco aqui e um pouco de sombra aqui. Vamos ver o quão altas são as orelhas dela. A orelha dela está um pouco mais baixa do que aquele olho. Vamos colocar seus cachos. Primeiro. Lá. OK. Vamos colocá-lo aqui. E o lóbulo da orelha fica um pouco mais alto do que a boca dela Vamos ver. Um pouco do lóbulo da orelha aqui e o pescoço vai um pouco para dentro Vamos colocar essa cor. Lá. Eu gosto dela. Eu posso colocar o brinco dela ou algo parecido lá. Não precisa estar correto. E lá está ela, nossa pequena dama instável. Espero que você tente desenhá-la. Não importa como ela vai se sair. É só um pouco de prática. Se divertindo, mantendo-a interessante. Vai se livrar desse pó de grafite aqui para torná-la mais dramática Ainda posso querer aqueles slides refletidos lá, então vou escurecer algumas partes da íris dela lá. OK. Espero que você participe do desenho de caras idiotas, e nos vemos na próxima lição 12. Give Them Some Clothes: Agora, para este exercício, vamos ampliar um pouco as roupas. Vamos começar cochilando com ela. O nariz está um pouco para a direita. Eu farei os fechamentos mais tarde. OK. OK. Mais uma vez, deixe-me instável. Vai ser divertido. Continue prestando atenção às formas. R: OK. Então, a ponte do nariz dela é bem curta, então tem essa ponta do nariz aqui. Você pode ver essa forma na narina direita dela. Então o outro é um pouco mais redondo e mais baixo. E tem esse baloiço aqui. Ok, e o outro também é mais fino. Assim. OK. Agora, temos essa forma da sombra aqui, e isso pode me ajudar a saber onde outro olho dela está o outro olho dela. Essa sobrancelha está um pouco levantada e fica um pouco assim Não pense demais nisso. Continue desenhando. Vou puxar essa um pouco mais para este lado para fazê-la parecer bem, não vesga Algo parecido com isso. OK. Agora, vou aumentar isso porque deixei a sombra da boca um pouco baixa demais. Embora ainda esteja meio baixo. Ela tem um grande espaço entre o nariz e o lábio superior, então vou colocar o filtro aqui. Então sua boca está um pouco caída lá. Ela tem um lábio superior fino. Seu lábio inferior é um pouco mais rechonchudo. Vamos fazer uma separação aqui. Algo parecido com isso. Ok, ela tem uma espécie de quadrado. Vamos começar com o queixo dela aqui. Algo parecido com isso. E então ela tem esse tipo de “eu estou exagerando”. Isso é bom. Ela tem a linha da mandíbula cheia. Lá. Sua orelha começa aproximadamente aqui com a sobrancelha, ali OK. Algo parecido com isso. Eu deixei a boca dela um pouco baixa demais, e tudo bem. OK. Agora, vamos dar a ela algumas roupas. Então eu posso ver algo assim. E a jaqueta dela está indo nessa direção. Eu só vou romper com a cara. Vamos simplificar isso porque, você sabe, eu não sou especialista em roupas, e está tudo bem. Vamos colocar esse padrão. Não preciso estar correto, a repetição, ficará bem Temos uma banda mais ampla aqui. Vamos fazer algumas linhas e depois temos mais dessas marcas em cada lado. Não precisa espaçá-los muito bem. Aqui eu posso ver algumas dessas marcas. Não está até aqui, e então vamos fazer a mesma coisa. O muito normal. Em seguida, posso ver outra curva aqui, que começa um pouco mais larga do que aqui porque há um vinco em algum lugar E agora vamos mantê-lo de um lado. Aqui, é mais como pequenos pontos, e então eles ficarão mais largos Outro tipo de aqui. E nós vamos fazer a mesma coisa. OK. Vamos pegar um pouco do pó. Não precisa ser preto, mas vamos dar um pouco de volume. Lá. Aí está ela. Eu posso ultrapassar essa linha aqui para torná-la menos parecida com uma boneca. Faça com que seja um pouco instável e mais divertido. Vou rever o sim dela novamente porque eu estava um pouco próximo deles. M. Lá temos um retrato sombrio com algumas roupas Sempre que você tiver uma foto de referência e as roupas que lhe interessam, basta colocá-las. Não precisa fazer isso para todos eles. Só quando parece divertido para você. Esses são seus projetos e você faz o que acha interessante. Vamos para a próxima. 13. Narrativa: Neste exercício, vamos explorar a narrativa. Então, além de sua prática de retrato, você adicionará um ou mais elementos que poderiam contar uma história sobre isso. Não precisa ser muito detalhado ou realista. Você nem precisa saber desenhar alguma coisa. Basta seguir seu instinto e, você sabe, mexer um pouco E se você perceber que fica um pouco ansioso desenhar algo sem em desenhar algo sem saber exatamente como é, sugiro que passe um pouco de tempo em Pintras, alguns artistas legais e veja como eles fazem isso, porque muitos deles simplesmente desenham coisas, você sabe, a partir de seus instintos e realmente não se importam Os ilustradores também são muito bons nisso. Então, essa é outra opção, se você gosta mais disso. E passe algum tempo com a arte deles e pergunte a si mesmo: como eu me sinto sobre isso? Eu gosto disso? Eu gostaria de explorar isso? Então, talvez fique um pouco mais fácil simplesmente relaxar e desenhar coisas da memória e talvez um pouco esquemático e exagerado, você sabe, se divertir Você pode desenhar certos objetos ou animais muito maiores ou menores do que realmente são. E isso também pode contar uma história sobre o que está acontecendo naquele retrato. Você pode distorcer seus retratos ou o que você adicionou a eles Por exemplo, você pode fazer um olho bem grande ou algo assim ou o ouvido e talvez alguém sussurre nele ou grite ou, você sabe, adicione algo que faça você rir ou faça você pensar Talvez você queira expressar uma opinião que você tem e gostaria que mais pessoas entendessem. Você pode ser político sobre isso. Qualquer coisa que o deixe empolgado com a criação, tente explorar isso. E observe como estou construindo essa pequena figura em um ombro. É mais esculpir do que desenhar, na verdade, e não vou entrar em muitos detalhes Eu só quero encontrar a forma, colocar duas pequenas órbitas oculares, embaixo do E vou me concentrar mais na parte gestual do que detalhes, porque a linguagem corporal é muito mais importante do que as proporções e o realismo corretos Não, eles podem ser perfeitamente instáveis. Mas se a linguagem corporal deles for mais ou menos clara , a história ainda será contada. Veja, eu estou criando uma pequena mão lá sem realmente desenhar uma mão. Nosso cérebro vai preenchê-lo . Isso deve ser uma mão. Então não se preocupe com isso. Você pode mantê-lo assim ou adicionar algumas marcas para sugerir dedos, especialmente porque você está desenhando tão pequeno, isso parecerá muito melhor do que tentar desenhar todos os dedos separadamente. Você sabe Apenas seja expressivo sobre isso. E às vezes temos uma história clara em mente antes de começarmos, e podemos abordá-la dessa forma. Mas você também pode escolher qualquer assunto e tentar pensar em como adicioná-lo aos seus retratos e desenhá-lo dessa forma, porque muitas vezes levamos as coisas muito a sério e as tornamos muito pesadas Então, se for esse o seu caso, basta adicionar algo aleatório e talvez, enquanto estiver desenhando, sua mente vincule algum tipo de significado a isso, e então você poderá reagir a isso enquanto estiver desenhando. Às vezes, nossa criatividade só precisa um pequeno impulso sem pensar demais, e então nossa intuição pode assumir o controle ou não, e tudo bem Veja isso como uma exploração divertida, em vez de ter que produzir algo que tenha muito significado, você sabe, que acabará com a diversão de criar e eu não quero isso para Então, se isso ajudar, vamos ser aleatórios. Vamos ser confusos. Não vamos dar a mínima para você saber como ficará e o que isso significará. Basta desenhar, se divertir e explorar. Agora, deixe-me sair da minha caixa de sabão. Vou colocar uma música, e você pode me ver desenhando mais alguns exemplos de como você pode contar histórias. Espero que meus exemplos tenham sido úteis para você. Apenas relaxe, seja estranho e divirta-se com isso Não há pressão. Se você sentir vontade de trazer um pouco de cor ou talvez até pintar, eu digo, vá em frente. Este é o seu caderno de esboços e você pode tomar as decisões E se você não sabe o que fazer, basta percorrer alguma arte, talvez no Pintrest, talvez em outro lugar, e encontrar uma pequena história que você goste e simplesmente copiá-la Agora, temos que começar em algum lugar. Agora, vamos para o próximo vídeo. 14. Cor com um destaque: Para nosso próximo retrato, vamos adicionar um pouco de cor novamente e misturar tudo. Vou fazer outro retrato desafiador, só por diversão. Esse cara está demonizando e vamos mapeá-lo. Sua boca não é tão branca. Seu lábio inferior é mais fino que o lábio superior. E tem esse vinco aqui. Apenas tente observar o máximo que puder sem ficar muito exigente Tem essa diversão aqui. Vamos ver. Opa. Lá. Há uma orelha bem aqui, mas você não pode realmente ver, então vamos encobrir isso. OK. Vamos ver, vou demonizá-lo ou talvez eu apenas dê a ele alguns olhos que estou inventando Quando você fizer rostos suficientes, não será um problema. Agora, vamos pegar um lápis de cor ou meu creme neo Color? O que é esse vermelho rubi? Eu gosto de escarlate. Então, aqui está a peça do meio, então isso é mais ou menos assim. Mais uma vez, faça-o vacilar. Muito mais divertido do que tentar fazer as coisas direitas. Este é um pequeno exercício agradável para experimentar com apenas um toque de cor E veja que tipo de efeito isso tem no seu desenho. Você pode experimentar atributos diferentes ou talvez colorir parte do rosto ou, você sabe, experimentar cores diferentes também. Apenas tente o que você pode fazer com isso lá. Desejo que você se divirta muito adicionando suas cores. E sim, estou muito curioso para saber o que você vai inventar. Então, você sabe, se você tem algo que você gosta, envie seu projeto de classe para a sala de aula, e eu vou dar uma olhada e torcer por você Ok, vamos para a próxima lição. 15. Duplique a diversão, empilhe seus retratos! e trabal: Vamos fazer outro experimento. Ok. Estou pegando duas cores. Isso é Seabreeze e Fuxia. E vamos experimentar desenhar duas faces no mesmo espaço. Só vou fazer rostos soltos, rostos soltos e tortos . Está tudo bem. Ok. Então, vamos repassar isso. Oh, isso não é tanto tentar criar rostos perfeitos novamente. Este é apenas um pequeno experimento divertido enquanto praticamos nosso desenho para não ficarmos entediados, sabe Ficar entediado não é uma boa ideia. Oh, eu realmente gosto desse exercício porque parece conectar os dois retratos aleatórios e contar uma história Talvez ela esteja pensando em sua mãe ou algo assim. Você pode experimentar dois retratos totalmente aleatórios ou escolher duas pessoas que parecem ter uma relação entre si Basta brincar com esse conceito e ver o que vai aparecer. Espero que você goste desse exercício. Agora, vamos para o próximo vídeo. 16. explorando a forma: B Nesta lição, vamos prestar um pouco mais de atenção à criação de formas em nossos rostos. Quando usamos apenas linhas para desenhar nossos rostos, eles parecerão planos. Mas quando observamos as sombras e as luzes e tentamos trabalhá-las em nosso desenho , nossos rostos ganham vida e criamos formas Não se preocupe em fazer exatamente como na foto de referência. Você sabe, nós falamos sobre isso, o perfeccionismo é superestimado Apenas tente usar sua foto como inspiração e permita que você não a obtenha 100% corretamente. Ainda ficará incrível, e não vamos pensar demais nas coisas e apenas desenhar Para este exercício, vamos usar cores para observar as sombras Acho que esse retrato é adequado. Tem muita sombra e você realmente não consegue ver os detalhes nos olhos dele com muita clareza. Vou apenas colocar o lápis lado para poder trabalhar em blocos de valor. Aqui está o olho dele que está mais próximo de nós. Vou observar o formato da sobrancelha e vou ficar um pouco mais pesado onde estaria o olho dele do que essa bolsa embaixo do Estou ficando mais leve aqui. Aí está a sobrancelha dele. Vamos passar para o nariz dele. Aqui estaria a ponte do nariz mais ou menos do que a grande ponta do nariz. Colocando em um círculo como esse, papel mal escondido. Há um barulho no nariz aqui, e aqui também Ele tem uma sombra aqui embaixo do nariz. Então M. Ele tem essa boca, um lado esquerdo esquerdo é um pouco mais curto, vai para baixo Tem essa sombra embaixo do lábio inferior, bem aqui. Então ele tem o queixo em algum lugar por aqui. Aqui também está um pouco de sombra. Vou colocar na parte de trás do olho dele um pouco mais forte Então seu ouvido começa aqui mais ou menos. Aí. Vamos passar para o segundo olho dele. É um pouco menor do que este e desce assim Também podemos criar linhas à medida que avançamos. Não precisa fazer tudo corretamente. Vamos pressionar um pouco mais agora, não com muita força. Só quero criar um pouco mais de forma e contraste. Há mais sombra aqui, sombra mais forte. Vamos ver. Tem esse vinco aqui. Apenas continue observando. Também há um vinco aqui. Vamos colocar um pouco mais de escuridão aqui com a boca dele. Aí. Esse lado é mais escuro Veja tão lentamente que você está realmente esculpindo o rosto dele. Vamos deixar o nariz dele um pouco mais forte. Aí. Veja, em vez de apenas pegá-lo peça por peça. Não vamos entrar em detalhes. Essa é uma ótima maneira de tornar um retrato mais anônimo. Ok. Além disso, para não se deixar distrair por todos os detalhes, observando as sombras aqui E ao fazer isso, você terá um retrato interessante. Você pode colocar algumas linhas, mas não exagere Ok Ok. Então, agora que encontramos seu rosto, vamos pegar esse índigo profundo ou outra cor mais escura e esse vermelho persa E vamos ver. Eu quero escolher um lado. Acho que vou escolher esse lado e enfatizar partes disso. Eu quero que você olhe para este olho Vou colocar um ponto focal lá apenas colorindo em cima dele. Aí. Eu só quero colocar um pouco mais de sombra neste lado do rosto. R : Eu só quero ver o que isso faz com o retrato. Isso o tornou mais interessante ou eu gostei antes? Mais ou menos como antes, mas parecia um pouco plano antes de continuar com esta etapa. Ok, então eu gosto disso, mas eu sinto falta desse vermelho, então eu vou revisá-lo novamente. E dessa forma, ele se misturará com a camada inferior Tente ver cada retrato com um pequeno experimento e fazer coisas com seus retratos apenas por curiosidade Aqui estou tentando colocar esse nariz em primeiro plano Ah, sim, isso é melhor. Isso é melhor. Veja aquela sombra passar por cima de sua boca aqui. Vamos ver. Veja, você pode colocar algumas linhas, mas comece realmente observando essas sombras E então você pode jogar. Basta brincar com seu retrato até gostar do que está acontecendo ou até destruí-lo, porque convenhamos, isso acontece às vezes. Mas não chegamos à parte interessante sem nossos retratos fracassados Portanto, não tenha medo de fazer algo sobre o qual você não tem certeza. Veja, ele está recebendo um olho agora, o único e não muito definido. Porque ainda estamos focando principalmente nas sombras, mesmo quando estamos trabalhando em linha Precisamos de um pouco de alinhamento para torná-lo mais interessante, mais expressivo Caso contrário, parecerá uma tentativa borrada de fazer um retrato Não, vamos ser ousados e correr riscos. Vou fazer pequenas marcas arranhadas, linhas interrompidas. Resumindo, vamos nos divertir com isso sem nos preocupar muito com o resultado Agora que tenho esse vermelho aqui, também quero colocá-lo na orelha dele sem colocar muitos detalhes nele. Eu não quero transformar isso em um olho real. Aí. Vamos ver. Vou colocar um pouco mais de foco no nariz dele, aqui na boca. E apenas ouça seu instinto. Reserve um tempo para observar seu retrato de vez em quando. Pare por alguns segundos, olhe para isso e pergunte a si mesmo: o que eu quero fazer agora e depois fazer isso. E acho que terminei minha sessão de jogo por enquanto. E espero que você experimente esses dois lápis e brinque um pouco enquanto observa as sombras, e você possa exagerá-las como eu fiz aqui e ver o que você gosta de fazer em seus retratos Divirta-se experimentando. Agora vamos para a próxima lição. 17. Retrato dinâmico em 4 cores: Vamos brincar um pouco mais com cor, ou talvez melhor, com um pouco mais de cor. Eu tenho alguns lápis de cor. Eu tenho um amarelo muito claro. Isso é amarelo-sol. Eu tenho dois vermelhos, persa e um vermelho chili mais escuro E eu tenho azul marinho e vou construir o retrato com uma camada de cada cor. Então, meu amarelo, vou apenas movê-los. Meu amarelo será basicamente meu pó de grafite. Então, vou mapear o rosto com isso mais ou menos, observando as feições e as sombras E você mal vai ver, mas sabe o que estou fazendo, certo? Estou observando que o nariz aqui está um pouco inclinado para o lado Então, há algum tipo de triângulo acontecendo. E a beleza desse amarelo é tão brilhante que, mesmo quando você está cometendo alguns erros, você sente que dificilmente não notará no final. Então, dedique um pouco de tempo. Este é o cabelo selvagem dele. Reserve um pouco de tempo para conhecer seu rosto com uma pressão muito baixa. Ele tem essa bochecha aqui e depois fica bem reta Ele tem sua boca aqui. Algo parecido com isso. Sombra embaixo do lábio inferior e, em seguida, ele tem esse queixo, coloque-o dessa maneira Há muita sombra aqui embaixo de sua bochecha do outro lado Sua orelha está bem alta. Algo parecido. Algo parecido. Agora tenho uma boa ideia de como será esse rosto. Eu posso estar ainda mais confiante com minha linha de trabalho agora. Eu posso ver que preciso puxar isso para baixo. É uma ótima maneira de posicionar todos os recursos sem precisar lidar com nada. Vou criar algumas linhas soltas, especialmente com o cabelo dele lá. Sim. Ok. Ok. Vamos para a segunda cor, meu vermelho persa. Estou fazendo linhas finas e crocantes. Enquanto eu ainda estou observando seu rosto. Mas as pressões diminuem, porque já esboçamos o rosto dele lá Algo parecido com isso. Há algumas rugas aqui. Eu fiz algo estranho aqui com esse olho, mas temos cores, apenas continue andando Ok. Lembre-se de que você não precisa definir exatamente a expressão dele. É só um treino. Agora posso ver que aqui está a mancha mais escura em seu cabelo. Há um pouco de escuridão aqui também. Temos alguns cabelos indo nessa direção. Isso é o suficiente. Vamos ver. Temos esse vinco aqui ao lado do lábio dele. E temos alguma sombra aqui. Parece uma gravata borboleta em um poço. Eu acho que isso parece um pouco chato. Vou pegar minha primeira cor novamente e preencher essa área. Não há regras. Se você esqueceu alguma coisa , volte e se divirta Faça marcas em negrito lá. Ok. Há um pouco de sombra aqui embaixo do pescoço dele. Aí. Ok, vamos pegar um vermelho. Ok, vamos pressionar um pouco mais agora. Porque eu precisava fixar o olho dele lá. Aí. Vou fazer a mesma coisa aqui com a narina ou melhor, com a sombra embaixo Há um pouco mais de sombra aqui. Veja, por causa dessas camadas de cor, vai parecer muito interessante. Não precisamos rastrear tudo. Eu posso deixar o olho, ouvido dele aqui está muito fraco porque, afinal, quem está olhando para os ouvidos? Tudo gira em torno da expressão. Ok. E agora vamos pegar o azul. Eu vou usar este com moderação, eu acho, mas eu quero enfatizar os olhos dele Suas sobrancelhas. Portanto, você ainda pode fazer algumas diferenças sutis nas sobrancelhas apenas colocando algumas marcas Essa é uma maneira muito divertida de brincar com cores. E marcas. Se você está fazendo esse exercício e não gosta, é claro que vale para qualquer exercício desta classe. Mas se você não gosta do que fez, tente mais algumas, porque leva tempo, você sabe, para se acostumar com uma forma de desenhar, para ver se há uma maneira que você goste Tentamos compensar algumas linhas também Eu realmente gosto disso para os botões aqui. E vamos lidar com esse cabelo também . Um pouquinho. Veja, eu estou escolhendo onde vou colocar essa cor e não há escolha certa ou errada. Só existe a sua visão. Apenas experimente. Ok. Também posso ter um toque muito leve, como estou fazendo aqui. Quero colocar um pouco da sombra, mas não quero ter marcas muito escuras porque quero um rosto em camadas Então, rugas. Vamos colocá-los lá muito levemente. Aí. Ele se diverte um pouco. Hum, espero que você tome seu tempo brincando com isso. Você pode escolher algumas cores e trocá-las, ver qual combinação você mais gosta. Talvez você queira apenas três cores. Isso também é bom. Mas certifique-se de que haja um tom claro, meio médio, e um escuro para colocar como camada final. Vamos passar para a próxima lição. 18. Abençoe os Uglies e use-os como um parque de diversões: Sempre que você faz um exercício e não gosta do resultado, gostaria de convidá-lo a ver isso como uma oportunidade de jogar em vez de uma falha. Porque que lugar melhor existe para experimentar do que algo que você não gosta, certo? Você pode colar em cima das partes de que não gosta e deixar descobertas as partes com as quais está satisfeito Você pode pintar sobre as características que você realmente não gosta Por exemplo, você pinta sobre os olhos para mostrar que está cego para a verdade ou algo assim ou pode cobrir a boca para expressar que se sente silenciado e, em seguida, colocar um texto sobre Você sabe, o que vier à mente, apenas faça. O que você tem a perder? Desenho que você já não gostou. Então vá em frente. Esses projetos surpresa são uma ótima maneira descobrir novas técnicas de mídia mista ou algo que você adoraria explorar de propósito em retratos totalmente novos ou outro tipo de projeto Então relaxe, desenhe e saiba que, mesmo quando não funcionar como você queria, você sempre pode fazer algo interessante. Ou, você sabe, você também pode ficar desapontado com isso. Mas isso realmente não importa. Não se trata do resultado final. É sobre a experiência. E esse é o objetivo desse hábito criativo, de qualquer maneira. É sobre acumular experiência, descobrir do que você gosta, encontrar seu caminho. Não se trata de fazer um pequeno caderno de desenho perfeito que você possa colocar em uma biblioteca em uma exposição Ou talvez você possa , porque é legal ver nosso progresso, você sabe, mesmo que seja sua própria pequena biblioteca e coleção particular. É muito divertido relembrar esses cadernos de esboços e ver onde você veio e onde está agora Agora, deixe-me dizer o que estou fazendo aqui. Estou principalmente observando sombras aqui para esse rosto. Primeiro, estou aumentando por volume, em vez de por muitas linhas. Aqui estou observando a sombra debaixo da boca e o queixo ali com uma covinha E quando acho que tenho a expressão dele, estou pressionando com mais força para ver sombras mais fortes em seu rosto, assim Estou tentando encontrar aquela orelha, então estou comparando a posição com as características que eu já desenhei, e é assim que eu estabeleço seu tamanho e posição. E, na verdade, gosto muito dessa fase do retrato com apenas uma cor e diferentes pressões que coloco no meu lápis As coisas pioram quando eu introduzo cores diferentes. Simplesmente não é do meu agrado, mas continuo mesmo assim porque sou uma pessoa curiosa e gostaria de ver para onde vai , mesmo quando não gosto particularmente Também não gosto de colocar uma linha ao redor dessa orelha. Imediatamente, isso realmente se destaca de uma maneira ruim. Estou criando sua camisa com linhas muito soltas. E eu vou observá-lo por mais algum tempo. A propósito, esse retrato não se parece em nada com a foto de referência quando se trata de onde estão suas feições. Então, não há semelhança, mas eu captei expressão e o desprezo dele que eu realmente gostei na foto E é isso que você deseja realizar em seus pequenos retratos Apenas capte a expressão deles. E quando você estiver pronto para isso e quiser, você sempre pode optar por mais semelhanças E se você quiser fazer isso, você realmente precisa prestar atenção em onde todas as características estão na face, na distância exata entre elas e em todos os ângulos. E eu simplesmente não estou realmente interessado em fazer isso porque isso não importa para mim. Mas se isso importa para você, então vá em frente. Mas primeiro, vamos nos acostumar com os retratos antes de estabelecermos essas metas para nós mesmos Basta jogar por um tempo. Eu já estou começando a gostar um pouco menos dele. Achei que o vermelho ficaria melhor lá. Mas eu simplesmente continuo. Você nunca sabe. Às vezes, você não gosta de algo no começo e, mais tarde, tudo se encaixa Então, se no meio do caminho você não estiver gostando do que está fazendo, não desista ainda Continue praticando e torça pelo melhor. Acho que isso poderia funcionar melhor se eu fizesse algumas hachuras para criar as sombras com o vermelho em cima desse amarelo Então, isso pode ser algo para experimentar com retratos diferentes Você sabe, não desista de uma ideia ainda. Experimente abordagens diferentes e veja se isso pode mudar a atmosfera do seu retrato de uma maneira boa Continue pesquisando com a mente aberta para encontrar maneiras de desenhar que você goste. Pode demorar um pouco até você descobrir, mas, você sabe, não é tempo perdido porque, no caminho, você continuará desenhando e descobrindo o rosto um pouco mais a cada desenho Mais uma vez, estou pressionando um pouco mais , no final os recursos que eu mais quero que você veja. Então, a boca e os olhos, e é aqui que tudo começa a dar errado. Agora, você sabe, está certo. Estou colocando mais foco nesses olhos. Não há nada de estranho aqui. Percebo que meu azul marinho está formando um verde onde toca o amarelo, o que faz sentido Mas acabei não gostando muito desse tom de verde. Separando seus lábios. Tudo bem. Nada horrível até agora. Mas agora estou começando a exagerar. Eu realmente não gosto dessa linha na mandíbula dele, na orelha também Estou tentando consertá-lo passando por vermelho, o que realmente não ajuda. Mais tarde, você me verá ficar muito pesado na área sombreada com meu azul. Então eu fiquei muito infeliz com isso. Você vai ver. Ok, hora de jogar. Vamos ver se podemos resgatar esse cara. Estou tomando um pouco de tinta acrílica, minha pílula verde Titan, acrílicos fluidos E eu posso dizer que esse não é o valor certo. Não é leve o suficiente. Eu esperava que fosse, mas não, mas não tenha medo porque o titânio branco está aqui Eu não tinha isso nos acrílicos fluidos, então estou apenas tomando meus acrílicos para corpos pesados E eu o estou colocando lá porque quero alguns destaques. E é muito forte. Então, o que estou fazendo é mergulhar cuidadosamente meu pincel na água e tentar mover a tinta E está tudo bem, eu acho, mas estou decidindo mergulhar um pouco mais porque sempre tenho que ir longe demais E agora o lápis Stab al está se movendo e se misturando E as cores ficarão um pouco turvas, mas, você sabe, eu não me importo. Vamos ver o que acontece. Estou movendo meu pincel na direção em que a pele seguiria, se isso fizer sentido. Veja, então eu vou rever todos esses retratos, misturando todas essas cores, para ver o que acontece Vou mergulhá-lo novamente na minha água e vou rever tudo E essa falta de controle é realmente libertadora e pode lhe dar resultados expressivos Então, se você estiver usando lápis de tinta tensa ou talvez lápis de aquarela para seus retratos e eles parecerem um pouco rígidos ou sobrecarregados um pouco rígidos ou sobrecarregados, espero que você tente isso. E se você não gostar, pode voltar com a tinta, como estou fazendo, em um minuto. E se você não gostar disso, pode voltar com lápis novamente em cima disso E você pode simplesmente colocar camadas e camadas até ficar satisfeito com isso ou terminar completamente com isso. Isso não importa. Novamente, é sobre a experiência e o teste de coisas. No momento, vou usar uma tinta acrílica bem aquosa para colocar os destaques de volta lá E eu prefiro gostar disso. Acho que isso realmente relaxou meus retratos, e agora há uma certa energia que eu já havia Portanto, sempre que você estiver realmente decepcionado com um de seus retratos, use-o como playground e se divirta Espero que você goste dessa inspiração. Vamos para o próximo vídeo. 19. Sua vez: Espero que você tenha gostado de todas as aulas e desejo que você se divirta explorando-as e preenchendo seu novo caderno de esboços Se você quiser explorar retratos e desenhar mais livremente, confira meu perfil e tenha algumas aulas interessantes para você algumas aulas interessantes para Tenho algumas aulas de carvão sobre retratos e desenho folgado que acho que você vai gostar E eu até tenho um em que ensino como criar retratos com placa de gelatina Então, se você tem isso em casa acumulando poeira, seria uma ótima maneira de entrar nele novamente. Se você quiser, pode compartilhar comigo o que achou dessa aula, deixando um comentário. Você pode me dizer o que gostou da aula ou o que talvez tenha perdido e precisaria de mais explicações. E isso realmente me ajuda a melhorar minhas aulas e talvez a criar algumas miniclasses ao longo do caminho. Sabe, estou sempre disposto a acomodá-lo. Se você me disser o que gostaria de aprender , posso ver o que posso fazer por você. Mas, por enquanto, desejo a você uma boa criação.