Transcrições
1. Introdução: Você adora o charme
dos designs retrô, as cores vibrantes,
as formas divertidas
e as letras expressivas Nesta aula, estamos
mergulhando no mundo do estilo de
meados do século para criar nossos próprios designs de
letras exclusivos Seja você um ilustrador iniciante
ou experiente, esta aula o ajudará a dar um toque
único e vintage O design de meados do século não é
apenas uma tendência nostálgica. É um estilo atemporal
que continua
influenciando o design moderno, a
marca e a ilustração Para ilustradores e designers, explorar estilos expressivos de
meados do século
também é uma ótima maneira de
melhorar suas habilidades de
letras digitais Além disso, é
muito divertido trabalhar com esse estilo. Ele permite que você experimente formas e cores
expressivas que realmente permitem
muita inovação Começaremos
detalhando as partes icônicas do design de
meados do século, desde
texturas até formas de letras Em seguida, praticaremos
nossas habilidades de escrever letras em uma série de exercícios de
aquecimento,
especificamente xaropes expressivos
e ousados E, por fim, vou
guiá-lo passo a
passo na criação de nosso próprio design de
letras no Procreate Como há vários
exercícios nesta aula, você decide no que
quer trabalhar. O que você precisará
para esta aula é um iPad e um
lápis Apple no Procreate, e você receberá
meu pincel de volta e outros recursos que
usarei nesta aula para
facilitar as coisas. Um pouco de conhecimento em Procreate seria útil para esta aula, pois não vou abordar todas as ferramentas que
vou usar Isso não é uma letra retrô
um em um ou dois em um. Ao final desta aula, você será um especialista
em tudo letras retrô e de
meados do século. Vamos começar.
2. O que é o design moderno do século XX?: Então, vamos começar com o que é design moderno de
meados do século. Esse movimento é conhecido principalmente
por formas geométricas básicas, linhas
limpas e ênfase
na função sobre a forma Teve um grande impacto no design
gráfico, na impressão, mídia, na arquitetura e muito mais, e ainda é muito
relevante hoje em dia. Designers e
criativos
exploraram estética moderna de meados do século por décadas E agora vemos esse
estilo como talvez mais vibrante e ousado. Mas durante esse período,
especialmente depois de uma era de muitos visuais
vitorianos frívolos, essa foi uma Durante esse período, também houve uma enorme influência
das novas tecnologias. Houve uma nova era
de publicidade
nessa época e de impressão
em grande escala para engrenagens Então, a produção em massa de pôsteres e cartazes
foi finalmente possível Devido a esse boom econômico, também
houve muito
mais oportunidades de desfrutar da cultura pop, filmes, TV, música e animação que realmente
decolaram nesta época. É por isso que os anos 50
e 60 também são conhecidos pela
Era de Ouro da TV animada. Existem algumas
características importantes nessa época. Portanto, as formas geométricas, o
mais importante, eram a principal
escolha dos designers Então, misture formas básicas para criar uma composição completa que levou
a um estilo mais minimalista Então, os designers estavam exagerando
formas e proporções, perspectivas e
também expressões Então, quando você vê desenhos animados, eles também têm formas
e expressões bastante
exageradas e expressões E isso também começou como uma gama diversificada de movimentos
diferentes. Então, por exemplo, na arquitetura, você tem arquitetura GoGi,
Tiki, era atômica, era espacial As ilustrações de meados do século também
são muito distintas, linhas
simples e pinceladas com uma paleta de cores tipicamente
limitada Os anúncios eram muito
divertidos, peculiares e esperançosos. paletas de cores durante
esse período
variam de década para década Começou um pouco mais
dessaturado e monocromático,
e mais tarde eles evoluíram para mais saturados,
divertidos e vibrantes,
mas ainda assim com uma paleta de cores
mínima, porque a impressão ainda porque Então, os designers
tentaram encontrar maneiras de usar essa paleta de cores minimalista
com texturas e, por exemplo,
meios-tons
para poder expandir o que eles
podem mostrar no papel E então, nos anos 60, você começa a ver
mais tons terrosos como laranja e marrom. tapografia dessa época
era bastante minimalista
no início, especialmente quando comparada às fontes usadas anteriormente,
que
eram muito frívolas que Então, tudo começou
com mais eras sensoriais, um pouco mais conservadoras
e, novamente, a função deixou de
ser apenas bonita. E então, nas décadas de 1950
e 1960, novamente, houve esse boom no
consumismo e na publicidade Então, os designers começaram
a usar tipografias
ousadas e atraentes em logotipos,
sinalização, anúncios Você também começa a ver mais
fontes de script durante esse período. Tipografia com serifa em laje, tipografia começou a ficar E então, no
final da década de 1960, você também tem um aumento na
tipografia mais experimental Então, o designer começou a realmente
se afastar do estrito, como layouts baseados em grade e a tipografia se tornando muito mais expressiva Então, esse tipo de era de
experimentação em tipografia se
torna muito
importante Ainda analisamos
muitas tipografias e fontes daquela época e
usamos isso como inspiração Você também vê muito mais
combinações de fontes contrastantes. O uso de formas
ousadas expressivas e exageradas, você também verá
isso na topografia
sera da Então você tem essas bordas
ousadas e nítidas, e isso funcionou muito
bem em publicidade,
novamente, e desenhos animados
em animação Então, se você olhar as páginas de título dos quadrinhos e desenhos animados
da época,
verá que muitas delas também gostam de sera
expressivas Por causa de todas essas
novas oportunidades tipografia em animação, pôsteres, etc., há muitas
oportunidades para letras
realmente divertidas que são combinadas com
ilustrações Muitas dessas, tipo, introduções de animações têm uma aparência
muito caricatural Eles são muito convidativos,
muito brincalhões. Portanto, esse tipo
de
experimentação
e tipografia da era dourada ainda é muito importante
até E acho que também faz parte da
nostalgia daquela época. Nós ainda, como designers, procuramos incorporar designs
gráficos
daquela época porque isso nos traz volta a esse tipo de sensação convidativa e
familiar, mas
ainda pode ser usado para chamar a atenção
do espectador Quando criamos
essas características de tipografia e
formas da época, eu ainda as uso muito
em meus designs Eu também usei isso muito no passado para criar menus para
restaurantes, porque realmente chama a atenção do espectador como se
ainda tivesse esse efeito,
mas também tem uma sensação familiar ao mesmo tempo E brincar com essas letras
saltitantes,
o ângulo das letras, as geométricas é algo que ainda funciona muito
bem Portanto, há muita inspiração
a ser tirada dessa época. Na próxima lição, vamos dar
uma olhada em alguns
designs daquela época e veremos as características
específicas
que os destacam.
3. Aquecimento I: Vou
mostrar alguns
exemplos de designs de letras de meados do século, e veremos o que realmente os
destaca, e você poderá identificar trabalhos de letras
exclusivos
desse estilo muito rapidamente Também adicionei meu quadro Pintos com designs de meados do século na guia de
recursos E neste quadro Pintos, você tem muitos exemplos A maioria deles é, na verdade,
dos anos 50 e 60, mas alguns deles também são novos meio
que emulam o
mesmo estilo Então, a primeira, essa é a capa de
um álbum, eu acho. E esse é um ótimo
exemplo para começar. Em primeiro lugar, o que realmente
se destaca aqui são as formas geométricas
no fundo E essas são muito icônicas
do design de um século, as formas geométricas,
as formas gráficas, e não são
perfeitamente retas Alguns deles também estão
inclinados. Eles meio que
parecem um pouco
cortados pelas mãos. E eles criam
essas caixas
para dividir o design. E então nosso título, Medicina, você pode ver como as letras
não estão todas em uma linha de base
e uma linha de capa Nem todos estão
perfeitamente posicionados. Eles são quase todos de tamanhos
ligeiramente diferentes, e alguns deles também são colocados
em um ângulo, que lhes dá uma aparência
muito mais divertida Você também pode ver que as serifas são muito Então, o M tem esse
tipo de serifa, que significa que os Ns são
como uma espécie de bloco Mas o A, novamente, tem serifas que são muito
pontiagudas, então uma Então, mais um serafim clássico. Outra coisa aqui que torna as letras um pouco mais divertidas é brincar com o comprimento
e o tamanho das serapias Então, parece que as letras estão
saltando um pouco e usando qualquer espaço que
tenham para as serapilhas tenham para as Então, por exemplo, aquele O, em vez de um Saraf O clássico, que teria o
oval tipo vertical, este é na verdade um
pouco diferente então essa forma também o torna
muito mais divertido Novamente, brincando com a classificação dos elementos
gráficos das letras. Vamos dar uma olhada em outro design. Esse, um dos meus favoritos, Pink Panther, o desenho animado também
é tão icônico
daquela época E, especialmente, as
capas de título
dos desenhos animados dessa época são muito divertidas
como inspiração de se ver E este é de
um desenho animado curto, mesmo que pareça um pouco como
uma reflexão tardia Eles são muito divertidos, então
essa é uma ótima fonte
de inspiração Você pode ver aqui que cada
letra é única, e também usa essa ideia de basicamente as letras estão usando qualquer espaço que
tenham e preenchendo o espaço que
as letras ocupam, se eu estiver explicando
isso da maneira correta. Por exemplo, esses Ts, se você tiver duas letras, mas duas letras iguais
próximas uma da outra,
elas serão intencionalmente muito
diferentes e ocuparão muito espaço ao elas serão intencionalmente muito
diferentes e ocuparão muito escalar um pouco as letras para
cima e para baixo e, novamente, brincando
com essa Então, uma letra um pouco mais
para cima, outra um pouco mais para baixo. E como você
tem um pouco de repetição de letras
neste título, basicamente, nenhuma
letra é igual E os olhos, por exemplo, têm estrelinhas. E as seras aqui não são
como as clássicas seras pontiagudas, mas um pouco mais divertidas e orgânicas
nas formas que têm,
mas ainda mas E você pode ver, também aqui em comparação com a ilustração, que
o espaço que as letras ocupam também é interessante. Assim, essa composição
é bastante dinâmica. Você pode ver que
a ilustração está apontando na direção do nosso título, o que
é muito divertido. Eu também sugiro que você
veja alguns desenhos animados, especialmente a Pantera
Cor-de-Rosa, e também,
por exemplo, a Disney, e veja as letras que estão
dentro dos Por exemplo, em lojas, fachadas,
pequenos detalhes em panelas e
frigideiras e produtos e outras
coisas pequenos detalhes em panelas e
frigideiras e produtos e outras Às vezes, pode
parecer uma reflexão tardia, mas essas letras são muito icônicas da época e contêm muitos detalhes
interessantes E, por fim, vamos dar uma
olhada em mais um design. Acho que essa era
na verdade a capa de um livro de
fósforos, algo que
muitos restaurantes faziam na época para anunciar seus restaurantes Então, isso é realmente em escala muito pequena,
uma peça muito pequena. Eu posso recorrer à composição. , temos formas
onduladas Basicamente, temos formas
onduladas ou linhas de base onduladas,
e é aí que nossas letras
mais importantes, o frango frito, o frango frito E parece um pouco como
a fumaça que segue. E, novamente, você tem
as letras aqui, todas colocadas em
um ângulo diferente, o
que as torna muito mais divertidas e também torna
a composição muito mais dinâmica E então, se você
olhar a serifa aqui, elas são todas bem diferentes
e não estão perfeitamente posicionadas E isso também é uma vantagem desse tipo
de estilo serifado Mesmo que você não seja, sabe, um especialista nesse tipo de serifa,
você pode brincar
com as letras, e cada letra terá uma aparência diferente, mas
esse é o ponto A diversão e a
aparência ingênua
dessas letras são o que você deseja alcançar para
torná-las mais interessantes E o script que você vê aqui
na parte superior e inferior cria um bom contraste
com as letras serifadas, o título no meio Então, como primeiro exercício, dê uma olhada em
outras inspirações. Você pode dar uma olhada no
Pintrasbard ou ver alguns designs interessantes de meados
do século e escolher entre uma ou três imagens que você pode compartilhar em
seu
4. Aquecimento II: Agora que você sabe um pouco mais sobre o design de meados do século, vamos fazer alguns
esboços de aquecimento para relaxar Se você quiser acompanhar, certifique-se de baixar
este modelo para Procreate e certifique-se de
baixar os pincéis Para este exercício, vamos usar
apenas o pincel
de esboço Mas, como você pode ver,
se você rolar para baixo, você tem várias opções aqui para outros pincéis que
usaremos mais tarde Então, aqui você pode ver que
você tem uma camada com diferentes modelos
de letras Tudo isso é perfeito para frases que não tenham
mais do que duas, três palavras. Vamos praticar
nossas habilidades de letras, especificamente a
serifa que queremos
criar com frases pequenas,
coisas como feliz aniversário, boas festas, votos calorosos, esse tipo de Você pode usar a linha de base e a linha da tampa para a
altura das letras Vamos começar com
o esqueleto de nossas letras, e essa será a
estrutura básica de nossas cartas Além disso,
adicionaremos espessura às nossas letras e, por fim,
às serapias também Vamos começar com o
da esquerda e vamos começar
com feliz aniversário, por exemplo. Feliz no topo. E vamos começar
com o esqueleto primeiro e depois,
imediatamente, estou insinuando uma técnica simples de meados do século
de bater Basicamente, todas as outras letras em vez de usar a linha de base
para todas as nossas letras Se você é completamente
novo em letras aqui, espaçamento pode ser muito difícil Você pode, por exemplo,
começar pelo meio. Com o primeiro P, coloque-o
no meio e depois
saia do centro. Criar letras dessa forma ajuda
muito a garantir
que você não fique sem espaço ao trabalhar em
uma palavra mais longa, por exemplo Então, no aniversário, vou
fazer a mesma coisa. Todas as outras letras
estão um pouco mais acima. Como temos duas palavras aqui, talvez possamos fazer dois
estilos diferentes e talvez uma serifa
e depois uma serifa em laje para
o aniversário Agora que temos nosso esqueleto, vamos adicionar espessura
às nossas letras Estou usando a caneta modeladora, mas você também pode continuar usando
o pincel de desenho Aqui você pode ver que, depois de adicionar a espessura às letras, o quão importante é esse espaçamento Você realmente precisa
dele se quiser adicionar mais espessura
às letras Essa é uma maneira divertida de
ter muitas ideias
diferentes e praticar suas habilidades de letras
muito rapidamente Em vez de fazer
uma peça gigante, esses pequenos esboços apenas ajudam você a melhorar muito rapidamente E aqui, a diferença entre
um serafim normal e
uma serifa de laje é que a
serifa de laje basicamente significa a
mesma espessura em todas as linhas e nenhuma borda afiada em
sua serifa linhas e nenhuma borda afiada em
sua Eles têm basicamente
a mesma largura. Em seguida, basta adicionar mais
algumas estrelas para torná-lo mais interessante. Em seguida, vamos usar
outra frase. Talvez, que tal vamos dançar? Sinta-se à vontade para usar outra
frase. Estamos apenas praticando. Como essa é uma palavra tão curta, talvez vamos tentar um script. Então, com a dança, não
precisa ser perfeita. Podemos fazer com que seja realmente divertido. seguir, meio que o ângulo desse banner, o que
é meio divertido. E então podemos transformar
isso em nossa serifa. Se você tiver letras
muito mais grossas, talvez
você possa adicionar uma
linha embutida e isso
basicamente significa adicionar a
largura das Em seguida, a cada pequena peça, você pode adicionar um ou
dois detalhes extras e também praticar a adição de elementos de
preenchimento E, por fim, vamos tentar
boas festas. Uma maneira muito boa de mudar o estilo de suas letras é
cortar as bordas,
o que faz com que a letra
pareça um pouco mais intencional Gostei muito do oh que
vimos na lição anterior. Então, vou tentar
recriar isso aqui alterando o
oval no meio E então também temos
espaço para uma pequena ilustração. Essas pequenas estrelas
com pontos na ponta são tão icônicas
para
o estilo de meados do século Então, depois de adicioná-las,
você está realmente definindo o tom das letras,
o que é muito divertido Vamos fazer apenas
três desses exercícios, mas fique à vontade para usar
os outros modelos para criar mais pequenos pedaços, e você também tem outras opções de
modelo nos pincéis Você pode simplesmente usá-los
como carimbos, selecioná-los, tocar em uma nova camada na tela e
usá-la como modelo E depois de concluí-las, não se esqueça de adicioná-las também ao
seu projeto de classe.
5. ✨ Atualização: Spotlight do estudante ✨: Esta é uma atualização rápida que eu queria
adicionar apenas para destacar todos os incríveis
projetos estudantis que estão sendo lançados desde o
lançamento da turma , há apenas
alguns meses. Os projetos estudantis
até agora são realmente inspiradores, e espero que eles também
despertem sua criatividade e motivação Muito obrigado a todos que fizeram este
curso até agora e obrigado por
compartilhar seu projeto e seu processo com o mundo. Se você ainda não fez isso, sugiro que
dê uma olhada
na guia de projetos e recursos para conferir todos esses
incríveis projetos estudantis. As ilustrações que você vê
aqui são apenas uma seleção. Você pode ir diretamente
para os projetos
acessando o
link do projeto nas notas. Basta passar o mouse sobre a barra de menu
e as notas virão. E se você estiver
folheando as ilustrações dos alunos, considere deixar um
comentário gentil ou um elogio Vou realmente alegrar o dia de
alguém e isso mantém a energia
criativa fluindo Certifique-se de compartilhar seu projeto conosco até
o final da aula. Seja um
resultado refinado ou um esboço, eu adoraria ver no
que você está trabalhando Se você está aqui porque
gosta de letras, todas as coisas retrô e procriativas, aqui estão alguns cursos que
eu acho que você pode Um dos meus
favoritos recentes que publiquei é sobre designs vintage de
Sardintin, quais me
diverti muito trabalhando, e parece ser o
favorito de estudantes que gostam de todas as coisas retrô tanto
quanto nós Por fim, existem algumas
maneiras de você se manter
atualizado sobre minhas novas aulas, pincéis
e brindes Você pode acessar meu
perfil e clicar em Seguir ou assinar
meu boletim informativo. É isso por enquanto.
Muito obrigado por fazer parte dessa comunidade
criativa. Ver seu trabalho é, honestamente, a melhor parte do
ensino no Skillshare Agora, vamos voltar
para a próxima lição.
6. Tempo do projeto: esboço: Vamos começar nosso projeto
final, no qual
incorporaremos as letras serifadas que praticamos até agora
e criaremos um design de cartão comemorativo Vamos começar
com um trocadilho ou jogo de palavras. Isso funciona muito bem
em combinação com o tipo de tema retrô ingênuo com
o qual estamos trabalhando E se estiver perfeitamente em um cartão de Dia dos Namorados ou em algum tipo de cartão de
aniversário Você pode
acompanhar minha inspiração, o que vou fazer, mas também
pode escolher suas próprias ideias. Eu sugeriria escolher um
trocadilho que não fosse muito longo, que
não precisasse escrever muitas palavras e talvez algo que
você pudesse combinar com de
objeto ou comida algum tipo de
objeto ou comida, porque
seria Vamos trabalhar com pessoas que gostam
muito de você ou de fondue. Nesse caso, podemos
combiná-lo com uma panela de fondu, que também é muito retrô,
para que funcione perfeitamente Vamos começar com nosso Canvas. Esse é um tamanho bem grande, 3.000 por 3.000 pixels, mas é sempre melhor
trabalhar maior do que menor Você sempre pode usar esse design em uma
escala maior, se quiser. Vamos começar com um
pequeno esboço em miniatura apenas para elaborar nossa composição. Vamos manter
as coisas bem simples, mas sinta-se à vontade para
complicá-las, se quiser. Eu já adicionei
essa forma geométrica no fundo imediatamente. Essa será a
moldura que usaremos e também definirá imediatamente o
tom do nosso design. Isso já é muito exclusivo do design
de meados do século. O mais importante aqui é o fondu. Nossa ênfase estará nessa palavra. Então, vamos criar
fondu em nossas letras serifadas, e o resto pode estar
em algo contrastante, talvez algum tipo de script Isso é só um esboço em miniatura. Tudo é muito simples. Então, as letras estão
na metade superior e , em seguida, a metade inferior
vamos usar como ilustração, que
será uma panela de fondue Se você quiser encontrar inspiração, Pinterest é um ótimo
lugar para procurar potes de fondue,
e você pode ver imediatamente
aqui os potes de fondue retrô, que são muito divertidos e
combinam perfeitamente com o tema do Aqui você pode ver que você fez
alguns esboços de
utensílios de cozinha das décadas de 1960 e
70 que eu encontrei, o que E você pode ver os
detalhes que você pode adicionar. Então, essas pequenas flores
e estrelas também. Vou simplificar, mas use essas formas planas e
exageradas. Então eu também estou adicionando essa
mão que está mergulhando
na panela de fondue com um pouco de pão apenas para adicionar mais
algumas formas diagonais
nessa composição, torná-la um pouco mais
dinâmica também Então, é claro, esse serafim
é o que vamos usar
para nossa parte mais importante, que são as
letras do fondue Aqui você pode ver quais elementos adicionamos a esse esboço em
miniatura Você tem fondue
separadamente e, em seguida, no script ou no script
também e, em seguida, nossa
ilustração na parte inferior, e tudo isso é
combinado nesta forma Então, talvez possamos adicionar
um pouco de fumaça ou vapor, alguns detalhes, aquelas estrelinhas para definir o tom do
nosso trabalho também. Sinta-se à vontade para experimentar
diferentes composições aqui, especialmente se você
escolheu outro trocadilho, por exemplo, os esboços em
miniatura são muito importantes para ver qual composição se encaixa melhor e isso tornará tudo
mais fácil de fazer mais tarde Quando estiver pronto, você pode fazer um esboço mais
refinado
ou ampliar esse esboço em miniatura e, em seguida, fazer um
esboço mais refinado Como você pode ver, meu segundo esboço que fiz está
um pouco confuso aqui, mas é apenas uma forma de refinar um pouco
mais
as letras . Basicamente, usei a mesma
técnica da Colocar a serifa por
cima e apenas traçar a ilustração e deixá-la um
pouco mais organizada O roteiro ainda não é
tão importante. Trabalharemos nisso mais tarde, para que você possa manter
isso muito simples. Você pode ignorar todas essas
cores ao lado. Eu estava apenas experimentando
uma paleta de cores aqui inspirada nas cores dos potes
de fondu
que encontrei online O que eu gosto de fazer é fazer
um pequeno esboço colorido, mas só para ver se
as cores que eu escolhi realmente
funcionam bem juntas Estarei
nas próximas aulas usando isso como minha referência. Mas, claro, você pode simplesmente usar a paleta de cores que
está na guia de recursos Especialmente com essa combinação de laranja
e marrom, imediatamente também parece um
pouco mais dos anos 70. Mas se você quiser
procurar talvez outra paleta de
cores, dê uma
olhada no Pinterest Também há muita inspiração
quando você procura
essas panelas de fondue e utensílios de cozinha
dos anos 60, o
que é muito Prepare-se para
a próxima aula. Seu esboço está pronto. Você pode usar seu esboço em miniatura ou talvez um
esboço
mais refinado, e então podemos começar a
colorir nosso design final.
7. Colorização: Então, estamos prontos para começar agora com a coloração ou a ilustração
final. Como mencionei, vou usar esse esboço colorido
como minha referência, mas você pode usar
a paleta de cores Toda vez que estou usando uma nova
cor e um novo pincel, basta olhar para o canto
superior direito e ele mostrará o que estou
realmente usando naquele momento. Vamos começar com nossa forma de
fundo, e ela será
em nosso rosa mais claro Então, na verdade, não
precisamos desses caras. Eu só vou desligar isso. Então, para realmente alterar
a forma do plano de fundo, estou usando o distortol para
fazer algumas alterações Essa também é
uma maneira muito fácil exagerar as formas,
se você quiser Vamos adicionar nosso esboço na parte superior. Também vou
limpar isso porque não precisamos de
todas essas cores. Vamos começar com
nossa ilustração e
vamos fazer tudo em formas
planas e
usar a caneta modeladora, que é apenas um
simples pincel liso. Você pode usar qualquer
pincel liso para isso. Vamos usar isso apenas para preencher todas essas formas. Posteriormente,
adicionaremos textura e detalhes a isso
e garantiremos que tudo esteja em
camadas separadas ao fazer isso, para que você possa fazer
alterações posteriormente, se quiser. Como você pode ver com
este pote de fondue, para fazer aquele oval perfeito, basta desenhar um oval e
segurar a caneta um pouco mais e, em seguida, o Procreate realmente
ajudará você
a criar aquele Especialmente nesse caso, estamos criando todas
essas formas planas também
estamos criando todas
essas formas planas
e exageradas É muito útil
usar essa ferramenta Também para criar essas formas um pouco
mais suaves em geral. Em vez da caneta de formato
normal, estou usando a
caneta de formato streamline Isso basicamente significa que, para esse pincel, acabei de adicionar um
pouco mais de estabilização Nessa versão do pincel, você só tem um
pouco mais de controle sobre suas curvas, o que
torna tudo um pouco mais fácil E com essa alça, você
pode ver como temos esse marrom um pouco mais claro para a alça e,
mais tarde, usaremos esse marrom mais escuro
para outros detalhes Na verdade, nessa paleta de cores, embora pareça que
existem algumas cores, elas são basicamente
tons diferentes da mesma cor O. Em uma das lições anteriores, mencionei que, na ilustração
durante esse movimento, os designers usam muitas texturas
diferentes para adicionar linhas
e adicionar interesse aos
seus designs usando,
por exemplo, linhas pontilhadas ou
linhas Assim, podemos usar essa linha
pontilhada para, por exemplo, mostrar esse vapor, e isso só faz com que pareça
um pouco mais interessante Vamos adicionar alguns detalhes
a essa panela de fondue. Você pode fazer isso facilmente com
a caneta modeladora, por exemplo, mas também pode usar esse pincel de
carimbo para usar
um pincel de carimbo, basta tocar uma vez e
obter essa forma Nesse caso, eles são
todos de tamanhos diferentes, então eu apenas os seleciono e os faço um pouco maiores, para que fiquem todos do mesmo tamanho. Em seguida, para criar o vapor
que sai da nossa panela, vamos usar uma textura. Em primeiro lugar, vamos começar criando
realmente a forma. Como você pode ver, isso
é muito exagerado porque é uma oportunidade
para realmente criarmos essa forma louca e exagerada E então,
certifique-se de que a forma esteja completamente cheia de cores. Na verdade, estou até usando
a ferramenta de transformação para exagerar ainda mais a
forma Em seguida, vamos
adicionar um pouco de textura a isso. Há muitas maneiras
diferentes fazer isso, uma máscara,
uma máscara de recorte, uma borracha, mas vou
criar uma nova camada,
selecionar o vapor, desligar
essa camada selecionar o vapor, desligar e
depois colocar essa nova camada com um pincel de textura,
por exemplo, o pincel Sandy, basta preencher essa forma novamente Agora temos essa textura
em forma de vapor em uma camada separada. E então podemos excluir
essa camada de forma por baixo para que
nossa textura seja a única camada que
restará para esse vapor Então ainda estamos
sem nossa mão. Vamos voltar para
a caneta modeladora. Caso esteja usando
uma
paleta de cores diferente para sua ilustração, lembre-se de
usar cada cor na paleta de cores em
pelo menos dois lugares diferentes Isso inclui as letras. Dessa forma, nenhuma cor parece fora do lugar e sua ilustração ficará mais equilibrada. Você pode usar a
cor mais ousada em sua paleta para as
partes ou palavras mais importantes
e, em seguida, as cores mais suaves ou
mais suaves para realçar H É
isso aí. Nossa parte de ilustração está pronta. Na próxima lição,
trabalharemos em nossas letras e, mais tarde
, em Ed, mais
alguns detalhes e texturas em cima de toda a nossa peça
8. Lettering: Vamos criar nossas letras. Vamos começar com o
fondue, o mais importante. E se você tem um esboço refinado
, pode simplesmente traçar
suas letras e
preencher essas formas,
ou pode usar a técnica que usamos
nos exercícios,
começar com seu esqueleto e
depois construí-lo dessa forma , pode simplesmente traçar suas letras e
preencher essas formas, ou pode usar a técnica que usamos
nos exercícios,
começar com seu esqueleto e
depois construí-lo dessa Vamos usar a caneta de formato
normal para isso. E para criar essas
linhas retas como de costume, desenhe uma linha e
depois segure o lápis Apple para que Procreate crie uma linha
reta para E então com o O, por
exemplo, a mesma coisa, crie um oval, segure o lápis para
criar um oval perfeito. Agora que eu realmente
tracei todas essas letras, gostaria que todas fossem um pouco mais longas ou um pouco mais estreitas e estou usando a ferramenta de
transformação para isso Com suas camadas finais, você não quer transformar
e escalar muito as coisas. Mas se for mínimo, você
poderá mantê-lo sob controle, sem criar muito ruído. Apenas certifique-se de ter a configuração
bicúbica
ativada ao transformar, isso reduz pelo menos a quantidade de pixels e a
distorção o máximo possível E então você pode simplesmente preencher suas letras com a ferramenta de
colarinho Depois que suas cartas forem preenchidas, será um pouco
mais fácil ver o que está faltando e onde você
precisa fazer alterações. Eu sugiro que você
diminua o zoom e
dê uma segunda
olhada em suas cartas ver se você está feliz e se está
tudo certo. Porque, especialmente
com letras aqui, é muito importante que
elas sejam legíveis e equilibradas Embora, obviamente,
nesse estilo de meados do século, você tenha todos esses servos
exagerados e suas cartas Talvez eles estejam até mesmo em ângulos
diferentes e você realmente queira ter certeza de que
é realmente fácil de ler. Como esse também é potencialmente
um design de cartão comemorativo, nesse caso, você realmente
deseja garantir que suas letras sejam legíveis
em um tamanho pequeno A seguir, vamos criar nossas letras secundárias
com nosso script. Para isso, basta criar
o script do zero, assim como fizemos
nos exercícios. Mas eu quero te mostrar
uma dica muito simples, especialmente se você é
iniciante com letras Isso é muito útil.
Vamos usar a ferramenta
de texto no
Procreate como referência Vou até o ícone da chave inglesa
e depois vou para Adicionar texto. Em seguida, começaremos com as duas
primeiras palavras, então varie. Depois de tocar nas letras, selecionar tudo, você verá esse
pequeno menu de texto aparecer. Aqui você pode ver
que já tem várias fontes
diferentes do Procreate Mas você também pode
importar suas próprias fontes. Encontrei uma ótima fonte, um script que funciona muito
bem para esse design, e você pode baixá-la nos recursos
se quiser usar exatamente
o mesmo script e
importá-lo para o Procreate Você o encontrará até o final. É chamado West House. Aí está. Você
tem esse script perfeito e, em seguida, basta
colocá-lo em seu design, e então
vamos duplicar essa camada e depois
mudar esse texto para nossas duas últimas palavras Você pode realmente usar essa
fonte em seu design. O uso é gratuito, mas você também pode traçar suas letras em uma nova
camada com a caneta modeladora. Portanto, essa é uma maneira
muito fácil de
adicionar letras de script
ao seu design
9. Detalhes: Agora vamos adicionar mais
alguns detalhes e
começar com nossas cartas. Podemos excluir essas camadas de texto. Não precisamos mais deles. E vamos começar com fondue. Vamos adicionar uma
linha a essas letras, que significa
basicamente uma linha e
um meio, o que adiciona um pouco mais de interesse e
divide essas formas maiores. Estou usando a
caneta modeladora para isso, a
versão simplificada só para ter um pouco mais de controle
dessas curvas Se você está
tendo outras ideias para mudar um pouco a personalidade de suas
cartas aqui, limite-se aos detalhes. Não faça demais. Você não quer
sobrecarregar a carta
a ponto de não
conseguir mais lê-la. Estamos praticamente terminando
com nossas letras. Estou apenas mesclando todas
as letras. Em seguida, vamos adicionar um pequeno efeito retrô muito interessante Basta duplicar essa camada de nossas letras e transformar
a camada inferior Alpha lock e, em seguida, preencher
essa camada com a
cor
branca ou esbranquiçada em nossa paleta de cores Em seguida, basta ampliar
para que você possa ver
e, em seguida, basta mover levemente a camada
inferior. Isso faz parecer que o
papel se deslocou durante a impressão. Isso é realmente icônico
dos anos 1950 e 60. gravura tradicional daquela
época, eles experimentavam
uma ligeira mudança na impressão de uma camada para outra porque as cores eram impressas
em camadas separadas Esse pequeno erro foi chamado de
erro de registro ou compensação Essa é uma maneira muito
rápida e fácil de
recriar esse
efeito tradicional em sua arte digital Vou repetir isso
também com nossa panela de fondue. Estou duplicando essas camadas, bloqueando
Alpha e depois preenchendo com branco e depois
movendo-as levemente Você não quer deslocar muito
as camadas, basta
deslocá-las um pouco para que, quando realmente prestar atenção ao design e ampliar, possa
realmente ver os detalhes. Em seguida, naquele espaço vazio
ao redor de nossas panelas de fondue, queremos adicionar um pouco de
preenchimento aos nossos elementos Isso é opcional, mas eu gosto
muito de usá-lo
porque ajuda a
preencher esse espaço, torná-lo um pouco mais interessante, mas também define o
tom do nosso trabalho. Nesse caso, acho bastante
óbvio que estamos criando um design retrô, mas caso você queira
adicionar mais elementos retrô, você pode adicionar pequenas estrelas ou
pequenos pontos e
usar um pincel para isso,
por exemplo, mas também pode fazer
isso com a Digamos que você esteja criando
um design festivo, adicionar esses pequenos elementos de
preenchimento como pequenos brilhos ou estrelas, imediatamente dá ao
design um Por fim, vamos
adicionar alguma textura. Como começamos com
linhas suaves e formas limpas, agora
podemos adicionar uma textura na parte superior, o que adicionará um pouco a esse tom
retrô do nosso design Estou usando as manchas de papel e, em uma
camada separada com preto, estou apenas tocando para preencher toda a tela
com
essas Em seguida, estou criando uma segunda camada e também a preenchendo com
manchas E então vamos
mudar os modos de mesclagem. Estou configurando uma camada duas sobreposições e
outra para dividir Ok e divida. apenas duas opções
desses modos de mesclagem Sinta-se à vontade para experimentar diferentes modos de mesclagem aqui. Então, estou apenas alterando ligeiramente
a opacidade
dessas camadas para alterar a intensidade
da textura
na parte Basicamente, eles apenas saturam as cores e
iluminam as Eles se parecem com todas essas pequenas
manchas se você aumentar o zoom. Novamente, isso faz com que pareça
um pouco mais
artesanal e retrô E quando estiver pronto, por fim, certifique-se de adicionar
sua assinatura também E é isso. Nosso
design final está concluído. Aqui você pode ver a
aparência de um cartão comemorativo. Você pode ver a diferença que todos esses
detalhes fizeram.
10. Conclusões: Trabalhamos em
várias coisas, incluindo analisar peças de letras
existentes, esboçar diferentes
composições e criar nosso próprio design
final Muito obrigado por dedicar
seu tempo para acompanhar. Espero que esta aula lhe dê a confiança e a
inspiração para
incorporar essa estética
atemporal em seus próprios projetos criativos Pegar uma ideia
ou inspiração existente e criar seu próprio toque
exclusivo com ela é uma habilidade muito importante de
se ter como ilustrador Não se esqueça de
enviar tudo o que você criou para o seu projeto de classe, mesmo que ele não tenha sido concluído. Como perfeccionista, sei
como pode ser difícil começar
a criar e também
compartilhar seu trabalho com Mas a melhor maneira de colocar
o que aprendemos em prática é
começar e compartilhar. Ter ideias agora
e esboçá-las
também tornará muito mais fácil
revisitar este projeto e
retomá-lo mais tarde Para obter mais inspiração, há alguns
links úteis na
guia de discussões e nas notas que
adicionei às aulas
para obter ideias extras. E para
pincéis, brindes,
tutoriais e muito mais do Procreate, assine meu boletim informativo Se você gostou dessa aula, deixe uma avaliação ou envie-a para alguém que
possa achar isso útil. Isso também realmente me ajuda a continuar fazendo aulas sobre compartilhamento de
habilidades. Deixe-me saber o que mais você
gostaria de aprender em sua análise ou em uma postagem de
discussão, e não se esqueça de conferir meus pincéis Procreate no Skill Share também.
Te vejo em breve.
Claire Makes Things, Illustrator | Lettering Artist
