Ilustração humorística no Procreate: lettering curto e divertido

1. Apresentação: Você quer aprender a criar algo que combine ilustração e letras Eu vou te ensinar uma maneira rápida e fácil de combinar ilustração com letras. Em Procreate Examinaremos as etapas simples que eu tomo para transformar uma ideia em um trocadilho ilustrado Meu nome é Claire. Sou ilustrador e letreiro. Eu desejo coisas à mão e com o iPad. E eu tenho trabalhado com empresas em ilustração personalizada nos últimos seis anos. Como ilustradora, uso trocadilhos com jogos de palavras para comunicar uma ideia e é uma semana curta e agradável Os fundos são um ótimo ponto de partida para comunicar uma ideia ao seu público porque são memoráveis e É por isso que crie trocadilhos ilustrados para designs de cartões comemorativos, quadros-negros, impressões artísticas e Eu aprendi algumas coisas ao longo do caminho. Então, esta aula oferece uma prévia do meu fluxo de trabalho criativo Transformar uma noite de trabalho em um visual é realmente uma boa prática para ilustrar e uma ótima maneira de aprimorar visual é realmente uma boa prática para ilustrar suas habilidades de letreiro para transformar suas ideias em uma ilustração polonesa exclusiva, um plano de acompanhamento que você pode reutilizar para outras obras para transformar suas ideias em uma ilustração polonesa exclusiva, um plano de acompanhamento que você pode reutilizar Comece com nossa inspiração e referências, e também compartilharei algumas dicas essenciais para criar sua composição e peças. Finalizaremos para ilustração em uma técnica de sua escolha. Vou usar o Procreate para esta ilustração, mas você pode usar totalmente uma ferramenta ou técnica de sua escolha As etapas serão muito semelhantes, já que estamos menos focados em ferramentas e mais no processo de criação passo a passo Os resultados finais serão uma ilustração única que você pode usar como cartão comemorativo, nos dar um presente ou compartilhar nas redes sociais, cada etapa é Assim, você pode criar rapidamente sua ilustração e reutilizar essas etapas para criar suas próprias ideias, de forma rápida e simples O objetivo dessa aula mais curta é seguir as etapas com bastante rapidez. Então, se você é novo no uso do Procreate, sugiro que dê uma olhada em uma das minhas outras aulas onde explico um pouco mais sobre Composição, uma técnica específica do Procreate Se você quiser aprender como transformar suas ideias em ilustrações fabulosas Esta aula é para você, seja você profissional ou iniciante, em sua jornada de ilustração Essas etapas ajudarão você a comunicar suas ideias de forma eficaz Então, vamos começar. 2. Reunir ideias: Primeiro, vamos escolher nossa inspiração. O que são trocadilhos como uma piada que faz um jogo de palavras, e eles se baseiam em palavras que soam semelhantes, apesar de terem significados diferentes trocadilhos e o local de trabalho são perfeitos para criar ilustrações de fontes com sua mensagem curta, mas doce Existem diferentes tipos de trocadilhos e locais de trabalho, vamos nos concentrar nos de parede facial. Eles são os melhores para ilustração porque são mais fáceis de visualizar e prolongam o ambiente de trabalho, além serem geralmente memoráveis e divertidos É por isso que eles funcionam tão bem em designs de cartões comemorativos como adesivos, em quadros-negros ou como parte de Minha escolha é o seu negócio. O negócio é um delicioso coquetel clássico dos anos 1920, mas também há um ditado que diz que os joelhos de abelha significam que algo é excelente ou alguém é excelente Adoro coquetéis e tudo que é retrô. Esse é perfeito para mim. Acho que os joelhos da abelha Iota serão um adorável design de cartão comemorativo ou partes de um menu de coquetéis; por exemplo, você pode realmente Eu fiz isso antes e mudei um pouco porque quero ter certeza de que podemos fazer isso junto com os pincéis personalizados que fazem parte dessa classe Não é necessário, mas se você quiser acompanhar, certifique-se de baixá-los nos recursos, você pode continuar criando este trocadilho. Escolha você mesmo uma, eu sugiro que seja curta para que não tenhamos muitas letras para desenhar. Certifique-se de dar uma olhada nos recursos do projeto. Eu adicionei um monte de inspiração lá, especialmente lagoas que têm tudo a ver com comidas e bebidas Esses são meus favoritos. Agora que temos nossos pontos de partida, precisamos visualizar esse trocadilho Então, queremos transformar os centros em algo visual e torná-los divertidos para o espectador. Estamos comunicando uma ideia. Então, para isso, precisamos de textos e ilustrações, e eles são igualmente importantes. E precisamos pensar em como comunicar isso bem ao espectador ou no que ele verá primeiro. Então, vamos começar discutindo algumas ideias e buscando inspiração 3. Esboçá-lo para fora: Vamos começar com nosso Canvas. Faça um novo. E este vai ter 2000 por 2000 pixels. É nisso que eu costumo trabalhar. Então, esses são os pincéis que usaremos. Esses são um pincel de desenho para começar. Em seguida, uma caneta modeladora e alguns pincéis de letras, pincéis textura e alguns pincéis de carimbo Vamos começar discutindo algumas ideias. Em primeiro lugar, vou escrever esse nosso texto e escrever algumas palavras que me vierem à mente e algumas ideias que tenho Então, por exemplo, se B, então é uma oportunidade muito boa de adicionar um bom personagem. Claro, o coquetel e talvez algo sobre a década de 1920, a época desse coquetel e também desse ditado, talvez algo nas letras que possamos Neste momento. Se você quiser usar o Pinterest como referência para algumas ideias, talvez veja alguma inspiração da década de 1920 ou algumas ideias sobre como realmente desenhar um B e fazer com que pareça Estou pensando em um b que talvez esteja segurando um coquetel, por exemplo. Também estou dando uma olhada rápida nesse estilo de letras Art Déco dos anos 1920 Talvez possamos adicionar isso também. Neste momento. Acho que também é uma boa oportunidade de fazer alguns esboços em miniatura para visualizar esse peão Talvez haja um determinado layout com o qual você gostaria de trabalhar, ou talvez você já tenha algo em mente que queira colocar em um pequeno esboço Certifique-se de adicionar isso aqui também. Então, pense em como você pode visualizar esse lago de maneiras diferentes Tudo depende da sua interpretação. Passar por esse breve processo de design thinking ajudará você a praticar a criação de ideias muito rapidamente e a pensar visualmente. E, claro, vamos selecionar apenas algumas coisas, mas você sempre terá mais inspiração para ver mais tarde. Eu adoraria ver o que você descobriu até agora. Então, esboços, mapas mentais, talvez você tenha um pequeno quadro de humor com alguma inspiração Todos eles são muito perspicazes e já mostram muita personalidade Especialmente se você estiver trabalhando em seu próprio lago. Seria um bom momento para ver seus esboços e seu mapa mental Então, neste momento, você já pode criar um projeto na guia de projetos e recursos e adicionar seus esboços ao seu projeto Como essa ilustração não vai ser muito complicada, vou te dar um resumo rápido de como eu construo minhas composições. Na próxima lição, quero falar um pouco sobre como criar sua ilustração em partes e usar formas básicas para criar uma composição. Portanto, certifique-se de ter alguns esboços para trabalhar na próxima lição 4. Crie uma composição: O estágio em que estamos pensando em composição é onde estamos planejando, para onde as coisas vão e como vamos comunicar uma ideia. Fazer uma composição consiste em colocar organizar elementos em um espaço e garantir que eles funcionem bem juntos Então você pode usar isso para guiar o olhar do espectador e contar a história. Então, vamos usar formas simples para criar uma composição. Formas como quadrados, triângulos, círculos, retângulos e muito mais podem ser usadas para guiar seus olhos em uma determinada direção e dar sensação de movimento e criar contraste e enquadrar o contraste e enquadrar Para garantir que possamos construir nossa composição, transformará cada elemento de nossa ilustração em formas. Para mim, isso ajuda a construir minha composição porque eu sei para onde as coisas vão e onde estão os espaços negativos. Em segundo lugar, também me ajuda a imaginar todas as partes que o público vai ver e em que ordem. Isso também será muito útil quando estivermos trabalhando com muitas letras Se você fez minha aula de letras em quadro-negro, talvez se lembre que é assim eu construo minhas composições Eu costumo construí-lo usando esses blocos, especialmente quando há muitos textos envolvidos. Portanto, nossa obra de arte consiste em três partes. Temos nossa ilustração ou lettering, plano de fundo e também nossa tela ou moldura Vamos selecionar as partes que mais gostamos e é isso que vamos usar para nossa ilustração. Portanto, antes de começarmos, também quero ativar um guia. E vamos dividir nossa tela em nove partes. Isso ajuda a ver o que é central em nosso Canvas. Em primeiro lugar, temos nossa moldura quadrada. Porque é quadrado. Ela conduz o olho para o centro. E isso também significa que não há muito espaço vazio. E a seguir está a forma oval. É aqui que nossa ilustração estará. Eu meio que vou colocá-lo fora do centro porque também precisamos deixar algum espaço para nossas letras Colocá-lo fora do centro dessa forma também é bastante agradável aos olhos Em seguida, recebemos nosso texto. Isso será colocado ao lado dele. Também é do mesmo tamanho, mas em uma forma diferente. Então, vamos usar esse bloco, colocar nossas letras lá dentro mais tarde Estou colocando-o na diagonal para dar à nossa ilustração um senso de direção. E também pode elevar o movimento em uma composição. Parece um pouco mais dinâmico. Também nos dá um pouco mais de espaço para preencher nossas letras e preenche bem a moldura E por último, temos uma forma oval como plano de fundo. E depois podemos preencher isso com cores. Isso também ajuda a enquadrar ou compor. Faz com que pareça que as letras e a ilustração estarão mais conectadas E como você pode ver, é como brincar com algum contraste entre formas diferentes. E gostei dessa forma oval macia e do fundo em comparação com a direção diagonal nítida de nossas letras Outro benefício de adicionar um plano de fundo separadamente como esse é que não vamos realmente usar a moldura quadrada. Então, mais tarde, talvez possamos alterar o tamanho da tela para o design de um cartão comemorativo. Precisamos. E o que realmente mudou o resto de uma composição. Lembre-se de que uma boa composição consiste no uso efetivo do contraste. Quanto mais contraste for necessário para criar uma composição mais dinâmica, essa será. Agora você tem essas formas abstratas e, neste ponto, pode mover um pouco as coisas se tudo estiver em camadas separadas. Não se esqueça de olhar para o espaço negativo ao redor do objeto, em vez de focar apenas nas formas em si. Também vou fazer um esboço, pelo menos da nossa ilustração e ver como ficou até agora 5. ✨ Atualização: Spotlight do estudante ✨: Esta é uma nova atualização para celebrar todos os incríveis projetos estudantis que foram adicionados desde o lançamento desta aula. Eu queria destacar alguns desses projetos incríveis nesta aula porque eles são realmente inspiradores e espero que eles também o motivem a criar algo Embora comecemos com um tema nesta aula, muitos de vocês criaram seu próprio tópico e os resultados são fantásticos. O tópico dessa aula meio que se sobrepõe a uma coleção de aulas mais curtas sobre Publiquei depois, o que acho que você vai gostar se estiver gostando desse curso até agora. Os resultados também são muito divertidos, e notei que os alunos usaram essa aula de letras curtas e fofas em combinação com as aulas de diversão com trocadilhos para ter novas ideias e finalizar suas criações, que é muito divertido E minha aula relacionada à impressão procriativa foi usada para transformar esses desenhos de cartões comemorativos em resultados impressos, o que é Muito obrigado a todos que compartilharam seus projetos e processos nesta aula até agora. Você pode acessar diretamente esses resultados acessando o link do projeto nas notas. Basta passar o mouse sobre a barra de menu e as notas aparecerão. E se você estiver folheando as obras de arte dos alunos, considere deixar um elogio gentil ou algo parecido. Isso realmente iluminará o dia de alguém e manterá a energia criativa fluindo Se você ainda não compartilhou seu projeto, certifique-se de fazê-lo até o final da aula. Seja um resultado refinado ou algo que ainda está em andamento, como um esboço, eu adoraria ver no que você está trabalhando Como mencionei, para aulas de letras mais curtas, você pode dar uma olhada na minha série de trocadilhos financiada, que também vem com um conjunto de pincéis e modelos, para que você possa começar imediatamente Para um mergulho profundo nas letras retrô, que se adequam muito bem a esse tópico de trocadilhos, dê uma olhada na minha aula de letras retrô E para finalizar seus designs, fazer um pop também seria muito útil. Por fim, existem algumas maneiras de você se manter atualizado sobre minhas novas aulas, pincéis e brindes Você pode acessar meu perfil e clicar em Seguir ou assinar meu boletim informativo. Isso é tudo por enquanto. Muito obrigado novamente e vamos continuar o curso. 6. Descubra os detalhes: Agora vamos usar essas formas básicas para adicionar nossas letras e mais alguns detalhes Estou apenas escrevendo essa frase novamente para saber com quais letras tenho que trabalhar. Nesse caso, os joelhos das abelhas são os mais importantes neste lago E você, pode haver um nível um pouco menor e também criar um bom contraste. Dessa forma, podemos focar um pouco no B e no k neste caso, torná-los um pouco maiores e garantir que tudo se encaixe como um quebra-cabeça. Então, vou esboçar esses blocos e usar as letras maiúsculas, torná-los um pouco maiores e garantir que tudo se encaixe perfeitamente nessa forma diagonal Eu queria tornar essas cartas bem divertidas, talvez usar um script Mas, para isso, também precisamos garantir que todas as nossas letras tenham a mesma altura para garantir que ainda estejam legíveis. Então, o que eu gostaria de fazer para isso é usar uma combinação de diretrizes e a grade como pessoa, tudo bem também. Se você for até os pincéis, verá este pincel de diretrizes de letras E eu uso isso para ter certeza de que, ao fazer letras, todas as minhas letras terão a mesma altura Acho isso muito útil para usar como guia. Você pode até mesmo fazer essa rodada ou talvez usá-la em uma perspectiva. Estou apenas adicionando esses guias à nossa forma. E também vou colocar um guia de desenho na grade do usuário para ajudá-lo com o espaçamento e a direção de suas letras Você pode deixar que sejamos confusos, mas desde que todos tenham a mesma inclinação ou espessura, parecerão intencionais Certifique-se de que suas cartas sejam consistentes. Achei um guia muito útil se você, por exemplo, quiser deixar suas letras um pouco inclinadas Isso seria bom para um roteiro. Por exemplo, neste caso, eu quero que a minha seja reta, mas você pode usar isso como um guia para ter certeza de que suas cartas estão todas indo na mesma direção. Estou rapidamente em uma nova camada, vou preencher meu texto. Não precisa caber perfeitamente nesta caixa. Na verdade, é apenas um guia para garantir que tudo se encaixe bem. escrita escrita pode parecer um pouco assustadora se você nunca a experimentou Mas uma dica é deixar muito espaço entre suas letras. Isso faz com que pareçam mais largos e lhes dá muito mais espaço. Isso sempre parece muito melhor, na minha opinião. Outra dica aqui é que suas letras redondas. Então, por exemplo, o S ou o OH, eles podem ultrapassar um pouco a grade. Isso opticamente parece muito melhor. Estou colocando muita ênfase no B e no K aqui. E estou meio que nos dando uma sensação muito art déco, mas com formas grandes E eu estou apenas colocando o roteiro aqui. Obviamente, você pode usar mais fotos de referência ou inspiração para suas cartas aqui. Especialmente se você for iniciante, isso pode ser útil Então, faça alguns esboços aqui para ver o que funciona melhor Também estou usando o K para fazer flúor e seguir a redondeza da letra para fazer com que tudo se encaixe bem Estou começando aqui com a palavra mais importante. Então, primeiro, os joelhos das abelhas devem caber, e depois vou abrir mais espaço para seus dados e torná-los muito menores Eu também vou fazer isso em um estilo um pouco diferente. Você pode cortar e colar suas camadas neste momento e garantir que suas letras se encaixem e sejam um pouco mais compactas. Então, neste ponto, você pode adicionar floreios, serifas às suas letras e Você pode adicionar um pouco de interesse visual às palavras mais importantes em nossos lagos e torná-las mais proeminentes, se quiser Mantenha o resto bem simples para garantir que os olhos do espectador sejam atraídos pelas palavras mais importantes em nossa tela. Estou muito feliz com a aparência das letras até agora. Então, o que eu quero fazer agora é ter certeza de que a espessura da linha das minhas letras é exatamente a mesma Eu realmente gosto de usar um estilo monolino para letras. Para isso, estou usando esse pincel duplo monolínico, que nos ajuda a criar a mesma largura nas letras Mais uma coisa que vou dizer aqui é que, se você descobrir que, ao aumentar e reduzir o zoom, a largura do pincel muda. Vá até a ferramenta de chave inglesa e até Preferências e, em seguida, ative o dimensionamento dinâmico de pincéis Isso significa que seu pincel manterá seu tamanho em relação à tela. Portanto, não vai mudar o tamanho quando você aumenta e diminui o zoom. Como você pode ver, não é perfeito. Ainda precisamos limpar as bordas. Mas pelo menos isso nos ajuda com a consistência da espessura das letras. Estou limpando isso da melhor maneira possível porque mais tarde, quando estivermos fazendo nossa ilustração final, podemos simplesmente usar essa camada e não precisamos fazer isso novamente. Mas você também pode decidir usar isso como um guia e talvez usá-lo como ossos de suas letras e adicionar decoração em serifas, o que quiser Este é um ponto de partida muito bom para suas cartas. De qualquer forma. Quando estiver pronto com suas letras, certifique-se de que tudo esteja limpo e veja se você está satisfeito com sua composição Desative todas as outras formas e camadas de esboço e faça as alterações necessárias Lembre-se de simplificar as coisas, o público precisa entender imediatamente, porque também adicionaremos mais sombreamento e mais detalhes posteriormente Então, estamos preenchendo essa tela, certifique-se de que o texto esteja legível. Eu penso em como as coisas são colocadas em sua tela. Em seguida, analisaremos as cores, portanto, certifique-se de que seu esboço final da ilustração esteja pronto para ser usado 7. Planeje suas cores: Então, agora vamos dar uma olhada na cor. E eu quero pensar sobre onde isso vai acabar. Estou pensando em um design de cartão comemorativo, por exemplo. E isso é bem pequeno, então não queremos usar muitas cores porque não vai aparecer. Então, acho que duas ou três cores principais servirão. E, em seguida, no máximo um, dois ou quatro detalhes extras, se necessário. Não vou pintá-los imediatamente. Eu só vou colocar uma paleta na lateral. Em primeiro lugar, quero pensar no que precisamos para mostrar informações Definitivamente, precisamos de amarelo para o b. Então essas são as partes mais importantes. Então eu vou escolher um amarelo quente. E então, como contraste, algo escuro, preto ou azul. Eu gosto desse azul escuro, então é isso que vou escolher para isso. E também quero reutilizar isso para nossas letras para que possamos trazer de volta o mesmo azul em algum Então, ao observar suas cores, pense em tons quentes e frios e use um contraste entre quente e frio e escuro e luzes. Por fim, também quero escolher uma cor suave para o fundo Gosto muito de usar rosa e tudo mais. Então, vou usar esse rosa bebê porque não temos muitas formas aqui ou muitas formas para preencher com cores. Quero ter certeza de que reutilizamos essas três cores em alguns detalhes para poder trazê-las de volta ao equilíbrio ou à ilustração. Também cria uma composição harmoniosa. Então, o que eu realmente gosto de fazer é usar tons mais claros e escuros das mesmas cores que já temos Então, por exemplo, esse azul, eu quero reutilizar nas asas baby e torná-las azuis claras E então esse rosa claro podemos usar para obter detalhes, talvez o fundo e, possivelmente, um amarelo mais claro para outra coisa. Também ajuda a não adicionar muito ruído adicionando muitas cores diferentes. Pode pensar que é muito agradável aos olhos. E neste momento, se você não tem certeza sobre sua paleta de cores, eu também gosto muito de usar o equilíbrio de cores e mudar ligeiramente as cores e experimentar e ver o que funciona melhor Estou feliz com as cores como estão agora. Então essa é a paleta que vou usar. E a seguir vamos começar nossa ilustração final. Vou usar a caneta em forma. E depois disso, vamos usar esses pincéis de textura Neste momento. Não se esqueça de adicionar um esboço ao seu projeto. Acho que nesta fase é muito divertido ver seu esboço final, aparência e suas paletas de cores finais Portanto, certifique-se de adicionar isso à galeria do projeto. 8. Colocando a panela: Agora estamos prontos para começar nossa ilustração final. E vou começar preenchendo formas grandes primeiro com a caneta de formato. Então, estamos começando com amarelo. E estou apenas diminuindo a opacidade para que possamos ver a camada de esboço Vou usar esse azul claro para as asas. E vou colocar as listras azuis em uma camada separada Para o B. Não vou usar uma máscara de recorte com isso porque quero usar uma máscara de recorte para nossas texturas Então, em vez disso, eu apenas desenho isso em uma camada separada. Então, vou selecionar a camada amarela, inverter. E então, na camada azul, corta. Dessa forma, nossa camada azul está contida nesse amarelo e ainda temos a oportunidade de usar uma máscara de recorte intermediária Estou usando esse formato de canetas para que possamos preencher facilmente nossas formas grandes com cores Se você estiver usando um pincel muito texturizado, mesmo que eu goste de usar a dose, será muito mais difícil preencher sua forma porque provavelmente restarão muitas lacunas Em seguida, vamos preencher nossas letras. E como limpamos esse esboço muito bem, vou usar exatamente a mesma camada, então estou duplicando isso então estou duplicando E então no Alpha Lock e eu estou preenchendo isso com azul. Vou colorir isso à mão de forma bastante grosseira para que você tenha esse tipo de textura dentro de nossas letras. Acho que isso criará um bom contraste com as formas que são preenchidas de forma perfeita e suave. Você também pode traçar sua camada de letras novamente e usar nosso esboço como guia Se você estiver se movendo nessa camada de esboço, muitos de vocês estão cortando colando ou dimensionando partes dessa Pode acabar ficando embaçado porque estamos trabalhando com pixels Então, talvez você precise redesenhar isso. Em seguida. Eu quero adicionar um pouco de textura ao nosso personagem. Eu só vou usar branco para isso. E então, nosso pincel pontilhado, sempre que adicionarmos essas texturas ou destaques às nossas formas, também criaremos um pouco de profundidade ao mesmo tempo Normalmente gosto de trabalhar com formas planas, mas acho que precisamos de algum interesse visual aqui. É por isso que estou usando esse pincel pontilhado. E em cima do nosso azul, bem como em uma máscara de recorte, também estou adicionando um pouco mais desse branco nessas asas, um pouco de branco E eu estou selecionando uma das asas, adicionando um pouco de sombreamento que estávamos separando essas duas simplesmente usando texturas Estou usando máscara de recorte para tudo isso para recortar todas as texturas nas formas Adicionar textura a essas formas grandes também faz com que pareçam menos blocos ou volumosos E isso o torna um pouco mais macio. E eu gosto do contraste entre a textura e as linhas suaves. Também estou adicionando esse fundo em rosa, na verdade, na pintura clara com azul, vou adicionar alguns detalhes a isso B. Também estou adicionando mais alguns destaques a essas asas. Estou adicionando que essas linhas pontilhadas são do pincel de linhas pontilhadas apenas para tornar um pouco mais interessante a separação. Essa também é uma forma grande Também estou adicionando um pouco da mesma textura letras na parte inferior do nosso B. Então, cria um pouco de sombreamento e não parece que está Você também pode alterar o inverso nesta fase, se quiser Isso deve ser bem fácil de fazer pois tudo está em camadas separadas. Se você está com dificuldades nesta fase, obviamente faça suas perguntas na guia de discussões abaixo para que eu possa ajudar. Também quero ter certeza de que nosso plano de fundo não seja totalmente branco, mas um pouco bege ou um pouco branco para que pareça um pouco mais retrô Então, neste ponto, você pode desligar suas camadas de esboço e limpar tudo Em seguida, adicionaremos mais alguns detalhes. 9. Retoques finais: Antes de terminarmos, vamos adicionar mais alguns detalhes. Detalhes sobre como fazer essa ilustração brilhar e lhe conferir mais personalidade. Então, vamos ver o que podemos adicionar para tornar isso um pouco mais divertido. Em primeiro lugar, mencionei antes que queremos adicionar um pouco de sombreamento a essas letras Então, estou duplicando essa camada e, em seguida, no bloqueio alfa, preencho com nosso rosa escuro E então eu vou adicionar essa camada por baixo. E eu vou mudar isso um pouco. E essa é uma maneira fácil de dar um pouco de profundidade e sombreamento às nossas letras pouco de profundidade e sombreamento Quanto mais você move essa camada de sombreamento, o módulo mágico, seu sombreamento será É uma maneira fácil de adicionar alguns interesses às suas letras e também trazer de volta um pouco desse rosa A única coisa que resta a fazer é conectar o sombreamento das linhas rosa ao azul Você pode até mesmo adicionar mais linhas às suas letras, alguns detalhes dentro das letras, se quiser Mas vou continuar como está. Agora eu também quero usar alguns elementos de preenchimento ao redor da nossa cama e letras para preencher um pouco mais a tela Para isso, adicionei alguns pincéis de haste nos conjuntos de pincéis. Você também pode fazer isso manualmente talvez adicionando alguns floreios ao redor de suas Vou apenas adicionar algumas estrelas, fazer com que pareça um pouco mais retrô e depois usar o pincel de carimbo de pontos para adicionar um pouco Essa é uma ótima oportunidade adicionar um pouco mais do seu próprio estilo, trazer de volta um pouco mais de cor e definir o tom da sua ilustração. Neste momento, não adicionamos muitas texturas porque eu gosto de fazer isso no final Então, em uma nova camada com esse pincel manchado, preencha toda a E em uma segunda camada, exatamente a mesma coisa. Essa é uma maneira fácil de adicionar um pouco mais de textura à sua ilustração sem precisar aplicá-la a todas essas camadas diferentes. Então, vou mudar uma dessas camadas de textura para sobreposição e o outro modo de mesclagem para dividir E então eu estou buscando um pouco a opacidade. Ao alterar essa opacidade, você está alterando a intensidade da sua textura No topo da ilustração, você pode ver que uma delas cria essas manchas brancas e a outra realça um pouco mais as cores Se você já fez minha aula de textura antes, reconhecerá esse tipo de pincel manchado e essa técnica Outro motivo pelo qual podemos adicionar essa textura no final é obter uma textura mais uniforme na parte superior e fazer com que a imagem como um todo pareça um pouco mais envelhecida ou granulada Isso também vai ficar muito bom como impressão. Você pode até mesmo usar camadas de textura e modos de mesclagem dessa forma para mudar ligeiramente a cor ou alterá-la para um tom diferente E por fim, é claro, não se esqueça de assinar seu trabalho. Estou adicionando minha assinatura logo do lado de fora daquele oval rosa. Normalmente termino apenas verificando minha tela, virando-a horizontalmente e depois verificando se tudo está no lugar certo . E se eu estiver feliz. E, nesse momento, não se esqueça de exportar seu trabalho. Lembro-me de que você também tem um replay com lapso de tempo que também pode exportar Então, esses são os resultados finais. E aqui está o que parece ser uma impressão. Dessa forma. Também posso pendurá-lo para talvez dar de presente a alguém. Gosto muito da textura que você pode ver. É muito sutil, mas realmente contribui para a ilustração. E eu acho que funciona muito bem como um cartão comemorativo em um tamanho menor de dois Adoro fazer impressões das minhas ilustrações do Procreate como esta. Porque se eu quisesse imprimir isso em uma escala maior, por exemplo, isso é o que eu levaria para a impressora para mostrar como eu queria ser. Agora que esse trocadilho foi transformado em uma ilustração final, eu adoraria que você continuasse fazendo mais Adoro trabalhar em uma série é uma ótima maneira de praticar seu processo, mas também mostrar algo em uma série de, por exemplo, três trocadilhos é muito mais poderoso do que uma peça independente e é muito valioso para seu portfólio, por Então, na próxima lição, darei algumas dicas rápidas sobre como criar mais trocadilhos e usar esse processo de criação novamente 10. Seu próximo panela: Escolha as lagoas que são totalmente sua geleia Ilustrar não se trata apenas de como você desenha, mas de qual útero você está curando Então, você está mostrando sua perspectiva única, como você escolhe interpretar o jogo de palavras e como você comunica algo visualmente é o que torna seu Então escolha os trocadilhos que lhe interessam e que você pode transformar em uma pequena história Você pode até mesmo criar seus próprios ou escolher alguns em seu idioma nativo. O que você decide usar como ponto de partida e como você decide incluir suas ideias em sua ARTE faz parte do seu estilo. Em segundo lugar, e não precisa ser perfeito ao terminar sua ilustração, lembre-se de que você já fez as partes mais importantes. Você criou o conceito. A beleza dos lagos ou do local de trabalho é que eles são bobos e geralmente fáceis de entender Portanto, não complique demais seus desenhos se for difícil para você fazer isso. Eu entendo Sou perfeccionista. Lembre-se da seguinte régua quando achar que sua ilustração está 70% pronta Pare. Não almeje 100%. Provavelmente, esses retoques finais o aperfeiçoarão ainda mais, mas não tornarão os resultados mais fortes Se você não se sentir confortável em parar um 70%, faça uma pausa. Você sempre pode voltar à ilustração original mais tarde. Pelo menos você tem uma nova perspectiva sobre as coisas nesse caso. Por fim, não desista. Como mencionei, secura, processo criativo, novamente, comprometer-se com seu processo criativo é tão valioso quanto criar uma peça final Trabalhar em um projeto apaixonado como esse nunca é um desperdício, porque você tentou algo novo e está aprendendo na maneira como pratica a habilidade de se comprometer com uma ideia e aprender a filtrar suas ideias, que é muito valioso se você tentar esse processo e outras, talvez transformar seus trocadilhos em uma série usando as mesmas cores, as mesmas Talvez possa ser uma coleção de cartões engraçados de Dia dos Namorados ou uma série de ilustrações com o tema Taco para o Taco Tuesday Gosto de trabalhar em uma série de três ou cinco peças, geralmente para poder Na fase de desenho em miniatura desde o início, talvez desenhe três lagoas diferentes Dessa forma, você tem três pontos de partida diferentes e isso tornará muito mais fácil começar mais tarde Criar três versões da mesma ideia ou uma série de três mostra que você tem habilidades de pensamento e sua capacidade recriar um conceito de maneiras diferentes 11. Bônus: amo você às peças da Reese!: Neste tutorial, mostrarei como fazer essa ilustração de trocadilho e algumas etapas simples no Procreate Vamos seguir os mesmos passos da nossa ilustração de Bes Ns, mas com um tema um pouco diferente. Você pode acompanhar esse trocadilho ou escolher outro e dar sua própria opinião. Conforme compartilhei em minhas dicas na lição anterior, praticar esse processo de criação novamente ajudará você a criar coleções e praticar o que funciona melhor para você Vamos começar. Vamos começar com uma nova tela e vamos usar 2000 por 2000 pixels. Então, vamos começar com essa frase. E neste caso, eu te amo duas peças me lembraram peças de Rhesus Então, essa é uma maneira muito boa de talvez adicionar um pouco de comida a esse design. E eu acho que isso pareceria muito divertido. Então, podemos adicionar essas peças de Rhesus. Esses são os copos de chocolate muito pequenos, mas também os copos de manteiga de amendoim porque são realmente reconhecíveis Então, vamos começar com alguns esboços em miniatura e ver como podemos incorporar essas letras Eu quero que isso acabe como um design de cartão comemorativo. Então, vai ser bem pequeno. Isso significa que as letras devem ser bem claras e legíveis Portanto, não há muita informação sobre isso, vou simplificar . Então, aqui, eu tenho três exemplos, e eu só queria mostrar esses esboços Vamos trabalhar na do meio. Mas aqui você pode ver como usar as letras sozinhas, ou talvez fazer uma combinação de letras e ilustrações ou incorporar as letras ilustrações ou incorporar as letras na xícara de manteiga de amendoim Portanto, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E quando estou fazendo esboços sonoros como esses, estou sempre pensando na direção das letras e nas formas em que as coisas vão assumir Então, neste momento, podemos dar uma olhada nas referências. Eu gostaria de usar o Pinterest, mas você também pode usar o Google Então, vou salvar uma imagem do logotipo da Reese's Pieces para que possamos escolher essas cores Você também pode criar uma paleta de cores diretamente de uma foto ou arquivo, mas dessa forma não teremos todos os tons diferentes Eu só quero algumas dessas cores. Então, vamos escolher as cores dessa embalagem. Se você quiser pular esta parte e apenas baixar a paleta de cores, tudo bem Então, vamos usar esse laranja e depois aquele amarelo quente e um laranja ou vermelho um pouco mais escuro E então esse marrom escuro. Também quero ter certeza de adicionar, tipo, um marrom mais claro que possamos usar e algum tipo de laranja claro também. E eu acho que isso é o suficiente. Normalmente, o que eu tenho em mente para criar uma paleta de cores é trabalhar com um tom frio, um tom quente, um tom claro, um tom sombreado e um tom neutro Já temos vários tons quentes, então quero ter certeza de contrastar isso com algo um pouco diferente. Então, vamos trabalhar com esse esboço em miniatura que está no meio E eu realmente gosto de colocar tudo no canto da minha tela. Mas, é claro, você pode simplesmente usar uma janela de referência, com a qual se sentir mais confortável. E também estou adicionando um guia. Eu geralmente gosto de trabalhar com um guia que está em nove quadrados Dessa forma, meio que sabemos onde está o meio e isso nos ajuda a colocar nossa composição no lugar certo. Então, vamos começar com a forma mais importante. Esse é um grande círculo. É nisso que nossas letras serão colocadas, e esses pequenos pedaços de rhesus serão colocados no topo desse círculo E então as letras mais importantes são as peças, essa é a parte mais importante Ele vai ser colocado meio que na diagonal. Isso ajuda a criar uma composição mais dinâmica, e isso também significa que podemos tornar as letras um pouco maiores. E então também vamos adicionar o resto da nossa frase que vai para o topo. Acho que podemos ficar com apenas uma xícara de manteiga de amendoim e ela será colocada meio que será colocada meio Então, neste momento, estou meio pensando em onde as letras maiores, o R e o P, irão. Então, o motivo pelo qual estou usando essas caixas é para garantir que nossas letras realmente caibam. E ainda não estou pensando muito no estilo das letras. Estou apenas observando o espaçamento entre as letras e certificando de que tudo caiba na tela e que a composição faça sentido E então eu te amo também. Essa parte será um pouco menor, talvez em uma fonte ou estilo um pouco diferente. Então, estou apenas colocando esse texto rapidamente lá. Também quero ter certeza de adicionar uma moldura ao redor dela para que possamos criar essa forma redonda. Então, essas são as peças de Rhesus que vão circular E como essa é uma forma redonda, talvez possamos contrastar isso com algo mais nítido no fundo E haverá uma boa oportunidade de adicionar um pouco mais de cor. Se você quiser alterar as cores ou alterar a composição aqui, fique à vontade para fazer isso. Eu adoraria ver algumas versões diferentes de um cartão de Dia dos Namorados Rhesus, isso seria muito bom de ver Portanto, seja criativo e experimente outras opções também. Neste ponto, estou apenas movendo as coisas um pouco e tornando-as um pouco menores também para garantir que tudo se encaixe. Meus esboços geralmente são muito confusos, como você pode ver, então fique à vontade para limpá-los um pouco mais ou simplesmente começar com um novo esboço, se quiser Normalmente, gosto de aumentar e diminuir um pouco o zoom neste momento para ver se estou feliz com a composição. Também em menor escala. Certifique-se de que suas letras neste ponto estejam um pouco centralizadas e que você tenha espaço suficiente ao redor delas para talvez mais tarde como algum sombreamento ou outros elementos de preenchimento, vou me certificar de adicionar tarde, vou me certificar de adicionar outra camada de esboço por cima para limpar isso Mas sinta-se à vontade para usar isso como seu esboço para sua ilustração final Então, para essas letras, vamos usar esse pincel de orientação de letras para garantir que nossas letras caibam Acho isso muito útil e acho que seria muito útil para iniciantes também. Portanto, suas cartas podem ser bem confusas, como eu disse, mas certifique-se de cumpri-las para que pareçam intencionais E então, para as letras menores, estou apenas alterando um pouco o tamanho da diretriz. Estou diminuindo. E então vou usar isso como um guia para tentar nossas cartas novamente. Mas desta vez vamos usar o outro pincel. Este é o pincel monoline, o pincel double moon ly Como você pode ver, isso é meio que o mesmo, mas muito mais fino Se vamos usar isso, certifique-se ativar o dimensionamento dinâmico do pincel Se você não tiver isso ativado, sempre que você aumentar ou diminuir o zoom, a largura dessa linha mudará Portanto, certifique-se de que esteja ligado para que você possa aumentar e diminuir o zoom sem que isso mude. O objetivo desse pincel é que a largura sempre permaneça a mesma. Então, vou seguir as linhas do meu esboço. Eu não vou fazer nada muito complicado. Eu só vou fazer uma espécie de script simples. E vou me ater à altura de nossas guias de letras e garantir que suas letras tenham espaço suficiente neste momento. Isso pode exigir um pouco de prática, mas experimente algumas vezes e veja como funciona. Vou me ater a esse estilo básico de script, mas você pode facilmente tentar outra coisa. Isso pode ser apenas uma base para talvez adicionar servos às suas falas ou mudar um pouco suas letras A coisa mais importante com as letras é começar com o esqueleto, eu acho, ou os ossos de suas Como você pode ver, e movendo bastante as coisas. Como estamos trabalhando com pixels, esse material de dimensionamento e movimentação pode afetar um pouco a qualidade de suas linhas Então, vou me certificar de que depois, com a ilustração final, faremos isso de novo. Mas se você não quiser fazer isso, certifique-se de não precisar mover coisas por precaução. Dessa forma, você pode usar isso como sua ilustração final. E então, no texto menor, estou apenas mudando o estilo. Eu ainda vou usar o mesmo pincel, mas mude um pouco e use letras maiúsculas. A única coisa que você precisa fazer ao usar esse pincel é finalizá-lo e certificar-se fechar todas as lacunas no final das linhas. E essas são nossas cartas prontas. E a seguir, vamos trabalhar em nossa xícara de manteiga de amendoim, e vou pegar uma pequena referência Eu sei como eles se parecem. Eu os como o tempo todo, mas às vezes é difícil torná-los reconhecíveis E então vamos adicionar essas peças “es em um círculo ao redor de nossas letras. E esse é o nosso esboço praticamente pronto, eu acho. Você está adicionando mais algumas linhas para tornar nossa composição um pouco mais dinâmica. E também estou refazendo essa moldura, para que tudo fique naquela única camada de esboço. E acho que não precisamos mais do nosso guia de desenho. Nós podemos desligar isso. Só estou me certificando de que tudo esteja colocado da maneira certa. E, como eu disse, provavelmente vamos sobrepor isso um pouco. Sempre que você estiver satisfeito com seu esboço final, podemos continuar fazendo a peça final Então, em uma nova camada, vamos selecionar essa laranja. Eu gostaria de começar com as letras. Essa é a parte mais importante do nosso design. Então, vou usar esse pincel monolina novamente e traçar essas letras da mesma maneira Outra coisa que você pode fazer é se o seu esboço já estiver realmente limpo, basta colocar o cadeado alfa e preenchê-lo com laranja e, em seguida, preencher as letras você mesmo E eu estou apenas arrastando aquela laranja para nossas cartas e preenchendo tudo E talvez você precise limpar um pouco as coisas. Também fica muito mais fácil ver quais partes de suas cartas você precisa limpar um pouco mais quando elas são preenchidas. E eu quero deixar essas outras letras brancas, mas não vamos conseguir ver isso em nossa tela, então vamos apenas preencher esse plano de fundo. Então, eu quero fazer essa estrela. E para isso, não vou usar um pincel. Vou selecioná-lo porque são todas bordas afiadas, então isso é muito fácil de fazer. E vou usar o rosa para isso como um bom contraste com todas as cores mais quentes que usaremos em nossas letras e ilustrações Lembre-se de colocar tudo em camadas separadas neste momento. Se quisermos alterar alguma cor, vamos começar, podemos fazer isso com muita facilidade se tudo estiver em camadas separadas. Estou diminuindo um pouco a opacidade. Também podemos mudar isso mais tarde. Só precisamos ser capazes de ver essas outras letras. Então, estou fazendo a mesma coisa com nosso pincel de monolina e preenchendo tudo isso com brancos E a seguir, vamos fazer essas peças de Rhesus. E eu quero usar três cores para isso, então teremos nosso amarelo, laranja e marrom, assim como as peças reais de Rhesus Espero que isso o torne bastante reconhecível, mesmo que sejam apenas pequenos ovais, basicamente. OK. Em seguida, vamos desenhar essa xícara de manteiga de amendoim, e eu vou desenhar uma forma oval perfeita duplicá-la e depois movê-la E com a borracha, estou apenas cortando aquele pequeno saco Zeg E com nossa cor de manteiga de amendoim, eu quero colorir essa mordida, basicamente, para que você possa ver o interior e adicionar essa cor E agora vou adicionar isso em nossas cartas. E, na verdade, vou usar esse pincel monolina novamente para aquelas linhas brancas que estamos adicionando, para que fiquem todas iguais com E, a seguir, também vamos adicionar nosso plano de fundo Então, isso está por trás do nosso rosa. E para isso, eu quero algo muito leve. Mas podemos usar apenas uma das cores em nossa paleta de cores e torná-la um pouco mais clara e ver como fica Mas, por enquanto, para finalizar essas formas, estou usando apenas uma linha simples e suave. Isso facilita a coloração de tudo e o preenchimento de formas. E vamos adicionar essa textura mais tarde. Agora vamos terminar esta xícara de manteiga de amendoim. Então, vou adicionar uma camada na parte superior e depois ativar o modo de mesclagem para multiplicar Vou apenas mesclar essas duas camadas porque não vamos mudar nada lá, então elas não precisam estar separadas Esqueci de ligar a máscara de recorte. Nesse mesmo marrom, vou apenas adicionar um pouco de sombreamento porque está na multiplicação Vai demorar um pouco. E isso é o que eu mencionei antes sobre manter as cores bem simples. Se você precisar de uma cor mais escura de algo que você já tem, tente usar a multiplicação na parte superior como um modo de mesclagem ou tente outros modos de mesclagem Em vez de adicionar separadamente uma versão mais escura de todas essas cores na parte superior Ok, acho que acabou. E então vamos fazer a mesma coisa com essas peças de xadrez Eu só quero adicionar um pouco de sombreamento lá também. E também estou tornando-os um pouco mais escuros. Eu sinto que em cima deles são rosa. Eles são muito brilhantes. E agora, acho que não precisamos mais do nosso esboço. E vamos voltar às nossas letras. Vamos terminar isso agora. E, como mencionei antes, vamos adicionar um pouco de sombreamento a isso Então, vou te mostrar uma maneira rápida de fazer isso. Então, vamos multiplicar essa camada. E então, no Alpha Lock vou experimentar o branco, preencher essa camada e depois movê-la levemente. Então, em vez de sombrear as letras, estamos adicionando um pouco de branco, como se as formas estivessem meio que recortadas do fundo, que também ajuda a criar algum contraste. E também vou definir o modo de mesclagem para multiplicar a camada laranja Isso também cria um pouco mais de profundidade. Agora você pode ver que tem um tom de laranja um pouco diferente, e isso foi muito fácil de fazer. É mais ou menos como você criaria algumas linhas mais escuras e alguns destaques como se estivesse imprimindo onde as camadas da serigrafia não se encaixam E eu quero fazer exatamente a mesma coisa com as outras camadas também. Então, vamos fazer exatamente o mesmo com nossas peças de rhesus. Então, duplique essa camada, alphac, e eu a preencherei com pouco de branco e apenas a deslocarei E isso também torna muito mais fácil ver essas cores naquele fundo rosa. E o mesmo com uma xícara de manteiga de amendoim. Está adicionando um pouco de branco. Eu discuti essa técnica específica um pouco mais na minha aula sobre como encontrar seu estilo com texturas no Skillshare , e lá falamos um pouco mais sobre como podemos fazer algo pareça realmente impresso E a mesma coisa com aquela estrela rosa embaixo. Agora, tudo parece um pouco mais interessante ao ver alguns tons diferentes de todas essas cores diferentes. A seguir, adicionaremos apenas mais alguns destaques. Vou adicionar uma camada em cima das peças do ás e, com um pincel bem liso, basta adicionar algumas listras, apenas alguns destaques no lado oposto do nosso sombreamento E vamos fazer a mesma coisa com nossa xícara de manteiga de amendoim, apenas algumas linhas E a última coisa que eu gostaria de adicionar são alguns elementos de preenchimento para preencher um pouco de espaço vazio em nossa tela E eu realmente gostaria de dar um pouco retrô às minhas ilustrações Então, eu gostaria de usar pincéis de haste para isso com diferentes pequenos pontos e estrelas, pequenos laços, tudo o que eu possa imaginar Isso não só ajuda a equilibrar um pouco mais a composição, adiciona algum interesse visual, mas também adiciona um pouco do seu estilo único. Então, se você realmente gosta de certos elementos, pode adicioná-los usando apenas um pincel de haste. Isso também ajuda você a definir o tom do seu trabalho. Se você quiser criar algo mais retrô, elementos de preenchimento são uma ótima maneira de fazer isso E essas pressas de temperatura são muito fáceis de fazer você mesmo. Você não precisa fazer nada disso manualmente se já sabe exatamente do que gosta. Você também pode simplesmente reutilizar esses elementos em seus outros trabalhos. Então eu acho que isso está parecendo muito bom. E, como eu disse, a última coisa que faríamos é adicionar um pouco de textura por cima. Eu não queria adicionar isso separadamente a todas as nossas camadas porque talvez queiramos fazer alterações, e isso é muito mais fácil de fazer. Então, eu estou usando uma textura salpicada. Qualquer tipo de textura grande para isso resultará em algum tipo de textura granulada, talvez, e eu vou preencher uma camada totalmente nova em preto com essa textura e fazer exatamente o mesmo com outra E agora temos duas camadas separadas. Então, temos apenas essas duas camadas separadas na parte superior e, em seguida, vamos definir uma delas com o modo de mesclagem para sobrepor e a outra para dividir E a razão pela qual estamos adicionando toda essa textura no final é porque ela cria uma textura um pouco mais uniforme em cima da nossa ilustração e faz com que toda a imagem pareça imediatamente, um pouco mais envelhecida ou granulada E é muito mais fácil do que adicionar essas texturas separadamente a todas as suas camadas ou trabalhar com pincéis de textura E então você pode alterar a opacidade conforme achar melhor. Se você quiser algo realmente intenso, com opacidade máxima, se quiser apenas uma textura um pouco granulada, basta definir a opacidade Então, aqui você pode ver que temos essas manchas brancas e também algumas manchas mais escuras, e é basicamente pegar a cor que você já tem e torná-la um pouco mais escura e isso isso E, por fim, não se esqueça de adicionar sua assinatura em algum lugar. E agora acho que terminamos. O que eu gostaria de fazer como verificação final é virar minha tela horizontalmente, e diminuir o zoom, ver se estou feliz E você também pode usar seu guia de desenho como ajuda aqui para ver se suas letras estão realmente centralizadas, se tudo estiver no lugar certo E, por fim, não se esqueça de exportar seu trabalho. Assim, você pode salvar sua imagem. Eu lembro que você também tem um vídeo com lapso de tempo disso Seria muito divertido compartilhar isso nas redes sociais, por exemplo. Então, esses esboços no começo, por favor, não os jogue fora. Não exclua suas camadas porque os tipos de composições que criamos são úteis para talvez outras peças no futuro Sou um grande fã de fazer coisas em séries. Então, se você quiser fazer outra peça no mesmo estilo com esses pincéis, seria incrível Então eu fiz uma pequena impressão, só um teste, e você pode ver a textura um pouco melhor aqui também, o que é bom. Às vezes, é muito útil imprimir seu trabalho e ver se você perdeu algum detalhe. Sempre parece diferente no papel. Espero que você tenha gostado deste tutorial e, se tiver mais ideias, continue criando. Eu adoraria ver seus resultados, então adicione-o ao seu projeto estudantil ou marque-me no Instagram com seu trabalho. 12. Obrigado!: Você sobreviveu e espero ter uma pequena ilustração divertida, além uma motivação para continuar criando e criando seu próximo Fundo Excelente Muito obrigado por fazer parte desta aula. Eu realmente aprecio isso. Antes de você sair. Adoro ver o que você criou e dar alguns comentários. Neste ponto, você já deve ter alguns esboços enviados para a galeria do projeto Mas não se esqueça de compartilhar sua ilustração final também. Adoro compartilhar as obras de arte dos alunos em meu boletim informativo e nas redes sociais Então, certifique-se de me encontrar lá. Não se esqueça de deixar alguns para ela abaixo. Isso realmente me ajuda a criar novas aulas no futuro, mas também ajuda outras pessoas a verem minha aula no Skillshare Se houver algo específico sobre o qual você queira saber mais, entre em contato. Lembro-me de que, se você tiver alguma dúvida, pode perguntá-la na guia de discussões. E também adicionei alguns links com recursos extras para você ler, usar e ver se estiver interessado em aprender mais sobre meu processo de criação, composições para areias, coquetéis, lagos e Não se esqueça de conferir minhas outras aulas. Se você quiser se manter atualizado com novos tutoriais, sessões ao vivo e procriar pincéis, assine meu boletim informativo. Nos vemos na próxima aula. Fazendo uma criação gratuita. Eu preciso de um pouco de açúcar e café. Fazendo fentanil