Lettering para murais de giz | Lauren Hom | Skillshare

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:41

    • 2.

      Projeto: crie um mural de lettering com giz na sua casa

      1:59

    • 3.

      Colete inspiração

      1:19

    • 4.

      Esboço

      3:25

    • 5.

      Esboço do seu lettering de giz

      6:51

    • 6.

      Fazendo lettering de giz no seu texto

      9:45

    • 7.

      Acrescentando sombras e dimensão

      5:31

    • 8.

      Adicionando detalhes

      6:03

    • 9.

      Finalizando seu trabalho

      1:06

    • 10.

      Mais aulas criativas no Skillshare

      0:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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11.590

Estudantes

105

Projetos

Sobre este curso

Incremente seu espaço com giz! Acompanhe a artista de lettering Lauren Hom para ver um curso divertido de 40 minutos sobre dar vida a murais de giz. Você vai ver os bastidores do seu processo e aprender dicas para preservar, corrigir e melhorar seu trabalho.

Por que giz? Murais de giz podem deixar um espaço mais acolhedor e dão a oportunidade de mudar a decoração e mostrar a sua personalidade. Além disso, o giz é um meio de baixo custo e acessível — tudo de que você precisa é giz, um pouco de tinta de giz ou lousa, imaginação e só! Já pode começar a criar! Ao final deste curso, você poderá converter um pequeno caderno de esboços a um material de lettering de grande escala.

Este curso tem tudo sobre criar artes de lettering em grande escala e à mão. É perfeito para artistas de lettering e ilustradores, entusiastas e todos que querem trazer arte personalizada para sua casa!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lauren Hom

Letterer, Designer, Cheeto Lover

Professor

Lauren Hom is a designer, letterer, and educator. A self-proclaimed "artist with a business brain", she picked up hand lettering as a hobby while studying advertising at the School of Visual Arts. Over the next few years (and thanks to the power of the internet), she leveraged a few clever passion projects into a thriving design career.

Known for her bright color palettes, playful letterforms, and quirky copywriting, Lauren has created work for clients like Vans, Google, and Adobe. She loves sharing what she's learned with others through the Q&As she does on Instagram and her catalog of online courses on lettering, marketing, mural painting, and more.

When she's not working on client projects or teaching, you can find her learning how to make her favorite foods from scratc... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Lauren Hom. Eu sou um cartaz de mão baseado no Brooklyn e isso é letras de trackboard, adicionando charme à sua casa. Entrei em letras de mão só por diversão. Era um passatempo na faculdade. Eu comecei um blog chamado Daily Dishonesty. Eu não sei se você está familiarizado com isso, mas basicamente apenas narra as pequenas mentiras brancas que eu conto a mim mesmo diariamente. Eu comecei um blog na faculdade e ele simplesmente decolou de lá, e agora eu sou um letreiro profissional. Vou ensinar dicas e técnicas sobre como criar formas de letras em uma escala maior com giz para criar murais encantadores para sua casa. Então, sim, eu estou dando essa aula porque eu quero mostrar às pessoas que eles também podem ter belas recargas de giz em suas casas. Você precisa dos $10 em um dia e é só isso que precisa. Esta classe é para designers ou letras, ou qualquer pessoa de qualquer nível de habilidade que queira desafiar-se com um novo meio. O giz é algo que muitos de nós não tocamos desde a escola primária, e por isso é definitivamente bom sair e tentar algo novo. Assim, os alunos aprenderão a conceber frases que irão com o seu quarto. Você aprenderá como esboçar layout e como misturar diferentes estilos de tipos juntos. Você aprenderá a perder os guias de configuração e trabalhar em uma escala maior ou nesse novo meio. Basicamente, apenas dicas e truques sobre como trabalhar com giz. Às vezes fica bagunçado. Vou ensinar-te a apagar uns bocadinhos e a medir as coisas. Realmente, no final do dia um projeto de sucesso é algo que mostra sua personalidade e realmente aquece sua casa. 2. Projeto: crie um mural de lettering com giz na sua casa: O projeto para esta classe é criar um pedaço de letras de giz próprio para exibir em sua casa. Letragem de giz é muito, muito baixa tecnologia. Então, os alunos só precisarão de um quadro-negro ou de alguma pintura de quadro-negro para pintar uma parede. Posso pegar isso na Home Depot por US$10. É apenas uma lata, vai cuidar de uma parede de tamanho normal, apenas dar-lhe dois casacos dependendo, sim. Então, apenas pintura de quadro-negro ou um quadro-negro. Você pode ir a uma loja de artes e artesanato e comprar um quadro-negro pré-emoldurado, ou alguns mercados de pulgas vendê-los, em qualquer lugar onde você pode pegar um quadro-negro. Em seguida, 99 centavos de giz Crayola. As pessoas sempre me perguntam se eu uso giz de artistas especiais, e isso é apenas o material que você usou na escola primária. É encantador. Eu amo isso. Então a última coisa que você vai precisar é de uma toalha e um pouco de água para limpar seus erros, e, sim, por 10 dólares, você está pronto para ir. Isso pode levar de uma hora a todo o dia, dependendo do quão detalhado você deseja torná-lo. Algo como este tamanho de parede que eu vou fazer hoje provavelmente vai demorar cerca de duas ou três horas. Eu diria que um quadro-negro menor vai demorar cerca de uma hora, e então uma parede deve demorar, se é a sua primeira vez usando giz, provavelmente vai levar quatro ou cinco horas. Então, é um bom projeto de fim de semana. Convide suas namoradas, peça para elas te animarem. Sim, é totalmente divertido. Pode ser uma coisa colaborativa. Pode ser frustrante tentar desenhar linhas retas. Honestamente, até hoje, a coisa mais difícil para mim é manter minhas linhas retas. Só porque é fácil desenhar uma linha de duas polegadas que é reta, é mais difícil desenhar uma linha de dois pés que é reta. Então, não desanime sabendo onde posicionar seu braço ou mão para que as coisas não manchem. Eu definitivamente tive problemas em que eu descansei minha mão em um ponto e totalmente não percebi isso, e então há apenas uma marca de mancha gigante. Apenas pequenas coisas assim, mas vou te mostrar como remediar isso. Assim, os alunos devem enviar fotos de sua peça acabada junto com quaisquer fotos de processo ou esboços para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 3. Colete inspiração: Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer antes de começar, é procurar inspiração. Estilizar para meus murais e assim, eu coleciono um monte de embalagens de comida vintage e efêmeras e cartazes. Normalmente, é para onde vou primeiro. Se você não tem nenhuma dessas coisas prontamente disponíveis, há muitos sites ótimos. Você pode ir lá, percorrer o Pinterest, Inspiração Design, Digite tudo. Você pode realmente encontrar um monte de boas referências de tipo na web também. Mas eu só queria te mostrar algumas das minhas favoritas. Então, eu peguei essa lata, no Brooklyn Flea, algumas semanas atrás, e eu estou apaixonada por ela. Você já pode ver algumas coisas que podem ser boas para o nosso mural. Tem algum sombreamento bem aqui. Eu amo a maneira como o floreio sai deste ser, é interessante misturar este ângulo com um ângulo reto, e preencher o espaço com alguns floreios. Este aqui, este é outro meu favorito. Esta lata de manteiga de amendoim vintage. Manteiga de amendoim costumava vir em lata. Novamente, brincando com ângulos diferentes. Diferentes contornos, e floresce, misturando um ângulo com a linha reta, e diferentes estilos de tipos e tamanhos. mesmo com isso, o ara, o florescimento fora deste ara realmente me pega, e então isso é algo que você pode definitivamente, e eu definitivamente vou usar no meu giz letras é, sempre que eu sinto que há um espaço que precisa ser preenchido, esta é uma boa referência para como preencher um pouco de espaço negativo lá. 4. Esboço: Então, antes de começarmos nosso mural, obviamente temos que escolher uma frase. A primeira parte das letras é saber o que escrever. Você pode fazer citações, letras de músicas realmente qualquer coisa que você sente que caberia no seu espaço. Tenha em mente, onde isso vai viver em sua casa. Talvez seja contextual para a sala. Se você tem algo na cozinha, talvez seja como, “Uma dieta equilibrada é um biscoito em cada mão.” Tente escolher uma frase que seja pessoal para você ou mostre sua personalidade. Então, hoje, vou escrever, “ Mi casa es tu casa.” Porque eu e a minha colega de quarto falamos espanhol e isso é algo que partilhamos. Vai ficar bem aqui atrás do nosso sofá. Eu costumo fazer alguns esboços antes de começar apenas para brincar com layout e ver o que vai preencher o espaço melhor. Você quer ter em mente, hierarquia com sua frase e assim escrever sua frase e escolher algumas palavras-chave que são as mais importantes da frase. Palavras como e, se, ou, com, essas geralmente podem ser um pouco mais moderadas. Você realmente quer chamar os principais substantivos ou verbos em sua frase. Para mim, vai ser mi casa vai ser grande. Es, que é “é” em espanhol é será pequeno e, em seguida, tu casa será grande também. Para preencher um espaço retangular como este, você provavelmente gostaria de fazer algo que não é realmente empilhado verticalmente. Talvez algo diagonal seja bom para preencher este espaço mais amplo. Você só tem que brincar com diferentes estilos e tamanhos de tipos para ver o que vai funcionar melhor na sua parede. Eu desenhei um retângulo que é proporcional à minha parede. Agora vamos ver, vou tentar uma coisa. Acho que vou com diagonal só para preencher o espaço. Então talvez façamos, chamando as letras maiúsculas, talvez possamos fazer isso um pouco mais embelezado. Mas depois ficamos com todo esse espaço negativo para vermos. Talvez haja alguma coisa lá. Talvez façamos algo direto, mas então as letras terão que ser mais largas, já que os espaços são um pouco mais largos, então talvez seja. Então, como você pode ver, estes são muito, muito soltos. Só para ter uma noção. Então eu sinto que estou gostando mais da diagonal, e então talvez nós vamos ficar um pouco ambiciosos e eu vou te mostrar como eu acabei no meu esboço final. Vamos montanha-russa. Isto. Se é a sua primeira vez fazendo uma parede quadro-negro, você não está muito familiarizado com letras, eu recomendaria aderir a algo em uma linha reta ou talvez até mesmo diagonal se você está se sentindo ambicioso. Esta técnica de montanhismo russa fica um pouco complicada. Certo, ótimo e agora livre-se desses caras. Acho que estou feliz com este layout. Tem um bom fluxo, mas como podem ver, ainda tenho uma tonelada de espaço negativo ali. Então o que eu posso fazer com isso é, digamos, tirar esse floreio do C. Talvez nós vamos tirar esse floreio do M. Então apenas maneiras de preencher esse espaço um pouco melhor. Adicione alguns floreios lá, eu acho. Então, essas linhas, e então estamos prontos para ir. É um esboço áspero do que vou escrever hoje. 5. Esboço do seu lettering de giz: Ok, então eu vou tentar ocupar o máximo de espaço da parede possível, isso vai ser realmente interessante. Então levemente você vai segurar o giz da mesma forma que você seguraria um lápis. Você vai esboçar levemente sua linha como um guia usando apenas um monte de pequenas marcas indo para o mesmo caminho. Você quer ficar a cerca de um pé da parede para apenas para que você tenha espaço para se mover e trabalhar. Se você está muito apertado de perto, as chances de você não ir em uma linha reta são realmente maiores porque seu campo de visão é tão pequeno que você pode pensar que você está indo em uma linha reta, mas você totalmente não está, Acontece comigo o tempo todo. Então é sempre bom estar a cerca de um pé da parede. Então essa vai ser a dica, o topo da minha primeira linha, e eu acho que eu quero que isso seja sobre, eu juro que eu tenho bezerros tão incríveis. Então, quando meço as coisas, em vez de usar uma régua ou qualquer coisa, uso minha mão, meu antebraço e meus dedos como incrementos de medidas. Então é meio intuitivo. Então eu vou, da ponta do meu dedo, abaixar meu braço e vai ser a altura que eu quero minhas cartas. Então, do clique do meu cotovelo está bem ali. Então você pode usar a mesma medida exatamente facilmente para a próxima linha. Tente olhar para ele e fazer o mesmo ângulo que a outra linha lá em cima. Então, agora que temos nosso ângulo para baixo, eu vou fazer um pouco mais de uma técnica avançada e realmente não sei o que é chamado, eu chamo de montanhismo russa onde faz o tipo ir assim. É como um efeito vintage. Então, seguindo a mesma diagonal, eu vou começar aqui e freiá-lo para baixo e, em seguida, no meio da linha, eu vou pegar de volta e montanha-russa sobre o topo. Acho que vai parecer legal. Agora vamos imitar a mesma coisa na linha de fundo. Se você está apenas começando como eu disse antes, talvez escolha algo que seja um pouco mais reto e simples. Então, obviamente, apenas uma linha horizontal reta seria a mais fácil. Se você está se sentindo um pouco mais ambicioso, diagonal é bom tentar. Então você deve ter um pano úmido com você, e o jeito que eu apago é bem simples. Você quer tomar parte da vara de pano como um dedo pegajoso logo atrás dele assim e, em seguida, segurar o resto com a mão para que ele não arraste no resto do seu desenho, isso definitivamente aconteceu comigo antes e é realmente Perturbante. Vais precisar de apagar. Usa o dedo como se o borrasse. Você está fazendo um espaço maior, você pode usar toda a sua mão. Mas sempre certifique-se de segurar a extremidade da cauda da toalha. Então, basta apagar nosso guia para que tenhamos uma visão mais clara do que estamos trabalhando. Então agora temos nossos guias soltos para o topo. Então esta vai ser a mi casa aqui em cima. Eu vou deixar talvez uma mão se estenda com no meio ou talvez como um meio braço só para que possamos escrever o S, sim, ok. Hora da montanha-russa. Agora vamos imitar a outra linha. Então este é definitivamente um estilo de vida foi influenciado por algumas das embalagens vintage que eu tenho. Eles usaram muito essa técnica. Só torna isso um pouco mais visualmente interessante. À medida que você fica melhor e mais confortável com giz, você pode experimentar diferentes layouts e técnicas. O primeiro trabalho de giz que fiz foi apenas como três palavras diretas, o que é totalmente bom, e olha onde estou agora. A beleza de letras de giz também é que ele pode ser imperfeito e ainda olhar incrível, só porque a natureza do meio é que fica confuso e manchado e há muito espaço para erros, mas eu gosto dessas coisas. Então estamos apenas imitando nossa linha de topo. Eu recomendo dar um passo para trás a cada dois minutos, ou cada vez que você tomar uma decisão importante para dar um passo atrás, porque você nunca sabe como ele parece de perto versus de longe. Então isso, eu provavelmente poderia achatar um pouco, ele fica um pouco curvo demais. Então, já que estou fazendo um script, haverá maiúsculas e minúsculas e então essa linha de cima é onde eu quero que minhas maiúsculas batam, mas vamos desenhar. Tantas escadas. Então essa é a altura aproximada de todas as letras minúsculas. Fazemos o mesmo para este, cerca de dois terços do caminho, fixe. Então agora nossos guias estão todos configurados, e tudo parece bom. Ótimo. Então, agora que estabelecemos nossos guias, vamos começar a desenhar os contornos de nossas cartas. Então, uma coisa a lembrar, esta é a base do seu desenho, então certifique-se de gastar um pouco mais de tempo em seus guias, porque isso vai configurar todo o seu desenho. Então certifique-se de que você está realmente feliz com a forma como tudo está definido porque isso vai influenciar o resto do desenho. 6. Fazendo lettering de giz no seu texto: Então, quando você começa a desenhar uma carta, você quer que ela esteja no nível dos olhos com você. Você não quer estar se aproximando demais ou olhando para baixo. Você quer que ele fique bem na sua linha dos olhos. Então, vamos começar com um M. Eu estou pensando, embora um pouco mais alto, na verdade. Apenas aqueles antes de ter uma luz mais brilhante pressão para o layout. Ok. Então, para manter a sua carta em consistência apenas observe que você quer que essas duas linhas sejam as mesmas e essas duas linhas sejam as mesmas. Tudo bem se houver alguma inconsistência. Acho que sempre haverá. O meu, o meu letreiro nunca é perfeito, mas só aumenta o charme da chocolatering. Eu vou fazer esta linha grossa para ir. Então, você vai combinar com. Então, ao espaçar suas letras, quando se trata de coisas de quadro-negro, eu tendem a ir mais longe sobre o espaçamento. Então, é sempre melhor ter um pouco de espaço entre letras do que muito pouco espaço. Porque há coisas que você pode fazer para preencher o espaço, mas não há nada que você possa realmente fazer para tirar ou espaço mais amplo. Então, quando estiver em dúvida, espalhe suas cartas mais largas do que você acha que deveria. Especialmente se você quiser adicionar coisas como floreios ou sombras ou qualquer dimensionalidade às letras, é sempre bom deixar um pouco de espaço. E então desenhar uma linha reta é bem difícil, levei um tempo para dominar e quando você está apenas começando pode ser útil apenas fazer um monte de marcas menores que são retas. Quando você treina seu olho e sua mão um pouco e você pode apenas fazer um fluxo contínuo, mas totalmente bem apenas para fazer um monte um pouco pequeno. E então eu estou ancorando, eu tenho minha mão ancorada na parede e eu estou apenas levemente movendo-a do meu ombro basicamente. É só memória muscular, porque quando você está desenhando no papel você está acostumado a mover os dedos ao redor, mas com chocolatering ou e você tem que colocar todo o seu braço nele. Ok. Apenas para algum estilo, fazer esta dica abaixo para, e nós definitivamente só floresce fora daqueles. Então, se essa é a quantidade de espaço que eu estou fazendo entre as letras, eu provavelmente deveria fazer um par de palavras. Então, vamos fazer o C aqui. Ok. Então, ao desenhar curvas, ancoro meu cotovelo aqui e estou apenas movendo meu antebraço. Isso faz qualquer sentido. Então, estou tentando manter minhas larguras consistentes. Use o globo ocular. Ok. Ir para o S. S. S. são difíceis de desenhar. Então, vou te mostrar o que costumo fazer. Eu vou desenhar a tigela de baixo e então eu vou desenhar. É um meio círculo. Então você desenha a tigela de cima e, em seguida, você traz as curvas para dentro e basicamente você vai apenas conectá-las. E assim, um S tradicional deve em algum momento ser completamente plano ou completamente reto no meio. Então, é para isso que você quer apontar quando você está desenhando um S. É para isso que funciona, e então você apenas conecta os dois. Essa é a maneira mais fácil que descobri para desenhar um “S” até agora. Se houver alguma maneira mais fácil, por favor, me avise. Está bem, fixe. Então, agora vamos dar um passo atrás. Sim, tudo parece consistente. Então, Mi Casa S vai para aqui e então Su Casa vai para aqui. Então, vamos fazer o Su. Então, você vai inclinar sua letra, dicas de suas cartas da mesma maneira que seus guias estão indo. É sempre importante, eu sei que eu mencionei isso antes, mas apenas fique nível dos olhos com a obra de arte porque distorce sua visão quando você está olhando para cima ou para baixo e você pode totalmente estar desenhando algo que parece bom de onde você está e, em seguida, parece um pouco confuso quando você se afasta. Então, vou poupar-lhe o trabalho. Então, a sua toalha ou as suas borrachas são tão poderosas como uma ferramenta. Então, digamos, faça uma linha que não seja reta. Pode até ser mais fácil em vez de desenhar uma linha reta para apenas apagar as partes em uma linha reta porque talvez seus dedos um pouco mais firmes do que sua mão com o giz. Não há problema em fazer isso, é uma técnica inversa. Não há problema em fazer isso. Ok. Sim, então agora que eu tenho os formulários de letras ásperas mapeados, eu vou tirar o guia para que possamos apenas trabalhar nas letras. Certifique-se sempre de agarrar a extremidade da toalha para que ele não arraste em nenhum de seu desenho. Ok, e então sinta-se livre para limpar qualquer pequena torção ou solavancos no seu esboço. E, em seguida, certifique-se de mudar de pontos em sua conta de vez em quando porque ele vai chegar a calcário e vai deixar um resíduo. Então, estes são os formulários de letra base, mas você pode ver como há algumas lacunas aqui e aqui e então eu vou mostrar a vocês como uma vez que você tem seus formulários de letra base para baixo, como preencher o espaço visualmente. Então, fazer um florescimento, metade do C. Isso pode ser bom. Então, vamos fazer essa curva junto com o I. Mas então, nós vamos ... Então, às vezes, quando eu estou prestes a fazer um grande derrame ou swash ou curva, tudo só para treinar minha memória muscular, apenas fazê-lo acima da parede por um segundo pouco antes de realmente pressionar para baixo sobre o giz. Então, vamos dar uma chance a isso. Tudo bem. Isso é muito bom, só um pouco tem isso aí. Sim, lá vai você. Então, agora você vai ver que está enchendo um pouco mais e mais redondo. Apenas com a adição de um par de floreios. Então, agora é hora de começar a preencher seus formulários de carta. Então, agora você pode começar a usar pressão mais pesada com seu giz. Este é provavelmente o lugar onde você vai precisar da maior parte do seu giz. Ok. Isso é bem suave. 7. Acrescentando sombras e dimensão: Então, agora é hora de adicionar alguma dimensionalidade ao nosso tipo. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de fazer o tipo realmente sair da parede. Parece bom agora, mas vamos realmente levá-lo para o próximo nível. Então, como você pode ver, tudo é espaçado muito generosamente e isso é para acomodar, eu vou fazer uma sombra bem grossa para fazê-lo saltar da parede. Vou mostrar-lhe algumas outras técnicas, mas ao projetar isso, eu sempre levar em consideração que eu provavelmente vou usar duas polegadas ou mais para fazer a sombra. Então, é por isso que é espaçado como tal. Se você vai fazer uma sombra mais fina ou nenhuma sombra, você realmente não tem que fazer isso, mas foi isso que eu levei em consideração. Então, eu vou mostrar a vocês duas das minhas maneiras favoritas de adicionar dimensionalidade ao seu tipo. O primeiro é apenas uma sombra de linha simples e, portanto, ao adicionar dimensionalidade, você quer tentar escolher uma fonte de luz. Então, vamos fingir que a luz está brilhando do canto superior esquerdo, e então tudo que você desenha, imagine que a sombra sendo lançada em uma diagonal e isso é o que vai influenciar sua linha. Então, se a luz vindo de lá, ele iria bater aqui mesmo descendo naquela curva e então de volta lá em cima. Então, você quer ter certeza de deixar a mesma quantidade de espaço entre suas letras e sua sombra. Sinta-se livre para ir devagar, é preciso um pouco de prática. Se fizer asneira, não se preocupe, é para isso que serve a toalha. Então, lá, você já pode ver como ele faz o tipo sair da página um pouco mais. O segundo estilo que vou mostrar é o que vou usar para esta coisa toda. É um pouco mais de um efeito dramático, então vamos usar a mesma fonte de luz. É basicamente apenas um monte de pequenas marcas de carrapato que lhe dão uma sensação de sombra 3D. Então, desde que você faça suas marcas na mesma direção e no mesmo comprimento, este vai realmente adicionar um monte de drama ao seu tipo, você vai ver a diferença que isso faz. Estas são apenas duas maneiras simples de fazer o seu tipo saltar da parede. Se você é um iniciante, eu recomendaria fazer o primeiro apenas a linha reta e apenas para que você possa praticar usando uma fonte de luz e obter apenas tudo em perspectiva. Então, quando você ficar um pouco mais avançado, você pode fazer isso. Então, agora vou em frente e fazer isso com toda a peça. Então, acabamos de adicionar dimensionalidade ao nosso tipo. Temos todas as marcas de carrapatos aqui. Só queria mostrar-te algumas das minhas decisões. Então, como estávamos falando antes, temos nossa fonte de luz vindo do canto superior esquerdo. Então, para linhas mais retas como o I, é fácil imaginar onde isso vai acontecer, mas momentos em que curvas acontecem, ficam um pouco mais complicados. Então, você quase tem que visualizar. Então, a luz está batendo aqui, está vindo aqui, qualquer coisa que esteja na mesma diagonal que a luz não vai aparecer. Então, algo como esta diagonal do M, não vai mostrar muito. Aqui mesmo não tem sombra porque a luz estaria batendo diretamente ali. Então, também quando você entra nas curvas, da mesma forma que naturalmente aconteceria com sombras. É um pouco mais fino aqui e, em seguida, eles gradualmente ficam mais grossos como você vai. Então, para algo assim, eu escolhi não fazer a sombra super grossa para este porque a linha funciona um pouco mais delicada para forma menor e então eu decidi apenas usar sombreamento mais simples. Também é visualmente interessante misturar seus tipos de sombreamento. Então, agora eu vou mostrar a vocês como adicionar alguns floreios ao seu trabalho para realmente preencher o espaço e fazer com que ele se sinta completo. 8. Adicionando detalhes: Então, no meu esboço original, eu tenho essas pequenas gotas de água florescendo entre o A e o florescimento e entre o M e o T. Então, eu definitivamente vou usá-los. Eu tenho algumas pequenas rajadas que estão acontecendo em torno do S. Então eu vou apenas mostrar a vocês alguns dos meus tipos diferentes favoritos de floreios que são apropriados para diferentes lacunas e espaços. Sempre que eu tenho um espaço entre duas curvas que está fazendo uma forma de V, eu costumo fazer um floreio. A gota de água floresce, é por isso que sou conhecida. Parece pétalas de flores. Eles são muito divertidos e amigáveis. Então, vamos preencher essa lacuna, e então dar a volta por aqui, preencher esse espaço. Acho que vou fazer um três. Outra opção para quando você tem uma forma de V é fazer uma linha mais delicada como esta, porque temos tantas linhas de delegado acontecendo. Eu não vou fazer isso por esta peça, mas eu vou te mostrar. Então, talvez eu faça algo como fazer coisas assim aqui dentro. Às vezes, em palavras de cortesia menores, faço pequenas coisas como esta, pequenas explosões de estrelas. Esses são fofos. É realmente completamente até você, mas eu vou mostrar como eu vou usar esses elementos em particular para preencher pequenos espaços em torno das letras apenas para torná-lo mais completo Então, geralmente, eu vou começar com tudo no Lá fora. Então, eu estou percebendo, como eu disse, uma bela reunião de duas curvas aqui. Eu provavelmente vou acertar um aqui, um aqui, um na lacuna, e então um nesta lacuna aqui em cima. Então, haverá um total de um, dois, três, quatro, cinco, mais cinco. Então, as pétalas externas devem ser sempre um pouco maiores. As curvas internas devem corresponder à curva com a qual você está desenhando. O mesmo com aqui. Dependendo de quão grande de uma lacuna você tem ou do que você está tentando equilibrar, você pode torná-los maiores ou menores. Isso parece ser bonito. Bastante bem. Final. Tudo bem. Então, agora temos nossos principais floreios para baixo. Vamos dar um passo atrás e descobrir onde podemos precisar de outra coisa. Ok, os pontos que estão pulando para mim estão aqui, aqui e aqui. Eu vou descobrir algo para fazer sobre isso. não entendi, mas eu vou. Eu prometo. Então, o espaço interior está ficando um pouco mais complicado. Eu diria que provavelmente ainda podemos fazer os mesmos floreios apenas em uma escala menor. Certo, vamos escolher a direção. Podemos fazer um descendo ou subindo. Vou adivinhar que vai parecer o melhor. Então, vamos apenas fazê-los em uma escala ligeiramente menor usando o mesmo estilo e mantendo-o sobre a mesma quantidade de espaço entre os floreios nas letras. Em caso de dúvida, faça sempre seus floreios no lado menor. Você sempre pode escalá-los para cima, mas você nunca pode realmente reduzi-los. Lá vai você. Certo, e depois o ponto final. Você só tem que usar seu instinto o que você acha que vai parecer melhor. Se não parecer bom, está tudo bem. Você sempre pode apagá-lo. Sem problema. Está bem, vê se isso parece estúpido. Sim, aí está. Algumas horas depois, alguns pedaços de giz depois, você tem seu próprio mural quadro-negro. Veja, eu vou em frente e limpar todas as marcas que restam, mas eu gosto de deixar algumas delas. Eu acho que eles são encantadores. Não vou tocar nisso lá em cima. Qualquer coisa que esteja visivelmente incomodando você vá em frente e limpe, mas na maior parte, você deve estar pronto. 9. Finalizando seu trabalho: Então, aqui está o nosso mural de giz. Estou muito animado sobre como isso acabou. Espero que meu colega de quarto fique super surpreso quando ele voltar. Então, quando o mural de giz estiver pronto, se estiver em sua casa e você confiar em pessoas que estão entrando em sua casa, não há necessidade de selá-lo ou entrar. Mas se algumas pessoas gostam, você pode usar uma leve névoa de spray de cabelo na verdade para torná-lo semi-permanente. Então, o que você quer fazer é apenas segurá-lo a cerca de um pé de distância e levemente embaçar sobre ele, porque se você segurá-lo muito perto, a pressão da lata de spray de cabelo vai explodir o giz fora da parede, o que não é divertido. Então, se você quer que ele seja semi-permanente, apenas sinta-se livre para dar um pouco de névoa leve, e espero, seus amigos não são idiotas e toquem nele. Então, eu adoraria ver o que vocês inventaram. Carregue suas fotos de processo e suas peças acabadas para a galeria de produtos. Eu adoraria dar uma olhada e vou lhe dar alguns comentários. Se é sua primeira vez fazendo letras de giz, não se desanime. Eu não tenho formação profissional ou treinamento em letras de giz, isso é apenas algo que eu peguei no ano passado. Então, eu posso fazer isso, você pode fazer isso. Apenas continue praticando. Continue trabalhando em suas habilidades e estilo, e em breve, será uma memória muscular e você será um profissional. 10. Mais aulas criativas no Skillshare: