Transcrições
2. Introdução: Eu só queria dar as boas-vindas pessoalmente a todos na aula. Esta é a Arte de Lettering Scripts. A razão por trás deste ensino é, primeiro, eu amo o que eu faço, letras é incrível, eu gosto todos os dias praticando ou trabalho com clientes, seja lá o que for. Mas em segundo lugar, quando eu comecei, eu apenas pulei no computador e nunca tive um passado em arte e eu nunca quis esboçar, eu realmente não acreditava nisso. Apanhou-me porque o que estava a fazer no computador não tinha qualquer ligação. Eu não sabia por que esses formulários existiam em letras de roteiro. Eu não sabia basicamente nada sobre isso. Eu era como uma máquina produzindo sem entender. Então, eu estava tipo, “Tudo bem, eu vou voltar atrás aqui. Vou começar a aprender por que essas coisas existem.” Então, comecei a trabalhar com as mãos usando lápis e outras várias ferramentas. Foi difícil no início, eu admito que, mas depois de meses e meses de prática, eu fiquei melhor e comecei a perceber que eu estava entendendo as coisas no computador muito melhor especialmente, a ferramenta de caneta porque eu estava como as coisas funcionavam no lápis e com outras ferramentas também. Eu realmente senti uma conexão com o meu trabalho porque tudo que eu estava criando começou à mão e foi pessoalmente de mim e foi realmente inspirador ver o quanto eu cresci apenas trabalhando com minhas mãos. Cresceu a partir daí. Agora eu faço muito caligrafia e eu não estou
no computador tanto quanto eu costumava ser e eu realmente gosto disso. Eu queria compartilhar isso com vocês, que trabalhar com as mãos é realmente algo especial. Isso pode realmente ensiná-los muito que o computador não
pode e eu realmente espero que através desta aula vocês, talvez se vocês não trabalhem com as mãos agora ou esboçando ou o que quer que seja, que vocês saiam disso e talvez começar a esboçar para alguns projetos ou o que quer que você faça se você é um designer ou talvez você realmente quer aprender scripts, isso é legal. Então, eu realmente espero que esta aula abra portas para vocês, não só para entender por que existem formulários de script, mas também para começar a trabalhar com suas mãos e levar isso para o computador, onde quer que esteja, se Você termina com a mão, isso é ainda melhor. Então, vejo vocês no próximo vídeo.
3. História: Olá a todos. Bem-vindo à turma. Esta é a arte de escrever roteiros. Neste primeiro slide, você vai notar que temos um pequeno começo acontecendo. Então, eu estou escrevendo dentro das letras. Mas, vamos a isso. Vou tentar ser breve, mas quero falar sobre a história dos roteiros. Eu senti que era importante que vocês tivessem uma base de compreensão do que estamos prestes a começar a trabalhar. Primeiro e acima de tudo, quero discutir esta citação em que
tropecei quando estava trabalhando em papel de letras na faculdade. Essencialmente, esta citação fala sobre como o roteiro é musical, ou seja, é rítmico. Quando você vê alguém falar, muitas vezes
você vai notar como eles falam suas mãos movendo padrões, e isso se traduz sobre a escrita também. Os movimentos da caneta ou da escova são baseados nesse ritmo. Às vezes eles são mais repetitivos e outras vezes muito mais sincopados. O termo script é bastante geral. Então, eu quero fazer com que seja o mais fácil possível entender como ele está quebrado. Existem duas categorias principais, roteiro
formal e casual. Ambos os scripts derivam de um estilo de escrita. Inglês Roundhand começou já no século XIV ou XV, mas era bastante popular no século XVIII na Inglaterra. Este estilo foi escrito com a ponta quadrada da pena. Isto é diferente nas pontas modernas, como veremos. Mas, a ponta plana foi usada para tons na borda do canto para linhas de cabelo. Com isso, o penman não conseguiu alcançar a perfeição. Então, eles trabalharam com gravadores para corrigir essas imperfeições. O gravador consertaria essas imperfeições enquanto a esculpiu em um pedaço de placa de cobre. A imagem à direita mostra esta versão gravada aperfeiçoada de Roundhand. Estas gravuras foram impressas para ensino manual, uma vez que aprender este estilo estava realmente em alta demanda naquela época. Isso eventualmente levou ao termo comum Copperplate como a conhecemos hoje. Este script de estilo é, na verdade, corretamente denominado script de Engrosser ou também script de Gravador. A formação do roteiro foi auxiliada pelo desenvolvimento
do porta-caneta oblíqua e pela produção da ponta pontiaguda, em meados do final de 1800 permitiu que penman reproduzisse as formas aperfeiçoadas de Roundhand gravadas com a caneta, que, em última análise, formam a caligrafia estilo. O roteiro formal tem um ritmo realmente constante, as letras são estáveis muitas vezes, e as formas de letra são repetitivas como você vai aprender em demonstrações futuras. Note que, embora o roteiro Roundhand e Engrosser possam ser parecidos, eles são de fato diferentes. Na década de 1950, os roteiros estavam realmente em uma idade de ouro. Novas invenções, como a composição fotográfica nos anos 30, ajudaram o lançamento de estilos revividos e também novos de roteiro. estilo casual imita as formas de caligrafia natural. O estilo era muitas vezes produzido com um pincel molhado, o encaixe arredondado e o movimento rápido do pincel ajudam a formar o ritmo sincopado da assinatura. Olhando para a nota de agradecimento de Ken Barber, Eu tinha recebido dentro deste ano passado mostra que o script estilo passou por um renascimento na década de 2000. Embora ferramentas mais modernas, como canetas de escova são tipicamente usados agora. Então, em uma revisão rápida, vamos rever o que aprendemos. Primeiro, o script é rítmico, muitas vezes um ritmo estável ou sincopado. Em segundo lugar, existem dois estilos principais de roteiro formal e casual. Esses estilos de script são determinados frequentemente pelas ferramentas que são usadas para produzi-los, como um suporte de caneta oblíqua, ou um pincel, mas com um lápis você tem a capacidade de imitar qualquer um desses estilos como você aprenderá em futuras palestras. Então, eu vou ver todos vocês no próximo vídeo.
4. Pesquisa: Bem-vindos de volta, pessoal. Neste vídeo, eu só quero repassar algumas táticas de pesquisa que eu achei úteis no passado. Como já falei antes, todas as letras são base histórica. Então, estamos olhando para itens do passado e um dos meus sites favoritos é imimpact.com, que é uma organização internacional de caligrafia. Então, muitos dos exemplos que você encontra lá são o século 19,
início do século 20, caligrafia e isso é meio que as raízes de tudo isso. Então, você está realmente voltando para a história ao olhar para esses exemplos e eu adoro olhar para eles. Eles sempre me inspiram, não só quando eu estou fazendo caligrafia sozinho, mas também se eu estou apenas usando um lápis para criar obras de arte para um cliente. Então, estes são alguns exemplos do site. Se você apenas ir para obras de arte no site, você vai encontrar um monte de exemplos. Olhando para isso, este é apenas o roteiro de um dos Master Penman. vez, outro exemplo de roteiro de engrosser de outro Mestre Penman, apenas coisas realmente bonitas. Uma coisa que eu não falei na palestra passada ou na palestra de história é outro estilo de caligrafia que é realmente único para a América e que é caligrafia ornamental, que evoluiu de Spencerian que é uma forma de caligrafia que foi ensinada nas escolas no início do século XX. Com este estilo, vou mostrar-vos um exemplo, mas os artistas tomaram isto, isto é apenas para vos mostrar que esta é realmente base
histórica porque esta era uma arte fortemente florescida ou letras. Quando você vai mais para os anos 50, quando a publicidade era enorme e Herb Lubalin estava fazendo um monte de obras de arte lettering, ele contratava diferentes artistas de letras e um deles era Tony. Seu trabalho foi fortemente baseado neste estilo realmente florescido embora eles alteraram suas letras minúsculas. Eles são mais pesados, mas este é apenas um exemplo perfeito de quando você está olhando para o passado você pode pegar as coisas e colocar sua própria rotação sobre eles e eles estavam fazendo isso com um lápis. Eles não estavam fazendo isso com a caneta pontiaguda. Então, eles estavam pegando arte que era feita com uma caneta pontiaguda e evoluindo com um lápis adicionando em seus próprios pequenos toques a isso. Um monte deste trabalho de arte foi mais formal baseado, também um grande artista que muitos de vocês provavelmente sabem se você está na letra é Doyald Young e um monte de seu trabalho também é formal baseado fora desta caligrafia. Novamente, todas as suas coisas são feitas com um lápis, mas é apenas realmente ótimo material para olhar e eu vou ligar todas as suas artes em recursos abaixo. Por último, eu queria falar sobre pintura de
sinais porque esta é uma inspiração para um monte de artistas agora para script de estilo
mais casual e apenas ir no Flickr ou pesquisar na pintura de sinais do Google ou script de pincel, letras de
pincel , você vai encontrar toneladas de coisas mesmo no Pinterest também. Pinterest é realmente ótimo. Mas olhando para, este é o trabalho de Dusty Signs, ele é um artista relevante, ele é deste tempo, embora a pintura de sinais não seja tão popular só por causa do vinil, mas agora ele meio que está voltando, mas olhando para um monte de sua arte, você pode ver um monte de script casual daquele estilo de pincel que falamos. Isso realmente apenas lhe dá uma tonelada de recursos, uma tonelada de coisas para olhar, eles não só ajudam você a aprender, mas também coisas para praticar e alimentá-lo para a criatividade. Então, basta ir para lá, ir para a Internet também, há muitos livros lá fora, eu vou ligar esses e os recursos também e apenas estudar longe. Olhe o máximo que puder. Essa é realmente a melhor maneira de se tornar melhor como um artista de letras é apenas olhar
para o máximo que você pode e levá-lo em e praticar. Então, vejo vocês no próximo vídeo.
5. Ferramentas: Eu queria rever rapidamente algumas das ferramentas que vou usar nesta classe, porque eu sei que alguns de vocês podem querer comprá-las, ou talvez comprar coisas que são semelhantes a elas. Então, você quer saber o que você está procurando, e de modo algum você tem que obter qualquer um desses. Você pode usar um lápis normal e também há substitutos. Falarei sobre isso mais tarde também. Mas primeiro, eu tenho esses porta-chumbo Staedtler, realmente um lápis glorificado, nada de louco sobre ele, segurar um pedaço de chumbo que pode ser afiado até um ponto fino. Então, é realmente ótimo para retocar,
letras, ou apenas um trabalho muito delicado. A desvantagem deste lápis é que você tem que comprar o afiador por causa da forma dele. Realmente só funciona com isso. Então, é um pouco de dinheiro extra. A segunda ferramenta que usaremos é um suporte de caneta oblíqua. Isso é usado para caligrafia, e vem em três partes. A primeira parte é o próprio suporte de madeira. A segunda parte é a ponta, que você tem que comprar separadamente. A coisa com as pontas é que há uma grande variedade delas. Como você pode ver a partir deste catálogo que eu tenho, ele mostra apenas alguns dos exemplos que eles vendem. Vou ler um trecho aqui que afirma : “As pontas pontiagudas variam muito em seu design,
nitidez , delicadeza da linha e flexibilidade. Experimente com uma variedade para encontrar os que você mais gosta. Então, o que é realmente tudo sobre é encontrar o que combina não só com o seu estilo, mas também às vezes com o certo estilo de letras que você está mas também às vezes com o certo estilo de letras que você está
trabalhando porque pode ajudar com esse produto, se você precisar de tons mais grossos ou talvez não tão linha fina de cabelo. É realmente sobre brincar. Então, é difícil para mim apontar você em uma direção exata para qual nib pode funcionar melhor para você, mas eu sei que muitas pessoas começam com o Nikko G, só porque ele não pega muito, e é meio mais fácil de usar para um principiante. O que eu mais gosto é o lápis Lehner, só porque tem uma linha fina, e também tons grossos, que funciona muito bem para caligrafia. A terceira ferramenta de caneta é tinta. Prefiro a tinta do McCaffery, só porque funciona perfeitamente fora da garrafa, pelo menos para mim. Conheço outras pessoas que gostam de Pagans Eternal. Há realmente tantas opções diferentes, e vou colocar links para todos esses itens abaixo para que você possa conferi-los. De modo algum você tem que ter, novamente, qualquer um desses itens. É apenas uma espécie de base do que eu gosto de usar. Especialmente, olhando para pincéis, há tantos tipos diferentes. Isto aqui é um Esboço Cópico. Eu realmente gosto disso porque ele tem a ponta de feltro pontiaguda, e então ele tem a ponta cinzelada. Então, você pode tirar muito disso. Mas, em segundo lugar, o refiller. Você pode comprar os cartuchos de recarga separados que irá reabastecer este provavelmente 12 vezes. Então, é realmente um big bang para o seu livro se você está olhando para ter uma caneta que dura um tempo. Eu sei que muitas pessoas também preferem pincéis Tombow, Sharpies. Qualquer coisa com uma ponta de feltro vai funcionar para isso. Mais uma vez, é sobre testar o que você gosta, e apenas ir com ele. Mas a grande coisa com esses pincéis é, eles podem ter um monte de snap para eles, mas também se você abrandar você pode obter mais do que o trabalho linha fina que você vê com pincéis naturais. Então, é por isso que eu prefiro estes, e eu vou estar rebaixando com estes mais tarde na classe. Mas, por enquanto, essas são as ferramentas que vou usar. Eu vou, novamente, postar mais links de muitas mais ferramentas do que apenas essas quatro, porque eu sei, talvez, vocês queiram experimentar coisas diferentes. Mas, sim. Vejo vocês no próximo vídeo.
6. Linhas-guia: Tudo bem todo mundo. Antes de entrarmos no roteiro de desenho, eu queria realmente olhar para os fundamentos do design de tipos porque, eu realmente sinto que isso vai ajudar vocês a
entender como colocar suas letras de script, porque muitas pessoas eu acho que ignorar esta etapa. Aprendizagem expressiva, quando você está começando. Isso realmente ajuda você a construir não apenas a memória muscular, mas apenas entender os fundamentos de como as coisas funcionam. Eu só vou rever isso muito rapidamente nós não vamos ficar
muito em profundidade aqui, mas primeiro,
importante, nós temos a linha de base, que é o que todas as suas cartas vão se sentar sobre. Depois disso, você terá sua altura x que está logo acima e é aqui que todas as suas letras minúsculas vão se sentar,
bem, os topos deles vão se sentar. É aqui que todos vão chegar. Em terceiro lugar, você vai ter sua altura de boné, que é onde seus bonés se sentam, o topo de suas letras maiúsculas. Isso é importante porque com scripts é sobre coesão. Bem, na verdade, com todos os tipos de design é sobre coesão, mas ao juntar scripts você também precisa aderir a essas regras de tentar manter tudo em forma. Eu sei que alguns de vocês provavelmente estão dizendo agora, Neil, eu vi letras de script que não aderem à mesma linha de base exata, que estão saltando um pouco. Sim, isso é possível porque os scripts ao contrário do design de tipo ou de algumas faces de tipo, os scripts são baseados no movimento das mãos. Então, eles têm algum espaço para alguma brincadeira mais casual, mas só para aprender, eu quero que vocês pelo menos entendam que tudo deve ficar perto da mesma linha de base, se não sobre ele especialmente para roteiro formal, deve sentar-se na mesma linha de base. Todas as letras minúsculas devem tocar na mesma altura x. Então, todos eles devem confiar na mesma altura, só para trazer a coesão dela. C, isso não é tão importante, mas sua altura da tampa depende, ele realmente varia de acordo com o que você está desenhando, mas tenha isso em mente que seus bonés devem tocar a mesma altura. Vamos olhar para isso mais tarde especialmente ao desenhar script formal. Lettering script também tem um elemento adicionado a ele e que é o ângulo do eixo ou ângulo inclinado. Isso irá realmente variar entre diferentes estilos de letras, letras script que você está desenhando ou se você está trabalhando com um canteiro oblíquo. Então, qualquer caligrafia estilo é diferente do estilo de letras talvez pincel, mas apenas para apontar que com caligrafia, o canteiro oblíquo está definido para um certo ângulo para corresponder ao que você está escrevendo. Então, a linha disto vai coincidir, obviamente, a linha do que você está escrevendo. Então, isso é mais de um ângulo definido entre 50 e 60 graus mas realmente esse ângulo pode variar em qualquer lugar de 90 graus retos para realmente eu acho que você pode ficar realmente louco indo bem sobre isso. Realmente, a importância, vamos tirar isso bem rápido aqui. Digamos que esta é a nossa linha de base. Digamos que esta é nossa altura x e digamos que este é o nosso boné bem aqui. Então, nós temos a estrutura feita, mas com script, a parte importante é que tudo depende da mesma linha inclinada. O que eu notei enquanto eu estou desenhando isso muito rapidamente é, um monte de pessoas não aderem a um sistema de grade especialmente quando eles estão começando. Isso realmente ajuda a construir memória muscular e também apenas coesão geral de suas letras. Só junta tudo. O que eu notei é que, muitas pessoas não vão trabalhar para a rede. Você olhará para o trabalho deles e a primeira carta estará nessa inclinação, outra carta estará nessa inclinação e a terceira será nessa inclinação. Porque eles não têm nada em que se basear. Eles estão apenas confiando em seus próprios instintos que não foram treinados. Suas mãos não tinham sido treinadas para combinar com esses ângulos naturalmente. Então, realmente importante eu quero que vocês pensem em A,
fazendo sua linha de base, sua altura x e sua altura de boné. Isso não vai ser uma coisa rígida, só o que parece natural no início. Obviamente, os designers de tipo estão realmente interessados em combinar certas medidas, mas realmente e eu só quero que vocês entendam que realmente tudo tem que estar em conformidade com essa relação entre si dentro de suas letras estilo e realmente para desenhar linhas
inclinadas para que tudo esteja no mesmo ângulo porque isso é realmente a cereja no bolo, trazê-lo juntos. Vamos olhar para isso em futuras demonstrações sobre diferentes estilos e diferentes ângulos de inclinação mas quero salientar que aqui está um esboço meu. Isso é baseado na minha caligrafia, meu roteiro absorvido que escrevi um tempo eu estava praticando e então eu apenas desenhei isso com um lápis, mas como você vê, tudo está na mesma linha de base, tanto
quanto letras minúsculas ir. Há uma brincadeira com as capitais. Nada muito louco embora e tudo também tem a mesma altura. Então, a relação entre essas letras minúsculas e estas são a mesma altura, mas realmente importante, tudo se você olhar está no mesmo ângulo inclinado. Isso realmente termina, que realmente traz tudo muito bem junto. Eu acho que isso é algo que a maioria das pessoas pode não entender é que tudo realmente tem que ser bem combinado, pelo
menos imediatamente. Você pode brincar como você aprende as regras, mas realmente você tem que aprender as regras para quebrá-las. Então, isso é tudo para diretrizes. Espero que isso tenha ajudado vocês a entender um pouco mais sobre como realmente começar a colocar uma estrutura em grade para suas letras e eu verei vocês no próximo vídeo.
7. Formas: aula 1: Primeiro, eu quero entrar no básico de letras de script,
e como as coisas são formadas porque, na
verdade, à medida que você avança, é realmente sobre apenas construir a partir de uma única linha. Para demonstrar o que quero dizer com isso, vou tirar C aqui, um C maiúsculo rapidamente. Há o laço em torno dele. Então, aqui eu vou ter o golpe de visão o que eu chamo de golpe de fundação dele. Tudo vai ser construído a partir disso. Então, isso torna esta a forma essencial da escada. Com isso, quero dizer, sempre que você está adicionando peso a isso, ou qualquer letra para esse assunto, realmente
tudo depende desse derrame interno ou fundação. Porque não importa quanto peso você adicionar ou tentar distribuí-lo em áreas, ele vai depender dessa linha. Se eu desenhei algo, talvez seja muito correto, vamos tentar algo assim. Se compararmos estes dois, quando eu adicionar peso a
este, este nunca vai ficar assim, não importa quanto peso eu adicione, por causa disso a base que ele tem. Então, realmente ao olhar para as cartas, eu quero que vocês considerem isso dentro da base desse golpe de visão dele. Realmente, todas essas técnicas aqui vêm de todas as ferramentas, como para idéias antigas de detentores de caneta esperançosamente ou parceria em Caligrafia, e realmente é tudo sobre um processo de aprendizagem que, como criar essas formas. Para apontar apenas por talvez vocês entendam, o que eu estou dizendo adicionando peso ou pressão arterial é, quando você toma um ponto em dib que é onde essas formas são derivadas, a ponta tem a possibilidade de ter um único inclinado aqui , acidente vascular cerebral único. Mas ao colocar para baixo, ele se dividirá, adicionando pressão a ele. Há dois tempos de metal, e isso é o que está entre eles. Você pode variar a espessura da sua linha. Então, quando eu digo, adicionando peso a ele, isso significaria certos pontos da letra que eu estaria adicionando pressão a ela. Então, por exemplo, sobre isso, eu só vou lápis sobre realmente rápido. Será aqui que vamos engrossar um pouco. Mas você vê, enquanto eu engrosso, ele ainda tem aquela forma que a visão molda para ele. Então, para confiar completamente em como essas curvas. Eu sei que vocês podem estar se perguntando agora como eu sei como curvar as coisas, o que parece correto, o que parece errado, e como eu aprendi isso. É realmente tudo sobre prática e acumulação de memória muscular. Quero dizer, odeio dizer isso assim. Não há maneira mágica de aprender, ninguém vai ser perfeito no primeiro dia. Mas algumas boas dicas a seguir é mais subscrito é baseado em formas ovais, ou talvez um pouco mais formas circulares. Com isso quero dizer, eu vou desenhar as linhas inclinadas bem aqui, só para torná-las um pouco mais escuras para vocês verem. Vou redesenhar este C. Vou tentar encaixá-lo mais neste abajur. Porque eu estava acostumado a tentar uma linha inclinada mais extrema tipo de seguir este caminho. Então, isso é memória muscular para mim, mas vou tentar me ajustar a isso, mas quando eu redesenhar este C aqui. Se eu continuar com isso, você tem um oval. Veja bem aqui. Então, há uma forma oval. Esse golpe que está chegando. Se eu fizesse isso novamente, você teria outro oval. Então, realmente todas essas formas que você verá, eu vou demonstrar isso como novamente quanto mais entrar em formas individuais, você verá esta forma oval apenas continuar repetindo ao longo de cada letra. Então, realmente para obter letras corretas, é tudo sobre ovais e curvas naturais. Se você já trabalhou no Illustrator, e conhece toda a ferramenta de caneta, funciona Eu estou mais movimentado curvas, e é daí que vem essa ideia. Apenas para demonstrar muito rapidamente, novamente com o suporte de caneta oblíqua, quando Penman trabalhar em um script de estilo como em script mercearia que eu trabalho, e eles seguem os mesmos princípios neste oval. Eles só adicionavam peso para onde queriam. Então, novamente estou adicionando peso em certas áreas. Discutimos nesta primeira palestra sobre fóruns. Nós primeiro falamos sobre
como, enquanto eu desenhei esta letra C, este traço central é a parte mais importante de uma escada de script quando você está desenhando porque tudo é construído de dentro para fora. Então, se você não tem isso, o golpe central correto quando você está adicionando peso a
ele, realmente não vai ser alcançado corretamente e talvez uma maneira mais fácil de ver isso é, isso pode ser visto como o osso. Então, quando você está adicionando peso que é essencialmente a carne que está sendo adicionada então realmente depende completamente da estrutura do osso. Vai moldar a aparência da carne. Em segundo lugar, falamos sobre a importância de como essas curvas e a relação com a forma oval, e nós desenhamos o C, e então olhamos que se continuássemos, ele forma um oval, e discutido como esta forma oval é realmente repetitiva especialmente em script formal você vai vê-lo em cada letra. Vou apontar isso novamente em futuras palestras, mas realmente esses dois pontos-chave que eu queria abordar primeiro. Eu espero que vocês entendam isso, primeiro vocês precisam entender que a linha central, e a linha de peso único realmente vai controlar a
aparência do seu script e em segundo lugar que todas essas formas têm curvas neles, e a maioria deles se relaciona com formas circulares ou formas ovais. Realmente, essa é a maneira mais natural de obter uma curva, e muito permitirá que também vem do passado para quando as pessoas estavam usando canetas para Caligrafia, permitir que essas curvas especialmente em floreios e swashes são baseado em todo o movimento da mão. Então, esse movimento sobre a mão replica essa forma oval. Então, é assim que tudo derivou ou de onde tudo derivou. Então, é isso para esta palestra. Vejo vocês na próxima.
8. Formas: aula 2: Nesta segunda palestra, quero falar sobre as formas gerais de roteiro. Senti que esta foi uma grande transição da nossa primeira palestra sobre como as formas das letras são realmente baseadas em ovais. Agora, você realmente vai começar a vê-lo porque quando eu demonstrar as formas de amostra, você vai ver que cada um está realmente centrado em torno de um oval e não só isso, mas cada letra é muito rítmica e o padrão que eles têm é repetitividade uns com os outros. Cada letra se espelha um ao outro ou se você as virar, é a mesma coisa, como você vai notar. Isso realmente empresta bem o roteiro porque como eu falei antes, é tudo sobre ritmo. Vem da mão, por isso é uma coisa muito natural que flui. Eu sinto que isso será muito importante quando vocês entenderem isso. Então, nós estamos realmente indo para começar com a forma oval, que é o O, claro, o A, o E, o C. Em segundo lugar, nós temos uma linha vertical que seguiria a inclinação, então dependendo de quão extremo ou qual grau seu inclinações em, ele vai seguir isso. Terceiro, temos a letra minúscula I. Se continuares isto, terás o fim para o T, o D. Terceiro, se tomarmos parte do I, mas
espelharmos o topo, temos esta forma que é o fim do H, o fim Para o N. É no M. E também, se continuares, terás o V e o W também. Se pegarmos essa linha vertical e estendendo-a e curvá-la, temos o H, e invertendo isso, temos o fim para o Y e o G, qualquer letra que caia abaixo do J. Finalmente, temos isso, que é a forma para o início do N, o início do R. Só para apontar isso muito rápido, como eu estava falando como essas formas podem ser combinadas para criar outras. Vamos combinar esses dois então se eu desenhar isso muito rápido, desenhar isso depois, você pode ver que temos a letra N. novamente, se eu desenhar a forma oval com isso, eu faço isso aqui embaixo. Então nós temos o oval e então nós seguimos com isso, nós temos a letra A. Então, muito disso são combinações, combinando letras juntas. Eu não vou mostrar todas as letras por uma razão porque
já há uma grande lição em iampeth.com e vou postar um link abaixo disso. Ele realmente passa por cada letra individual e como combiná-los e eu percebi por que re-mostrar isso quando já está feito tão bem. Mas o que eu quero salientar é como eu falei sobre ovais. Se você ver mesmo na letra I, para isso eu formar aqui mesmo se você continuar por aí,
oval aqui, novamente forma oval aqui em cima, forma
oval, forma oval, forma oval. O oval é tão repetitivo em todos estes. Você pode realmente ver que é a forma chave jogando através no script. Aqui está o I. Vamos desenhar o N bem aqui. Vamos curvar isso. Se eu cobrisse os topos desses, se eu fiz isso exatamente correto, eles deveriam imitar um ao outro. Então, muitos dos formulários, se você estiver olhando para eles, devem ser muito próximos em imitar, se você ver invertendo esses dois, eles devem ser muito próximos exatamente o mesmo. Além disso, com o oval - eu estou ficando sem espaço aqui - mas se eu
continuasse na metade do caminho e, em seguida, curvá-lo em torno, você teria o E. Então eles estão muito próximos em forma. Apenas pequenos ajustes nessas letras podem realmente criar uma nova carta ou também talvez alterá-la um pouco. À medida que você melhorar, você pode adicionar pequenas coisas para diferenciar um formulário um do outro e fazer seu próprio estilo. Por último, queria falar de uma forma importante de capital e esta é a curva composta. A idéia por trás disso é que a entrada e a saída da carta coincidem com a mesma, então ela entra na mesma que sai. Vou desenhar isso de novo, tentando torná-lo um pouco mais exato. Mas esta forma está em muitas das capitais. Para este, vou desenhá-lo lá. Eu fiz isso muito rápido, mas nós temos um T. Se eu fosse enrolá-lo aqui mesmo, nós poderíamos ter o P. Se eu continuasse abaixo com esta parte deste formulário, você pode ver que temos o R. Então mesmo formas minúsculas podem ser trazidas para formas maiúsculas. Realmente assista esse vídeo. Acho que essa vai ser outra parte importante desta aula é assistir aquele vídeo e estudar cada letra que ele passa com você. É por isso que eu aprendi e eu realmente queria passar isso para vocês. Para concluir esta segunda lição, eu realmente quero que vocês comecem a praticar essas formas gerais em preparação para a próxima lição. Lá eu vou realmente começar a usar ferramentas
diferentes para mostrar a vocês como as formas finais destes realmente se juntam e vamos começar a jogar com palavras
inteiras e de lá apenas realmente decolando. Mas eu sei que isso pode parecer um pouco chato, mas é realmente importante que você entenda isso primeiro antes de realmente tentar fazer coisas
loucas porque eu notei um monte de pessoas que apenas mergulham direito nisso sabendo que nada frustrado e desistir. Então, desta forma, você está lentamente construindo para ter um produto acabado em vez de ir direto para ele. Então, novamente, assista esse vídeo, tire algum tempo para realmente estudar esses formulários porque eu vou mostrá-los no próximo vídeo concluído, talvez nem todos os que estão nesse vídeo, mas eu vou tentar o meu melhor para mostrar muito deles e trabalharemos com diferentes ferramentas, como elas funcionam e como elas produzem qualidades diferentes, cada ferramenta, e começaremos a esboçar
9. Formas: aula 3: Nesta terceira palestra sobre formulários, eu queria falar sobre adicionar peso às formas gerais que falamos na segunda palestra, e isso irá completar esta série de três partes The Forms. Antes de entrar nele, eu só quero falar sobre eu vou estar usando este canteiro oblíquo para demonstrar porque todas essas idéias por trás adicionar peso a essas letras derivam desta ferramenta. Sei que falei um pouco sobre isso antes, mas
vou acrescentar um pouco. Como eu disse antes, com esta ferramenta, ele tem a possibilidade de pressão variável, então adicionando peso à medida que você empurra para baixo sobre ela. Porque quando você aplica pressão, você vê agora a maneira como ele é construído é que ele está sentado como um pedaço. Mas como eu adiciono pressão empurrando para baixo esses dois dentes, é
assim que eles são chamados, eles dividem um fluxo igual entre isso criando a pressão. Com letras, traços para baixo muitas vezes têm pressão para eles. Se você já notou em letras de script, os fins deles são sempre finos. Isso é porque eu fisicamente não posso aplicar pressão subindo porque eu não posso empurrar para baixo. Então, certifique-se de observar que ao olhar para adicionar peso aos scripts. Há alguns componentes-chave para isso por causa de como esta ferramenta funciona, e eu vou falar sobre isso agora. Gosto de dizer que há um ponto de entrada e saída. O ponto de entrada é muitas vezes ou quando uma carta começa. Se você inverter isso com a forma I, você tem um ponto de entrada para começar grosso. Mas também é muitas vezes depois de um golpe ascendente se curva ao redor. Então, neste ponto ou neste ponto, é semelhante em cada tipo de formas de amostra ou essas formas gerais que eu mostrei a vocês. Então, o ponto de saída, modo que está indo de grosso para fino, é muitas vezes antes de uma letra se curva ao redor. Então, seria bem aqui nesta forma no oval bem ali. Um ponto de entrada no oval estará ali. Então, deixe-me começar a demonstrar isso com minha caneta de peso. Vou começar com este formulário. Então, novamente, no curso ascendente, não
posso aplicar pressão. Mas assim que eu chego, eu tenho a pressão e novamente eu estou liberando a pressão. Então, bem aqui, minha mão naturalmente começa a empurrar para baixo, é por isso
que a pressão está sendo adicionada nesse ponto. Então, quando estou me aproximando dessa curva, minha mão naturalmente liberta a pressão, porque mesmo eu tente fisicamente manter a pressão, nesse ponto, não vai acontecer. Eu estou tentando empurrar para baixo completamente ali, ele apenas volta automaticamente. Os dois dentes voltam a ficar juntos. Então, é por isso que você vai ver essa forma constantemente através de formulários de script. Isso é por causa de como essa ferramenta funciona. Então, novamente, para demonstrar com este segundo formulário aqui, eu não posso aplicar pressão sobre este golpe ascendente. Mas assim que começa a curvar, minha mão naturalmente quer empurrar a pressão para baixo. Um terceiro ponto para olhar é, eu estou apenas retocar isso muito rapidamente, mas quando uma letra não se curva novamente
assim, muitas vezes vai acabar em plena sombra ou peso
total porque sua mão naturalmente quer continue aplicando pressão. Tenho certeza de que há exemplos em que talvez o peso seja retirado um pouco, mas você não verá isso muitas vezes. Outra forma de amostra é o I, então um invertido disso. Então, novamente, eu estou começando com pressão total, e enquanto eu me curvo em torno de soltar a pressão porque minha mão simplesmente naturalmente, ou com a ferramenta, você naturalmente tem que fazer isso, a forma oval. Como eu disse, vou começar com o ponto de entrada e, em seguida, comecei a aplicar pressão enquanto eu me movo para baixo. Então, estou aplicando pressão total à medida que me curvo novamente. Para o golpe ascendente, não vai entrar em pressão. Então, pense sobre esses pontos de saída logo antes uma curva começar como as letras naturalmente se misturando de espessura a fina porque você não iria querer algo para ir direto dessa espessura para fina imediatamente porque ele simplesmente não iria olhar apropriado. Vou demonstrar agora com a letra H. Este é um pouco diferente, mas tem o mesmo conceito de ir grosso até o fundo. Então, esta é uma forma de Y. Você está começando sem pressão, e como você vai para baixo no movimento, você está indo para a espessura total. Novamente, a segunda metade completa,
vai começar com um golpe ascendente. Então, não vai haver pressão, não posso aplicá-la. Mas enquanto eu me curvo, você verá que eu tenho meu ponto de entrada bem ali, e novamente espessura e depois soltando enquanto eu desço. Com a forma de Y, que é apenas esta virada, eu estou começando com pressão total como a forma de I. Mas à medida que me movo para baixo e me
curvo, não vou entrar em pressão. Como eu disse antes, eu fisicamente não posso adicionar pressão neste ponto. É por isso que você está obtendo esse contraste dessa espessura gradualmente se movendo para aquela fina. Mistura-se muito bem, parece muito limpo. Finalmente, com a curva composta, você verá, eu vou desenhar um lápis muito rápido para demonstração, ele terá um ponto de entrada bem ali e um ponto de saída antes que ele volte para baixo da sombra total para linha fina. Então, enquanto eu puxo para fora, eu não tenho nenhuma pressão começando, mas eu estou adicionando pressão enquanto eu me
movo para baixo e voltando para nenhuma pressão novamente. Então, espelha-se um ao outro como eu falei antes. Na segunda demonstração, eu só queria passar por cima da caneta de pincel muito rapidamente com os mesmos conceitos que eu fiz antes com o canteiro oblíquo. Eu quero fazer isso porque o pincel age um pouco diferente do que a ponta pontiaguda. O fato de que com o pincel, você usa a ponta dele para traços finos e o lado dele para seus traços mais grossos. O que isso significa é que com o pincel, você pode aplicar não apenas o curso descendente grosso, mas também você pode aplicar a mesma pressão indo para cima. Não tem essa limitação que a ponta tem. Então, isso muda o tipo de variâncias que você pode aplicar as letras, mas os mesmos princípios se aplicam. Se eu demonstrar com a forma oval, é a mesma coisa. Eu vou com esse curso de entrada indo de espessura e, em seguida, girando para ir para magro. A diferença com o pincel é, eu vou fazer isso novamente mais devagar, quando eu estou fazendo a transição de grosso para fino, então eu estou ficando mais fino aqui, eu vou voltar para a ponta enquanto o pincel gira. Então, eu estou girando o pincel enquanto eu estou deixando para cima. Então, eu estou indo de usar o lado para girá-lo lentamente para a ponta. Então, é mais um movimento de viragem enquanto se move para cima, em
vez de apenas os dentes da ponta voltando juntos. Com isso, eu posso desenhar tudo isso novamente e eu posso manter a mesma quantidade de pressão aplicada durante todo o tempo. Você vai ter um pouco de variância porque ele está voltando um pouco mais para a ponta, mas não muito louco. Se eu desenhei a forma de I aqui novamente, à
medida que eu venho, eu estou girando e voltando para cima na ponta. Então, você tem esse derrame fino. Mas novamente, se eu puder manter a mesma quantidade de pressão para criar aquele olhar menos variância do que este. Um não é melhor que o outro, ambos parecem bem. É assim que a ferramenta funciona. vez, vou apenas fazer mais uma demonstração com isso como eu falei antes e então com esta forma, e então eu estou entrando no curso grosso e então eu estou saindo com o fino. Então, novamente, apenas para realmente entrar nesse conceito, como eu sou grosso, eu estou usando os lados e então eu estou girando o pincel de volta em sua ponta quando eu estou andando por aí. Mas, finalmente, eu posso aplicar a mesma quantidade de pressão apenas controlando esse lado da ponta,
apenas usando-o por toda parte. Eu senti que era importante
entender isso porque se você está olhando para script casual, você muitas vezes vai ver que os upstrokes são um pouco mais grossos. Eles geralmente não são tão magros assim, e isso é apenas a natureza do pincel. Na próxima palestra, usarei o lápis, usarei o pincel, e usarei a caneta apontada novamente para começar rebaixar palavras para vocês só para ver como é tudo feito.
10. Juntando as formas: Nesta demonstração, eu vou estar pegando as idéias
das últimas três lições e realmente apenas mostrando a vocês como eles são usados. Começarei com a caneta oblíqua, e escreveremos a palavra “Ei”. Então, primeiro vamos começar com a curva composta para o H maiúsculo, e curvá-lo para isso. A segunda parte vai ser o L, a primeira parte do L. Então, vamos completar a segunda metade curvando-se em
torno do centro Stoke e vamos adicionar este pouco a ele. Ok. Só para terminar assim. Agora, vamos fazer o E. Então, a forma oval vai para o Y terminar o E, e então vamos terminar o Y. Plotting pressão logo no início e curvando-se ao redor. Acrescenta alguma pressão, algum peso. Torná-lo um pouco mais suave. Aí temos a palavra “Hey”. Em segundo lugar, usarei a caneta e escreveremos a palavra Type. Então, eu vou começar com a letra T e eu vou fazer isso em um estilo mais casual. Então, um pouco mais rápido. Então, quando eu trabalhar com as letras minúsculas, você vai ver os formulários gerais que eu falei antes de ser usado novamente. Então, vou começar com isso e depois ascendência. Vire o pincel para aquela entrada grossa, novamente, saindo com um pouco mais fino, voltando para fora da ponta. Para o fim disso, vou adicionar um pouco mais de florescimento a ele. Então, eu vou curvar isso assim. O P apenas um curso geral para baixo, e para o topo dele, um belo oval, e E bem oval, e apenas moeda de volta em torno da forma no topo dele. Aí temos a palavra Type. Por último, vou apenas demonstrar com o lápis, e vou entrar mais em detalhes à medida que vou para a próxima lição sobre esboços, mas rapidamente apenas para mostrar como eu uso o lápis. Vamos escrever a palavra “Hey “de novo. Então, vou começar com essa curva composta. Vamos com a forma L. Vamos curvar esse topo e eu vou adicionar menos um pouco, e então nós podemos adicionar o que fizemos a ele. Novamente, acrescentando onde estão os pontos de entrada e saída. Novamente, eu quero que essas curvas em torno de espessura, em
seguida, voltando para fina, para o E. Então, uma forma oval indo para aquele Y, e nós vamos curvar isso ao redor. Novamente, em seguida, criar lá, e entrar e sair. Novamente, em seguida, adicione um pouco de espessura para esse lado, e também algum grosso onde ele se curva ao redor. O Y novamente, como entramos e grosso de volta em fino, e final do Y vai levar para baixo assim. Então, vamos terminar a espessura e novamente, gradualmente voltando para a saída onde ele vai se curvar. Nós rapidamente temos a letra ou a palavra Hey escrito agora com lápis muito rapidamente. Temos uma última parte. Isso é bom. Então, isso é muito rápido para baixo com um lápis, e eu vou começar mais sobre isso à medida que vamos para a próxima lição sobre esboços.
11. Formal ex. 1: - Oh -!
12. Formal ex. 2: - maneira. - Oh, - maneira, - maneira.
13. Casual ex. 1: [ MÚSICA].
14. Esboço: Antes de começar a esboçar, eu só queria mencionar que de forma
alguma, você tem que seguir o meu processo exato. Sei que toda a gente tem a sua própria maneira de fazer as coisas e esta é a minha. Então, talvez não seja adequado para você, mas talvez haja um takeaway de listas que você pode adicionar ao seu próprio estilo de como você faz as coisas. Eu também quero apontar apenas algumas coisas antes de eu entrar nisso. Estas são as diferentes maneiras que eu esboço. Como você vê aqui, este é um esboço a lápis, e eu tinha uma versão mais áspera antes disso. O que eu fiz foi, construí sobre isso com um
pouco de papel de velino e apertei-o um pouco. Porque quando você está apresentando arte, eles sempre querem as coisas o mais perto possível da versão digital, do produto final quando você está mostrando para diretores de arte ou para quem quer que vá vê-lo. Então, este foi mais um esboço apertado que eu digitalizei, mostrei para um cliente, e isso foi feito a lápis, mas eu faria da mesma forma que vou mostrar a vocês. Eu começo com apenas linhas simples e construí-lo a partir daí com o conhecimento de como adicionar peso funciona às letras. Em segundo lugar, às vezes, eu vou trabalhar com a minha tinta oblíqua do suporte da caneta, e eu vou apenas passar por revisões de apenas fazer uma peça e encontrar as coisas que eu gosto e as coisas que eu não gosto, e então retrabalhá-las. Um monte dessas táticas funcionam muito bem se você tem uma caixa de luz, eu tenho um abaixo, e eu recomendo obter
um se você é um artista praticante, porque ele vai economizar muito tempo em fazer revisões. Como veremos a seguir, a terceira coisa que faço às vezes é combinar coisas diferentes. Então aqui, eu usaria meu marcador azul de cobalto, o mesmo exato,
este é apenas azul, e eu comecei aproximadamente apenas desenhando nos fóruns com o marcador. Como vê, continuei fazendo esse tipo de brincadeira com a composição. Mas então, o que eu fiz foi, eu levei para a caixa de luz. Eu coloquei uma peça sobre isso, e com lápis, eu meio que peguei a maioria dos fóruns e meio que toquei com eles, criando uma composição que não é exatamente como esta, mas definitivamente levou a maioria das idéias desses originais. De lá, eu novamente defini isso no topo, e depois terminei o que o pincel. Então, eu estava misturando técnicas para conseguir com um lápis. Eu poderia realmente obter formas aperfeiçoadas que eu estava procurando. Então, de lá, eu poderia terminar de novo com esta peça final. Então, há tantas maneiras diferentes que você pode esboçar. É realmente tudo sobre brincar e ver o que combina como você trabalha melhor. Espero que isso ajude vocês a entenderem que não precisam seguir exatamente o que eu faço. Só estou a tentar dar-vos ideias e mostrar-vos como algumas coisas podem funcionar. Então, com isso, vou começar a desenhar. Aqui está o meu processo como eu esboço. Vamos apenas escolher uma palavra scripts. Eu sinto que é bastante apropriado para esta aula. Então, o que eu vou fazer é, eu vou começar por desenhar isso, e eu queria S, e eu me curvo assim, talvez algo que apareça. Desculpe se
resmungo, estou tentando me concentrar em trabalhar nisso. Arredondado. Está bem. Então, o que eu estou fazendo agora é que eu estou apenas levemente tipo de lápis em apenas algumas das formas gerais que eu quero. Eu tenho essa onda por aí. Está bem. Acho que vou um pouco mais longe. É sempre bom ter uma borracha na mão. Tudo bem. Deixe ser mais espesso. Está bem. Esse é o tipo de base áspera que eu estou procurando. Então, agora, que eu tenho isso meio áspero, eu vou começar apenas entrando e começar a apertar as coisas que precisam de ajustes. Então este T, eu quero um pouco mais reto, combinando o ângulo da curva neste P. É exatamente como eu quero. Ainda mantendo as coisas bastante soltas. Curva neste S. Apague alguns dos erros. Certo, um pouco mais de curva. Mais uma vez, certamente, desculpe se estou resmungando. Só estou tentando me concentrar em fazer isso. O T, talvez eu queira algo um pouco mais florescer assim e talvez do S. Eu não quero algo, como eu quero fazer isso? Talvez eu queira algo assim, um pouco mais arredondado. Esta curva precisa ser ajustada um pouco. Está bem. Não parece ruim, mas isso não está parecendo bem agora. Voltarei a isso daqui a pouco se. Vou começar a acrescentar peso a isto. Estou tentando me mover um pouco rápido aqui porque eu não quero que este vídeo seja muito longo. Então, obviamente, quando eu estou trabalhando sem câmera de vídeo em mim, eu tenho quantidade ilimitada de tempo para trabalhar em um esboço dependendo do prazo, é claro, mas isso me dá um pouco mais de liberdade para trabalhar em um ritmo mais lento. Novamente, quando eu estou adicionando peso, eu estou pensando sobre como nós conversamos mais cedo e demonstrando com meu porta-caneta oblíqua como entrar com uma saída em torno de curvas e como esse tipo de trabalho nisso, entender que realmente me ajudou a progredir como artista de letras, e então meu lápis esboça também.
15. Esboço: parte dois: Agora, estou apenas preenchendo vagamente algumas das áreas dos esboços. Dando vida a algumas das cartas. Ainda tentando mantê-lo bastante simples, não quero se envolver muito com eles preenchendo as cartas neste momento. Tudo bem. Isso não está funcionando exatamente como eu queria, então vou pegar uma borracha e tirar isso daqui a pouco. Este T também está um pouco confuso aqui. Muito pesado. Ao desenhar um scrip, você quer que as sombras em cada letra tenham as mesmas proporções. Então, estou tentando manter essas coisas quites agora. Ok. Então, estamos progredindo lentamente aqui. Ainda está solto, mas não é ruim. Outra coisa que eu gosto de fazer é apenas jogar curvas algumas vezes apenas para escurecer um pouco e então eu vou
voltar e apagar as linhas que eu não gosto. Ok. Meu processo é apenas lentamente construir coisas e tentar levá-las onde eu gosto. Muitas vezes, até vou refazer isto com minha caixa de luz se ficar um pouco confuso. Eu só quero algo um pouco mais bonito. Mas por razões de tempo, não
posso fazer isso agora. Será como uma hora de vídeo. Acho que ninguém iria querer ver isso. Vamos ver aqui, eu quero que isso se curve um pouco não, isso também. Então, isso precisa ser mais arredondado aqui. Então, eu vou tentar ter uma sensação para esta curva bem aqui. Ok. Falarei sobre florescer na parte final desta aula. Realmente precisa praticar um pouco. Ok. O I. O baixo I. Bem ali. Ok. Vamos ver aqui. Pode adicionar um pouco de branco aqui. A grande coisa que um lápis também é que você pode apagar as coisas como você vai. Então, você pode realmente ter um monte de tentativa e erro à medida que seu esboço está progredindo. Lá vai você. Está um pouco fora de equilíbrio, então talvez eu tire isso e tente continuar com isso. Então, você se move. Sai assim. Você pode apenas tentar vagamente e ter uma noção de como eu quero que essa curva fique. Só estou apagando o que não preciso. Vamos ver. Ok. Também girar o papel para ajudar seu pulso a se mover em uma direção natural é algo que realmente ajuda você. Porque você não quer contorcer seu pulso de uma forma que ele não quer se mover e quer acabar se machucando ou tendo uma curva que parece instável, porque não é muito natural para o movimento da mão. Ainda não está certo como eu quero. A curva é um pouco. Vamos ver aqui. Ok. Bom. Eu queria que isso curvar um pouco mais aqui e então também adicionar um pouco de peso. Vamos ver aqui. Ok. Então, isso não parece ruim aqui. Ainda não é perfeito, mas está chegando lá. Não se apressem também, não é uma corrida. É tudo sobre trabalhar lentamente até o objetivo final. Seja lá o que for para vocês, se quiserem completar uma versão à mão ou apenas tiverem um esboço que vão terminar no computador. Meu lápis também está perdendo a vantagem, mas eu não vou redividi-lo por enquanto, porque eu acho que isso pode ser bom o suficiente apenas para um exemplo de como isso funciona. Ok. Então, eu acho que isso é bom o suficiente por agora, mas realmente é assim que eu trabalho. Eu continuo lentamente a construir coisas até começarem a olhar para mim. Muitas vezes é mais um processo tedioso, mas o resultado final
geralmente é algo que você realmente encontrar artesanato e fazer pausas também. Eu acho que é realmente ótimo afastar-se do seu trabalho, porque quando você volta para ele, muitas vezes
você percebe coisas que você não viu antes, e realmente ajuda a tornar essa obra de arte ainda melhor. Então, com isso, isso é apenas um exemplo de como eu esboço. Espero que isso ajude vocês a entender um pouco mais sobre o processo de letras.
16. Floreio: Eu quero terminar este curso falando sobre florescer porque esta é realmente a cereja sobre o bolo para letras. Ele realmente une tudo em uma bela composição, e isso realmente requer um bom olho para ver as coisas. Eu quero que vocês entendam isso como a parte
de design das letras porque é tudo sobre composição e equilíbrio do espaço em branco entre cada uma
dessas formas florescentes e como cada lado se correlaciona entre si. Então, isso não é algo que vocês vão entender logo depois que eu contar a vocês. Vai precisar de prática, e por prática, quero dizer apenas olhar para o trabalho de mestrado passado e meio que desmontá-lo e apenas entender cada pouco de como essas coisas funcionam. Vou lhes dar algumas dicas para praticar, mas só isso não vai fazer de vocês o melhor, que vocês têm potencial para serem. Este é realmente um grande livro. Esta é de Doyald Young, “Curvas Perigosas”. Ele é um dos meus artistas favoritos e ele realmente sabia o que estava fazendo. Esta composição aqui é tão perfeitamente equilibrada e cada florescer é tão bem curvada, e a ideia por trás floresce, como vou falar daqui a pouco,
é baseada em movimentos de braço inteiro. Então, novamente, cada floreio é baseado nessa forma oval. Eu vou continuar a falar sobre isso em um minuto mas eu só queria que vocês entendessem antes de eu demonstrar que ele realmente está olhando para as coisas do ponto de vista do design, realmente tentando entender como essa composição liga tudo juntos, porque isso é realmente a grande coisa. Estes pedaços de letras podem ficar por conta própria. Eles não precisam ser acompanhados por uma ilustração, uma peça de fotografia, seja lá o que for. Eles podem realmente trabalhar por conta própria porque eles são muito equilibrados. Então, o que vejo em muitos iniciantes é que eles ficam loucos. Eles jogam floreios ou amostras em todos os lugares da peça. A, não está equilibrado. B, as curvas estão desativadas, e está realmente uma bagunça. Então, uma ótima dica é começar levemente. Não enlouqueça logo de cara. Apenas praticar floresce em algumas letras. Não force todas as letras porque uma vez forçada, a peça desmorona. Tem que ser um sentimento realmente natural, como esta peça, para gerar as curvas que eu quero. Então, por exemplo, se eu fosse apenas para fazer uma peça de florescimento rápido. Então, como você vê aqui, todas essas curvas dependem da forma oval que eu falei antes. Então, nós temos uma forma oval aqui, você tem uma forma oval aqui, e nós temos uma forma oval aqui. Alguns são um pouco mais arredondados, mas também uma forma oval aqui também. Mas é tudo baseado nisso porque
aquele oval realmente é a curva mais agradável para os olhos, as curvas mais naturais. Então, ao pensar em adicionar florescimento em seu trabalho, quero que primeiro perceba que é baseado nessa forma oval, e realmente tente imitar isso com suas curvas. Em segundo lugar, uma parte importante para isso é tentar não sobrepor dois tons escuros um com o outro. Então, por exemplo, bem aqui, eu tenho uma fina sobreposição de uma sombra ou uma linha de peso mais pesada. Novamente, bem aqui, bem aqui, mesmo aqui, esta linha ainda é mais pesada do que esta. Então, ainda há um contraste acontecendo porque se você tem duas linhas grossas juntas com o
mesmo peso, vai parecer muito pesado. Não vai haver contraste entre eles, e isso realmente tira o equilíbrio para florescer.
17. Mais aulas criativas no Skillshare:
Neil Tasker, Calligraphy and Lettering
