Transcrições
1. Introdução: Lettering é terapêutico para mim. Isso me dá a chance de realmente mergulhar em formas de letra e ignorar o mundo exterior. Oi, eu sou Ade Hogue e sou designer, artista de
letras, e diretor de arte baseado em Chicago, Illinois. Você pode ter visto meu trabalho pintado em paredes, impresso em revistas, ou talvez apenas no Instagram. Na aula de hoje, vamos escrever uma citação de um dos meus rappers favoritos. Vamos começar encontrando inspiração, criando uma composição que funcione, construindo essas formas de letra, e depois digitalizando e ilustrando. É difícil de acreditar, mas eu realmente não gostava de tipografia quando estava na faculdade. Eu só vim a amá-lo nos últimos dois anos e tudo começou com um simples projeto diário onde eu escrevia uma palavra por dia. Comecei com citações em letras de músicas porque havia algo que eu poderia me relacionar, havia algo que eu ouvia todos os dias e foi divertido para mim e eu acho que isso é importante. Estou animado para falar sobre este assunto porque é algo que significa muito para mim. Foi assim que comecei com letras e como acho que muitas pessoas podem chegar lá, e sou um grande fã de ensinar e compartilhar as informações que ganhei nos últimos anos. Meu histórico de engenharia é uma grande parte do trabalho de letras que faço hoje. Embora tudo tenha essa fachada artística,
é tudo baseado na estrutura que está enraizada na engenharia. O que a letra fornece é que a capacidade de quebrar um pouco essa estrutura, para criar sua própria lista de peças, para ser fluida e flexível com essas coisas. Você pode acompanhar junto com um tablet digital ou se tudo o que você tem um lápis e papel, que funciona também. No final desta aula, você terá seu próprio design que você pode imprimir e compartilhar. Nós até criamos um cartão postal que você pode macho para algumas de suas melhores marcas. Então, se você está acompanhando, envie sua parte da galeria do projeto. Adoraria que dois vissem o que andas a tramar. Espero que você deixe esta aula com o conhecimento e poder de ir lá fora e criar seus próprios formulários de carta. Estou entusiasmada por estares nesta viagem comigo, por isso vamos andando.
2. O poder do lettering: Eu não comecei como um artista ou um curso de arte, eu fui para a faculdade como um engenheiro. Eu finalmente tropecei em algumas aulas de arte e design e me apaixonei. Logo depois, descobri tudo isso com letras. Foi puramente baseado em comprar canetas novas e lápis novos e tentar descobrir o que eu poderia fazer com eles. Eventualmente, eu fiz um projeto diário onde eu escrevia uma palavra todos os dias, e isso levou a uma carreira inteira fazendo o trabalho de letras. Quando entrei naquelas aulas de arte, acho que
fiquei mais intrigado com a ideia que o que estava na minha cabeça poderia finalmente viver no papel,
ou na tela, ou pintado o que quer que fosse. Havia algo que ainda era estranho para mim naquele momento. Quando comecei como artista e como artista de letras, nada disso veio naturalmente para mim. Eu possuo algo que eu tinha que descobrir e eu tive que continuar trabalhando para ser bom nisso. Levou muito tempo até eu estar disposto a compartilhá-lo. Mas espero que esta aula seja um começo para você. Comece a compartilhar um pouco mais cedo. Uma palavra por dia era um simples projeto diário de letras, ou todos os dias eu apenas escrevia uma palavra. Às vezes, era só um esboço de caneta. Às vezes, era uma versão digital completa que era exportada. Então, eu sempre compartilho no Instagram. Foi aquela coisa que me manteve honesta para
ter certeza de que eu estava compartilhando e fazendo esse trabalho todos os dias. Acho que todos deveriam tentar escrever porque é incrivelmente libertador. Para mim, é super terapêutico, e como ele se manifesta pode estar no meu caderno. Pode estar em um esboço. Pode estar em algo que eu queira criar para enviar alguém. Quando comecei a escrever, comecei a compartilhar meu trabalho no Instagram, e percebi o poder da comunidade. Percebi quantas pessoas estão lá fora que pensavam a mesma coisa e se sentiam da mesma maneira, e estavam dispostas a compartilhar seus conhecimentos e informações também. Projetos pessoais são incrivelmente libertadores. Eles permitem que você se abra e descubra coisas novas. A parte fantástica disso é que os clientes geralmente veem isso, e então eles podem contratá-lo para esses projetos. Às vezes, um cliente não sabe o que quer até ter visto. Eu acho que descobrir essas peças, fazê-las você mesmo, explorando todos os dias, são ótimas maneiras de descobrir isso. Para as pessoas que pensam que você precisa de uma boa caligrafia para ser um artista de letras, sou a prova de que você não precisa. Minha caligrafia é horrível, mas letras é uma forma de construir letras não necessariamente escrevê-las. Acho que essa é a diferença. Hoje, vamos escrever uma citação de um dos meus rappers favoritos. Escolhi isso porque é algo que significa muito para mim, e acho que pode significar muito para outras pessoas também. Siga com o que você tem, mas aqui estão algumas coisas que eu uso. Este é um suporte de chumbo bastante simples por Prismacolor com chumbo HB. Acho que não há nada de especial em nenhuma
das ferramentas que uso, especialmente os lápis. Eles são realmente apenas para embrulhar formulários nesta fase inicial. Então use o que tiver aqui. Além disso, tem um par de lápis regulares também. Estes são um pouco mais fáceis de afiar e têm borrachas melhores para trabalhar. Além disso, manter uma borracha pequena agradável que eu possa usar para qualquer peça e eu realmente posso cavar em pequenos cantos, a fim de apagar as coisas. Aqui está um suporte de chumbo que eu uso para afiar esse chumbo. Por último, tudo o que tenho são algumas folhas de
papel e uma régua para ajudar a desenhar alguns guias. Depois que terminarmos com esses esboços aqui, vamos passar para o Procreate no meu iPad. Depois disso, também usaremos nossos computadores e acessaremos Adobe Illustrator para finalizar. Então você precisa desses dois. Você pode começar e terminar a maior parte deste processo apenas no papel, ou você pode fazer tudo digitalmente. É tudo o que se sente confortável para você. Eu gosto de um pouco de mistura no meio. Gosto de começar no papel porque é tangível. Posso descobrir novas canetas, se quiser. Posso experimentar novos métodos aqui. Mas eu sei que as ferramentas digitais tornam as coisas muito mais fáceis. Porque é um projeto pessoal, acho que é muito importante estabelecer um prazo e cumpri-lo. Sei que é fácil agarrar-se a essas coisas e continuar refinando uma e outra vez. Mas mais cedo ou mais tarde, temos que nos
acostumar a seguir em frente do seu projeto para ir a algo novo. Eu pratico isso em meu próprio trabalho criando coisas girando em torno daqueles feriados hashtag. Ou apenas escolher uma citação ou letra, e talvez postar no aniversário da cantora. Dividir essas coisas nesses prazos ajuda a me manter honesta. Mas também me ajuda a ser relevante, e acho que será para você também.
3. Como planejar seu projeto: Então estamos prontos para começar e escolher uma frase. Esta parte depende de você, você pode seguir com a mesma frase que estou usando ou uma que ressoa com você. Talvez seja uma citação que você realmente ama ou uma música que você tem vivido ultimamente. Queremos nos ater a algo que é um pouco mais curto na natureza. Nós não queremos algo que é muito longo porque vai levar muito tempo para digitalizar. Se você está se sentindo realmente carimbado, basta escrever o nome da música que você acabou de ouvir ou pedir a um amigo ou membro da família que lhe diga algo que eles querem ver você desenhar. Eu queria escrever uma frase de um poema popular, que eventualmente se tornou uma canção de Tupac chamada Rose That Grow From Concrete. Eu escolhi esta letra não só porque eu a amo, mas porque realmente ressoa comigo. É sobre vir do nada. É sobre crescer através das rachaduras que estão no concreto e ainda ser bonito do outro lado. Certo, você escolheu a frase, ótimo. Agora, é hora de entrar em pistas de estilo. Você pode encontrar referências de estilo em qualquer lugar, seja nas mídias sociais por meio do Instagram, Dribble ou Pinterest, ou do Tipo Encontrado, passando
pela cidade em que você mora e tirando fotos das coisas legais que você vê. Eu gosto de usar livros como referência, e aqui está um que eu uso muito. Este livro faz referência a um monte de letras personalizadas dos anos 60 e 70. Também tenho um dos anos 40 e 50 e dos anos 20 e 30. O que eu amo sobre ele é que ele mostra um monte de variações
diferentes quando se trata de tipografia e letras. Então, há muitas coisas, desde serifas queimadas a tipos de pilha para todos os tipos de coisas. Este é um exemplo particular que eu realmente amo, e tem algum equilíbrio delicado agradável entre uma área sólida e grossa e coisas refinadas super finas. Por esta ideia da rosa que crescia a partir do concreto, eu queria algo que se sentisse delicado, que se sentisse refinado. Então eu acho que esse estilo realmente funciona para ele, mas para a sua peça, talvez algo um pouco diferente seja melhor. Você escolhe, você descobre qual
será a referência e como você quer integrá-la em sua peça. Mas há muitos estilos diferentes aqui. Talvez você queira um pouco menos grosso que o contraste. Talvez você queira um pouco mais. Mas lembre-se, você não precisa ter esse livro exato, e você não precisa ter essas referências exatas. Essas referências podem vir de qualquer lugar. Quando eu estou escolhendo referências, eu muitas vezes gosto de coletar um casal, isso impede que você crie uma peça tão semelhante ao que você viu, mas também ajuda a ampliar o horizonte da peça que você está criando. Quando eu estou puxando as referências que são digitais de mídia social ou além, eu muitas vezes as imprimo apenas para que eu possa esboçar sobre elas em uma folha física de papel. Mas nem sempre é necessário. Talvez você esteja em movimento e tudo o que você tem é uma captura de tela, tudo bem. Apenas certifique-se de continuar olhando para ele uma e outra vez enquanto você está desenhando esses formulários de carta. Então pegando as referências que funcionam para você, e vamos nos preparar para desenhar sua peça.
4. Como esboçar no papel: Você tem sua frase, e você tem seu material de referência. Agora vamos começar a esboçar um pouco. Gosto de esboçar no papel porque é super difícil, e não precisamos nos preocupar em refinar aqui. Eu sinto que muitas vezes quando você começa cedo em um tablet digital ou em seu computador, você tende a querer refinar uma e outra vez. Você tende a querer torná-lo perfeito mesmo nesta fase inicial, onde nem é necessário. Aqui, estamos apenas tentando ter uma idéia para uma composição antes de passar para o próximo passo. Começo aqui com apenas alguns esboços de composição, tentando descobrir que forma vai tomar. Então eu sei que eu quero criar um cartão postal, e eu estou pensando que vai ser um cartão postal vertical. Então eu só para manter essa proporção vertical. Você vai ver que eu não estou me importando com o quão refinado essas caixas de desenho são, mas eles apenas me dão algo para começar. Olho para as palavras que tenho aqui, e começo a pensar sobre quais são as mais importantes. Então eu sei que a palavra aumentou e cresceu e concreto são provavelmente as que são mais essenciais para esta frase. Então eu começaria desenhando um par de caixas aqui para cada uma dessas palavras. Nesta fase, eu só estou desenhando caixas apenas para economizar tempo, não
há razão para escrever a palavra toda vez, e isso dá a você uma idéia de quanto espaço visual cada uma dessas palavras ocupa. Então, se eu estava realmente curioso sobre como isso vai acabar, eu posso preencher algumas dessas caixas para ver quanto espaço eles ocupam. Quando estou pronto, posso até começar a escrever essas palavras. Eu não estou escrevendo em um estilo particular, estou apenas começando a rasgar as formas e tentando descobrir quais estilos pertencem a qual lugar. Repare, não me importa o quão bagunçados são esses esboços, só
estou tentando contornar esses formulários. Estes não vão ser a peça final, eles apenas me ajudam com uma compreensão de como eu vou construir esta peça final. Não há quantidade mínima ou máxima de esboços para fazer aqui. Para aqueles que são novos, apenas tentando-se pela primeira vez, eu recomendo fazer pelo menos 10 destes. Ele oferece muitas opções diferentes para explorar enquanto você continua a refinar na estrada. Enquanto eu estava me movendo, eu tive a idéia de talvez uniformizar essas letras na forma de uma rosa. Então eu acho que eu posso começar desenhando um pouco da forma da rosa, e talvez encaixar essas letras dentro dela. Mesmo que as peças de referência não tenham qualquer ilustração de uma rosa ou de uma flor, eu sei que há algo que eu posso adicionar à minha peça para torná-la única. Então eu acho que é útil colocar isso nos primeiros esboços. Então, agora que eu desenhei alguns desses, eu sinto que há um ou dois desses que realmente funcionam bem. Então eu gosto dessa idéia aqui onde eu estou me mudando para esta forma rosa. Eu gosto da idéia de que a palavra rosa e concreto e talvez a palavra cresceu é mais proeminente no quadro geral. Então estes são dois que eu quero explorar um pouco mais. Então, na próxima etapa, eu só pego esses esboços, e os desenhei um pouco maiores. Então eu vou começar de novo com essa forma básica de rosa, que vai ocupar a maior parte do quadro. Agora usarei minha régua aqui para desenhar algumas diretrizes rápidas. Estes não precisam ser perfeitos, mas eu só quero me dar como linha de base e uma altura x para cada uma dessas letras. Essa linha de base é a linha em que todas as suas letras, em teoria, se sentam. A altura x é a altura de todas as letras minúsculas. Então, a maioria de nossas cartas vai caber dentro dessa forma. Então eu vou desenhar um para a palavra rosa. Eu acho que vai haver um para a palavra cresceu, e eu estou pensando que também vai haver um para a palavra concreto. Estes são todos do mesmo tamanho. Eu tenho uma idéia de que a palavra, que, e de vontade provavelmente um pouco menor e talvez até mesmo dobrado na composição geral. Então agora eu tenho um par de linhas aqui desenhadas. Vou começar por esboçar algumas dessas palavras. Eu sei que a palavra “o” aqui vai ser bem escondida aqui no topo, e eu estou apenas desgastando isso. Eu tenho o. Então vamos brincar com a palavra “subiu” um pouco. Então eu começo desenhando este R maiúsculo, este o, este script s, e este e. Nesta fase, é importante começar a olhar para cada forma de letra enquanto você começa a desenhá-lo. Uma coisa importante quando você está começando com letras é não desenhar letras para memória. Eu sempre quero olhar para referências cada vez que eu me juntar a uma carta. Então, se eu não sei como é um s, eu quero ir encontrar um exemplo de um script minúsculas dentro de qualquer tipo de material de referência, talvez esteja em seu livro, talvez seja apenas on-line, para ter certeza de que você está sendo honesto e você não está rompendo com a tradição para o que é isso. Então aqui com este G, você pode ver que eu estou começando a referenciar este g que eu vejo aqui no meu quadro geral, e eu sei que o G e o C são muito semelhantes, então eu posso usar este mesmo estilo geral aqui para a palavra concreto. Eu tinha nessa palavra que aqui no meio, e então a palavra daqui também. Há algo que eu realmente gosto sobre este aqui, mas eu quero continuar a explorar mais algumas opções nessa mesma grande escala. Então, para este, talvez eu acho que a palavra concreto pode ser feita em um estilo totalmente diferente. Talvez eu ache que a palavra concreto é super vertical e super condensado. Como você vê, eu não estou me preocupando com o formulário aqui, eu não estou me preocupando em ter certeza que eles são perfeitos, eu estou apenas desgastando cada vez. Eu ainda gosto da palavra rosa aqui, então eu vou desenhar esse mesmo conjunto de diretrizes em, começar com aquele R maiúsculo mais uma vez desbastando para fora, e talvez eu até tente um que não se encaixe nesta forma geral de rosa. Talvez todas as palavras estejam no mesmo nível de importância. Então agora que eu tenho alguns esboços básicos, é hora de eu escolher para qual direção eu acho que eu poderia querer me inclinar. Então, enquanto todos estes são muito ásperos, você ainda pode obter um monte de caráter a partir destes. Estou realmente sentindo essa idéia de deixá-lo pode ser contido por esta forma geral de rosa. Então eu acho que este é o que eu realmente quero ir em direção. Enquanto é cinza, eu sei que há algumas coisas que eu realmente gosto sobre algumas dessas outras peças como este r em particular. Acho que está muito bem feito. Então talvez seja algo que eu queira infundir em uma nova peça. Nesta fase, não é importante ficar amarrado ou
ficar colado a essas peças de referência. Não precisamos tentar combinar ou criar uma letra que corresponda a esse estilo exato, tudo o que estamos tentando fazer é usar essa influência enquanto começamos esses esboços iniciais. Na próxima fase, vamos pegar esses exemplos, e realmente vamos mergulhar fundo com eles, e vamos nos certificar de que eles são infundidos em cada letra que desenhamos. Então agora é a sua vez. Comece fazendo alguns esboços de composição, dê a si mesmo um número para alcançar, preencha essas caixas com algumas letras e descubra quais as que você gosta. Talvez escolher dois com [inaudível], e depois explodir para uma escala maior. Dessa forma, você pode realmente ter uma noção de como ele vai ficar em sua forma final. Em seguida, vamos pegar essas referências e realmente integrá-las em cada letra de um esboço mais refinado.
5. Como refinar formas de letras no papel: O próximo passo é começar a refinar essas letras no papel. Então eu fui em frente e esboceei mais
algumas composições, mais algumas miniaturas de caixas, tentar contorcer esse formulário um pouco mais, obtendo um pouco melhor senso do que vou criar. Eu quero pegar o esboço que realmente tipo de amor esse fluxo geral. Eu amo essa idéia de que se assemelha a um botão de rosa. Agora, vamos pegar isso e desenhar um pouco maior. Então, nesta versão, eu vou virar meu trabalho aqui e fazer uma versão vertical. Eu acho que as dimensões gerais são bastante semelhantes à folha de papel. Então eu vou usar isso como minha diretriz. Então eu vou começar desenhando essas diretrizes simples novamente com minha régua. Então este primeiro é para a palavra rosa. Então o que eu quero fazer é agora começar a olhar para o meu material de referência, cada vez que eu estou começando a desenhar essas letras. Posso começar desenhando partes de cada personagem. Então eu costumo começar apenas gesticulando rapidamente, escrevendo o formulário. Eu vou começar com um R simples, e depois um O, e conectá-lo ao S aqui, e depois finalizar com um E. Então eu tenho a base para a palavra rosa. Muitas vezes as pessoas, quando estão começando, têm uma tendência a desenhar o exterior das letras. Aqui, eu queria desenhar o esqueleto das letras
e, em seguida, começar um áspero onde esses pesos se encontram, onde fica grosso, e onde fica fino. Vou olhar aqui letras como o C e o E. Outra forma muito semelhante a um O. Olho aqui e vejo que há um peso no lado esquerdo. Eu acho que é um pouco mais fino como ele vai para a direita. Então eu vou tomar essa mesma abordagem aqui. O que eu quero fazer é olhar para esta carta cada vez que eu estou começando a desenhar. Então eu uso este pequeno método de 45 graus onde eu apenas esboço em um ângulo de 45 graus para preencher esse lado. Agora, eu me sinto como fósforos aqui. Mas se eu olhar para este O e eu vou olhar para trás em minha referência, é um pouco mais redondo do que é elíptico aqui. Então eu vou trabalhar em apenas desenhar um pouco mais de forma elíptica aqui que representa o centro. Agora olhe para este O, e ele se sente muito parecido com aquele c e aquele e que eu estou baseando isso fora. A próxima letra é este S. S é realmente complicado, especialmente quando se olha para uma camada de script formas, sempre sugerem olhar para um monte de exemplos aqui para S. Mas um pequeno truque que você pode usar é começar
desenhando a mesma forma elíptica aqui, mesma pequena forma O que criou o primeiro O que está lá, e agora construir o S dentro dele. Então, se há um eixo que flutua no centro de uma letra, assim como este,
esse é o eixo que flutua no centro da letra do O e cada letra que a segue. Aqui com este eixo, o que queremos fazer para desenhar um S é começar aqui no topo deste eixo. Começamos a puxar para baixo. À medida que
descemos, temos cerca de um terço do caminho. Encostamos para o lado direito deste O e curvamos para baixo. Lá, nós temos o lado direito do nosso S. Eu vou ir em frente e preenchê-lo com o mesmo método que o esboço de 45 graus que o preenche. Em seguida, ele se curva e segue a parte de trás daquele O, antes de terminar em algum lugar aqui. Se eu olhar para a minha referência, posso dizer que há um par de terminais de bola, que são estas pequenas áreas redondas no final dos formulários de letras. Gosto desta ideia. Então eu vou preencher aqui com aquele pequeno terminal de bola que está lá. Então aqui, eu tenho a base do meu S, e eu tenho que descobrir maneiras de conectar o
O ao S. Há muitos exemplos diferentes e sugere olhar para referências aqui. Há algumas maneiras diferentes de você ir. Você pode começar aqui no topo aqui e balançar através e subir para aquele S, ou você pode imitar este formulário bem aqui que está do
lado e ter aquele pequeno terminal de bola aqui e, em seguida, balançando para o topo do S. quero adicionar mais caráter, eu vejo esses pequenos terminais de bola aqui no topo dos R's aqui também, eu quero adicionar um pouco mais a isso. Eu posso até adicionar um aqui no topo deste S também. Isso ajuda a reforçar o estilo geral em suas letras. Então agora que temos este O e este S, agora
é hora de criar o e. Em nossa referência, temos um e que podemos extrair, mas também temos uma forma geral que podemos começar a usar. Então é aqui que eu uso alguns atalhos para me ajudar. Vou usar outra folha de papel. Você pode pegar um pedaço de sucata e eu vou começar a esboçar sobre este O, porque eu sei que este O e este e são muito semelhantes na forma. Então eu sigo o lado de fora até aqui e depois preencho aqui. Então eu tenho esse “O “e agora, eu posso continuar voltando para ele. O que eu vou fazer agora é pegar este O, neste papel [inaudível], eu vou colocá-lo de volta atrás do outro, e usá-lo como um guia. Agora que eu tenho isso no lugar, eu vou continuar a olhar para trás em minha referência aqui e eu sei que ele segue o mesmo formulário, tendo esse peso no lado esquerdo, eu vou em frente e preenchê-lo. Então ele mergulha de volta aqui, se eu estou olhando para minha referência. Eu posso dizer que há um pouco de peso que está no lado direito também. Então vou esboçar isso. Finalmente, eu só tenho que terminar esse formulário para
deixá-lo ir um pouco mais longe, porque ao contrário do O, ele não fecha todo o caminho. Uma vez que temos esse e no lugar, agora, nós só temos que pensar sobre essa conexão entre essas estimativas e. Isso pode acontecer de um par de maneiras diferentes, você pode chiar no meio deste S, mas eu acho que é um pouco loopy demais. Ter um loop direto para o próximo. Então, em vez disso, eu vou continuar do fundo deste S, direita para o lado esquerdo daquele e. Como você percebe aqui, meus esboços são super bagunçados, eu não estou tentando fazer nada refinado aqui. Só estou a tentar perceber onde estas letras podem viver. Em seguida, vamos passar para a capital R. Então isso foi um pouco mais difícil. A forma global é mais substancial. Então olhando para o meu material de referência, eu posso dizer que algumas dessas formas são bastante semelhantes ao que você vê na capital R. Se eu olhar para este T que está bem aqui, eu posso notar onde o peso está aqui à medida que ele recebe através de fino para grosso para fino novamente, e isso vai nos dizer o que acontece. Então eu vou seguir esta forma como uma base para a minha arte, aquele movimento descendente do meu R. Lembre-se que cada vez que seu lápis cair, é um movimento descendente, o que significa que fica mais espesso. Então, se você estiver usando algo como uma caneta pincel aqui, enquanto você puxa essa caneta, essas linhas ficam mais exageradas. É daí que vem esse peso. É importante saber isso enquanto você está desenhando cada letra. Então é aí que todos esses thicks e essas finas estão, cada vez que seu lápis cai, ele fica mais grosso. Toda vez que seu lápis volta para cima, ele fica fino. Então, se eu seguir este formulário, e eu estou olhando aqui para esta referência para este T eu vou preencher este peso aqui deste lado,
criando este pequeno e agradável movimento descendente. Eu gosto da idéia que é balançar sobre,
círculos aqui, e, em seguida, até mesmo caudas para fora aqui. Agora, eu vou desenhar isso em um pouco mais grosso, refinando essa forma aqui. Com este topo deste r, eu acho que é algo legal com deixar um superexposto aqui, como [inaudível] passou um pouco mais longe. Eu vou até adicionar o mesmo terminal de bola aqui, um pouco de lágrima no final, era realmente reforçar este estilo. Agora que desenhamos o curso descendente, há uma haste desta forma geral. Vamos entrar nesta forma de tigela aqui. Então R está ficando um pouco complicado aqui. Mas a maneira que eu gosto de começar isso é começando aqui neste lado esquerdo, balançando para cima e para baixo e depois de volta para cá. Lembre-se, toda vez que meu lápis sobe, ele permanece fino. Toda vez que desce, fica espesso, e depois desce de novo, é grosso. Então, nesta área aqui, vamos desenhar o mesmo pequeno esboço de 45, que é o que o peso está caindo, está ficando muito mais grosso aqui. Aqui, ele fica fino porque está indo apenas horizontal, mas então ele volta para fora e está ficando grosso novamente. Então fica espesso até chegar ao ponto inferior. Então você tem algo parecido com isso. Esta é a base para todo o esboço. Eu uso este formulário geral para realmente informar tudo o que eu estou desenhando. Este R, este O, este S e E, podem ajudar-me com o resto da minha frase geral. Então, agora, eu tenho algo parecido com isso, onde eu agredi essas três palavras primárias. Eu sei que a palavra o, que, e de vai seguir este estilo geral, mas eu vou adiar aqueles apenas por agora. Eu quero continuar a áspero essas formas um pouco melhor. Então, em uma nova folha de papel de rastreamento, eu vou começar revendo este esboço novamente. Eu sabia que a primeira passagem que eu tinha um pouco sobre o lado direito do meu papel de rastreamento. Então eu vou trabalhar para centralizar isso um pouco melhor. Então, na minha composição aqui, eu acho que fui empurrado um pouco mais para a direita do que eu queria ser. Porque eu sabia que queria diluir essa forma geral de rosa aqui. Então, neste próximo esboço, o que eu vou fazer é começar
desenhando essas linhas de rosa simples do lado de fora, para me dar um guia para colocar essas próximas letras. Vamos começar aqui de novo com a palavra “rosa”. Antes de começarmos, desenhamos essas mesmas pequenas linhas para uma linha de base e uma altura x. Vou continuar a refinar. Então eu quero ter certeza de que o R seja expulso o
suficiente para que haja espaço para colocá-lo. Então, em seguida, vamos continuar a esboçar ou refinar esses personagens existentes. Eu vou pegar este E, e eu vou deixar cair a parte de baixo dele só um pouquinho. Eu sei que este é o fim desta palavra nesta linha, e às vezes é muito legal em vez de terminar aqui na linha de base, deixar isso ir um pouco mais para baixo, e abrir um pouco mais. É uma ótima maneira de finalizar uma palavra especialmente em uma linha ou uma peça. Então eu vou seguir essa forma geral aqui, o mesmo aqui. O que queremos evitar é que uma única letra tenha um eixo diferente. Queremos ter certeza de que todos estão seguindo o mesmo ângulo. Então, mesmo se eu olhar para o material de referência, qualquer letra que você veja, você pode pegar sua régua e você pode colocá-la em cima dela. Se eu rastrear cada uma dessas letras, você verá que cada letra aqui está no mesmo eixo. Às vezes, o que eu faço é pegar este único guia e eu vou deslizar e eu vou continuar desenhando um par de mais. Desta forma, posso garantir que todas as letras que eu traço seguem ao longo do mesmo eixo. Se você começar a se perder em todas essas linhas diferentes que estão acontecendo em seu artigo, incluí nos recursos da classe um conjunto de linhas e guias que já estão lá para você. Eles já têm a altura x e a linha de base. Então você pode desenhar todas as suas letras,
certificando-se de que elas são consistentes. Uma coisa importante a observar é que você não está desenhando cada uma
dessas letras necessariamente sobre ou entre esses guias, basta usá-las como um ponto de referência. Desenhei este aqui no “O “, no centro porque funciona perfeitamente aqui no “O. “ Então, à medida que passo de novo, vou esboçar e preencher estes formulários de carta. Aqui, vai ser um pouco mais refinado do que a última versão, mas não precisa ser perfeito aqui. É aqui que eu digo que está tudo bem usar sua borracha e não tenha medo de apagar aqui um pouco. A coisa legal sobre lettering é que é um processo aditivo e redutor. Então estamos sempre desenhando um pouco mais e pegando um pouco de volta. Então eu sinto que este lado esquerdo, este O, ficou um pouco grosso demais quando eu estava desenhando. Então eu vou remover apenas um pouquinho. Em seguida, vamos fazer referência a esta pequena lágrima aqui no O, antes de balançar para este S, e então preencher este formulário também, e então continuar a preenchê-lo e refinar. Então agora, nós desenhamos a palavra rosa, agora
é hora de passar para a próxima palavra, que está em uma escala semelhante aqui e é a palavra “cresceu”. Então eu já fiz aquele esboço inicial rápido. Quero levar isso para o seu papel de rastreamento lá embaixo. Então eu sei que a palavra “o” vai acontecer aqui em cima. Eu também preciso criar um pouco de espaço para a palavra “aquilo”. Então eu estou pensando que isso realmente funciona muito bem, na verdade, aqui. Eu sei que é um pouco diferente do meu esboço inicial, mas eu acho que o espaçamento é um pouco melhor aqui. Quero trazer isso para o seu papel de rastreamento de volta e começar a esboçar o próximo formulário. Este pequeno método de usar uma folha de papel de rastreamento para copiar uma letra e multiplicá-la uma e outra vez é super útil. Não só agora em nosso papel de rastreamento, mas também quando passamos para softwares como Adobe Illustrator ou até Procreate. Podemos copiar uma carta e colá-la uma e outra vez. Então você não tem que recriar essa carta do zero todas as vezes. Vamos finalizar aqui no C. Então, agora, temos a base para o nosso texto de letras. Sabemos que há um par de peças que são sobras, o, o que, e o de, eles estão escondidos aqui. Se quisermos, porque essas peças são muito maiores do que esses indivíduos pedaços menores, o que eu muitas vezes gostava de fazer é em uma folha totalmente nova de papel de rastreamento, basta fazer a palavra, aquilo, e de, e então compô-los em um photoshop antes de terminar um esboço final. Você também pode simplesmente decidir rapidamente áspero-in este formulário geral. Então eu vou apertar a palavra “de”, o mesmo com a palavra “aquilo”, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. A última peça é a palavra “o”, e é muito semelhante. Então temos o nosso esboço em que agora podemos trabalhar. Então, enquanto este é agora um final com al, é uma boa base para o resto da nossa peça de letras.
6. Como refinar formas no papel: Então, agora que rasgamos todos os formulários de letras e temos uma composição geral que parece que funciona muito bem, é hora de abordar a forma que eu quero colocar tudo isso em. É aquele broto de rosa. Então eu vou pegar uma nova folha de papel de rastreamento, colocá-lo sobre ele e esta folha vai
ser apenas dedicado a descobrir esta forma de rosa. Com esta forma de rosa, vai usar um pouco de florescimento. Florescer é um pouco complicado e não é algo que eu sugiro
necessariamente a alguém apenas começando porque poderia levar muito tempo e esforço apenas para descobrir o equilíbrio que floresce tomar. Se você está tendo problemas apenas trabalhando com as letras, continue trabalhando nas letras e não se preocupe com esta forma de rosa geral. Eu acho que isso é algo que eu estou adicionando a ele, apenas para adicionar um pouco de contextos extras. Eu vou seguir esta forma geral aqui
do pão rosa no lado esquerdo e no lado direito. Vou trazer o esboço de baixo. Agora vou me preocupar apenas com esta forma de rosa. Neste formulário de florescimento inferior, eu só quero preencher este pouco de espaço negativo acontecendo sob a palavra concreto. O que floresce é que você se sente como um movimento natural que está acontecendo. cada floreio, o que queremos tentar fazer é não deixar uma curva quebrar muitas vezes. Eu tento minimizá-lo duas a três vezes. O que isso significa é que se uma curva começa a subir e, em seguida, voltar para baixo, provavelmente não deveria subir novamente antes de piscar. Então você provavelmente quer acabar com isso em algum lugar lá dentro. Vou tomar essa mesma abordagem, à medida que começarmos a desenhar esta forma. A exceção é, é quando ele vira completamente e muda de direção. Então eu vou começar aqui no fundo. Eu gosto dele imitando a forma inferior desta lâmpada aqui, e eu vou deixá-lo ir para baixo, cima e para trás para baixo. Então eu curvei. Agora vou mudar de direção para voltar novamente. Então eu esvaziei este formulário, é muito rápido e realmente gestural. Eu só desenhei estes pequenos golpes rápidos. Eu adiciono uma pequena gota de lágrima aqui para imitar as mesmas formas que estão acontecendo uma e outra vez em toda a minha peça. Acho que é um bom lugar para adicioná-lo. Para nós seguimos uma abordagem ligeiramente diferente, na qual os traços para baixo ainda têm pesos, mas é mais um traço cruzado que tem peso. Então essas áreas que vão da esquerda para a direita aqui são realmente as que são preenchidas. A coisa mais importante com floreios é que áreas muito grossas não se cruzam. Então queremos ter certeza de que onde quer que haja uma linha grossa, é apenas uma linha fina quando passa por ela. Então eu vou continuar a trabalhar nesses floreios aqui. Uma coisa que realmente ajuda muitas vezes é usar algo como uma caneta escova. Mas as canetas de escova são ótimas porque permitem que você adicione
um pouco de pressão para cima e para baixo a cada golpe que você desenha, e torna-se realmente fluido. Então, quando eu passo por cima de algo assim, eu posso simplesmente balançar através, descer, balançar, subir. Para que eu possa criar algo que pareça natural em apenas alguns traços. Então eu segui em frente e rastreei mais algumas versões desta rosa até encontrar uma que eu sinto que realmente funcionou. Eu uso um par de canetas diferentes e passei por algumas versões diferentes. Mas agora é onde uma carta e uma peça podem tomar uma de duas direções. A primeira direção é continuar a refinar no papel, passar por este estágio e há algo que é super apertado. Aqui estão alguns exemplos de algumas peças de letras que eu fiz. O que eu quero dizer com um esboço super refinado? Então esses esboços são muitas vezes feitos com um lápis macio como um seis ou um 8B, a
fim de obter essas áreas super escuras de cor. Isso me ajuda realmente a entender onde está todo o peso e onde o espaço positivo e negativo em cada uma dessas formas de letra é realmente. A outra direção é pegar este esboço rosa que temos aqui e colocar no software como Procreate ou podemos continuar a refinar isso ainda mais digitalmente. A razão pela qual eu gosto de usar o Procreate aqui é porque o Procreate tem algumas ferramentas realmente legais, a fim de me ajudar a desenhar essas linhas perfeitamente retas, ou para obter um bom círculo suave aqui. Também me ajuda se eu quiser replicar letras uma e
outra vez como este E que acontece várias vezes, ou este O que foi várias vezes, eu quero copiá-lo e colá-lo uma e outra vez. Como eu disse antes, você sempre pode usar outra folha de papel de rastreamento para copiar esses formulários uma e outra vez, mas o Procreate torna isso um pouco mais fácil, e é isso que vamos usar a seguir.
7. Como refinar no Procreate: Então agora estamos na fase em que se decidirmos colocar nossa peça no Procreate, começaremos a refinar aqui. Meu documento é apenas definido para o tamanho da tela. Você pode fazer um um pouco maior se você for
imprimir diretamente de um arquivo que você criar aqui. Mas sei que nosso último passo será um Adobe Illustrator. Então, eu não estou muito preocupado com o tamanho desta imagem. Eu sei que se eu manter o tamanho dos documentos pequeno o suficiente, eu vou ser capaz de criar mais camadas à medida que eu vou, o que é super útil para mim. Então, no meu documento, o que eu costumo fazer é usá-lo em um pano de fundo preto. Então eu vou para minhas camadas aqui e eu vou descer para a cor de
fundo e eu vou mudar isso para preto. O próximo passo é importar meu esboço. Eu já trouxe o meu aqui no meu painel de camadas. Eu só vou trazer esta imagem. Então aqui está o nosso esboço que tirou uma foto e caiu no Procreate. Então eu vou pegar essa camada e eu vou reduzir sua opacidade
tocando um pouco lá dentro e deslizando isso um pouco para baixo. Eu quero ser capaz de vê-lo, mas eu não quero entregá-los ou me distrair. A próxima coisa é para eu escolher o meu pincel e há um pequeno ícone de pincel para a esquerda. Não uso nada que seja sensível à pressão. Costumo usar os lápis ou as canetas aqui só para ilustrar o formulário. Lembre-se de que a letra é desenhar o formulário versus escrevê-lo. Então este lápis de fonte para baixo, eu vou usar. Então, na minha nova camada, vou começar desenhando um par de guias. Claro, eu já os desenhei no pedaço de papel , mas preciso desenhá-los aqui para procriar. Então, se eu colocar meu lápis para baixo e arrastar e segurar, Procreate vai encaixar para desenhar uma linha reta. Se eu pressionar meu dedo para baixo na tela, ele vai encaixá-lo como zero, 35, 45 ou 90 graus ângulo. Então, em vez disso, vou traçar esta linha. Eu vou deixá-lo segurar e encaixar e vamos tentar combinar os mesmos guias que eu desenhei antes. Uma vez que eu tenha um, a maioria das pessoas vai querer desenhar uma segunda linha e tentar ver se eles podem combinar. Isso se tornará incrivelmente difícil, especialmente quando estiver em um ângulo único. Então, o que eu costumo fazer é subir aqui para as minhas camadas. Vou duplicar esta camada deslizando para a esquerda dela, batendo duplicado e você terá duas linhas agora. Se eu usar minha ferramenta de movimentação, minha ferramenta de seleção agora
posso pegar a segunda linha e vou deslizá-la para baixo. Assim que eu tiver essas duas linhas juntas, eu posso pegar dois dedos beliscar essas duas camadas juntas e elas formarão uma. Então, em seguida, eu sei que eu preciso desenhar duas linhas que estão exatamente a mesma distância uma da outra, exatamente
no mesmo ângulo em vez de tentar desenhá-las novamente, o que eu vou fazer é esse mesmo tipo de abordagem onde um deslize para a esquerda nessa camada e eu duplicá-lo. Com esta nova camada, eu uso minha ferramenta de movimentação e vou deslizá-la para baixo em uma linha reta da acima. Vou fazer isso mais uma vez pela última palavra e acerto em duplicado. Vou usar a minha ferramenta de movimento e deslizá-la para baixo uma última vez. Às vezes, é útil mesclar ou combiná-los em um grupo, para que você possa ativar e desativar rapidamente essa camada de guias. Então eu vou beliscar através dessas três camadas combiná-los todos em um. Então agora esses guias entram e saem em um simples movimento. Uma vez que eu tenho essas linhas, há outro conjunto de linhas que eu quero
desenhar e, em vez disso, eixo que eu uso uma vez antes. Então, criando uma nova camada, eu vou voltar para a minha ferramenta de pincel, usando esse mesmo lápis, eu vou fazer exatamente a mesma coisa que eu faço com essas linhas originais que estamos indo para a linha de base e x-height. Desta vez, em vez disso, é para o meu eixo. Então eu vou deixar que ele se encaixe em uma única linha. Vou desenhar esse novo eixo. Eu geralmente gosto de fazer dois ou três deles se agrupando, depois duplicar essa camada novamente e movê-la para cima. Lembre-se que estes não têm que ser perfeitamente espaçados entre si, eles estão lá apenas como pontos de referência para nós. Com seus guias é muitas vezes útil para reduzir a opacidade aqui. Então, se eu tocar isso um pouco de novo, eu posso deslizar isso para baixo e eu poderia reduzir a transparência só para que não seja super distrativo. Eu vou fazer isso com as duas camadas aqui. Tudo bem. Agora que tenho alguns guias,
é hora de começar a desenhar. Então eu quero apertar o ícone de adição para adicionar uma nova camada. Vou mudar minha cor de volta para branco aqui e vou começar a desenhar. Então a primeira letra que eu gosto de desenhar aqui é tipicamente circular. Então podemos começar desenhando essa forma elíptica aqui. Vou começar desenhando o interior dele, começando aqui no topo, desenhando para a esquerda e para baixo até a borda inferior. Como você vai ver, esta pequena curva é super vacilante só de mim fazendo isso. Procreate realmente tem uma dica super útil onde você pode começar a desenhar uma curva sobre outro ponto. Se você segurá-lo para baixo, ele vai realmente encaixar em uma linha suave entre os dois onde você pode tentar mexer essa curva um pouco melhor. Então eu estraguei isso bem dentro dele e eu vou tentar fazer o mesmo com a esquerda aqui. Agora eu posso usar minha ferramenta de borracha aqui e eu posso encolher essas áreas e apagar um pouco onde as coisas podem parecer um pouco fora. Agora que temos uma bela forma elíptica aqui, podemos usar isso como uma espécie de base do resto das letras fora de. Uma coisa que eu notei na minha referência original, eu realmente gosto da agressividade da gíria aqui. Então acho que quero trazer isso de volta. Tudo o que vou fazer é pegar o meu esboço original aqui. Eu uso a ferramenta de movimento, eu vou deslocá-la para cá só um pouquinho. Eu vou distorcê-lo, apenas toque. A próxima letra que temos que desenhar é um S. Então vamos continuar a desenhar cada personagem um por um. Então agora temos dois de nossos personagens aqui. A próxima etapa é replicar formulários para criar novos. Então eu sei que este O e este E são bastante semelhantes no geral. Então eu posso usar minha ferramenta de seleção aqui. Eu posso desenhar um conjunto de pontas marchando em torno daquele O. Eu posso bater duplicado e ele vai criar um segundo. Você verá se eu vou para minhas camadas como uma nova camada aqui que é a partir dessa seleção. Vou usar a minha ferramenta de movimento. Vou trazê-lo aqui para a direita onde o E está colocado. Vou usar o meu apagador aqui e vou apagar parte desta carta porque sei que não vou precisar de tudo isto. Então começarei a desenhar novas partes do formulário. Então eu acho que algo que se sente muito bem até agora. Então eu quero combinar este E com o O
e o S. Então eu vou apenas pegar essas duas camadas. Vou juntar tudo e agora eles estão completamente juntos. Em seguida, quero ir para este R. maiúsculo. Começarei aqui no topo. Isto é o que eu fiz em um esboço real e eu vou desenhá-lo para baixo. Eu costumo rodar minha tela aqui e eu vou voltar e preencher este outro lado. Você vai ver em certos lugares, eu uso essa linha curva suave e às vezes eu não. Porque lembre-se, podemos sempre voltar e refiná-lo, então não se preocupe em torná-lo perfeito na primeira tentativa. Então, como você vê, eu estou apenas seguindo esse esboço
cada vez e então eu vou voltar e eu vou preencher essas áreas. Como você vai ver, eu não estou necessariamente aderindo
ao esboço em cada junção única aqui, às vezes eu vou fazer novas correções que talvez eu gostaria de ter feito no papel e se eu ainda fosse continuar a refinar no papel, talvez Eu teria feito. Então agora podemos usar Procreate para replicar letras uma e outra vez. É uma espécie de o que fizemos da transição O para o E, mas agora podemos começar a fazê-lo novamente. Usando minha ferramenta de seleção aqui, eu vou selecionar parte do E aqui, bem como o O, omitindo o S, porque eu não preciso dele agora. Vou apertar duplicado aqui na parte inferior, eu uso minha ferramenta de movimento, eu vou deslizá-lo para baixo. Eu sei que a parte de cima deste E é exatamente a mesma. Então eu vou movê-lo para o seu lugar correto. Vou levar a minha borracha. Eu vou apagar a metade inferior porque eu sei que caiu um pouco mais baixo do que eu queria neste E. Em seguida eu vou fazer o mesmo com o O, certo? Eu não preciso desta parte superior do O porque já foi definido por aquele E. Eu vou desenhar uma seleção em torno dele e eu vou movê-la para o seu lugar. Então agora temos um E. totalmente formado, eu posso dizer em comparação com o meu esboço, ele fala um pouco perto demais e talvez eu
precise estender um pouco mais, isso é totalmente bom. Vou apagar essa área e as sobras. Em seguida, ele continuará a desenhar o resto dessas letras no formulário. Então eu vou voltar para o R aqui. O mesmo tipo de princípio se aplica enquanto desenho esta nova forma. Uma vez que temos o lado esquerdo do W aqui, também
podemos fazer a mesma abordagem. Podemos criar uma seleção em torno dele. Podemos duplicá-lo e deslizá-lo. Eu vou pegar essas camadas, eu vou juntá-las para que elas sejam uma. Agora vou voltar e refinar. Vou então passar para todas as letras da palavra concreto, lembrando que eu sempre posso replicar formas semelhantes
daqueles Os para os Es e duplicá-las cada vez. Então continuou a refinar um pouco aqui e eu vou jogar, então eu estou me sentindo muito bem sobre. Mudei do lápis algumas
vezes para a seção de tinta para um pino técnico. A caneta técnica só me permite limpar algumas dessas linhas muito mais. Nesta fase, agora eu quero pensar sobre o broto de rosa. Então já peguei esse esboço e eu importei para o Procreate. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, eu quero colocar isso um pouco dentro e eu vou reduzir bastante a opacidade. Não há uma borda, foi provavelmente um pouco
pequeno demais para a peça que eu desenhei aqui e procriar. Então, eu só vou deformar um pouco para que ele combine. Em seguida, vou criar uma nova camada e muitas vezes faço isso com uma cor totalmente nova. Assim, certifica-se de que eu não estrague nada. Eu vou voltar para este rosa e eu vou usar meu lápis técnico ou caneta técnica novamente aqui e eu vou começar a desenhar esta forma rosa. Eu quero criar este formulário agora, eu
possa descobrir quais áreas precisam ser preenchidas com outras partes de formulários de carta. Então isso não precisa ser perfeito,
só me dá uma idéia de como essa forma geral vai ser quando for feita. Uma vez que eu tenha algo parecido com isso, agora
eu posso pegar aquele esboço e eu quero esconder essa camada. Então agora eu tenho essa forma global de rosa e eu posso tentar descobrir quais áreas de espaço eu preciso abordar. Então o primeiro aqui, acho que a rosa é agora um pouco grande demais. Então eu vou pegar o lado esquerdo aqui e eu vou apenas trazê-lo para dentro apenas um pouquinho. Eu realmente acho que é super interessante que partes das letras começam a se sobrepor lá, o que pode ser útil mais tarde. Então agora em sua camada totalmente nova, eu vou manter esta mesma cor rosa aqui. Mas eu acho que há áreas em que eu poderia querer preencher com diferentes partes de formulários de cartas. Então eu notei esse enorme espaço negativo para ter como aqui. Uma coisa que poderia ser legal agora fazer um pequeno loop aqui e talvez você iria continuar em um pouco mais. Agora vamos olhar como um pequeno espaço extra acontecendo aqui também. Então talvez você do fundo deste G, eu estenda e crio uma nova flor, ela meio que preenche esse espaço negativo. Como vê, não estou refinando essas áreas. O que eu estou tentando fazer é apenas desenhar nossos gestos para que eu saiba o que poderia sentir aquele espaço. Há um monte de coisas diferentes que você poderia fazer aqui, mas a coisa que é realmente importante aqui ao fazer qualquer tipo de florescimento ou enfeites, é certificar-se de que você não aparentemente criar uma nova carta que não existe. Queremos ter certeza de que estamos sempre nos mantendo nos princípios fundamentais de cada letra individual e não estamos deixando essas coisas atrapalharem. Outra maneira de garantir que isso não aconteça é reduzindo o peso destes. Então, para ter certeza de que eles não são tão grossos quanto o resto das letras no formulário. Uma vez que eu tenho algo que eu me sinto muito confortável com, eu posso continuar na mesma abordagem que eu estava fazendo antes. Volto à minha camada original, mudo a caneta para branca e começarei a desenhar aqui, nesta primeira camada para preencher estas áreas. Embora possa parecer bastante resolvido, eu acho que há alguns lugares que eu ainda posso abordar. Talvez eu queira mudar uma certa abóbora ou embelezamento só um pouco aqui, mas não estou pronto para me comprometer com isso. Em uma nova camada com uma cor diferente, continuarei desenhando essas áreas até elas se sintam refinadas e dessa forma eu posso usar essas camadas ou partes dessas camadas é uma ordem para criar áreas que podem preencher um espaço negativo um pouco melhor e talvez eu gosto um pouco mais. Então eu vou continuar refinando e continuar esboçando sobre este formulário até que eu tenha algo que se sente um pouco melhor. Agora estamos no estágio onde se sente bem refinado. Eu passei por e eu mudei as cores de um par de camadas diferentes aqui e eu adicionei apenas algumas cores diferentes, então eu não fiquei muito confuso. Há algumas novas áreas nas quais eu não estava totalmente pronto para me comprometer ainda como eu disse antes e eu só queria experimentá-las. Então você verá áreas como esta com este G e este R, você verá como eu estendi o R aqui um pouco para ajudar a preencher esse espaço negativo e então preenchi aquela pequena corrente de lágrimas que está lá. É importante lembrar que as cores aqui não são algo que vai estar na peça final. Então nosso objetivo aqui é recriar isso no Adobe Illustrator e como estamos fazendo isso, nada disso realmente importa. Se você vai tomar isso como seu design final e exportar diretamente para o Procreate, para talvez compartilhar nas mídias sociais, então você provavelmente vai querer passar e certificar-se de que todas essas cores são exatamente as mesmas. Mas no nosso caso, não precisamos dele. importa se você está refinando no papel ou em um iPad, agora é a hora de chegar a um lugar com o qual você se sente muito bem e está pronto para entrar na fase digital. Você está pronto para entrar no Adobe Illustrator e finalizar essa coisa.
8. Como finalizar no Illustrator: Agora você sente que está em um bom lugar para fazer sua redação
e é hora de digitalizar no Adobe Illustrator. Mas antes de começarmos, quero compartilhar algo que eu anexei nos recursos
da classe que você pode usar para acompanhar se estiver tendo problemas. É chamado de Guia Supremo para o Método de Bezier para letras. O método de Bezier é apenas baseado em curvas de
Bezier que são forma matemática, a fim de desenhar curvas entre dois pontos. Portanto, este guia irá ajudá-lo quando você estiver começando a traçar esses pontos. Sei que parece assustador e mathy, mas escrevi de uma forma que faz sentido para qualquer um que está começando. Então, certifique-se de dar uma olhada. Então vamos saltar para o nosso computador. Do Procreate, acabei de exportar o documento como um JPEG e enviei-o para mim mesmo. Vou começar por nomear o meu documento. Só vou ter uma prancheta aqui. Então para o tamanho, eu vou fazer porque eu estou pensando em um cartão postal, que vai ser quatro por cinco. Quero fazer um pouco maior. O que aprendi no Adobe Illustrator é que quanto menor você começa a projetar coisas, quando você quer mover apenas um pixel de cada vez, ele vai um pouco longe demais. Então eu só vou dobrar o tamanho dele. Então agora, são oito polegadas por 10 polegadas. Para o Sangramento, se você estiver criando um design em uma parte ou a coisa toda vai além da borda do cartão postal, você quer ter certeza de que você tem sua sangria ajustada para isso. modo geral, uma boa hemorragia é 0,125 polegadas, isso é um oitavo de polegada. Um Modo de Cor, porque sabemos que vai haver uma peça impressa, vamos manter isso em CMYK. CMYK é usado para qualquer coisa impressa. Por último, para estes Efeitos Raster, vamos mantê-lo alto em 300 PPI. Então, uma vez que tivermos tudo isso, vamos acertar Ok, e ele estará no nosso documento. Agora que temos nosso documento aberto, vamos para Arquivo, Lugar. Vamos inserir o nosso esboço. Como você vê, o esboço é muito maior do que a prancheta que eu projetei. Então eu vou encolher para baixo, escalá-lo, segurar turnos, e então movê-lo para o centro. Assim que eu tiver este esboço colocado aqui, eu vou para o meu painel Camadas. Vou pegar essa imagem e mudar essa opacidade. Eu costumo achar que colocar a opacidade cerca de 10 funciona bem. Então agora esta imagem é super leve. Vou clicar neste pequeno botão que falta aqui que bloqueia essa camada. Ele agora garante que não pode realmente pegar aquela foto quando eu não preciso. Essa nova camada é onde eu vou desenhar minha nova obra de arte. Então nosso primeiro passo aqui é criar alguns guias. É a mesma coisa que eu fiz quando estava no Procreate. Então você pode trazer seus guias apertando Comando, R, você traz seus governantes aqui. Então, normalmente, você basta clicar nesta régua, você arrastaria para baixo para criar um guia. Mas sabemos que queremos criar um guia que seja um pouco de um ângulo. Então, para fazer isso, há outra maneira de fazer isso. Vou desfazer isso aqui. Eu vou para a minha ferramenta de segmento de linha aqui, e eu vou desenhar uma linha de uma maneira semelhante a como eu fiz no Procreate. O que eu estou tentando fazer é igualar a linha de fundo daquele O e aquele S. Agora eu vou pegar essa linha, eu posso copiá-la, e eu posso colá-la pressionando Command, C, Command, V, e eu vou movê-la para cima para combinar no topo. Então, uma coisa que eu também vou fazer é usar esses guias para ajudar a criar a espessura da área mais fina de cada uma das minhas cartas. Então eu vou copiar essas linhas, Comando C. Eu quero colá-las exatamente no mesmo local que eles estão agora, que é o Comando F, ele colá-lo na frente. Eu vou apenas usar minhas teclas de seta para cima
e para baixo, e eu vou movê-lo para cima apenas alguns pixels. Agora tenho dois conjuntos de linhas. A linha superior define a parte mais externa, a próxima linha, a mais interna. Através dessas linhas, agora posso transformá-las em guias. Apenas seleciono duas linhas, vou para Ver, Guias, Criar Guias. Você vê que essas duas linhas agora se convertem em guias. A grande coisa sobre esses guias, você sempre pode voltar para Ver, Guias e Ocultar Guias e se livrar do completamente ou simplesmente trazê-los de volta,
Ver, Guias, Mostrar Guias. Estes guias estão bloqueados. O que vou fazer muito rapidamente é
voltar Guias e vou desbloquear esses guias. Eu vou pegar essas quatro linhas sutis, eu vou copiá-las, eu vou colá-las, e eu vou mover um novo conjunto para baixo para a próxima palavra. Assim que tivermos nossos guias no lugar, começo usando a ferramenta Caneta. Vou arar pontos aqui e depois voltar e refinar. Então nossa ferramenta Caneta está localizada aqui em nossa barra de ferramentas como o ícone que se parece com um pino, o atalho é P. Eu vou começar plotando meus pontos de ancoragem. Eu coloco um ponto de ancoragem nos extremos que são o ponto mais alto, o ponto mais baixo, o mais à esquerda e mais à direita. O que isso faz é que ele fornece estabilização para sua curva. Algumas pessoas escolhem não fazer isso. Eles gostam de traçar seus pontos de ancoragem ao longo do caminho. Mas eu sinto que se você traçar seus pontos de ancoragem
ao longo do caminho e colocar muitos em ângulos estranhos, torna-se um pouco difícil de refinar mais tarde. Então, a maneira como ensino isso é que eu olho para o meu formulário de carta aqui. Uma maneira que você pode fazer é pegar um guia e você pode arrastá-lo para baixo até que ele toque a letra. Esse será o ponto superior da letra. Outra maneira é apenas olhar para cada vez que a letra muda de direção. Então o que eu quero dizer com mudanças de direção, é que qualquer vez que ele vai de cima para baixo, ou da esquerda para a direita, isso é uma mudança de direção. É aí que um ponto de ancoragem deve estar. Então a maneira como eu começo é simplesmente pegando meu lápis, clicando e soltando. Eu não adiciono essas alças imediatamente. Sei que algumas pessoas podem, mas eu não. Eu vou para a parte mais esquerda desta carta aqui, que é aqui, e eu vou clicar novamente. Eu vou para a parte inferior da carta, e eu vou clicar novamente. Eu vou para o ponto mais certo se eu seguir esta carta, e então eu vou terminar onde eu comecei. Vou me livrar desse campo só para ver o que está por baixo dele. Ao aplicar esses extremos, você não está apenas traçando o mais extremo externo, mas também tem que traçar o conjunto interno. O que quero dizer com isso é que este é o ponto mais certo, mas também há outro ponto mais à direita que está bem ali. É aqui dentro. Então eu vou usar minha ferramenta Caneta novamente, e eu vou traçar esses mesmos pontos. Então agora você tem algo que se parece um pouco com isso. É um pouco estranho, mas é a base de como podemos criar nossas cartas. Em seguida, usamos nossa ferramenta de ponto de ancoragem para adicionar alças e continuar a refinar. Para acessar sua ferramenta de ponto de ancoragem, clique com o botão direito na ferramenta Caneta e vá para este último pequeno ícone. O atalho para isso é turno C. Então o que eu gostaria de
fazer aqui é o que é chamado de método de 90 graus. Com um método de 90 graus, o que eu quero fazer é ter certeza de que eu sempre segurando Shift, e eu puxo essas alças de ponto de ancoragem. Quando eu mantenho o deslocamento, ele garante que cada alça esteja em zero graus, 45 graus, ou em 90 graus. Isso proporciona um monte de estabilização, e para mim torna super fácil de refinar mais tarde. Não vou me preocupar com os dois lados. Tudo o que vou fazer é dar a volta e puxar as alças em cada ponto. Todas as vezes, clicar, arrastar e manter a tecla Shift pressionada ao mesmo tempo. Eu fiz isso para os pontos mais exteriores. Agora eu vou fazer para o mais íntimo. Como você vê, você tem algumas áreas estranhas bem aqui. Não vou me preocupar com isso ainda. Só estou adicionando alças a cada um desses pontos de ancoragem. Agora vamos usar nossa Ferramenta de Seleção Direta, que é essa seta branca. O atalho é A. Vamos clicar em um ponto. Vamos pairar sobre ele. Agora, vamos ajustar a alça de apenas um desses lados. Então, se eu clicar e começar a movê-lo, você vai ver se eu não estou segurando Shift, agora ele começa a sair desse ângulo. Então eu quero ter certeza de que meu dedo está sempre pressionado no Shift e eu vou puxar essa alça para cima até que ela comece a coincidir. Não vai ser perfeito, porque eu preciso usar este outro lado também. Você vê nesta pequena área onde essas alças realmente se cruzam. Quando você tem alças
se cruzam, muitas vezes criar um pouco de um loop ou canto afiado. Então o que eu quero fazer, é eu quero retirar esta área. Vou segurar o turno, e vou puxá-lo para trás. Uma regra geral é que as duas alças nunca se encontram. Se você está tentando criar uma pequena área redonda agradável, você quer ter certeza que eles são puxados para trás apenas um pouco. Então voltarei aqui e continuarei a refinar. Lembre-se, cada vez, sempre segurando Shift. Quero retirar alguns destes pontos. É importante notar que este é um ponto em que muitas pessoas ficam super nova idéia quando se trata de este processo. Demora muito tempo. Não é fácil, mas vale a pena para criar curvas
super suaves de uma forma super escalável. Eu poderia pegar isso quando eu terminar com ele e imprimi-lo do tamanho de um outdoor ou tão pequeno como um cartão postal que é super valioso para mim. Então, enquanto continuo a refinar, quero ser capaz de criar isso como uma carta final. Neste momento, são apenas duas linhas que estão completamente separadas uma da outra. O que eu quero fazer é pegar esta forma frontal, este círculo interno da frente aqui, e subtraí-lo através de trás para trás. Então o que eu vou fazer é levar isso para a frente, eu vou para Object,
Organize, Traga para Front, então é todo o caminho na frente da minha tela. Vou pegar as duas linhas. Eu vou para o Window, Pathfinder, e eu vou trazê-lo para Pathfinder Window. Eu vou usar essa ferramenta de Frente de Menos, então eu vou pegar aquele da frente, e eu sou mais subtrair através da parte de trás. Assim que eu clicar, parece que nada acontece. Mas se eu trocar o traçado e o preenchimento aqui clicando nesse pequeno conjunto de setas, você verá que eu tenho um formulário de letra sólido. Então eu puxo todas essas alças sempre bem um pouco até eu ter uma forma que é super suave. Não parece nenhum trabalho e há ângulos severos na curva. Tudo parece muito natural. Então, a seguir, vamos começar na letra S. Eu vou começar nesta área central, e eu vou subir. Então vou começar por aqui. Sei que o ponto mais certo disto está dentro desta carta. O mais alto é aqui, o mais à esquerda está aqui, o fundo mais está em algum lugar no meio, na
verdade está lá em algum lugar. Em seguida, segue para o ponto central. Então eu vou puxar para fora um ponto de ancoragem que está lá. Então vou continuar a segui-lo. Vou seguir este lado da linha. Eu poderia continuar e apenas criar esta forma superior, mas fica um pouco confuso para mim. Então, o próximo não é realmente um ponto certo que está aqui. Continuamos indo para baixo porque ainda está se movendo para a esquerda aqui. Nosso ponto mais baixo está em algum lugar lá dentro. Então vou continuar até o ponto mais à esquerda. Você vê aqui esta carta tem um preenchimento não um acidente vascular cerebral. Então eu vou trocar este traço e preencher, para que eu possa ver o que está nele. Vou continuar. Esta carta está se movendo para a direita. Então seu ponto mais direito está lá. O ponto mais alto é aqui. Está se movendo para a esquerda. O ponto mais à esquerda está lá. É o mais baixo é aqui. Vou continuar a agir como se esta carta continuasse por todo o caminho. Eu acho o ponto mais certo novamente. Muda de direção novamente, mais à esquerda, mais à direita, mais em cima, e depois volta aqui para este ponto interno. Na verdade, está aqui dentro. Então vou finalizar essa forma. Lembre-se que esta parte leva um tempo. Então não fique frustrado. Continue a puxar as alças do ponto de ancoragem até que se sinta muito bem. Às vezes ajuda fazer um pouco de uma pausa depois de ter trabalhado em uma peça inteira, voltar e olhar para ela com olhos frescos. Então, depois de um pouco de refinamento, estamos em um lugar onde nos sentimos muito bem com a direção geral. Assim, podemos continuar a mover para baixo uma linha desenhada cada personagem da mesma maneira. Lembre-se que sempre podemos usar letras semelhantes e copiá-las ou replicá-las uma e outra vez, a fim de criar a final. Lembre-se que A é apenas este O com uma pequena peça extra que é adicionado a ele. Então não tenha medo de copiar essa peça e colá-la e construí-la. Então traçamos nossos pontos de ancoragem, e temos algo que se sente muito bem. Temos curvas de R suaves, e temos uma estrutura base para a maioria de nossas letras. Usamos algumas letras diferentes, mas agora vamos criar algumas novas com base em algumas peças que já temos. Então, em seguida, vamos abordar a palavra V aqui. Há algumas peças que parecem muito parecidas e há até a letra comum. Nós sabemos que o E está em ambos, mas eu gosto deste traço baixo do R sendo o mesmo que um T. Então eu vou apenas pegar este E, O turno e também pegar este traço baixo
do O turno e também pegar este traço baixo
doR. Eu vou copiar ambos e colar eles. Agora vou escalar estes aqui um pouco até combinarem com o tamanho do esboço. Agora eu vou ter a versão reduzida no lugar. Posso continuar a refinar para criar essas novas cartas. O E está em sua posição perfeita. Mas agora temos que criar uma nova peça de algo que já temos. Como você pode ver, o quadrado mostra apenas neste R aqui é um pouco
diferente do que eu desenhei para o T. Nós poderíamos mantê-lo se quiséssemos, mas eu vou deletá-lo e construir o real que eu esboceei. Então eu vou usar minha Ferramenta de Laço que está bem aqui na minha Ferramenta de Seleção Direta, o atalho é Q. Eu vou laçar em torno desses pontos de ancoragem lá, e eu vou excluí-los. Não os quero mais. Agora eu vou pegar esses pontos de ancoragem e vou
colocá-los em posição porque eu sei que este T é apenas um pouco mais longo do que o R que estava lá antes. Vou voltar para o meu lápis aqui, atalho P, vou clicar e arrastar, segurando o turno para garantir que as alças permaneçam niveladas. Vou traçar o ponto de ancoragem mais à esquerda da mesma forma, o mais alto, o mais à direita. Agora tenho que trocar meu derrame e meu preenchimento. Lembre-se do atalho Shift, X. Vamos acabar onde começamos. Vamos nos certificar de segurar Shift. Em seguida, vamos voltar para a nossa ferramenta de ponto de ancoragem aqui. Lembre-se que o atalho é Shift, C.
Nós vamos clicar , vamos arrastar, e vamos segurar Shift. Vamos puxar as alças no lugar onde estão no topo. Queremos ter certeza de que estamos segurando Shift aqui para garantir que essas alças estejam bloqueadas a zero, 90 e 45 graus sempre que possível. Lembre-se, haverá oportunidades em que você provavelmente precisa quebrar as regras e isso é totalmente bom. Ok. Então temos todos os nossos pontos de ancoragem plotados. Refinamos todas as nossas curvas. Nós sentimos que estamos em um ponto realmente bom,, e é hora de passar para esse formulário de linhas que contém tudo. Vamos começar a traçar esses pontos. Ambos floresce e especialmente com este que se sente um pouco mais como uma ilustração, às vezes eu quebrar as regras um pouco mais. Você vai encontrar menos daquelas alças de ponto de ancoragem que estão
naquele perfeito 90 ou zero graus, e tudo bem. É bom poder quebrar as regras quando necessário. Então eu vou continuar a dar a volta ao formulário, eu vou continuar traçando esses pontos, e refinar essas alças e até que eu tenha algo que se sinta muito bem.
9. Como preparar para imprimir: Agora fizemos todas as cartas e até
fizemos essa ilustração com os floreios, e tudo se sente muito bem. Estou me sentindo muito confiante e pronto para seguir em frente. Então minha idéia inicial para isso era criar um cartão postal. Então vamos emoldurá-lo para um cartão postal real a ser impresso. Lembre-se de que criamos este documento com o dobro do tamanho, então neste novo documento, vamos criar um tamanho real. Então eu vou copiar todos os elementos, eu vou para “Arquivo”, “Novo” e eu vou criar um novo documento aqui. Este novo documento agora, vai ser quatro por cinco, que é o tamanho normal do cartão postal. Só um desses quadros de arte. Vou mudá-lo de volta para CMYK. Quero ter certeza de que meu sangramento está em 0,125 polegadas e eu vou apertar “Ok”. Eu vou agora colar esta imagem no centro,
que é o comando v. Então eu posso segurar Opção e Shift,
e eu vou dimensioná-la para baixo até que ele se encaixe no formulário de cartão postal. Então agora está neste tamanho final e é muito bom. Poderíamos imprimir em preto e branco como está agora, mas talvez possa parecer melhor na cor. Então, o que às vezes gosto de fazer, é duplicar este quadro de arte e mudar as cores. Então eu vou para Document Setup aqui, eu vou para editar quadro de arte, e o que então nós vamos fazer é apertar este pequeno ícone de quadro de arte novo, e ele vai preencher um novo. Eu vou fazer isso algumas vezes para que eu possa criar algumas opções. Quando eu colocar isso em nosso quadro, eu posso copiar todos os elementos. Eu posso colá-lo em um novo, apertando comando f bem no centro de cada um desses quadros de arte. Agora, vou pensar em mudar a cor. Para mim, faz mais sentido talvez ter esta parte rosa em vermelho, e este pequeno pedaço de folhagem caules e os espinhos em verde. Então eu vou selecionar as linhas que criam o broto de rosa. Vou ao meu painel de amostras e vou usar uma bela cor vermelha aqui. Nós sempre podemos ir para a nossa paleta de cores aqui e ajustar um pouco, talvez nós sentimos que o vermelho deve ser um pouco mais profundo ou um pouco mais escuro. Então, vamos arrastar o controle deslizante. Eu quero pegar todas aquelas partes verdes que eu agrupei e eu vou voltar para minhas amostras de cores, e eu vou escolher um verde. Eu acho que isso tem uma sensação muito agradável, realmente realça a idéia de ser uma rosa. Mas talvez em outra versão, eu queira fazer uma cor de fundo. Vou para a minha ferramenta de retângulo. Eu vou desenhar um retângulo aqui, que é além do tamanho do documento que vai até a sangria. Está na frente de tudo agora, mas eu vou providenciar, enviá-lo de volta, e agora está na parte de trás. Se eu usar minha ferramenta conta-gotas aqui, eu posso selecionar o verde que foi escolhido antes para ter certeza de que eles são os mesmos. Talvez nesta versão, eu acho que uma paleta de cores inversa funciona um pouco melhor. Eu ainda quero ver o que isso parece em vermelho, então eu vou usar meu atalho de ferramenta conta-gotas Eu e eu vou selecionar aquele vermelho novamente. Vou pegar estas cartas aqui no centro e talvez as tente em branco. Eu não necessariamente sinto nesta versão, então talvez este fundo realmente deve ser preto em vez disso, com estas folhas em verde. Então eu acho que isso é muito bom e está pronto para ser impresso. Então agora é hora de exportar
a peça final e há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Se eu fosse apenas mostrar esta imagem nas redes sociais, eu provavelmente iria para “Exportar”, “Exportar como”, e ele vai apenas salvá-la como um PNG ou um JPEG. Mas eu estou escolhendo qualquer um, eu quero ter certeza que eu uso quadros de arte, então ele só usa o material que está no centro aqui. Se eu quiser enviar isso para imprimir através de qualquer tipo de fabricante, eu provavelmente vou para “Arquivo”, “Salvar como”, e salvá-lo como um PDF. Quando eu tiver salvo como PDF, há algumas opções diferentes que você provavelmente deseja clicar aqui. O ilustrador de preservação, recursos de edição, muitas vezes
é bom manter salvo lá. O que eu sempre gosto de fazer é ir até marcas e sangramentos, ir para marcas de corte e ter certeza de que isso está verificado. Dessa forma, se você tiver alguma cor que ultrapasse a borda do documento, você terá linhas que lhe dizem onde cortá-la. Agora vou salvar PDF e você receberá um PDF final com marcas de corte, pronto para ser impresso e cortado ao tamanho. Aqui está o PDF das peças finais. Você vai notar as pequenas marcas aqui que
me dizem onde cortar, e agora é a sua vez. Trazer seu esboço para o Adobe Illustrator, plotar esses pontos de ancoragem e refinar essas curvas até que você tenha uma peça final exportada e pronta para ser compartilhada ou impressa. Lembre-se que você sempre pode olhar para este guia do método bayesiano que eu
projetei se você ficar um pouco confuso ou perdido em qualquer lugar ao longo do caminho.
10. Considerações finais: Então é isso. Vocês percorreram um longo caminho. Dos esboços conceituais iniciais a uma peça final pronta para ser impressa. A razão pela qual eu amo imprimir algo físico é para que eu possa tocá-lo e segurá-lo. É realmente incrível criar algo que é realmente compartilhável. Posso enviar isso para familiares, amigos, ou qualquer um que precise de uma mensagem positiva para o dia. Isso é super poderoso. Então, quando se trata de compartilhar socialmente, uma coisa que eu gostaria de fazer é tirar uma foto
da peça física e usar isso como minha imagem. Eu provavelmente vou compartilhar este artigo no aniversário do Tupac porque é importante para mim. Mas talvez sua peça seja diferente. Então descubra que isso é importante para você, que ressoa com você, e você quer colocar uma mensagem para fora. Por favor, compartilhe isso na galeria do projeto. Adoraria ver o que você cria. Lembre-se, você não sabe o que vai ressoar com as pessoas até que você compartilhe. Ao longo desta aula, espero que você tenha encontrado um novo amor por letras, especialmente quando se trata de roteiro. Espero que tenha aprendido novas técnicas e tenha criado novas habilidades com isso. Obrigado por ter assistido à minha aula. Estou muito animada para ver o que vocês criaram, e se fizerem um postal, podem enviar-me um. Cuide-se, rapazes.
11. Explore mais cursos no Skillshare:
Adé H., Designer
