Introdução à arte de giz com letras desenhadas à mão

1. Pré-visualização: arte com giz não serve apenas para cafés e menus de padarias. Também é uma adição super divertida e versátil à decoração da sua casa, não importa seu estilo pessoal e bônus, é uma ótima maneira de mostrar suas habilidades loucas de letras à mão. Olá, sou Kim. Acompanhe a calígrafa e ilustradora por trás das cartas hoopla. Nesta aula, mostrarei como criar arte de giz com letras à mão de próximo nível letras à mão de próximo nível que faremos com que todos perguntem. Você fez isso? Você aprenderá passo a passo como criar sua arte com giz. Do design à transferência e às técnicas de aplicação. Você aprenderá como criar uma caligrafia falsa perfeita e belas letras maiúsculas e como fazê-las destacar com sombras, dimensões e floreios. Se você já quis experimentar a arte com giz, espero que se junte a mim para a aula. vejo em breve. 2. Introdução e materiais: Olá a todos e bem-vindos à aula. Eu sou Kim Track, o calígrafo e ilustrador por trás das letras hoopla. Agora, como artista de giz, tive a oportunidade de criar uma grande quantidade de lousas com letras à mão para restaurantes, padarias, empresas, festas e casas. Escusado será dizer que eu amo a arte do giz, tanto como artista quanto como alguém que é extremamente indeciso. Deixe-me explicar. Como artista, a arte com giz é simplesmente divertida. É barato, rápido, fácil de apagar, pressão totalmente baixa e me lembra de ser criança. Exceto sem o corte da tigela e copos de plástico rosa. E como alguém que fica com vontade de reorganizar os móveis a cada poucos meses. arte com giz é ótima porque pode ser facilmente alterada com meu humor ou estações. Não há necessidade de guardar um monte de arte de Halloween ou feriado no sótão. Em vez disso, eu posso simplesmente mudar meus quadros de giz. Na verdade, foi isso que tornou minhas aulas presenciais de quadro-negro tão populares. Bem, isso e as bebidas. Independentemente do motivo pelo qual as pessoas gostam das minhas aulas de arte com giz, o fato é que elas são minhas aulas mais populares. E estou muito feliz por trazer uma versão dessa aula para vocês hoje. Mas antes de começarmos, você precisará de algumas coisas. Primeiro, uma superfície de quadro-negro. Eu sei que isso se enquadra na categoria, mas você vai precisar de algum tipo de superfície para andar, seja um quadro-negro ou uma parede de giz. Vou falar mais sobre o que procurar em seus serviços em um vídeo posterior. Você também vai precisar de giz, outro acéfalo, eu sei, mas você vai precisar de giz para o curso de arte em giz. Vou usar giz anti-mesa Crayola, que é ótimo para arte de giz, bem como marcadores de giz e giz versa. Eu só vou usar branco hoje, mas tanto o giz Crayola quanto o giz bursa também têm toneladas de opções de cores. Agora, uma pequena nota lateral, você pode querer evitar giz na calçada. Ele tende a ser um pouco mais grosso e muito difícil de afiar. E, como resultado, isso vai te dar linhas desajeitadas e grossas que não queremos. Você também vai querer um pano úmido e um espanador Swiffer. Então você só tem que confiar em mim nessa. Agora, dependendo da sua superfície e do seu design, você também pode precisar de uma régua, uma fita de pintor quadrado em T, cotonetes e um apontador de lápis para deixar seu giz realmente nítido. Então, vou ter uma lista de todos os suprimentos na seção de recursos da aula. Então vá em frente e reúna seus suprimentos e junte-se a mim no próximo vídeo para falar sobre o que fazer e o que não fazer na escolha de sua superfície de giz. Vejo você lá. 3. Como escolher seu quadro de calcário: Uma das minhas partes favoritas do meu trabalho de artista de giz é criar arte em giz para empresas. Isso significa que geralmente chego ao local, que é incrível, especialmente quando é uma padaria. Mas há um cenário em que me deparo muito quando vou aos negócios, eles me mostram seus quadros-negros e ficam cobertos de sombras do que estava escrito anteriormente neles. Eles vão me dizer que esfregaram e esfregaram e não conseguem tirá-lo. Eles perguntaram o que deveriam fazer e é aí que eu tenho que deixar cair as más notícias, ir buscar um novo quadro ou repintar este, não o que alguém quer ouvir. Por que isso acontece? Bem, tem a ver com o material do quadro-negro. As placas de giz podem ser feitas de todos os tipos diferentes de materiais. Alguns desses materiais, como madeira ou placa de MDF, que foram pintados com tinta de giz, são porosos. Isso significa que eles estão cobertos por pequenos orifícios microscópicos. Se você usar um marcador de giz em uma placa porosa, o marcador penetrará nos poros ao longo de semanas ou meses. Começará a dizer que, se você quiser usar um marcador de giz, precisará usar uma placa não porosa. Os materiais não porosos incluem ardósia, porcelana, acrílico e vinil. Então, como você sabe se uma placa é porosa ou não porosa? Bem, primeiro, procure os materiais que eu nomeei aqui. Se o tabuleiro é de porcelana, você sabe, você está pronto para ir. Placa de MDF com tinta de giz, coloque o marcador para baixo. Outra dica é a faixa de preço. Aqueles quadros-negros baratos que você compra em lojas de artesanato. Sim, geralmente são placas de MDF pintadas e desenvolveremos mais fantasmas em uma casa mal-assombrada. Embora certamente não seja um dado adquirido. Placas de preço mais alto tendem a ser feitas de materiais melhores e geralmente observam que não são porosas e adequadas para marcadores de giz, têm uma placa antiga e não têm ideia se é porosa ou não . Melhor ficar com giz normal. Mas se você precisar usar um marcador, faça algumas marcas de teste em um local imperceptível e deixe-as descansar por cerca de uma semana e, em seguida, tente remover se elas saírem facilmente, remover se elas saírem facilmente, você deve estar livre. Mas e se você estiver fazendo sua arte de giz em uma parede de giz? Nunca, nunca, nunca use marcadores de giz em uma parede de giz. A menos que você queira repintar a parede toda vez que mudar o design, eles vão manchar toda vez. Entendi. Bom. Então vamos seguir em frente. No próximo vídeo, mostrarei como preparar sua superfície. Vejo você lá. 4. Prepare seu superfície: Se esta é a primeira vez que você usa seu quadro-negro ou parede de giz, você precisa temperá-lo. Infelizmente, isso não significa polvilhar sua tábua com páprica e alho, sal. Temperar ou escorvar é o processo de cobrir sua prancha com uma fina camada de pó de giz antes de usá-la. Temperar seu quadro-negro evitará que seus desenhos de giz deixem marcas permanentes em seu quadro. As superfícies dos quadros-negros são imperfeitas, mesmo que não sejam porosas, elas ainda podem ter um pouco de sulcos são recortes na superfície. Chunk é um pequeno animal sorrateiro e pode facilmente ficar preso nessas pequenas fendas. Se não temperarmos o quadro, o giz de nossos designs pode ficar preso lá, deixando um lembrete fantasmagórico do passado dos quadros-negros. Mas se preenchermos essas fendas com poeira desde o início, todos os nossos projetos serão riscados em uma superfície uniforme e evitarão fantasmas. Agora, embora eu adore usar giz anti-mesa Crayola para minhas obras de arte, não é bom para temperar. Você quer um pedaço de giz velho e empoeirado. Adicione a camada de giz, esfregue-a para preencher todos esses pequenos espaços e depois limpe-a. Fácil peasy. Sua prancha agora está preparada e pronta para uma incrível arte em giz. 5. Crie seu projeto: Antes de colocar giz no quadro, você precisa primeiro criar seu design. Porque as letras à mão serão nosso foco. Você quer começar com uma citação ou frase. Talvez você tenha algo em mente. Ótimo, vá em frente. Mas se você está preso, tinha que usar o Pinterest. Eu tenho um quadro cheio de trocadilhos e citações que eu gosto exatamente nesse momento de bloqueio de escritor. Apenas tenha cuidado com a gangue da Internet antes atribuir uma citação a alguém. É melhor fazer outra pesquisa para ter certeza de que eles realmente a definiram. Caso contrário, você pode acabar com letra de Alyssa atribuída a Jane Austen. Se você ainda não sabe o que fazer, dê uma olhada no calendário e escolha algo sazonal. Geralmente, esse é o caminho que eu tomo quando crio um novo quadro em minha casa ou para clientes. quadros-negros são temporários, então se incline neles. Talvez algo feiticeiro para Halloween ou uma citação florida para a primavera, ou talvez um trocadilho resumido. Depois de escolher sua citação, é hora de defini-la. Primeiro, você medirá a área gravável da parede superior da borda. Se houver uma moldura, não conte isso. Só queremos a área gravável. Agora divida essas dimensões igualmente até que fiquem pequenas o suficiente para que você possa colocar de três a quatro delas em uma folha de papel padrão. Tenho essas medidas. Bom. É hora de levá-lo ao caderno de esboços. Estou usando um pequeno caderno de desenho de alta tecnologia. Estou usando o iPad, estou usando o programa procreate, mas todos os processos funcionarão da mesma forma no papel. Portanto, não se preocupe. Se você não tem isso. Meu quadro que vou criar hoje tem 24 por 36”. Para garantir que meus pequenos esboços em miniatura sejam proporcionais, dividi cada um por oito e criei uma moldura de três por 4,5 polegadas. Acabei de elaborar quatro desses quadros para poder criar quatro conceitos diferentes. Esboços muito aproximados de possíveis layouts para minha cotação. Então você pode ver que eles são todos bem diferentes, certo? É sempre uma boa ideia tentar algumas coisas para ver o que funciona melhor. Isso lhe dará a oportunidade de realmente ver como poderia ser , em vez de apenas seguir sua primeira ideia de tudo isso, gostei deste os melhores pequenos loops simples, um pouco mais simples. Isso nos permite fazer alguns scripts e algumas letras em bloco. Eu vou dar corpo a isso. Então, depois de decidir qual conceito desenvolver, você receberá um novo pedaço de papel ou abrirá um novo documento no Procreate ou em qualquer aplicativo de design que você queira. usar. Agora você pode precisar fazer um pouco mais de matemática aqui dependendo do tamanho da sua peça. Então, novamente, já que minha prancha não é muito grande e estou fazendo isso digitalmente. Acabei de fazer este documento do mesmo tamanho do meu quadro. Mas se você estiver fazendo algo como uma parede de giz ou se estiver trabalhando em papel, você terá que fazer um pouco dessa matemática novamente para garantir que o tamanho menor ainda seja seja proporcional à placa que você está usando. Então, agora, neste novo documento, você pode ver que eu desenvolvi a ideia que escolhi, então eu fiz isso em um roteiro de caligrafia aproximado . Então, agora essa peça não precisa parecer perfeita na galeria, certo? Não é que não vamos imprimir isso e publicá-lo na parede, então não precisa ser perfeito na Galeria, mas você quer ir direto ao ponto, mas é muito fácil de replicar. Então, chego ao ponto em que sei exatamente onde quero que tudo defina o tamanho incorreto, mas não vou me preocupar com linhas errantes aqui e ali. Agora, é claro, o foco desta aula é criar arte real com giz, não no processo de design. Portanto, essa é apenas uma versão rápida e suja de fazer uma cotação para um design. Se você estiver interessado em um mergulho aprofundado no layout de textos para obras de arte, recomendo que você confira meu curso. Transforme sua caligrafia em uma obra de arte que mostrará todas as etapas que você precisa usar para obter um layout agradável e divertido para sua caligrafia ou seu texto em bloco. Quando o design estiver concluído, você estará pronto para transferi-lo. Então, no próximo vídeo, mostrarei algumas maneiras diferentes de fazer isso. 6. Transfira seu projeto: método de rastreamento: Quando estou criando arte com giz, há dois métodos principais que eu uso para transferir meus desenhos para o quadro-negro. O método de rastreamento e o método de grade. Então, vou mostrar primeiro o método de rastreamento. Então, com essa técnica, você precisará de uma impressão do seu design. Então, veja, eu tenho minha impressão aqui. Este é um pouco mais do que o que você acabou de ver e que faremos no quadro-negro maior, mas eu só queria mostrar um exemplo de design menor aqui. Portanto, essa técnica definitivamente funciona melhor para uma placa menor. Mas se você tiver acesso a uma impressora de grande formato, também poderá fazê-la funcionar em uma placa maior. O que você vai fazer é pegar sua impressão, virá-la e, em seguida, com um pedaço do giz Decebalus, você vai criar uma leve camada de giz sobre ela. Eu sei que você vai querer colocá-lo de forma plana e ir assim, resistir a esse impulso. Porque isso vai funcionar muito melhor. Então, eu sei que a ideia de usar giz imortal para criar uma boa camada de mesa na parte de trás parece um pouco contra-intuitiva. Mas a poeira era giz. Na verdade, não é sem dutos, certo? Ele simplesmente se agrupa melhor. Porque ele se agrupa melhor. Isso nos dará uma cobertura melhor aqui e nos ajudará com nossa transferência. Então, a maneira como isso vai funcionar é quando tivermos tudo coberto de giz, eu vou virar, colocá-lo no meu quadro e, em seguida, usar um lápis opaco ou uma caneta esferográfica para traçar. o design. E onde eu pressiono, tudo está coberto de giz. O giz será transferido para o quadro e eu terei um bom esboço para o meu design. Ok, então agora que eu resolvi tudo isso muito bem, talvez não consiga ver no vídeo, mas há algumas pequenas poças de giz, certo? Então eu vou pegar isso e bater nele, tirar qualquer excesso de giz lá. Ok. E agora vou colocá-lo no meu quadro e usar apenas alguns pedaços de fita adesiva para garantir que ele não se mova. Agora, antes de eu rastrear tudo isso, queremos fazer um teste. Vou pegar essa pequena área aqui. Vou aplicar pressão com o lápis. E então eu vou ligá-lo, certificando de que está sendo transferido. Então você pode ver que temos aquela linha bonita lá. Agora você também vê que é um pouco confuso, certo? Então, porque está um pouco bagunçado e o giz da parte de trás fica por toda parte. Esse é um método muito mais adequado para trabalhar com marcador de giz em minhas aulas presenciais. Mas essa é a técnica que usamos e estamos usando marcador de giz. Então, nós realmente não nos importamos se é um pouco confuso. Então eu não vou, não vou passar por todo esse design. Mas esse é o processo que existe. Então você pode ver quando eu puxo isso de volta, eu tenho uma pequena carta bonita que eu posso rastrear. Então agora eu tenho meu marcador de giz. Novamente, esta é uma placa não porosa, então estou totalmente bem em usar marcador de giz aqui. Então eu posso usar isso como um guia. Vamos fazer uma versão rápida e suja aqui. Não se preocupe muito em torná-lo perfeito. Isso vai ser um tema na aula de hoje. Afinal, não queremos ser muito preciosos com isso, giz é temporário, certo? Eu sou mesmo uma marca de giz ou mesmo que seja um pouco mais de poder de permanência, é temporário, então não precisamos nos preocupar com o fato de as coisas estarem perfeitas demais. Ok, então, quando seu design estiver seco, você pode pegar um espanador Swiffer e se livrar de todo aquele excesso de giz bagunçado. Você pode ver que aquele espanador realmente se livra de tudo muito bom, certo? E deixa aquele marcador de giz se unir novamente, porque essa é uma maneira meio confusa de transferir. Isso é melhor se você estiver trabalhando com marcador de giz. Agora, se você quiser trabalhar com giz comum, existe uma maneira de fazer o método de rastreamento também. Vou apagar isso, só um pouco de água. Digamos que quiséssemos fazer esse design, mas queríamos usar giz comum. Bem, não podemos usar exatamente o fundo coberto de giz aqui, certo, porque vamos ter uma grande bagunça. Então, eu tenho outra impressão. E então eu tenho esse papel especial, esse é um cache de papel estéril aqui. É apenas um tipo de papel de transferência. Isso é branco. É claro que podemos ver isso de novo. As armas, o Ford. O que você vai fazer é colocar o papel no quadro-negro, colocar o desenho por cima e, em seguida, podemos fazer o traçado novamente. Com esse método. Vamos fazer a mesma coisa básica. Mas como a parte de trás do nosso modelo não está totalmente coberta de giz e confiamos nesse papel, isso nos dará uma aparência mais limpa. Agora, ainda haverá um pouco de giz errante, mas não tão ruim quanto outras versões. Então, vamos apenas escrever uma carta lá. Dê uma olhada. Você pode ver que ainda temos um pouco de giz errante, mas nem de perto, nem de perto tanto. Portanto, esse é um ótimo método. Se você quisesse voltar com giz normal e fazer o traçado? A razão pela qual eu normalmente não faço isso quando estou usando giz normal é porque ele ainda deixa um pouco de bagunça, certo? E eu prefiro ter , se vou passar por todos esses problemas, prefiro ter quase nenhuma bagunça. E também papéis estéreis não são caros, agora você pode usá-los várias vezes. Mas acho que funciona tão bem do outro jeito para o marcador de giz e para o uso de giz comum. Novamente, esse não é meu método preferido. Meu método preferido quando estou usando um planejamento regular de uso de giz comum, meu método preferido para transferir o design é o método de grade, que vou mostrar agora. 7. Transfira seu projeto: método de grade: Outro método de transferência de seu design que é ótimo para usar se você estiver usando giz comum, especialmente se estiver usando uma superfície maior, é o método de grade. No método de grade, infelizmente, ele requer um pouco, um pouco de matemática. Novamente, o que vamos fazer é dividir nosso design e nossa superfície Chuck em um número igual de quadrados, criando uma grade para que possamos então olhar para o design, como ele está na grade em nossa página, e depois recrie isso no quadro. Como eu disse, infelizmente, há um pouco de matemática envolvida. O que você vai querer fazer é pegar o comprimento da sua peça e decidir quantos quadrados você quer lá e dividi-la por esse número. Então, geralmente, sugiro pelo menos cinco quadrados. Agora, se o seu design for bem complexo, é claro que você vai querer mais. Quando estou fazendo uma grande parede de giz, uso muitos, muitos quadrados. Eu uso cerca de um quadrado a cada pé. Só porque isso ajuda, me ajuda como estou transferindo para o conselho. Mas, como eu disse, você pode fazer essa escolha dependendo da complexidade do seu design , do que você vai querer fazer. Como eu disse, você vai medir o comprimento e dividi-lo pelo número de quadrados. E depois de obter esse número, você fará o mesmo cima e para baixo também para ter uma boa grade. Agora, o que isso pode significar é que você fica com uma espécie de meia grade na parte inferior. Tudo bem. Não precisa ser perfeito. Mas se você estiver usando o Procreate, vou mostrar um pequeno truque. Isso vai significar menos matemática para você, o que é sempre uma coisa boa. Então, você vai até o botão Ações e, em seguida, ativar o Guia de Desenho. Você verá que isso cria uma grade ao redor do meu papel. Agora, este não é um design complexo, então eu não preciso de tantos quadrados. Vou entrar no Edit Drawing Guide. E eu vou em frente e aumentar a opacidade até o fim. Então você pode realmente ver essa grade aqui em baixo com o tamanho da grade. Vou alternar isso até conseguir, Vamos com seis quadrados de diâmetro. Então, vamos ver. Lá vamos nós. Seis quadrados. Então você pode usar o dedo sobre o ponto azul lá e você pode movê-lo para ter certeza de movê-lo para ter certeza que esses quadrados são bonitos, mesmo. Que você não tem espaço em nenhum dos lados o máximo que puder, certo? Não estamos preocupados em ficar perfeitos. Então lá vai você. Então você pode ver aqui que eu tenho seis quadrados agradáveis de diâmetro. E então ele cria automaticamente um quadrado que está descendo. Você pode ver que o quadrado na parte inferior é cortado um pouco curto. Tudo bem. Isso é apenas algo que vou notar quando eu estiver transferindo para o conselho. O que é realmente útil para mim é ter essa linha bem aqui. Vou clicar em Concluído. E você pode ver que eu tenho uma boa grade. Eles são super fáceis, tiveram que fazer menos matemática, o que é sempre ótimo. Agora, se você for imprimir isso, observe que a grade não é impressa. Eu gosto de segurar o iPad e referenciá-lo enquanto estou desenhando, então não preciso necessariamente fazer isso, mas se você for imprimi-lo, basta pegar uma tinta, qualquer tipo de tinta padrão e, em seguida, apenas rastrear junto aqui para que você tenha uma boa grade sólida que você possa imprimir e ver. Então agora o que vamos fazer, agora que temos nossa peça igualmente dividida, vamos passar para nossa superfície de giz e dividi-la no mesmo número de quadrados. Vou seguir em frente e terminar isso para que possamos imprimir isso se precisarmos. Novamente, não precisamos nos preocupar em ser perfeitos demais. Isso é só um guia. Eu quero deixar isso o mais claro possível. Tudo bem, então agora vamos pegar essa grade e transferi-la para nossa superfície de giz. Agora que você dividiu seu design em uma grade, agora vamos transferir essa grade pelo seu quadro. Então eu fiz um pouco de matemática e a largura da minha prancha é de 33 polegadas. E no meu design, eu tenho a largura dividida em uma grade de seis, certo? Então, dividindo 33 por seis, isso me dá 5,5. Vou seguir minha prancha aqui e marcar a cada 5,5 polegadas. Estou usando um lápis de giz agora. Opa. Fiz isso ao contrário. Certifique-se de que a régua está indo da maneira correta. Isso é uma coisa boa de se fazer. Lá vamos nós. Achei que parecia um pouco. Então, eu estou usando o lápis de giz agora. Estou deixando as marcas muito mais escuras do que normalmente faria. Para que você possa vê-los. Lá vamos nós. Ok, então agora temos nossa marca de seis linhas lá. Então, vou seguir em frente e fazer alguns desses também. Só para me ajudar quando eu estiver desenhando a diretriz. Como eu disse, esse é um ótimo método quando você está fazendo uma grande, uma grande lousa, uma parede grande. E faremos apenas mais um. Agora. Novamente, se você estiver usando um, se você tiver um design muito complexo, você pode querer muito mais do que seis quadrados passando. Mas para nossos propósitos hoje, não precisamos de nada muito complicado. Ok? Então, agora que eu tenho que desenhar linhas retas para baixo, novamente, eu estou deixando isso de uma maneira mais escura que você deve fazer isso apenas para que você possa ver no vídeo. Se você está se perguntando que tipo de régua é essa. Esta é uma régua acolchoada e acolchoada. É por isso que talvez pareça um pouco diferente. Você não precisa ter esse tipo. Eu só gosto porque é transparente e acho útil. Ok, então agora eu vou fazer as mesmas medidas a partir do topo. Agora, meu último quadrado está um pouco curto. Tudo bem. Vou lembrar que, ao transferir o design novamente, isso não precisa ser perfeito. Isso está nos dando um bom ponto de partida. E à medida que você fica cada vez melhor nisso, você não precisará mais fazer essas grades para projetos mais simples. Eu sempre os recomendo se o seu design for muito complexo. Mas para os mais simples, eventualmente, você nem precisará fazer isso. Tudo bem? Então agora eu tenho minha grade, grade fora. Como eu disse, o seu vai ser muito mais leve que isso. Mas agora vou dar uma olhada no meu design. E baseado em onde as coisas estão aqui dentro da grade, eu posso recriá-lo aqui. Então eu posso ver que o G vai ser, ele se expande abaixo. Mais de três quadrados. Começa no meio da segunda grade aqui. Novamente, eu não preciso ser perfeito aqui. Isso só me dá um guia muito bom sobre onde colocar as coisas para fora. Outra razão pela qual isso é bom é porque você não quer começar, fazer muito trabalho e depois perceber, Ah não, tudo está fora do centro. Realmente não quero isso. Então, isso realmente ajuda a garantir que tudo permaneça verdadeiro. Seu design original. Então, eu passaria pelo resto do processo, passando pelo resto da grade aqui. E eu posso delinear todo o design. E então, a partir daí, o que eu faria era entrar e limpar qualquer uma dessas linhas erradas. Então, o melhor da ferramenta lápis de giz é que ela é muito leve e fácil de remover. Você pode usar seu dedo ou se quiser ser realmente preciso com ele, você pode usar um cotonete para que você possa entrar aqui, algumas linhas de grade e se livrar dele lá. Você quer limpar o máximo possível antes de realmente adicionar o giz a ele. Isso vai te ajudar a evitar muitas dores de cabeça mais tarde, certo? Há um método de transferência adicional que eu não uso com tanta frequência, mas pensei em mencioná-lo. E isso é um projetor. Os projetores são incríveis porque são rápidos e permitem que você seja super detalhado. Eles são caros. E a razão pela qual eu normalmente não os uso é porque muito do meu trabalho no quadro-negro ocorre em casas e empresas. E os projetores diurnos precisam de escurecimento, então não é viável para mim. Mas se isso é uma prancha para sua própria casa e você não se importa de trabalhar um pouco no escuro. Ah, por isso. Agora que nossos designs foram transferidos para nossas pranchas, é hora de começar a desenhar. Nos próximos vídeos, mostrarei algumas das minhas técnicas favoritas de arte em giz com letras à mão. 8. Falsa caligrafia: Sou calígrafo. Então, obviamente, eu uso muita caligrafia em meus designs, mesmo na arte de giz. E então, neste vídeo, vou mostrar algumas técnicas para fazer sua arte de giz parecer caligrafia. Então, a primeira coisa que você vai querer fazer se ainda não o fez com o giz. Então, vou usar giz normal hoje. Se você usar um marcador de giz, as mesmas regras ainda se aplicam. Mas se você estiver usando giz comum antes de fazer qualquer tipo de caligrafia, recomendo que você o afie. Então, eu tenho apenas um apontador de lápis padrão. Uma diferença é que ele tem dois orifícios e um deles é maior. É isso que você quer procurar quando conseguir um que realmente funcione com giz. Então eu tenho meu giz imortal e imortal aqui. Então eu vou usar a marca registrada da caligrafia. Se você não fez a aula antes, é a presença de linhas finas e grossas em nosso roteiro. Nós não podemos. A maneira como fazemos isso na caligrafia é mudando a forma como aplicamos pressão. Obviamente, isso realmente não importa com giz. Vamos dar a ele a aparência de caligrafia adicionando algumas partes grossas e algumas partes finas. Eu tenho meu design feito aqui, o grande Ruby ou licença, eu tenho um esboço dele aqui. Agora mesmo. Talvez pareça que diz “sair”, mas não diz porque grande folha de reverência. Então, vou mostrar a vocês o processo de fazer a caligrafia falsa. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é encontrar o roteiro e ir em frente e rastreá-lo. Então, eu tenho meu pedaço de giz afiado aqui. E eu vou apenas rastrear meu esboço. Não estou louco por isso aqui. Vamos em frente e verificar isso. Você quer ter certeza que tem seu espanador em você para que você possa fazer pequenas correções. Lá vamos nós. Ok, ótimo, então esse é um dos nossos roteiros, então vamos começar com isso. Então, na caligrafia, na verdade, vou fazer um trabalho rápido. Você está vendo em tempo real aqui. Eu não gosto do ângulo e vamos consertar isso. Melhor. Eu gosto mais disso. OK. Então, na caligrafia, as linhas grossas aparecem sempre que você está abaixando o pino. Então, para obter a aparência da caligrafia, que vamos fazer é rastrear o que acabamos de fazer. Mas sempre que tivermos o giz para baixo, vamos adicionar um pouco de espessura lá. Então, aqui está o que eu quero dizer com isso. Ao contornar o G. Isso é um golpe para cima. E então eu vou descer aqui, então vou adicionar um pouco de espessura. Você vê, quando eu chego ao fundo, eu afunila. Portanto, não é apenas uma linha dura, ela se curva para dentro e depois se curva para baixo na parte inferior. E então eu posso preencher isso. Então, vamos fazer um preenchimento aproximado por enquanto e depois vou mostrar o resto. Então você só quer passar o resto de suas letras e adicionar a espessura. Você vê como eu afunila e o fundo lá. Não queremos uma vantagem dura. Queremos que ele acelere suavemente e flua. Assim como é caligrafia real. Sorte e bom e talvez um pouco mais grosso, um pouco mais de espessura. Então você quer ter certeza de manter isso consistente. Isso é algo que o torna um pouco diferente da caligrafia normal. Você não precisa trabalhar um pouco mais para mantê-lo, para mantê-lo consistente e nós limparemos o resto depois. Mas, por enquanto, você não pode dizer que eu não tenho nenhuma tendência perfeccionista. Só vamos passar pelo resto de nós. Pode adicionar nossa espessura. Agora, uma coisa a se notar aqui, sempre que você tem algo assim, onde vamos de um golpe para cima para um golpe para baixo aqui. Se começarmos a espessura aqui vai parecer um pouco estranho. Então, quando você tem um desses cenários, você sempre quer torná-lo espesso por fora. Você quer mover essa espessura para o exterior. Está tudo bem grosso lá, talvez um pouco mais grosso do que precisamos. Tudo bem. OK. Então, uma vez que você tenha feito tudo isso, você pode dar uma olhada nele e talvez consertar algumas partes. Então, novamente, estou fazendo um trabalho difícil aqui. Eu normalmente entraria e me certificaria de que tudo estava realmente preenchido. Mas parece que a espessura é bonita, mesmo ao longo disso, talvez seja um pouco mais forte. Então, eu posso querer voltar e depois sair um pouco. Se você quisesse fazer a diferença entre fino e grosso, um pouco menos dramático, certo? Você sempre pode adicionar um pouco de espessura às linhas finas também. Então eu gosto de onde isso é, é assim que eu quero. Mas digamos que você estivesse fazendo isso muito, muito grande. Então, o que você faria é adicionar um pouco de espessura a essas linhas finas também. Então, vamos dar uma olhada em nosso design e vamos fazer, vamos em frente e fazer o outro, o resto das palavras do roteiro. Então parece ou aqui. Ok, isso é bom. Ok, então essa é apenas a maneira básica você obter essa boa sorte de caligrafia. Agora, no próximo vídeo, vamos fazer essas letras maiúsculas e sair e b. Então, vejo vocês lá. 9. Lettering em bloco: Agora vamos tentar algumas letras maiúsculas. Então as letras em bloco, isso soa como, certo, é como se você estivesse apenas imprimindo. Então você tem algumas opções diferentes aqui, certo? Você pode fazer isso para que seja apenas a espessura do giz, ou menos como essa área da caligrafia. Mas para meus propósitos, eu gostaria de tornar isso um pouco mais grosso. Eu realmente gostaria de fazer isso um pouco, só um pouco mais grosso. Na verdade, vou sempre me ajustar. Sempre ajustando. A maneira que você quer fazer essas letras maiúsculas é primeiro desenhar o que eu gosto de chamar de esqueleto, certo? Então você pode ver que eu acabei de escrevê-los exatamente como faria se estivesse imprimindo. Eu não tentei construí-los ainda. Acabei de escrevê-los em uma espessura. Isso servirá de esqueleto para minhas cartas. Então, o que isso significa é que tudo, toda essa espessura será construída por aqui. Tudo bem? Você pode ver que eu tenho b e a licença vai estar no bloco. Isso é que todo mundo tem seu próprio método, certo? Mas o que eu gosto de fazer é desenhar em torno dessas letras. Então, se eu vou fazer um sans serifs, isso significa que não há, nada, nenhuma cauda e nada extra e extravagante em torno disso. Vou pegar meu pedaço de giz afiado e desenhar em torno de cada linha. Agora, eu sei que vou preencher isso. Não estou tão preocupado com sobreposições ou algo assim porque vou preencher isso. Se você não for preenchê-lo, precisará ser um pouco mais cuidadoso. Você pode ver que eu passei por todo o caminho ao redor daquele esqueleto. Agora, eu não vou ser muito precioso sobre isso. E o que quero dizer com isso é que não vou pegar minha régua e medir milímetros para ter certeza de que tudo tem a mesma espessura. Eu só vou olhar para ele. Mas você seja tão preciso quanto quiser. Então você pode ver isso lá e então eu posso ir em frente e preencher isso. Lá vamos nós. Então, olhando para isso, eu não vou ser muito exigente com isso. Se eu sempre limpar isso para nossa diretoria e minha casa ou para um cliente, eu suavizaria esse final ali mesmo porque é tudo um pouco mais robusto do que o resto da carta. Mas vou deixar passar. Vou deixar passar desta vez. Ele está, então agora vamos fazer o mesmo aqui embaixo. Vou tornar isso um pouco mais amplo. Agora, para este, o que vou fazer é tentar deixar este em aberto. Então você pode ver o processo para isso. Então, estou sendo um pouco mais preciso e um pouco mais cuidadoso com cada uma das minhas marcas. Agora lembre-se, quando eu estiver fazendo isso, que essas são as linhas de giz que eu tenho. Os esqueletos são realmente muito mais escuros do que eu normalmente os teria. Eu os tenho mais escuros só para que todos possam vê-los. Mas normalmente, eles seriam muito, muito mais leves, de modo que apagá-los não seria um problema. Então você pode ver esse processo de como fazemos isso. Eu não vou passar pelo resto, então você só vai delinear isso. Agora, essa é uma maneira de criar letras maiúsculas. Há muito mais. E eu vou te mostrar agora dizer adeus para ser Groovy ou sair cara. Acho que não fomos legais o suficiente. Então, ele tem que sair. Vamos nos livrar disso. Ok, então agora temos uma placa limpa. Então, vou mostrar algumas outras maneiras pelas quais você pode fazer letras maiúsculas. Então eu só te mostrei o jeito muito simples, Michelle, algumas maneiras divertidas. Mas antes disso, vou mostrar a vocês minha pequena arma secreta para conseguir letras maiúsculas retas, e essa é a fita do pintor. Isso é ótimo, especialmente quando você está fazendo menus, certo? Porque temos muitas pequenas coisas para escrever. A fita do pintor sai facilmente e já é uma linha reta. Então, se quisermos ter certeza de que todas as nossas letras maiúsculas permaneçam na linha reta, podemos usar isso agora que estou olhando para ele. Use um nível. Não seja como eu, certo? Mas dessa forma temos uma boa linha reta e, em vez de ter que apagar um monte de diretrizes, não precisamos fazer isso mais tarde. Como eu disse, isso, eu uso principalmente quando estou trabalhando em empresas, especialmente para menus. Muitas pessoas têm muitos itens. Isso é muito, muito útil, mas também será útil para nós agora, pois estamos criando algumas novas letras maiúsculas. Então, vou mostrar algumas visões diferentes sobre o que acabamos de fazer. Então a primeira é uma Sarah, certo? Então eu vou em frente e apenas desenhar o esqueleto da nossa letra a aqui. Bastante padrão. Então, para adicionar uma Sarah, Sarah é só um rabo, certo? Então, vamos delinear isso da mesma forma que faríamos, assim como faríamos com nossa outra letra de bloco padrão. Novamente, vamos supor aqui que estou preenchendo isso, então não vamos nos preocupar com sobreposição. Agora, o que vamos fazer, o que torna a calda diferente é que vamos adicionar, como eu disse, as pequenas caudas no fundo. Então, se você não tem certeza de onde a cauda vai na sua carta, basta ir a um processador de texto. Basta procurar na Times New Roman e ver aonde eles vão. Então, eu vou desenhar pequenos quadrados na parte inferior aqui. Você verá que não estou exatamente tocando nessa linha de novo. Eu não quero que estrague tudo quando eu removê-lo. Eu só estou pairando um pouco. Ok, então eu vou desenhar essas caixas aqui. Esse é um pouco maior, então vou em frente e torná-lo um pouco maior para. Agora, queremos ter certeza que essa transição seja agradável e suave. Então, se você quiser ter a ponta afiada bem ali, tudo bem. Mas eu gostaria que o meu fosse um pouco mais arredondado. Então, eu vou desenhar uma pequena curva lá em ambas as bordas. Agora podemos preenchê-lo. Lá vai você. Então você tem uma bela letra com serifa. Então, isso pode tornar as coisas um pouco mais sofisticadas, se você quiser. Agora vou mostrar algo que definitivamente não é chique, mas é um dos meus favoritos. E isso é um estilo de tatuagem de marinheiro. Então, vamos com a letra B aqui. Então, novamente, eu só vou desenhar meu esqueleto. Não vou me preocupar agora em preenchê-lo. Este não vai ser totalmente preenchido. A maneira como você faz isso, o esboço exatamente como você fez antes ou em torno de suas cartas. A única coisa que vai tornar isso realmente diferente é a lombada da sua carta. O que quer que esteja do lado esquerdo, vai ser bem grosso. Então, vamos fazer isso bem grosso assim. Agora, os elementos do lado direito, esses serão apenas um vinho fino. Não vamos adicionar nenhuma espessura a isso. Você pode ver que eu o estendi além dessa espessura aqui, além da espinha grossa, fazendo serifas pequenas, mas não chiques, certo? Eu farei o mesmo lá embaixo. Agora, o que realmente nos leva para casa faz com que seja a aparência de tatuagem de marinheiro é que você preenche o fundo aqui. É isso aí. Isso é tudo que você faz. Então, novamente, é apenas uma espinha muito grossa. E então os outros elementos estão todos em uma linha de modelo, assim como uma única linha fina e, em seguida, você preenche a parte inferior. Agora, se você tem uma letra, por exemplo, como a, mas não é necessariamente, ou digamos que a está colocando talvez a letra C Isso não é cortado ao meio. Você só vai adicionar a linha no meio e preencher a parte inferior se ela não cortar naturalmente dessa maneira. Bom. OK. 10. Sombra e dimensão: Agora que temos sua adorável arte em giz com letras à mão, vou mostrar como fazê-la se destacar com um pouco de dimensionalidade. Então, a primeira coisa que vou mostrar é como criar uma sombra simples. Agora, essa é uma daquelas coisas aparentemente fáceis de fazer e faz uma grande diferença. A primeira coisa que você precisa fazer é escolher sua fonte de luz. Então, para fazer com que pareça uma sombra, ela precisa ser consistente. E para sermos consistentes, precisamos ter uma fonte de luz. Então, eu geralmente escolho o canto superior esquerdo como minha fonte de luz. Do jeito que eu prefiro, mas você pode usar onde for melhor para seu designer, apenas sua preferência pessoal. Agora, com nossa fonte de luz aqui em cima, o que queremos fazer é desenhar uma sombra com ela no canto superior esquerdo, a sombra vai para a parte inferior e para a direita de nossas letras. Então, vou apenas adicionar uma linha simples como sombra. Então você pode ver, vou começar aqui. E eu vou seguir com muito cuidado essa linha ao redor. Agora, as curvas são um pouco complicadas porque a sombra, você tem que colocá-la ao redor da curva. Mas se você se lembrar mantê-lo na parte inferior e na direita, não precisa ser perfeito. Essa é uma daquelas coisas que enquanto você está fazendo isso, você fica tipo, oh, isso não parece bom. Mas de qualquer forma, eles terminam. Você fica tipo, Oh, ok. Eu vou dar a volta até o fim. Queremos mantê-lo o mais uniformemente espaçado possível de nossa carta. Mas, novamente, assim como tudo na arte com giz, você não precisa ser muito precioso porque lembre-se, tudo é temporário. Não quero te enganar demais, mas isso não vai durar. Portanto, não precisamos nos preocupar muito com isso. Então, vou dar uma olhada em todo o mundo. Uma coisa que você pode notar ao fazer isso, é que estou fazendo todas as linhas abaixo. Acho mais fácil manter uma linha reta quando você a puxa para baixo e em sua direção. Essa é a razão pela qual eu faço isso dessa maneira. Mas, novamente, sinta-se à vontade para fazer o que funciona melhor para você. Ok? Então você pode ver que isso lhe dá um pouco de dimensionalidade, adiciona um pouco de sombra a ele. Agora, você pode aumentar um pouco, certo? Se você quiser adicionar à fabricação, dê um pouco mais de espessura, você sempre pode adicionar algumas linhas de direção, assim como marcas muito pequenas como essa ao redor. Isso pode dar um pouco, um pouco mais. Em termos de sombra. Novamente, você só quer ter certeza de que está mantendo o ângulo dessas linhas. Correto. Então até você pode ver que eu já fiz um pouco de bife. Isso é um pouco mais complicado de fazer. Mas é definitivamente possível. Outra coisa que você pode fazer é adicionar um pouco de mistura, fazer um pouco de mancha aqui. Para dar uma olhada de verdade, uma olhada para que pareça que está realmente pairando. O truque disso, porém, é garantir que você tenha esse espaço preto vazio ali mesmo. Você não precisa usar o dedo. Você pode usar um cotonete. E se você for usar esse método, precisará , serão necessárias algumas tentativas, certo? Você tem que preencher um pouco mais à medida que avança. E isso pode dar a você, isso pode realmente dar a aparência de tudo o que está flutuando sobre meu Deus, como ele fez isso? Essa é uma maneira legal, uma coisa legal de se fazer também. Outra maneira fácil de aumentar um pouco a sombra, claro, é torná-la um pouco mais grossa. E você não precisa adicionar essas marcas de hash. Você pode simplesmente voltar e torná-lo um pouco mais grosso. Agora, se você vai fazer esse método. Se você quiser torná-lo um pouco mais grosso, o que eu normalmente recomendo é que você queira fazer isso em uma cor diferente, porque o que acontece e você pode ver o que está acontecendo aqui é que começa a Parece que é parte da carta. Você só quer fazer isso em uma cor diferente, se esse é o método que você quer seguir, certo? Agora, vou mostrar outra maneira de fazer uma sombra que adicionará um pouco do cinza médio ao nosso trabalho. Esse método funciona muito bem para coisas como banners, certo? Então, se você vai criar um banner com uma frase nele, porque vamos preencher o plano de fundo com, como eu disse, aquele cinza médio e então vamos porque vamos preencher o plano de fundo com, como eu disse, aquele cinza médio e então vamos usando um pouco de água em um cotonete para obter algum espaço negativo e criar nossa sombra. Então, a primeira coisa que você quer fazer é criar seu banner. Basta fazer algo muito simples aqui. Agora, saiba que à medida que você faz isso, essas bordas vão ficar confusas. Você definitivamente vai ter que limpar isso mais tarde. Agora você vai pegar o lado do giz e preenchê-lo. E então você vai usar o dedo para misturá-lo. Como eu disse, você vai estragar sua vantagem. Tudo bem. Se você quiser usar o seu, use sua fita de pintor aqui Essa é uma ótima maneira de obter uma vantagem muito dura. Por enquanto. Vamos fazer isso dessa maneira. Você pode ver que eu não consegui apagar todo o apagamento de lá. Tão pequena sombra do nosso raio h2 que acabamos de fazer, já que eu não adicionei água. Está tudo bem por enquanto. Mas saiba que é por isso que você quer ir até lá e depois de removê-lo era um chinelo. Você também quer passar um pouco de água para tirar qualquer uma dessas marcas remanescentes. Ok, então vamos dizer que isso é bom por enquanto. Então, agora vou escrever minha palavra aqui. Agora você quer ter certeza de que esse é um curso escuro o suficiente para que possamos criar nossa sombra com espaço negativo, mas também precisa ser leve o suficiente para que tenhamos contraste suficiente com nossa palavra. Eu só vou me drogar e eu, você sabe o que? Eu acho que isso é contraste suficiente, isso parece muito bom. Agora queremos contar esse bad boy. Queimaduras são muito giz aqui. O que me leva a um outro pequeno ponto aqui. Sempre que você está fazendo arte com giz, especialmente se você, quero dizer, em casa, como quem se importa, não importa se você está fazendo isso em restaurantes públicos ou em uma padaria, ou mesmo na casa de um cliente. Você pensaria que isso é óbvio, mas você realmente deve evitar usar cores escuras ou pretas, porque todo o giz vai cair em você. E a razão pela qual eu digo que você pensaria que isso nem é preciso dizer é porque, inevitavelmente , eu faço isso toda vez, toda vez que estou fazendo um quadro-negro, eu não penso nisso e eu vou e estou usando cores pretas ou escuras. E então eu limpo o giz em mim e tenho belas impressões de mãos por todo o resto do dia e não percebo isso até chegar em casa. Então, cores muito claras. Um pouco de vergonha. Tudo bem, então agora eu tenho isso preenchido. Então, o que eu vou fazer é pegar um cotonete e não precisa ser um cotonete. Essa é a minha escolha, porque eu gosto da espessura do cotonete. É do tamanho certo. Ele vai mergulhá-lo em um pouco de água e enxugar. Queremos que esteja úmido, mas não, não muito molhado. Agora, novamente, usando a mesma fonte de luz, vamos desenhar ao longo da parte externa da nossa carta. Agora, a única coisa sobre isso que, lembre-se, a água não se livra do giz. Isso apenas o empurra. Portanto, você precisará enxaguar bastante e reaplicar. Na verdade, quanto mais cotonetes você tem em mãos que não são necessários normalmente, eu não tentei evitar desperdiçar coisas assim, mas essa é uma daquelas coisas que você realmente precisa enxaguar. Caso contrário, você vai acabar com uma bagunça meio pegajosa e pegajosa, certo? Agora você notará que, à medida que seca, não será tão forte. O contraste não será tão escuro. O que acontecerá é que você obterá um cinza mais claro em vez do verdadeiro espaço negativo do preto. E tudo bem, podemos voltar. E faça um pouco mais. Então, novamente, temos uma curva aqui. Um pouco, um pouco criativo com a forma como fazemos isso. Então, quando você está fazendo uma curva novamente, você só quer pensar onde a luz estaria. E não vai até a borda porque é meio curvado. Não precisa ser perfeito. E pode parecer muito complicado no começo. No começo, é porque você simplesmente não está acostumado com isso. Mas quanto mais você fizer isso, mais fácil será. Lembro-me de quando comecei a tentar adicionar sombras ao meu trabalho, senti como se estivesse fazendo cálculo. Mas quanto mais você faz isso, melhor você consegue. Então você pode ver que adiciona um pouco de dimensão. Agora, à medida que seca, vai começar a ficar, como eu disse, um pouco cinza. Então você está apenas vagando, voltando a falar sobre isso novamente. Talvez você possa até adicionar um pouco mais de espessura para realmente levar isso para casa. Mas essa é uma maneira realmente inesperada de adicionar sombra. E, como eu disse, funciona muito bem para banners ou coisas do tipo. Então, há outra coisa que você pode fazer para adicionar dimensionalidade: realmente criar as letras em 3D. Então, eu vou te mostrar como fazer isso agora. Lucy, um biscoito, uma massa de biscoitos. Vamos realmente limpar isso. Voltaremos em breve. Uma última maneira de mostrar como adicionar dimensionalidade às suas letras é realmente fazê-las parecer 3D. Então, não é apenas uma sombra, mas vamos fazer com que elas realmente saiam do tabuleiro. Então, o que você vai querer fazer para isso é que ela é muito parecida com essa sombra, certo? Você vai identificar novamente sua fonte de luz e é meio que um mau sinal, deixá-la, deixá-la deslizar. E então você vai desenhar suas linhas ao redor de suas letras. Agora, o que vai ser diferente da sombra, porém, é que você vai conectar essas linhas de volta à letra real. Você pode começar desenhando linhas de todos os cantos e pontos de conexão. Então você quer mantê-los no mesmo ângulo que você avança. Agora, essa é uma etapa que você pode pular se não quiser. Se você não quiser ter as linhas de esquina aqui, você pode definitivamente pular esta etapa. Mas, definitivamente, quando você está aprendendo. Isso é muito útil, especialmente em curvas como essa. Então você vê como eu tive que curvá-lo de volta na letra. O mesmo vale para lá. Você vê como isso lhe dá um pouco mais de dimensão. Agora você pode adicionar algumas linhas para realmente confirmar a mensagem de que isso é tridimensional. Portanto, você deve se manter consistente com o ângulo dessa linha. Percorrendo todo o caminho. Ok, vamos tentar um com uma curva aqui. Então, uma curva com todas as curvas, como um OH, e você não necessariamente tem esses pontos de vértice. Como você faz isso? Bem, novamente, você só quer ter certeza que é consistente. Então eu não vou tirar a régua, mas é mais ou menos a largura do meu dedo anelar, certo? Então eu vou olhar, deitar meu dedo anelar lá e meio que olhar para ele. Aqui vamos nós. Então, o que faremos é desenhar algumas linhas retas de cima para baixo. E então vou curvá-los um pouco para lá. Tudo bem. Conserte isso. Não precisa ser perfeito na primeira vez que você não recebe um prêmio por acertar e aperfeiçoar logo na primeira tentativa. Quero dizer, seria legal se você fizesse, mas você não. Desculpe. Agora, outra coisa que você pode fazer para tornar isso um pouco mais injusto é adicionar um pouco de sombreamento, certo? Então você pode fazer sombreamento com a cruz, a aderência que fizemos aqui. Então, o que isso pareceria é que você tem que pensar na carta onde haveria sombra na dimensionalidade. Eu sei que estou pedindo que você pense em algo, coisas realmente abstratas. Mas, novamente, quanto mais você fizer isso, mais fará sentido no meio, você será bom nisso. Então, para dar aquela aparência de sombra à dimensionalidade, você mantém as linhas da sombra à dimensionalidade, hachura cruzada bem próximas, onde haveria sombra. E então você os espalha mais à medida que desce, certo? Então, se estivermos pensando sobre isso, haveria uma espécie de sombra no canto superior. Apenas espalhe um pouco. E então, o mesmo aqui, haveria um pouco mais de sombra na parte inferior. E então começaria a se espaçar. Então, agora, estou fazendo um trabalho difícil. Obviamente, você quer ter certeza manter essas linhas bonitas e limpas e de mantê-las todas no mesmo ângulo. Ok, agora para esta última aqui, vamos pular essas curvas, essas linhas de canto, em vez disso, vamos apenas fazer uma linha reta ao redor do lado de fora. E eu já posso dizer que eu meio que baguncei um pouco o ângulo. Novamente, você ficará melhor nisso quanto mais fizer. Mas mesmo que você faça isso da mesma forma que eu cometo muitos erros, tudo bem. Vá novamente com essas curvas, certo? Ok, agora também temos um bom espaço em branco aqui. Se você quisesse que sua carta fosse totalmente preenchida. E então isso pode ser uma pequena mudança. Você também pode, assim como fizemos alguma dimensionalidade aqui com a hachura cruzada, você também pode misturá-la. Então, o que faríamos é exatamente o que fizemos aqui. E então vamos simplesmente misturar tudo. E então, é claro, nas áreas onde há menos marcas, haverá menos giz. Então, vamos ter uma área mais clara. Você pode entrar e sair um pouco mais. Depois, você também pode usar o espanador. Se você apenas esfregar levemente. Pode pegar, como digamos que você pegue demais em uma área que pode pegá-lo levemente. E você sempre quer ir das áreas mais densas de giz para as menos densas quando estiver misturando. Porque isso vai acontecer, é mais ou se você começar de uma área densa e depois deslizá-la, ela fica cada vez menos à medida que você avança. Então, se você começar a deslizar dessa direção, você vai perder aquela mistura. Então essa é outra maneira de adicionar dimensão, fazer com que essas letras realmente se destaquem. Agora, se você quiser ficar realmente louco, você também pode adicionar uma sombra a isso. Como eu disse, muitas maneiras diferentes de fazer com que essas letras realmente saiam do quadro. Agora, há uma última coisa que eu acho que pode adicionar um pouco à sua arte de Hamlet ou giz, seja, que ela floresce, bem como alguns pequenos rabiscos. Então, vou mostrar alguns dos meus favoritos no próximo vídeo. 11. Flores, doodles e wreaths: Letrado à mão. Chuck R é ótimo por si só, mas adicionar mais alguns floreios e rabiscos pode realmente elevá-lo. Vá para os próximos níveis. Vou te mostrar alguns dos meus favoritos, certo? Então, a primeira pequena técnica que vou mostrar a vocês, eu gosto de chamar de nuvem inchada. Ok? Isso funciona quando você tem uma frase como esta em que talvez haja muitos débitos e mudanças na forma como muitos débitos e a forma é feita, mas você quer que ela pareça um pouco mais circular. Então, com isso, o que eu faço é apenas adicionar pequenas formas de nuvens inchadas ao redor. Eu meio que faço isso nos segmentos CC. Então não acontece, para que não seja apenas uma coisa gigante homogênea e a torne um pouco mais leve, certo? Então, basta adicionar tudo isso ao redor e então você pode dobrar as camadas lá. Mas C completa a coisa toda e a contém. Então essa é a nuvem inchada. Muito fácil. Outro que eu gosto de acrescentar muito é chamado de brilho. Ok? E o brilho é uma ótima maneira de enfatizar certas palavras ou emoldurar sua peça. Então, por exemplo, aqui talvez queiramos, há algum espaço aqui e algum espaço aqui. Isso funcionaria muito bem para um brilho. Então, para fazer isso, vou desenhar algumas estrelas. Eu geralmente não faço. Normalmente, eu sempre faço três. E você pode torná-los um pequeno asterisco assim, ou você pode desenhar uma estrela inteira. E então, para fazer brilhar um pouco, eu apenas adiciono pequenos pontos. Então, isso dá um pouco de brilho, um pouco de brilho no buraco, na coisa toda. E como eu disse, você pode fazer isso em uma palavra específica ou você pode fazer isso para enquadrar a peça. Outra técnica que eu uso, é super fácil. Eu chamo o traço triplo. Então, o traço triplo, exatamente o que parece. Isso é usado para destacar uma palavra. Digamos que usaríamos essa frase, eu vou me livrar, me livrar da nuvem inchada. Eu gostaria de enfatizar muito, certo? Então, eu quero enfatizar a palavra de verdade. Então, eu vou triplicar isso. Então você pode fazer um traço triplo muito simples assim. Apenas linhas para dar ênfase. Você pode fazer um tipo de contorno em bloco. Agora você vai notar que o centro, eu costumo fazer um pouco mais de tempo. Novamente, apenas meio que completa, dá uma boa forma. Outra versão desse traço triplo que você pode fazer é como uma lágrima. Então esse é outro que eu uso com bastante frequência. Você acabou de desenhar uma pequena lágrima saindo. E isso ajuda a enfatizar sua palavra. Outra ênfase. Então, esses são apenas alguns floreios realmente simples que eu gosto de acrescentar. Agora, um que é um pouco mais, um pouco mais complicado. Mas, na verdade, é muito fácil de fazer é o recife. Então eu vejo uma tonelada de leituras em letras à mão e arte em giz. Tenho certeza que você também. E eu me lembro quando eu estava começando, eu estava tipo, Como eles fizeram isso? É como mágica. Então, vou mostrar a maneira mais simples de fazer isso. Vou usar meu lápis de giz. E digamos que eu tenha uma frase aqui no meio e queria fazer uma coroa de flores em volta dela. Então, vou desenhar meu círculo. Agora, novamente, você estaria fazendo isso muito mais leve do que eu estou fazendo agora. Agora, o truque com a coroa de flores é garantir que as coisas estejam uniformemente espaçadas, mas que não pareçam muito homogêneas. A primeira coisa que vamos fazer é fazer três grandes círculos que estão uniformemente espaçados. Então eu começo com o que está no topo. Um aqui, um aqui. Agora, nesses espaços, vamos querer colocar alguns elementos maiores. Então vamos dizer que se você está fazendo como um quadro de Ação de Graças, certo? Talvez nesses lugares você coloque um perú e um pedaço de torta e uma abóbora, certo? Então, para nossos propósitos agora, vou apenas fazer a coroa de flores botânicas padrão. Então, vou acrescentar, eu uso meu giz normal aqui. Só vou adicionar algumas florzinhas. É como um Xenia lá. E vamos ver aqui, vou fazer alguns simples por enquanto. Você quer mantê-los do mesmo tamanho. Não é que eles não precisam ser exatamente iguais, mas você não quer que um seja realmente grande e queira ser muito pequeno. Eles precisam ter quase o mesmo tamanho para que ancorem tudo junto. Meu giz precisa ser um pouco mais nítido para isso, mas tudo bem. E então vamos ver aqui em cima. Vamos fazer, vamos fazer uma glória matinal. Agora vamos fazer a mesma coisa nos outros espaços. Vou desenhar alguns círculos aqui. Ok, agora para isso, em vez de fazer a flor, por quê? Não, acho que vou fazer alguns cachos de folhas nesses pontos aqui. Então, vamos adicionar uma pequena flor lá. Mas, na maioria das vezes, vamos fazer algumas folhas e frutos. E então aqui vamos fazer. Então você pode ver que estamos apenas adicionando alguns pequenos elementos botânicos. Você não precisa ser perfeito, assim como tudo com arte de giz, especialmente pedra botânica, porque na natureza nada é perfeito. Certo? Agora vamos preencher os outros espaços com mais alguns pequenos itens botânicos. Eu gosto de usar. Folhas e pequenos pontos. E como raminhos verdes são uma coisinha legal para adicionar lá também. Você também pode, dependendo da estação, adicionar abelhas ou borboletas, apenas pequenas coisas para preencher o espaço. Agora você quer ter a direção ao redor da coroa de flores. E você quer torná-los você quer torná-los bem pequenos. Então, quando eu digo a direção, ela não precisa ser precisa em toda a volta, certo? Porque você pode ver que isso meio que acontece assim. Mas nós só queremos meio que, com o fluxo geral das coisas, continuar na direção certa. Queremos manter o fluxo. Uma maneira é quando eu, é o que estou tentando dizer. Adicione uma pequena folha à glória da manhã lá. Esses eu fiz talvez um pouco juntos. Tudo bem. Então você vai formar esse ponto pelo qual vai passar e apenas adicionar coisas para equilibrar isso. Folha lá. Então, temos uma bela grinalda botânica e tudo o que você precisa fazer é dividi-la nesses grupos de três. Agora você pode ver que temos o giz e o fundo. Se você quiser se livrar disso novamente, use o dedo, use o cotonete para se livrar dessas áreas. E é isso aí. Essa é uma ótima maneira criar seu próprio pequeno recife, para fazer suas letras anuais realmente se destacarem. E que divertido com isso, faça com que seja relacionado à sua citação, talvez seja um p de verão. Então, em vez de flores, estes são picolés flutuantes ou como eu disse, Ação de Graças ou Halloween. Talvez você tenha como um lobisomem, vampiro em que chapéu? Divirta-se com isso, torne-o seu. Não precisa ser só flores o tempo todo. 12. Limpar seu superfície: arte do giz, por definição, é temporária, triste, mas é verdade depois de todo o seu trabalho árduo, eventualmente você precisará apagar o que fez. Então, qual é a melhor maneira de fazer isso? Bem, se você usou giz padrão, a melhor maneira absoluta de remover seu giz e limpar sua prancha é um espanador Swiffer ou qualquer poeira ou assim. A razão pela qual eu amo isso é porque em vez de apenas mover a poeira, eles realmente os pegam. Então você pode simplesmente passar por cima assim. Eu sei que é tão triste. Então você vai se acostumar com isso depois de um tempo. Então você vai apagar o máximo que puder com um espanador. Agora você notará que você pode ver apenas um pouco de sombra disso. Quanto mais você esfregar isso, isso vai começar a desaparecer. Eu gosto de nos nublar lá. Pegue um pouco disso. Agora, se você for direto para a prancha com um pano úmido, ele apenas moverá o giz e você não terá uma boa aparência. Você quer ter certeza de usar um espanador primeiro para realmente pegar isso. Então, se você quiser pegar mais giz ou se deixou alguma marca, se o que está lá há algum tempo, basta usar um pano úmido e isso pode tirar qualquer calço adicional. Mas, novamente, você não quer começar com essa etapa. Agora, se você está tentando tirar o marcador de giz, novamente, apenas um pano úmido serve. Alguns marcadores de giz podem deixar um pouco de resíduo para trás se forem de certas cores. Descobri que marcadores de giz vermelho e azul tendem a deixar um pouco para trás. Se isso acontecer, você pode tentar usar um pouco do Windex. E o Windex pode ajudar a remover manchas difíceis. Além disso, uma borracha mágica é realmente ótima para tirar essas marcas teimosas e teimosas. Mas isso só vai funcionar se você estiver usando um quadro-negro não poroso. Se você estiver usando um quadro-negro poroso, infelizmente, esse marcador de giz não vai a lugar nenhum. Você pode experimentar um pouco de borracha mágica, mas provavelmente isso não vai acontecer. Então, novamente, certifique-se de usar o tipo certo de aborrecimento se for usar o marcador de giz. E é isso aí. É assim que você se livra do seu belo design. Mas o benefício é que significa apenas que você pode criar um novo. No próximo vídeo, vou contar tudo sobre o projeto da turma. Te vejo em breve. 13. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, quero que você crie sua própria peça de arte sazonal de giz com letras à mão. Como eu disse, o melhor do giz é que ele é facilmente trocado. Então, vamos tirar vantagem disso. Na minha própria casa. Isso é o que eu faço com minhas pranchas. Eu mudo com as estações do ano e para aniversários. E honestamente, eu me divirto muito fazendo isso, além disso, minhas duas garotas adoram. Então, seja qual for a temporada agora, faça um quadro comemorando isso. Use uma citação ou algo engraçado. Algo assim para o verão, outono, inverno e primavera. E você não pode esquecer feriados como Halloween, Ação de Graças, Natal, 4 de julho. Você entendeu a foto. Que divertido com isso. Compartilhe fotos do seu processo e da seção de projetos da turma. E, claro, compartilhe uma foto da sua peça final. Se você está na grama, me dê uma etiqueta em letras de hoopla. Dessa forma, posso compartilhar seu trabalho fabuloso com todos os meus seguidores também. Mal posso esperar para ver o que você pensa. 14. Considerações finais: E é isso aí. Queria agradecer a todos por se juntarem a mim na aula hoje. Espero que agora você ame a arte com giz tanto quanto eu. Se você gostou desta aula, avalie e avalie. Basta alguns cliques e é uma grande ajuda. Além disso, não deixe de conferir meus outros cursos aqui no Skillshare. Obrigado mais uma vez e, como sempre, script feliz.