L'écriture à la main vintage : définir un style à l'attrait intemporel pour vos phrases

1. Introduction: Je m'appelle Mary Kate McDevitt, et je suis illustratrice et letterère à Brooklyn, New York. J' enseigne du lettrage à la main vintage, des phrases de style pour un attrait intemporel. Mes deux premiers cours portaient vraiment sur la technique. Pour ce cours, nous chercherons beaucoup à l'inspiration vintage, et nous allons apprendre à en tirer l'inspiration et à l'appliquer à votre travail. Le projet que nous allons créer en classe est le lettrage à la main d'un design basé sur un emballage de style vintage. On ne veut pas vraiment créer de fausses choses historiques. Nous voulons qu'il soit mis à jour, et il peut être vraiment détaillé et élégant. Mais on ne va pas jouer une texture pour quelque chose et l'appeler un jour. Le projet que je crée pour la classe porte sur des cartes de vœux pour ma marque, Winter Cabin Collection. Winter Cabin Collection est une marque que j'ai commencée avec mon petit ami. Nous créons des articles à la main, lettrés à la main, comme des bannières , des panneaux en bois, tout ce qui entoure cette idée de vivre dans une cabane mais nous vivons dans la ville. Donc, c'est une sorte de chose, cette sérénité. J' adore le lettrage parce que le sujet est là. Tu travailles avec des lettres et tu trouves un moyen de raconter une histoire. C' est amusant de manipuler les lettres d'une manière qui a un sens pour le concept et de le rendre vraiment spécial et unique de cette façon. 2. Projet: La mission est de lettre à la main ou de design basé sur un emballage de style vintage. Donc, nous allons examiner beaucoup de documents de référence et nous allons en prendre des parties et créer votre propre composition à partir de ce matériau. J' ai choisi ce projet parce qu'une grande partie du matériel de référence historique dont je m'inspire, provient de l'emballage, des boîtes, , parfois des étiquettes, et j'aime vraiment toutes les informations qu'il faut y mettre parce que ils essaient de vendre ce produit, il est juste riche avec beaucoup d'inspiration à tirer. J' espère que les étudiants auront une meilleure idée de la mise en page combinant peut-être des illustrations, iconographie ou du filigrane, et que cela fonctionne vraiment harmonieusement dans votre mise en page. Beaucoup de projets de lettrage se sentent parfois un peu disjointes parce que c'est juste comme le style de lettrage, le style de lettrage, les mots de style de lettrage sorte de juste empilés sur le dessus pour phrase de lettre à la main, citation ou quelque chose comme ça. Mais celui-ci, nous voulons vraiment nous concentrer sur la création de cette composition serrée avec beaucoup de différents types d'informations dans une mise en page. Le projet que je crée pour la classe est une boîte de carte de vœux. Donc, je vais concevoir l'étiquette pour la boîte et étiquettes qui vont sur les côtés avec d'autres types d'informations, mais l'avant va avoir le titre, quelques slogans amusants, ce qui est inclus dans la boîte. Donc, je fais une boîte de cartes de vœux pour ma marque Winter Cabin Collection. Winter Cabin Collection est une marque que j'ai commencé avec, mon petit ami a une imprimante d'écran. Nous créons des articles à la main, à la main, comme des bannières , des panneaux en bois, des oreillers, des tableaux , des imprimés, mais je veux vraiment que vous fassiez ce projet votre propre. Donc, vous n'avez pas forcément à faire une boîte de cartes de vœux bien que les fêtes arrivent, cela pourrait être quelque chose que vous voulez faire. Mais vous pourriez le faire l'emballage, une boîte de chocolats, quelque chose pour votre propre marque, une sorte de matériel autopromotionnel. Tout ce qui a beaucoup d'informations que vous pouvez orienter dans la mise en page. La partie la plus difficile de ce projet sera probablement de regarder votre matériel de référence, et de le dessiner vous-même, et de prendre une sorte d'inspiration redessiner la somme des parties que vous aimez et de remarquer que peut-être n'est pas au même niveau de Détail. Je veux que vous ignorez le fait que peut-être le vôtre ne se sent pas aussi parfait, et concentrez-vous sur ce que c'est votre dessin et vous faites le vôtre, et embrassez le fait que ce n'est pas un tourbillon parfaitement dessiné à la main ou fleurir et concentrez-vous sur la façon dont il fonctionne pour votre projet. Ce que j'aimerais voir téléchargé sur page du projet de tout le monde, c'est leur matériel de référence, créant un tableau d'ambiance. N' importe quel type de prise de notes, de création de listes ou d'écriture comme trouver votre propre matériel de copyright. Partagez cela avec la classe parce que certaines personnes voudront peut-être regarder les projets d'autres personnes pour voir comment elles ont écrit des copies. Je veux aussi voir tous vos croquis. Fondamentalement, tout comme nous allons remplir un carnet de croquis avec ce projet, espérons-le. Donc, nous voulons vraiment voir le processus de dessin et de réflexion derrière le projet plus que simplement télécharger vos meilleurs croquis, votre meilleur produit fini, votre meilleur produit fini, ou même avant de voir quoi que ce soit avec la couleur. Nous voulons voir le brainstorming minutieux croquis gribouillis. C' est difficile de dire combien de temps vous allez y consacrer. Cela dépend vraiment du temps que vous êtes prêt à consacrer à la recherche d'inspiration. Donc, de cela à la finition dessin, il pourrait ajouter jusqu' à n'importe où de 4 heures à 20 heures, vraiment. Je dirais que si vous voulez le faire le week-end est possible. Ce que je suis le plus excité de voir est une sorte de croquis que nous créons sur la base de l'inspiration historique. Juste le genre d'études de petites lettres, et comment vous recréez les lettres dans une lettre différente interprétant l'inspiration dans votre propre style. J' ai vraiment hâte de voir comment tout le monde s'implique de cette façon. 3. Tenez compte de votre public: Donc, la première chose que vous voulez faire est de comprendre ce que votre application va être. Qu' il s'agisse d'un emballage de savon, d' une boîte de chocolats, d'un paquet de cartes de vœux, tout ce que vous voulez faire, c'est l'emballage. Quelque chose qui implique une boîte est très simple, mais l'une des grandes choses à propos emballage de savon est que vous pouvez essentiellement tout faire dans du papier et envelopper une barre de savon. Donc, quand vous avez terminé avec le projet, il est très facile de le finaliser et de le photographier. Donc, quand vous venez avec votre projet, vous voulez vraiment vous donner un bref, quelque chose de quoi travailler. Assurez-vous que vous le traitez comme s'il s'agissait d'un projet client. Considérez qui est votre public, à quoi vous voulez qu'il ressemble, quel genre d'histoire vous voulez qu'il raconte, l'information qui va se poursuivre là-bas, toute la rédaction de copies et tout ce qui va en faire partie. Donc, lorsque vous envisagez votre projet, pensez à la façon dont vous voulez que le look final se présente comme. Si vous vous inspirez de quelque chose qui est vraiment orné et qui a beaucoup de détails, peut-être que vous voulez simplifier et le rendre plus moderne ou si c'est quelque chose de très simple, comment pouvez-vous rendre cela plus détaillé et genre de comprendre comment vous allez mettre votre point de vue sur l'inspiration dont vous tirez. Un de ces projets que j'aime vraiment qui est un peu basé sur la même chose que nous faisons ici sont ces paquets de savon de bleu Q. C'est emballage de savon, mais il a un ton vraiment ludique mais a toujours une sensation rétro. Mais si vous le ramassez, vous ne penseriez pas nécessairement que c'est vintage. Il a un look très mis à jour à elle, mignon petite chose pliable mais juste quelque chose que vous pourriez facilement faire vous-même. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez considérer comment votre emballage réel va fonctionner dans vraie vie et quelque chose qui est gérable à assembler et ne pas nécessairement faire quelque chose de très compliqué. Une chose que vous pouvez faire pour réaliser ce mémoire est d'avoir une conférence téléphonique avec vous-même. Appelez-vous comme si vous aviez un client et discutez des détails du projet. Tout d'abord ce qu'est le projet, qui est le public, le regard que vous essayez d'obtenir, les dimensions et toute la copie qui va y entrer. Et en notant d'abord ces informations afin que lorsque vous entrez dans le projet et que vous commencez à faire toutes les esquisses, tout est terminé et vous savez ce que vous cherchez quand vous commencez. Au fur et à mesure que vous traversez, les choses vont changer et vous allez trouver des idées différentes et certainement comment les choses vont se rencontrer et comment elles vont être aménagées, mais vous pourriez penser à une écriture différente qui va être incluse ou un autre type de fonctionnement de l'emballage, peut-être même le public change un peu. Mais il est vraiment important d'avoir un point de départ, donc de cette façon, vous ne créez pas seulement des choses à partir du bleu. Vous avez une raison et vous pouvez en quelque sorte être excité et inspiré par cela, tout autant que l'inspiration et la référence de dessin de. 4. Trouvez l’inspiration: Donc, une fois que vous avez votre projet et que vous avez une idée de ce que vous voulez faire, vous allez vouloir commencer à chercher de l'inspiration. J' aime m'inspirer directement de la source. J' adore ramasser des choses sur les marchés aux puces ou beaucoup de choses que je trouve sur eBay ou en ligne. Parfois, je trouve sur Pinterest que ça peut être un peu difficile. Parfois est soit j'ai vu la même chose épinglée des milliers de fois. Donc, c'est vraiment amusant de sortir dans le monde réel et de rencontrer ces choses. Toutes ces choses que j'ai vues en ligne aussi, mais c'est vraiment amusant de voir en personne et d'avoir une très bonne idée de comment la couleur fonctionne et comment ces choses ont été imprimées parce que c'est aussi une façon qui peut fonctionner inspiration dans votre projet. Des couleurs très minimes ou des couleurs qui se chevauchent, et juste une sorte de ramasser sur ces détails fera vraiment votre look final avoir un attrait plus vintage. Donc, c'est quelque chose que je vois partout et je suis presque sûr que j'ai eu ça pour trois dollars dans un marché aux puces. Mais ce que j'aime vraiment, c'est la façon dont le cylindre fonctionne avec le design, donc cela dépend de l'angle que vous regardez même ce gars, Thomas Edison, ou regarder ce beau lettrage, ou cette marque de fabrique et d'autres types de qui pourrait être super amusant si vous voulez faire quelque chose comme ça. Mais le haut a une petite chose qui est vraiment génial et il a la signature tout autour. J' aime quand les signatures sont incluses. Je reprends toujours ça et c'est quelque chose que je veux vraiment inclure , mais quand je le fais moi-même, c'est super forcé. Donc, si vous pouvez inclure une signature d'une manière qui a du sens, c'est génial. J' aime aussi vraiment ramasser des emballages de crayons vintage parce que j' adore les crayons et ces boîtes sont tellement cool qu'elles ne les font plus comme ça. Celui-ci est vraiment amusant. Ce sont des crayons que vous aiguisez en arrachant le papier et l'illustrateur est venu avec ces petits elfes qui sont vraiment hilarants. J' adore le motif juste créé par le logo répétant. Si vous voulez créer un point focal d' une illustration ou un lettrage amusant ici , puis le reste est juste un motif de répétition de lettrage, qui a toujours l'air génial. J' aime vraiment quand vous l'ouvrez, il a le motif répété et il a ces crayons rouges contre le vert qui ont l'air génial. Le dos est rouge et blanc. Il a le même design. J' adore celui-ci juste parce que c'est si simple et j'adorerais juste cette turquoise avec le blanc. Il n'a pas autant de détails que certaines des autres choses ont, mais parfois il est agréable d'incorporer quelque chose de vraiment simple comme ça. Mais peut-être avec une bordure plus détaillée ou juste parce qu'il a une illustration, cela le rend très spécial. Ces étiquettes sont quelque chose que vous pouvez obtenir sur eBay vraiment, vraiment peu coûteux. Ce sont en fait des gaufres. Je suis juste super inspiré par les couleurs et puis cette éclaboussure rouge juste ici. Je suis amoureuse de cette petite boîte de menthe perce-neige. Je suis obsédé par la couleur et j'aime vraiment que c'est un genre différent de styles, ce n'est pas si détaillé et orné. C' est quelque chose que j'aime travailler avec ce style. Même quand quelque chose est vraiment simple, il a un look moderne, mais vous pouvez dire tout de suite qu'il est vintage parce qu' il fonctionne avec ce détail amusant et de petites bordures ici. Je reprends les choses simples. C' est juste une enveloppe pour ces décalcomanies que j'ai. Je les ai eu parce que les lettres sont géniales, mais ensuite j'ai gardé l'enveloppe du Pléistocène, juste un sans serif vraiment audacieux. J' adore les directions. Si vous pouvez concevoir quelque chose qui a des directions dessus et juste beaucoup d'informations, c'est juste comme, à quel point est-ce beau ? Aussi, j'aime juste des choses vraiment bizarres comme ce livre d'orthographe et l'étudiant a décidé de ne pas épeler de mots. Mais juste ce vieux journal, j'adore trouver des choses comme ça. Certains jours, je vais prendre du papier et faire des croquis dessus parce que le croquis sur du papier trouvé vintage rend vos croquis vraiment géniaux. J' ai aussi ces étiquettes de poison et les étiquettes de pharmacie qui n'ont pas été utilisées essentiellement. J' adore ces étiquettes parce que juste le peu d'informations, mais comment ils ont l'air spécial. Une des choses que je veux inclure dans mon projet est un petit autocollant qui va faire le tour de ma boîte. Cela le gardera fermé et c'est quelque chose de plus spécial que de simplement l'envelopper dans du plastique ou quelque chose comme ça. C' est juste cet autocollant spécialement utilisé et spécialement conçu pour garder la boîte fermée. Mais j'ai aussi l'impression que lorsque vous l'ouvrez, vous devez déchirer l'autocollant, et vous ouvrez la boîte et les choses qui sont très spéciales tirent vraiment l'idée vintage dans votre projet. Donc, quand vous sortez et collectionnez ce genre de choses pour vous-même, il suffit de ramasser tout ce qui vous apparaît vraiment et vous êtes comme si c' était comme si riche avec le design de lettrage ou c'était juste riche comme il y avait quelque chose d'unique à ce sujet. Prenez-le ou photographiez-le si c'est une chose peu coûteuse. Je pense qu'eBay peut être un endroit idéal pour que tu ramasses des trucs comme ça. J' ai cette boîte sur eBay pour quelques dollars. Une sorte de solution, qui sait, mais j'adore cette frontière et j'aime la façon dont la frontière fonctionne autour toute la boîte et comment l'information fonctionne comme ce genre de plaque. Regardez ça et toutes les informations ici, mais il a ces rubans spéciaux et des choses que vous pouvez obséder. Alors commencez à recueillir ce genre d'inspiration et à la compiler dans un tableau d'humeur ou votre table et photographier et juste quelque part où vous pouvez vous concentrer sur les détails. Je fais beaucoup de collecte d'inspiration de Pinterest et en ligne, mais j'adore chercher ce genre de choses dans le monde réel, parce que vous pouvez vraiment le tenir, ce qui le rend très spécial. Parce que ces choses étaient vraiment destinées à être tenues et à ne pas être regardées pendant deux secondes sur Pinterest. Pinterest peut être une excellente ressource pour collecter ce genre de matériel, mais je pense qu'il a trop d'entre vous jeter un coup d'œil sur elle et vous vous sentez immédiatement comme, « Ok, je l'ai eu », et vous passez à l'autre plutôt que de l'étudier et de chercher ce que le rend spécial et en appliquant cette inspiration à vos projets. Sites Web en plus de Pinterest à vérifier comme des sites de collectionneurs antiques, ces sites sont horribles et ils ne sont pas destinés aux concepteurs à regarder. Ils sont vraiment destinés aux collectionneurs pour avoir une idée de la valeur des choses et parfois les photos ne sont pas géniales, mais parfois elles sont vraiment conçues pour être documentées et elles sont comme scannées à haute résolution. Fondamentalement, vous voulez juste obtenir quelque part où vous pouvez vous rapprocher du travail où vous pouvez ramasser sur les détails qui sont utilisés dans ces projets plutôt que de simplement jeter un coup d'œil sur elle 5. Créez un moodboard: Donc, si vous n'avez pas accès à une sorte de collecte de ce genre d'inspiration, vous pouvez toujours aller à des livres. Le Handy Book of Artistic Printing est vraiment génial parce qu'il a ces mises en page folles. Certains d'entre eux peuvent ne pas fonctionner pour votre projet et beaucoup d'entre eux sont juste un peu plus pour les imprimantes, et ils ont travaillé avec beaucoup de bordures folles, et ils travaillent avec des polices de caractères, plus que du lettrage. Je vais juste entrer et marquer des choses pour mon projet basé sur les quatre saisons je fais pour un petit bestioles qui vont être sur les cartes. Donc, l'un d'eux est un écureuil et il y a ce grand gars calligraphique ici avec un filigrane autour de lui, et je pensais à comment je peux incorporer l'iconographie cachée dans le lettrage, et faire ce genre de style calligraphique est un excellente façon de le faire. Je vais juste entrer et je vais prendre des post-its et je vais faire un petit gribouillis de ce que j'aime. J' adore ce petit souvenir d'emblème rond. C' est certainement l'un de mes favoris. J' ai trouvé ça il y a un moment et je l'ai gardé secret aussi longtemps que possible mais je le vois beaucoup maintenant et je l'aime tellement. Il est rempli de ces lettres brodées ou cousues et les textures et la façon dont la couture crée cette texture la rend tellement plus spéciale. Si ceci, et c'est une opinion, mais si c'était numérique, il n'aurait pas le même regard. Tu dois vraiment le coudre, ce qui ne me dérangerait pas d'apprendre, je prendrais pas des cours de broderie. À l'arrière, il a tout un tas de styles de lettrage à choisir. Donc c'est comme, « Bonjour, voilà. » Certains d'entre eux sont juste comme des bunkers qui est tout simplement génial et vous pouvez à peu près prendre ce livre et juste remplir des carnets de croquis et des livres de croquis pleins d'idées. Je suppose que vous pouvez l'obtenir sur eBay, peut-être Amazon, je n'en ai aucune idée. C' est un très beau livre et c'est en fait super informatif. J' en ai lu beaucoup aussi. Graphic Design Avant Graphic Designers, et il vous emmène vraiment à travers l'histoire du design de l'impression et va dans l'édition, puis il va dans la publicité. L' une des choses que j'aime vraiment était celle ici, et elle était très petite, donc je l'ai scannée et l'ai explosée afin que je puisse avoir une meilleure idée de ce que je regarde, et j'aime vraiment voir le genre de détails qui le rendent si spécial. Il a ce genre de, je crois que c'est une couleur et je pense qu'avec un demi-ton, ça crée un peu ce gris. Celle-ci est en fait divisée en gris, dos, gris qui a l'air vraiment belle. C' est vraiment amusant de voir des croquis de ce genre de projets qui ont été faits il y a si longtemps parce qu'on ne voit jamais ça. Donc, c'est vraiment génial comment ils ont pu obtenir ça dans ce livre. Donc, je vais scanner dans les choses que j'aime, si j'ai l'impression de le post-it, notant beaucoup trop de pages, et je vais perdre la trace de ce que je regarde, donc je vais les scanner et je vais l'imprimer. Ce que nous allons faire, c'est que je commencerai à gribouiller moi-même et à prendre des notes sur ce que j'aime, de cette façon je suis au-dessus de ce qui m'a inspiré au départ. Donc, ce ne sont que quelques exemples de planches d'humeur que vous pouvez faire et les images ne sont pas génial parce qu'ils sont trouvés et ils sont juste dans ces livres assez petits, et je les ai explosés juste pour que je puisse me concentrer sur certains détails. Donc, compilez votre tableau d'humeur, collectez comme, vous ne voulez pas en aller trop, au moins trois, mais je n'irais pas plus que comme 10 parce que alors vous êtes peut-être en collectionner trop et cela peut devenir écrasant. Donc, quelque chose qui a juste un mélange de ce que vos idées et basé sur le brièvement passé et genre de notes que vous prenez sur ce que vous vouliez accomplir dans votre projet et commencer à penser, j'aime vraiment les couleurs travaillant ici, mais J'aime aussi les détails et le genre de, il a un peu de sens de l'humour, les menthes gelées et c'est comme un effet enneigé. Fondamentalement, commencez simplement à assembler vos images d'une manière qui a du sens et imprimez-les. Quelque chose sur lequel vous pouvez prendre des notes. En outre, publiez-le sur la page de votre projet et lorsque vous prenez des notes, assurez-vous de le publier sur votre page de projet et de documenter simplement l'ensemble de votre processus. Je pense que ce sera super utile pour vous de voir comment votre projet évolue et d'autres personnes pour voir comment il se réunit également. 6. Étudiez votre matériel de référence: Donc maintenant, que vous avez votre planche d'humeur assemblé et que vous avez recueilli un tas d'inspiration, la raison pour laquelle je voulais que vous ayez imprimé est que vous puissiez réellement prendre des notes directement sur vos impressions. Donc, ce qui est génial à ce sujet, c'est parfois que vous regardez l' inspiration et vous trouvez quelque chose que vous aimez vraiment à ce sujet, puis soit il est caché quelque part, soit quelque part sur Pinterest, et vous oubliez quel dossier vous l'avez sauvegardé. Donc, juste pendant que vous l'avez ici et que vous pouvez l'étudier et juste y réagir immédiatement, et écrire à ce à quoi vous réagissez. Donc, une des choses que j'aime faire est de ramasser des choses très bizarres à faire avec des lettres, et peut-être quelque chose qui n'est pas si ordinaire de ce petit hors de l'ordinaire. J' ai pris ce E dans l'élite, il a la pleine dérive, et je pensais juste que ça marche si bien et même c'est une chose bizarre à faire, je n'y pense pas immédiatement, mais j'aime comment ça remplit cet espace, et j'aime vraiment les détails qui y sont ajoutés. La fougère crée cette frontière, et toutes les frontières rassemblées. Je peux dire qu'il y a un peu de modèle qui jette un coup d'œil. Donc, le bord est probablement ce modèle comme celui que nous regardons tout à l'heure. J' aime aussi vraiment l'idée de bannière la plus évidente, il a les petites choses suspendues ainsi. Je ne sais pas comment tu l'appellerais, mais je pensais que ça a l'air si amusant et ludique. Mais dans cette mise en page très sophistiquée, donc je vais entrer, et je vais juste recréer certaines des choses que j'aime à ce sujet. J' aime vraiment les couleurs de celui-ci, et j'adore la façon dont « Miner's » crée cette bordure basée uniquement sur les couleurs qui l'entourent. Donc, j'ai juste fait un petit croquis là juste pour garder dans mon esprit pour ce projet ou quelque chose que je veux utiliser à l'avenir. C' est vraiment amusant de les voir imprimés de toute façon. Donc, encore une fois, je vais juste entrer et je vais juste commencer à remarquer les choses que j'aime immédiatement. Comme celui-ci, il est super occupé, et cela fonctionne pour cela. Mais ce serait amusant de voir comment cela serait simplifié. J' aime vraiment le petit bus étoilé entre chaque lettre, comme peut-être, et vous pensez à la raison pour laquelle ils l'ont fait. C' est probablement, peut-être, c'était vraiment difficile de faire « Supérieur », je ne sais pas quels mots supérieurs. Super large, donc ils avaient besoin de le remplir d'espace. Donc, bien sûr, ils l'ont rempli avec peu de filigrane parce qu'ils n'étaient pas vraiment une question de simplicité. Ils voulaient vraiment rendre tout détaillé. J' adore cette bordure, alors j'ai redessiné la frontière très minuscule et c'est très étrange, mais j'adore la façon dont les courbes fonctionnent ensemble. Donc, encore une fois, c'est comme si j'allais entrer, j'ai remarqué ce L et comment le Séraph était super exagéré. Encore une fois, vous pensez à pourquoi et c'est bien, tout le reste est si serré que l'U-M-B-E-R s'adapte si bien. Si ce L était ouvert, il y aurait cet énorme espace. Donc, c'est vraiment logique, et c'est quelque chose que vous pouvez faire des choses farfelues avec vos lettres, et vous n'avez pas à vous sentir conscient à ce sujet. Encore une fois, avec ceux-ci, j'aime vraiment la simplicité d'entre eux. Lorsque de petites superpositions se produisent, cela se sent très stratifié et a comme un vieux effet. J' aime ce signe très pictural, et je l'ai fait dire Rad maker, ce qui est cool. Donc, oui, donc une fois que vous aurez tout imprimé, on va juste y aller et commencer à signaler ce qu'on aime. Donc, c'est mon tableau d'humeur, et j'ai rendu celui-ci un peu plus grand pour, parce que pourquoi pas ? Celle-là, je vais juste le signaler. C' est bon, j'aime vraiment la couleur, simple. J' adore l'illustration de rose, et puis je vais essayer de dessiner une rose moi-même parce que si je devais recréer cela, je ne dessinerais probablement pas une rose comme ça ornée. Je le ferais dans un plus simple, peut-être plus ludique, mais je pense à la seule couleur et comment vous voulez qu'il ait toujours le même effet, un dessin au trait de celui-ci pourrait ne pas être super efficace. Ce n'est pas très fleuri mais il viendra à l'autre une fois que j'ai eu. La tige, et vous êtes vraiment comme à cette partie, peut-être que certains ajoutent des tourbillons autour d'elle. Vous ne pensez vraiment pas à votre projet, vous vous concentrez vraiment sur ce que vous aimez dans ceux-ci, sur votre inspiration. Donc, une autre chose que j'aime vraiment, c'est qu'il y a détails très subtils dans ces lettres. Quand je le recrée, je veux colonne un peu plus, mais j'aime comment ils sont géométriques, mais à côté du script exagéré, il a l'air vraiment sophistiqué. Donc, je suis juste en train de redessiner ce B parce que je veux juste prendre note que ça me plaît. Je ne pense pas vraiment à quel point c'est parfait. Moi aussi, avec ce genre de dessin, je n'utilise pas de marqueurs ou de crayons de couleur qui souvent dans mes croquis surtout pour un travail client, parce que cela leur donne une idée, c'est la couleur que vous allez utiliser. Donc, ils sont confus, mais ça a l'air tellement plus amusant quand on le fait avec la couleur. Alors, ce que j'utilise, c'est juste un stylo à gelée. J' aime vraiment, ils ont un aspect très opaque. Mais n'importe quel stylo rouge, ou bleu, ou quoi que ce soit, ça pourrait être étincelant. J' en ai aussi un peu. Donc, celui-ci, le Ruban de machine à écrire 10, j'adore vraiment les couleurs, mais j'aime aussi vraiment la mise en page. Il semble que dans ce cas, ils ont cet espace ouvert parfois pour différents, je suppose, magasins ou quelque chose, ils vont probablement marquer quelque chose là, ce qui est une autre petite chose que j'aime vraiment inclure dans la conception de l'emballage. Même si c'est quelque chose qui va être là en permanence, juste avoir l'effet de quelque chose qui serait estampillé là y compris quelque chose dans votre conception comme ça est vraiment amusant. Mais j'aime vraiment ce sceau, parce que c'est comme un sceau d'or, tout a des sceaux d'or dessus. Donc, si vous voulez juste mettre un sceau d'or, il n'a pas besoin d'être réellement certifié. Alors, pourquoi pas ? J' adore les petites choses comme ça qui contiennent informations parce qu'elles essaient juste de vous les vendre, et en ajoutant ces derniers détails comme le sceau, juste pour le rendre super amusant. Alors, réfléchissez à la façon dont vous voudriez incorporer cela. Comme une des choses sur la mienne est d'appeler qu'il y a quatre dessins, parce qu'il y a quatre saisons. Je me dis : « Ha, super évident à ce sujet. » Mais je suis vraiment excité d'inclure un numéro dans ma conception, parce que les chiffres sont super amusants à inclure, parce qu'ils font juste cet effet de différentes informations. J' adore que celui-ci ait l'adresse dessus. Laisse-moi prendre une note de ça très vite. Je sens que quand je vois un numéro, c'est juste rompre la mise en page un peu, ou quelque chose et ils sont peut-être aussi inattendus. Mais quand on voit tellement de lettrage sur un morceau comme celui-ci, alors il y a comme un petit numéro dans le coin appelé. C' est comme, je suis juste attirée par ça pour une raison quelconque. Peut-être commencer à penser à des idées et comment cela fonctionnerait pour cela. Mais en ce moment, on est comme le documenter ici. Donc, j'ai beaucoup mentionné la couleur ici, et je pense que ce qui m'attire à cela, c'est essentiellement quand je passais sur mon mémoire, je pense à comment je veux que l'emballage ressemble, et je pense au reste de la cabine d'hiver collection, la marque et le magasin de couleurs que nous avons déjà aller. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de rouges et d'oranges avec de l'or, du noir et du blues. Le vert surgit de nulle part, mais j'aime les différents types de variation de ça. Donc, j'ai déjà une histoire de couleur très claire juste basée sur ce que j'ai recueilli. Que ce soit quelque chose qui était très réfléchi, et je gardais cela à l'esprit, ou juste quelque chose qui s'est passé. Cela arrive beaucoup où je collectionne des images pour un tableau d'ambiance, et c'est comme, « Oh, c'est très évident que j'ai déjà une palette de couleurs en tête ici. » Donc, lorsque vous regardez cela et que vous remarquez avec des couleurs, pensez à la façon dont cela va se rapporter à votre produit final. Donc, les palettes de couleurs sont en fait assez simples. Si vous travaillez avec la seule couleur, vous devez garder la hiérarchie à l'esprit lorsque vous faites le lettrage, et ce que vous voulez lire en premier, et assurez-vous que c'est très audacieux. Attendu que, quelque chose comme ça, où vous avez différentes couleurs et différents endroits que vous pouvez mettre le lettrage, qui peut également aider à briser la hiérarchie et ce que vous utilisez. Si vous utilisez un sceau d'or pour appeler quelque chose, c'est un ruban de machine à écrire, et peut-être que c'est la première chose que vous voulez voir. Ensuite, vous voulez que les gens lisent ça, « Oh, c'est le ruban de la machine à écrire de Little », et ensuite n'importe quelle copie aurait été envoyée là-bas. Donc, quand vous traversez et que vous signalez les choses que vous aimez, vous voulez penser à ce que vous aimez chez eux, et comment cela se rapporte à votre projet. Donc, quand j'ai souligné que j'aimais vraiment cette casquette, je pense que c'est quelque chose que je pourrais utiliser dans mon emballage parce que je voulais appeler ce S pour les salutations saisonnières. Parce que les salutations saisonnières sont un mot long, vous avez donc besoin de plus d'espace pour avoir le travail de lettrage dans la mise en page. Mais vous voulez vraiment ajouter quelque chose de spécial, donc c'est pourquoi je pense qu'un bouchon de chute est un excellent exemple de ce travail. Lorsque vous regardez des choses et que vous aimez vraiment quand il y a une illustration incluse, eh bien, peut-être que c'est quelque chose que vous pourriez incorporer dans votre projet. Pourquoi est-il important que cela entre en jeu dans votre projet ? Si c'est quelque chose qui est de la gomme ou du chocolat, comment vous allez, peut-être que ce sont des feuilles de cacao, et c'est quelque chose qui peut lier dans le concept, et votre projet ainsi que ce qui vous a initialement inspiré quand vous êtes à la recherche d'inspiration. 7. Copie de remue-méninges: Donc, maintenant, nous allons commencer notre partie de rédaction du projet. Fondamentalement, vous voulez avoir le titre de tout ce que votre projet est, mais vous voulez avoir, il doit être comme la marque ou quel que soit son nom, comme j'appelle ma boîte de cartes de vœux, Salutations saisonnières. Donc, j'ai commencé à partir de là et j'ai regardé mes notes que j'ai prises lors de ma conférence téléphonique. J' ai essentiellement écrit toutes les idées qui sont apparues, ou tout simplement comme les informations de base, comme si c'était un paquet de quatre, c'est basé sur les saisons. Cinq par sept ou quatre par six, je n'étais pas vraiment sûr. Usage général, je voulais que ce soit pour n'importe quelle occasion. Je voulais qu'il ait un look vintage ludique, rustique et puis je suis allé dans une certaine logistique comme pas plein saignement. Pas une pellicule est juste une étiquette qui va aller sur une boîte et puis je suis allé dans le nombre de couleurs que j'allais utiliser, la logistique de la façon dont je veux que le produit fonctionne, comme comment il va être imprimé et puis c'est quand J'ai commencé à réfléchir à la façon dont la copie allait fonctionner. Je veux essentiellement que les salutations saisonnières soient la principale chose que vous voyez. Je veux aussi Winter Cabin Collection en faire partie, ou Winter Cabin Co et je veux que le 4 soit là, parce que j'aime vraiment les quatre saisons, les quatre cartes et tout cela a du sens. Donc, 4 créatures saisonnières ou quatre dessins distincts, je veux les 4 proéminents, mais les conceptions distinctes pourraient être un peu plus petites. Donc, j'ai encore un peu de temps. Je suis venu avec le slogan, « Un salut pour chaque saison ». Il correspond à l'enjouement. C' est aussi dire des salutations saisonnières d'une manière qui est comme, oh, ok, ce sont des cartes de vœux. Je reviens et je regarde une partie de la copie qui est sur ces vieilles boîtes et emballages comme, made in USA ou les adresses. Quelque chose comme Brooklyn, New York, pourrait être cool. Puis d'autres slogans et copie de soutien comme motifs de choix, les tropiques géniales. Donc, vous pensez à ce qu'est mon produit et comment vous le décririez De l'équinoxe à Solstice, c'est comme une idée pour un slogan, 12 mois de Well Wishes, tout ce qui est lié à l'excitation des gens en envoyant cartes qui ne sont pas votre carte d'anniversaire typique ou une carte de remerciement, vous allez venir avec votre propre message, il va y avoir des slogans qui se rapportent à la saison, mais ils vont être amusants comme des remerciements d'automne. Juste quelque chose comme général, mais quand même je suis bizarre et a cette vieille petite sensation à elle. Donc, quand je venais avec différents slogans et idées pour l'emballage, j'ai juste mis en évidence comment je veux que la hiérarchie fonctionne. Donc, j'ai mis de l'ordre, comme je veux que la cabine d'hiver soit au sommet, mais les salutations saisonnières vont se démarquer plus. Donc, comme quand cette marque est, le script, c'est difficile à lire, mais comme comment ça marche. C' est toujours l'objectif principal comme, je veux que les gens sachent que c'est de la collection Winter Cabin, mais je veux qu'ils voient les salutations saisonnières d'abord parce que ce sera le style principal de lettrage, ce sera le plus grande chose sur la boîte 4 créatures saisonnières et puis le slogan que je veux jouer un peu plus, Un salut pour chaque saison, puis comme cette boîte à crème froide, de l'équinoxe au solstice et 12 mois de bien vouloir comme envelopper lui-même autour de l'ensemble du design, comme entre parenthèses ou quelque chose. Ensuite, sur les côtés de la boîte, je veux avoir des choses qui se passent là aussi. C' est à ce moment que vous voyez comme peut-être que c'est Winter Cabin Collection, juste si elle est empilée sur une étagère, comme si vous commencez à réfléchir à la façon dont l'emballage joue dans l'affichage. Il s'agit des saisons et il s'agit de livrer des cartes. Ainsi, tout l'ancien service postal, ni le sommeil, ni la pluie ni la neige, ne les arrêteront. Donc, c'est comme une façon amusante de dire la météo et d'obtenir des cartes, obtenir du courrier, ce qui est amusant. Lorsque vous écrivez votre copie et que vous pensez au ton, vous voulez essentiellement penser à votre public et à quel message. Comme je voulais vraiment jouer sur l'ancien style temporel de la rédaction, mais aussi intégrer mon concept dans le copywriting. Donc, je voulais avoir un peu comme un ton ludique et juste comme c'est clairement, peut-être un peu évident, peut-être un peu évident, mais peut-être à cause de ça, c'est un peu drôle, juste un peu. Mais si c'est quelque chose qui est plus simple, même quelque chose comme ça pourrait être drôle, ou vous pouvez simplement ajouter comme des mots de malédiction ou quelque chose et juste le prendre à un ton entier différent, et que la façon dont la copie est écrit, et comment il est stylé, va jouer un grand rôle dans, qui ramasse ce design et à qui il est destiné. Une façon de secouer certaines idées est de trouver juste un brainstorming une liste de mots qui a du sens à vos concepts. Donc, quand j'écrivais la liste pour les salutations saisonnières, c'est comme, vous commencez super évident et mettez tout ça en automne, hiver, printemps, été, et puis je pensais à des petites bestioles que j'incluais et puis vous avez commencé penser au courrier, à l'affranchissement, à la livraison de timbres , à la réception, à l'ouverture d'enveloppes, et tout comme tout mot qui vient à l'esprit va vraiment aider à faire passer votre rédaction et vos concepts au niveau supérieur. Donc, ce n'est pas comme si nous étions nos cartes, comme la boîte de cartes. Donc, c'est comme un peu plus, vous avez un peu plus de plaisir avec elle, ou même si c'est, comme une boîte de cartes, et vous êtes très comme, très simple avec elle, jouer ça presque jusqu'au point où c'est drôle que c'est si général. Lorsque vous êtes un lettreur, vous dessinez constamment des lettres, des mots et des phrases. Donc, la seule chose qui est génial à propos de l'écriture de copies ou de pouvoir le faire est de trouver vos propres projets, comme c'est comme ça que j'ai commencé à ajouter à mon portfolio de lettrage était de trouver des idées d'affiches, de citations, phrases et des trucs que j'ajoutais à ma boutique Etsy, et il est juste amusant de venir avec votre propre idée qui n'est pas juste comme, une citation de Ben Franklin ou bien des femmes ou quelque chose, il est de votre propre esprit et il est dans votre propre main et il le rend extra spécial, même si c'est juste quelque chose que vous dites tout le temps que les gens pensent juste que c'est drôle, juste pour avoir une illustration lettrée à la main de ce qui rend vraiment amusant. Donc, une fois que vous avez votre copie ensemble, vous allez commencer, il va commencer à cliquer ; votre inspiration, et vous avez ce que vous voulez tout dire, et à ce stade vous pensez comme, ok, eh bien, Je veux que ce slogan aime, j'ai vraiment aimé comment le ruban a fonctionné ici et puis il commence vraiment à avoir du sens et vous venez avec des idées. On va faire des croquis plus intenses sous peu. 8. Esquisse avec référence: Donc, comme un échauffement pour vous mettre plus à l'aise en approchant le lettrage vintage, nous allons faire un peu comme ce que nous avons fait quand nous étudiions notre tableau d'humeur, mais un peu plus détaillé. Donc, nous allons prendre de petits morceaux, de petites choses que vous avez vraiment aimé à ce sujet et plutôt que juste comme des croquis très rapides, nous allons faire un peu plus de détails et dessiner en faisant beaucoup. Donc, c'est quand vous commencez à vraiment remplir votre carnet de croquis avec des idées et juste des façons obtenir un dessin confortable de cette façon et de dessiner référence de votre tableau d'humeur avant de sauter dans votre projet. Donc, j'ai cette tablette de vieux papier que j'ai eue comme un dollar, et je me suis dit que c'était très approprié. Ça rend vos croquis tellement plus cool. Donc, si vous avez du vieux papier trouvé j'aime vraiment le papier d'écriture pratique des enfants, c'est toujours sur ce papier de construction qui ne fonctionne pas bien au soleil, mais pour nos besoins il le fait parce qu'il a ce très bel effet. Donc, c'est ce que je vais esquisser. J' ai un tas de couleurs différentes, marqueurs et de stylos comme je disais, et ça va juste faire sentir un peu plus lâche, mais beaucoup plus amusant de travailler avec la couleur de cette façon parce que nous allons faire beaucoup de crayon croquis plus tard. Donc, pour faire cette partie en couleur le rend plus amusant, mais si vous avez besoin de quelque chose où vous devez effacer, vous pouvez d'abord utiliser un crayon. Donc, je regarde mon tableau d'humeur en ce moment et maintenant je veux prendre une partie de je vais me concentrer sur celui-ci, et je veux le recréer d'une manière qui me semble logique. Donc, j'ai ce marqueur de couleur claire, et je vais juste l'esquisser très rapidement, et ensuite je vais juste dessiner dessus. Je ne m'inquiète pas de dessiner les ellipses ou quoi que ce soit, je dessine juste un rectangle général. Je dessine la mise en page et cela aidera vraiment à apprendre à savoir avec quoi je travaille et à quoi je suis vraiment attiré, qui sont juste les différents horizontaux qui sont utilisés et comment tout est disposé de cette façon. Comme les lignes doubles, comme ce blanc horizontal ici, et ce qu'il faut vraiment pour rendre ce design un peu simple si beau pour en faire un peu. Je veux vraiment que le croquis soit cool, donc je vais ajouter un peu de couleur. Donc, je regarde ce G, et c'est comme un sans serif audacieux qui vient de s'adapter. Je ne suis pas vraiment inquiet si les choses vont tenir au sommet ici parce que c'est rond, et je peux voir qu'il y a un va là qui est menotté, donc ce n'est pas une grosse affaire. Mais typiquement, quand vous concevez une mise en page, vous voulez vraiment faire des croquis au crayon juste pour que tout s'intègre dans un sens, mais en ce moment, je suis juste en train de poser des trucs amusants. Je me concentre sur les lettres et les proportions, ce qui est vraiment important, mais je suis en train de tout rassembler. Vous vous concentrez sur si vous voulez recréer ce style de lettrage, je veux dire, c'est un simple san serif, mais il y a certaines choses qui le rendent un peu plus spécial, que si vous deviez juste en faire un au sommet de votre tête. La balle du P aussi il ne correspond pas vraiment au R, vous pouvez le voir angles vers le bas. J' aime le petit, je ne sais pas, ça ressemble à un petit arc chaque fois que je le remarque. Chaque fois que je le regarde, il ressemble à ça, mais c'est plus comme un chapeau vraiment, mais j'adore ces petits détails qui sont inclus autour Monitor Brand qui sont si étranges, Monitor Brand. Aussi, voir il y a ce petit, peut-être que c'est un ruban autour de ce coin là, ce qui est une autre chose qui pourrait être vraiment cool à inclure comme un petit appel, imaginez que rempli. Tu pourrais appeler ton truc ruban rouge ou quelque chose comme ça, ou comme il a gagné un ruban rouge. J' aime vraiment le C dans Mace, mais je pense que si je devais recréer cela, je ferais tout un peu plus audacieux parce que j'aime juste un sans serif vraiment audacieux, et a un look vraiment moderne à elle. J' aime vraiment ces scripts ici, mais je pense que ce serait amusant d'inclure un script juste pour briser tous les sans serif. Donc, un script vertical vraiment simple [inaudible] qui envelopperait tout le chemin, alors peut-être que j'ajouterais une ombre portée. Ensuite, j'aime aussi vraiment comment il y a ce petit blanc, je suppose que c'est comme une bannière ou quelque chose, mais il brise juste toutes les informations et remplit également ce coin où il aurait généralement un espace maladroit là-bas. Donc, je l'appelle juste dans mon croquis. Alors si vous remarquez celui-ci ici, c'est un sans serif, mais les poids changent, donc c'est une mince épaisse. C' est assez subtil et j'aime beaucoup utiliser ce style dans mon travail. J' aime vraiment la façon dont il y a quelque chose qui regarde sur le côté comme des petits aperçus de script. Tu as le ruban rouge qui sort. Donc, lorsque vous faites ces croquis, vous vous concentrez vraiment sur les aspects qui en font vraiment une belle mise en page et pourquoi vous en avez été inspiré au départ. Ensuite, je vais recréer cette frontière parce que je pense juste que c'est si spécial et c'est quelque chose que je pourrais inclure dans mon projet. Je vais juste esquisser les bases, comme l'espacement de ces lignes, et comment ça va s'aligner avec le bord roulé. Réfléchissez simplement à, si vous deviez recréer cette frontière, comment le ferais-tu dans votre projet ? J' aime vraiment les bordures qui sont quand elles sont dessinées à la main, vous pouvez vraiment remarquer qu'elles sont dessinées à la main. Vous penseriez que, ce n'est pas parce que j'ai envie d'être paresseux à ce sujet, c' est dit bizarrerie et un charme, sorte qu'il ne semble pas qu'il soit juste copié et collé encore et encore. Il peut être relaxant de dessiner ces bordures car une fois que vous avez le motif vers le bas, il vous suffit d'entrer et d'ajouter les détails. Ensuite, vous remarquez aussi comment la couleur bleue de ce fond se glisse à mi-chemin, vous avez tendance à penser à garder la couleur assez minime dans une bordure, ce que je suis d'accord, mais si vous le faites correctement, vous pouvez vraiment obtenir beaucoup de couleurs sans regardant trop par dessus. Ajouter des bordures est une façon vraiment amusante d'ajouter un look vintage à votre pièce. Ok, donc, on va essayer de recréer ce script parce que c'est tellement beau. Donc, je vais commencer par juste esquisser X-height et nous allons vraiment laisser ce H comme ici, c'était un exemple sûr du H, mais c'est beaucoup plus exagéré que ça. On dirait que le coup réel a commencé ici, a grimpé, puis vers le bas et autour, mais juste pour que je puisse obtenir les proportions un peu mieux, je vais commencer ici et ensuite j'ajouterai ce lavage en dernier. Donc, c'est juste à peu près juste. Il ne s'agit pas vraiment de l'obtenir exactement, mais si vous essayez vraiment d'obtenir l'effet que vous avez vu sur la pièce originale, c'est bon d'y aller. D' accord. Donc, c'est presque juste. Si vous utilisez un stylo de calligraphie ou quelque chose pour rapprocher le coup de la façon dont il a été fait, il peut avoir le même relâchement. Ça ressemble vraiment à une signature parce qu'elle est très éloignée, et ce n'est pas si précis que je suppose. J' aime aussi R à la connexion S. Lorsque vous lettrez des scripts, vous revenez en gros et ajoutez les traits épais. D' accord. Avec le stylo rouge, je vais essayer ce script, et je vais juste dessiner le mot étoile, étoiles. J' aime vraiment quand les scripts dans et n'importe quoi, quand la dernière lettre se transforme en une bannière. C' est une excellente zone où vous pouvez inclure un petit slogan, ou tout autre pour tous les âges ou toutes les informations que vous voulez mettre. Encore une fois, je reviens et ajoute les zones épaisses, là elle va. 9. Esquisse à partir de la mémoire: Donc, une autre chose que vous pouvez faire pour vous défier dans cet exercice, c'était de recréer quelque chose que vous aimez vraiment de votre planche d'humeur et de l'inspiration de la mémoire. Donc, j'aime vraiment cette boîte de crème froide, et juste ainsi, comme je l'ai étudié et j'ai remarqué beaucoup de choses que j'ai aimé à ce sujet, et je vais la recréer de ma mémoire et juste obtenir un nouvel effet et une nouvelle interprétation du style. Donc, je vais ranger ça là-bas, je vais mettre de côté toute mon inspiration et mes tableaux d'humeur. Je vais utiliser une boussole parce que je n'aime pas vraiment dessiner des cercles. Je n'ai aucun problème avec les cercles, mais je préfère utiliser une boussole parce que quand un cercle n'est pas parfaitement rond et que vous en avez besoin, c'est très frustrant. Donc, cela va être le modèle de celui-ci, et puis il avait une frontière, je pense ou il le fait dans ma mémoire. Ensuite, je vais juste dessiner un tas de cercles et ça aidera avec mon placement et ma mise en page. Il y a un trou géant dedans, mais je pourrais... donc, je sais qu'il y avait cette bannière ici que j'aimais, et j'adore la copie de support sur les deux tailles. Je ne me souviens pas de ce qu'il disait, mais « crème froide » et peut-être dans la bannière il disait « mineurs ». Je ne sais pas, mais peu importe ce qu'il dit où. Mais, je suis juste en train de recréer la mise en page aux fins de cette illustration et comme ce dont je pourrais me souvenir et ce que j'ai vraiment aimé à ce sujet et comment quand je la recréerai, ce qui va vraiment faire partie de mon design. Avec la crème froide, j'aime vraiment la façon dont les C sont faits. Il a cette très grande courbe en haut. Comme c'est quelque chose que j'utiliserais probablement similaire dans les salutations dans mon projet. Donc, dans la bannière, je vais juste mettre ici Winter Cabin Co, parce que c'est avec ça que je vais travailler. Parce que j'adore cette idée de petite bannière, je veux voir à quoi ça ressemblerait si c'était le logo Winter Cabin. Parce qu'il a ces deux diagonales, ce genre de choses peut ajouter du caractère, mais aussi peut-être des défis à votre lettrage. Donc, une des choses que je fais, je fais, Winter Cabin plus grand, puis dans un coin je mets Co. et puis l'autre, je vais juste mettre de l'épanouissement pour l'équilibrer. Ensuite, je suis juste en train de le remplir avec des bordures et différentes façons interpréter la copie. Ce que j'aime vraiment dans cette copie secondaire, c'est vraiment l'adapter dans des espaces qu'elle ne rentre pas vraiment dans. Donc, vous pouvez faire des lettres petites, des lettres grosses et ça peut sauter tout autour. Alors, quand j'approche de cette recréation, je ne suis pas vraiment genre, « Oh mon Dieu, je ne comprends pas bien. Il est clair que nous ne sommes pas testés dessus. » Donc, si j'oublie quelque chose de cela, je commence à prendre des décisions sur ce que je ferais si c'était ce projet de salutations saisonnières. Donc, pour cette bannière, puisque c'était quelque chose que j'aimais vraiment dans mon tableau d'ambiance et que j'ai noté, je l' ai recréée et j'ai mis le logo Winter Cabin place de tout ce qui était là avant lequel je ne me souviens pas, mineur ou quelque chose comme ça. Je ne pense pas que la crème froide, ce que j'ai fait ici, je pense qu'elle aurait pu être sur la courbe ici, ce que je vais juste faire comme une frontière folle à la place. En fait, je travaille petit, ce qui peut vraiment être bénéfique pour quelque chose. Parce que quand on devient grand, il devient plus difficile de se concentrer sur les proportions. Quand il est petit, ça le rend un peu plus facile pour vous-même. Il peut être lâche mais je dessine et redessine comme le petit croquis commence à s'ajuster ensemble et juste ajouter des petites choses comme je pense qu'il y avait comme une bannière qui disait, « Utilisation générale », je ne suis même pas vraiment sûr. Je vais ajouter des fougères ici en bas pour attacher les fougères en haut. Maintenant, je suis comme si je commençais à penser, eh bien, ce qui utiliserait généralement ? Quel style serait-ce ? Peut-être que ce serait comme un sans serif avec un détail épaissi qui a ce style de fabricant rétro. Une des choses que j'ai notées sur mon tableau d'humeur était juste des frontières. Il avait juste toutes ces frontières folles et j'ai juste pensé, ça avait l'air vraiment cool. J' ai deux tailles. J' en ai un qui est un peu plus simple et un peu plus large. Je pense que je vais faire un détail que j'ai vu sur autre chose. Je ne sais même pas si je l'avais inclus dans mon tableau d'humeur, mais j'ai vu une inspiration ailleurs. Donc, je vais juste faire un petit point tout autour. Maintenant, je commence à penser à ce que je pourrais faire pour mes croquis, parce que nous arrivons à ce point dans le projet. Ensuite, je vais faire ces petits tourbillons, petites boucles, alors peut-être que l'extérieur je vais juste faire comme un plus grand ensemble de points, ce que j'ai dit plus tôt, je me réfère toujours à cela comme une frontière, mais je pense juste que c'est mignon et j'aime ça. Il a une sensation vintage, mais il est ludique et il s'adapte à beaucoup de projets différents. Donc, quand vous regardez maintenant, et que vous repensez à votre tableau d'humeur et à la pièce à laquelle vous parliez à l'origine, c'est comme, oui, il y a beaucoup de choses que je me sens vraiment bien, j'ai beaucoup de choses que j'ai aimé à ce sujet. Mais si vous le ramenez, quand vous repensez à l'inspiration, vous la recréez simplement de la mémoire. Vous ne vous concentrez pas sur votre projet et vous ne vous concentrez même pas sur la façon de le faire exactement comme ça, mais vous créez une étiquette avec toutes les choses que nous venons de parcourir et que nous avons appris. Ce que vous aimez dans les différentes mises en page et ce qu'il faut remarquer les détails dans. Quand nous le recréons, c'est comme, oh, vous venez de créer cette conception d'étiquette personnalisée qui fait peut-être référence quelque chose et vous pourriez avoir un coup d'œil à certaines des choses dont vous étiez un peu incertain sur ce qui est très bien. Mais maintenant, il a un peu d'inspiration et beaucoup de vos propres décisions et c'est une façon d'intégrer le style auquel vous faites référence et un peu de votre propre style. Donc, c'est un bon exercice à faire. Pour rompre quelque part entre les deux, regarder le tableau d'ambiance et recueillir l'inspiration pour commencer vos propres croquis et entrer dans le minutieux de votre propre projet. 10. Esquisse de vignettes: Donc, nous sommes prêts à passer à l'étape des vignettes. À ce stade, vous voulez essentiellement avoir votre modèle prêt à partir. J' aime avoir mon modèle prêt et je fais juste un modèle sur Illustrator et le réduit soit quatre ou six sur une page. Donc, de cette façon, vous gardez à l'esprit les dimensions sur lesquelles vous travaillez et ne travaillez pas si lâche, comme nous l'étions dans nos croquis précédents et comme des idées de remue-méninges. Donc, maintenant, nous voulons vraiment commencer à réfléchir à la façon dont les mises en page vont fonctionner et comment toutes vos informations vont s'intégrer ensemble. Donc, vous voulez certainement garder à l'esprit comment vous avez dépassé votre hiérarchie et quelles informations seront les plus importantes. En outre, combien d'informations vous pouvez vraiment tenir sur votre mise en page ? Vous avez peut-être trouvé un tas de slogans, ce qui est génial, mais vous devrez peut-être le réduire ou simplement choisir un ou deux de vos favoris. Tout se réunira une fois que vous commencerez à travailler sur votre vignette. Ainsi, lorsque vous commencez à dessiner, vous pouvez dessiner, garder à l'esprit les choses avec lesquelles vous travailliez et esquisser à partir de votre inspiration. Parfois, je vais juste commencer par la chose principale que vous voulez appeler. Donc, dans mon cas, je veux que les salutations saisonnières soient la chose la plus importante. Je vais parfois commencer par là et commencer à travailler les informations autour. Donc, comme je disais, quand j'ai choisi le ruban de Paragon cette boîte, j'ai vraiment aimé la grosse casquette en tant que partie et ensuite le reste des lettres était secondaire. Donc, je vais juste commencer par dessiner un gros S sur le côté. Même si, je suis juste en train de l'esquisser, je garde à l'esprit où d'autres informations doivent se trouver sur la page. Donc, je vais dessiner un gros S et j'ai un gros tourbillon et peut-être d'autres tourbillons qui se détachent aussi. Ensuite, je vais arracher le guide de la façon dont je veux atterrir saisonnier. Donc, je veux qu'il soit sur une courbe, ou à un angle, ou juste droit. Je vais juste jouer avec des idées. Donc, je regarde mon inspiration et il y a beaucoup d'autres choses que j'envisage. Donc, je ne regarde pas seulement une chose et travaille à partir de là, mais je travaille à partir d'un tas d'idées que j'ai travaillé à partir de l'inspiration et aussi de mes autres croquis. Donc, je suis en train de dessiner une idée de l'endroit où tout va atterrir sur la page et je me rends compte que le S est définitivement terminé trop loin. Donc, je vais juste le déplacer. Ce ne sont vraiment que des croquis lâches. Je veux vraiment juste clouer la mise en page et juste quelques détails, comme comment les proportions du S vont travailler par rapport à la disposition du reste de la pièce. De là, je fais esquisser d'une manière où je sais ce qui va en faire partie. Je vais juste esquisser vaguement dans Seasonal et je l'espacement d'une manière que je sais que je veux que les lettres aient un peu de bœuf parce que je veux vraiment que ce soit la première chose que vous voyez. Je vais probablement vouloir un serif sur cette pièce aussi. Donc, je les mets vaguement et les efface, déplace les lettres et je m'assure juste que je travaille avec les bonnes proportions et que tout est assez équilibré. Alors, Salutations descendra ici. Il peut en fait fonctionner mieux sur un angle. Si vous mettez les choses sur un angle, cela aide avec des mots plus longs à tenir dans un espace plus court mais juste un peu plus grand. Je pense que pour remplir certains espaces, je pourrais travailler avec des feuilles de chêne ou d'autres illustrations saisonnières qui fonctionnent avec mon concept et ajoutent à la mise en page. Je pense que je pourrais faire une bannière qui contient la collection Winter Cabin et qui sera simplement intégrée à la frontière. Donc, maintenant, je sens que ça se rassemble et j'ai l'impression qu'il y a juste quelques choses que je changerais et ajusterais. C' est quelque chose que vous pouvez faire quand vous arrivez à travailler un peu plus gros. Vous pouvez commencer à incorporer plus de détails, mais je veux quand même savoir où tout va aller. Donc, je sais que je veux ce numéro ici parce que j'adore la façon dont ça a l'air. Donc, je vais coller les quatre ici et peut-être ajouter un peu d'éclat qui a un petit bord bouillonné pour les dessins. Alors, peut-être ici dans le petit appel, peut-être que c'est une bannière comme des frontières qui fonctionnent autour. Peut-être qu'il y a d'autres détails de coin qui ont juste un regard illustratif très détaillé. Donc, peut-être qu'il y a des petits détails de coin, peut-être qu'ils se cachent avec les quatre là-bas. Puis celui-ci, il aura le, De l' équinoxe à Solstice. Ensuite, je vais mettre le slogan juste dans un script en bas, « Un salut pour chaque saison ». Je mets cela entre guillemets parce que c'est quelque chose que beaucoup d'entre eux ont aussi. Je suis très vaguement juste esquisser dans une idée de frontière comme des chemins, zigzag, ou peut-être que c'est quelque chose de plus détaillé comme ça. C' est quelque chose que nous nous réunirons quand je travaillerai un peu plus grand et que je pourrai entrer dans ces détails un peu plus gros. Je vais juste exagérer un peu la frontière, aller jusqu'au bord. Donc, c'est cinq par sept modèle que nous allons travailler sur ma boîte. Il va simplement aller comme une étiquette sur le dessus de ma boîte de cartes de vœux, parce que les cartes à l'intérieur vont être cinq par sept. Donc, j'ai pensé que le fait que ce sera cette taille, vous donnera l'idée de la taille avec laquelle vous travaillez parce que la boîte est un peu plus grande pour accueillir toutes les cartes. Autour des bords, c'est là que je vais mettre Winter Cabin Collection. sommeil ni la neige, ni la pluie ni le sommeil et l'idée de l'autocollant, c'est quelque chose qui pourrait envelopper ici. Peut-être que c'est quelque chose que je pourrais incorporer dans cet espace vide ici. J' ai un autocollant qui vient du côté. Peut-être que cela mentionne 12, puisqu'il y a 12 cartes ou peut-être seulement 12 cartes, 12 enveloppes parce que vous voulez vraiment vous assurer que tout le monde sait ce qu'ils reçoivent quand ils reçoivent la carte, quand ils reçoivent la boîte. Donc, nous avons notre première miniature et je pense que c'est une bonne option. J' aime beaucoup de choses qui travaillent avec ça. Mais, je pense aussi que c'est peut-être un peu trop détaillé pour la marque Winter Cabin. Je pense à ce que certains des autres produits et à quoi ressemble une cabine. Je veux toujours en revenir à la conférence téléphonique que j'ai eue avec moi-même. Je le voulais rustique, ludique mais simple et a beaucoup de fonctionnalités audacieuses. Donc, je vais continuer avec mes miniatures et voir où nous allons à partir de là. 11. Examinez sérieusement vos croquis : Donc, j'ai mes miniatures et elles sont essentiellement toutes assez lâches, mais j'en ai trois que j'aime vraiment et je veux juste les voir plus en détail et voir lequel pourrait être le design choisi final. Donc, les trois que j'aime sont celui-ci, celui-ci, et celui-ci. Celui-ci ressemble un peu à la première vignette sur laquelle j'ai commencé à travailler, mais j'ai redistribué la mise en page un peu plus facile à lire. Même si ceux-ci sont assez rugueux, j'aime vraiment la simplicité et je peux obtenir quelques détails spéciaux différents la façon dont il est dessiné ou juste la façon dont j'ai appliqué la couleur. Donc, tout n'a pas besoin d'être super orné pour être style vintage. Vous pensez à certains des designs qui sont un peu plus simples. Donc, je vais faire mes croquis sur mon papier vintage et je veux toujours garder l'idée de modèle à l'esprit, et je vais juste travailler à cinq par sept parce que je pense que c'est une taille assez décente à ce point de croquis. Lorsque vous révisez plus de croquis, cela vous aide à travailler un peu plus gros. Mais pour l'instant, je vais travailler cinq par sept. Donc, assurez-vous juste que vous ne travaillez rien de plus petit que cinq sur sept parce que tout ce qui est plus petit que cela est fondamentalement la taille que nous travaillions sur nos miniatures. Donc, j'ai juste ce morceau de panneau de particules découpé à 5 h 7, donc je peux rapidement frapper mes croquis sans casser la règle. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez imprimer cinq par sept papier et vous pouvez simplement travailler sur du papier imprimante. Je vais juste esquisser mon modèle et je suis vraiment juste remplir légèrement certains des détails du croquis, et j'ai ma miniature ici en face de moi. Parfois, une chose que vous pouvez faire est de numériser vos vignettes, les agrandir et de les imprimer à cinq sur sept. Parfois, je vais utiliser une table légère pour tracer si j'ai l'impression d'avoir la mise en page clouée, alors je peux juste me concentrer sur les détails plutôt que de redessiner la mise en page. Mais parfois, il est vraiment utile de recréer la vignette à partir de zéro afin que vous puissiez commencer à tout ajuster au fur et à mesure. Donc, je travaille sur ma première vignette ici, et je sais que je suis en train de dessiner la mise en page que j'ai. J' essaie juste d'être aussi proche des proportions et de la disposition que j'ai là aussi. Je suis juste ébauche tout et très légèrement avec un crayon avant de commencer à tout rendre plus détaillé, puis je vais commencer à travailler avec un crayon plus sombre. J' aime utiliser les crayons Blackwing parce qu'ils ont une belle ligne sombre pour eux. Jusqu' à présent, ouais, tout se passe plutôt bien à ce stade. Donc, je fais mes premiers croquis et j'ai mes trois options. Certains d'entre eux sont un peu plus simples, qui ont des choses amusantes mais sont encore simples, et celui-ci est probablement un peu plus basé sur certains des styles vintage les plus ornés que je regardais. Mais maintenant, je veux vraiment les regarder de plus près et juste avoir une idée de ce qui fonctionne et juste être capable de déchiffrer celui qui va être choisi pour passer en finale. Une façon de le faire est vous assurer d'avoir touché toutes les choses que vous vouliez vraiment dans votre mémoire initial et de vous assurer que vous continuez à faire toutes les choses que vous vouliez faire à partir de votre inspiration. Donc, faites votre planche d'humeur à nouveau et comparez votre travail le travail de votre planche d'humeur et voyez simplement si vous avez été en mesure d'incorporer beaucoup de choses que vous vouliez. Donc, dans tous mes croquis, j'ai décidé de ne pas faire une frontière très détaillée. Dans celui-ci, j'ai fait la boucle que j'ai faite dans mon exercice, et je pense que cela pourrait être efficace. Mais pour une raison quelconque, quand je le vois et quand je le vois à côté des salutations saisonnières, c'est un peu comme des vacances et je ne veux certainement pas cela. La même chose avec mon très orné avec toutes les frontières. J' ai remarqué que quand je inclus filigrane feuillu, qui était aussi à la recherche d'un peu de vacances. Juste basé sur ceux-ci, je suis définitivement attiré par celui-ci de plus. J' aime vraiment dimensionnel entrer dans cette bordure, il a un effet vraiment soigné, et j'aime le badge avec les quatre et juste les angles sur la mise en page. Je pense que c'est très facile à lire et je peux inclure quatre slogans différents, donc il a ce look très plein d'informations que j'ai aimé à partir de beaucoup de mes documents de référence. J' ai aussi inclus le petit autocollant pour Winter Cabin. Donc, ça va être vraiment cool à inclure dans la conception finale de l'emballage. Eh bien, ce sera une étiquette qui sera mise et qui va tout le long la boîte et comment cela va fonctionner avec cette mise en page. Donc, j'ai pu encore faire la grosse casquette S, mais je ne l'ai pas fait super orné comme quelque chose comme ça parce que je sentais juste que c'était peut-être trop exagéré, et je voulais vraiment qu'il ait vraiment l'impression qu'il venait de moi et moi avons aussi l'impression qu'il s'intègre avec Winter Cabin. Donc, sur la base de mon mémoire et de ce que je voulais accomplir dans ma pièce, je suis vraiment excité de commencer sur ce croquis. Donc, quand je travaillais sur mes croquis, je faisais certainement référence à mon inspiration et à mon matériel de référence, mais je n'avais pas l'impression de devoir y faire référence si fortement. Je ne faisais que ramasser des petites pièces et incorporer petites sections de chacune dans ma pièce. Je ne voulais pas copier comme un en particulier et vraiment juste obsédé par celui-ci parce qu'il y avait beaucoup de détails que j'aimais de chacun et je voulais incorporer mes propres idées. Donc, quand je faisais mes croquis, mes études de référence, ma partie de gribouillage, j'apprenais beaucoup sur la façon dont j'interprète l'inspiration, et quand je la dessine à quoi elle ressemble de ma main. Donc, c'est quelque chose que vous faites quand vous l'incorporez dans vos croquis. Vous n'avez pas besoin de l'avoir si référentiel au matériel d'inspiration. Par exemple, quand je faisais ce Cold Cream 10, je l'ai simplifié en plusieurs façons donc ce n'était pas exactement comme ça, et j'ai eu la même idée quand je suis allé commencer à travailler sur mes croquis et mes miniatures. Donc, n'avez pas l'impression que vous avez besoin de copier quelque chose exactement. N' hésitez pas à commencer à incorporer vos propres idées et vos propres styles et votre propre interprétation de votre inspiration. 12. Conclu: Donc, maintenant que vous avez vos croquis prêts à partir, nous allons affiner, redessiner, encrer, finaliser, mais il y aura beaucoup d'étapes de redessin. Donc, n'avez pas l'impression que le croquis que vous avez ici est la finale. S' il y a des changements, vous êtes les bienvenus et encouragés à continuer d'apporter des modifications. Lorsque vous arrivez à l'étape où vous allez écrire votre dessin final, prenez note de la façon dont peut-être une partie de votre inspiration est tracée en termes de ligne, de poids et de proportions. pas que si vous utilisez un stylo qui a une pointe très fine et que vous avez besoin de quelque chose qui est un trait large, gardez à l'esprit que vous allez devoir dessiner ce trait large et vous devez, surtout quand il s'agit de dessiner des courbes, vous allez devoir dessiner et redessiner et vous assurer que tout est aligné. Donc, c'est certainement quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous finalisez votre projet. Une fois vos croquis terminés, affiner votre croquis, encrer votre croquis, numériser, faire des corrections finales, ajouter de la couleur et de la texture si nécessaire, et ce sera essentiellement toutes les étapes suivantes que c'est arrivé maintenant. Je vais finir mon projet avec vous les gars, et je vais les poster sur ma page de projet. Parce que ce cours était principalement axé sur l'inspiration vintage et le lettrage à la main, si vous voulez consulter des cours plus détaillés sur le lettrage à la main, consultez mes deux classes, les premières étapes du lettrage à la main et les dernières étapes de la main -lettrage, où nous allons plus en détail sur l'encrage, esquisse, la finalisation et la numérisation. Lorsque vous commencez à télécharger votre projet votre guide de projet et à consulter les autres élèves de la Galerie de projets, n'hésitez pas à donner des commentaires aux autres élèves. Des choses à garder à l'esprit ce qu' il faut vraiment dire à tout le monde plutôt que juste comme : « Vraiment cool. Excellent travail. « , est de noter comment ils ont fait leurs pas. Donc j'espère qu'ils ont posté leur remue-méninges, n'importe quelle esquisse, et n'importe quelle prise de liste. Donc, une chose que vous pouvez signaler aux étudiants sur leur page de projet est comment elle est reliée au mémoire. Si leur projet est peut-être détourné, peut-être trop, je pense qu'il est tout à fait raisonnable de souligner comme  : « J'aime vraiment le genre de croquis que vous faites quand vous faites référence à l'emballage de la ligne Miller, et le genre de la façon dont les idées que vous avez inventées et générées par vous-même, et comment cela a été interprété. J' ai l'impression que dans vos croquis maintenant, peut-être qu'ils sont un peu plus loin et que sur la base de votre mémoire, ça sonne mal. » Donc, en gros, juste s'assurer que les gens créent les projets qu'ils voulaient créer , car il peut être facile d'aller dans un tunnel et tout comme vous créez des croquis après des croquis, peut-être se sentir paniqué que vous n'êtes peut-être pas en train de faire le bon chemin. Avoir quelqu'un d'autre vous remettre sur la bonne voie. Une autre chose qui est vraiment important à souligner est de savoir si la mise en page de quelqu'un ne fonctionne pas. Beaucoup de fois, avec le lettrage, la planification est si importante. C' est pourquoi nous faisons beaucoup de croquis au crayon et de raffinage, et nous nous assurons que toutes les proportions fonctionnent ensemble, et tout est disposé et il est très équilibré. Si vous remarquez que le croquis de quelqu'un se sent déséquilibré et peut-être les proportions des lettres deviennent inégales d'une manière qui ne semble pas intentionnelle, je signale que peut-être commencer frais, peut-être avec un morceau de papier juste au-dessus de lui, pas sur une table légère ou du papier calque, juste pour obtenir l'idée générale de la mise en page. Il suffit de commencer un peu frais et de commencer à affiner, redessiner, et à déplacer les choses un peu plus. Aussi, peut-être que si quelqu'un n'explore pas assez, j'aimerais voir peut-être plus d'exploration dans ces croquis. Je veux vraiment voir des discussions se dérouler. J' aime vraiment la communauté de Skillshare et comment tout le monde espère juste que tout le monde a une pièce vraiment fantastique. Donc, ne sois pas cruel, mais sois gentil. Donc, l'une des choses amusantes à propos de la conception pour l'emballage est en fait de devenir un peu rusé et de le créer dans la vraie vie. Une grande partie de l'emballage que nous avons parcouru, quelque chose comme l'emballage de savon ou l'emballage de chocolat ou une boîte de cartes de vœux, est très simple parce qu'il est emballé ou c'est une étiquette. Si vous entrez dans quelque chose qui est peut-être un peu plus compliqué, je dirais aller le chercher, comme l'emballage de crayons que je vous ai montré ou s'il s'agit d'une mallette. Donc, une autre chose qui est utile à faire est de sortir et de trouver un emballage qui a déjà cela existe. Donc, vous pouvez en quelque sorte le démonter et voir comment il est assemblé. Peut-être que du papier plus rigide, si vous avez une bonne imprimante qui peut manipuler du papier rigide, comme certains du papier que j'utilise pour imprimer des choses pourrait facilement être plié et manipulé dans une boîte, et c'est quelque chose que vous pourriez faire. Il pourrait s'agir d'une impression en couleur ou il pourrait être noir et blanc. Ce n'est pas nécessairement la couleur. Beaucoup de l'emballage que j'ai vraiment aimé était juste en noir et blanc. Donc, si c'était un emballage de savon, vous pourriez prendre votre dessin, imprimer comme Kinkos sur du papier ordinaire et l'envelopper, et ce serait un bel emballage de savon ou un emballage de chocolat. Il n'a pas nécessairement besoin d'être une qualité immaculée, l'impression non plus. Mais si vous vous sentez plus d'artisanat et d'aventure, l' une de mes choses préférées à faire est de faire des timbres, et c'est une excellente façon de faire l'emballage. Donc, vous pourriez peut-être obtenir un peu plus de papier spécial et quelque chose qui pourrait ne pas imprimer bien comme la pâte à modeler ou le papier cire. Je t'ai montré que les décalcomanies ont été glissées. Obtenez un timbre et un timbre dessus. De cette façon, vous n'avez pas besoin de le faire sérigraphier ou sérigraphier, mais il est toujours un peu d'a cet effet, mais rappelez-vous le détail qui doit entrer dans les timbres. Fondamentalement, vous pouvez le créer dans la vraie vie et le photographier ou simplement Instagram et le partager avec vos amis et assurez-vous de le partager avec tout le monde dans la Galerie de projets. 13. Plus de cours de créativité sur Skillshare: