Lettering no Procreate: dos fundamentos aos toques finais

1. Introdução: Se você é novo em letras digitais e não tem certeza por onde começar, então esta é a classe certa para você. Oi, meu nome é Gia Graham e sou uma artista de letras e ilustradora baseada em Atlanta, originária de Barbados. Tenho 20 anos de experiência em design gráfico, mas comecei a escrever manualmente em 2018 e isso mudou completamente a minha carreira e a forma como trabalho. Agora passo meus dias trabalhando no meu estúdio ensolarado, desenhando no meu iPad. Licencio a minha obra de arte para empresas que vendem uma variedade de produtos, desde cartões de saudação até bens domésticos, e também vendo impressões ilustradas à mão na minha própria loja Society6. Letragem manual é uma habilidade maravilhosa para adicionar ao seu arsenal criativo. Se você é um designer gráfico, ele pode adicionar um toque pessoal exclusivo aos seus layouts. Se você é um artesão, Pode ser uma grande adição para seus projetos, ou se você é um artista que normalmente trabalha com mídias tradicionais, esta é uma ótima maneira de mergulhar seus dedos no mundo digital sem perder completamente a liberdade de desenho à mão. Esta aula é perfeita para iniciantes, mas mesmo letras com um pouco mais de experiência podem aprender alguns truques e técnicas novos. Nesta aula, você aprenderá os fundamentos, começando com termos básicos de letras para ajudá-lo a entender a linguagem das letras, e os recursos básicos do procreate para que você possa começar a se sentir confortável com o aplicativo. Vamos então passar para o esboço, e eu vou mostrar-lhe como desenhar um formulário de letra começando a de formas básicas e construindo a partir daí. Eu vou orientá-lo sobre como alcançar linhas e curvas limpas ao pintar suas letras e vamos falar sobre como encontrar inspiração e escolher os melhores mostradores para sua peça. Por fim, passaremos para os retoques finais e mostrarei como aprimorar suas letras adicionando detalhes como sombras, ligaduras e floreios. No final desta aula, você será capaz de criar um pedaço polido de letras e ter as ferramentas necessárias para continuar sua jornada de letras com confiança. Estou ansioso para te ver na aula. 2. Projeto de classe: O projeto para esta classe será escrever o nome de alguém. Este pode ser o seu nome, o nome de um ente querido, ou mesmo um animal de estimação. Em vez de assistir a aula inteira e, em seguida saltar direto para a criação de um pedaço de letra, vamos abordar o projeto em etapas, que você possa construir sobre as técnicas que você aprenderá em cada lição. Você só precisa compartilhar seu projeto final na galeria. No entanto, eu encorajo você a compartilhar cada fase do projeto para feedback ao longo do caminho. Fase 1 será esboçar apenas as iniciais do nome que você vai escrever. Para a Fase 2, esboçar o nome completo. Fase 3 será pintar o seu esboço, e a Fase 4 do projeto será completar as letras adicionando a cor de sua escolha e incorporando não mais do que duas das seguintes técnicas, uma sombra de gota ou pista de queda, detalhes em linha, um florescer, ou uma ligadura. Sua peça final com letras à mão pode servir como um logotipo pessoal, ou você pode usá-lo como papel de parede em seu telefone, ou para criar um cartão personalizado para um amigo. Para compartilhar seu projeto, role para baixo abaixo do vídeo da aula e vá para a guia Projetos e recursos. Em seguida, clique no botão do projeto de classe. Nomeie seu projeto e carregue quantas imagens quiser clicando no ícone de imagem aqui onde diz “Adicionar mais conteúdo”. Você também pode digitar notas ou fazer perguntas na área do projeto. Não se esqueça de enviar uma imagem de capa porque é isso que aparecerá na exibição da galeria. Criei um guia PDF para esta classe, que você pode clicar para baixar na seção de recursos. Além disso, se tiver alguma pergunta para mim, pode digitá-las aqui na área de discussão. Estou ansioso para ver suas criações na galeria do projeto. A seguir, vamos cobrir os fundamentos das letras. Vamos começar. 3. Noções básicas de lettering: Dividi o conteúdo desta classe em quatro partes para nos ajudar a acompanhar nosso progresso. Aqui na parte 1, vamos cobrir os fundamentos. Vamos começar com o básico de letras. Muitas vezes há confusão sobre a distinção entre letras, caligrafia e tipografia. Vamos começar por esclarecer isso. Letragem manual é a arte de desenhar letras em vez de escrevê-las, então cada letra é essencialmente uma ilustração e cada palavra ou frase é uma composição única dessas letras desenhadas à mão. Caligrafia é a arte de escrever cartas usando ferramentas específicas, como pincéis, canetas e canetas profundas. Em vez de esboçar ou desenhar cada letra, calígrafos como meu amigo Moya do MM Ink mostrado aqui usam várias combinações de traços individuais para criar suas formas de letra. Tipografia é a forma como letras e palavras são organizadas em impressão e design. É a arte de um texto cuidadosamente organizado. Enquanto letras e caligrafia são criadas manualmente, tipografia usa fontes como você pode ver nesses exemplos. Nós mais comumente vemos tipografia em jogo em design gráfico, publicidade e branding. Eu apenas mencionei fontes que me leva a outro ponto de confusão que eu muitas vezes vejo que é distinguir a diferença entre fontes e estilos de letras. A definição técnica de uma fonte é um conjunto de caracteres de texto imprimíveis ou exibíveis em um estilo e tamanho específicos. Todos nós usamos fontes como estas em nossas vidas cotidianas de uma forma ou de outra. Por outro lado, um estilo de letras é a maneira criativa que você escolhe para interpretar as formas de letra que você está desenhando. Estes são alguns exemplos de estilos de letras que desenhei no passado. Eu posso ver por que isso causaria confusão porque ambos são representações de formulários de carta. Mas a chave a lembrar é que você digita fontes em seu computador enquanto desenha estilos de letras à mão. Agora, vamos falar mais sobre esses estilos. Há quatro estilos de letras principais que você verá sendo usado com mais frequência. Primeiro, o estilo serif. Agora, um serif é o pequeno traço extra encontrado no final dos traços verticais e horizontais principais de algumas letras. Em francês, a palavra “sans” significa sem. Um sans serif é uma letra formada sem serifas, então não tem esses pequenos traços extras. Script é um estilo de letras que essencialmente imita escrita caligrafia cursiva e as formas de letra estão todas conectadas entre si. Lettering ilustrativo é a categoria mais divertida e caprichosa. Aqui é onde você adiciona sua imaginação e criatividade a formas básicas de letras. Agora, uma palavra de cautela sobre o estilo, é realmente tentador para iniciantes querer saltar direto para a criação estilos expressivos divertidos como este e eu mesmo era culpado disso quando eu comecei. Mas é realmente importante primeiro obter uma alça sobre como construir formas sólidas de letras. Caso contrário, é como um aspirante a chef de pastelaria pulando à frente para criar técnicas de gelo antes de aprenderem a assar corretamente um bolo. É importante aprender a assar antes de decorar. Primeiro, comece com os ingredientes. Estes são os fundamentos que, neste caso, significa aprender o básico de letras. Então você precisa colocar esses ingredientes para usar e começar a assar. Isso significa usar o seu conhecimento para desenhar formas sólidas de letras. Depois de ter feito isso, então você pode adicionar os toques finais e ser criativo com todos os sinos e assobios extravagantes. Então, recapitulando, serif, sans serif, script e ilustrativo são os quatro estilos mais comumente usados. Mas há muitas subcategorias e variações dentro de cada um desses quatro estilos. Agora que temos todas as definições corretas, em seguida, vamos entrar em um pouco mais de detalhes com alguns termos técnicos que você precisará saber. Vejo-te na próxima lição. 4. Termos técnicos: Vamos aprender alguns termos técnicos, para que você possa começar a falar a língua das letras como um profissional. Primeiro, vamos falar sobre diretrizes. É importante usar guias porque eles ajudam a garantir que suas letras sejam arrumadas e consistentes. Então vamos dar uma olhada em como eles funcionam. A linha de base é a linha na qual as letras se sentam. Esta é a altura X. Indica a altura das letras minúsculas. Agora, se você olhar de perto, você vai notar que as letras arredondadas como o d aqui estendem ligeiramente acima e abaixo das diretrizes. Agora esta é uma dica importante. Isso se chama superação. É um ajuste óptico que fazemos porque se as letras arredondadas permanecerem dentro das guias, visualmente, elas parecerão muito pequenas. Então lembre-se sempre de adicionar ultrapassagem às letras arredondadas. A altura da tampa indica a altura das letras maiúsculas. A inclinação indica o ângulo em que a letra se inclina. Isso é muito útil ao escrever estilos de script. A linha ascendente indica a altura da ascendente, que é um traçado vertical em uma letra que se estende para cima, como o d neste exemplo. A linha descendente indica até onde a descendente deve ir. Um decrescente é um traçado vertical em uma letra que se estende para baixo, como o y neste exemplo. Acabamos de falar sobre ascendentes e descendentes. Essas são apenas duas das muitas partes do corpo que as letras têm. Vamos dar uma olhada em mais anatomia de letras. O braço é parte reta ou curva de uma letra que se estende para fora ou para cima. Está preso em uma extremidade e livre na outra. Da mesma forma, uma perna é uma parte de uma letra que se estende para baixo. Também é anexado em uma extremidade e livre na outra. O ombro é uma parte de uma letra que se curva para baixo e para a direita. Letras como m e n também têm um ombro. A parte curvada principal da letra S é chamada de espinha. Uma cauda é um traço descendente curvo ou diagonal como visto na letra Q. g minúsculo, p, j e q também têm uma cauda. A barra transversal, ou às vezes apenas chamada de barra, é o traço horizontal na letra H. Também é visto na maiúscula A e minúscula e. O ápice é o ponto no topo da letra onde dois traços se encontram. O final do curso em uma carta que não tem um serif é chamado de terminal. A tigela é a parte totalmente fechada e arredondada de uma letra. Várias letras no alfabeto têm uma tigela. Aqui estão mais alguns exemplos. O contador é o espaço fechado em uma letra, como visto nesta minúscula a. Letras como b, o, e d também têm um contador, e você notará que os contadores são criados por tigelas. Então nós revisamos alguns dos termos anatômicos mais comumente usados para formas de letra, mas há muitos mais. Eu tenho um PDF para você na seção de recursos que inclui um link para este site, typedecon.com, onde há um tipo de glossário que lista todos os termos técnicos para anatomia em forma de letra. Aqui você pode percorrer o glossário, ou se há um termo que você ouve, mas você não tem certeza do que isso significa, você pode fazer uma pesquisa. Na loja deles, há uma listagem para um download digital gratuito se você quiser salvar ou imprimir o glossário completo para fácil referência. Agora, vamos passar a falar sobre traços. Quando nos referimos a um traço, geralmente estamos falando sobre a linha vertical ou diagonal principal em uma letra. Você deve ter ouvido os termos upstroke e downstroke antes. Como o nome sugere, um curso ascendente é um traçado que se move para cima e um traço descendente é um traçado que se move para baixo. Agora você deve estar se perguntando, como eu sei quando é suposto ser um golpe ascendente versus um movimento descendente? Pense em como escreveria uma carta básica com sua própria caligrafia. Por exemplo, quando você está escrevendo a letra A, você começa por baixo e você subia, e então você desce do outro lado. Então isso foi um golpe ascendente e isso foi um movimento descendente. Para a letra N, você costuma ir para cima, para baixo, para cima. Vamos fazer um K. Para a letra K, você começaria de cima e trabalharia seu caminho para baixo, isso é um movimento descendente, para cima e depois para baixo. Então, geralmente é bastante intuitivo. Mas não se preocupe, vamos entrar em mais detalhes quando começarmos a esboçar na parte 2 da turma. Por enquanto, o importante a lembrar é que traçados ascendentes são finos e os traçados descendentes são grossos. Tão fina, eu gostaria de pensar na frase queixo para me ajudar a lembrar, e espesso para baixo. Agora, esses thicks e afins nos levam ao contraste. Quando uma letra como esta A tem um traço fino e um traço grosso, é chamado de contraste. Uma forma de letra com upstrokes muito finos e downstrokes muito grossos tem alto contraste. Quando não há muita diferença entre os thicks e as finas, é chamado de baixo contraste. Certo, então vamos recapitular. Nesta lição, abordamos alguns termos técnicos que você precisará saber, incluindo guias, anatomia letterform, traços e contraste. Em seguida, analisaremos algumas noções básicas do Procreate para nos familiarizarmos com o aplicativo. Vejo-te na próxima lição. 5. Noções básicas do Procreate: Vamos dar uma olhada em alguns recursos úteis do Procreate. Agora, eu não vou fazer um mergulho profundo em todos os recursos do aplicativo, mas eu quero tocar em algumas coisas que ajudarão em sua jornada de letras. Se esta é a primeira vez que usa o Procreate e você gostaria de ter uma visão geral mais detalhada, incluí links para alguns vídeos úteis que você pode encontrar na seção de recursos. Vamos começar. Estou usando a versão mais atual do aplicativo, que no momento dessa gravação é Procreate 5. Muitas vezes me perguntam qual o tamanho da tela que uso. Vamos começar com isso. Clique no sinal de adição para abrir uma nova tela e, em seguida, clique no mais novamente para criar um tamanho personalizado. Agora, se eu estou apenas criando arte para uso pessoal ou eu vou apenas publicá-la no Instagram ou em qualquer outra plataforma digital, eu normalmente uso uma tela de 2.000 por 2.000 pixels para postagens quadradas, ou se eu vou fazer uma postagem vertical no Instagram, eu usará uma tela de 1.600 por 2.000 pixels, que é a proporção de 4-5 do Instagram. Agora, qualquer que seja o tamanho que eu estiver usando, eu vou ficar com 300 DPI. Estes tamanhos me dão uma quantidade decente de flexibilidade para ainda ser capaz de imprimir a arte se eu precisar. Por exemplo, com 2.000 pixels quadrados, posso imprimir a arte tão grande quanto 12 por 12 polegadas sem perder a resolução. Uma coisa a observar, se você estiver criando arte para um cliente ou se quiser vender impressões em uma loja como a Society6, os arquivos geralmente precisam ser maiores, então certifique-se de confirmar esses requisitos de tamanho antes de começar. Se você olhar aqui em “Maximum Layers”, este é o número de camadas que tenho disponíveis neste tamanho. Uma coisa a ter em mente é que, à medida que o tamanho da sua tela aumenta, o número de camadas que você tem disponíveis para trabalhar diminuirá. Por exemplo, se eu mudar isso para 5.000 por 5.000 pixels, minhas camadas disponíveis passaram de 130 para apenas 17. Outra coisa a observar é que o número de camadas que você tem dependerá de qual iPad você está usando. Quanto mais espaço tiver no iPad, mais camadas terá disponíveis. Agora, vamos dar uma olhada em algumas ferramentas usadas com freqüência. Agora que estamos na visualização de tela, este ícone de chave inglesa é onde você encontrará o menu “Ações”, e “Vídeo” é onde você encontrará suas opções de lapso de tempo. Todos nós adoramos assistir vídeos de lapso de tempo de obras de arte que estão sendo criadas e o Procreate torna muito fácil fazer isso. Apenas certifique-se de que a gravação de lapso de tempo está ativada. Depois de ativá-lo, ele deve permanecer ativado como padrão sempre que você criar uma nova tela de desenho. Trouxe alguma arte para que possamos passar para o menu “Seta”, que é a ferramenta de transformação. Como você pode ver, temos quatro opções para escolher. “ Forma livre” permitirá que você altere o tamanho da arte livremente, e você sempre pode clicar em redefinir para reverter para o original. “ Uniforme” permitirá que você altere o tamanho, mas manterá a forma do objeto intacta. “ Distorcer” e “Warp” permitirão que você faça todos os tipos de coisas malucas para a forma. Para letras, recomendo manter esta opção em “Uniforme”. Dessa forma, você não distorce acidentalmente a forma de suas letras quando as move. Para mais precisão, você também pode tocar em “Magnetics”, que irá restringir seu movimento para permanecer no eixo horizontal, vertical ou em uma diagonal em incrementos de 15 graus. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Se você já usou o aplicativo antes, você saberá que ele vem com vários pincéis pré-instalados em diferentes categorias, como desenho, tinta, desenho, pintura e assim por diante. Para letras, você vai precisar pelo menos um ou dois pincéis para esboçar e pelo menos um pincel para tinta. Vamos ver os pincéis de esboço primeiro. Existem alguns lápis diferentes para escolher aqui. Meu favorito é o lápis HB. Eu gosto porque pode ir da luz ao escuro e o ponto é bom o suficiente para que você possa trabalhar em pequenos detalhes. Se eu reduzir o tamanho do pincel, você pode obter linhas ainda mais finas. Agora, o lápis 6B também é outra boa opção. Se você quiser imitar a aparência de um lápis com uma vantagem mais suave, o lápis 6B dará a nossa marca mais áspera que pode ficar bastante escura. Para esboçar cartas, eu também recomendo ter um pincel largo na mão. Eu costumo usar o pincel plano, que pode ser encontrado na seção de pintura, porque você pode obter alguns traços largos realmente agradáveis com este pincel. Agora, se você rolar para baixo até a seção de tinta digital, há também várias opções para escolher. Aqui, você vai querer prestar atenção se o pincel tem ou não um cone. Vês como esta amostra vai de espessura a fina? Isso diz que esse pincel responde à pressão. Vamos realmente usar este pincel de xarope como um exemplo. Quando você desenha muito levemente, parece bastante fino, mas à medida que você aplica pressão, o curso engrossa. Dependendo do que você está fazendo, isso pode ser muito útil ou muito difícil de controlar. Para letras de tinta, eu recomendo usar um pincel que tem muito pouco conicidade. Eu, pessoalmente, gosto de usar a caneta técnica. Tem um pouco de conicidade, mas não muito. O pincel monolina encontrado aqui sob caligrafia também é uma boa opção porque não tem nenhum cone. Depois de ter feito alguns testes e decidir quais pincéis você mais gosta, sugiro agrupá-los em um conjunto para que você não tenha que fazer muita rolagem quando decidir mudar para um pincel diferente. Como você pode ver aqui, eu tenho um conjunto bem no topo chamado faves, e é aqui que eu guardo meus pincéis mais usados. Para criar um conjunto, role até a parte superior da biblioteca de pincel até ver o sinal de adição, toque no sinal de adição para criar um novo conjunto. Dê um nome a ele. Como você pode ver, o conjunto está vazio. Para adicionar um pincel ao novo conjunto, role até o pincel desejado. Eu vou para esboçar, eu vou escolher este lápis HB, deslizar para a esquerda, e apertar “Duplicar”. Ele irá adicionar um ao nome para mostrar que é uma cópia. O que você vai fazer é tocar e segurar, e começar a arrastar o pincel. Você verá um pequeno sinal de mais adicionado lá. Em seguida, com a outra mão, role até o novo conjunto que você acabou de criar, e apenas solte e ele irá soltar o pincel duplicado no conjunto. Basta concluir esse processo até preencher o novo conjunto com todos os pincéis que você usará com mais frequência. É super importante que você duplique o pincel que você deseja usar primeiro, que você não esteja brincando com o original. Para renomear, excluir ou duplicar um conjunto, basta tocar nele uma vez para realçá-lo, tocar novamente e você verá todas as opções disponíveis. Todos os pincéis sobre os quais falamos até agora vêm de graça com o Procreate, mas tenho certeza que eles virão um momento em que você vai querer comprar pincéis personalizados. Deixe-me mostrar rapidamente como importar um pincel personalizado. Primeiro, compre e baixe o pincel de qualquer fonte que você quiser. Na seção de recursos, incluirei links para as fontes que uso com frequência. Para esta demonstração, eu vou estar baixando este esboço e lettering conjunto de tinta Cynlop. Uma vez baixado, basta clicar duas vezes em cada arquivo para descompactar. Depois, arrastarei todos os arquivos para minha pasta do Dropbox, onde mantenho todos os meus pincéis organizados. Uma vez que os arquivos são baixados, descompactados e salvos no Dropbox, então eu vou para o iPad. Abro meu aplicativo do Dropbox e navego até onde salvei os arquivos. Agora eu toco no pincel que eu quero importar. Não vai mostrar uma prévia, mas está tudo bem. Então você vai para esses três pontos no canto superior direito e toca nisso, e então você quer tocar em “Exportar”. Em seguida, vá até aqui e percorra até encontrar o aplicativo Procreate e toque nele para abri-lo no Procreate. Ele importa e solta automaticamente em sua biblioteca de pincel. Aí está você. Seu novo pincel importado está pronto para uso. Agora vamos falar sobre guias. Quando começarmos a esboçar, estaremos desenhando nossas guias basais de altura x e altura da tampa. Os guias incorporados do Procreate também são muito úteis. Você pode ativar seus guias indo para o menu “Ações” e, em seguida, aqui em “Tela”, toque no botão “Alternar” ao lado de “Guia de Desenho”, para ativar as guias e, em seguida, toque em “Editar Guia de Desenho”. Na parte superior, você pode usar este controle deslizante para alterar a cor de suas guias e, ao longo da parte inferior, você tem a opção de escolher grade 2D, isométrica, perspectiva e simetria. Para esta classe, vamos apenas usar a grade 2D. Abaixo, você pode usar o controle deslizante para alterar o tamanho da grade, você pode alterar a espessura, eu geralmente deixo isso sozinho, e você pode alterar a opacidade. Eu gosto de manter o meu na faixa de 40-50 por cento porque os guias são visíveis, mas eles não são muito distraentes. Se você for escrever no estilo de script e quiser definir a inclinação, toque neste pequeno ponto verde e segure e, em seguida, mova as guias para ajustar o ângulo. Se você precisar desfazer essa alteração, basta tocar no ponto verde novamente e tocar em “Redefinir”. Outra pergunta que eu recebo é, como você faz linhas e formas parecerem suaves no Procreate? Forma rápida é o segredo. É assim que funciona. Desenhe uma linha à mão livre, mantenha seu lápis na tela e segure, e ele se encaixará automaticamente em uma linha perfeitamente reta. Vou te mostrar isso de novo, espera, saca. Isso também funciona com linhas curvas. Desenhe sua curva, mantenha seu lápis baixo, segure, e ele se encaixa. Agora, se você manter seu lápis na tela uma vez que ele encaixe, você pode movê-lo e ajustar a forma da curva. Isso funciona com as linhas também. Desenhe, segure, encaixe, mantenha seu lápis baixo e você pode ajustar o ângulo e o comprimento da linha. Agora isso funciona com outras formas básicas também. Você desenha um círculo imperfeito, apenas segure, espere pelo estalo. Agora, quando você liberar, você verá que uma opção aparece aqui que diz “Editar Forma”. Se tocarmos nisso, temos a opção de mantê-la como uma elipse ou transformá-la em um círculo perfeito. Enquanto esses pontos azuis são destacados, você pode alterar o tamanho do círculo arrastando-o. Vamos fazer uma recapitulação rápida. Nesta lição, analisamos muitas das ferramentas que você usará durante toda a aula, incluindo a configuração do tamanho da tela, algumas ferramentas úteis, quais pincéis você precisará, importação de pincéis personalizados, como usar guias de tela e o recurso de forma rápida. Há uma última dica de bônus que quero compartilhar. Recomendo vivamente a utilização um protector de ecrã fosco no iPad se ainda não estiver a utilizar um. O pequeno pouco de fricção e fornece realmente faz a experiência de desenho se sentir mais natural, e você dificilmente tem que limpar sua tela para remover impressões digitais. Eu tentei alguns e o que eu mais gosto é por Paperlike. A seguir, vamos passar para a Parte 2 da turma, começando com uma visão geral do desenho. Vejo você na próxima lição. 6. Visão geral de desenho: Chegou à segunda parte da turma. Agora que cobrimos os fundamentos, vamos passar ao esboço. Eu sei que, como iniciante, pode ser assustador olhar para belas letras de outra pessoa e não saber por onde começar a criar o seu próprio. Mas não se desanime. Há muita coisa que acontece entre o esboço inicial e a peça final. Uma vez que você quebrar passo a passo, você vai ver que não é tão assustador afinal de contas. Veja como vamos abordar o processo de desenho. Vamos primeiro começar com traços muito básicos para criar um esboço de esqueleto. Em seguida, vamos usar nossas camadas como papel de rastreamento para construir nossas formas de letra no estilo desejado. Em uma lição anterior, eu falei sobre assar o bolo antes de decorar, ou você pode pensar no esboço do esqueleto como seu bolo simples e muito básico, então cada nova camada em que você trabalha é como adicionar uma nova camada de gelo. A primeira camada ou duas serão um pouco ásperas, mas suaviza com cada nova camada. Quando nosso esboço está olhando do jeito que queremos, então vamos passar para tinta básica em preto. O último passo será adicionar cores e toques finais como sombra, detalhes em pista e assim por diante. Devo notar que não usaremos planilhas guiadas ou modelos nesta classe. Em vez disso, vamos nos concentrar em desenvolver a habilidade de construir formas de letra a partir do zero. Desta forma, você se sentirá confortável com os princípios da construção de cartas desde o início. Planilhas podem ser uma ótima ferramenta para praticar, mas eu acho que pode se tornar um pouco de muleta se é sua maneira primária de aprender. Penso nisso como rodinhas de treino em uma bicicleta. Vou te contar uma pequena história. Quando meu filho de oito anos tinha quatro anos, não lhe compramos um triciclo ou uma bicicleta com rodinhas. Em vez disso, compramos uma bicicleta de corrida para ele. É uma daquelas motos de duas rodas sem pedais. Desde o início, ele começou a aprender a técnica de balanceamento em duas rodas sem qualquer suporte extra. Ele se tornou tão confortável e tão confiante em sua técnica, que quando acabamos comprando uma bicicleta grande, ele aprendeu a andar em menos de 10 minutos, e nunca precisou de rodinhas. Planilhas e modelos podem dar-lhe o resultado de belas letras, mas muito parecido com andar de bicicleta com rodas de treino, você pode não estar totalmente internalizando a técnica necessária para alcançar esse resultado sozinho sem qualquer apoio. Então vamos pular sem rodinhas de treinamento. Eu realmente acho que isso vai ajudá-lo a alcançar seus objetivos de letras um pouco mais rápido. Na próxima lição, vamos desenhar algumas cartas de San Serif. 7. Letras San Serif: Vamos começar a desenhar. Primeiro, vamos desenhar algumas cartas de San Serif. Por uma questão de simplicidade, vamos apenas desenhar formulários de letras maiúsculas. Vamos começar com a letra A. Usando a caneta técnica, eu desenhei minha linha de base e altura da tampa em rosa em uma camada separada, que eu nomeei guias para manter as coisas organizadas. Eu mudo para o lápis HB e vou começar com um esqueleto muito básico. Para a letra A, o primeiro golpe será um golpe ascendente e depois um curso descendente. By the way, eu acho que é importante entrar no hábito de desenhar suas letras na direção certa, que você acumule a memória muscular e, eventualmente, você não terá que pensar se algo precisa ou não ser um golpe ascendente ou um Curso descendente. Eu forneci uma folha de truques no guia PDF para torná-lo mais fácil para você. Vamos em frente e construir esta carta. Para fazer isso, vamos usar camadas como papel de rastreamento para adicionar espessura e estruturar uma camada de cada vez. Toque na Camada para realçá-la e, em seguida, toque no final e arraste o controle deslizante para a esquerda para reduzir a opacidade. Toque no sinal de adição para abrir uma nova camada acima. O objetivo aqui é adicionar espessura ao A, então eu estou usando o esqueleto como um guia, e eu vou desenhar minhas novas linhas apenas fora dos traços do esqueleto. A segunda camada será bastante áspera. Desde que eu estou apenas desenhando um san serif muito básico, eu vou ter um ápice plano, então eu estou apenas levando meu curso para a linha de altura da tampa. Se eu estivesse desenhando um A com um ápice pontiagudo, eu precisaria ir ligeiramente acima da linha de altura da tampa para criar ultrapassagem. Agora, quando eu estiver desenhando o movimento descendente, eu vou ter certeza que ele cruza o curso ascendente e eu vou usar a largura do curso ascendente como meu guia. Esta é uma forma de letra de baixo contraste, modo que o curso ascendente e o traçado descendente terão a mesma largura. Aqui está uma dica para a barra transversal, você quer ter certeza de que a barra transversal é um pouco mais fina do que os outros traços. É mais uma dessas ilusões de ótica. Se fosse tão largo quanto os outros traços, a barra transversal apareceria visualmente ser muito grossa. Tornar a barra transversal mais fina traz mais equilíbrio para a forma da letra. Agora vou reduzir a opacidade, adicionar outra camada, e limpar um pouco o esboço. Lembre-se de fazer linhas limpas; desenhe a linha, segure e deixe encaixar em linha reta. Continue este processo até limpar todos os seus traçados nesta camada de esboço. Finalmente, você pode usar a ferramenta Borracha para remover as linhas sobrepostas, então você pode desativar as outras camadas de esboço e seu primeiro esboço está completo. Agora, vamos passar para a letra B. Ainda estamos desenhando um simples san serif, mas desta vez vou mostrar-lhe um atalho. Em vez de desenhar o esqueleto com o lápis HB, vou usar o pincel plano. O traçado vertical do B será um curso descendente, então cada tigela começará na horizontal e depois curva para baixo. Lembre-se, este é apenas o esqueleto, por isso pode ser bastante áspero e você pode desenhar sobre ele quantas vezes você precisa para obter a forma certa. Usar o pincel plano como este é uma maneira fácil de definir rapidamente a largura de suas letras. Depois de ter a forma básica, reduza a opacidade, adicione uma nova camada acima. Agora você pode voltar para o lápis HB e rastrear o esqueleto com um pouco mais de precisão na nova camada. Lembra como cruzamos o primeiro golpe quando estávamos desenhando o A? Você pode fazer o mesmo aqui no centro onde as duas tigelas se encontram. Não tenha medo de girar suas telas em qualquer direção que você precisa para tornar mais fácil para você desenhar as formas. Quando estiver satisfeito com a forma, reduza a opacidade, crie uma nova camada e limpe-a. Você vai notar que às vezes eu desenhar uma linha e, em seguida, toque na tela, este é outro truque para ajudar com precisão. Já sabemos que manter o lápis pressionado fará com que uma linha se encaixe em linha reta, mas, em seguida, tocar na tela irá ajustar essa linha reta para torná-la perfeitamente vertical. Pode levar algumas tentativas para acertar as curvas, e tudo bem, você pode enfrentar uma curva uma seção cada vez e também usar sua ferramenta borracha para ajustar a forma. Apague todas as áreas sobrepostas e pronto. Vamos fazer mais um esboço de San Serif juntos antes de você começar a praticar sozinho. Usar um pincel largo é particularmente útil ao desenhar a letra C porque pode ser um desafio manter uma espessura consistente ao desenhar uma forma curva. Ajuste o tamanho do pincel se precisar e trabalhe para obter uma curva agradável. Em um san serif C como este, o terminal geralmente está em um ângulo. Então use sua ferramenta de borracha para terminar as extremidades. Agora, quando você ficar mais confortável com o processo, você pode ir direto para tinta a partir daqui porque isso conta como um esboço bastante completo. Mas por uma questão de prática, vamos criar uma nova camada e limpá-la a lápis. Antes de seguirmos em frente, vou te dar um pouco de lição de casa. Baixe o guia PDF na seção de recursos e use-o para desenhar as letras L, P e Q em um estilo san serif simples usando as técnicas que acabamos de abordar. A seguir, vamos desenhar alguns formulários de letras serif. Vejo-te na próxima lição. 8. Letras Serif: Antes de mergulharmos em desenhar uma carta serifa, vamos falar rapidamente um pouco mais sobre serifas. Serifs, eles podem ser estilizados de várias maneiras diferentes. A serifa de laje é uma serifa grossa e ousada com características angulares bloqueadas. Um serifa com suporte tem uma conexão curva, então não é tão angular quanto as serifas da laje. Um serif glífico tem uma forma triangular cônica. Estes são, por vezes, considerados semi-serifas, uma vez que a forma pode ser bastante sutil. Um serif bifurcado é aquele em que o serif é dividido em dois e geralmente é bastante curvo. Este pode ser um pouco complicado de desenhar. Estes são os conceitos básicos, mas há muitas maneiras diferentes de você ser criativo e estilizar suas serifas uma vez que você começa a técnica dominado. Vamos começar com os três mais comumente vistos; o serifa de laje, as serifas colchetadas, e o serifa glífica. Vamos desenhar o serif da laje primeiro, já que é o mais simples. O D, vamos começar com um movimento descendente. Já que vamos adicionar um serifa de laje a isso, comece a tigela um pouco fora do caule. Um serifa de laje tem uma forma quadrada muito simples, por isso é facilmente criado simplesmente estendendo o traço. Agora, reduza a opacidade nesta camada, crie uma nova camada e adicione espessura, assim como fizemos antes. Para a tigela, em vez de adicionar espessura em ambos os lados do esqueleto, comece a partir da borda e trabalhe para adicionar espessura. Desta forma, a carta não será estendida para muito acima e abaixo das diretrizes. Desde que eu estou desenhando esta mão livre em vez de usar o pincel largo, eu vou adicionar mais uma camada para que eu possa uniformizar a forma um pouco mais. Agora, basta limpar as duas linhas sobrepostas, desligar as outras camadas de esboço, e você desenhou sua primeira placa serifa. Para a letra E, vamos desenhar um serif entre parênteses. Comece com um esqueleto simples. Uma coisa importante a notar sobre a letra E é que o braço central é ligeiramente mais curto do que os braços superior e inferior. Agora, vamos adicionar um peso ao esqueleto. Desta vez, vou desenhar esta carta com contraste. Assim, o caule será ligeiramente mais espesso e os braços serão ligeiramente mais finos. Para desenhar este serif, adicione uma pequena linha no final de seus traços. Em seguida, você adicionará uma curva ou um colchete para conectar a serifa aos traçados. Assim, a forma deste serif será plana em três lados e curvada onde ele se prende. Continue adicionando serifas ao resto da carta. Um truque fácil para garantir que as serifas se estendam uniformemente é desenhar uma diretriz da borda do seu serif superior para onde os fundos serifa irão. Então, apague o guia depois de desenhar suas serifas. Termine de adicionar serifas ao resto da carta. Vou seguir em frente e preencher isso que tenhamos uma melhor noção da forma geral. Aí está, nossa serifa está completa. Agora, vamos tentar um serif glífico para a letra F. Eu vou voltar para o pincel largo para este. O primeiro traço será um curso descendente e lembre-se de reduzir ligeiramente o tamanho do pincel para os braços horizontais. Assim como com o E, o segundo braço do F é mais curto que o primeiro. Esse esqueleto rápido e fácil é feito, então reduza a opacidade desta camada, mude para o lápis HB e adicione uma nova camada para fazer um esboço limpo. As serifas glíficas vão ficar assim. Eles serão planos de um lado e curvos para um ponto afiado do outro. Então, primeiro, desenhe o lado plano. Em seguida, conecte-se com a curva. Lembre-se, essas serifas são bem pequenas, então você não precisa estender sua linha muito longe. Uma vez que todas as serifas são adicionadas, vá em frente e apague as linhas sobrepostas. Aqui está o nosso F com serifas glíficas. Agora, aqui está o seu dever de casa. Use o guia PDF para referência e desenhe as letras R, T e U e use o estilo serifas de sua escolha. A seguir, vamos abordar algumas letras de script. Vejo-te na próxima lição. 9. Letras script: Agora, é hora de desenhar algumas letras de script. Como mencionei anteriormente na classe, as letras de script essencialmente imitam a caligrafia cursiva. Desta vez, vamos desenhar letras maiúsculas e minúsculas. Vamos abordar as letras G, H e I. Lembre-se, as letras de script estão inclinadas. Antes de começar, você deve definir uma inclinação nas guias do Canvas. Você acessará o menu Ações, verifique se está na seção Tela de desenho, toque em Guia de desenho, depois toque em Editar guia de desenho e, em seguida, toque e mantenha pressionado o ponto verde para arrastar as Guias para o ângulo desejado. Antes, eu tinha acabado de usar o guia Baseline e Cap Altura desde que eu estava apenas desenhando letras maiúsculas, mas desta vez, você vai notar que eu também incluí o guia X-Height para as letras minúsculas. Usando a grade angular como guia, comece a esboçar levemente suas letras. Você pode estilizar letras de script de muitas maneiras diferentes. Este G terá um descendente que vai abaixo da linha de base. O H e eu ficaremos em minúsculas. O H começa com um curso descendente, então o ombro do H subirá até a linha X-Height, em seguida, curva até a Linha de Base. Em seguida, você precisará curvar para cima a partir da linha que você crie uma transição suave agradável para a letra I. Agora, reduza a opacidade, adicione uma nova camada e, em seguida, adicione espessura. Este é o lugar onde realmente precisamos prestar atenção aos traçados ascendentes e descendentes, então adicionamos espessura nas áreas apropriadas. Este lado do G foi um movimento descendente, então primeiro vou adicionar espessura aqui. Então eu vou torná-lo mais fino onde o curso se curva para cima. Aqui, o laço se curva para baixo, então eu vou precisar adicionar espessura aqui também. O descendente foi um curso descendente, então eu vou engrossar isso, e ele vai diminuir à medida que ele se curva para cima. Vou estilizá-lo um pouco no terminal. Esta área precisa de um pouco mais de contraste de espessura a fina, então usarei minha ferramenta Borracha para torná-la mais fina. Agora, faça o mesmo para o H e o I. O curso descendente do H será grosso, e onde o ombro se liga ao caule será fino, mas o curso descendente aqui precisa ser grosso. Em seguida, você vai querer diluí-lo novamente à medida que o traçado se move para cima. Lembre-se de prestar atenção às conexões entre as letras minúsculas. Você quer que essa conexão seja o mais suave possível para que as letras fluam um para o outro bem. Na seção Recursos, incluirei um link para uma grande aula de Skillshare por Ian Barnard, que dá dicas realmente úteis sobre como fazer conexões suaves em seu script para lettering. O caule do Eu será grosso, e novamente, ele se diluirá onde ele se curva para cima. Este esboço ainda é bastante áspero, então eu vou criar mais uma camada e limpá-lo. Durante a limpeza, tento usar traços de lápis mais longos e mais suaves em vez dos traços esboçados curtos que usei nos esboços iniciais. Às vezes isso significa girar a tela para obter o ângulo certo. Assim como eu fiz nesta lição Serif, às vezes acho útil preencher as letras para obter uma melhor noção das formas sólidas e ver se algum ajuste precisa ser feito. Agora, vou desligar meus guias e dar uma olhada. Posso ver imediatamente que há mais espaço aqui do que aqui. Então eu vou usar a ferramenta Transformar, selecionar o H e o I, em seguida, movê-los para a direita, para criar mais espaço entre o G e o H. Quando você está trabalhando neste script de letras, há algumas coisas que você vai querer para verificar. Certifique-se de que as letras estão uniformemente espaçadas, certifique-se de que os traços descendentes são grossos e certifique-se de que os traçados superiores são finos. Agora, para sua lição de casa, use o guia PDF para referência e desenhe as letras V, I e X em um estilo de script semelhante. O V deve ser maiúsculo e o I e X devem ser minúsculas e conectados entre si. A seguir, vamos percorrer algumas dicas sobre a criação de letras ilustrativas. Vejo-te na próxima lição. 10. Letras ilustrativas: Agora é hora de se divertir um pouco. Há uma grande variedade de coisas que você pode fazer com letras ilustrativas e é uma oportunidade para se soltar e realmente ser criativo. Você pode tomar uma abordagem caprichosa como visto nestes exemplos. Aqui, Brooke Holland e Caren Kreger usaram formas divertidas e divertidas para criar seus formulários de letras. Você também pode incorporar ilustrações reais nas letras. À esquerda, Alix Northrup usou as formas e padrões da ilustração circundante para trazer esse sentimento de selva em suas letras, e à direita, Hazel usou ilustrações representando cada temporada para construir os números nesta peça. Outra opção é fazer com que seus formulários de carta se pareçam com outros objetos. Belinda Kou é muito boa nisso, como você pode ver com este B que ela criou para parecer um casal de chá de bolha e este final feito de macarrão. Em muitos aspectos, parece que não há regras para este tipo de letras, mas isso não é verdade. Este é um exemplo perfeito da citação de Pablo Picasso que diz, você deve aprender as regras como um profissional, para que você possa quebrá-las como um artista. Depois de entender como construir formulários de carta corretamente e se sentir confortável com essas regras básicas, então você pode brincar e ser criativo. Vamos trabalhar em duas simples cartas ilustradas juntas. Primeiro, vamos tentar uma carta que é criada por uma ilustração. Vou mostrar-lhe como criar este J. floral Uma vez que a ilustração vai tomar a forma de uma forma de letra, primeiro você vai querer começar com o esqueleto básico dessa letra. Eu vou usar o pincel plano para isso porque eu quero que a forma seja ampla o suficiente para caber a ilustração. Agora, que eu desenhei esse esqueleto, vou reduzir a opacidade e criar uma nova camada. Agora, apenas vagamente começar a colocar as folhas e flores dentro da forma do J, e deixar a forma orientar quais elementos você se encaixa na peça. Por exemplo, aqui onde as curvas J é um bom lugar para adicionar um caule curvo ou uma folha. Tenha em mente que a peça final não terá nenhum contorno. A ilustração em si estará fazendo todo o trabalho. Então você quer ter certeza de preencher a área de tal forma que ele irá criar uma forma reconhecível quando você terminar. À medida que você avança, teste sua forma escondendo a camada de esqueleto abaixo para ver se há áreas abertas que precisam ser preenchidas ou se alguma forma precisa ser ajustada. Como sempre, uma vez que seu esboço solto estiver do jeito que você deseja, crie uma nova camada acima e limpe-a. By the way, se você gostaria de aprender a desenhar esses florais estilizados, certifique-se de levar a minha diversão com florais classe onde eu levá-lo através do processo passo a passo. Em seguida, vamos abordar um formulário de carta baseado em objeto e criar este K tricotado. Quando você está transformando um objeto em uma forma de letra, a primeira coisa que você precisa fazer é pensar em seu conceito. Para uma letra individual como esta, a abordagem mais direta seria escolher um objeto que comece com a mesma letra. Em seguida, pense em quais detalhes no objeto podem imitar a anatomia da forma da letra. Comece com um esqueleto muito básico, então você tem uma estrutura para construir. Em seguida, em uma nova camada, comece a brincar com o posicionamento. Eu poderia transformar cada um desses golpes em agulhas de tricô, mas isso não faz muito sentido, já que você normalmente só usa duas agulhas ao mesmo tempo. Além disso, preciso de pistas de contexto para deixar claro que são agulhas de tricô. Então eu vou fazer o caule parecer uma tira de tecido de malha e as agulhas vão fazer o braço e a perna do K. Eu também vou adicionar uma bola de fio para realmente torná-lo óbvio. Então agora vou reduzir a opacidade neste esboço solto, desligar minha camada de esqueleto, e limpá-la. Agora é a sua vez. Para o seu dever de casa, desenhe as letras Y e Z em qualquer estilo ilustrativo. Divirta-se e faça um pouco de experimentação. Além disso, não se esqueça de compartilhar conosco na galeria do projeto. A seguir, vamos dar uma olhada em algumas letras que podem ser um pouco desafiadoras de desenhar. Vejo-te na próxima lição. 11. Letras difíceis: Agora é hora de abordar algumas letras complicadas, especificamente as letras M, N, O, W e S. Estas não são necessariamente difíceis de desenhar, mas muitas vezes são desenhadas incorretamente. Vamos aprender algumas regras e alguns truques, para que você possa evitar esses erros comuns. primeiro é a letra M. O maior problema que a maioria das pessoas tem com a letra M é não saber onde os traços grossos e finos devem estar. Já os vi deslocados aqui ou mesmo aqui. Eu também vi essas inclinadas Ms. One poderia argumentar que esta é uma versão estilizada do formulário de carta, mas quando iniciantes fazem isso, geralmente é um erro involuntário. Aqui estão as diretrizes para lembrar ao desenhar a letra M. Comece com um curso ascendente reto, a primeira linha diagonal será um curso descendente, a segunda linha diagonal será um curso ascendente, e então você terminará com um curso descendente direto, então isso significa que esta linha e esta linha serão mais grossas. Se você se lembra, um ápice é quando dois traços se encontram para criar um ponto no topo de uma letra. Bem, quando dois traços se encontram para criar um ponto em direção ao fundo de uma letra, é chamado de vértice. Com a letra M, o vértice pode ir até a linha de base ou pode ser maior, pousando mais perto da linha de altura x. Esta é apenas uma preferência estilística. Para desenhar o M, você vai começar com o esqueleto como de costume, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Então você vai querer adicionar espessura aqui no primeiro curso descendente. Em seguida, adicione espessura aqui no segundo downstroke também. Tente manter a espessura de seus traços o mais consistente possível. Vou terminar isso com algumas serifas. Agora, passando para a letra N, isso também causa problemas semelhantes em termos de traçados upstrokes e downstrokes deslocados, mas isso é uma solução fácil. As diretrizes para a letra N são, começar com o curso ascendente reto, a linha diagonal é um curso descendente e então você terminará com um curso ascendente reto. Em poucas palavras, a linha diagonal na letra N deve ser sempre mais espessa. Desenhe seu esqueleto assim, para cima, para baixo, para cima, depois adicione espessura à diagonal. Agora, para a letra W. Ao contrário da crença popular, este não é um M. de cabeça para baixo Ao contrário do M, todos os traços no W devem ser inclinados, o que, por sinal, torna a letra mais larga do alfabeto. Aqui estão suas diretrizes para desenhar o W. Comece com um ângulo para baixo, depois um traço ascendente diagonal, um traço descendente diagonal e, finalmente, um último traço ascendente diagonal, que significa que esta linha e esta linha serão mais espessas. O ápice pode ir até a linha de altura da tampa ou pode ser mais curto, pousando mais perto da linha de altura x. Desenhe o esqueleto para baixo, para cima, para baixo, cima e, em seguida, adicione espessura às áreas apropriadas. Agora vamos passar para a letra O, que parece muito simples, mas pode ser muito difícil de desenhar. Algumas coisas a lembrar sobre a letra O são, embora não haja linhas retas, as regras de ascendência e downstroke ainda se aplicam. Ao desenhar o O, você começará na parte superior em uma direção horizontal e, em seguida, desenhará um curso descendente curvo no lado esquerdo, horizontal por uma curta distância ao longo da parte inferior terminará com um curso ascendente curvo no lado direito. Desenhe seu esqueleto, ligeiramente horizontal, curva para baixo, horizontal novamente, curva para cima e conecte. Agora, é quase impossível desenhar uma mão livre perfeitamente simétrica O. Já vi um ou dois gurus fazerem isso, mas para pessoas comuns como nós, é altamente improvável. Para nossa sorte, o Procreate tem algumas ferramentas que podemos usar para nossa vantagem. Um truque é usar a Ferramenta de Simetria. Vá para o menu Ações, toque em Tela de desenho, verifique se as Guias de desenho estão ativadas, selecione Editar guia de desenho e escolha Simetria. Agora você só precisa se concentrar em obter um lado do O para olhar do jeito que você quer e a Ferramenta de Simetria criará uma imagem espelhada do outro lado. Lembre-se de que quando terminar com a Ferramenta de Simetria, selecione a camada na qual você está trabalhando e desative a Assistência de Desenho. Em seguida, vá em frente e volte para a grade 2D. Para dar a isso a espessura que precisamos, duplique esta camada e na nova camada, toque na Ferramenta de Seleção e escolha Mão livre e reduza o tamanho. Lembre-se que houve uma queda no lado esquerdo, então desloque a forma para criar mais espessura nesse lado. Quando terminar, aperte as duas camadas juntas para mesclá-las em uma. Para um baixo contraste O, ainda haverá uma ligeira diferença de espessura na parte superior e inferior porque essas áreas estão essencialmente na horizontal. Nesse cenário, você pode simplesmente achatar o centro O, tão ligeiramente para que essas áreas sejam mais finas. Agora, para o mais complicado de todos, a letra S. Na verdade, não é tão intimidante quando você sabe o que olhar para fora. Na verdade, há três partes para a letra S, dois contadores abertos e a coluna vertebral. O contador aberto na parte superior é ligeiramente menor, a coluna vertebral está em uma diagonal e o contador aberto na parte inferior é ligeiramente maior e estende-se mais longe do que o balcão superior. Ao invés de tentar desenhar um S em uma curva contínua, é melhor dividi-lo em seções, e há duas maneiras de fazer isso. O primeiro método é a técnica dos dois círculos, não sei se é um nome oficial, mas é assim que vou chamá-lo. Primeiro, desenhe dois círculos empilhados um sobre o outro e faça com que o círculo inferior seja ligeiramente maior do que o círculo superior. Agora, faça seu esqueleto usando os círculos como um guia. Então sua linha seguirá a borda esquerda do círculo superior. No centro, onde os círculos se conectam, cruze para o círculo inferior e siga a borda direita do círculo inferior. Agora você pode adicionar espessura. vez que a coluna vertebral é um traço diagonal que se move para baixo, será a parte mais espessa do S. Uma vez que você tem a forma olhando do jeito que você quer, limpe-a na nova camada. Você pode adicionar serifas em ambas as extremidades ou apenas no topo do S. Aqui está um segundo método para desenhar um S, eu estou chamando este um oval fatiado. Primeiro desenhe um oval e corte o oval com uma linha diagonal logo acima do ponto central. Agora você vai usar isso como seu guia. A parte superior do oval irá ajudá-lo a formar o balcão aberto superior, a linha diagonal será seu guia para a coluna vertebral e a parte inferior do oval irá guiá-lo para o balcão aberto inferior. Aí está você. Com esses truques e um pouco de prática, você estará desenhando S estelares em pouco tempo. Para o seu dever de casa. Eu gostaria que você praticasse desenhar cada uma dessas cartas complicadas em um estilo serif ou san serif. A seguir, vamos juntar algumas dessas cartas e começar a construir palavras. Vejo-te na próxima lição. 12. Como criar palavras: Neste ponto da aula, entre as aulas e os trabalhos de casa, cobrimos cada letra do alfabeto. Agora é hora de juntar essas letras e construir algumas palavras. A primeira coisa que você vai querer fazer é anotar sua palavra ou palavras para que você possa ver quantas letras você vai trabalhar com. Já que nosso projeto para essa aula é dar um nome a ela, vou anotar meu próprio nome e tenho três letras no meu primeiro nome e seis no meu sobrenome. Agora, crie guias para a largura de suas letras. Isso ajudará você a manter a consistência com cada letra em sua palavra. Vamos chamar esses guias de blocos de letras. Uma vez que você se tornar mais proficiente com suas letras, você não precisará fazer isso, mas é uma ferramenta útil para iniciantes. Usando o guia Canvas como uma unidade de medida, eu vou fazer meus blocos de letras com dois quadrados de largura. Você pode apenas desenhar isso uma vez e duplicá-lo quantas vezes você precisar. Certifique-se de deixar um pouco de espaço entre cada bloco de letras. Uma vez que você tenha todos os blocos que você precisa, aperte todas essas camadas juntas para mesclá-las em uma. Agora, crie uma nova camada e comece a desenhar suas letras dentro das caixas. Tenha em mente que algumas letras serão um pouco mais largas ou mais estreitas dependendo da sua forma. Por exemplo, uma letra estreita como eu não preencherá a caixa e M é uma letra muito larga, então ela vai se estender além da caixa. Agora é hora de adicionar peso ao esqueleto e temos que estar atentos a manter o peso das letras consistente em cada palavra. É aqui que o pincel plano vem muito útil. Então eu vou definir a largura que eu quero e, em seguida, desenhar sobre o esqueleto. Como você pode ver quando eu escondo os blocos de letras, algumas letras são muito mais distantes e outras. Então agora temos que fazer ajustes visuais. O I precisa se aproximar do G, então vou selecioná-lo, mudar para a ferramenta de transformação e certificar-me de que está ajustado para uniforme. Também vou permitir que os magnéticos ajudem a mover-se suavemente ao longo da horizontal. Então eu preciso mover o A um pouco mais perto do I. Aqui está algo para notar. Todas as três letras são agora distância igual tecnicamente, mas como o A é angulado, parece estar mais longe. Então eu vou precisar trazer o A ainda mais perto do I para acomodar isso. Verifique o espaçamento de todas as outras letras e faça ajustes quando necessário. Agora adicione uma camada acima e limpe o esboço e o lápis. Recapitulando, as coisas que você precisa pensar ao criar palavras são largura de letra consistente, largura de traçado consistente e fazer ajustes de espaço quando necessário. A seguir, vamos passar para a terceira parte da turma, começando com algumas dicas sobre tinta. Vejo-te na próxima lição. 13. Pintando seu Esboço: Grande progresso até agora. Nós cobrimos os fundamentos, esboços, e agora estamos nos mudando para a Parte 3 da turma. Fizemos muitos esboços até agora, mas é claro que, em algum momento, você vai querer finalizar esses esboços. Então vamos percorrer algumas técnicas de tinta. No caso de você estar curioso, esta fase é chamada de tinta porque se estivéssemos trabalhando tradicionalmente, este é o ponto onde nós traçaríamos nosso esboço lápis com um fineliner de tinta pigmentada, como este, para completar as letras. Vamos recriar esse processo digitalmente. Como mencionei anteriormente na classe, você vai querer se familiarizar com os diferentes pincéis já pré-carregados na biblioteca de pincéis do Procreate. Aqui estão algumas das minhas recomendações. Tenho usado o pincel de monolina quase exclusivamente para pintar esses dias. Pode ser encontrado na biblioteca de pincel sob caligrafia. A caneta técnica também é uma ótima escolha, e você pode encontrá-lo na biblioteca de pincel sob tinta. Eu recomendo fazer a sua tinta em preto e, em seguida, adicionar cor mais tarde. primeiro lugar, o contraste torna realmente fácil ver até mesmo os menores detalhes, e ajuda a manter o foco em desenhar as formas de letra sem ser distraído pela cor. Vamos começar. Lembre-se de sempre fazer sua tinta em uma camada separada. Agora, defina o tamanho do seu pincel. Com o pincel monolina, gosto de deixar cair o tamanho todo para cerca de dois ou três por cento, porque permite um controle mais detalhado. Assim como com esboços, você pode utilizar o recurso “Encaixar em linha reta” para garantir que sua tinta esteja limpa e precisa. Tudo aqui parece bom, então agora eu posso tocar e segurar a amostra de cor, em seguida, arrastá-la para a minha letra delineada para preencher rapidamente a forma. É importante ampliar para garantir que suas linhas estejam totalmente conectadas para que você possa preencher facilmente a forma com cores. Se suas linhas não estiverem totalmente conectadas, quando você tentar preencher a forma, a cor será derramada dessa área aberta e preencherá toda a página. Novamente, para evitar isso, verifique sempre suas conexões. Agora vamos abordar uma letra com curvas. O truque para fazer sua tinta parecer agradável e limpa é enfrentar as curvas uma seção de cada vez, e usar o recurso “Quickshape” para criar arcos suaves. Vou começar com esta seção. Segure até que a Forma Rápida a suavize e ajuste o tamanho, se necessário. Em seguida, vá para a próxima seção da curva, certificando-se de sobrepor a seção que você acabou criar para torná-la o mais suave e perfeita possível. Continue até completar a carta. Para recapitular, estas são as coisas que você deve lembrar ao pintar seu esboço; tinta em preto e branco e adicionar cor mais tarde, sempre tinta em uma camada separada , zoom para verificar suas conexões e enfrentar curvas em seções. A seguir, vamos nos divertir um pouco com a cor. Vejo-te na próxima lição. 14. Adicionar cor: Depois de ter feito sua tinta em preto, então você pode brincar com a cor. Existem algumas maneiras diferentes de escolher cores no procreate. Uma opção para escolher cores é usar o disco colorido. O anel externo mudará a tonalidade e o círculo interno permitirá que você ajuste a sombra. Com a visualização clássica, você pode usar esses controles deslizantes para alterar a tonalidade e ajustar sua seleção aqui. Se você souber os códigos RGB ou hexadecimal das cores desejadas, você pode inseri-los aqui na seção de valores. Quando encontrar as cores desejadas, você pode salvá-las em uma paleta. Toque no sinal de adição para criar uma nova paleta e, em seguida, toque em dentro da nova janela de paleta para adicioná-la à paleta. Para facilitar a adição de cores à nova paleta, você pode voltar à exibição do disco colorido e verá que sua nova paleta aparece na parte inferior da janela. À medida que você escolhe cores, você pode simplesmente adicioná-las aqui. Ao alternar novamente para a exibição de paleta, você pode ver todas as cores adicionadas. Para remover uma cor da paleta, toque e segure por um segundo, solte e a opção de exclusão aparecerá. Para remover uma paleta inteira de cores, deslize para a esquerda e toque em Excluir. Se você está preso em como escolher cores que funcionam bem juntos, assista minha classe paleta de cores para um guia passo a passo sobre a técnica que eu usei para reunir a paleta de cores perfeita. Agora, vamos tentar algo divertido e criar um gradiente como este. Na verdade, é muito fácil conseguir esse visual e vamos usar uma máscara de recorte para fazê-lo. Estas são as quatro cores que eu vou usar, mas primeiro eu vou escolher uma cor base para a minha carta. Eu estou indo para ir com este azul pálido porque ele vai se misturar bem com minha paleta e em seguida, eu vou adicionar uma camada acima, tocar na nova camada e selecionar “Máscara de recorte”. Quando você vê essa pequena flecha, você sabe que há uma máscara de recorte nessa camada. Eu quero que isso tenha um pouco de textura, então eu vou usar o pincel de giz. Este é gratuito com procreate e você pode encontrá-lo na biblioteca de pincel sob caligrafia. Vou começar na parte inferior com a minha cor mais escura, lembre-se que você está desenhando na camada de máscara de recorte. Como você pode ver o que a máscara de recorte, qualquer coisa que você desenhar será confinado à forma de suas letras. Agora eu vou adicionar a próxima cor que é um pouco mais leve e eu vou continuar todo o caminho até a cor mais clara. Agora, para misturar isso bem, vou usar a ferramenta de manchas. Toque duas vezes na ferramenta e selecione o pincel de giz aqui também. Certifique-se de que o tamanho do pincel é bastante grande, em seguida , entre e misture as áreas onde as cores se encontram. Assim mesmo, você transformou uma palavra simples em uma obra de arte. A seguir, vamos aprender como adicionar sombras e outros detalhes às suas letras. Vejo-te na próxima lição. 15. Sombras e detalhes: Tenha orgulho do seu progresso até agora, você chegou à Parte 4 da turma. Agora é hora de enfrentar esses retoques finais. Como vimos na última lição, cor pode realmente transformar as letras mais simples. Agora vamos explorar a adição de dimensão e alguns outros detalhes decorativos. Sombras soltas podem realmente adicionar vida às suas letras, fazendo-as sair da página e sentir-se mais impactante. O tamanho pode variar de uma linha descartada simples a uma sombra muito ousada e robusta e o nível de detalhe também pode variar amplamente. Para criar uma sombra, a primeira coisa que você precisa fazer é duplicar suas letras. Selecione a camada, deslize para a esquerda, toque em, duplique e nomeie a camada de sombra para que ela não fique confusa. Certifique-se também de que a camada de sombra esteja abaixo da camada de letras. Agora decida qual direção você quer que sua sombra vá. Tenha em mente que a sombra será oposta à fonte de luz imaginária. Se a fonte de luz estiver aqui, a sombra estará no canto inferior esquerdo da letra. Se a luz vem do canto superior esquerdo, a sombra estará no canto inferior direito. Quando a fonte de luz está vindo de cima, a sombra estará abaixo da letra, o que significa, naturalmente, que quando a fonte de luz está vindo de baixo, a sombra estará no topo da letra. Para este exemplo, minha fonte de luz estará no canto superior direito, então arrastarei minha camada de sombra para o canto inferior esquerdo. Como você pode ver, pode ficar muito confuso muito rapidamente, então eu gosto de mudar a cor da minha camada de sombra imediatamente. Eu só vou usar cinza por enquanto e eu posso decidir sobre a cor final mais tarde. A maneira rápida e fácil de mudar a cor em uma camada é usar o Alpha Lock. Toque na camada de sombra, toque em Bloqueio Alpha para ativá-la. Toque em camada novamente e toque em Preencher camada. Quando o Bloqueio Alpha está ativado, ele restringe o preenchimento de cor apenas às áreas pintadas nessa camada. Toque na camada de sombra mais uma vez e toque em Bloqueio Alpha novamente para desativá-la. Agora que posso ver o que estou fazendo mais claramente, é hora de fazer a sombra se conectar. Para letras com linhas retas, basta desenhar uma linha diagonal do canto da sombra para o canto da letra acima. Em seguida, preencha os espaços abertos. Em seguida, basta passar e conectar todos os cantos. Verifique também novamente para se certificar de que você está desenhando na camada de sombra e não na camada com a letra original. Para letras com curvas, você vai querer seguir a curva na sombra até que ela se conecte suavemente às letras acima. Agora posso adicionar cor. Primeiro, adicione cor às letras originais, depois escolha uma cor que seja uma sombra muito mais escura para a sombra. O processo é semelhante para criar uma linha de queda, duplicar a camada, renomeá-la, deslocar a sombra na direção de sua escolha, mas certifique-se de que ela não esteja muito longe. Desta vez, reduza a opacidade da camada de sombra porque vamos usá-la como um guia. Agora adicione uma nova camada acima de um nome que a linha cair. Na camada de linha de queda, rastreie as bordas externas da sombra, mas não conecte as linhas às letras acima. Você está essencialmente dando a impressão de uma sombra. Aí está a sua simples linha de queda. Um inline é exatamente o que parece, linhas dentro das letras. Como sempre, você vai querer trabalhar em uma camada separada acima da letra original. Basta recriar as formas das letras usando linhas finas. É quase como criar uma visão de raio-x e revelar o esqueleto por baixo. Linhas curvas podem ser um pouco complicadas porque você vai querer combinar as curvas o mais próximo possível, então apenas tome seu tempo aqui. Podemos empurrar isso ainda mais e tornar o detalhe em linha ainda mais interessante adicionando pontos, ligas pequenas ou quaisquer outros elementos que você escolher. Basta lembrar de diminuir o zoom com frequência para ver como ele se parece , porque você não quer que muitos detalhes afetem a legibilidade. Para sua lição de casa, tente criar sua própria sombra ou linha de queda e lembre-se de compartilhá-la na Galeria de Projetos. A seguir, vamos mergulhar em ligaduras. Vejo-te na próxima lição. 16. Ligaduras: Se você é novo em letras, você pode estar se perguntando, o que é uma ligadura? Isto é quando duas ou mais letras são combinadas para criar um caractere. Ligaduras conservam um propósito prático combinando letras que compartilham feições que podem se sobrepor. Por exemplo, as barras transversais podem ser combinadas quando há dois t ou dois f minúsculos próximos um do outro. Outro exemplo, é combinar um f e um l para criar uma ligadura. Eles também podem servir como uma ferramenta criativa para tornar a composição mais única. trabalho de David Sotos é um grande exemplo disso. Ele incorpora ligaduras em suas letras lindamente. Aqui, ele conectou a orelha do g à fenda no h, e então ele conectou os descendentes também. Neste exemplo, o R e S estão conectados perfeitamente. É melhor pensar em potenciais ligaduras durante a fase de esboço. Anote suas palavras e veja se há alguma oportunidade de conectar letras. Como eu mencionei antes, letras duplas como tt ou ff são fáceis de detectar. Além disso, Th, ri e rs podem ser facilmente combinados para criar ligaduras. Se não há óbvios, pergunte a si mesmo: um pode ser criado de forma orgânica? Há letras que possam fluir umas nas outras sem problemas? Qualquer um dos traços pode ser estendido ou curvado para se conectar? Mas o que você quer evitar é forçar uma ligadura, porque acaba parecendo estranho. Vamos ver que opções eu tenho com esta peça. Se eu desenhasse meu nome em todas as letras minúsculas, teria havido uma oportunidade de juntar o g com o ponto do i. Mas como isso é tudo maiúsculo, não há realmente uma maneira perfeita de conectar as letras no meu primeiro nome, que não parecem forçados. No meu sobrenome, no entanto, os A's e os H têm barras transversais, então eu poderia conectá-las para fazer minha ligadura. Reforcei meu esboço e pintei tudo, exceto aquelas áreas onde eu poderia criar a ligadura. Já que os A e H estão bem no meio do meu nome, acho que este é o melhor lugar para isso, por uma questão de equilíbrio. Acho que isto funciona. Estas são as principais coisas a lembrar sobre a criação de ligaduras. Não force isso, procure conexões naturais. Em segundo lugar, as ligaduras não devem afetar a legibilidade. Suas letras ainda devem ser fáceis de ler. Finalmente, menos é mais. Uma ou duas ligaduras bem colocadas percorrerão um longo caminho. Agora é a sua vez. Anotar o nome que você vai escrever para o seu projeto de classe, afaste-se e dê uma olhada e pergunte a si mesmo, há alguma oportunidade para uma ligadura? caso afirmativo, experimente e compartilhe conosco na galeria do projeto. A seguir, vamos olhar para mais uma maneira de adicionar um toque final ao seu letreiro. Vejo-te na próxima lição. 17. Detalhes: Agora, para um dos toques finais mais divertidos, floresce. floreios são aqueles belos laços e redemoinhos que às vezes se vê nas letras. Eles são uma maneira maravilhosa de adicionar um toque artístico a uma peça. Como você pode ver, eles podem variar de incrivelmente ornamentado a lindamente simples. O maior desafio, especialmente para iniciantes, é saber quando mostrar contenção. Assim como com as ligaduras, lembre-se que menos é mais. Você não quer mais florescer uma peça ao ponto de ser ilegível. Além disso, como iniciante, você não quer saltar para adicionar floreios muito rapidamente. Como eu mencionei no início da aula, é muito tentador pular em frente para o material legal antes de ter uma compreensão firme sobre a técnica de letras. Eu fui culpado disso e é o sinal universal de um iniciante. Olhem para esta peça que criei em 2013. Eu era um designer gráfico, mas na época, eu nunca tinha feito nenhuma letra. Eu fiz um monte de trabalho de tipografia usando fontes, mas eu não tinha idéia de como desenhar corretamente um formulário de letra. No entanto, eu pensei que eu sou um designer, eu posso totalmente fazer isso. Mas o que eu criei foi tão errado de tantas maneiras. Além das formas de letras estranhas e erradas, adicionei esses dois floreios muito ornamentados, então eu também adicionei muitos curlicues e então eu superei com uma ligadura forçada estranha. É tudo demais. Eu recriei a mesma peça em 2019 depois que eu estava constantemente praticando minhas letras por pouco mais de um ano. Como você pode ver, a versão atualizada é muito mais simples, mas mais eficaz. Incluí apenas dois floreios simples e vi a oportunidade de criar uma ligadura com o e e a barra transversal do A. Eu mantive as letras simples e legíveis e optei por colocar os detalhes e elementos decorativos no entorno ilustração em vez disso. Agora vamos voltar a esta peça em que estou a trabalhar para o meu projecto de turma. A perna de um R ou um K se prestam lindamente para florescer. Eu poderia fazer algo com este R ou eu poderia potencialmente fazer algo com o A, mas isso pode parecer um pouco forçado. Vamos tentar algo divertido com muitos loops e redemoinhos primeiro. Eu gosto de florescer, mas talvez seja um pouco ornamentado demais para esta letra em particular. Ele também lança o equilíbrio fora porque torna a letra muito pesada no lado esquerdo. Vou redimensioná-lo todo o caminho de volta e fazer algo muito mais simples. Eu acho que isso funciona melhor com a simplicidade geral desta peça e acrescenta um pouco de interesse sem se sentir exagerado. Ter a perna da curva R para cima assim, também ajuda o olho a se mover através da palavra. Para recapitular, lembre-se de que os floreios devem ser a cereja no bolo, não o foco principal. Mantenha-o legível. Seus floreios não devem dificultar a leitura de suas letras. Mais uma vez, menos é mais. Para o seu dever de casa, experimente adicionar um floreio ao seu projeto de classe. Se você quiser alguns comentários e dicas ao longo do caminho, sinta-se à vontade para enviá-lo para a galeria do projeto. A seguir, vamos conversar sobre diferentes estilos de letras. Vejo-te na próxima lição. 18. Guia de estilo: Embora nem sempre estejamos conscientes disso, uma das primeiras coisas que percebemos ao olhar para um pedaço de letra é o estilo. A forma como um artista projeta para expressar suas formas de carta tem um enorme impacto. Ele impulsiona o humor da peça e pode afetar a forma como o conteúdo da obra é interpretado. A pergunta que me fazem mais frequentemente é : como escolho estilos de letras? Para ser honesto, é sempre difícil responder a esta pergunta porque não há uma resposta simples e direta. Também não há uma solução para todos os tamanhos. Cada pessoa abordará isso de forma diferente. Mas posso mostrar o que funciona para mim. Tenho certeza de que à medida que você desenvolver sua habilidade como artista de letras, você também descobrirá e desenvolverá seu próprio processo. Estes são os cinco fatores envolvidos no meu processo de criação de estilo. Crie uma biblioteca de referência, seja observador, inspire, não imite, considere o conteúdo e pratique, pratique, pratique, pratique. Um dos primeiros passos é cercar-se de boas letras. Vá para o Pinterest, faça uma busca por letras manuais e salve o trabalho que você ama, que inspira você. Na seção de recursos, adicionarei um link para alguns de meus próprios álbuns do Pinterest, o que pode ajudar você a começar. Você pode fazer o mesmo no Instagram. Quando você vir algo que você realmente ama, toque no ícone de bandeira para salvá-lo. Os livros são outra grande fonte de inspiração de estilo. Há tantos livros de letras incríveis lá fora. Encorajo-vos a começarem a construir uma biblioteca própria. Eu compartilho algumas recomendações para grandes livros no meu nível acima de sua classe layouts , então não se esqueça de verificar isso. O importante a notar é que você está salvando referências para servir de inspiração, não com o propósito de imitá-las. Falaremos mais sobre isso em um segundo. Não basta apenas coletar belos exemplos de letras, você também deve ser observador. Olhe para o trabalho com olhos atentos. Veja como as letras se conectam, quais peculiaridades ou detalhes você percebe? Faça anotações mentais ou até anotações escritas. Você começará a armazenar todas essas informações em seu próprio banco de dados de letras pessoal, que acabará por começar a extrair sem sequer perceber isso. Agora este é um dos grandes. Inspiração não significa imitação. É extremamente importante fazer essa distinção e evitar copiar o trabalho dos outros. A chave é identificar o que é que as pessoas estão em que inspira você. Isso volta a ser observador. Uma vez que você tenha determinado o que é sobre o trabalho dessa pessoa que você ama, use isso para despertar suas próprias idéias. Vou mostrar-vos alguns exemplos de como abordei isto, peça das mulheres fortes Alix Northrup à esquerda foi a inspiração para a vossa digna peça à direita. Eu amei a maneira como Alix fez as letras jogar juntos, entrelaçando, e preenchendo todos os cantos e recantos quase como um quebra-cabeça que se encaixou no lugar. Usei isso como inspiração para a minha abordagem a esta peça, onde brinquei com os ascendentes e descendentes para preencher espaços abertos e fazer com que tudo se sinta mais ligado. A inspiração para as minhas pequenas coisas realmente veio de um T no trabalho de Lauren Hom. Eu realmente amei o olhar do serif bifurcado de Lauren e me senti amigável, acessível e até brincalhão. Eu sabia que queria incorporar esse sentimento na minha peça. Então eu comecei com a palavra little, tentando criar um sentimento semelhante de brincadeira, e ela simplesmente evoluiu a partir daí. O estilo despreocupado, retro olhando, que Mark Caneso faz tão lindamente, foi a inspiração para a minha peça de gota de orvalho. Adoro as curvas, as letras e a sombra grossa. Usei isso como inspiração para criar minha própria versão. Como podem ver, nenhum dos meus trabalhos é uma cópia direta do trabalho que o inspirou. Era apenas sobre encontrar esses detalhes interessantes em suas letras, e deixar isso desencadear uma idéia para minha própria peça. Outra dica útil é considerar o conteúdo da peça que você está prestes a criar. Sobre o que é a peça? É sério, brincalhão, dramático? Se você está escrevendo um artigo sobre um tópico sério, letras bolha fofas não seria, naturalmente, apropriado. Aqui estão alguns exemplos de quando estilo e conteúdo se alinham perfeitamente. Este estilo de letras fluidas com muito movimento foi a escolha perfeita para beber mais água peça de Belinda. Aqui, esta letra colorida e brincalhão funciona perfeitamente com a mensagem na peça de Rosie. A palavra prosperar significa prosperar ou florescer e as letras ilustrativas de Jill expressam isso lindamente, incorporando cenas de uma comunidade próspera em cada letra. Por último, não há como contornar isso. A prática é a chave para desenvolver todos os aspectos de suas habilidades de letras, incluindo criar e usar vários estilos de letras. Uma boa maneira de fazer isso é desafiar a si mesmo a escolher um estilo cada semana e praticar letras apenas esse estilo durante toda a semana. Em seguida, mude para outro estilo na semana seguinte e faça o mesmo. Com esse tipo de prática focada, você ganhará confiança e se tornará muito mais fluente na criação de cada um desses estilos de letras. Eventualmente, será muito mais fácil para você incorporar vários estilos em seu trabalho. A seguir, vamos encerrar a aula com algumas dicas sobre como exportar seu trabalho. Vejo-te na próxima lição. 19. Como exportar: Agora que você fez todo esse belo trabalho, como você o tira do Procreate e do iPad? Vamos falar sobre exportar e fazer backup de seus arquivos. Para exportar seu trabalho como uma imagem, acesse o menu Ações e toque em “Compartilhar”. Se você está apenas compartilhando em mídias sociais ou se você quiser usar a imagem em seu portfólio on-line, um arquivo JPEG ou PNG geralmente fará o truque. Você também tem a opção de compartilhar a arte como um Photoshop em camadas ou um arquivo Procreate. Selecione o tipo de arquivo e, em seguida, você pode escolher como deseja compartilhá-lo. Você pode compartilhar por e-mail, AirDrop, Dropbox e muito mais. Digamos que eu queira enviar isso para mim mesmo. Vou selecionar a opção “Gmail”, inserir o endereço de e-mail e clicar em “Enviar”. É isso. Exportar seu vídeo de lapso de tempo é tão simples quanto. Vá para o “Menu Ações”. Desta vez, vá para “Vídeo” e, em seguida, toque em “Exportar vídeo de lapso de tempo”. Eu costumo exportar o vídeo de comprimento total. Em seguida, escolha como deseja enviá-lo. Tenha em mente que os vídeos de lapso de tempo às vezes podem ficar bastante grandes. Assim, o envio de e-mails pode nem sempre ser uma opção. Se o computador for um Mac, AirDrop pode ser uma escolha melhor. Enquanto os outros dispositivos Apple ou nas proximidades, eles aparecerão na janela do AirDrop. Embora o Procreate salve suas alterações à medida que você trabalha, é importante observar que, no momento, não há opção para fazer backup automático de seus arquivos. Encorajo fortemente que você faça backups manuais regularmente. Na exibição de galeria, toque em “Selecionar”, selecione um arquivo , toque em “Compartilhar” e escolha Procreate como tipo de arquivo, para salvar arquivos editáveis. Em seguida, toque em “AirDrop”. Se preferir, você pode usar um serviço de hospedagem de arquivos como o Dropbox. Escolha a pasta onde deseja salvar o arquivo e, em seguida, toque em “Publicar”. Novamente, se o arquivo for muito grande, você poderá ver essa mensagem. Se for esse o caso, você também pode tentar o método arrastar e soltar. Acesse o aplicativo do arquivo no iPad e, em Locais, iCloud Drive já deve aparecer e você também pode sincronizar sua conta do Dropbox. Vou selecionar “Dropbox” e, em seguida, vou localizar a pasta que eu quero. Agora certifique-se de que a janela da pasta desejada está aberta. Volte para a exibição da galeria no Procreate, deslize o dedo para cima a partir da parte inferior da tela para mostrar o documento. O ícone do aplicativo do arquivo será exibido, já que ele foi aberto recentemente. Toque, segure e arraste o ícone para o lado direito da tela, até que ele crie uma tela dividida. À esquerda, você tem a exibição da galeria Procreate e, à direita, está a pasta para a qual deseja arrastar o arquivo. Em seguida, basta arrastar e soltar os arquivos que deseja para o Dropbox. Quando terminar, toque e segure essa linha no centro e arraste-a até a direita para sair dessa exibição em tela dividida. Esse método salva meu trabalho como arquivos do Photoshop em camadas, mas você pode alterar essa opção nas Preferências. Aceda às Definições do iPad, desloque-se para baixo até encontrar o ícone Procreate. Ao rolar para a parte inferior aqui, você verá as opções para arrastar e soltar exportação. Para o formato de arquivo preferido, você pode optar por salvar seu trabalho como arquivos Procreate , arquivos PSD, JPEGS, etc. Novamente, recomendo salvar como arquivos Procreate ou Photoshop, arquivos PSD. Então, você tem a flexibilidade de editar suas camadas mais tarde, se precisar. Novamente, eu não posso enfatizar o quanto é importante sempre fazer backup de seus arquivos. 20. Considerações finais: Você fez isso. Chegamos ao final da aula e você cobriu bastante terreno. Lembre-se de que é preciso prática diária para se tornar proficiente em uma nova habilidade, mesmo que o processo possa parecer extremamente frustrante no início. Se você praticar todos os dias, mesmo que apenas dez minutos por dia, verá melhorias. Se você tiver alguma dúvida para mim ao longo do caminho, você pode colocá-la abaixo na área de discussão ou pode incluir uma pergunta na página do seu projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria. Se você quiser continuar sua jornada de lettering manual, recomendo fazer minha aula mais recente, na qual compartilho várias dicas e truques para melhorar suas letras. Você também pode conferir minhas outras classes de letras como aumentar o nível de seus layouts, o que lhe dará dicas para letras, citações longas e palavras simples. Duas artes impressionantes nas quais mostro como combinar letras à mão com ilustração. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula.