Transcrições
1. Introdução: Eu acho que o que eu gosto em trabalhar com tipografia é que há realmente muito sentimento realmente interessante e emoção que você pode imbuir em forma de letra. Oi, sou Nick Misani. Eu sou um designer e letreiro baseado em Paris. Sou especialista em tipografia [inaudível] historicamente inspirada. Na aula de hoje, vamos falar sobre letras Art Deco com um toque moderno. Então o que chamamos Art Deco é um período de tempo ou um estilo no design e história da arte. Realmente definido por um desejo de arte e design para olhar moderno e dinâmico. Ao combinar o antigo e o novo, você realmente obtém algo que é um pouco mais fresco e mais apropriado dentro da paisagem de design de hoje. Hoje, vamos criar um cartão postal estilo Art Deco da sua cidade ou cidade. Vamos começar cobrindo o que é Art Deco e os princípios que regem esse estilo. Vamos sair e procurar inspiração pela cidade. Então eu vou falar sobre o processo passo a passo. De esboçar a vetorizar suas formas de letras e, finalmente, ao acabamento e coloração. Eu criei um monte de recursos úteis para ajudá-lo enquanto você está trabalhando nesta classe e você pode encontrá-los e baixá-los todos nos recursos da classe. Adoraria ver no que está trabalhando. Então, enquanto você está acompanhando, compartilhe projetos ou perguntas na galeria do projeto. Estou muito entusiasmada por teres decidido juntar-te a esta aula e mal posso esperar para ver o que fazes. Vamos começar.
2. O que é Art Deco?: Eu tenho trabalhado em um estilo Art Deco por um bom tempo agora, os clientes vêm a mim muitas vezes hoje em dia pedindo por este estilo especificamente. Como você pode ver no meu próprio trabalho, há realmente todos os tipos de letras Art Deco, e uma vez que você sabe o básico você pode realmente correr com ele e torná-lo seu próprio. Então você provavelmente está se perguntando, o que é Art Deco? Vou lhe dar uma breve visão geral do período de tempo, mas se quiser aprender mais sinta-se à vontade para verificar alguns dos links que coloquei nos recursos da classe. Art Deco é um período no design e história da arte que atingiu seu pico entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. O objetivo da Art Deco era realmente criar um movimento moderno apropriado para a era moderna. Dito isto, ele realmente se inspirou em muitas fontes
históricas, bem como influências egípcias, maias e gregas, que também foi combinado com alguns outros movimentos de arte contemporânea acontecendo
na época como fauvismo, construtivismo e cubismo. Isso resultou em uma linguagem visual altamente eclética e dinâmica que combina motivos como ziguezagues, divisas, fãs, altamente estilizados em fotos geométricas. Eu acho que porque Art Deco era um estilo muito moderno naquela época que realmente estava preocupado apenas com olhar moderno, ele ainda parece atual hoje. Como Art Deco é baseado em geometria, ele é realmente ótimo para letras iniciantes ou até mesmo pessoas que
não têm nenhuma experiência com letras, mas pode ser facilmente dimensionado, então mesmo que você seja um leterer profissional, este será super útil para você. No final, é um ótimo estilo para adicionar ao seu kit de ferramentas de design e aplicar a projetos futuros. O projeto final é um cartão postal de sua cidade ou cidade, eu amo procurar arquitetura Art Deco e sinalização e ornamento nas cidades que visitei, então eu pensei que esta seria uma ótima maneira de colocar tudo isso em um pequeno onde você pode aplicar todas essas coisas que você aprendeu hoje. Claro que não tem que ser o nome de uma cidade, você pode escrever o que quiser, e você não precisa sair e procurar inspiração se isso não é o seu estilo, é por isso
que temos a internet. Mas antes de mergulhar no cartão postal, vamos dar um passo atrás e ver o que realmente faz Art Deco, Art Deco. Encontraremos inspiração no mundo real, ou online, então
cobriremos dois estilos distintos, mas relacionados, de letras Art Deco, um geométrico e outro ornamental. Em seguida, passaremos para a fase de esboço, onde tomaremos toda a inspiração que encontramos e criaremos um design personalizado com ele Isso fornecerá uma estrutura para o design final que digitalizará no Adobe Illustrator. Eu vou orientá-lo através das etapas de vetorização tanto suas letras quanto seu ornamento, então
vamos passar para colorir, eu vou mostrar-lhe como pegar paletes de cores de fotos ou paletas de cores inspiradas em nossa caminhada pela cidade. Então, para a etapa final, vamos saltar para o Adobe Photoshop e adicionar apenas um pouco de sombreamento, você vai acabar com um ótimo estilo Art Deco, cartão postal
personalizado pronto para ser enviado. Para esta aula, tudo o que você realmente precisa é de um lápis e uma borracha, você também vai precisar de algum papel, mas alternativamente você pode imprimir os diagramas PDF que eu preparei para você, e você pode encontrar aqueles nos recursos da classe. Você vai precisar de uma maneira de colocar seu esboço no computador, que você
possa usar um scanner, mas eu realmente só uso meu smartphone e tirar uma foto. termos de software, trabalharemos principalmente no Adobe Illustrator e um pouco do Photoshop logo no final para adicionar alguma textura, mas você definitivamente ainda pode acompanhar mesmo se estiver trabalhando puramente analógico. Art Deco é o meu período favorito na história do design, e meu objetivo para isso além, claro, de ter você aprender dois estilos de letras Art Deco, é que você sair desta classe amar este período também. Em seguida, vamos mergulhar nos princípios da Art Deco.
3. Os princípios do lettering de Art Deco: Ao longo dos meus anos de trabalho com este estilo, descobri que existem três princípios principais que definem a tipografia Art Deco: contraste, geometria e drama. Agora você pode não necessariamente encontrar esses três princípios em um livro de história da arte em tantas palavras, mas eu achei que eles são realmente úteis na criação de layouts dinâmicos e tipografia. Este é um dos meus livros favoritos sobre design Art Deco e letras. Então, quando eu estava aprendendo pela primeira vez sobre Art Deco, foi realmente Louise Fili, que é a co-autora deste livro e também minha
ex-chefe que transmitiu seu amor pelo design Art Deco para mim. Este é um grande livro também porque abrange uma variedade de amostras. Ele tem um monte de grandes cartazes, mas também alguns tipos isolados para realmente fornecer uma tonelada de inspiração, independentemente do projeto. Então a primeira coisa sobre a qual vamos falar é geometria, porque é realmente a mais importante das três, pois define estruturalmente como nossas formas de letra serão parecidas. Na amostra, isso é muito fácil de ver com a letra C, por exemplo. Como você pode ver, é baseado em um círculo perfeito. Então, se fecharmos esta carta, isso só forma um círculo ali. Agora, na tipografia tradicional, Os, e Cs, e Qs não são círculos perfeitos, eles geralmente são esmagados apenas um pouquinho. Um círculo perfeito seria muito largo. Mas em letras Art Deco, porque é baseado em geometria perfeita, já que faz referência a máquinas e indústria, nós realmente queremos usar essas formas perfeitas. Agora, para letras como Cs, e OS, e Qs, e Gs, isso é fácil de ver. Mas quando eu digo que as letras são baseadas na geometria, que também inclui letras como o D e o R. Então, como você pode ver, se eu remover essa metade do D, a segunda parte, a parte curva é realmente apenas mais um círculo perfeito, e o mesmo acontece com o R. Todas essas peças que compõem as letras são realmente baseadas nessas formas geométricas perfeitas. Isso também inclui o ornamento e a ilustração. Agora, esta amostra aqui tem uma ilustração. Como você pode ver, a mão aqui é muito simplificada, este elemento circular aqui também é perfeitamente geométrico. Em seguida, vamos falar sobre contraste, que é outro princípio realmente importante das letras Art Deco. Então, ao contrário, na verdade, tudo o que quero dizer é a diferença entre opostos, então algo realmente grosso em oposição a algo realmente fino ou algo muito pesado em oposição a algo realmente leve. Então, nesta amostra aqui, que é uma velha etiqueta de sabão italiana de 1936, você pode ver várias expressões diferentes de contraste. Você notará que este é um estilo de letras de alto contraste. Então as finas são bem finas e os thicks são bem grossos. Então, apenas dentro da forma de letra em si, há muito contraste. Além disso, você pode ver o contraste na largura de cada formulário de letra. Então, como falamos na seção sobre geometria, os
Os aqui ainda são baseados em círculos perfeitos, então eles são extremamente amplos. Mas veja como o U e o N são estreitos, ambos
são super, super estreitos. Se este fosse um estilo tradicional de letras, não
teríamos tanto contraste de largura entre as formas de letra. O N seria muito, muito mais amplo. Outro exemplo de contraste aqui é quão negrito geral esta letra primária é e quão fina é a letra acima e abaixo. Se você olhar para ele completamente, todas essas diferentes expressões de contraste criam uma composição realmente dinâmica que é hierarquicamente super-forte. Finalmente, temos drama, que provavelmente é o mais difícil de definir, mas também é essencial para criar composições que parecem muito Art Deco. Então layout-wise, aqui, estamos olhando para cartazes espanhóis do final dos anos 30, e você pode ver como as composições são geralmente em um ângulo e super, super, super dinâmicas. Por exemplo, você vê que o tipo está em um ângulo, mas há essa diagonal oposta realmente forte criada pela ilustração. Letras, ligaduras e elementos decorativos tendem a ser bastante estilizados e exagerados. Por exemplo, você vê isso nesta ligadura de LA. Então um livro como este é realmente um ótimo lugar para encontrar um monte de inspiração incrível, mas realmente não é o único lugar onde você pode encontrar um ótimo material de origem. Assim, sites como o Pinterest são um ótimo lugar para começar a procurar inspiração online. Há realmente um monte de coisas boas lá para qualquer estilo, mas há um monte de material de referência incrível para Art Deco também. O Google Images também funciona, mas sempre que você estiver procurando material de referência on-line,
certifique-se de que você está olhando para o material de origem histórico autêntico. medida que a tendência de fazer topografia vintage cresce, muitas pessoas estão fazendo trabalhos inspirados no tipo vintage, e você quer ter certeza de que está tirando sua inspiração de material histórico
autêntico e não do trabalho de outra pessoa. Dito isto, meu lugar favorito para procurar inspiração é na rua. Então, agora que temos uma boa compreensão dos princípios das letras Art Deco, vamos lá para fora e ver o que podemos encontrar.
4. Encontrando inspiração na sua cidade: Adoro encontrar inspiração art déco na natureza, nas cidades que visito. Neste momento, estou visitando Nova York. Eu sou super sortudo porque há uma tonelada de arte deco arquitetura e design, e ornamento aqui, mas você não tem que viver em Nova York para encontrar exemplos art deco surpreendentes. Um monte de grandes cidades também têm sociedades
art deco que organizam Art Deco arquitetura caminhada. Então, minha maneira favorita de fazer isso é apenas andar por aí, ver o que eu posso encontrar, e, claro, tirar algumas fotos para se inspirar. Então, vamos. Então veja como esse tipo é incrível. Este é apenas o nome do edifício aqui fora e o detalhe nele é realmente, realmente, realmente incrível. É super alto contraste, super inspirador. Mas ao lado, há um novo tipo inspirado em art déco que não é original. É legal como as empresas estão cada vez mais usando o tipo art deco para se encaixar com o período histórico do edifício, mas também porque ele apenas parece legal. Mas você deve sempre ter sua referência ser inspirada pelo tipo mais antigo em vez do tipo mais novo. Não é necessariamente que o novo tipo seja ruim,
é apenas que você sempre deve procurar fontes primárias para inspiração. Então coisas como esta é realmente realmente muito legal, porque pode não parecer muito à primeira vista, como especialmente em comparação com o ornamento realmente bonito que vimos no topo do edifício. Mas prédios como estes estão pairados em ornamentos. Pequenos limites como estes podem realmente ser muito úteis quando você está trabalhando em um design, como usá-lo em torno da borda de algo ou até mesmo dentro da tipografia com que estamos trabalhando. Então o prédio do outro lado da rua que eu realmente tropecei, parece super art deco e é exatamente o que estamos procurando. Então, tem uma fachada de pedra preta muito lisa e um ornamento metálico. Agora, muitos de nosso art deco, art deco
tradicional, edifícios usarão elementos metálicos, elementos geométricos
metálicos especialmente. Este edifício realmente tem tudo. Sim. Então eu realmente amo esse ornamento logo acima da porta, especialmente esses elementos de fã geométrico muito legal. Além disso, basta dar uma olhada nas luminárias do lado. Eu realmente posso ver como possivelmente esses elementos de canto podem ser uma parte do - os guardas do correio mesmo o topo disso é super legal. Edifícios como estes são apenas cobertos de ornamento em todos os lugares, a
partir do padrão encaracolado aqui em baixo que eu
vou tirar uma foto de porque parece incrível. Mesmo este aqui, este detalhe metálico é realmente bonito. Especialmente a porta é deslumbrante. Tem este padrão floral aqui que é tão representativo de como os padrões funcionam em art deco. Então mesmo padrão botânico ainda é muito geométrico. Estes elementos encaracolados são super geométricos e baseados em círculos perfeitos como são estas flores aqui. Mesmo lá embaixo, há um padrão de meia-lua muito legal. Se você olhar para o topo da porta, é deslumbrante. Tem esta fonte que é muito,
muito, muito típica de ornamentos art deco. Mesmo em um elemento como a fonte, você pode ver como ele é super geométrico e a forma como ele acena um pouco no final é simplesmente impressionante. Então este é provavelmente um dos meus momentos favoritos de art déco na cidade. Você pode realmente ver o belo trabalho de ferro forjado que é típico de edifícios art deco. Você pode até mesmo ver o detalhe no elemento fonte, como o ferro está ondulando direito na parte inferior, a justaposição do preto e ouro. É super art deco também. Este é realmente um edifício lindo. Então aqui, nós temos o Chrysler Building que foi na verdade um dos mais famosos e um
dos mais belos exemplos de arquitetura art déco e ornamentos na cidade, eu amei aqueles ornamentos em ziguezague ao lado. Os diferentes padrões no vidro são muito, muito, muito legais. Obviamente, a topografia é muito impressionante também. Então isso foi divertido. Encontramos um monte de coisas ótimas. Tirei uma tonelada de fotos. Eu não vou usar todos eles. Na verdade, devo mencionar que provavelmente é melhor escolher uma foto principal que será sua inspiração central para este projeto. Então eu realmente amo essas fotos que tiramos no Chrysler Building. Há um monte de coisas boas aqui. Obviamente, há algum tipo, mas eu amo esses padrões diferentes no vidro. Talvez eu consiga trazer isso com alguma textura mais tarde. Há os elementos em ziguezague que eu acho que são realmente interessantes e dinâmicos. Então essa pode ser uma boa opção. A fronteira aqui em baixo é ótima, então eu poderia usar isso como um elemento na parte inferior do cartão postal. Adoro este padrão de curvas que encontramos no fundo do edifício Madison Belmont. Eu não tenho certeza se eu quero usar isso como uma borda decorativa principal porque pode ser um pouco grande demais, mas poderia fazer para um detalhe legal dentro do tipo. Esta luminária que encontramos tem um layout geométrico muito legal que eu poderia ver muito bem sendo expandido, formou uma borda de uma peça. Então, por mais difícil que isso seja, vamos escolher um que vamos usar como a estrutura e a base do nosso cartão postal. Por mais que eu ame todas essas amostras, eu estava realmente atraído pelo quão dinâmica é a entrada do Chrysler Building. Há algo sobre essas formas triangulares e essas linhas diagonais que parecem tão incrivelmente art deco, mas também tão Nova York ao mesmo tempo. Adoro esta foto. Então eu acho que eu vou para ir com esta amostra em particular para o meu cartão postal. Então, reserve um pouco de tempo para ver suas fotos e escolher uma foto principal que você deseja usar para sua inspiração. Mas enquanto você está nisso também, escolha algumas fotos adicionais para trabalhar em como inspiração
secundária para os ornamentos ou o padrão. Então, em seguida, vamos realmente começar a desenhar nosso primeiro estilo que é um sans geométrico que você pode usar em seu cartão postal.
5. Desenhando formas de letras: Nesta lição, vamos finalmente colocar lápis no papel e abordar o primeiro estilo de letras Art Deco que vamos aprender juntos. Este vai ser um estilo geométrico sans serif. Então, por sans serif, quero dizer apenas um estilo que não tem serifas, sendo
serifas os pequenos elementos decorativos que fazem parte da tipografia tradicional. Este estilo e o próximo estilo que vamos aprender são realmente dois estilos principais que fazem parte da tradição tipográfica Art Deco. É realmente importante para nós passar um pouco de tempo realmente se familiarizando com este estilo de letras antes de avançar para projetar nosso cartão postal. Então vamos começar agora com o desenho do formulário de letra real do zero. Aqui eu estou usando esta folha de prática que eu preparei que você pode baixar nos recursos da classe, mas você é bem-vindo para usar nossa folha regular fora papel comum também. Eu gosto de começar desenhando a estrutura da forma
da letra ou o esqueleto da forma da letra. Então, se eu estou desenhando um R por exemplo e ignorando o fato de eu segurar meu lápis como uma criança de 10 anos, eu geralmente apenas começo desenhando realmente uma estrutura de linha de cabelo, e então a partir daqui eu construo em formas sólidas. Enquanto eu estou indo, eu estou ajustando a largura e certificando-se de que a largura é consistente. Agora, eu trabalho assim porque se você fosse desenhar a partir do esboço em como este, é muito mais difícil obter uma forma de letra bem proporcional. Você vê como esta área aqui é um pouco mais fina que esta área aqui. Se eu quisesse ajustar isso para manter isso consistente, eu teria que apagar e tentar
novamente até que eu finalmente consiga algo que pareça proporcional. Então outra razão para desenhar formas de letra a partir desta forma de esqueleto, se por alguma razão eu desenhar um B que se sente um pouco desproporcional. Então esta tigela inferior está olhando muito grande em comparação com a tigela superior, eu posso muito facilmente apenas apagar e corrigir,
e, em seguida, é claro massa para fora. Então a largura agora não importa. Estes são ambos da mesma largura, mas você pode definitivamente fazer uma espécie de um tipo mais fina de largura que significaria volume para fora apenas um pouquinho. Ou algo muito mais pesado que exigiria volume consideravelmente. Mesmo que o estilo que estamos aprendendo seja um estilo sem serif, dentro de sua carreira como carta, você estará trabalhando com muitos estilos diferentes, incluindo estilos serif. Esta técnica de desenhar formas de letra aplica-se a estilos de serifas também. Serifs são realmente apenas ornamentos realmente que são aplicados a formas de letras. Então eles nunca devem ser parte da estrutura da forma de letra, é por isso
que desenhar formas de letra desta forma a partir do
contorno em pode criar formas muito estranhas. Eu não tenho certeza se este serif é exatamente o mesmo que este serif que pode não ser exatamente o mesmo que este serif. Mas se você começar do esqueleto primeiro, em
seguida, aumentar um pouco, e adicionar as serifas no final, você será capaz de controlar essas serifas muito mais. Então, agora que você está confortável desenhando letras individuais, vamos passar para palavras inteiras. Porque é muito importante pensar na palavra como um todo enquanto você está configurando sua composição de letras. Então, se eu quiser desenhar a palavra NYC, eu tendem a gostar de desenhar tudo de uma vez e, em seguida, aumentando mais tarde. Assim como quando você estava desenhando formulários de letras individuais onde você estava sendo cuidadoso ao fazer a largura na parte individual da letra formar a mesma, você também quer que a largura permaneça consistente em todas as formas de letra em sua palavra. A consistência é realmente a chave na criação de letras de aparência profissional. Eu gosto de trabalhar a partir da estrutura da palavra primeiro antes de adicionar largura porque torna o ajuste do espaçamento muito mais fácil. Por exemplo, se eu estivesse escrevendo a palavra Miami e apenas aumentando as letras enquanto eu vou, você vai notar que já o espaçamento está olhando para fora. Isso é porque eu mantive as duas primeiras letras bem apertadas e eu não estava preparado para este grande espaço entre o I e o A. Agora, se eu quisesse ajustar isso eu provavelmente iria mover o M para fora um pouco mais de espaço aqui, mas isso significa apagar toda a letra que eu passei o tempo aumentando e ajustando para ter certeza que é a mesma largura que tudo o resto em vez de
simplesmente apagar um esboço fino e ajustar de acordo. Muitas vezes, nas minhas aulas, notei que quando falo de consistência, a tendência
das pessoas é pensar, bem, se um M bem proporcionado é tão grosso, então para mantê-lo consistente, eu tenho que usar essa espessura para cada forma de letra na minha palavra. Então, se eu estou desenhando a palavra México é assim que um E seria. O X parece bem, eu acho que eu poderia tentar colocar este material no I para torná-lo tão largo, e então nós temos um C e um O que estão parecendo um pouco estreitos em comparação com o M, e o E é claro é ridiculamente largo. Então o que quero dizer por consistência é realmente criar um sentimento de mesmidade, mesmo que as letras si não sejam necessariamente da mesma largura. Então, para uma palavra como México, as larguras parecem mais com isso. Então há consistência, mas isso não significa que tudo é exatamente o mesmo. Outro erro comum é a altura da barra transversal inconsistente. Eu desenhei a palavra Harlem e você vai notar que eu segui todas as regras que eu mencionei, a largura ou a espessura de cada formulário de letra é consistente com a forma de letra que segue. Eu também variei as larguras
das formas de letra reais para que eles são apropriados para as próprias letras como espaçamento parece muito bom. No entanto, há inconsistência nas barras transversais. Então o que eu quero dizer com isso é que a barra transversal do H que é esta barra do meio conectando as duas hastes, é bastante alta, enquanto a barra transversal no E é muito baixa. Idealmente, você quer todas essas barras transversais na mesma altura. Se estás a usar a minha folha de treino, incluí três pontinhos de cada lado. Você pode pegar uma régua para conectar dois desses pontos e criar uma altura transversal perfeitamente paralela. Então você também pode conectar os pontos inferiores para criar uma barra transversal muito baixa que é realmente bastante típica de letras Art Deco ou uma barra transversal muito alta também. Eu sei que isso pode parecer muito, mas uma vez que você tem essas regras internalizar realmente vai parecer uma segunda natureza. Mas enquanto isso, incluiremos uma folha de truques nos recursos da turma.
6. Desenhando fontes geométricas: Agora que abordamos o básico e alguns dos erros comuns, vamos mergulhar e começar a aprender sobre o estilo específico das letras Art Deco. Vou desenhar a palavra Portland agora para ajudar a demonstrar proporção, contraste e geometria. Agora, já com apenas o P, você vai notar como esta metade do P é baseada em um círculo perfeito. Então eu posso facilmente completar isso se eu quisesse. Mas é claro, eu não preciso de todo o círculo, então eu vou cortá-lo ao meio e adicionar o caule. O O é outro círculo perfeito, e uma dica para desenhar isso é começar desenhando um quadrado. Separe o quadrado em quadrantes
e, em seguida, desenhe cada um individualmente. Isso irá ajudá-lo a criar um O. realmente bem proporcionado. O R é semelhante em estrutura ao P, mas agora, enquanto estamos nisso, vamos desenhar uma linha de barra cruzada. Vou usar o fundo dos três pontos, só para garantir que a taça do R permaneça consistente com a taça do P. Uma vez que você tenha essa estrutura abaixada, se você estiver feliz com o espaçamento, então você pode prosseguir para o volume para cima. Agora, se você olhar com cuidado você vai notar que enquanto eu estou aumentando o topo do P, eu não vou além da altura da tampa, a linha de parada aqui. Então eu estou aumentando a partir da linha do cabelo acima trabalhando para baixo. À medida que alcanço o fundo, estou aumentando ambos os lados acima e abaixo da altura da barra transversal. Então, como você pode ver a partir deste exemplo, a
maioria das letras segue regras bastante rígidas em sua construção, mas há algumas letras que são mais complicadas do que outras, e entre elas está o S, que provavelmente é o mais difícil carta para desenhar para qualquer letra. Então este é um truque que eu realmente aprendi com um amigo que também tem uma classe de compartilhamento de habilidades Lauren Ham, eu definitivamente recomendo verificá-la. É uma excelente maneira de obter perfeito bem proporcionado Ss cada vez, especialmente quando você está começando pela primeira vez. Uma vez que você tenha a estrutura em mente, você será capaz de criar Ss sem todas essas etapas intermediárias. O primeiro passo é desenhar dois círculos, um em cima do outro. Você quer que o círculo inferior seja um pouco maior do que o topo, e você quer que os dois círculos não se toquem. Agora, uma vez que você tenha feito isso, agora corte os círculos ao meio, e eu coloquei linhas horizontais vermelhas aqui para guiá-lo, e conecte este ponto superior esquerdo a este ponto inferior direito, seguindo a forma dos círculos. Então isso cria uma linha ondulada no meio que você pode então ligar até a metade inferior do círculo inferior, e a metade superior do círculo superior. Agora, como você pode ver, isso cria um S simples realmente bem proporcionado, que você pode então personalizar como quiser. Então, recapitulando, quando eu desenhar dois círculos, um em cima do outro com o inferior sendo ligeiramente maior que o topo, e lembre-se de deixar um pouco de espaço entre os dois círculos. Cortá-los ao meio, você pode apagar a parte central um pouco se isso ajudar você, mas certifique-se de que você ainda pode ver a metade dos círculos que você apagou, então você conecta este ponto superior esquerdo a este ponto inferior direito usando uma linha ondulada que contorna lá círculos por baixo. Em seguida, vá em frente e engrossar a metade inferior do círculo inferior e a metade superior do círculo superior, e lá você tem isso. Então vá em frente e faça algumas palavras práticas para realmente se familiarizar com esse estilo. Se você precisar de ajuda com certas letras que podem ser um pouco mais complicadas do que outras, todo
o alfabeto está disponível nos recursos da classe. Então sinta-se livre para se referir a isso. Como mencionei anteriormente, a consistência é realmente importante. Então, mesmo quando você está se referindo a este modelo, por exemplo, observe que o K e o R têm diferentes estilos de pernas. Se você está usando uma perna reta, como eu estou usando aqui para o K, você quer fazer a mesma coisa para o R, e se você está usando uma perna curva como eu estou usando para o R, você quer fazer a mesma coisa para o K. você está confortável com este estilo, vamos seguir em frente para maneiras de torná-lo seu próprio usando ligaduras, alternâncias e variações de largura.
7. Personalizando letras: Uma das coisas que torna um estilo realmente divertido de trabalhar com é que ele é super propício para alternativas e, como o nome sugere, alternados são apenas versões alternativas de uma forma de letra específica. Listei as alternativas mais comuns na parte inferior do estilo, um guia de letras que você pode encontrar em seus recursos de classe. Mas realmente, sinta-se livre para experimentar com essas formas de letra, brincar com as formas para criar alguns alternativos que são todos seus. Por exemplo, escrevi a palavra San Diego quatro vezes aqui. Como você pode ver, cada versão tem um campo muito diferente. Então vamos enfrentá-los um de cada vez. Por cima, desenhei a palavra exatamente como já te mostrei. Então a segunda versão desta palavra começa a ficar um pouco mais excitante. Para começar, eu estou usando um S inclinado Um S inclinado é um estilo muito particular de S que foi usado uma tonelada nos anos 20 e 30, e realmente ajuda a dar essa vibração art deco. Eu também estou incorporando uma inclinação neste N, que é uma variação bastante comum e muito art deco de um N. O D permanece o mesmo. O E tem uma barra transversal estendida, que é claro, porque a consistência é super importante, eu repeti no lado esquerdo do A, e eu estou usando um menor o com uma linha abaixo dele. vez, um detalhe muito art déco. Isso foi usado muito porque o, uma vez que eles são baseados em círculos perfeitos, são muito, muito largos. Então, para economizar espaço muitas vezes, ele permanece menor. A linha abaixo serve dois propósitos. É decorativo, por isso parece legal, mas também reforça a linha de base para evitar que um espaço enorme sob o o o se forme. A quarta e última amostra usa barras transversais circulares. As barras transversais decoradas são uma maneira muito divertida de adicionar interesses neste estilo de letras. Agora eles podem ser círculos, eles podem ser estendidos, eles também podem ser triangulares olhando algo assim. Mas, claro, novamente, porque a consistência é super importante, se você estiver usando uma barra transversal circular ou triangular no A, certifique-se de que a barra transversal corresponde
no E e talvez colocar um ponto no I apenas para uma boa medida. Outra maneira de personalizar este estilo de letras é incluindo ligaduras, que é onde os alternados se tornam realmente, muito úteis. Então ligaduras são realmente apenas a combinação de dois ou mais glifos ou formas de letras. Existem dois tipos principais de ligaduras que quero falar com vocês. O primeiro é empilhar ligaduras, que são realmente o pão e a manteiga das ligaduras. Eu os uso o tempo todo no meu próprio trabalho. Então, uma ligadura de empilhamento, como o nome sugere, é realmente uma ligadura onde duas letras são empilhadas uma sobre a outra. Então, por exemplo, eu estou escrevendo a palavra pequena rocha agora e eu aninhei que eu dentro do espaço criado pelo L. Embora não seja estritamente uma ligadura empilhável, você também pode fundir dois T's juntos. Vou repetir o que fiz para o primeiro L. Estenda um pouco e aninhe o E em cima disso. Um erro comum ao criar ligaduras de empilhamento é pensar que o formulário de letra tem se estender todo o caminho para cobrir a forma de letra que vai abaixo dela. Isso na verdade não é necessário e cria um formulário de carta realmente desequilibrado. Está tudo bem se, por exemplo, os dois lados do T não são perfeitamente simétricos, mas você quer que ele seja o mais próximo possível. Se combinar um formulário de letra com um O, cerca de meio caminho através do O funciona muito bem. Se, no entanto, você está combinando com um I porque é uma letra tão estreita, é bom para ele estender e cobrir completamente o formulário da carta. O próximo estilo de ligadura que quero falar com vocês é entrelaçando ligaduras. Estes são muito divertidos. Você tem que usá-los apenas um pouco mais moderadamente, mas eles podem criar alguns efeitos realmente legais em suas letras. Por isso, para este exemplo, estou a escrever a palavra Londres. Então, aqui, você vai notar que esta é outra ligadura de empilhamento. O e N, que tal adicionarmos um N alternativo para preencher o espaço negativo debaixo do O um pouco. Novamente, temos um
D. semicircular aqui é onde a ligadura entrelaçada vai entrar. Então estamos literalmente entrelaçando o D e o O. Agora, eu sei que fiz um grande negócio sobre consistência, então vocês pensariam que um N inclinado e N normal provavelmente não deveriam ir juntos na mesma palavra. Mas neste caso, eu acho que eles provavelmente parece bem, uma vez que aqui a inclinação serve um propósito muito específico. Mas se você não gosta deste olhar incompatível, você pode definitivamente inclinar este também. Agora, mesmo que sua cidade não pareça ser super propícia a ligaduras, eu realmente desafiaria você a tentar encontrar maneiras de entrelaçar letras juntas, mesmo que seja apenas um exemplo de uma ligadura por palavra. Ligaduras inesperadas entre letras que não parecem realmente corresponder, às vezes fazem as composições mais interessantes. Então, uma vez que você está confortável com a estrutura das formas de letra, você está familiarizado com alternativas, você experimentou com barras cruzadas divertidas e ligaduras, existem outras maneiras mais avançadas que você pode usar para personalizar esse estilo de tipo. Nos recursos da classe, você encontrará alguns exemplos de possíveis personalizações. Então você vai ver que eu experimentei com peso de letra muito fino todo o caminho, ta realmente, muito grosso. Eu também experimentei um estilo cheio, um estilo de dois tons
e um estilo de estêncil. Você pode realmente se divertir com brincar com essas variações para tornar este estilo seu próprio. Agora, isso significa que você pode ter
que descobrir como é um X neste estilo estêncil. Não há resposta certa aqui. Dê uma olhada no seu material de referência, faça alguma pesquisa on-line, e apenas brinque com ele. Na próxima lição, estaremos empurrando o estilo ainda mais com um alfabeto ornamentado de alto contraste.
8. Desenhando fontes ornamentais: Nesta lição, vamos falar sobre como adicionar peso em formas de letra simples
e mais complexas e também como
realmente fazer seu próprio estilo adicionando preenchimentos ornamentais. Para mostrar que esse estilo é realmente estruturalmente baseado no estilo que aprendemos anteriormente, e que esses dois estilos se baseiam um no outro, vou usar a mesma amostra em que trabalhei antes. Porque eu vou estar usando um pouco mais de peso nos formulários de letras, eu vou espaçá-los ligeiramente. Então, agora que eu tenho toda a palavra desenhada, eu vou começar a adicionar um pouco de peso. Eu vou ser muito mais extremo do que eu fiz antes e só fazer certos traços mais grossos. Claro, a consistência é sempre extremamente importante, então os thicks tem que ter a mesma largura. Então você deve estar se perguntando por que eu escolhi para fazer certos golpes grossos enquanto deixa outros magros. Bem, ao que parece, existem regras muito específicas que regem esta decisão. Geralmente, o traçado vertical é o traçado grosso. Então, para letras como Es, Fs, Hs, qualquer coisa assim, o traço vertical é grosso e os traços horizontais são finos. Isso também vale para letras como Os que não têm ângulos retos. Ainda é essa cunha vertical que está presa aqui. Porque isso é muito para assimilar, eu fiz outro alfabeto exemplo como eu fiz para o primeiro estilo para você se referir. Agora, neste exemplo, você pode ver o que torna este estilo de letras tão particular. Claro, há muito alto contraste entre thicks e thin, mas também a transição entre thick e thin é inexistente. Então, se você olhar para este C, por exemplo, ele vai de realmente grosso para realmente fino, sem transição. Em letras tradicionais, faríamos uma transição ligeiramente. Mas para art déco, porque é tudo sobre modernidade e linhas duras, nós realmente não fazemos transição e nós apenas terminamos isso diretamente. Então, como você pode ver, há muito espaço para experimentação dentro deste estilo, desde que você mantenha a consistência na frente e no centro, bem
como os princípios da letra art deco como um todo em mente. Então há algumas maneiras que você pode ir sobre adicionar ornamento suas formas de carta. Você pode tirar da inspiração que você encontrou andando pela cidade ou on-line, ou eu preparei esta folha de ornamentos e fronteiras que você pode baixar dos recursos da classe. Estou especialmente atraído por este porque é um que realmente encontramos enquanto andávamos pela cidade mais cedo. Eu vou manter este aqui para que eu possa me referir a ele como eu estou aplicando ao letreiro principal. Então você pode estar se perguntando como vamos da versão sombreada que aprendemos antes para algo vazio que está pronto para ser ornamentado. A resposta é que você simplesmente apaga o preenchimento e, em seguida, você está pronto para adicionar algum ornamento. Agora, ao adicionar ornamento, realmente não
há certo ou errado. Eu gosto aqui como a linha do meio é um pouco mais escura, então eu poderia escurecer um pouco. Eu não preciso necessariamente ir até o fim. Isso pode ser suficiente e então talvez eu possa fazer algo diferente para a metade superior. Tipo, eu estou pensando que seria legal abrir essa
parte central e talvez criar um padrão de fãs em cima. As coisas às vezes ficam um pouco complicadas quando as letras diagonais entram em jogo. Então, neste caso, a melhor solução é provavelmente colocar o ornamento em um ângulo e fazer algo assim. No entanto, se o seu ornamento é feito de linhas diagonais, colocá-lo em um ângulo pode parecer um pouco engraçado. Então, neste caso, eu provavelmente apenas manter o ângulo das diagonais o mesmo. Mais uma vez, você realmente quer tomar qualquer decisão que pareça apropriada para a carta que você está preenchendo. Tudo bem, agora que você sabe como esse estilo funciona, vá em frente e brinque com ele você mesmo. Sinta-se livre para construir uma das palavras que você trabalhou para o primeiro estilo e realmente se divertir brincando com ornamento. Não há regras. Basta manter os princípios do art deco em mente. A seguir, vamos juntar tudo isto e desenhar o teu cartão postal.
9. Esboçando seu cartão postal: Então agora vamos colocar tudo o que aprendemos juntos para criar seu próprio cartão postal Art Deco personalizado. O primeiro passo é escolher uma palavra. Eu vou para Nova York, mas você pode fazer qualquer cidade ou cidade que quiser, ou não precisa mesmo ser uma cidade. Estes cartões postais que eu desenhei com Louise Fili, são um grande exemplo de como até mesmo uma única palavra pode ser realmente divertido e dinâmico para brincar com. Então eu vou ficar com eles e
mantê-los em torno do meu espaço de trabalho porque eu amo estar cercado por um material de referência que é relevante para o projeto em que estou trabalhando. A primeira coisa que você vai precisar é a imagem que você vai se referir principalmente. Então eu escolhi uma foto da entrada do edifício Chrysler, então eu vou manter isso aqui para me lembrar. Então, a melhor maneira que encontrei para abordar isso é trabalhar com miniaturas. Agora, nos recursos da classe, eu coloquei uma série de nove miniaturas para um cartão postal de tamanho A6, que é praticamente o tamanho padrão. Há alguns estilos de layouts que se sentem especialmente Art Deco. Então um e o mais simples é manter tudo na horizontal. Agora, quando você está fazendo essas miniaturas, você realmente não precisa ser super preciso com suas letras. Este não é realmente um momento em que você precisa estar desenhando diagramas, para criar seus ensaios, ou estar medindo a largura de seu [inaudível]. Isto é realmente apenas para solidificar algumas idéias à medida que elas se formam. Então este layout é bem simples, então eu poderia querer dar uma olhada no meu material de referência, e talvez adicionar alguns elementos diagonais que parecem corresponder à referência,
ou talvez alguns elementos em ziguezague lá em cima, talvez alguns horizontais elemento. Algo que talvez faça referência a este elemento decorativo estrutural aqui em baixo. Então eu não estou muito preocupado em adicionar muitos detalhes, isso é realmente apenas um esboço para corrigir uma idéia. Então este é apenas o layout horizontal muito simples, mas no verdadeiro estilo Art Deco nós, talvez queiramos tentar adicionar um pouco de dinamismo, então muitos layouts Art Deco estão em ângulos. Então vamos tentar um aqui. Agora, eu estou desenhando um pouco de peso aqui, então eu sei que eu quero o segundo estilo que nós aprendemos. Então, porque eu quero adicionar um pouco de estilo Chrysler Building, em um mapa, eu poderia pegar esta linha de ziguezague aqui talvez,
talvez adicionar algumas linhas extras aqui em cima. Outro tipo de layout muito popular é baseado em círculos. Então aqui, eu poderia ter a palavra New em um círculo, e então York em outro. Trabalhar com miniaturas como esta é realmente útil porque você vê imediatamente as áreas de espaço
negativo que você pode querer preencher com ornamento adicional. Então eu vou continuar brincando com isso por um tempo para ver se eu posso resolver um layout que eu gosto. Você pode parar às cinco, ou quatro, ou três, ou preencher a página inteira, mas eu cheguei a um ponto em que eu já posso dizer que eu sou atraído por este aqui, eu gosto que a palavra Nova York esteja empilhada. Assim, eu realmente gosto dessa forma triangular. Acho que é super dinâmico e super Art Deco. Esta área está parecendo um pouco vazia, mas posso colocar alguns elementos aqui em cima, mas caso contrário, sim, acho que vou seguir em frente com este. Então, uma vez que você tenha escolhido uma miniatura que você gosta, o próximo passo é explodi-la para o tamanho normal. Eu forneci outro PDF nos recursos da classe que tem um cartão postal A6 de tamanho real que você pode usar para desenhar. Vou manter meu esboço em miniatura por perto para continuar me referindo a ele. Agora que estamos desenhando letras em um tamanho ligeiramente maior, temos que ser um pouco mais cuidadosos com coisas como consistência, tornando a altura de cada linha de letras a mesma. Então eu estou desenhando em altura da tampa e uma linha de base para ambas as linhas de texto. Eu acho que eu vou colocar algumas linhas horizontais aqui apenas para separar. As palavras são minúsculas um pouco, e é como estes triângulos sobrepostos na referência, então eu poderia apenas sugerir para eles colocando alguns detalhes triangulares em ambos os lados. Eu gostei neste esboço como eu aninhei a palavra cidade por baixo, então eu acho que eu vou fazer isso aqui também, mas eu vou usar o primeiro estilo que aprendemos. Assim, aquele que tem espessura uniforme tanto na horizontal quanto nas verticais. Parece muito bom, mas ainda sinto que falta alguma coisa aqui em cima. Lembre-se de nossa caminhada ao redor da cidade,
Eu vi, Eu acho que era a luminária que tinha um elemento coroa interessante no topo, então eu poderia tentar trabalhar que de alguma forma aparecer. Eu gosto que ele também se parece com a coroa na Estátua da Liberdade, isso é como inspirado pela cidade também. Então eu acho que isso está parecendo muito bom, e para o meu processo, isso é uma quantidade muito boa de detalhes para me
dar uma idéia do que eu quero fazer quando eu passar para o computador. Então, para fazer isso, você pode digitalizá-lo se você tiver acesso a um scanner, mas honestamente, eu geralmente tiro uma foto e envio para o meu computador. Agora, eu vou fazer um esboço de algumas miniaturas diferentes, encontrar uma que você esteja realmente animado, explodi-la para o tamanho real
e, em seguida, colocá-la no seu computador. Próximo vetorização no Adobe Illustrator.
10. Digitalizando seu esboço: O primeiro passo para realmente criar o que será nosso cartão postal final é abrir o Adobe Illustrator, criar um novo quadro de arte e importar nosso esboço a lápis. Então eu estou indo para ir em frente e clique em Criar novo e ir em frente e clique em Imprimir. Então eu escolhi um formato A6 porque é um formato de cartão postal bastante padrão, e isso é um 148 milímetros por 105 milímetros. Então eu vou seguir em frente e selecionar milímetros como minha unidade de medida e digitar esses valores,
e então vá em frente e clique em Criar. Assim que eu tiver o meu quadro de arte criado, vou arrastar o meu esboço. Preciso ter certeza de que o tamanho da caixa vermelha ao redor meu esboço é do mesmo tamanho do quadro de arte. Então eu vou centralizá-lo, eu vou reduzi-lo pressionando shift e option. Agora que não é o tamanho certo, eu quero colocá-lo em uma camada separada para que eu não mexa com este esboço enquanto eu estou desenhando minhas letras. Então eu vou ir em frente e clicar na guia camadas, criar uma nova camada, chamá-la de esboço, selecionar meu esboço, e você vai notar como há esta pequena caixa azul, eu vou arrastar a caixa para cima para que ele vai movê-la para o camada superior. Agora certifique-se de que seu esboço está selecionado e vá para
a guia de propriedades e traga a opacidade para baixo. Você quer que ele seja leve o suficiente para que você mal possa vê-lo. Depois de fazer isso, volte para a guia camadas e bloqueie a guia de esboço. Agora, qualquer coisa que eu faça aqui não vai influenciar o esboço. A primeira coisa que você quer fazer uma vez que seu quadro de arte é definido, é criar alguns guias para você mesmo. Para criar guias, vou mostrar aos governantes. Portanto, primeiro certifique-se de que sua camada de arte está selecionada
e, em seguida, arraste uma guia para baixo. Vou arrastar um segundo guia para representar a altura da tampa. Agora eu poderia fazer o mesmo para criar guias aqui em baixo, mas eu realmente quero ter certeza de que a altura do tipo é absolutamente consistente. Então eu vou desfazer e desenhar um quadrado bem aqui. Vou dar-lhe uma cor aleatória, realmente
não importa e, em seguida, arrastar o quadrado para baixo, e agora vou desenhar guias na parte superior e inferior deste quadrado. Isso garante que as linhas de letras serão desenhadas na mesma altura. Eu também vou desenhar a linha de base e a altura da tampa para a palavra menor na parte inferior. Agora estou pronto para começar a desenhar algumas letras vetoriais. Eu gosto de usar lettering vetorial porque um cliente enviou um pedido com mais frequência do que não, dá-lhe muita liberdade para brincar com formas, também trabalhar com vetores é particularmente apropriado para letras
Art Deco porque estamos trabalhando com formas perfeitas realmente geométricas. Então vamos começar a desenhar nossos formulários de carta. Eu geralmente gosto de escolher um exemplo de formas de letra para trabalhar com, que realmente vai ser o modelo para as outras formas de letra, tanto quanto as larguras estão em causa. Então, vou tomar este E primeiro. Vou desenhar a parte grossa da forma da letra primeiro criando
um retângulo e tornando-o preto por enquanto. Você notará que, como colocamos o esboço na camada superior, o esboço ainda é visível mesmo que estejamos colocando formas em nosso quadro de arte. Para os traços finos, vou usar traços em vez de formas sólidas. Eu faço isso porque vai ser muito mais fácil trabalhar com traços quando estamos criando formas de letras circulares, como os Os e os Rs. O curso inferior do E geralmente é o mais longo e o curso médio geralmente é o mais curto. Agora, por causa do caminho em um N é no curso médio, eu vou usar traços para criar traços finos, como eu fiz antes. Estou apenas duplicando os traços verticais aqui. Eu também estou indo para duplicar este curso fixo segurando a opção e arrastando-o sobre, e eu vou empurrar R para girá-lo para formar o curso médio do N. Só para que seja mais fácil de ver, eu vou fazer isso um diferente cor, e você vai notar como eu alinhei aqui em baixo, mas ele não se alinha aqui em cima. Então eu vou girá-lo pressionando R, então eu vou clicar no ponto que já está alinhado e, em seguida, clique
e arraste para girá-lo para baixo até que o ponto superior também se alinhe. Agora eu só vou desenhar formas brancas para mascarar as áreas que eu quero esconder. Eu não quero mesclar esta carta ainda, apenas no caso de eu querer fazer alguma alteração mais tarde. Agora eu vou mostrar-lhe como desenhar um formulário de letra redonda como um O. Então eu vou clicar e segurar a ferramenta de retângulo até obter uma ferramenta de elipse, ir aproximadamente para o meio do O, clicar e arrastar enquanto mantém pressionada opção de deslocamento e como ir quando ele chega a aproximadamente o tamanho certo e dimensioná-lo para baixo. Eu cliquei na piada de fundo do E antes de desenhar o O, que garante que as configurações usadas no curso E também se aplicam ao O.
O R é estruturalmente bastante semelhante ao E, então eu vou apenas selecionar a parte grossa do E e também as duas seções finas superiores, em seguida, mantenha pressionada a opção para arrastar e duplicar para baixo. Eu vou encurtar estes ligeiramente, isso automaticamente garante que a barra superior do meu R
corresponda à do meu E. Agora porque discutimos que tudo é baseado na geometria, eu preciso que esta seção do E seja um círculo perfeito. Então eu vou desenhar um círculo aqui, usar a ferramenta tesoura, e cortar o círculo ao meio verticalmente. Exclua essa seção, e junte esses dois pontos pressionando o comando J. Para criar a cauda do R, vamos apenas usar a ferramenta de caneta. Comece com uma tigela do R junta-se a este para baixo e puxe uma curva E de base horizontal, pressionando e mantendo o deslocamento. Agora vá para onde a parte inferior da cauda do seu R está e faça a mesma coisa, e depois termine a cauda do seu R. Está parecendo bem, mas não muito perfeito, então eu vou ampliar um pouco e ajustar esses pontos até que a curva pareça um Um pouco mais elegante. Então, como você pode ver, é uma espécie de processo de tentativa e erro, então eu vou continuar trabalhando no resto dessas cartas.
11. Adicionando detalhes no Illustrator: Então eu fui em frente e terminei de desenhar as letras, limpei um pouco, e o que nos resta é uma letra realmente limpa de Nova York que está pronta para ser ornamentada. O primeiro passo seria mesclar seus formulários de carta. Então eu sempre gosto de duplicar o quadro de arte quando eu faço isso, só para eu ter uma amostra dos formulários de letras não mescladas no lado e é seguro e eu não sinto medo de fundir estes formulários de letras aqui. Então eu vou começar com o E. Eu vou para o objeto, caminho, traço delineado. Depois, para Pathfinder, vou fundir-me. Então isso cria uma forma única e limpa. Uma vez que eu fiz isso, eu vou me transformar em contorno e clicar em traços para exibir as opções de traçado. Eu quero ter certeza de que eu alinho o traço para dentro, e eu vou torná-lo apenas um pouco mais grosso. Agora isso nos dá uma bela tela no interior deste E para enfeitar. Vou em frente e fazer isso com todas as outras cartas. Embora seja interessante notar que com letras que têm caixas brancas para cobrir áreas problemáticas, você não quer ir diretamente para unir, você realmente quer ir para dividir que é um comando que
não está imediatamente disponível no menu principal. Então você empurra as reticências aqui embaixo. É o único todo o caminho para a esquerda. Dividir basicamente separa cada forma, mas não mescla as cores. Então, vou clicar duas vezes no final agora para trazê-lo no modo de isolamento, selecionar uma área preta e, em
seguida, passar para Selecionar mesma cor de preenchimento. Neste ponto, você pode se unir. Com as formas selecionadas, mantenha pressionada a tecla shift e selecione todo o formulário de letra. Isso vai selecionar tudo o resto que não é a forma original e eu vou pressionar “Delete” para me livrar disso. Eu vou passar pelo mesmo processo de transformá-lo em um esboço. Agora que todas as minhas cartas estão prontas, podemos começar a encher de ornamentos. Então não há regras rígidas e rápidas aqui. Lembro-me de gostar muito dos elementos verticais na referência do edifício Chrysler que encontrei. Então vou usá-los como base para ornamentos lineares inspirados verticais. Então eu vou começar criando uma forma bem no meio, e então talvez outra forma dentro dela. Eu realmente não quero me preocupar muito com a cor ainda. Então eu só vou fazer um cinza médio. Estou ajustando a largura mantendo pressionada a opção e arrastando um dos dois lados. Segurando a opção realmente só garante que os dois lados se movem ao mesmo tempo. Eu também acho que vou arrastar isso todo o caminho até criar um preenchimento um pouco mais interessante para este formulário de carta. Parece bom, mas eu quero acrescentar algo um pouco mais dinâmico ainda, talvez um destaque. Então eu vou desenhar um derrame bem no meio. Estou mantendo o turno pressionado para garantir que permaneça perfeitamente vertical. Vou deixar esse derrame branco. Eu vou ficar um pouco mais grosso, e eu vou ajustar o perfil do acidente vascular cerebral. Então eu vou clicar na palavra traçado para trazer as opções de traçado e aqui abaixo onde ele diz perfil, eu vou trazer para baixo esse menu drop-down e clicar apenas neste perfil de largura simples um. Então, isso dá-lhe uma boa conicidade na parte superior e inferior. Está parecendo muito bom. Acho que está quase lá. Eu estou pensando que eu quero adicionar um pouco
desse bom gradiente granulado que é tão típico em cartazes art deco. Então eu vou ir em frente e desenhar um retângulo sobre a área que é branca porque é onde eu quero que meu gradiente seja, e clique no gradiente aqui na barra de tarefas, torná-lo um gradiente linear
e, em seguida, arrastá-lo verticalmente. Para abrir as preferências de gradiente, clique nas reticências no canto inferior direito. Vou inverter aqui porque quero que a parte escura esteja no fundo. Você notará que o lado do gradiente que é transparente, a opacidade é definida como zero. Vou clicar nisto e arrastar e copiar para o outro lado. Então eu estou muito feliz com a forma como o ornamento está olhando nesta letra E. Então eu vou ir em frente e aplicá-lo ao resto das formas de letra, girá-lo, e ajustá-lo conforme necessário. Então eu terminei de trabalhar no ornamento para todas as letras e eu acho que é hora de começar a trabalhar no resto do cartão postal. Tudo bem. Então eu vou usar a linguagem visual que
estabeleci para o ornamento das formas de letra, juntamente com o material de referência que eu fotografei do edifício Chrysler para criar este triangular ornamental padrão em ziguezague ao redor das letras. Começarei desenhando um retângulo para definir as bordas das minhas artes. Vou definir o preenchimento para nada e o golpe para preto por enquanto. Então essas diagonais são realmente as formas mais fortes que eu tenho na minha composição. Então eu vou começar com esses, e fazer isso um pouco mais grosso. Não se preocupe com as bordas da linha indo além da fronteira. Vou cuidar disso um pouco mais tarde. Agora que estou muito feliz com o que isso parece, vou começar a desenhar o padrão em ziguezague por dentro. Você vai notar que o estilo de ziguezague que eu estou usando é bem diferente do que está em minha referência, mas isso é totalmente ok. O objetivo é ser inspirado por sua referência, mas não copiá-lo completamente. Também gosto dos pequenos triângulos que coloquei no meu esboço aqui. Eu acho que ele preenche esse espaço negativo muito bem e poderia me dar uma oportunidade de preencher isso com um fundo de cor diferente mais tarde. Então, eu só vou adicionar isso. Uma coisa que eu gosto sobre essa referência Chrysler é que uma seção do ziguezague é grossa enquanto a outra é fina. Então eu vou tentar emular isso
criando um traço extra em cima da seção que eu quero grosso, apenas tornando-o um pouco mais espesso. Farei o mesmo com todas as linhas paralelas que quero. Isto ainda está parecendo um pouco plana e eu gosto deste pequeno destaque que eu coloquei aqui no interior das formas de carta. Então eu quero fazer algo semelhante para esta área. Vou desenhar um derrame no centro desse traço diagonal grosso. Se o traçado não saiu branco, basta voltar para as propriedades e ajustar a cor do traçado. Farei o mesmo para essas outras diagonais paralelas. Agora, selecione todos eles, aumente o preenchimento ligeiramente. Dois eu acho que é um pouco demais. Então eu poderia fazer 1.5 e, em seguida, ajustar o perfil novamente. Eu acho que é muito mais interessante e dinâmico e dá este brilho metálico que eu gosto. Enquanto eu estou nisso, eu posso fazer o mesmo para este golpe principal aqui. Como eu gosto do que eu fiz com este elemento de canto, eu posso apenas agrupá-lo, arrastar e duplicar, e depois refletir. Agora eu tenho isso em ambos os lados. Então vou continuar a desenhar alguns ornamentos. Claro, este é um processo de tentativa e erro. Pode haver algumas curvas erradas, mas isso é apenas parte da diversão. Então eu tenho isso para o nosso plano. Estou muito feliz com isso. Não há maneira de saber quando terminamos. Basta parar quando parece certo. Além de criar este elemento de coroa que me lembra a Estátua da Liberdade, adicionei mais alguns gradientes, um pouco no topo e um pouco no fundo, para imitar o que está acontecendo no tipo e preencher o resto de a composição. Então, usando o que você aprendeu, vá em frente e construa suas cartas e comece a experimentar ornamentos no Illustrator. Então, agora que você tem um design com o qual você está feliz e que é totalmente vetorizado, é hora de começar a colorir e terminar seu cartão postal.
12. Criando paletas de cores: Nesta seção, estaremos colorindo e terminando seu cartão postal. Então, as paletas de cores Art Deco tendem a ser brilhantes e vibrantes, então
pense em tons duplos, pense também metálico e coisas assim. Para os propósitos desta classe, vamos ficar com cerca de três a quatro cores em nosso cartão postal. Então, um lugar para se inspirar é a cidade real que seu cartão postal está representando. Então eu encontrei esta foto de Nova York on-line e eu realmente amo como nós obter o cinza do pavimento eo concreto, mas com pequenos pops sutis de cor por toda parte. Então eu vou usar isso como base de uma paleta de cores. Agora, quando eu crio paletas de cores, eu geralmente gosto de ter uma cor realmente escura, e eu estou selecionando a ferramenta Conta-gotas aqui para pegar este azul escuro aqui. Eu também gosto de ter um tom médio, e eu acho que o pavimento é um bom lugar para pegar isso porque eles definitivamente querem os cinza ou o olhar concreto também. Então eu quero um tom claro, que eu costumo dividir em dois: um que é um pouco mais leve e outro que é um pouco mais escuro. Então eu gosto dessa cor de pêssego neste edifício, esse é o tipo de elogios do céu, na parte de trás, no horizonte. Então eu vou pegar um pêssego escuro daqui, e um pedaço mais leve do horizonte. Então eu vou deixar o destaque branco puro. Então eu gosto de como essa paleta de cores comunica Nova York, mas não é apenas o padrão preto e branco. Agora, é claro, da mesma foto, você poderia facilmente pegar outra paleta de cores. Por exemplo, fazendo o tom do meio amarelo brilhante ou possivelmente fazendo o tom escuro, esta cor de ameixa escura. Então eu fiz isso com a foto, mas você pode, é claro, fazer isso com referência primária real como eu encontrei este realmente grande cartaz Art Deco Martini que usa paleta de cores preto, branco e vermelho, que é provavelmente como Art Deco como ele fica, e eu uso esse mesmo processo para criar uma paleta de cores baseada neste cartaz. Então você tem sua cor mais escura, que neste caso é apenas preto puro. Eu bati bem aqui e aqueles dois tons
da cor mais clara que eu peguei das garrafas. Este é o cartaz de Depero, que é um futurista realmente incrível designer Art Deco da Itália, e eu criei esta paleta de cores com base nela, que eu poderia facilmente ver como uma paleta de cores secundária poderia vir do mesmo amostra trazendo aquele amarelo. Então, finalmente, eu queria tentar paleta de cores que usa algumas cores realmente brilhantes. Então, aqui está outro cartaz por Depero que eu realmente amo, especialmente porque ele usa estas cores como azul-petróleo direito no meio e contrastá-los com este brilhante como amarelo tom de joia. Agora que tenho um punhado de paletas de cores que gosto de usar, posso começar a testá-las no meu cartão postal. Para fazer isso, Eu só vou selecionar prancheta e
clique e arraste enquanto mantém pressionada a opção para duplicar. Eu só vou fazer isso sob cada paleta de cores. Em seguida, eu vou apenas escolher a paleta de cores que eu quero usar. Arraste-o para baixo por conveniência. Selecione todos os itens que estão incluindo as amostras de cores na parte inferior. Vá até Editar, Editar cores e Recolorir arte. Então isso traz um painel que nos mostra todas as cores em nossas amostras, bem como as cores em nossa arte real. Por padrão, recolorir o trabalho artístico exclui branco e preto, mas eu não quero excluir preto, já que eu quero tornar essa cor preta azul. Eu vou clicar nesta linha, em
seguida, clique duas vezes neste espaço aqui para adicioná-lo à harmonia de cores atual. Porque eu quero fazer o que parece preto na minha arte azul, eu vou pegar a cor azul e arrastá-la para o preto. Agora, a cor mais clara no fundo Eu quero que seja esta cor de pêssego claro, e a cor mais escura no fundo pode ser essa cor de pêssego ligeiramente mais escura. Então eu gosto de como isso parece. Então eu vou apenas clicar em “Ok”. Se eu quiser continuar brincando com a mesma paleta de cores, posso simplesmente duplicar a arte artística novamente, selecionar tudo e voltar para Editar, Editar cores, Recolorir arte. Você pode alterar aleatoriamente a ordem de cores,
continuando a clicar e ainda assim você encontrar algo que você gosta. Gosto da aparência deste, mas vou continuar por um segundo. Este não é mau. Gosto de como é sutil. Vou deixar aqui para o caso de eu querer voltar para ele mais tarde. Assim, podemos repetir este processo com todas as paletas de cores até encontrarmos o que queremos usar para avançar. Então eu tenho algumas opções aqui que eu gosto. Gosto da sutileza do que está
na parte inferior e gosto do quão vibrante é o da direita, mas estou mais atraído pelo primeiro em que trabalhamos juntos. Acho que é sutil o suficiente para parecer elegante, mas ainda representa Nova Iorque na minha mente. Agora, vá em frente e crie algumas paletas de cores próprias, passando por seu próprio material de referência, seja o que você encontrou fora ou on-line e brinque com essas paletas de cores em seu próprio cartão postal. Então, agora que eu me estabeleci em uma paleta de cores que
eu amo, eu vou fazer apenas um pouco de sombreamento e Photoshop para adicionar um pouquinho de textura Art Deco.
13. Adicionando textura no Photoshop: Muitos cartazes Art Deco usam um tipo muito específico de gradiente de gradação que é realmente difícil de recriar no Illustrator. Então, tanto quanto eu gostaria de manter isso completamente em vetor em um mundo ideal, Photoshop realmente fornece o melhor e mais autêntico gradiente Art Deco olhar. Como quero adicionar esses gradientes novamente no Photoshop, preciso removê-los do Illustrator antes de exportar. Então eu vou apenas usar a ferramenta de seleção direta e apagá-los. Lembre-se, eles só estavam lá para me dar uma idéia do que eu queria fazer, eles nunca seriam finais. Então, agora que eu removi todos esses gradientes de espaço reservado, eu posso ir em frente e exportar meu cartão postal. Primeiro, você quer saber com qual prancheta você está trabalhando, clique no comando prancheta e
anote o número que você vê no canto superior esquerdo. Então essa é a Artboard 2. Agora vá para “Arquivo”, “Exportar”, “Exportar como”. Só vou em frente e salvar isso na área de trabalho, chamar isso de Nova York. Salve-o como um JPEG, ou como um TIFF, o que você preferir. Vá em frente e selecione Usar pranchetas, selecione Intervalo e aqui é onde queremos digitar, o número da prancheta, que no meu caso, é Número 2. Em seguida, vá em frente e clique em “Exportar”. Se estiver a imprimir, poderá deixar as definições para CMYK ou aumentar a qualidade até 10. Pretende certificar-se de que a resolução está definida para 300 dpi, uma vez que irá imprimir isto. Finalmente, clique em “Ok”. Aqui está, bem na nossa área de trabalho. Agora, vá em frente e arraste isso para o Photoshop. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova camada que irá conter as áreas que precisam de um gradiente. Vou em frente e selecionar a ferramenta varinha mágica e clicar em todos os espaços que quero preenchidos com um gradiente, mantendo pressionada a tecla Shift enquanto estou clicando, que tudo permaneça selecionado. Neste momento, só estou focando no tipo. Eu realmente não estou me preocupando com essas áreas gradientes em cima e em baixo. Assim que todas as áreas de gradiente do meu tipo forem selecionadas, eu quero criar uma máscara. Portanto, certifique-se de que a camada um está selecionada
e, em seguida, clique no comando Máscara na parte inferior. Então, se eu pressionar a opção para mostrar a máscara, você verá que apenas as áreas que precisam de um gradiente neles estão selecionadas. Dito isto, porque precisamos usar um pincel bastante grande, eu também quero selecionar os formulários de letra individuais enquanto estou trabalhando. Então, usando a ferramenta de seleção, selecionei a primeira letra, o n, e agora vou clicar em Meu Pincel. Certifique-se de que é bastante grande. Eu tenho isso no 400, e isso parece quase certo. Certifique-se também de que a dureza está definida como zero. Agora, basta pintar seus gradientes clicando levemente. Agora, isso pode parecer exatamente o mesmo que o gradiente que tivemos no Illustrator, mas há mais um passo que temos que dar para que a magia aconteça. Para o w, eu estou selecionando as duas metades individualmente, porque se eu não fizesse, eu simplesmente pintaria involuntariamente a letra inteira. Uma vez que todos os gradientes são pintados, vamos adicionar essa textura de grão. Primeiro, certifique-se de que a camada com os gradientes esteja selecionada e,
em seguida, vá até a lista suspensa do modo de mesclagem onde diz Normal e selecione Dissolver. Isso cria automaticamente os gradientes granulados Art Deco perfeitos. Agora, eu vou seguir em frente e repetir este passo para as outras áreas do cartão postal que exigem gradientes. Então eu estou realmente muito feliz com como isso está parecendo. Então acho que vou parar agora. Gosto do gradiente. Eu acho que ele dá um pouco de textura extra e faz o olhar Art Deco, mas não é super, super referencial, então eu estou realmente em que. Neste ponto, desde que eu terminei, e porque eu estou trabalhando em raster, eu vou ter que fazer é salvar e enviá-lo para impressão. Vou em frente e adicionar um gradiente granulado para dar aquele toque Art Deco extra. Quando estiver satisfeito com o seu cartão postal, pode publicá-lo. Você pode imprimi-lo, você pode enviá-lo para a galeria do projeto, que eu
possa dar uma olhada. Se você estiver imprimindo e enviando, não se esqueça de incluir um verso. Você pode criar o seu próprio ou usar o que eu projetei para você, que você pode encontrar nos recursos da classe.
14. Considerações finais: Então parabéns por chegar ao fim da aula. Se você está acompanhando, agora você deve ter criado um grande cartão postal estilo Art Deco de uma cidade em que você mora ou visitou. Recapitulando, começamos aprendendo os princípios da letra Art Deco, então saímos e encontramos alguma inspiração na cidade de Nova York. Em seguida, usamos essa inspiração para esboçar nosso cartão postal e importamos para o Adobe Illustrator, onde vetoriamos letras e ornamentos. Aprendemos como pegar paletas de cores de fotos ou de material de referência
e, em seguida, aplicá-las ao seu design vetorizado. Finalmente, passamos para o Photoshop para adicionar alguns gradientes granulados de estilo Art Deco. Espero que esta introdução ao letreiro Art Deco inspire seu trabalho e permita que você injete um pouco de Jazz Age player em seus projetos. Por favor, carregue seus cartões postais acabados ou até mesmo seu progresso
na galeria de projetos porque eu realmente quero ver o que você criou. Obrigado mais uma vez por fazeres esta aula. Estou muito animado para ver o que você ganha, e não se esqueça de enviar seu cartão postal.
15. Explore mais cursos na Skillshare:
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