Letras florais divertidas com fontes gratuitas no Procreate

1. Introdução: Vou te contar um pequeno segredo. A maioria dos designs de letras que você verá no meu feed do Instagram e nas minhas lojas online são todos criados usando fontes básicas procriar em uma vida anterior à pandemia, eu trabalhava como calígrafa de casamentos e E mesmo assim, a maneira como eu me sentia confortável com as letras à mão e com o fluxo da caligrafia era traçar fontes tipográficas para minha E a memória muscular que construí na época ainda vive em minhas mãos até hoje. Olá, sou Rebecca Flatty e sou artista e criadora de conteúdo digital do Reino Unido Atualmente, passo principalmente meu tempo criativo criando designs de padrões de superfícies florais, mas ainda gosto de continuar adicionando um novo suprimento de designs tipográficos ao meu portfólio Segundo, licenciei meus padrões e ilustrações para todos os tipos de empresas em todo o mundo E também meus desenhos de letras, assim como este aqui, o texto foi criado usando uma fonte de computador como base para o layout, que eu pintei digitalmente em aquarela no Procreate, e agora está licenciado neste Se seu portfólio contém apenas padrões e ilustrações , você está perdendo uma grande oportunidade de licenciar designs para coisas como agendas, cartões comemorativos Mas eu entendo. Quando você não tem nenhuma experiência em escrever à mão, pode parecer muito assustador começar Eu entendo totalmente a sensação de começar a aprender uma nova habilidade e depois odiá-la instantaneamente E você e a vida em geral, porque é uma coisa nova e você não é tão bom nisso quanto em todas as outras práticas de ilustração, blá, blá, blá Todos nós passamos por esse processo de pensamento de tempos em tempos, especialmente quando buscamos inspiração no Instagram e vemos todos os designs incríveis lá. Bem, é aí que entra o rastreamento de faces de texto. Se você quiser mergulhar no mundo das letras à mão, criar seus designs com fontes e depois traçá-las para adicionar detalhes desenhados à mão é uma maneira realmente iniciante, amigável e fácil de começar Você aprenderá tudo sobre proporções e posicionamento das letras sem ter que passar pela síndrome da tela em branco ou odiar suas tentativas de desenhar Você acumulará memória muscular e logo descobrirá que poderá abandonar as fontes e criar seus próprios layouts de letras spoiler. Usar fontes para seus designs de letras não é trapaça Designers gráficos e artistas usam fontes todos os dias em seus trabalhos. Não há uma regra que diga que você não pode adicionar sua própria textura a um tipo de letra ou alterar os ângulos Nesta aula, você aprenderá como criar esses três designs de letras do começo ao fim Veremos onde você pode encontrar fontes gratuitas on-line. E como verificar as licenças para garantir que possam ser usadas para trabalhos comerciais E também como importá-los para o procreate. Examinaremos a interface de texto no procreate e como ajustar e manipular o texto para dar um toque único e torná-lo mais desenhado à mão e exclusivamente Eu tenho uma maneira muito legal de colocar texto em uma curva e imitar o tipo do ilustrador em uma E praticaremos bastante no rastreamento de formulários de letras e no uso de máscaras de camada, máscaras recorte e modos de mesclagem Há muitas dicas e truques nesta aula que ampliarão seu conhecimento e seu conjunto de habilidades quando se trata de ilustrar em Em procriar. Para fazer isso, você deve ter pelo menos algum conhecimento básico sobre procriar e gestos simples Analisaremos tudo enquanto trabalhamos nos projetos. Mas se você nunca usou procriar antes, recomendo que você comece primeiro com uma aula básica para iniciantes uma aula básica para iniciantes e depois volte a esta Se você está pronto para começar com algum fundo de aprendizagem floral e procriar, então vamos lá 2. PROJETO DO CURSO : Nesta aula, trabalharemos três projetos diferentes. O primeiro projeto ensinará tudo sobre como criar designs com letras circulares ou onduladas. No projeto número dois, analisaremos a manipulação das proporções do texto para que ele preencha um espaço e se encaixe Em seguida, adicionaremos um efeito extrudado de três D e usaremos os modos de mesclagem para imitar diferentes No último projeto, pegaremos um pedaço de letra e o entrelaçaremos com um desenho floral usando máscaras de camada, máscaras recorte Você pode acompanhar cada projeto comigo exatamente como eu faço ou pode escolher suas próprias fontes e palavras. Quando estamos aprendendo coisas novas, geralmente é mais fácil fazer uma cópia exata do que está acontecendo na tela. Isso é o que eu mesmo faço quando estou aprendendo algo novo e definitivamente recomendo. É muito menos avassalador. Você só precisa se lembrar de que qualquer obra de arte que você já copiou não pode ser usada para fins comerciais Posteriormente na aula, mostrarei como exportar uma cópia de baixa resolução do procreate e enviá-la para a galeria do projeto Quer você enfrente um projeto ou todos os três, copie esses designs ou crie seus próprios, mal posso esperar para vê-los. 3. Encontrando e instalando fontes: Na verdade, o Procreate vem pré-carregado com uma grande variedade de fontes diferentes que você pode usar Mas se você quiser algo um pouco mais sofisticado para seus projetos de letras, é realmente muito fácil importar suas próprias fontes para o aplicativo Há muitos lugares onde você pode encontrar fontes pagas e gratuitas na Internet. A que eu gosto de usar para minhas fontes gratuitas é Dafhont.com. Em nossos iPads, vamos navegar até esse site Aqui estamos no Dafont.com Eu sempre me sinto como uma criança em uma loja de doces Eu tenho literalmente mais de 800 fontes instaladas no meu computador principal e nunca consigo resistir a pegar Mas antes que você se empolgue e comece a baixar tudo, quero chamar sua atenção para esta parte aqui em que diz gratuito para uso pessoal. Essas são as informações de licenciamento. Gratuito para uso pessoal significa que você não pode usar essa fonte para criar nada que pretenda vender. E isso também significa que você não pode usá-lo em suas redes sociais. Se você é um artista comercial, pode usá-lo para fazer uma obra de arte para pendurar na parede de sua casa. Ou se você quiser fazer rótulos de frascos fofos para você, por exemplo. Mas é isso. Se você encontrar uma fonte absolutamente necessária, a maioria delas terá um link em algum lugar onde você poderá comprar a fonte com uma licença comercial , se você realmente a amar. Todos os princípios dessa classe se aplicam às fontes que você comprou em outro lugar. E eu certamente adoro comprar fontes de lugares como o Creative Market para usar na minha arte Mas para esta aula, eu queria continuar usando as gratuitas para que todos pudessem participar. E também porque é uma oportunidade de aprender sobre licenças e o que é e o que não é, ok? Portanto, se você tiver fontes compradas em outro lugar que tenham uma licença comercial, também poderá usá-las dessa classe. Então, para garantir que não sejamos tentados por fontes para as quais não temos licença comercial Podemos vir até aqui até os filtros, vamos tocar em decorativo por enquanto. Assim, podemos ir até o filtro de pesquisa e tocar em mais opções. Em seguida, verificaremos o domínio público e será 100% gratuito, se você quiser. Você também pode alterar o texto de pré-visualização aqui, basta digitar flores e tocar em Enviar. E então isso repreencherá a página com fontes que são de domínio público e 100% gratuitas Então você pode ver aqui embaixo nas informações de licenciamento. Agora, tudo isso é 100% gratuito. Essa será uma lista menor e você notará que muitas das fontes mais bonitas agora podem ter sumido Mas é assim que acontece. E todos nós temos o direito de colocar, escolher se queremos dar algo de graça ou não. E os termos disso, e isso é absolutamente justo o suficiente para se orientar neste site aqui. Você pode tocar nos temas e isso lhe dará uma lista maior de todos os diferentes temas que eles têm. Você poderia honestamente passar o dia todo aqui. Há muitas opções para escolher. Minhas seções favoritas para pesquisar são Retro. Isso tem muitas fontes muito legais. Aqui, explicarei o que um serafim posterior e o que é um serafim sonoro, se você não Essas são todas as fontes sera em script. Eu também gosto muito desses da velha escola aqui. Eles são bons lugares para procurar fontes muito legais. As três fontes que vou usar para os projetos que criaremos são super magic LT, glockenspiel E se você quiser me acompanhar , podemos começar baixando essas fontes. Vamos começar com Sane. Vamos até aqui, vamos digitá-lo na linha L, I, S em busca disso, é esse aqui. Antes de baixá-lo, vou verificar novamente as informações de licenciamento Então, tocaremos no texto aqui. Então, aqui na nota do autor, dizia que essa fachada é gratuita para uso pessoal e comercial. Aqui podemos ver que o criador esclareceu que definitivamente é gratuito para trabalhos comerciais Ele diz que é gratuito para uso comercial e pessoal . Podemos fazer o download nesse toque em baixar neste pequeno pop-up. A próxima frente que vou usar se chama Supermgic. Vamos colocar isso aqui em cima. É esse lindo e descolado dos anos 70 aqui. Novamente, quero verificar novamente, mesmo que diga 100% gratuito, quero verificar se não há termos especiais, como ter que não há termos especiais creditar o autor ou coisas assim. Então, vamos tocar nessa nota do autor. Diz que é gratuito para uso pessoal e comercial. Estamos prontos para usar este. Tocaremos em baixar. Então, a última fonte que eu quero usar é chamada LT glockenspiel Este diz que é 100% gratuito. Tocaremos nele e pesquisaremos aqui para ver se há algum esclarecimento adicional sobre os termos de licenciamento Não há nada aqui que esclareça os termos de licenciamento, pois está escrito nas perguntas frequentes do site: Onde está escrito isso? Todas as fontes são gratuitas? A licença mencionada acima, o botão de download, é apenas uma indicação se nenhum autor ou licença for indicado. Isso é porque não temos informações, isso não significa que sejam gratuitas. E também diz que se o indiciado entrar em contato com o autor do formulário, sempre gosto de verificar se posso definitivamente usá-lo comercialmente, porque nunca quero ter problemas no futuro E também não quero usar algo para meu jogo comercial que eu não deveria usar sem a licença correta. Como contornamos isso? Vamos voltar para a fonte. Basta pressionar de volta aqui. O que podemos fazer é tocar no nome do autor aqui. E essas são todas as fontes que esse autor criou, então há um link para o site deles lá. Vou falar aqui e ali sobre a seção que diz que podemos usá-la comercialmente Todos eles na Biblioteca de Tipos do Lions estão disponíveis para qualquer finalidade que você pretenda, seja para uso pessoal ou comercial Também diz aqui embaixo que as fontes são licenciadas sob a licença SIL Open Font, que se você quiser uma leitura leve na hora de dormir, pode abri-la e ler todas as informações sobre o que essa licença significa. Mas, basicamente, isso significa que você pode usar a fonte para fins comerciais e modificá-la se quiser. Enquanto estivermos aqui, na fonte do autor, tocaremos nas fontes e pegaremos o download do site deles, bloquearemos e digitaremos, tocaremos naquela e poderemos baixá-la O que você faz se não conseguir encontrar esclarecimentos sobre a licença Em última análise, depende de você como lidar com isso. Mas, para mim, não uso uma fonte, a menos que tenha 100% de certeza de que ela vem com uma licença comercial. Isso é para me manter longe de problemas e também porque, eticamente, não quero usar o trabalho árduo de alguém para meu próprio ganho comercial sem licenciá-lo adequadamente Então, agora temos nossas fontes baixadas. Vamos dar uma olhada em como fazer com que eles procriem. Aqui em cima, na barra de menu, você verá esse pequeno círculo com uma seta apontando para baixo E você verá as coisas que acabamos de baixar. Assim, podemos tocar em qualquer um deles e ele o encontrará para nós. Isso o levará para a pasta de downloads em seus arquivos. Às vezes, uma fonte é baixada como um arquivo zip ou pode ser apenas um único arquivo. Mas para descompactar um arquivo, basta tocar no arquivo e isso o descompactará Faremos isso para todos os três. Então, ao descompactá-lo, ele pode ser compactado em uma pasta com arquivos ou em apenas um único arquivo de fonte Depois que tudo isso estiver descompactado aqui, verificaremos se este contém os arquivos de fonte Lá vamos nós. Agora vamos voltar para procriar Você pode abrir um arquivo existente ou criar um novo. Só vou tocar neste vazio que eu tenho aqui. Nós vamos vir até aqui para nossas ações. Vamos adicionar, e vamos adicionar um pouco de texto. Não precisamos digitar nada lá por enquanto, porque na verdade não vamos criar nenhum texto no momento, mas vamos tocar nesses dois agora mesmo. Então, aqui à esquerda, você verá que temos uma lista de todas as fontes diferentes que você pode usar aqui. Vamos tocar em importar fonte. Em seguida, vamos navegar até nossa pasta de downloads. Vou tocar aqui e podemos começar a baixar essas fontes. Há várias extensões diferentes para arquivos de fonte. Extensão são as letras que vêm depois do nome do arquivo. Este está desligado, tem arquivos zip. Você provavelmente também já ouviu falar de dotDFFiles. No final das contas, a extensão procreate pode abrir dotcForTfFontFiles, qualquer um desses arquivos em que você pode tocar, e vai trazê-lo Esses são TTF, então vou tocar neste para ver se um da nossa lista seria melhor se eu olhasse qual deles era Acho que foi Glockenspiel 1. Lá vamos nós. Super mágica. Isso agora está em nossa lista e temos essa fonte para usar no procreate Agora podemos trazer os outros. Vamos importar a fonte. E traremos o LT glockenspiel. Não, isso deveria estar na nossa lista. Lá vamos nós, aquele está lá. E, por fim, temos o de lisina. Você pode trazer qualquer um desses. Eu vou escolher o LySineF. Nós temos esse lá também. É assim que se importa fontes para o procreate. Se você quiser excluir uma fonte do procreate, a maneira de fazer isso é acessar suas Configurações e descer até Geral Essas são as configurações principais do seu iPad. Aqui em cima, vá até o General e vá para o armazenamento do iPad. Em seguida, encontre Procreate. Aqui embaixo, você terá uma lista de todas as fontes que você instalou. Se você quiser se livrar de um desses, basta deslizar para a esquerda e excluir a fonte dessa forma Como você pode ver, porém, essas fontes são todas muito pequenas, têm apenas alguns kilobytes, menos que seja apenas um problema de Você realmente não precisa se preocupar em ter muitas fontes instaladas no procreate Não vai ocupar espaço no seu iPad. Agora que sabemos como fazer com que as fontes procriem, podemos começar a criar alguns designs de letras com elas 4. Projeto 1 adicionando texto: Olá. Neste primeiro projeto, aprenderemos como criar letras onduladas curvas. Em procreate, vamos criar algo E para o projeto finalizado, vamos curvá-lo em torno de um círculo para que possamos fazer com que ele se curve em ambas as direções E também vou mostrar como colocá-lo em uma linha ondulada para, para começar, vamos criar um documento Vou trabalhar em uma tela quadrada de oito polegadas a 300 DPI para todos esses projetos Se eu estivesse trabalhando em uma peça para impressão , usaria um quadrado de pelo menos 12”. Mas quero garantir que esses projetos sejam tão acessíveis para o maior número possível de tamanhos de iPad. E os limites de camada inferior que alguns deles têm em um iPad modelo básico de sexta geração, por exemplo, esse tamanho quadrado de oito polegadas deve fornecer cerca de 30 camadas, eu acho. Então, será suficiente para este projeto configurar uma tela desse tamanho. Venha até o ícone de adição, inicie um novo documento e, em seguida tocaremos neste pequeno ícone aqui. Vamos mudar isso para polegadas e digitar 8" para a largura e 8" para a altura. O DPI ficará em 300 e isso deve fornecer uma boa quantidade de camadas para usar Usaremos esse tamanho outros projetos para facilitar a localização posterior Vamos dar um nome a ele aqui. Vamos chamá-la de tela de oito polegadas. Eu gostaria de pensar em um MOG para que sejam fáceis de encontrar Agora podemos prosseguir e tocar em Criar. Se você voltar para a galeria e começar um novo documento. Você verá essa predefinição lá embaixo e poderemos usá-la novamente mais tarde. Vamos voltar ao nosso documento aqui. Vamos usar uma fonte digitada normal, que quando usada no procreate, você só tem a opção de digitar em linhas retas em softwares como o Adobe Illustrator Ao trabalhar com faces de texto, você tem a opção de fazer todo tipo de coisas interessantes usando a função de tipo em um caminho. E o que vamos fazer é recriar esse efeito aqui. Ao procriar para este projeto, você precisará escolher uma frase com cerca de duas a quatro palavras de tamanho médio Isso é para que possamos mantê-lo claro e fácil de ler. Se você usar muitos caracteres , ficará muito pequeno e muito difícil de ler. Se você usar muito poucos, não haverá comprimento de palavra suficiente para se curvar. Vou usar a frase, continue florescendo. Eu estava clicando no Pinterest para ver algumas citações curtas e vi uma que dizia: continue transportando E eu estava tipo, sim, eu posso fazer aquele floral. Então, aqui estamos. Vamos começar adicionando esse texto ao nosso documento. Vamos até a chave inglesa e vamos adicionar e adicionar texto Depois, podemos simplesmente digitar nossa frase. Eu vou escolher Keep on Blooming no momento. É apenas nesta fonte padrão do plano. Mas se tocarmos nele rapidamente três vezes, isso selecionará tudo. E então temos essas opções simples aqui para fazer algumas edições, mas vamos tocar nesse A duplo aqui embaixo. E então isso vai trazer à tona todas essas opções diferentes. Podemos mudar a fonte aqui para algo diferente. Você terá todos os preceitos pré-carregados aqui. Mas você também pode encontrar aqueles que importamos para o procreate anteriormente Vou usar a fonte super mágica para esta porque acho que ela vai se encaixar muito bem na estética descolada que estou procurando Para esse e, possivelmente, para todos os outros projetos, recomendo usar uma fonte plana em vez de um script ou uma caligrafia unida , pois estamos curvando Isso tornaria muito complicado separar todas essas manchas e ligaduras. Quando fizermos isso, para simplificar as coisas, evite a caligrafia unificada ou escrita para esta aula Agora que escolhemos nossa fonte, vamos começar arrastando esses nós azuis para o lado para que tenhamos um pouco mais de espaço para trabalhar E então podemos usar esse controle deslizante aqui para aumentar o tamanho Se não tivéssemos ajustado esses nós azuis e os deixássemos assim, você ainda pode aumentá-los, mas ele os cortará nas bordas da caixa delimitadora Vamos retirá-los novamente. Vamos dar uma olhada em todas essas configurações aqui. Em primeiro lugar, temos o tamanho e isso é bastante óbvio. O que isso faz é mudar o tamanho dela. Então, temos o kerning e o rastreamento, que, se simplesmente os deslizarmos, pode parecer que eles fazem exatamente a mesma coisa que fazem Mas o que kerning chama em tipografia é o espaço entre duas letras quaisquer Portanto, você pode ter pares de kerning diferentes em uma palavra, enquanto o rastreamento se refere ao espaçamento entre todas as letras da Então, aqui embaixo, temos a linha de base e a linha de base. Novamente, parecem coisas semelhantes , elas apenas movem as palavras para cima e para baixo. A linha de base é a linha em que as letras estão. Então, a liderança é a distância entre as linhas de base. Então, por último, aqui embaixo você tem opacidade, que faz exatamente o que você pensa que faz Reduz ou aumenta a opacidade. Você provavelmente está familiarizado com essas configurações aqui , caso já tenha usado um processador de texto antes. Esses mudam a forma como o texto é alinhado, vamos mantê-lo centralizado Para este projeto, isso será muito útil para nós. Você pode fazer coisas como adicionar um sublinhado, alterar o texto para um contorno, fazer com que ele digite para cima e para baixo ou alterá-lo para Uma coisa a ter em mente: se você ligar e desligar isso, como acabei de fazer, se você tiver letras maiúsculas, isso desligará todas elas quando você desligar novamente Então, vou tocar em, desfazer e voltar para onde eu estava aqui. Lá vamos nós. Eu tenho essas duas palavras em maiúsculas. Não precisamos alterar nenhuma dessas configurações para esta peça, mas ainda é bom saber o que tudo aqui faz. Eu não sei sobre você, mas quando estou trabalhando eu conheço as configurações, eu sei, e eu costumo nem olhar para as outras. Por exemplo, usei o Select all 1 milhão de vezes e estou familiarizado com as opções com as quais estou familiarizado. E ainda assim , outro dia, vi essa opção colorida aqui E eu fiquei tipo, bem, eu nunca tinha percebido isso antes. Portanto, é bom saber o que todas essas coisas fazem, pois isso pode lhe dar algumas ideias para outros projetos de letras que você talvez queira fazer no futuro A única outra configuração que você pode querer alterar aqui por enquanto é a ondulação ou o rastreamento Só para dar um pouco mais de espaço entre as letras, vamos recortá-las em um segundo. Portanto, se você quiser ter um pouco mais de espaço entre eles para recortá-los, pode aumentar o rastreamento ou o corte pode aumentar recortá-los, pode aumentar o rastreamento ou Então, vamos girar essa escrita em torno de um círculo, algumas na parte superior e outras na parte inferior O que você quer fazer é dividir sua citação aproximadamente em duas linhas iguais ou, sempre que fizer sentido, gramaticalmente, dividir o texto, teremos uma metade curvada na parte superior e a outra metade curvada na Em termos de tamanho, você quer que seja um pouco menor que a largura geral do documento. Essa é provavelmente a proporção que você deseja obter. Vai ter mais espaço para se curvar lá, se você imaginar como um círculo. E então soltamos esse círculo e o endireitamos, ele vai ficar um pouco mais longo, então queremos que seja um pouco menor do que a largura total do Esse é o nosso texto, todo adicionado agora. E na próxima lição, começaremos a adicionar algumas diretrizes em nossa camada de esboço 5. Layouts e diretrizes do Projeto 1: Então, vou começar essas diretrizes fazendo vários círculos concêntricos para me ajudar a organizar tudo Primeiro, vou desenhar um grande círculo para marcar a borda do desenho. Vou fazer isso em uma camada por baixo. Você pode usar qualquer pincel para isso. Vou apenas desenhar um círculo áspero ao redor da borda aqui. Então eu vou segurar, vou tocar na tela com meu outro dedo. Levante minha caneta e agora temos um círculo perfeito. Agora estou centralizando isso no documento aqui embaixo. Vou ativar o encaixe e o magnetismo. Em seguida, arraste isso para o meio até obtermos as linhas laranja lá. Lá vamos nós. Isso é bem centrado Agora precisamos adicionar algumas outras linhas para nos ajudar a alinhar nosso texto. Vamos dar uma olhada em como essas linhas são chamadas. Como vimos anteriormente, a linha em que a letra se encontra é chamada de linha de base Então temos essa linha aqui chamada altura X. Então, aqui no topo, você tem o ascendente e a altura do boné E então, aqui embaixo , você tem o descendente Felizmente, para organizar nosso texto, precisamos apenas marcar a linha de base e a Vamos desenhar um círculo agora para marcar a linha de base. Lembre-se de que é aí que as cartas vão ficar. Na verdade, podemos duplicar esse círculo aqui , usar esse e torná-lo um pouco menor, para que não precisemos continuar desenhando círculos para todos eles Vamos tocar aqui para selecionar o círculo. Talvez eu desligue a captura por um segundo enquanto estou fazendo isso E depois coloque-o novamente para me ajudar a centralizá-lo em um minuto. Então, o que você quer é que algo saia, talvez eu ache que tenho isso um pouco mais da metade do caminho entre o centro desse grande círculo e a parte externa dele Você quer algo que pareça ter espaço suficiente para sua escrita se curvar. Se você imaginar isso, continue se curvando por aí Acho que há espaço suficiente para que isso se curve em torno disso e também da floração, vou ficar com esse tamanho É o que podemos mudar mais tarde, se não parecer certo. Portanto, não sinta que precisa continuar com isso e deixá-lo perfeito. Sempre temos a opção de desfazer ou alterar. Então, esta aqui será nossa linha de base. E então precisamos adicionar nossa altura x. Talvez você nem sempre precise adicionar essa segunda linha. E a razão pela qual eu sei que vou precisar dele aqui é que, se você olhar para isso, ele na verdade não fica na linha de base, como normalmente desenharíamos um ali e a barriga do P ficaria na Mas este não, na verdade, ele se alinha com a altura X na parte superior. Quando eu colocar este no lugar, vou alinhá-lo com a altura X e a linha de base E é por isso que eu preciso dos dois. A outra razão pela qual eu sei que definitivamente preciso colocar a altura X para este projeto é porque estamos fazendo um círculo e fazendo alguns na parte superior e outros na parte inferior. Essa altura x aqui em cima, na verdade, se tornará a linha de base para o texto na parte inferior Se eu estiver desenhando um desenho circular com texto na parte superior inferior, sei que definitivamente precisarei inserir a linha de base e a altura X para descobrir exatamente onde essa altura X precisa estar Vou mover esse texto e usar o meu para descobrir isso. Vamos até aqui e desativaremos a captura de fotos nesta parte Sugiro pegar algo como um ou um do seu texto para alinhar a linha de base Depois, você pode duplicar esse círculo menor, arrastá-lo até aqui e continuar tornando-o um pouco maior E centralize-o à medida que avança até que ele toque na parte superior Você pode ativar e desativar o encaixe e o magnetismo conforme necessário para centralizar ou ajustar Então, continue movendo isso até que esteja bem encaixado em cima disso ou do que você escolheu E isso está lá marcando a altura x. Lá vamos nós. Acho que isso bastará. Aí estamos. Temos nossa linha de base aqui e nossa altura X lá em cima. Há todos os três círculos no lugar. Agora, você pode mesclá-los em uma camada se quiser, especialmente se achar que pode acabar ficando com poucas camadas mais tarde Também vou diminuir um pouco a opacidade dessa camada para que possamos ver diferença entre o texto e as linhas Quando chegamos a ampliá-los assim. Agora podemos começar a transformar nosso texto. No momento, isso ainda é texto ativo. Ainda tem aquele A lá. Poderíamos continuar digitando isso. Poderíamos mudar o tamanho dele ou do anel. Poderíamos usar todos esses controles de texto com ele. Para movê-lo e girá-lo. Vamos precisar convertê-los em pixels ou rasterizá-los Depois de rasterizar o texto, ele não é mais texto, é apenas um desenho e pixels iguais às linhas que desenhamos aqui Não poderemos mais voltar e editá-lo. Certifique-se de tê-lo exatamente como você deseja neste estágio. Antes de fazer isso, se você acha que pode querer voltar e editá-la, você sempre pode duplicar essa camada, ocultá-la e, em seguida, rasterizar Então, vamos fazer isso tocando na camada e tocando em rasterizar. Você verá essa mensagem vermelha aqui em cima, o que, esperançosamente, impedirá que você faça isso por acidente. Neste ponto, também vou ativar algumas diretrizes para a tela. Vou para Ações, vou para a tela e ativarei o guia de desenho. Vou editar o guia de desenho e ativar as opções de simetria em termos de simetria Eu vou usar radial porque tem esses marcadores extras lá dentro E vou desativar o sorteio assistido porque, na verdade, não precisamos desenhar nada simetricamente Só queremos ver esses guias como um visual. Então, podemos tocar em concluído. Essas são todas as nossas diretrizes estabelecidas agora. E na próxima lição, podemos começar a mover essas letras. 6. Projeto 1 organizando as formas de letra: Há duas maneiras de curvar suas letras ao redor da tela, dependendo do tipo de linha curva em que você as colocará Se você tiver um arco ondulado ou não circular, basta cortar e selecionar cada letra Gire-o individualmente para caber nas linhas que você fez E abordaremos esse método em breve. Mas descobri uma maneira muito mais fácil de fazer isso quando você está lidando com um círculo centralizado perfeito como este Vamos cortar cada letra em uma camada separada alinhá-las todas no meio aqui. Em seguida, gire-os em um círculo apenas pegando a E então eles contornarão muito bem essa linha para nos permitir espalhá-los. Vamos começar cortando cada um deles e colocando-o em uma camada separada. Vou pegar meu seletor e quero selecionar a mão livre aqui embaixo E então eu vou literalmente passar, desenhar ao redor de cada letra, deslizar para baixo com três dedos e tocar em recortar e colar E isso o colocará em uma nova camada. Vamos voltar para a camada inferior novamente. E então desenhamos a próxima camada. Deslize para baixo com três dedos, toque em recortar e colar. Então, continuaremos fazendo isso para cada uma das letras nessa linha de texto. E continue até que tenhamos todos eles em camadas separadas. Essa é a linha superior do texto, toda cortada em camadas separadas. enquanto, ocultaremos a camada inferior e, para começar, trabalharemos apenas nessas camadas superiores. Agora, o que vamos fazer é arrastar cada uma dessas letras como se sua posição final estivesse aqui no meio. Obviamente, esse K será feito aqui. Mas se você imaginar girar toda a extremidade do círculo, poderíamos girá-la para que o K estivesse aqui em cima O que vou fazer é colocá-los todos nesta posição aqui, então podemos girá-los de volta Isso pode ser mais fácil se você ocultar as outras camadas nas quais não está trabalhando no momento. Qual deles você quer? Em primeiro lugar, faremos o E. Não tenho certeza se quero encaixar e magnetismo para isso, porque isso pode dificultar mantê-lo na linha de base aqui embaixo O que vou fazer é ampliar, provavelmente usar esses nós azuis como um visual. Eu vou até aqui e desligo a sessão de fotos. Então, podemos simplesmente usá-los como um visual e arrastá-los para sua posição. E alinhe-o com as diretrizes, alinhando esses nós azuis com essa linha central ali. Esse está feito, vamos esconder esse agora. Então, se você tem duas letras iguais, você tem dois s aqui, podemos simplesmente duplicar essa e nos livrar dela Eu farei a próxima, mas vou esconder esses dois E's primeiro. Lembre-se de que estamos alinhando este com a altura X porque ele não fica na linha de base Vamos arrastar isso até que tenhamos aquele pequeno nó azul no meio. E alinhando-se com a altura X, esconda essa. E agora podemos fazer o N. Este vamos alinhar com a linha de base. Esse é o feito. Nós podemos esconder esse. Agora vamos fazer o O. Não importa se você não os faz na ordem exata em que estão escritos Podemos resolver isso mais tarde. Não precisa estar na ordem certa. Agora, por último, faremos o K e apenas centralizaremos isso na linha de base Agora que temos tudo isso, eles estão centralizados, o que queremos fazer é girá-los e movê-los ao redor dessa linha para que eles também girem perfeitamente à medida que se curvam Você pode pensar que não conseguiremos fazer isso, mas na verdade é muito fácil de fazer ao procriar Se selecionarmos esse K e girá-lo, ele girará no meio da O que queremos fazer é girar o K em torno desse ponto aqui embaixo Queremos que esse seja o meio da nossa seleção. Isso significa que precisamos selecionar todo o documento. Para selecionar o documento inteiro, vamos descer abaixo dessas letras e adicionar uma nova camada nessa nova camada. Vamos preenchê-lo com uma cor. Isso não importa. Você pode escolher qualquer cor para isso porque vamos escondê-la imediatamente. Toque na camada, escolha a camada de preenchimento e, em seguida, vamos desativar essa camada e ocultá-la. Agora, aqui está a parte semimágica. Toque para selecionar sua carta. Em seguida, deslize para a direita nessa camada preenchida aqui embaixo que escondemos Depois, você pode tocar para transformar. E agora você pode girar isso perfeitamente em torno de uma linha de base. Quão legal é isso? Agora vou simplesmente desfazer isso e colocá-lo de volta onde estava no meio Às vezes, quando queremos pegar a tela inteira, colocamos essas pequenas marcas no canto. Vamos adicionar alguns aqui para que eu possa mostrar o que quero dizer. Então, uma vez que você os tenha colocado, isso funciona. Você pode então girar a tela e essa é uma maneira útil de fazer isso Mas assim que você gira, essas marcas desaparecem. Se você quiser girá-lo um pouco mais, terá que continuar desenhando essas marcas Além disso, também teríamos que fazer isso em cada camada. Queremos girar todas essas letras usando essa camada preenchida Você não precisará continuar redesenhando-os toda vez que quiser girá-los Você pode até mesmo criar um grupo com tudo isso. Mais tarde, quando tivermos a palavra espalhada e a agruparmos, você poderá ajustar todo o grupo dessa forma É muito fácil selecionar todo o grupo e girá-lo quando você tem aquela camada invisível dentro dela, que preenche toda a tela Você notará que, à medida que eu giro isso, cada vez que eu mostro aqui, pedaços serão cortados nas bordas Mas isso só cortará toda a largura da tela. À medida que você o gira mais e mais, cada vez ele lentamente começa a se tornar cada vez mais circular Mas esse círculo sempre estará centralizado e sempre o cortará em toda a largura da tela Portanto, você não precisará continuar redesenhando. E ainda centralizará sua seleção. Quanto mais vezes você girá-lo, mais você terminará com um círculo Mas o círculo sempre terá a largura total e estará centralizado em seu documento Portanto, você pode continuar reutilizando isso para cada uma dessas transformações Vou continuar com tudo isso agora, e depois voltaremos para onde estávamos com todas as nossas letras no meio. Agora vou desligar todas as camadas, exceto a mais central, que era A. Acho que era mais ou menos a letra do meio. Agora você quer escolher a letra que vem logo antes dessa, que era um E. Vamos pegar o E mais essa camada oculta aqui embaixo. E então podemos girar isso em torno disso, que fica bem próximo ao P. Então vamos pegar o outro E. Ligue esse Pegue a camada abaixo deslizando o dedo, certo? E então também podemos girar esse em torno dessa linha de base Agora vamos fazer o K. Vamos ativar esse. Na verdade, eu os quero porque preciso sentar ao lado deles. Vamos pegar o K e deslizar para a direita em nossa camada oculta rosa E então podemos pegar esse K lá embaixo e trazer aquele de volta O próximo que queremos é o O mais essa camada abaixo. Selecione isso e gire aquele, deixando um espaço entre as palavras Então, o último de tudo é o nosso N. Novamente, vamos pegar essas duas camadas e girá-las ao redor Então, quando você chegar a esse ponto, dê um passo para trás e dê uma olhada na curvatura entre cada um dos pares de letras e verifique se você tem tudo bem espaçado Acho que posso ter uma lacuna um pouco grande aqui entre o O e o N. Vou apertá-la novamente Vamos pegar o N mais a camada rosa e depois trazê-los de volta. Então, quando tiver certeza tudo no lugar certo, podemos pegar todas essas cartas. Vou agrupar tudo isso deslizando para a direita sobre eles. Também podemos trazer essa camada rosa para o grupo. Agora podemos tocar e girar todo esse grupo desse jeito O que queremos fazer é centralizá-la aqui, para você possa usar a distância entre essa diretriz central e o início de suas letras, e também essas duas diretrizes extras de 45 graus como uma pista. Para ajudá-lo a alinhar isso, acho que parece certo Essa é a nossa primeira linha de texto concluída. O próximo trabalho é repetir isso para o inferior. Vamos ativar nossa floração. Vou duplicar essa camada aqui também para que possamos usá-la no grupo com o qual formamos aqui embaixo Nós ampliamos aqui por um segundo. Não tenho certeza de quão bem você conseguirá ver isso na câmera. Mas você pode ver a diferença entre a suavidade dessa linha aqui e o quão nítidas são essas, que eu ainda não rotacionei Essas letras aqui foram todas giradas e movidas muito mais Enquanto esses ainda estão na linha reta onde os deixamos. Você pode ver que esses têm uma borda muito mais nítida do que esses Infelizmente, isso é exatamente o que acontece quando você gira as coisas Você verá uma pequena perda de qualidade de imagem e as diferentes partes da imagem não combinam muito umas com as outras. Se essa fosse uma ilustração final , isso seria um pouco problemático porque as bordas nas diferentes partes da imagem parecem praticamente iguais. Mas como estamos usando isso em nossa camada de esboço e rastrearemos essas letras mais tarde, está tudo bem. É por isso que o estamos usando como um esboço e depois traçando sobre ele, porque podemos fazer toda a transformação de que precisamos sem nos preocupar Então, quando se trata de traçá-la , em nosso desenho final, toda a qualidade do trabalho da linha corresponderá . Você se lembra disso? Eu disse que quando chegarmos à parte inferior do texto, a altura x e a linha de base serão trocadas Bem, isso é o que eu quis dizer. Essa linha aqui é a linha de base. Acima na parte superior, embaixo na parte inferior. Se eu apenas alinhar este aqui, você verá que a linha de base não tem nem a altura X e a altura X agora é a linha de base aqui embaixo Tudo o que vamos fazer é examinar todas essas letras e alinhá-las no meio, cortadas em camadas separadas, como fizemos antes. Como eu tenho esses dois S, posso pular o corte e mover aquele para o meio e podemos simplesmente duplicar o Quando chegarmos a essa parte, vamos pegar nossa seleção e vamos cortar tudo isso em cortar tudo isso camadas diferentes, como fizemos antes Agora vou alinhar tudo isso na linha de base no meio, da mesma forma que fizemos antes Eu posso simplesmente arrastar isso para dentro e alinhar o ponto azul ou o nó azul lá em cima com a linha de base Basta fazer isso visualmente em vez de fotografar. E então eu posso continuar e repetir isso com todas as outras letras também. Para o apóstrofo aqui, vou esconder todas as outras letras, exceto o N. Vou apenas arrastar esta e colocá-la onde eu achar que deveria ir em relação ao N. Agora podemos mostrar novamente todas essas camadas uma por uma E precisamos lembrar de duplicar a captura desse um mais o círculo oculto ao mesmo tempo Podemos então girá-los ao redor do círculo da mesma maneira Qual outro eu tenho mostrando no momento n? Vamos apenas esconder esse. Vamos colocar a parte de trás e arrastar a rodada para o lugar certo. Então, podemos trazê-las de volta e simplesmente girar todas essas letras em seus lugares Vou ativar meu grupo principal para que eu possa ver isso enquanto estou trabalhando e tentar combinar o espaçamento que usei lá em cima O próximo que faremos é o N. Quando você tiver todos eles no lugar, dê uma olhada e veja se o que você fez aqui parece corresponder em termos de rastreamento ao que você tem lá em cima. Acho que preciso espalhar o meu um pouco mais na parte inferior. Este parece mais compacto do que o top de linha. Vou continuar ajustando-os e ajustando-os. O que você pode fazer é pegar vários ao mesmo tempo. Assim, deslize para a direita em todas elas e, em seguida, você pode trazê-las todas e, em seguida, soltar uma camada de cada vez e, em seguida, espaçá-las dessa forma Vou apenas mexer um pouco em todas essas partes e mexer um pouco mais Certamente não há pressa em concluir essa etapa do processo. É aqui que você deseja passar seu tempo na camada de esboço e em qualquer desenho, realmente obtendo essas coisas exatamente como você deseja. Quando você amplia dessa forma trabalhando no espaçamento, é muito difícil ver a imagem inteira Faça esse espaçamento quando estiver zoom reduzido e puder ver tudo Com o desenho digital, é muito fácil detalhar esses pequenos detalhes, que é definitivamente uma vantagem sobre papel e caneta, e você pode realmente ampliar. E trabalhar nesses detalhes ficou mais fácil. Mas uma grande área em que perdemos o desenho digital é que, quando desenhamos em papel e tela reais, sempre temos a folha de papel inteira. O desenho completo à nossa frente. Sempre podemos ver tudo ali mesmo. Ao desenhar digitalmente, não se esqueça de diminuir o zoom regularmente e ver o panorama geral de vez em quando Agora que tenho a mesma sensação de rastreamento na parte superior e inferior, o que preciso fazer é girar e centralizar essa parte do texto aqui Selecionaremos todos eles. Agrupe-os e, em seguida, podemos selecionar todo o nosso grupo e girá-lo Este vai ser complicado porque tem o apóstrofo na ponta Embora eu pudesse alinhar a borda disso com a borda daquela em relação à linha central e torná-las equilibradas. A distância entre isso e a linha é a mesma do apóstrofo Ainda vai parecer que é muito assim , porque só temos uma pequena parte dela se estendendo até lá Mas se ignorarmos o apóstrofo e continuarmos alinhando o N e coisas do gênero, ainda pode parecer que é um pouco longe demais porque nossos olhos ainda estão cientes daquele pequeno apóstrofo extra ali Acho que o que teremos que fazer não é literalmente centralizar isso, mas usar o que parece centralizado, que estará em algum lugar entre esses dois pontos Eu vou escolher isso, que está em algum lugar entre esse centro e aquela parte. Não está perfeitamente centralizado, mas espero que nossos olhos percebam como centrado Agora eu sinto que estou duvidando de mim mesma, então vou continuar e deixar as coisas assim Lá vamos nós. Agora essa é a essência do nosso layout de letras, tudo estabelecido lá Se você estiver com poucas camadas neste momento, agora você pode mesclar tudo isso em uma camada, se quiser Ou você pode colocar tudo em um grupo e reduzi-lo apenas para mantê-lo arrumado e fora do caminho Mas é absolutamente normal nivelar todas essas camadas neste momento Na próxima lição, daremos uma pausa neste projeto e daremos uma olhada rápida em outro método de organizar formas de letras em um arco ou curva ondulada, não circular 7. Projeto 1 de letras: Acabamos de ver uma maneira muito fácil de girar letras em torno de um arco perfeitamente circular Agora vamos nos esconder nessas camadas e ver se estávamos fazendo algo sobre uma elipse onde talvez não tivéssemos uma curva perfeitamente circular ou mesmo uma linha ondulada, Vou começar isso em uma nova camada e desenhar uma bela curva como essa. Então eu vou adicionar algum texto a isso. Então, vamos às nossas ações, adicionamos, adicionamos texto. Acho que esse estilo de letra se adapta muito bem à palavra groovy E eu quero que isso seja um pouco mais longo, então vou adicionar alguns O's extras lá. Para tornar isso grande o suficiente, vamos tornar essas letras um pouco maiores Vamos aumentar o tamanho. Toque nele três vezes para selecioná-lo. Adicionar. Parece que vai demorar o suficiente para caber perfeitamente nessa curva com esse tipo de escrita, porque ela não está sendo invertida e depois vai para a parte inferior, como acontece com nosso círculo, não precisamos nos preocupar em desenhar a altura x e a linha Acho que provavelmente podemos simplesmente traçar a linha de base para este E então vamos alinhar isso com o V quando chegarmos a essa parte Agora vou seguir em frente e rasterizar essa camada. Não vou me dar ao trabalho de fazer uma cópia desta. Em vez de cortar tudo isso em camadas separadas, podemos simplesmente deixar tudo na mesma camada desde que movamos isso para cima e para fora do caminho. Primeiro, vou seguir em frente e acabar com isso antes de tudo. Em seguida, vamos reduzir isso e colocá-lo na linha de base. Decida por onde você quer começar, gire-o e nós vamos olhar para ele e alinhá-lo ali Em seguida, vamos pegar a próxima letra, para que possamos derrubá-la, girá-la e alinhá-la até a linha de base Então, vamos ler todas as letras dessa forma . À medida que você se aproxima do ponto em que essa curva começa a se achatar, você descobrirá que , na verdade, precisa girar as letras um pouco menos a cada vez você descobrirá que , na verdade, precisa girar as letras um pouco menos a cada vez . Porque com esses O's, temos muitas letras iguais. Será um visual muito bom para ver a rotação ligeiramente diferente em cada um deles. Então esse está meio que apontando para esse lado. Este está um pouco mais acima, e este vai ser quase reto. E então, com o Y, só precisamos lembrar de alinhar isso com a altura x, mesmo que não tenhamos desenhado lá. Agora, se escondermos nossa diretriz que desenhamos, você pode ver que temos nossas belas letras curvas Se você quiser tornar isso um pouco maior para que possamos ir mais longe nesse caminho, e mais para cima, podemos simplesmente pegar nossas letras lá e torná-las um pouco maiores Depois, podemos voltar e ajustá-los e editá-los um pouco mais, espalhando o texto mais adiante na linha. Novamente, quando você começa a ampliar aqui, você pode ver que estamos perdendo cada vez mais qualidade de imagem porque estamos alterando, ajustando e transformando essas imagens várias Mas, novamente, está tudo bem porque essa é a nossa camada de esboço. Novamente, esse é um caso rastreamento e, a favor do rastreamento e não de trapaça, o rastreamento é, na verdade, a coisa mais inteligente a fazer aqui, porque se não estivéssemos rastreando, estaríamos usando letras difusas e isso simplesmente não seria a favor do rastreamento e, a favor do rastreamento e não de trapaça, o rastreamento é, na verdade, a coisa mais inteligente a se fazer aqui, porque se não estivéssemos rastreando, estaríamos usando letras difusas e isso simplesmente não seria uma opção viável para manipular o texto. Lá vamos nós. Agora podemos esconder nossa diretriz com esta aqui, porque estamos apenas observando esta. Acho que, depois de esconder a linha, ela precisa subir um pouco mais dessa maneira e ser girada É assim que você alinharia as letras em uma curva que não é circular Você pode digitar seu texto, desenhar sua curva e, em seguida, ajustar cada peça para preencher e depois traçar sobre ela. Você pode usar isso com várias opções de letras diferentes Com esses dois truques na manga, você poderá criar muitos layouts de letras onduladas e/ou circulares E será quase tão bom quanto ter a opção de tipo de caminho à sua disposição em procriar Na próxima lição, voltaremos às nossas letras circulares e começaremos a traçá-las e adicionar um pouco 8. Rastreamento do Projeto 1: Antes de começarmos a rastrear isso, faltam apenas mais alguns detalhes para transformar isso em uma ilustração completa Em primeiro lugar, o que é uma ilustração floral sem algumas flores? Vou adicionar uma grande margarida hippie no meio disso, e vou usar esse pincel de carimbo para fazer isso Se você frequentou minha aula sobre como fazer pincéis de carimbo como esse, talvez já tenha seu próprio Caso contrário, você pode pegar todo esse conjunto de pincéis gratuitamente meu site e há um link no PDF na seção de recursos da aula. Também vou colocar um link para a aula de pincel de carimbo lá. Vou pegar isso e fazer isso em uma nova camada lá embaixo. E eu vou colocar isso no meio, torná-lo um pouco menor, então vamos centralizar isso Isso é interessante porque você pode ver usando os pontos azuis que o círculo no meio não está realmente centralizado, o círculo no meio não está realmente centralizado, e isso porque todas essas pétalas estão saindo em ângulos diagonais diferentes, o que faz com que alguns pedaços se destaquem faz com que alguns pedaços se destaquem Vou fazer o meu melhor para tentar centralizar esse círculo central no meio, mesmo que esses pontos azuis mostrem que a coisa toda não está centralizada Lá vamos nós. Agora que finalizamos esse esboço, vou mesclar tudo isso em uma camada e preenchê-la com a mesma cor marrom Então, vou reduzir um pouco a opacidade disso enquanto estivermos aqui Vou mudar o fundo para essa bela cor verde amarela. Em seguida, vou adicionar uma camada acima para ilustrar. Eu vou fazer um pouco de trabalho sobre isso. Vou escolher esse lindo marrom escuro para isso. Novamente, para o esboço aqui, estou usando esse pincel de desenho do conjunto de pincéis aqui O que vou fazer é literalmente traçar todas essas letras. Este pincel tem um pouco de suavidade, o que torna mais fácil desenhá-lo de forma agradável e Ok, algumas dicas para desenhar formas bonitas e suaves como essa. Seja qual for o pincel que você usa, certifique-se de que, nas configurações de estabilização aqui, talvez você queira alinhar o fluxo o máximo possível Você também pode aumentar essa estabilização se quiser que ela fique ainda mais suave e estabilizada Pessoalmente, acho que isso é um pouco demais para o meu gosto e, com a velocidade com que desenho, descobri que tenho que ir devagar com esta Mas se você está achando muito difícil obter linhas suaves, você pode abrir o segundo controle deslizante de estabilização Isso realmente retarda as coisas. Você pode ir devagar, mas, como eu disse, acho que esse é um pouco lento demais para minha velocidade natural de desenho. Eu vou derrubar essa só para rir. Também vou desativar a simplificação. Eu levo isso até o fim. Você pode rir de como minhas habilidades de desenho são instáveis minhas habilidades de desenho são sem o benefício de nenhuma simplificação Não é muito bom. Vamos desfazer isso Volte para o nosso pincel e eu vou transformar apenas a simplificação no Maxia Quando estiver rastreando, vá devagar e suavemente. Mas não é muito lento. Se você for devagar e hesitar demais, sua curva vai se inclinar para uma linha reta como essa, então não vá muito devagar. Mas sim, faça esse rastreamento bem e com firmeza. Na verdade, adoro rastrear coisas. Essa é quase minha parte favorita do processo de desenho. Eu terminei minha camada de esboço, e tudo o que preciso fazer agora é sentar e relaxar e desenhar essas lindas linhas suaves e meditativas Quando você chega perto de fechar uma linha como esta aqui, você meio que continua passando um pouco do final da linha para fechar essa lacuna. Outra dica, você verá aqui. Na verdade, não estou mexendo meu pulso. Gosto que meu braço inteiro faça esse movimento. Estou saindo daqui de cima com meu cotovelo. Se eu estiver apenas desenhando um pequeno círculo aqui, você pode ver que eu uso meus dedos meu polegar e minha mão para fazer isso Mas para desenhar coisas grandes e lisas como essas, eu as mantenho quase como se estivesse trancada na posição, realmente imóvel enquanto me movo e deslizo Aliás, é por isso que gosto dessas luvas de desenho, elas permitem que você deslize pela superfície do iPad dessa forma Então, novamente, minha mão está praticamente presa na posição aqui. E, na verdade, esse movimento, eu posso sentir que está subindo até meu ombro. Eu posso sentir meu ombro realmente trabalhando e girando aqui Eu não fechei isso corretamente, então vou fazer isso de novo. É porque estou pensando demais no que meu ombro está fazendo e não concentrando adequadamente na linha Outra dica é relaxar e não pensar muito no que seu corpo está fazendo. Lá vamos nós. Então, sim, certifique-se de ter espaço suficiente ao seu lado para poder realmente usar todo o braço. E até mesmo seu ombro para desenhar aqui. Se você quiser desenhar linhas suaves , elas não vêm dos seus dedos, mas de todo o seu braço. Acho que outra coisa a dizer é que você não tem medo de desfazer isso Se você não estiver satisfeito com a forma como está unido, basta desfazê-lo e desenhá-lo novamente. Eu diria que essa é quase uma das melhores coisas do desenho digital. Se você me perguntasse qual minha coisa favorita sobre desenho digital, eu diria que é uma disputa acirrada entre não ter que sair e depois arrumar 1 milhão de materiais de arte o tempo todo Você pode simplesmente fazer isso em qualquer lugar ou com o botão mágico de desfazer. Então, sim, se você descobrir que fez alguma coisa e não está muito feliz com isso, basta desfazê-la Além disso, como eu fiz aqui, não tenha medo de levantar sua caneta. Você não precisa continuar por todo o caminho. Se isso ajudar você a desenhar uma linha suave, continue. Mas se você sentir que precisa parar, então pare, e então você pode simplesmente retomá-lo a partir daqui. E isso é especialmente verdadeiro quando você tem uma esquina para entrar desse jeito. Então, eu vou começar a escrever todas essas cartas aqui embaixo. Agora, vamos lá. Essas cartas são rastreadas a noite toda. Na verdade, vou comer minhas próprias palavras. Eu deveria ter escutado totalmente meus próprios conselhos e diminuído o zoom mais cedo. Porque agora que diminuí o zoom, não gosto muito da espessura do pincel que usei aqui Acho que, pela escala desse desenho, pessoalmente acho que esse pincel é muito fino aqui para o contorno, é um pouco estreito demais. Eu gostaria de ter diminuído o zoom mais cedo para poder mudar para um pincel O que vou fazer é desfazer tudo isso e depois desenhar sobre isso novamente em um pincel um pouco mais grosso Em vez disso, vou escolher esse tamanho. Então, eu vou estalar meus dedos e isso é tudo. Não resolvi magicamente Sim. Estou muito mais feliz com a espessura dessas letras Acho que isso se adapta melhor à escala. A próxima coisa que acho que devemos fazer é traçar ao redor da flor e desenhá-la. Adicionaremos outra camada e começaremos a traçar essa flor aqui Eu vou fazer deste um círculo perfeito. Então, tocaremos na tela. Solte nossa caneta e depois vou traçar essas pétalas onde não combinei exatamente com a borda Eu estou bem com isso. Quero que pareça desenhado à mão e quero que seja um pouco instável e instável Lá vamos nós. Então, acho que vou desenhar algumas dessas linhas circulares e torná-las parte do design. Vamos desenhar isso em uma camada abaixo das letras. Acho que o primeiro que vou traçar sobre esse círculo, mas o que eu acho que posso fazer é pegá-lo um pouco para que fique atrás das letras em vez de ficar sobre ele Vou desenhar um círculo áspero e depois desenhar um adequado por cima Vamos desenhar isso de forma aproximada usando este como diretriz Primeiro a segurar, toque na caneta esquerda. Então eu vou redimensionar isso com magnetismo desligado para torná-lo um pouco Com o encaixe e o magnetismo desligados, vou tirar isso um pouco mais Ele corta e fica atrás de um pouco mais daquelas letras Agora podemos colocar o encaixe e magnetismo novamente e depois centralizá-los Acho que vai ficar melhor ter a escrita apenas cortando essa linha em vez de apenas se equilibrar nela A razão pela qual eu não queria apenas que você desenhasse essa linha e depois a redimensionasse é você pode ver a diferença de qualidade entre esta aqui, que foi desenhada de novo, e aquela que foi redimensionada, mesmo que um pouco Esse está confuso nas bordas porque eu o transformei E eu não quero fazer isso na arte final. É por isso que vou redesenhar a linha sobre esta. Vou diminuir a opacidade dessa, adicionar uma camada acima, depois vou desenhar outro círculo em cima desta Podemos ir devagar e devagar, apenas seguindo esta linha. Podemos desenhar, segurar, tocar na tela e depois levantar nossa caneta e então temos nosso círculo perfeito. Vamos reutilizar essa versão aproximada porque vou desenhar alguns outros círculos também nessa mesma camada Vou desenhar a parte externa do design aqui. Seguindo esta volta circular externa, vá bem e vá lentamente partindo do meu ombro e do meu cotovelo até aqui Desenhe, segure, toque na tela e levante a caneta. Então, o que eu quero fazer é adicionar mais um, mais ou menos a meio caminho entre eles Vou esconder minha camada de esboço. Agora, isso não está me confundindo. Vou pegar esse que já transformamos para o esboço e vou torná-lo um pouco maior Vamos colocá-lo na metade do caminho entre essas duas linhas. Então, podemos ativar o encaixe e magnetismo para centralizar Aqui vamos nós. Então, nesta camada com os dois círculos já existentes, vou traçá-la novamente, deixando sua mão inteira deslizar suavemente Você vê que meus dedos não estão se movendo de jeito nenhum. Meu pulso não está se movendo, e todo esse movimento vem do meu ombro e do meu cotovelo E então você pode tocar na tela e soltar. Agora estamos prontos para colorir isso eu possa excluir aquele. Esse é o resumo do nosso esboço. Nossa camada de esboço está oculta. Isso vai ser muito fácil. Não vamos fazer nenhum sombreamento sobre isso. Um deles será um belo desenho plano. Vou usar o preenchimento de referência para fazer isso. Para fazer isso, vamos fazer a flor primeiro. Vou tocar na camada de flores. Acho que quero manter o interior da flor dessa cor verde amarelada. Vou usar isso como referência para adicionar um preenchimento em uma camada diferente. Vou tocar nessa camada. Então, aqui embaixo, vou tocar em referência. Se eu adicionar uma camada por baixo, na verdade, ela fará as pétalas primeiro Para que você possa ver, se eu colocar isso lá dentro e esconder essa camada acima, você verá que está usando as diretrizes, os pixels na camada acima que marcamos como referência para o que preencher em uma camada diferente. Se eu esclarecer isso por um segundo, o que você quer fazer e garantir é que, especialmente quando estiver usando um pincel de textura como esse, é que seu limite seja alto o suficiente Vou apenas trazer a soleira até aqui. Apenas desfaça isso, e então eu posso baixá-lo ainda mais. Estou baixando esse limite aqui para 4%. Você consegue ver os pequenos pedaços de cor amarelada entre as duas bordas Se eu desfizer isso, trazemos isso e aumentamos o limite para quase 100%, mas não totalmente, para que ele preencha a tela inteira e depois Quando você aumenta o zoom aqui, não temos lacunas e você não consegue ver lá. Se escondermos isso, você pode ver se eu colocar isso em cima, você pode ver que está preenchido além dessas bordas, o que é perfeito. Verifique seus níveis de limite ao fazer esses preenchimentos dessa forma, especialmente se estiver usando um pincel de textura, podemos arrastá-lo até lá, tocar, continuar preenchendo e fazer todas as nossas pétalas Agora vou adicionar uma camada acima disso. Quero preencher esse meio com a mesma cor que estamos usando para o plano de fundo. Esta parte aqui, vamos preencher com uma cor diferente. Ainda precisamos preencher esse círculo lá. Vamos pegar essa cor amarela e arrastá-la para lá. que, obviamente, você não pode ver no momento porque o fundo ainda é da mesma cor, mas você pode ver que está lá. Esse é o campo da parte da margarida. Agora podemos desativar isso como nossa camada de referência. E agora vamos fazer todas as letras. Vamos tocar neste. Toque na referência para fazer dela nossa camada de referência. Agora adicione uma camada por baixo e eu vou usar uma cor rosa para Vou arrastar isso e preencher todas as letras lá Estou mantendo todas as cores em camadas separadas para que eu possa facilmente recolorir isso Se eu quiser mudar a cor das letras. Por exemplo, podemos bloquear isso com o Alpha deslizando para a direita com dois dedos Você pode tocar na camada e selecionar Alpha. Bloqueie e desligue. Dessa forma, tudo o que você precisa fazer é pegar uma cor diferente. Escolha essa cor laranja, então podemos tocar na camada novamente e preenchê-la E é muito fácil mudar a cor porque mantivemos tudo em camadas separadas. Só vou desfazer isso. Vou preencher essas duas partes aqui embaixo. Essa névoa abaixo desta, faremos dos círculos nossa camada de referência agora E adicionaremos uma camada por baixo. E escolheremos algumas cores para o plano de fundo. Eu poderia escolher esse rosa aqui. Para a parte central, vou adicionar outra camada. Em seguida, vou escolher uma cor azul para o próximo anel, adicionar outra camada e, finalmente, fazer uma cor laranja pêssego para o anel externo Uma coisa que eu quero fazer é tornar essa escrita um pouco mais escura para que ela apareça um pouco Em vez disso, vou preenchê-lo com essa cor rosa mais escura. Então essa é toda a nossa coloração feita para este projeto. Na próxima lição, adicionaremos apenas alguns retoques finais 9. Projeto 1 toques finais: Essa é toda a coloração feita. Agora, poderíamos chamar isso de concluído, mas há alguns pequenos efeitos que eu quero adicionar. Quero colocar um contorno branco nisso, para que pareça um adesivo Poderíamos simplesmente tentar desenhar um círculo e alinhá-lo por cima, que funcionaria bem o suficiente se estivéssemos apenas desenhando um círculo. Mas eu quero que você possa usar esse método para criar contornos do tipo adesivo para todos os tipos de formas Como se você tivesse uma flor ou um adesivo em forma de coração. Quero mostrar uma maneira de selecionar isso e seguida, expandir a seleção pixels suficientes para adicionar uma borda branca a ela. O que precisamos fazer é pegar toda a ilustração, tudo o que queremos delinear Eu tenho todas essas coisas em um grupo aqui. Se você tiver camadas sobressalentes suficientes, poderá duplicar esse grupo e nivelá-lo dessa forma Duplique e toque em achatar. Se você não tiver camadas sobressalentes suficientes para fazer isso, basta ocultar seu plano de fundo e tudo mais, exceto esse grupo. Deslize para baixo com três dedos, toque em copiar tudo, depois suba até o topo e toque em colar Qualquer um desses métodos fornecerá uma versão simplificada de tudo o que ilustramos até agora Vamos nos livrar desse sobressalente agora. Eu vou bloquear essa camada. Vou preenchê-lo com branco. Vou colocá-lo abaixo do meu grupo. Vou ligar o plano de fundo novamente. Temos nosso adesivo na parte superior e, em seguida, essa cópia em branco puro embaixo Então, o que vamos fazer é usar essa camada abaixo para selecionar e expandir a Em seguida, faça um preenchimento um pouco maior que essa forma na camada acima. Isso funcionará para qualquer formato, não apenas para círculos. Vamos expandi-lo adicionando um desfoque nele. O desfoque o eliminará pelas bordas e então poderemos pegar aquela forma de sangue e fazer um preenchimento nítido em uma nova camada com Vou começar desbloqueando essa camada. Você precisa ter o bloqueio alfa desativado e fazer nossos ajustes. E vamos tocar em Gaussian. O que você quer fazer é deslizar a caneta pela tela. Você pode ver que se eu trouxer tudo até o fim, vou colocar um grande borrão lá. O que você quer é um desfoque de cerca de 10%. Eu amplio aqui, você pode ver que acabou de sair pelas bordas Se você tem uma tela maior ou menor, pode acabar precisando usar mais ou menos de 10%. Você só quer vê-la aparecendo pelas bordas Um pouco assim. Feito isso, você pode tocar nele para configurá-lo. Então você precisa entrar em suas camadas aqui. Se você ainda tiver a referência selecionada em qualquer outra camada, se ainda tivermos essa como referência, você precisará entrar e desativá-la e não selecionar nenhuma camada de referência. Porque quando começamos a usar a opção de selecionar e preencher, ela ainda usaria essa camada de referência para preencher. Verifique se você desativou a referência em qualquer outra camada. Selecione essa camada branca aqui e tocaremos em selecionar lá em cima. E eu quero que você toque no toque automático nesta área fora do círculo aqui, você verá que está selecionada toda a área externa. Normalmente, quando selecionamos coisas, temos uma boa vantagem sobre algo que desenhamos. Obviamente, ele seleciona uma coisa ou outra. Mas como temos uma borda borrada aqui, podemos ajustar o limite e escolher quanto dele queremos poder selecionar Se quiséssemos ter uma borda adesiva maior, reduzimos o limite Se quisermos ter um contorno de adesivo menor, aumentamos o limite Você pode até mesmo subir e passar por lá até o ponto em que não fique mais embaçado Vou deixar o meu por aí. O que é a maior parte do desfoque selecionado no momento, não temos a parte do círculo selecionada no momento Vou tocar em inverter. Agora. Selecionamos o interior. Eu posso ir até minhas camadas. Posso adicionar uma nova camada, vou esconder essa. Eu selecionei o branco, posso tocar nele e tocar na camada de preenchimento. Se ampliarmos o zoom. Agora uma bela borda de adesivo nítida, quero mostrar como você pode usá-la em outras formas, não apenas Usamos essa flor como exemplo. Vou entrar no meu grupo e duplicar todas as diferentes partes que compõem essa flor Em seguida, selecionarei todos eles e os arrastarei até o topo. Vamos esconder todos esses outros pedaços. Agora vou apertar para mesclar tudo isso em uma camada. Vou bloqueá-los de forma alfa. Vou tocar e duplicá-lo e vou preencher o de baixo com branco Vou tirar o Alpha Lock e vir até aqui para me ajustar. Toque no desfoque de Gacian novamente, vamos colocar um desfoque de 10% neste. Na verdade, você pode fazer isso com a camada oculta. Podemos desligar essa camada aqui. Se eu esconder esse. Vou subir para selecionar, vou tocar aqui fora. Eu quero seleção automática. Eu posso aumentar e diminuir meu limite para ver quanta vantagem eu quero colocar nele É muito parecido com isso. Se eu quiser um pouco menor, mais apertado, posso aumentar o limite Agora vamos inverter a seleção. Vamos adicionar uma camada e tocar para preenchê-la com peso. É assim que você pode adicionar esse contorno do tipo adesivo offset qualquer coisa dentro do procreate Tudo o que eu quero fazer agora é me livrar desses exemplos aqui em cima. Livre-se disso e podemos nos livrar do borrado aqui embaixo porque não precisamos mais desse Agora vou mover esse contorno branco para o meu grupo de camadas com todas as outras partes dele Vou apenas arrastar esse de volta e podemos ligá-lo novamente agora. Agora que você me conhece, adoro usar um pouco de textura nos meus desenhos. Essa ilustração plana, não é minha estética usual. Tenho um presente para você. Eu tenho alguns pincéis de textura neste conjunto de pincéis aqui. Eles são chamados de color burn e Overlay. Eu recomendo usar este com o modo de mistura de queima de cores. Você pode usar este aqui com o modo de mesclagem de sobreposição e, em seguida, esse código hexadecimal que está no nome do pincel, que é o tom de cinza que eu recomendo usar para começar Então, depois desse experimento com o seu, vou pegar este aqui. Queimadura de cor 777. Vou entrar na minha paleta. Clique em Valor aqui embaixo e, em seguida, digite 777 Então temos esse cinza lá, que é 50% de cinza nessa camada acima do meu grupo acima de toda a ilustração. Vou adicionar uma camada e depois desenhar sobre tudo isso de uma só vez. Isso vai fazer com que pareça absolutamente horrível. E você vai se perguntar o que diabos está acontecendo, basta rabiscar tudo isso de uma só vez O que você não quer fazer é levantar um elevador e começar a desenhar novamente, porque você acabará com manchas irregulares como essas Basta desenhar tudo isso de uma só vez. Em seguida, podemos tocar nessa camada e alterar o modo de mesclagem para queima de cores. E você verá que temos esse efeito texturizado mágico lá Gelo. Não tem nenhum efeito no branco porque a queima de cores em preto ou branco não faz nada. Não faz nada nem com um branco puro nem com um preto puro. Mas eu acho que está tudo bem. Ainda parece muito legal. Vamos mudar a capacidade disso. Vou mudar para, vamos tentar 40 ou 50%, acho que talvez tenha sido um pouco forte demais em 100%. Então vou adicionar outra camada por cima. Vou pegar esse segundo pincel de sobreposição. Usaremos a cor que eu recomendo aqui, que é um pouco cinza mais claro B33b3 Vamos para nossas paletas, exclua isso e digite esse código hexadecimal lá, 33b3 Então, novamente, vou desenhar nessa camada, analisando tudo de uma só vez, certificando-me de que não haja lacunas. Agora, neste caso, mudaremos o modo de mesclagem para sobreposição. Você verá que um trouxe alguns tons mais claros e adicionou alguns destaques. Esse é o nosso primeiro projeto concluído. Aprendemos como colocar essas letras em formas curvas. Aprendemos como girá-lo em torno do centro. Também pegou algumas dicas para traçar as letras E então, na próxima lição, aprenderemos algumas maneiras de manipular e alterar ainda mais a proporção das formas das letras Adicionaremos alguns efeitos de sombra extrudida e depois aprenderemos tudo sobre sombreamento, além de adicionar alguns detalhes florais às próprias letras 10. Layout do Projeto 2: Então, neste próximo projeto, abordaremos uma peça de letras como esta aqui Onde veremos algumas letras extrudidas adicionando coisas como sombras, destaques e detalhes florais às E também faremos coisas como manipular a forma e a posição das letras para que elas se ajustem um pouco melhor ao nosso design Você pode criar isso em qualquer tamanho de tela. Vou usar um quadrado de oito polegadas, então tocaremos no preceito que fizemos da última vez Vamos escolher uma boa cor de fundo para isso. Vou escolher o rosa e vou clareá-lo para que as letras realmente se destaquem Em primeiro lugar, adicionaremos nosso texto. Estou escolhendo outra citação bem curta para isso. Eu vou escolher o estado de espírito floral. Você deve escolher algo curto e fofo que caiba aproximadamente em um quadrado se quiser continuar com este projeto, embora você possa, é claro, escolher o que quiser, você não precisa se limitar a um quadrado se não quiser. Se a forma da letra se adequar melhor ao formato paisagem ou retrato, escolha essa opção Não sinta que precisa se limitar a um quadrado só porque eu sou. Então, vou adicionar meu texto. Eu, como antes, tentaria mantê-lo bem curto e amável. Se você optar por algo que tenha muitas palavras, especialmente com esse estilo de letra, vai parecer muito difícil ler e possivelmente um pouco exagerado Esse estilo de letra combina melhor com citações pequenas, curtas e doces Vamos digitar uma citação em floral state of mind e talking of mind. Esteja atento às letras que você quer ou não colocar em maiúsculas Você não precisa se preocupar com o fato de a gramática e a pontuação estarem corretas aqui Você pode usar as letras maiúsculas para combinar com o que melhor se adequa ao seu design. Por exemplo, eu sei que essa linha média é um pouco maior do que a superior e inferior. Não quero colocar um S maiúsculo lá torná-lo ainda mais longo e aumentar a diferença. Eu quero que esses dois se destaquem mais. E essa linha para a Nestlé no meio. Pense em onde você está ou não usando letras maiúsculas, porque na arte você não precisa necessariamente seguir as regras corretas de gramática e pontuação. Vou tornar isso um pouco maior agora, então vou arrastar meus nós azuis. Em seguida, vou tocar para selecionar as letras. Um toque duplo selecionará apenas uma palavra. Se você tocar três vezes rapidamente, isso selecionará todo o texto. Então eu vou tocar nesses dois As. Então, aqui embaixo, vamos escolher uma fonte para essa. Se você nunca fez letras extrudidas como essa antes, ou particularmente se não está confiante em fazer isso, eu escolheria uma Serafim significa esses pequenos bonés nas pontas das letras E areia serafim, ou seja, sem isso significa que ela não tem essas pequenas Este é um serafonte de areia aqui, e este é um Se você está se sentindo menos confiante, eu escolheria um serafim de areia neste design Porque quanto menos faces você tiver, menos sombras diferentes você terá que colocar nesse D. Por exemplo, se eu mudar isso para um serafonte de areia, você só teria essa face embaixo para estender e essa face à direita para estender Por outro lado, se o mudarmos para um serafonte, você pode ver que teríamos um na parte inferior, descendo aqui, teríamos um na lateral, depois um superior aqui e depois o Se você quer se exercitar e se desafiar, opte por um Seraphont Mas se você quiser algo um pouco mais fácil , eu escolheria uma fonte Sand Sera para este projeto Você pode usar qualquer uma das fontes que vêm com o Procreate. Para isso, se não quiser usá-las, você pode escolher suas próprias Vou usar esse chamado LT glockenspiel, e este Eu escolhi este porque tem uma sensação peculiar. Gosto do fato de esses O's estarem inclinados para o lado, e acho que provavelmente vou virar um desses e fazer com que vá para o outro lado Eu também gosto desse detalhamento aqui. Vou continuar usando este, além de me dar muitas oportunidades de mostrar como lidar com todas essas formas e ângulos diferentes que você obterá com suas letras Basta diminuir o zoom novamente e aumentaremos o tamanho , porque eu quero que seja mais ou menos uma forma quadrada. O que vou fazer é fazer com que as linhas inferior e superior se combinem um pouco mais. Vou ajustar o rastreamento nessas duas linhas. Vou selecionar o resultado final e vou destacar um pouco o rastreamento. Eu tenho o rastreamento definido para 12,2% Vamos fazer isso na parte superior e ver para o que queremos mudar isso Eu não preciso mencionar isso tão alto para este, porque é um pouco mais longo. Então, eu também vou ajustar a guia aqui para fazer com que esse aninhamento fique um pouco mais unido Eu vou derrubar isso. Lá vamos nós. Em seguida, vou centralizar isso na minha tela usando o encaixe. Vou ativar o magnetismo e ligar. E basta centralizar isso na tela. Não importa se não está completamente centralizado, porque vamos mover as coisas em um instante em um segundo Também não importa se você não conseguiu mudar a entrelinha, porque vamos cortá-la em três grupos separados e ajustar um pouco o espaçamento De qualquer forma, o próximo trabalho é rasterizar esse texto. Se você acha que talvez queira voltar e editá-lo, deslize para duplicar e faça uma cópia Mas acho que definitivamente terminei com o meu, então vou rasterizar Esse toque na camada Toque, E agora são pixels e não texto ativo. Vou fazer isso preto para que possamos ver um pouco melhor. Todos eu coloquei a camada abaixo e depois vou tocar para preenchê-la com preto O que eu quero fazer é fazer com que esse preenchimento tenha uma forma quadrada. Se você estiver trabalhando em um retângulo largo ou alto, pense em como você fará com que essas letras preencham essa Eu quero que seja um belo bloco de texto grosso e cheio O que vou começar fazendo é cortar cada um deles em uma camada separada. Eu pego isso com a ferramenta de seleção, depois estou deslizando para baixo com três dedos e tocando em Recortar e Vou voltar para as outras duas linhas de texto. Ou selecione esse deslize para baixo com três dedos para cortar e colar Agora, eles estão em três camadas separadas. O que eu posso fazer agora é centralizar essa linha média do texto aqui. Se você está tendo problemas para centralizá-la como eu, tente desligar todas as outras camadas e não conseguirá que ela tente se centralizar em mais nada, ela apenas se centralizará na tela. Lá vamos nós. Agora vamos trazer esses outros dois. Acho que vou colocar diretrizes neste momento. Então, vamos até Ações. Iremos para o Canvas, ativaremos o guia de desenho e editaremos o guia de desenho. E então eu vou aumentar o tamanho da grade o máximo possível, só para que tenhamos essas linhas centrais cruzando lá. Opa. Como sempre consegui fazer toda vez que toco em Concluído aqui em cima, toco na linha abaixo e mudo a cor para branco E então, quando eu tento agarrá-lo e movê-lo, ele não quer se mover. Vamos levar isso até o fim e torná-lo preto. Lá vamos nós. Agora podemos ver as diretrizes. Vou movê-los um pouco mais. Basta colocá-los onde eu quero. Estou apenas olhando para a centralização em vez de colocá-la no centro exato para Acho que a primeira coisa que vou fazer é mudar o tamanho disso. Posso usar a seleção de retângulo, então não quero torná-la uniformemente maior. Então, vou alterá-lo para o formato livre. E isso me permitirá ajustar a altura e a largura forma independente para que eu possa torná-la mais alta sem torná-la mais O que eu quero procurar é que a largura dessas partes grossas aqui também coincida aproximadamente com a de cima. Vamos estender o até lá. A próxima coisa que quero fazer é reduzir isso para fechar essa lacuna. Para fazer isso, vou selecioná-lo à mão livre aqui embaixo, que eu possa simplesmente desenhar linhas onduladas com Vou apenas selecionar a parte inferior do em vez de redimensionar a letra inteira, tudo o que eu quero fazer é estender esse decrescente um pouco para baixo e torná-lo um pouco mais alto Ainda tenho a opção de formulário livre selecionada na parte inferior. Então você verá que temos esse pequeno corte onde esticamos as letras Mas tudo bem, porque vamos rastrear isso mais tarde Dê uma olhada e veja quais cartas você pode puxar para cima, abaixar ou aumentar, ou ir até a Nestlé e preencher esses espaços aqui Acho que a próxima coisa que vou fazer é reduzir esse R e tornar a parte inferior dele um pouco mais longa. Vou selecionar a parte inferior, puxá-la para baixo usando a opção de forma livre acho que vamos nos divertir um pouco com esses S. Lembre-se de que eu disse que queria invertê-los Vamos apenas contornar isso com o toque da ferramenta de seleção para transformá-la, verificar se estou na camada certa e, em seguida, podemos invertê-la horizontalmente Isso é apenas um pouco mais de diversão que podemos ter manipulando essas letras Acho que o que eu também poderia fazer é diminuir um pouco esse L, então vamos pegar nossa ferramenta de seleção. Não estou muito preocupado em preencher todas as lacunas desta peça porque vou preencher algumas lacunas com uma flor mais tarde. Por exemplo, essa lacuna aqui, acho que não posso fazer muito para preenchê-la movendo as coisas. Vou desenhar algumas flores lá para preencher esse espaço mais tarde. Traga a parte superior do, com a ferramenta de seleção, podemos elevar um pouco a parte superior do D para preencher esse espaço. Então, só para que tenhamos alguma variação nessa linha, o que eu poderia fazer é pegar isso para cima e para baixo. Vou apenas traçar a parte inferior desta. Toque para selecionar e , em seguida, verifique se estou na camada certa para selecionar e podemos estender isso um pouco para baixo. Em seguida, desenhe ao redor da parte superior desta. Arraste este um pouco para cima, depois vamos diminuir o zoom e dar uma olhada no quadro geral. Sim, a ideia neste estágio é dar uma olhada nas letras com as quais você pode brincar e puxar para variar o fluxo do texto e também para preencher os espaços e as lacunas. Acho que agora mudei as coisas e tornei isso um pouco maior. Isso precisa ser alterado um pouco para que possamos pegar toda essa linha Não vou necessariamente centralizá-la na linha, porque se você se lembra antes, quando tínhamos aquela letra que dizia florescimento, nós a centralizávamos Mas não parecia centralizado. Acho que vamos ter a mesma coisa acontecendo com isso. Embora isso seja centralizado, acho que precisa ser um pouco mais longe Acho que a razão é que essa linha média é centrada com base naquele pequeno pedaço de F, que está muito mais adiante Isso faz com que pareça que isso precisa ser ainda mais assim, talvez. Vamos tentar diminuir o zoom e ver isso de muito mais longe. Sim, acho que precisa estar mais à esquerda. Vamos mudar isso um pouco. Outra coisa a se pensar aqui é que, quando adicionamos as peças extrudadas, você não quer colocar as coisas muito próximas é que, quando adicionamos as peças extrudadas, você não quer colocar as coisas Você deseja deixar espaço suficiente para adicionar seu texto extrudido na parte inferior deles Você não quer fazer as letras ficarem muito próximas umas outras agora com o floral, acho que talvez precisemos aumentar um pouco. Não estamos tendo problemas lá. Acho que vou mover isso para um lugar onde pareça centrado, em vez de literalmente centrado E então o que eu vou fazer é pegar todos eles juntos e movê-los um pouco para cima desse jeito. Então, acho que estou feliz com isso agora como layout. Então, só para revisar as coisas que fizemos aqui. Como uma rápida recapitulação, você pode ajustar suas letras Então, letras maiúsculas, use-as onde quiser. Não sinta que precisa usá-los apenas no início de uma frase. Você pode usá-los para adicionar e elevar seu design. Você pode aumentar o tamanho dessas letras maiúsculas para torná-las mais parecidas com letras maiúsculas. Você pode trazer os ascendentes para cima. Você pode derrubar os descendentes. Você pode criar descendentes onde não havia nenhum. Você também pode inverter o ângulo ou a rotação de determinadas letras Portanto, dê uma olhada nesses pontos em seu design e veja como você pode fazer com que eles preencham um pouco melhor o espaço do quadrado ou do retângulo e adicionem algum interesse além das linhas retas simples Depois de fazer isso, estamos prontos para passar para a próxima lição. 11. Traçamento do Projeto 2: Neste ponto, vou mesclar tudo isso em uma camada agora e me livrar da camada vazia por baixo Vou reduzir a opacidade dessa camada e também desligar a guia de desenho, porque não precisaremos Agora, neste ponto, estamos prontos para começar a rastrear nossas letras Vou usar o pincel de desenho texturizado com este conjunto de pincéis E vou fazer um pequeno experimento e escolher espessura do meu pincel para começar, ter certeza de que estou na camada certa. Essa tela tem 8 “, acho que nessa tela de oito polegadas, a menor configuração de pincel que existe estará quase certa. Temos algumas diferenças com o rastreamento aqui em comparação com o último Temos muitas linhas retas neste projeto. Você pode simplesmente usá-los à mão livre, se quiser. Você pode começar aqui e novamente, trabalhando com o cotovelo no ombro, você pode simplesmente tentar fazer a linha à mão livre dessa forma Se você quiser que pareça mais desenhado à mão, geralmente é uma boa opção. Você tem essas pequenas variações lá dentro. Se você quiser linhas realmente retas, você pode obter uma linha reta simplesmente desenhando lá embaixo, começando à frente da curva, desenhando para baixo, arrastando-a até o fim e depois segurando e ela se encaixará em uma linha reta Depende de você qual desses looks você quer escolher. Se você quiser uma sensação um pouco mais desenhada à mão, áspera e pronta, pode escolher essa. Ou se você quiser linhas retas, pode usar linhas instantâneas como esta Então, quando se trata de misturar essas linhas retas com as curvas, vou fazer isso aqui Você simplesmente começa na linha reta e depois diverge lentamente e entra na curva desse jeito É assim que você mesclaria as linhas retas com a curva se não estivesse fazendo tudo de uma só vez Outra forma de obter linhas retas, se você ativar o assistente de desenho, toque na camada e toque no assistente de desenho. Se você ainda não tivesse usado as diretrizes nessa tela, precisaria ativar a guia de desenho E então você poderá ativar o Drawing Assist mesmo que o tenha desativado Depois de configurar o Assistente de Desenho, se você o tiver configurado em uma grade, que é o que tínhamos, você só poderá desenhar vertical e horizontalmente Se eu apenas desenhar essa linha aqui, você verá que podemos obter essas lindas linhas perfeitamente retas. Só podemos desenhar vertical e horizontalmente. Acho que, na verdade, isso provavelmente será mais rápido do que desenhar e depois quebrar todas essas linhas e segurá-las Se você decidir que deseja linhas retas, eu escolheria essa opção e usaria o assistente de desenho em sua grade. Eu só vou limpar essa camada. Vou tocar e depois limpar. Então eu vou seguir em frente e traçar todas essas letras. Uma dica final antes de fazer isso, antes de começar a traçar uma carta, verifique se você tem a carta inteira à vista Eu estava prestes a descer até aqui e então percebi que não teria conseguido continuar. Verifique se você ampliou o zoom apenas o suficiente para facilitar o trabalho Não quero virar meu iPad no momento porque isso vai atrapalhar minha foto Mas se eu estivesse rastreando isso, teria algo assim na tela para poder ampliar mais E então eu virava meu iPad para o outro lado. Então, essas são outras duas dicas para quando você está rastreando coisas Certifique-se de ter toda a forma na tela para poder completar suas linhas. E se você precisar girá-lo e virar o iPad para o outro lado para colocar mais na tela quando estiver ampliado, faça isso com certeza Agora eu realmente vou seguir em frente e rastrear tudo isso Depois de concluir todo o traçado, podemos usar o preenchimento de cores neles Vou apenas arrastar essa cor para lá. Acho que preciso reduzir o limite , arrastá-lo para lá e, se isso acontecer, basta mover para a esquerda e reduzir um pouco o limite Algo em torno de 80% deveria funcionar. Então você quer ter certeza de que tem todas essas partes diferentes lá, até mesmo aqueles pedacinhos no T, e apenas preencher todas essas lacunas. Agora vou desligar a camada de esboço por baixo. E você também pode excluir isso neste momento , se quiser. Você provavelmente sabe que, ao usar um pincel de textura no procreate, geralmente é difícil preenchê-lo até as bordas O limite aqui parece estar funcionando muito bem. Mas às vezes é difícil fazer com que ele preencha muito mais do que isso sem depois espalhar todas as bordas para o resto da tela Você provavelmente poderia ver em vários lugares aqui que temos esses pedaços que teríamos que preencher desenhando-os à mão. Já falei anteriormente sobre uma maneira de preenchê-los posteriormente com um clique no Photoshop, mas estava determinado a encontrar uma maneira de preenchê-los rapidamente de uma só vez a partir do procreate A maneira como vamos fazer isso é essa. Vamos duplicar essa camada que acabamos de preencher. Em seguida, vamos fazer nossos ajustes e colocar um desfoque gaussiano nele com apenas 5% de toque e, em seguida, puxar até atingir 5%. Então, podemos desativar essa camada e Depois de ocultarmos essa camada desfocada, pegaremos nosso seletor Vamos usar a seleção automática. E queremos pegar todo o espaço negativo, todo o exterior por aqui , e não esquecer também o interior das letras Dependendo do limite que você tinha na última vez que o usou, você verá que pode deslizá-lo dentro e para fora dessa forma para a esquerda e para a direita, e você pode pegar mais ou menos dessa seleção, semelhante à nossa borda adesiva O que queremos fazer é tirá-lo do caminho daquela borda texturizada agradável e crocante que temos lá borda texturizada agradável e crocante que temos Portanto, podemos ultrapassar essa borda, mas não tão longe que percamos essas partes que estamos tentando preencher. O que queremos é não ver nenhuma dessas bordas crocantes e texturizadas, e você terá que tocar novamente no centro das letras Depois de capturá-lo nas bordas texturizadas do pasto, você não quer ver nenhuma dessas bordas e quer ter certeza de que ainda pode ver todas as lacunas que queremos preencher Em seguida, inverteremos a seleção e, em seguida, você verá aqui e em branco todos os bits que selecionamos atualmente Agora, quando adicionamos uma camada, podemos tocar nessa camada. Podemos tocar em preencher. Vamos ampliar. Podemos ver o que está acontecendo aqui um pouco melhor. Acho que, na verdade , vou preencher essa camada recém-criada uma cor diferente para que você possa ver as duas separadamente. O que fizemos foi usar o desfoque para poder ajustar nossa seleção e, em seguida, ajustamos o limite Quando preenchemos o adesivo, baixamos a soleira que pudéssemos agarrar fora da forma Desta vez, fizemos o oposto. Pegamos a soleira para que pudéssemos agarrar o interior da forma e a retiramos dessas bordas Ainda temos uma borda texturizada bonita e crocante e preenchemos os espaços internos que perdemos com a gota de cor Se eu voltar para preto novamente, apenas para aqueles degraus, se eu mostrar e esconder, você pode ver onde temos essas pequenas lacunas agora preenchidas. Se formos até o poço, havia alguns e você pode ver que estão preenchidos lá, haverá alguns lugares em cantos apertados onde ele sai um pouco, mas acho que nesse caso, vamos escapar impunes. Mas como esse preenchimento de cor está em uma camada separada, você sempre pode apagar as partes que não quiser antes de mesclá-las Existe uma maneira de preencher facilmente todas as suas lacunas de uma só vez, entrar e procriar Feito isso, você pode mesclar todas essas camadas Aquele no meio estava oculto, então você pode excluí-lo ou mesclá-lo e tudo será excluído Quando você os mescla, era muito difícil absorver Vou falar sobre isso mais uma vez, possivelmente de forma um pouco mais sucinta Desta vez, começaremos desenhando nossa forma. Vamos fazer este com um buraco no meio. Também abordamos essa parte. Lá vamos nós. Aí está a nossa forma. Agora vou sentir a forma e vou baixar a soleira imediatamente para baixo, que tenhamos uma grande lacuna aparecendo lá Em seguida, vamos duplicar essa forma. E na parte inferior, vamos até desfoque gaussiano e colocaremos um desfoque de 5% nesse. Então, podemos esconder essa camada. Em seguida, na camada oculta, com nossa seleção de tudo, vamos para automático. E vamos selecionar todo o espaço negativo, incluindo o ponto no meio. Então, podemos ajustar nosso limite para trazê-lo apenas o suficiente para levá-lo quase até a borda que não preenchemos Está chegando até a borda. Em seguida, você também precisará tocar no meio para atualizar a seleção nessa parte. Então, podemos inverter a seleção. Você verá a área que vamos preencher. Adicionamos uma camada, toque para preencher, e essas são nossas lacunas de cor preenchidas. Essas são todas as nossas letras preenchidas e completamente planas. Se você achar que está tendo problemas com esse método de preencher as lacunas. Às vezes, pode ser um pouco complicado dependendo da parte da tela em que você ampliou, que está vendo e das configurações de limite Se você achar que simplesmente não consegue fazê-lo funcionar, tudo bem. Você ainda pode sempre traçar as bordas das letras, e isso realmente não é grande coisa Quando você estiver nesse estágio, estamos prontos para passar para a próxima lição e veremos como aplicar esse efeito de sombra projetada extrudida 12. Configuração de lettering extrudada do Projeto 2: Acho que, antes de tudo, vou escolher uma cor melhor para essas letras Vou bloquear essa camada de forma alfa. Vamos fazer com que seja esta bela letra extrudida de cor azul ovo de pato extrudida de cor azul O primeiro passo é duplicar essa camada superior de letras que fizemos Vamos duplicar isso. Vamos fazer este por baixo de uma cor contrastante diferente Vou fazer com que seja realmente rosa brilhante. Não vou usar isso para a ilustração final, mas vou torná-la dessa cor vermelha brilhante para que seja realmente fácil de ver. Temos uma camada inferior com uma cor contrastante e, em seguida, nossa camada superior é a cor que realmente queremos usar Vamos tocar aqui para transformar, certificando-nos de que temos o encaixe e o magnetismo desligados O que vamos fazer é simplesmente reduzir essa camada quanto você quiser para compensar suas letras O que você quer procurar e prestar atenção aqui é que você não está indo muito longe no espaço de outra letra. Você quer movê-lo o suficiente para ver uma boa quantidade de extrusão, mas não tanto que ela invada o espaço de outra Estou ciente de que tenho isso acontecendo um pouco, mas acho que vai ficar tudo bem. Não estou muito preocupado. Se estiver um pouco sobreposto, podemos conviver com Acho que vamos manter essa compensação sobre esse valor. Depois de posicioná-lo em um local onde não vá muito longe nas letras ao redor, você pode tocar aqui para definir essa transformação Agora, normalmente, o próximo trabalho que você faz com letras extrudidas é pegar um pincel e girar em uma camada não bloqueada em alfa ou em uma nova camada mesmo que junte todas essas pequenas partes aqui dessa forma Mas o problema é que é muito difícil obter o ângulo exato e preciso em todas elas. Novamente, descobri uma maneira fazer isso facilmente. O que queremos fazer é ampliar diretamente uma parte do canto do seu letreiro, você tem apenas alguns pixels assim Na verdade, essa parte aqui em que temos esses três pixels, será o local ideal para trabalhar. O que você quer é apenas um pequeno pixel destacado que você possa encontrar Isso vai nos ajudar na próxima parte. Amplie seu desenho até ver esses pixels grandes. Em seguida, vamos ativar o Guia de desenho. Vamos acessar o Edit Drawing Guide e o queremos de volta em uma grade de dois D. Vou reduzir um pouco o tamanho da grade, então aqui em cima você verá que há um pequeno nó verde. Você pode arrastar essa rodada e alterar o ângulo da grade. O que vou fazer é arrastá-lo até aqui, perto da parte em que estávamos trabalhando. Vou arrastar isso até lá e também vou arrastar o azul. Talvez eu devesse ter arrastado isso primeiro. Você quer os dois nós na parte em que estava trabalhando. Depois, você pode ampliar aqui e tentar identificar os dois pixels exclusivos que está procurando. Em seguida, amplie o zoom diretamente. O que eu quero fazer é alinhar essa linha para que ela toque exatamente a mesma parte aqui e na outra Continue ajustando até acertar. Então, eu quero que ele toque esse canto desse pixel. Continue ajustando um e outro. Lá vamos nós. Não toque em reiniciar, caso contrário, isso o levará de volta ao centro de onde veio. OK. Você pode ver aqui, eu tenho essa linha, ela apenas beija o canto esquerdo daquele pixel ali Em seguida, na camada duplicada , também está o canto inferior esquerdo Essa grade agora está marcando o ângulo exato em que deslocamos a camada vermelha Agora eu posso tocar em concluído. Você se lembra mais cedo, quando usávamos o assistente de desenho para desenhar essas linhas retas, você só podia desenhar ao longo das linhas da grade. Bem, se ativarmos o assistente de desenho nessa camada, adicionaremos uma nova camada, Colocar o assistente de desenho ativado. Agora, em qualquer lugar que desenharmos nessa camada, só poderemos desenhar no ângulo exato dessas linhas. Eu só vou ser capaz de desenhar nesse ângulo ou no oposto. Dessa forma, não importa o quanto você tente desenhar uma linha ondulada ou ondulada ou fazê-la seguir um ângulo diferente, você só conseguirá desenhar no ângulo que definimos para a Isso significa que podemos conectar facilmente todas essas lacunas por meio desse ângulo específico exato e preciso. Esse é um truque muito legal para sempre conseguir colocar essas linhas no design extrudado exatamente no mesmo ângulo e evitar que pareçam instáveis ou onduladas A única coisa a ter em mente é que , quando você quer preencher lacunas como essa, você não pode rabiscar, você teria que fazer isso em traços separados ou indo na mesma direção Mas o que eu normalmente faço é desenhar todas essas linhas primeiro e depois voltar e preenchê-las depois com desenhos desativados Agora que temos essa grade e nossas diretrizes em vigor, nosso trabalho é dar a volta e conectar todas as partes dessas letras para que possamos ver a borda Vamos começar com isso. Nós fizemos isso. Um à esquerda, um que você pode não notar ou pensar, é esse rosto aqui. Se você acha que podemos ver a parte inferior disso, também podemos ver essa face voltada para a direita aqui. Precisamos nos lembrar de atrair todos eles. Então, nesta borda aqui, podemos obviamente preencher essa parte. E esse, esse aqui, novamente, esse é um dos menos óbvios. Mas deve haver uma boa linha reta descendo daquela parte que se conecta até lá. Se você exagerar um pouco, pode simplesmente pegar sua borracha e se livrar dela desse jeito Agora podemos ir e fazer isso. Às vezes, pode levar algumas tentativas para que fique exatamente como você deseja, mas é para isso que serve a ferramenta final. Então podemos trabalhar nisso aqui em cima. Acho que vou deixar de preencher essas lacunas até mais tarde. Faremos isso retirando um pedaço de cisto, o que você também pode não pensar em fazer esses pedaços no lado superior direito porque não há nenhum pedaço vermelho que você possa ver Mas sempre que pudéssemos ver a parte inferior, veríamos a parte inferior dessa face Assim, também podemos colocar esses conjuntos no canto superior direito. É por isso que eu disse que se você queria um projeto de menor esforço com este ou não está se sentindo tão confiante, escolha um Seripont de areia porque você não precisará trabalhar tanto nele, colocando essas faces extras Então, neste caso, vamos adicionar essa parte extra também. Basta conectar esses dois. Lá vamos nós. Vamos colocar esse também. Novamente, há esses pedaços. Dependendo do ângulo pelo qual você o compensou, talvez seja necessário endireitá-los ou não Depende da quantidade de compensação que você usou. Vamos resolver isso lá em cima também. Você pode achar que precisa colocar mais ou menos neles, dependendo de quão longe você os moveu. Não se esqueça de diminuir o zoom de vez em quando e certifique-se de não ter esquecido nenhuma parte desta. Vamos apenas endireitar a curva disso para levá-la cuidadosamente até lá. E então, com esses pedaços, eu os preencherei mais tarde. Então, esse aqui , onde está meio escondido, seria fácil esquecer esse. Mas não se esqueça, você pode ver a borda dessa curva voltada para a direita ali. Então, precisamos estender esse também para baixo. E aqui no M, não tenho certeza do quanto precisaremos disso. Vou tentar desenhar isso. Acho que provavelmente vamos deixar isso fora, porque quase não há nada disso sendo exibido. Depois de fazer tudo isso, você tem todas as linhas de conexão desenhadas pode desligar a guia de desenho. Ainda poderemos usar a avaliação de desenho mais tarde, se necessário, para fazer algum sombreamento, mas, por enquanto, vamos desativá-lo e podemos preencher todas essas pequenas lacunas Ache isso com mais facilidade no pincel de desenho se você entrar e ativar a estabilização, desative esta peça , pois será mais rápido e fácil rabiscar, mas não se esqueça de ligá-la mas não se esqueça de ligá-la Se você vai usá-lo para fazer rastreamento mais abaixo na linha, vamos simplesmente preencher todos esses pequenos pedaços extras aqui Há um pouco mais lá. Talvez eu apague isso com o pincel atual. Vou pressionar longamente a borracha para apagar com o pincel atual. Na verdade, teremos aquela borda macia, que não faz parte dessa camada, o que significa que faz parte da camada de deslocamento, vamos apenas apagá-la vamos apenas apagá-la E isso significa que também estará nessa camada azul duplicada Então, vamos limpar isso também. Agora, voltando à camada extra que criamos e ao meu pincel, vou continuar preenchendo todas essas pequenas lacunas. É aqui que tudo começa a se unir. Depois de preencher todos esses pedacinhos, realmente começa a parecer que você tem algumas letras extrudidas adequadas aqui que agora estão todas Nesse ponto, você pode prosseguir e mesclar as peças conectadas e sua camada de deslocamento Na próxima lição, veremos como adicionar um pouco de sombreamento a essa peça para começar a fazer com os três elementos D realmente se destaquem. 13. Projeto 2 sombreamento 3D: Agora terminamos de conectar essas duas peças. Vou prosseguir e mudar essa camada inferior para algo um pouco mais de acordo com a camada superior. Vamos fazer com que seja azul mais escuro. É um pouco mais apropriado para uma cor sombria. Isso já está muito bom só por ter essas duas cores lá. O que queremos fazer para que pareça ainda melhor é renderizá-lo um pouco, adicionar um pouco de efeito de iluminação, um pouco de sombra e um pouco de destaque. Para esta ilustração, vou imaginar que toda a nossa luz vem dessa direção. Nós desenhamos uma lâmpada lá em cima e a luz atingiria as partes superiores das letras Essas partes inferiores abaixo delas estariam na sombra e, em seguida, trazendo a ciência aqui, porque a luz meio que se curva Qualquer coisa que esteja perto da borda superior aqui, curvada em torno desses cantos, haverá um pouco mais leve nessas partes E então tudo o que estiver por baixo ficará mais escuro Para traduzir isso em como vamos renderizar isso, qualquer coisa que esteja perto do topo aqui neste lado direito, vou adicionar um pouco de luz alta vindo de lá. Qualquer coisa que esteja realmente na parte inferior, vou adicionar um sombreamento mais escuro vindo de E então, onde os dois se encaixam, obteremos esse contraste e ficará muito óbvio o que eu gosto de fazer, meu sombreamento usando modos de mesclagem, em vez de escolher cores diferentes Gosto de fazer isso porque me permite alterar as cores com muita facilidade sem precisar refazer todo o sombreamento A outra coisa é que os modos de mesclagem imitam os efeitos de iluminação Isso realmente ajuda você a obter as cores perfeitas para imitar a iluminação Vou mostrar como faço o sombreamento e espero que você tenha um método para poder replicar isso em seu design dois Vou adicionar uma camada acima dessa cor mais escura das duas, a parte extrudida, e vamos cortá-la Então, quando desenhamos nessa camada, ela mostra apenas os pixels que cobrem os pixels na camada abaixo da qual ela está recortada Não vai sair de nenhum desses. Se abrirmos isso, você pode ver que todos eles ainda estão lá Mas quando o recortamos, ele simplesmente o corta até esses pixels. Vamos esclarecer isso. Agora vamos tocar nesse pequeno n na camada. Vamos mudar o modo de mesclagem para Dodge colorido. O Color Dodge é bom para adicionar destaques. Eu tenho um 50% de cinza aqui, que você pode obter tocando duas vezes nesta área, e ele se ajustará a 50% Se observarmos o valor aqui embaixo, tocarmos nele, você verá que o brilho está em 50% em relação ao pincel. Eu tenho a aerografia Procreate do conjunto de aerógrafos Eu tenho a escova macia lá em cima. Precisaremos de um tamanho bem pequeno para este. E vou fazer alguns testes para ver quão brilhante isso é e verificar o tamanho do pincel. Como você pode ver, ele não sai cinza porque estamos usando o modo Dodge Blend de cores Temos uma bela cor mais clara que está um pouco brilhante no momento. Então, vou reduzir a opacidade desta para provavelmente cerca de 50%, acho que provavelmente cerca de 50%, acho é suficiente para o brilho O tamanho do meu pincel era, acabei de trocá-lo. Vamos tentar 3%. Ainda é um pouco grande. Acho que é um pouco grande demais. Vamos tentar 2% para este. Acho que 2% deveria ser um bom tamanho para isso. Isso é baseado em uma tela de oito polegadas. A propósito, se você tiver uma tela maior, talvez precise de um tamanho maior de pincel. Vamos limpar essa camada por enquanto. Essa é nossa camada de destaques. Nós o prendemos na peça extrudida. Temos o Collar Dodge para o modo de mesclagem e a opacidade está em 50%. Depois, temos o Era, vou colocar um marcador aqui, 2%. O que queremos fazer é adicionar um pequeno toque desse destaque a qualquer coisa em que a luz esteja fluindo da borda superior Temos essa parte chegando aqui, você notará que ela também está escrita lá em cima Vamos voltar e remover essas peças extras mais tarde. Não se preocupe com eles, pois eu entendo que seria uma curva para baixo Possivelmente um pouco aqui , porque é quase uma vantagem superior lá. Mesmo que não esteja obedecendo às leis da ciência. Exatamente. Isso vai ajudar contraste e no efeito que estamos buscando. Acho que vamos fazer isso e esse L primeiro, e depois adicionaremos o resto. Nós apenas adicionamos esses dois pequenos pedaços lá. Agora temos todos esses destaques nessas duas letras. O que queremos fazer é arrumar as partes onde a espalhamos em pedaços onde não deveria estar Para fazer isso, você poderia simplesmente apagar coisas assim. Eu só pego as orelhas e uso esse pincel. Você poderia simplesmente apagar coisas assim. Mas se você apagar demais ou decidir que quer voltar e mudar alguma coisa, esses pixels desaparecerão para sempre. Sugiro que usemos uma máscara de camada em vez disso. Toque na camada e depois tocamos, cara, o que uma máscara de camada faz. Basicamente, qualquer coisa que você desenhe aqui em preto será efetivamente como usar uma borracha, mas depois você poderá desenhar de volta em E adicione-o novamente. Novamente, verifique se você está usando sua máscara de camada. A máscara de camada deve ser azul escura, e não o contrário. Então, você quer que sua máscara de camada seja a camada azul escura. E então vamos pegar um preto preto para esconder o branco para revelar Isso pode ajudá-lo a se lembrar disso. Então, com nosso pincel de desenho vamos desenhar aqui mais uma coisa a fazer. Na verdade, queremos acessar essa camada, tocar nela e reativar o Assistente de Desenho. E então também podemos apagar nesses ângulos perfeitos, as belas linhas retas E não podemos fazer coisas instáveis lá dentro. Apenas desfaça isso Vamos simplesmente subir aqui com cuidado e apagar essas partes Agora temos aquele belo destaque cortado como contraste com a sombra que sobe. Então, onde temos essa cordilheira aqui, vou desenhar uma bela linha limpa no meio. Talvez aumente um pouco mais. Lá vamos nós. Ter esse contraste é o que realmente faz com que pareça que se destaca. Acho que é tudo o que precisamos fazer neste caso. Podemos repetir isso na parte inferior deste L aqui. Apenas apague lá em cima. Acho que esses são todos os destaques feitos nessas duas cartas. O que eu quero fazer é colocar alguns pedaços escuros extras. Iremos até nossa camada extrudada, adicionaremos outra camada acima dela e essa também será cortada automaticamente Queremos fazer um sombreamento mais escuro nisso. Vamos usar o modo de mistura de queima de cores para este. Ainda vamos usar a mesma cor cinza. Vamos pegar a escova macia novamente. Vamos usar isso para qualquer coisa que esteja na parte inferior, como o oposto da direção de onde vêm as luzes. Faremos com que qualquer coisa que esteja voltada para esse lado seja um destaque. Então, qualquer coisa voltada para baixo será uma sombra extra sombreada Então, todo o resto pode ser apenas essa cor mais escura normal que escolhemos Queremos adicionar um pouco de sombra vindo daqui. Na realidade, provavelmente também haveria luz se espalhando por essa esquina Mas vamos simplificar e adicionar o sombreamento aqui. Vamos reduzir a cor para 30%. Em algum lugar 30-40, acho que vai ficar bom A opacidade dessa camada simplesmente se espalhará por lá Na realidade, haveria alguma luz fluindo ao virar da esquina Mas é importante lembrar que a iluminação não precisa literalmente obedecer às leis da física Porque, como eu disse, tecnicamente também haveria um pouco de luz passando por aquela esquina Mas contanto que você use a mesma regra em todo o desenho, quando as pessoas olharem para ela, seus olhos e seus olhos a perceberão como correta porque ela obedece mesmas regras em todo o processo, em vez de necessariamente obedecer às leis da física Se você cortar, alterar e aplicar sombras diferentes em faces diferentes , vai começar a ficar estranho Mas sim, se não estiver obedecendo às leis exatas da física, tudo bem Contanto que você use o mesmo método todo o desenho, essa parte aqui que está voltada para baixo ficará um pouco mais escura Acho que, para este, eu poderia realmente tornar meu pincel um pouco maior para que fique com uma sombra mais suave Basta desfazer isso e , em seguida, acariciaremos suavemente um sombreamento suave que sai de lá Vou colocar um pouco naquela esquina. Então também haverá alguma sombra vindo daqui. Haverá alguns na parte inferior disso. Também haveria alguns ligeiramente na parte inferior deste. Agora vamos entrar e apagar alguns pedaços disso também. Também adicionaremos uma máscara a essa camada. E vamos pegar nosso pincel de desenho. Precisamos selecionar o preto para essa máscara de camada. O que queremos fazer é ativar o desenho de um cisto para essa camada também Então vamos colocar uma linha lá. Na verdade, não tenho certeza se estou na camada certa. Vou apenas dar uma olhada na máscara de camada. Basta desenhar essa linha lá dentro. Vamos apenas apagar essa diagonal e depois remover todo o sombreamento que caiu até essa borda Temos aquela bela borda dura marcando o ângulo. Também vamos fazer isso aqui. Vou tentar alinhá-lo com o ponto em que a luz alta começou. Vamos simplesmente apagar essa parte aí. Levando-a até a borda da outra marca. Em seguida, apague suavemente essa parte. Acho que eu poderia colocar um pouco mais lá. Voltaremos a essa camada aqui. Pegue o aerógrafo macio. Vou colocar um pequeno toque da cor mais escura lá embaixo também. OK. Acho que está feito. Agora, podemos continuar percorrendo o L. Estamos escurecendo agora. Essa parte ficaria escura naquele canto. E você pode ver que está se espalhando lá em cima. Vou ter cuidado, não vou até lá e posso simplesmente apagar isso se precisar Então teríamos um pouco de escuridão virando essa esquina. Essa é a visão geral básica dessas duas letras. Feito. Eu vou seguir em frente e fazer o resto. Vou continuar gravando em velocidade normal e explicar o que estou fazendo aqui. Porque esse pode ser um conceito bastante complicado simplesmente pegar tudo com apenas duas letras. Eu não quero que essa seja a única explicação que eu te dou. E então siga em frente com o resto. Eu vou fazer isso e continuar falando enquanto percorro essas partes. Vou voltar a trabalhar nos destaques. Portanto, precisamos ter certeza da camada certa para fazer isso. E haverá alguma luz rastejando ao redor do topo dessa, algumas nesta parte superior e outras lá embaixo. Acho que também posso ter perdido um pouco disso. Então, vou descer para minha camada mais escura. Vou desligar o Alpha Lock, ativar o desenho , ativar e depois pegar a cor que usamos para a peça extrudada E eu vou preencher essa parte de volta e suavizar aquela linha e endireitá-la um pouco, então podemos voltar para nossa camada de sombreamento e continuar trabalhando naquela com nossa cor cinza No pincel macio, estou examinando cada letra uma de cada vez, olhando para ela e pensando, ok, quais bordas estão conectadas à face superior? E, em seguida, adicionar um pouco de luz alta na parte superior deles. Vou apenas adicionar isso ao topo do M. Acho que provavelmente deveria ter estendido esse também. Então, vamos voltar e consertar esse. E apenas endireite essa linha ali . Lá vamos nós. Então, voltaremos aos nossos destaques com o cinza e o pincel macio e colocaremos esse destaque no topo desta aqui. Vou ter muito a sobre isso , mas tudo bem se você preferir as letras sands sera, um pouco mais fáceis Você só vai ter que fazer essa luz chegar ao redor do topo das letras. Você não terá esses bonés para girar. Vamos, eu perdi algumas partes do T. Vamos lá e faça essas. Acho que isso é tudo. Agora, podemos usar nossa máscara de camada para ver os destaques, selecionar preto para nossa cor e pegar nosso pincel de desenho. E então podemos simplesmente entrar e limpar todos esses pedaços. Sei que escolher sera flettering em vez de areias, sera flettering, faz com que seja mais trabalhoso Mas quando você tem todas essas pequenas bordas extras para adicionar ao efeito e obtém mais contraste, ele realmente gosta de enfatizar o efeito de iluminação. Então, acho que esses são todos os destaques feitos agora. Assim, podemos ir até nossas camadas, tocar na camada de queima de cores, pegando um cinza novamente Com nosso pincel macio, podemos adicionar mais algumas sombras que estão embaixo das letras Podemos acrescentar que temos alguns vindo de lá. Também podemos colocar alguns que vêm de baixo Tínhamos alguns lá embaixo, estariam um pouco abaixo disso também estariam um pouco abaixo disso. Esse canto e aquela borda ali são uma curva. Não precisaremos traçar uma linha dura aqui, mas aqui talvez precisemos ter uma linha mais precisa lá dentro. Mas vamos colocar todo o sombreamento primeiro e depois entrar e depois apagá-lo. Vamos apenas colocá-los . Esse é um lugar em que podemos querer um pouco mais de vantagem sobre isso, então vamos apenas estender isso. E então talvez queiramos apagar um pouco mais disso no final, só aí Então, aqui está um ponto em que teremos a escuridão se misturando diretamente com a luz, porque essa é apenas uma borda curta Então, daremos um pequeno passo atrás e garantiremos que o que fizemos corresponda até o fim. Na verdade, acho que fui um pouco mais pesado com isso no final. Então, vou me certificar de que essas partes coincidem. O que vou fazer agora é entrar na máscara de camada e arrumar alguns desses pedaços de sombreamento espalhados e tocar na máscara de tocar na E acho que quero começar com meu pincel de desenho. Eu vou fazer todas as bordas duras primeiro. Em termos de borda dura, temos essa aqui, então podemos simplesmente desenhar aquela linha diagonal lá embaixo porque temos o assistente de desenho e, em seguida, apagar a linha lá embaixo Acho que vou usar meu pincel macio na máscara de camada, deixá-la bem pequena e misturar essa linha áspera dessa forma, talvez torná-la um pouco maior. Vou apenas misturar essa linha dura e depois limpar essas partes. Eu só vou consertar algumas coisas. Acho que isso precisa ser misturado um pouco mais. Tenho certeza de que havia outro lugar. Havia algo que eu sabia que precisava limpar. Não consigo imaginar o que era. Acho que foi isso. Vamos lá, tire a sombra dessa. Acho que com isso está a meio caminho entre uma curva e uma linha reta áspera. Não quero desenhar uma linha dura com o pincel de desenho. Vou usar o aerógrafo macio nessa e bem pequena e na máscara de camada Vamos apenas misturá-lo dessa forma. Acho que se usarmos o pincel de desenho, teremos uma linha muito dura lá. Vamos usar apenas o aerógrafo macio. Vamos fazer o mesmo no R aqui em cima. Diminuindo o zoom, dando um passo atrás e dando uma olhada nisso. Acho que a próxima coisa a fazer é provavelmente reduzir a luz alta na parte inferior. Acho que exagerei um pouco com isso. Então, vamos usar a máscara de camada e vamos simplesmente descobrir onde ela se espalhou até a borda inferior Lá vamos nós. Acho que parece um pouco mais realista em termos de iluminação. Vou examinar e me certificar de que está principalmente naquela borda lateral e não na parte inferior Essas são todas as nossas peças extrudadas sombreadas. Agora eu quero adicionar um pouco de luz e um pouco de sombra a essa camada superior de letras aqui Novamente, vou usar uma máscara de recorte aqui. Vou tocar no N e mudar o modo de mesclagem para queima de cores. Para este, vamos tornar as coisas mais escuras. Vou pegar esse aerógrafo macio e torná-lo um pouco maior Agora vou usar meu select porque só quero desenhar nas partes inferiores dessas letras e não quero desenhar na parte superior. Se eu mascarar isso, não vai se espalhar nas letras abaixo. Eu tenho meu aerógrafo macio e temos queima de cor. Vamos reduzir a opacidade da mistura para cerca de 40%. Vou pintar suavemente para cima e adicionar um pouco de D na parte inferior dessas letras Acho que talvez eu diminua a opacidade disso. Vamos tentar umas 25. Acho que estava um pouco escuro demais. Então, ainda nessa camada de queima de cores, vou desenhar ao redor da próxima linha de letras Somente sorteie dentro dessa seleção. Em seguida, também adicionaremos aquele toque mais escuro na parte inferior dessa letra Então, nesta camada abaixo, não precisamos nos preocupar mascará-la porque não há mais nada lá embaixo Então, podemos simplesmente desenhar à mão livre lá embaixo. Em seguida, vou voltar para a camada de letras novamente adicionar outra camada no meio Ele será recortado automaticamente e faremos essa esquiva de uma cor que nos permitirá adicionar alguns destaques mais claros, talvez 30% para este Sobre a opacidade, podemos mudar isso em um minuto. Vamos pintar suavemente para baixo e adicionar um toque mais leve na parte superior das letras É um pouco pesado lá. Lá vamos nós. Em seguida, vamos mascarar a próxima seção. Essas letras estão realmente começando a aparecer. Agora eu gosto da diferença entre os dois na parte superior e o que está na parte inferior. Por fim, faremos a camada inferior do texto com todo o nosso sombreamento concluído Agora, na próxima lição, veremos como adicionar alguns detalhes florais a isso e finalizar a peça de. 14. Detalhes florais do Projeto 2: Bem vindo de volta. Vamos adicionar alguns detalhes florais a essas letras Vou colocar tudo isso em um grupo para que fique bem organizado neste momento Também vou adicionar alguma textura ao desenho, assim como fizemos da última vez. Vou usar o conjunto de letras florais e acho que vou usar a cor queimada neste Eu já selecionei 50% de cinza. Vou desenhar toda essa camada em uma passagem completa. Com isso, definiremos o modo de mesclagem para queima de cores. Vou reduzir a opacidade para cerca de 40%. Você verá que quando ampliarmos essa textura, dependendo do tamanho da tela que você usou, essa textura pode ter uma escala maior ou menor Como eu tenho uma tela de oito polegadas, essa textura parece muito grande para esta peça. Se você quiser alterar a escala da textura no pincel, toque nele um pequeno rabisco no canto superior direito vá para E você pode alterar a escala deslizando para 20. Eu vou mudar isso. Vamos tentar 12%. Vamos rabiscar essa camada novamente. Se você usou uma tela menor como esta, 8 “, convém alterar a escala de granulação. E vamos mudar isso para color burn 40 e podemos ampliar. Sim, acho que prefiro aquela textura menor em comparação com essa maior aqui. Essa é a única textura que vou colocar neste. Eu não vou fazer o de sobreposição. A outra razão pela qual eu gosto dessa textura é que ela se mistura onde fizemos o sombreamento Isso apenas suaviza e difunde esse sombreamento. Todas as minhas ilustrações de agora em diante serão feitas sob essa Vou adicionar alguns detalhes florais nessas letras. Primeiro de tudo, vou pegar meu pincel de desenho novamente. Eu vou pegar essa cor verde amarelada. E vou desenhar alguns talos de flores aqui embaixo Preciso voltar e o stream se alinhe novamente, como eu disse para vocês não se esquecerem de fazer isso. Vamos apenas desenhar alguns talos de flores em todas essas letras Se você olhar no Pinterest, verá muitas ideias diferentes para embelezar Você pode fazer todo tipo de coisa, como faria com várias linhas na parte inferior ou como pequenos diamantes curvos Há muitas coisas diferentes que você pode escolher. Estou escolhendo usar fontes florais aqui, mas escolher uma fonte digitada como essa e depois adicionar detalhes ilustrados em cima dela é muito divertido Uma coisa, porém, é que, se você estiver usando o Pinterest para ter ideias, tente escolher um pequeno detalhe de várias letras diferentes e, em seguida, use-o para criar algo que seja exclusivamente seu Não copie simplesmente todo o estilo de outra pessoa. Então, agora eu tenho todos os meus talos de flores dentro. Vou adicionar alguns galhos menores para as folhas. Eu acho que com eles, oh, eu vou ter algumas curvas dessa maneira, e depois vou ter algumas curvas para o outro lado Eu vou mudar isso. Eu só vou apagar isso aqui. E vou inserir isso de novo. E teremos esses galhos se curvando para o outro lado. E então eu acho que para preencher essa lacuna aqui, e essas duas aqui em cima, eu também vou fazer alguns detalhes florais eu também vou fazer alguns detalhes florais lá. Então, esses são todos os nossos caules desenhados em uma nova cor, nova camada. Então, adicionaremos uma camada acima. E eu vou desenhar os centros das flores desta vez nesta bela cor amarela. Vou apenas desenhar uma flor no topo de cada uma delas. Nas letras, acho que provavelmente vou fazer uma flor nas bolhas desse A também Então, vamos colocar um aí também. Então, abaixo dessa camada, podemos adicionar uma nova e desenhar algumas pétalas, em uma cor branca ou cremosa Vamos deixá-los à mão livre. Acho que vou tentar colocar cinco pétalas lá porque acho que cinco parece melhor do que quatro Vou tentar colocar cinco lá dentro, e depois vou colorindo aqueles à medida que vou avançando. São todas aquelas pétalas. Embora eu goste do tom mais suave cremoso das letras, ele realmente não se destaca nesse fundo Eu poderia mudar a cor do fundo ou tentar mudá-las para branco puro e ver se elas se destacam um pouco melhor. Vamos apenas bloquear e preencher essa camada com branco. Sim, definitivamente. Acho que vou deixar esses brancos. Eu gosto que eles apareçam um pouco mais. A única desvantagem é que a camada de gravação de cores não faz nada com isso, mas tudo bem Por último, em uma camada abaixo dos caules, basta adicionar algumas folhas Vou apenas adicionar algumas folhinhas fofas a cada uma dessas letras, sem esquecer os motivos maiores no Ok, então são todos aqueles desenhados e preenchidos. E o que vou fazer agora, porque temos essas lacunas, vou dar uma rápida atualização sobre preencher essas lacunas a partir dessas formas na procriação Então, vamos duplicar nossa camada de folhas. Faça os ajustes. Vá para o desfoque gaussiano e adicione um desfoque de 5%, então podemos Suba para selecionar Escolher seleção automática. E vamos tocar para selecionar essa camada fora das formas. Então, podemos arrastar nossa soleira para que possamos ultrapassar e nos afastar de nossa borda texturizada dessa forma, mas bem perto dessas Então, aqui embaixo, podemos tocar e inverter a seleção. E você pode ver que temos essas partes selecionadas lá. Podemos adicionar uma camada e depois preenchê-la. Toque para preenchê-lo com a mesma cor com a qual queremos que seja preenchido. Essas são todas as nossas lacunas bem preenchidas para nós. Agora podemos nos livrar daquele desfocado oculto no meio e mesclar os dois Acho que tudo que eu quero fazer é adicionar algumas margaridas extras a esse S. Sinto que elas estão faltando, então vamos colocá-las lá então vamos colocá-las lá Agora podemos agrupar todas essas camadas de flores. A última coisa que vou fazer para esta ilustração, porque temos todos esses efeitos de iluminação nas letras. Parece muito três D, mas parece que está flutuando no ar. Na verdade, não parece que está conectado e aterrado em segundo plano Se você tiver camadas sobressalentes suficientes, poderá duplicar e nivelar esse grupo Caso contrário, desligue tudo. Deslize para baixo com três dedos para copiar tudo e, em seguida, toque no seu grupo Deslize para baixo novamente com três dedos e toque em colar. E então você tem uma cópia achatada dessa letra. Arraste isso para baixo de suas letras, Alpha, tranque-o e poderemos ativar nosso plano de fundo novamente Neste ponto, vamos preencher essa camada de bloqueio alfa com uma cor cinza de 50%. E vamos colocar uma sombra projetada sobre isso apenas para mesclá-la e aterrá-la com o fundo Podemos tirar a fechadura alfa lá. Agora vamos definir o modo de mesclagem para multiplicar todas as queimaduras lineares Eu diria que ambos tornam a sombra uma versão mais escura da cor abaixo Mas acho que multiplicar dá uma versão mais turva da cor Já a queima linear geralmente é um pouco escura e um pouco mais clara e saturada Vou usar a gravação linear e depois chegaremos ao desfoque gaussiano Novamente, toque no desfoque gauciano, vou colocar um desfoque de talvez 89, 10%. Vamos subir e ver até onde Vamos com 8%. Vamos tentar isso e ver no que dá. A diferença entre gravação linear e multiplicação, multiplicação, não produz um efeito tão forte Colocamos isso, multiplicamos e comparamos com a queima linear Acho que a queima linear funciona um pouco mais forte. E eu não sei. Também oferece cores mais limpas. Eu coloquei aqui para selecionar tudo. E então, aqui embaixo, vou tocar nesse canto e empurrá-lo para baixo um pouco para baixo e um pouco para a direita Acho que agora parece que ela pertence adequadamente a esta ilustração e está fundamentada no plano de fundo Agora podemos reduzir a opacidade desta. Acho que está um pouco escuro demais. Vamos tentar cerca de 40% novamente neste caso. E então deixe-me acender as flores novamente. Também não quero que essas flores pareçam flutuar, então o que vou fazer é colocar uma sombra nelas também. Mas acho que não quero que essa sombra seja tão grande quanto as letras, porque elas não são tão grandes e altas quanto as letras. Você pode ocultar todo o resto e depois copiar e colar. Ou, se você tiver camadas suficientes, basta duplicar esse grupo e depois nivelá-lo Vou duplicar isso caso precise voltar a usá-lo Vou bloqueá-lo com alfa e vou preencher essa parte inferior com aquela cor cinza novamente. Vamos acelerar e desfocar, talvez. Vamos tentar, acho que vou ficar com apenas 5% desta vez. Depois, podemos empurrá-lo para baixo para que pareça corresponder ao resto do desenho Basta tocar aqui para empurrá-lo de volta para cima. O que eu não quero é achar que vou simplesmente desligar o carimbo e mover essa mão livre O que eu não quero ver é como a luz do dia, acho que entre o caule e a sombra ali. Vou apenas trazê-lo à tona para que seja uma sombra projetada, mas não há uma lacuna lá. Em seguida, ativamos o modo de mesclagem para gravação linear. Agora, quando eu fazia uma análise prática desse projeto prático, eu só colocava a sombra projetada nessas flores porque elas estavam em uma camada separada. Eu não tinha a sombra sobre essas letras. Eles estavam em uma camada separada assim que eu acendi a sombra. Agora eu estava pensando, opa, eu não queria fazer isso. Isso parece diferente. Mas, na verdade olhando para isso, eu não sei. Acho que me lembraram pequenos bolinhos de gelo com pequenos enfeites de cachimbo O que eu vou fazer é esconder essa. Então, nesta camada aqui, vou desenhar esses motivos florais aqui com a ferramenta de mão livre Em situações como essa, em que algo acontece e pode ser um feliz acidente ou não, é sempre uma boa ideia, eu simplesmente sigo em frente, dou uma olhada e comparo as duas opções e então você pode dar uma olhada e ver qual delas você prefere. Como se tivesse sido fácil para mim pensar, oh não, isso é um erro, não era isso que eu pretendia, parar de filmar, depois corrigir e voltar Mas, na verdade, acho uma boa ideia comparar as duas opções e ver qual você prefere. Eu os selecionei e estou duplicando essa parte. Então, eu tenho apenas esses motivos extras em uma camada separada. Agora eu os bloqueei em alfa e os preenchi com cinza e vou colocar o mesmo desfoque gaussiano nessa camada novamente. nessa camada novamente Em seguida, vamos movê-lo um pouco para baixo, colocá-lo abaixo das letras e também alterar o modo de mesclagem para combinar com o outro E então vamos trazer isso para baixo. Agora, basicamente, eu só preciso dar uma olhada e ver qual desses eu prefiro. Isso é apenas com a sombra nas flores. Então temos esse com a sombra em todo o resto. Eu gosto dos dois. Não acho que nenhum deles pareça certo ou errado, mas estou gostando muito daqui. Parecem pequenos bolos com flores de glacê Se eu quisesse algo mais sutil, eu poderia escolher esse. Acabei de perceber que esqueci as folhas. Eu quero ir com esse. Eu teria que voltar e fixar aquelas folhas nisso. Acho que vou ficar com esse. Acho que combina melhor com a sensação geral da peça. Só preciso voltar e arrumar essas flores lá embaixo. Como eu disse, eu sei que quando eu estava filmando isso, eu poderia ter a coisa toda e pensar, sem dúvida, não quero fazer isso Vou continuar com o que planejei originalmente, mas acho que a aula é onde eu mais aprendi. É quando os professores fizeram algo assim, e algo inesperado aconteceu, deu errado ou os planos mudaram. E eu realmente acho que é muito útil ver como outra pessoa processa algo e como isso pode mudar a direção de uma peça. Sempre me fez sentir que não havia problema que isso acontecesse comigo também. Sim, vou deixar isso aqui e dar um exemplo real de como a arte pode mudar de direção, como na metade de uma peça ou quase no final de Aqui está uma rápida recapitulação das habilidades que aprendemos nesta lição Aprendemos a fazer letras extrudidas. Como usar a grade para garantir que seus ângulos estejam alinhados corretamente com o desenho. Ajude a estender as formas das letras para preencher todas essas lacunas aqui. Como usar a queima de cores e esquiva de cores para renderizar os efeitos de iluminação E como adicionar detalhes e enfeites florais. E também como adicionar uma sombra projetada ao seu trabalho. Esta peça está concluída e, na próxima lição, veremos como usar máscaras de recorte e máscaras de camada para pegar texto e fazer suas flores fluírem para dentro, para fora e por trás das letras 15. Layout de lettering do Projeto 3: Nesta última lição, veremos as máscaras de recorte e as máscaras de camada E vamos criar algo semelhante a isso, que temos elementos florais entrelaçados e aparecendo entre as letras Vou criar este em uma tela de oito polegadas. Novamente, este projeto usará um pouco mais de camadas do que o anterior. Uma tela de oito polegadas seria a melhor para usar se você tiver um limite de camadas bem pequeno no seu iPad. Vou criar isso no de oito polegadas para que eu possa usar o mesmo que você, não esqueça, se você estiver usando isso para impressão e tiver um limite de camada maior, use algo muito maior. Então, vamos começar e adicionar nossas letras para esta, vou retomar minhas ações Vou tocar em Adicionar e depois adicionar texto. E eu vou começar a digitar algo aqui. Novamente, eu sugeriria algo bastante condensado. Talvez eu use duas ou três palavras. Fique atento a este projeto. Novamente, como antes, quanto mais palavras você tiver, mais complicado isso pode parecer Porque vamos obscurecer parte do texto. Já vai ser um pouco mais difícil de ler. Então você quer manter isso simples e bonito, então eu vou escolher Stay Wild. Acho que quero que essas duas letras sejam maiúsculas, então vamos deixar assim E então vou tocar três vezes nisso para selecionar tudo. E eu vou escolher uma fonte, seja uma fonte serafim ou uma fonte san sera, ficariam bem para Acho que gosto do estilo serifado clássico, então vou escolher uma fonte serifada para Vou dar uma olhada. Escolha uma que você goste da aparência ou a que baixamos anteriormente se chama Listen for this project, não queremos arrastar até as bordas desta, ou pelo menos o que quero dizer é que não queremos as letras ocupem toda a largura do nosso documento porque queremos deixar espaço para alguns elementos florais na parte externa Provavelmente usaremos algo mais ou menos desse tamanho , ou seja, aproximadamente um quarto do tamanho do documento. Você pode achar que é um pouco maior do que isso. Vamos simplesmente desligar as fotos. E você também pode usar a ferramenta de transformação para alterar o tamanho do texto sem rasterizá-lo Talvez torne isso um pouco maior. É um pouco maior do que um quarto do tamanho do documento, mas qualquer tamanho que você escolher é bom. Você só precisa ter em mente que precisa deixar espaço para algumas flores do lado de fora. Então, vou tocar três vezes nisso para editá-lo novamente. E vamos dar uma olhada nessas opções aqui porque minhas letras têm aproximadamente o mesmo tamanho, minhas palavras têm aproximadamente o mesmo tamanho. Desculpe, eu realmente não acho que preciso ajustar o rastreamento ou a ondulação neste caso Tem o mesmo tamanho suficiente para que eu não precise esticar nenhuma das palavras. Mas se você tem uma palavra muito maior que a outra e ela não é maior que a outra mais ou menos a mesma, você pode ajustar o rastreamento para ajustar o tamanho delas, para que correspondam um pouco mais. Acho que, em vez de ajustar qualquer uma dessas coisas, o que vou fazer é ajustar e mover manualmente as letras Semelhante ao que fizemos no último projeto. Vou tocar nisso, mas sinta-se à vontade para alterar essas coisas se quiser ajustar essas partes no seu texto. Vou centralizar isso no documento agora com o encaixe e o magnetismo ativados Acho que vou rasterizar isso neste momento para que possamos centralizá-lo adequadamente A primeira coisa que quero fazer aqui é aumentar a altura desse W e torná-lo um pouco mais alto Vou contornar isso com meu select all. Eu vou aumentar o tamanho deste. E vou fazer isso com a opção de formato livre porque não quero ampliá-la. Eu quero torná-lo mais alto. Pode arrastar isso até lá. Vou desligar o encaixe e o magnetismo para poder fazer um pouco mais à mão livre E aumentaremos um pouco a altura desse. Então eu vou trazer o L até a mesma altura também. Vou retomar minhas ações e vou até a tela e ligar o guia de desenho. Vou apenas alinhar essa marca aqui com a parte superior do W para que eu possa usá-la como um guia visual para trazer o L até essa altura também. Vou contornar isso com minha seleção de tudo, apenas a parte superior. Vou esticá-lo para que esses dois tenham agora a mesma altura. Então, você quer dar uma olhada nas outras letras aqui e ver quais você pode mover para cima ou para baixo se houver lacunas que você queira preencher. Acho que na verdade vou puxar o Y um pouco para baixo e depois mover o D para cima, apenas uma pequena parte, em vez de deixá-lo da mesma altura do W e do L. Vou desenhar ao redor dos yos, vamos desenhar ao redor disso Vou esticar isso um pouco, depois vou desenhar ao redor do topo do D. E vamos trazer isso até lá. Tem alguma variação. Nem tudo tem a mesma altura das outras letras. Acho que, olhando para isso, resulta em um layout visualmente agradável E tudo está bem aconchegado um no outro, que é o que eu gosto O primeiro estágio é manipular letras, puxar coisas para cima, esticar coisas para baixo. E então, quando você fizer isso, estamos prontos para seguir em frente e adicionar algumas diretrizes extras aqui. Vou desligar o guia de desenho. Agora. Vou até aqui para ver minhas ações e desligar o guia de desenho. Depois de arrumar as coisas, você pode achar que precisa recentralizar o texto Acho que é porque, principalmente, venho mudando as coisas no meio. Provavelmente não precisará ser recentralizado, mas se você tiver feito partes na parte superior ou inferior das letras, em cima ou em baixo, precisará recentrá-las neste ponto e adicionar uma camada Agora vou desenhar um círculo ou uma linha de esboço de limite aproximado Esse será o esboço de onde vou colocar meus elementos florais na parte externa para garantir que estejam alinhados corretamente no meio Agora vou ligar a guia de desenho novamente e vou aumentar o tamanho certo, do tamanho máximo possível. Então, acabei de marcar as guias centrais. Vou desenhar isso em uma camada vazia abaixo do texto. E vou desenhar uma forma oval áspera ao redor da parte externa. Segure-o e deixe-o encaixar no lugar. Então eu vou tocar aqui e vou tocar na elipse O que vou fazer é pegar esses nós azuis e alinhá-los com as linhas centrais. Em cada um deles está nas diretrizes. Essa é uma elipse predominantemente cirúrgica ou próxima o suficiente para De qualquer forma, você pode aproximá-los um pouco se quiser torná-los mais planos e arrastá-los um pouco mais para fora. Você pode ajustar o tamanho da sua elipse. Depois de obter uma forma que lhe agrade, você pode tocar aqui ou apenas um pouco na parte externa para finalizar e verificar se elipse está centralizada no documento Com esses guias centrais, acabei de perceber que eles estão um pouco errados porque os movemos para se alinharem com o W e o topo do L. É por isso que não estava totalmente centralizado ali Vou acessar meu guia de desenho e editar o guia de desenho. Se você precisar redefinir isso, basta tocar no meio e redefini-lo lá. Vou supor que você possa ver isso. Toque nisso e toque em, redefina isso. Vamos colocá-lo de volta no meio. Agora nossa elipse está centrada no meio, mas eu não sei se você pode ver para mim, isso permanece selvagem de alguma forma, não parece centralizado Vou desligar a guia de desenho novamente por um segundo. Fique selvagem. Parece que está mais abaixo, em direção ao fundo. é exatamente isso que acontece com as letras Às vezes, é exatamente isso que acontece com as letras, porque elas são centralizadas com base no ponto mais alto aqui em cima, o acampamento Todas as letras surgiram aqui e pareceriam centralizadas Mas como temos essas partes mais baixas aqui, parece que toda a letra está mais abaixo. Temos a elipse centrada. O que vou fazer é centralizar isso da mesma forma que fizemos com nosso trecho de texto florescente, onde precisávamos ir para algum lugar entre os dois extremos Isso é o que eu vou fazer com este. Vou desligar o encaixe e o magnetismo e movê-los com a mão livre até que pareça centralizado Isso provavelmente será movê-lo um pouco para cima e talvez um pouco para a esquerda, talvez um pouco mais para baixo. Então, isso parece um pouco mais centrado para mim. Podemos ativar as diretrizes novamente e ver se eu realmente fiz alguma diferença no desenho depois de terminar de movê-lo. Vamos ativar isso. E se tocarmos aqui, veja que sim, um pouco acima do centro é o que parece certo escolher. Minha dica para centralizar esses desenhos de letras dentro de um círculo ou elipse é centralizar a elipse ou círculo e, em seguida, centralizar o texto visualmente à mão livre, especialmente se você tiver um é centralizar a elipse ou círculo e, em seguida, centralizar o texto visualmente à mão livre, texto que nem tudo se alinha com a altura da tampa ou altura ascendente na parte Agora podemos desativar o guia de desenho sobre isso e, na próxima lição, veremos adicionar os detalhes do nosso esboço floral 16. Projeto 3 adicionando elementos florais: Para meu design, vou usar algumas folhas de Monstera, que são as folhas da planta de queijo suíço da selva, que têm basicamente o formato de um coração E então eles têm esses pedaços cortados deles desse jeito. Se você quiser algo um pouco mais simples, você pode simplesmente usar formas de folhas simples como esta, ou você pode fazer formas de lágrima como essa Ou você pode desenhar formas mais angulares, como essas Qualquer formato de folha com o qual você se sinta confortável para desenhar funcionará para isso. Não precisam ser essas formas de folhas monstruosas que vou desenhar se você achar que elas são muito Quando estou desenhando essas formas, normalmente começo atrás de uma das letras e vou ramificando tudo a partir daí. Vou começar por trás desse L e colocar as pontas das minhas folhas lá dentro Eu vou começar por cima das letras, eu acho. E então, quando chegarmos a rastreá-los, eles ficarão realmente escondidos embaixo, mas podemos ver tudo Vou desenhá-los em cima das letras. Por enquanto, o que queremos fazer é apenas desenhar algumas belas formas arrebatadoras saindo aqui Em seguida, podemos colocar folhas na ponta de galhos arrebatadores que saem daqui Você quer pensar em passar por cima de diferentes partes das letras, ter algumas hastes, cruzá-las, girar, girar. Isso seria bom. Acho que vou criar uma raiz ali mesmo. E então, aqui em cima, teremos um entrando lá e depois passando por cima. Não vou desenhar o contorno completo das folhas neste momento Só vou desenhar essas formas ásperas de coração onde queremos que as folhas fiquem. Se eu simplesmente não fizer isso, poderiam facilmente ter sido algumas formas de folhas mais simples como essa e saindo da borda. Vou fazer isso e colocar minha folha de monstro em forma de coração de volta O que você quer fazer é ir até o limite das diretrizes que traçamos. Então, a borda da elipse. Então eu acho que vou trazer outro aqui. Percorrendo a curva justa daquela rodada. Então eu vou virar essa rodada para que eu possa desenhar a forma do coração lá dentro. Novamente, subindo até as bordas da elipse, vou abaixar essa para que possamos ter apenas um pouco da borda dessa folha dobrada sobre a letra A. Dessa forma, quando você estiver desenhando suas folhas, fique atento para onde as coisas estão passando pelas letras e onde elas vão se cruzar onde elas vão se cruzar Acho que poderíamos ter outro entrando aqui com algumas partes entrando e saindo disso Vou juntar isso até lá. Também vou colocar algumas flores neste design, então quero ter certeza de deixar espaço para elas. Não quero preencher todos os espaços com folhas. Acho que vamos trabalhar para curvar uma folha por aqui. Talvez traga mais dessa maneira. Opa. Lá vamos nós. E então, esse grande espaço aqui, podemos preenchê-lo com algumas folhas também. Traga um vindo por aqui. O que você deve evitar fazer é desenhar muito das folhas onde estão as letras reais. Você quer que as folhas e os elementos grandes preencham principalmente os espaços ao redor e se sobreponham aqui em certas partes Acho que temos espaço para um subindo aqui. Vamos colocar um talo subindo até lá e levando as bordas até a borda da elipse Podemos simplesmente trazer isso para baixo e simplesmente se sobrepor ao A. Então acho que temos espaço para mais um ou dois aqui embaixo Acho que teremos um saindo de baixo do L, passando por aqui. Pensando nisso, vou aumentá-lo um pouco mais, que haja um pouco menos de sobreposição aqui com o W. E também vou torná-lo um pouco Acho que parece um pouco grande demais em comparação com o resto, então vou usar a borracha Eu poderia desenhar a folha primeiro para esta, e depois desenhar o talo para combinar com aquela Basta desenhar uma versão menor disso lá e depois curvar essa corrida lá. Agora eu acho que posso mover isso um pouco mais, então vou redesenhá-lo, virá-lo para o outro lado , porque é mais confortável desenhar dessa maneira Podemos trazer este um pouco mais e então isso vai deixar espaço para mais um aqui embaixo. Vamos dar um passo atrás e dar uma olhada nisso agora. Então, acho que essas folhas parecem espaçadas de maneira bastante uniforme em toda a volta Temos mais algumas lacunas aqui nas quais acho que podemos colocar algumas flores agora. Então, vou desenhá-los em círculos ásperos por enquanto. Vou colocar um aqui neste lugar, um aqui na borda para outro lá. E, novamente, é importante ter cuidado para não colocar isso demais sobre as letras. Só queremos um pouco de sobreposição, não como a cobertura completa das cartas Eu poderia simplesmente adicionar uma haste curva extra para esta, chegando na parte inferior atrás da D. E então talvez colocando outra lá embaixo para ver como está Sem o texto, acho que está muito bem preenchido com isso no meio, mas também quando o escondemos, ainda parece um design bastante equilibrado sem as letras Quando você achar que tem tudo no lugar certo, escondendo a camada de letras, dando uma olhada e vendo se isso ainda parece um design equilibrado por si só, isso é um bom sinal de que as coisas vão funcionar A próxima coisa que vamos fazer é colocar um pouco mais de detalhes em nosso esboço e refiná-lo um pouco Você pode fazer isso em uma camada separada se não quiser que fique muito confuso nesta e não se importe em redesenhar alguns bits Ou você pode simplesmente continuar trabalhando na camada que já tem seu esboço e aí, que é o que vou fazer para transformá-las em folhas de monstro Começamos com nosso formato básico de coração. E eu vou descer até aqui e vou desenhar essas linhas indo para o meio e depois curvando-as novamente para baixo. Você começa aqui, basta desfazer isso. Comece aqui, faça uma curva para cima e para dentro e, em seguida, curve-a para baixo e para fora até a borda da folha Está subindo para o meio e depois descendo e se curvando para fora. Ele vai fazer algumas delas de cada lado, menos, seguindo as curvas Você também pode desenhar alguns desses pequenos orifícios que aparecem nas folhas de Monstera dessa forma Mas acho que vou pular esses buracos para este e deixá-los de fora para este design Vou colocar todas aquelas pequenas linhas desta vez. Então você pode ver como é fácil transformar essa forma básica de coração na forma clássica de folha da selva Uma folha de Monstera. Eu sempre vou jogar fora e colocar essas linhas em todas essas folhas Se você está desenhando folhas ligeiramente diferentes, se não está desenhando as monstera e está desenhando essas folhas mais assim, é o formato clássico de folha E você quer que ele saia e adicione mais algumas folhas nas bordas desse jeito. Pense em onde você está colocando as folhas e elas de forma que elas se sobreponham a todas as diferentes partes das letras e subam até a borda e sobreponham algumas letras dessa Essa é outra opção para preencher esse design com folhas. Certifique-se de que eles vão até a borda. Porque ter seu motivo alinhado com a borda da elipse, isso realmente manterá essa bela forma de círculo que temos ao essa bela forma de círculo que temos E então pense em onde suas folhas vão cair e se sobreporão às letras Agora estão todas as minhas folhas e agora é hora de fazer as flores. Vou fazer algumas pequenas pétalas onduladas para elas Eu vou escolher quatro pétalas. Acho que vou começar desenhando o meio. E então basta desenhar essas pequenas formas simples de pétalas onduladas do lado de fora Ao desenhá-las, penso em como posso estendê-las logo acima das bordas das letras apenas para adicionar algum interesse Se você achar que sempre desenha flores na mesma direção quando as desenho, costumo desenhá-las em uma forma de 45 graus X quando estou fazendo quatro pétalas assim E essa é a memória muscular que eu tenho para isso. Se você achar que é o mesmo e que todas as suas pétalas acabam no mesmo lugar, basta girar a tela e desenhá-las E então eles acabarão em uma posição ligeiramente diferente a cada vez. Então, quando você girar para o outro lado, eles serão levemente girados Acho que é o mesmo com flores de cinco pétalas. Costumo desenhá-los assim. As pétalas estão sempre praticamente no mesmo ângulo. Sim, se eu for muito rápido, desenhando apenas cinco pétalas desse jeito, elas podem ter a mesma aparência Faça uma pequena rotação. Cada vez que você desenha uma nova pétala , você acaba com uma rotação um pouco sutil embutida nela Novamente, aqui estou levando meus motivos até a borda, o que nos ajudará a dar aquele belo esboço rígido que estamos construindo com todos os nossos motivos florais Eles não precisam ser muito precisos em sua camada de esboço, apenas nos ajudam a ter uma ideia geral de como as coisas vão ficar. No final, todas as nossas flores estão lá dentro Agora podemos ocultar o texto. Sim, mais uma vez, acho que parece bem equilibrado. Não temos, por exemplo, grandes concentrações de flores aqui e nenhuma lá embaixo. Parece um bom design de equilíbrio geral, que é um bom sinal neste estágio. Isso pode mudar mais tarde à medida que inserimos mais elementos. Mas agora podemos arrastar isso para cima e ver como isso vai principalmente para as letras na parte superior, mas vou arrastar isso de volta para baixo por Nosso próximo trabalho é, na verdade, rastrear as letras. A forma como vamos construir essa ilustração é que teremos elementos florais por baixo E então teremos nossas letras no topo. E vamos usar uma máscara para apagar partes das letras, para mostrar os elementos florais que estão por baixo delas Parece que eles estão se curvando por cima. E então entraremos com um pouco de sombreamento para realmente reforçar de distorção que efeito de distorção que temos com Depois de finalizar seu esboço, estamos prontos para prosseguir e iniciar o 17. Traçamento do Projeto 3: Antes de tudo, vamos escolher uma boa cor de fundo para nossas letras Então, eu vou escolher essa bela cor rosa aqui, acho que nem muito escura, nem muito clara. E então, para as letras, vou usar uma cor branca lisa e cremosa, porque ela vai realmente se destacar com aquele rosa de meio tom Então, vou esconder a camada de esboço no momento. Se você quiser manter os números das camadas baixos para este projeto, você pode simplesmente excluir o círculo que desenhamos na parte externa. O que vou fazer é arrastá-lo para baixo e mesclá-lo com minha camada de esboço por enquanto Em seguida, vou adicionar uma camada acima das letras e pegar o pincel de desenho do conjunto aqui Vou usar apenas uma cor branca lisa, cremosa e quente E eu vou seguir em frente e rastrear todas essas letras Todas as dicas e estratégias que vou usar para isso são as mesmas que traçar as outras letras que examinamos Vou seguir em frente e folhear esta parte e te encontro no final quando todas as letras Só que vou dizer que esticamos esse y aqui embaixo, sei que os topos desses serafins serão um pouco mais grossos, por exemplo, do que os que estão por exemplo, do que os que Porque estique e incline. Ao desenhá-los, vou tentar reduzir a altura deles também. Era mais uma forma circular, mas como a puxamos para baixo, é mais nove ovais. Ao traçar isso, vou tentar trazer aquela forma circular de volta para lá. Se você sabe que há alguma letra em que obviamente ampliou as proporções, você pode corrigir isso no estágio de rastreamento. Agora eu realmente vou seguir em frente e ficar quieto enquanto termino o resto Agora precisamos preencher todas essas letras com a gota de cor. E então, para ter certeza de que não temos nenhuma dessas lacunas nas bordas, que eu posso ver, talvez não esteja captando na câmera Se eu simplesmente adicionar uma camada aqui com uma cor de preenchimento mais escura, depois ampliarmos lá, você pode ver que temos aquele halo ao redor da borda Teremos apenas um guia rápido de revisão desse truque para preencher todas essas lacunas. De uma só vez, duplicaremos a camada. Em seguida, na camada abaixo, vamos adicionar um pouco de desfoque gaussiano Vamos aumentar para 3% aqui porque estamos usando apenas uma tela pequena e também um pincel mais fino Em seguida, tocamos em selecionar aqui e eu vou escolher automático. Em seguida, vou selecionar todas essas áreas externas dessa forma e também as partes dentro das letras Em seguida, vou ampliar isso, para eu possa ver isso e definir o limite para onde eu quero que esteja Em seguida, invertemos a seleção. E então você pode ver que isso está passando pelas bordas do desenho. Mas não até agora , pois terá superado a lacuna que queremos preencher. Agora podemos ocultar essa camada com o desfoque nela. Vou adicionar uma camada acima dela e voltar para a cor com a qual quero preenchê-la. Toque na camada e , em seguida, preencha-a. Isso agora preencheu todas aquelas pequenas lacunas na borda onde podemos mesclar nossa camada original e a que acabamos de preencher E exclua a camada desfocada, todas essas lacunas preenchidas e não precisávamos percorrê-las super rápido. Agora, as letras estão todas ilustradas. O que precisamos fazer é ilustrar todas as partes que ficarão por baixo E vamos fazer tudo isso em camadas separadas. Isso é muito importante porque vamos adicionar sombras diferentes para diferentes partes delas. Cada cor e elemento diferentes precisam estar em uma camada separada. Vou ter uma camada para os caules, uma camada para as folhas, uma para as pétalas e outra para o meio das flores Cada um deles vai ficar em uma nova camada abaixo das letras Estou desligando as letras dessa parte. Na verdade, posso deixá-lo ligado e depois reduzir a opacidade para que eu fique ciente de onde as coisas estão cruzando as linhas das letras Ok, vamos pegar uma bela cor verde clara para os caules, então vou começar a traçar os caules das folhas, começando pelo topo das folhas, desta forma , e colocando-os por trás das letras E vou fazer com que acabe por trás disso, L. Não preciso me preocupar com os caules se combinando por trás disso, porque tudo pode estar escondido atrás disso. E isso vai ser como a parte central de nossas letras Basta girar essa rodada para que seja fácil desenhar. Basta conectá-lo com aquele aí. E então, passo a passo, traçando todas essas hastes para cada uma delas Estou começando no final da folha, então obtenho uma boa ponta cônica lá E depois trazê-lo e juntá-lo ao caule principal. Lá vamos nós. Então, todas as nossas hastes estão lá. Agora vou adicionar uma camada abaixo dela e vou desenhar as folhas com ela E, novamente, apenas traçando essas formas ali. E todos os princípios sobre os quais falamos , como traçado, linhas estáveis e suaves, se aplicam a essas formas e também às letras Todo o movimento aqui vem principalmente do meu cotovelo e do meu ombro À medida que rastreio, executo e, depois de contornar todos eles, podemos praticar outra vez com a técnica de preenchimento de desfoque gaussiano. Porque, honestamente, quando descobri o método para fazer isso, ainda demorei algumas tentativas até ponto em que pudesse fazer isso sem pensar podemos praticar outra vez com a técnica de preenchimento de desfoque gaussiano. Porque, honestamente, quando descobri o método para fazer isso, ainda demorei algumas tentativas até chegar ao ponto em que pudesse fazer isso sem pensar nisso. E eu continuava tendo que voltar às minhas anotações para verificar o que fazer cada vez que duplicávamos a camada E então, na camada abaixo, subimos até nossos ajustes, adicionamos um desfoque gaussiano e estávamos fazendo Então, podemos esconder essa camada. Agora, vá até nossa seleção e ainda podemos ter as configurações preservadas da última vez. Eles devem funcionar para cada vez que você os usar, basta tocar em inverter. Agora podemos adicionar uma camada. Vamos ampliar para que possamos vê-lo preencher as lacunas. E preencheremos essa camada, mesclaremos as duas e, em seguida, excluiremos a desfocada oculta Então acho que vou adicionar algumas nervuras foliares em cima dessas folhas. Agora eu os desenhei, então vou voltar para a camada do meu caule, pegar a cor mais clara novamente e adicionaremos algumas nervuras das folhas aqui. Basta mesclá-los e misturá-los com a haste principal A próxima camada que será adicionada acima é para os centros de flores amarelas. Então, é mais fácil atrair os pilões saindo de baixo deles, se eles já estiverem lá Adicione uma camada acima e desenharemos os centros das flores amarelas. Você pode desenhá-los como círculos perfeitos se quiser desenhar, segurar e tocar assim. Ou você pode simplesmente mantê-lo ondulado com o resto. Que é o que eu acho que vou fazer. Vou usá-los à mão livre agora. Preencheremos tudo isso e repetiremos o método em que duplicamos a camada e adicionamos um desfoque de 3% ou o quanto achar apropriado para o tamanho da tela que você está usando Em seguida, você pode tocar aqui para selecionar a camada. Com o Automático, suas configurações serão preservadas da última vez. Podemos inverter essa seleção, adicionar uma camada e tocar para preenchê-la com essa cor Depois, você pode mesclar os dois e excluir o desfocado Então, podemos adicionar uma camada abaixo dela. E vamos desenhar nossas pétalas de flores. Vou desenhá-los em azul, mas essa cor está sujeita a alterações, como você verá mais tarde. Estou tomando cuidado para fechar todas essas formas aqui embaixo para que, quando eu usar o preenchimento colorido, a cor não saia de todas as lacunas atrás das todas as lacunas atrás Sim, tomando cuidado para juntar todas as partes intermediárias aqui desse jeito. Então, podemos prosseguir e preenchê-los e ver quão bem-sucedido eu tive em fechar todas essas lacunas. Em seguida, vou repetir todas as mesmas etapas para preencher as lacunas com a técnica de desfoque gaussiano, porque algumas dessas pétalas estavam bem próximas umas das outras Com as configurações de limite, ele fica entre elas na camada que acabamos de Vou usar essa com a borracha, do tamanho daquela Vou tirar essas partes e colocar essa definição de volta entre as pétalas. Talvez seja necessário fazer isso e verificar se estiver usando esse método de preenchimento de desfoque gaussiano e se tiver elementos ou se tiver elementos ou formas bem próximos Mas como está em uma camada separada, é fácil simplesmente apagar os pedaços unidos Lá vamos nós. Agora, esses dois podem ser mesclados Ou seja, todas as nossas peças coloridas foram feitas para esta ilustração. Vou trazer a opacidade de volta e agora podemos ocultar nossa camada de esboço Em seguida, na próxima lição, começaremos com nossas máscaras de camada e máscaras de recorte 18. Máscaras de 3 camadas e escolhas de cores: Essas cores são realmente muito selvagens no momento. Mas faremos algumas edições e ajustes dessas cores à medida que avançamos Vou arrastar essas letras de esboço até a parte inferior e agrupá-las para mantê-las fora do caminho e desligá-las. A primeira coisa que queremos fazer é ver quais partes queremos sobrepor e quais partes queremos ter Abaixo dessas letras, usaremos uma máscara de camada para fazer Vou tocar na minha camada de letras aqui. E eu vou tocar na máscara nessa camada aqui. Essa máscara de camada, qualquer coisa que colorimos em preto puro, vai esconder tudo o que colorimos em branco. Vai aparecer no momento, toda essa camada está cheia de branco, vai mostrar tudo. Mas se invertermos a camada aqui para torná-la preta, ela vai esconder tudo Se pegarmos um pincel e desenharmos com preto puro, podemos efetivamente apagar partes dessa camada Mas o que não queremos são grandes lacunas feias em torno de nossos elementos, como essa Veja como vamos contornar isso. Vamos descer até a camada de letras de nossas hastes e selecionar usar nossa máscara de camada com nosso pincel preto nessa máscara de camada Então, só podemos desenhar as partes que combinam com o que está na camada de caules que selecionamos no momento. Mas, como você pode ver, temos um pequeno halo ao redor dele, que se eu simplesmente desmarcar isso, temos esse pequeno halo em que você pode ver o fundo aparecendo através onde definimos o limite, de modo que ele acaba apagando muito disso Para nos livrarmos desse halo, o que vamos fazer é duplicar essa camada de letras, excluir a máscara de camada daquela camada de letras aqui em cima Então, temos a camada copiada aqui embaixo , que não tem a máscara de camada. A camada sem a máscara, vamos arrastar até a parte inferior do Então, com isso lá dentro, essa camada vai aparecer através das lacunas de limiar lá dentro Se eu mostrar e esconder este na parte inferior, você pode ver que evitamos ter essas lacunas lá dentro. Teremos uma cópia de nossas letras logo na parte superior, da qual usaremos uma máscara para apagar partes Em seguida, teremos a cópia na parte inferior, que funcionará como uma camada base lá embaixo para esconder essas lacunas. Vamos limpar essa máscara de camada no momento e decidir quais bits queremos apagar primeiro É fácil querer enlouquecer e simplesmente apagar muitas delas e ter muitas de nossas letras cobertas por motivos florais Mas se eu apenas esconder essa camada superior no momento, temos apenas a camada inferior aparecendo, eu escondo aquela. Você verá que vamos acabar com algo assim que as letras estão muito obscurecidas Se vamos apagar tudo, o que queremos fazer é ser realmente intencionais e seletivos sobre quais partes apagamos e quais não apagamos Vamos colocar nossa camada superior de volta. Um bom lugar para começar é com os caules porque eles não vão obscurecer muito. Principalmente em qualquer lugar onde eu tenha um caule cortando completamente algumas letras Eu vou entrar e apagar essa parte. Começaremos com eles e nos certificaremos de que você esteja usando uma máscara de camada. Este deve ser o azul mais escuro, não desse jeito. Então você sabe que definitivamente está desenhando na máscara de camada. Porque se você fizer isso neste, você estará apenas desenhando linhas pretas nas letras Mas quando a desenhamos na máscara de camada, ela funciona como uma borracha Vou começar trabalhando apenas nas hastes. Eu acho que é bom ver uma parte de uma carta. Então, é muito bom ver a próxima parte mais próxima da carta abaixo dessa Vamos deixar esse como está por enquanto. Posso levantar este aqui. Embora aqui possamos então querer que a folha passe por esta parte. Talvez tenhamos essas folhas para isso e depois troquemos essas duas Na verdade, talvez você cubra isso e faça com que este apareça por cima. Para alterar algo em que você desenhou uma máscara de camada e decide que realmente deseja mostrar essas partes, o que você precisa fazer é mudar a cor do pincel para branco. Então, ainda em nossa máscara de camada, você pode simplesmente desenhar sobre ela com um branco assim. Isso tornará visível tudo o que você está mascarando. Novamente, estávamos mascarando o, apagando com preto e agora o colocamos de volta com É por isso que uma máscara de camada sempre será melhor do que apagá-la Quando você apaga coisas, esses pixels desaparecem e você não pode colocá-los de volta, mas usando uma máscara de camada, ela não é destrutiva Vamos voltar à nossa camada de caules e selecioná-los para que possamos desenhar apenas nas partes onde estão os caules. Provavelmente deveria ter feito isso antes. Então, aqui em nossa máscara de camada, teremos essa parte aqui mostrada e essa parte aqui escondida. Vamos desenhar por cima com este. Teremos essa parte escondida, esta vindo por cima. E então podemos desenhar este aqui, porque já temos muita coisa chegando por cima aqui. Eu provavelmente deixaria isso afundando, para que pudéssemos fazer com que viesse aqui. E aí embaixo, acho que temos essas duas flores aqui. Precisamos decidir se queremos os dois ou apenas um deles, acima ou abaixo, porque temos muita coisa acontecendo aqui. Talvez não queiramos ter esse no topo. Talvez pudéssemos colocar este em cima e trazer aquela parte do caule para lá. E também faremos isso com as pétalas. Em um segundo, vamos deixar tudo escondido atrás do L, porque se você se lembra, é uma bagunça quente acontecendo lá embaixo Vamos manter tudo escondido atrás daquela aqui com nosso D. Acho que teremos esse pedaço da flor em cima. Vamos colocá-lo no topo, lá embaixo. Portanto, acho que ficaria melhor por baixo. Então, teremos esse no topo. Está subindo e depois subindo. Então, aqui no nosso Y, seria bom ter um exagero, talvez tenhamos este passando por cima também. Você nem sempre precisa obedecer aos 101 sob a regra. Você pode fazer com que passe de dois bits, se quiser, ou pode fazer com que passe por baixo dos dois. Ao ver isso, agora estou diminuindo o zoom para ver a peça inteira Na verdade, estou pensando duas vezes sobre isso. Não tenho certeza se quero que tudo apareça no topo da carta. Acho que vou rastrear isso com o branco só para ter certeza de que tenho tudo isso. Vou desligar a seleção e colocar tudo isso de volta corretamente. Também aqui em cima, é nisso que você deve prestar atenção quando quiser colocar algo de volta. Desative sua seleção para fazer isso, porque com o saldo limite, você pode acabar não colocando tudo de volta e obtendo pequenas linhas de halo A próxima coisa que faremos é contornar e arrumar as folhas. Vamos selecionar a camada com as folhas e depois usar nossa máscara de camada novamente, pegar nossa cor preta e decidir quais partes dessas folhas queremos mostrar e ocultar onde ela está. Só uma pequena parte aqui em cima. Essa é uma decisão fácil de tomar. Então vamos fazer com que isso aconteça. Talvez possamos ter os dois dentro. Acho que às vezes menos é mais e você não quer que ele leia literalmente todas as letras. Vamos dar uma olhada nesse. Sim, acho que vamos deixar esse sem a folha aparecendo sobre o T, e vamos pular esse E teremos os dois indo para lá. Então, em vez disso, teremos este aqui vindo para o, que está bem encaixado entre eles Vou fazer com que apareça ali, depois há dois pedaços aqui. Acho que seria bom escolher um desses. Acho que vou escolher esse aqui. Poderíamos ter tudo isso, mas há muito disso lá. E eu me pergunto se isso vai parecer muito escondido e obscurecer demais o D. Acho que está escondendo muito disso e tornando-o muito ilegível. Eu vou desfazer isso Teremos todo esse D aparecendo em nosso I aqui. Podemos ter o fundo disso escondido. Ainda vai ser muito óbvio que isso é um aqui. Essas são essas duas frentes separadas das folhas que poderíamos ter Acho que só teremos a última delas chegando. É bom quando você tem duas partes e pode ter uma por cima e outra por baixo. Aqui temos a opção de tê-la. Mas acho que vamos fazer com que passe pelo S lá. Acho que é isso para as folhas. Temos algumas partes boas cobrindo lá, mas não demais. Acho que ainda é bom e claro o que o texto diz. Agora podemos selecionar as pétalas. Selecione essa camada, volte para nossa máscara de camada. Então, podemos colocar algumas dessas pétalas cutucando as letras Vamos garantir que este combine com o caule. Você nem sempre precisa ter cada uma das quatro pétalas espreitando Acho que esse detalhe aqui no olho, acho que provavelmente perderemos muito se encobrirmos isso. Gosto dos pequenos detalhes do serafim. Eu gosto do formato disso. que isso é algo que acrescenta algo ao design que seria perdido se encobrissemos isso. Vou deixar isso descoberto , então acho que quero deixar esse descoberto também Podemos colocar essas duas porque não temos muitas partes espreitando por cima do L. Novamente, essa é outra interessante Eu realmente gosto do formato das serifas nessas letras. Acho que vou deixar essa exibição aí. Uma coisa a lembrar, porém, é que todas essas são minhas escolhas pessoais. Se você acha que fica melhor encobrir isso lá em cima, então você deve encobrir isso no seu. É totalmente normal fazer isso. Vamos dar uma olhada nesse. Teremos isso acontecendo lá. Isso porque não estão cortando nenhuma parte importante das letras. Mas com isso, acho que temos essa parte escondida aqui embaixo, vou manter essa parte superior ligada. Apareça lá. Vamos apenas deixá-la espiando lá em cima Então poderíamos desenhar esse. Para cima. Novamente. Estou diminuindo o zoom, olhando para o panorama geral Novamente, sinto agora colocamos as flores em cima disso. Isso, essa parte no meio aqui com essa folha, parece um pouco perdida. Acho que esse chá está muito coberto e parece um pouco escondido demais. Acho que vou colocar o fundo do chá de volta e colocar essa folha por cima do W lá. Vou desmarcar minha camada. Vou ficar com a máscara de camada. Vou pegar a cor branca e colocar o fundo do chá de volta lá. Então, se diminuirmos o zoom, acho que isso imediatamente torna o texto um pouco mais legível. Outra coisa que notei ao diminuir o zoom é que sinto que essa parte aqui está um pouco esparsa Embora tenhamos ampliado e verificado como isso parecia quando estávamos trabalhando em nossa camada de esboço Acho que agora temos a cor das flores. Eu sinto que essa parte aqui em cima está um pouco ausente nas bordas. Você pode voltar para sua camada de esboço, se quiser e adicioná-las primeiro Ou você pode simplesmente colocá-la à mão livre, se forem formas bastante simples, como essas flores, na camada superior, que é o que eu acho que vou fazer. Vou manter a camada de esboço exibida lá. Eu tenho a borda da minha elipse lá como guia. E eu vou pegar o lápis seco novamente. Eu só vou colocar um aqui. Vou apenas preencher essas formas à medida que avança, em vez de usar a cor, porque elas são bonitas e pequenas. Opa, na camada inferior com o resto das pétalas Vamos simplesmente colocar essas formas de pétalas de volta. É por isso que é muito importante recuar e sair regularmente, mesmo quando você acha que acabou de usar a camada de esboço enquanto trabalha Porque assim que você começa a adicionar cores, isso realmente começa a mudar a dinâmica de como seu desenho está funcionando. Lembre-se de recuar de vez em quando e reavaliar enquanto trabalha com eles Rastreie rapidamente ao redor deles para preencher aquelas pequenas entranhas que estão lá Como só temos alguns. Eu só vou apagar aquela parte que eu não gosto que seja para se juntar Podemos ocultar nossa camada de esboço novamente. Agora, analisando isso novamente, acho que parece muito melhor e mais equilibrado. Eu só vou escolher onde vou conectar essas flores aos caules das folhas. Esse aqui em cima é fácil. Isso pode simplesmente entrar lá. Na verdade, talvez eu nem me dê ao trabalho de colocar a haste lá porque a maior parte dela ficará escondida Mas com este, eu poderia deixar como está , porque parece bom. Mas, como todos os outros têm talos, não tenho certeza se vai parecer um pouco estranho ter apenas um sem cegonha Vou tentar isso em uma camada separada para começar. Poderíamos ter isso saindo de trás da letra lá embaixo, e depois subindo e contornando o A. Então podemos fazer com que apareça e saia dessas partes do A, o que eu acho que, na verdade, pode parecer muito fofo. Temos isso acontecendo com este, vamos acabar com este aqui. O que, novamente, funcionará bem porque temos esses dois no topo E então algo acontece por baixo. Precisamos selecionar essa camada, usar nossa máscara de camada, pegar o preto e pintar essa. Lá vamos nós. Antes de começarmos o sombreamento , realmente damos vida a isso Acho que o que vou fazer é ajustar um pouco as cores. Neste ponto, o que queremos que seja o foco principal de toda essa ilustração está no texto. Queremos que seja realmente forte e legível, mesmo que tenhamos partes ocultas Fizemos um bom trabalho nisso no momento. Se eu simplesmente tirar as pétalas da equação, se eu as esconder, há um bom contraste entre as cores das letras e todas as outras cores na ilustração Em termos do valor dessas cores, há um bom contraste entre isso e as letras Mas se eu colocar as pétalas de volta agora, isso adiciona muito contraste E isso faz com que pareça um pouco ocupado. Se eu esconder isso, a escrita realmente vem à tona. Quando eu coloco isso de volta, a escrita fica muito mais camuflada Acho que vou mudar a cor dessas flores. Eles são uma família de cores semelhante ao fundo e aos outros elementos, algo nos vermelhos, rosas e suficiente para contrastar com o fundo, mas não demais para competir com as letras Você verá se eu os mudei para a cor laranja. Por exemplo, se eu tocar em Phil, você verá que eles ainda se destacam como flores E ainda está acrescentando algo a isso como um design floral, mas não está mais competindo com as letras. Esse plano de fundo parece suficientemente separado das letras. Se fôssemos fazer deles algo realmente contrastante, como preto, por exemplo Se eu as preencher com preto, repente essas partes são o foco principal do desenho e são o que realmente se destaca para você. E as letras ficam ainda mais perdidas nisso. Preste atenção nas cores que você usa , troque-as e use cores para destacar suas letras, mesmo que mesmo uma determinada paleta de cores possa parecer muito boa Como se eu realmente adorasse essas cores. Eu tenho que entrar aqui. Na verdade, não está servindo ao propósito desse design, que é destacar as letras Vou voltar e preenchê-los novamente com uma cor laranja. Então, à medida que começarmos a adicionar mais sombreamento, eles também aparecerão um pouco mais Colocaremos uma sombra projetada atrás da coisa, para que elas contrastem ainda mais com o fundo, mas ainda não competirão com as letras Depois de definir sua paleta de cores, na próxima lição, começaremos a adicionar alguns sombreamentos e sombras 19. Projeto 3 solte sombras: dois conjuntos diferentes de Vamos fazer dois conjuntos diferentes de sombreamento nesta ilustração Vamos usar o sombreamento como as sombras para mostrar o que está acontecendo por baixo e o que está acontecendo Para fazer isso, vamos usar sombras projetadas. Depois, há o sombreamento nas próprias folhas e nas flores, e a textura, que vamos desenhar à mão livre com um Vamos começar com as sombras projetadas primeiro. Tudo isso será aplicado a essa camada de letras superior aqui em cima Vamos fazer isso duplicando todas essas camadas, desfocando-as e, em seguida, recortando-as nas letras. Começaremos com as folhas. Vou duplicar essa camada, arrastá-la até o topo aqui e, em seguida, vou colocar um desfoque nessa Apenas certifique-se de que não tenhamos o bloqueio alfa ativado primeiro. Sim, fazemos um bloqueio alfa dessa camada e, em seguida, colocamos um desfoque nessa camada Vamos com 3% só para que apareça um pouco. Talvez fale um pouco mais sobre isso. Vamos com 4%. Estou usando uma tela de oito polegadas para este, e um desfoque de 4% funciona para esses motivos Mas se você tiver uma tela maior ou menor, talvez queira usar mais ou menos de 4% ou se quiser um efeito mais dramático. Agora vamos recortar isso na camada abaixo. Toque na camada e toque em máscara de recorte. Em seguida, queremos selecionar essa camada e eu vou empurrá-la para baixo dessa forma, um pouco aqui embaixo, no canto externo da seleção, mas vou tocar nela três vezes E isso vai empurrá-lo apenas alguns pixels para baixo dessa forma É isso que vai nos dar esse efeito de sombra projetada. Em seguida, adicionaremos uma máscara a essa camada em lugares como esse , onde tudo o que vemos é um contorno embaçado Vamos entrar e removê-los com nosso preto em nossa máscara de camada. Aqui, novamente, tudo o que podemos ver é o contorno embaçado. Podemos simplesmente remover tudo isso porque essas não são partes da folha que queremos mostrar. Já aqui embaixo você pode ver a borda dura e o contorno embaçado É aí que a sombra projetada está fazendo seu trabalho e queremos que ela esteja lá. Novamente, aqui em cima temos apenas o contorno embaçado. Então, podemos remover isso. Aqui. ver a borda dura mais o contorno embaçado Vamos deixar essa aí dentro. Então, aqui em cima, temos apenas bordas embaçadas . Então, podemos apagá-los Esses, nós temos a vantagem, é o que queríamos lá. Nós os deixamos aqui embaixo. Só uma borda embaçada aqui. Vamos apagar esse. Vamos apagar essas partes embaçadas Essa também vamos deixar nesta aqui. Temos uma mistura dos dois. Temos uma borda dura nessa parte e, em seguida, temos uma borda embaçada nessa Aqui em cima, podemos remover este, mas à medida que nos aproximamos do fundo, precisamos ter cuidado para não apagar muito do outro Para este, você provavelmente vai querer usar um pincel mais macio para isso Desça até o kit de aerografia e escolha a escova macia desse Retire-o tão pequeno quanto você precisar . Leve isso para fora. Adquira porque estamos usando uma máscara de camada. Se você errar, você pode simplesmente desenhar as coisas de volta com branco. Agora temos essa leve sombra projetada onde todas as nossas folhas estão aparecendo por cima Em termos da cor que você faz dessa sombra, você tem algumas opções. Você poderia deixá-lo da mesma cor. Você pode diminuir a opacidade Se quiser torná-la menos intensa, você pode bloquear essa camada em alfa e torná-la cinza, se quiser Vamos ao nosso disco colorido. Toque aqui e preencha com cinza. Você provavelmente descobrirá que, se usar um cinza puro ou um preto puro, ele parecerá um pouco áspero e se destacará demais. Você pode alterar o modo de mesclagem para queima de cores para que ele se misture melhor com a cor abaixo Ou se você tem um desenho de tom bem quente como o meu, você pode tentar usar uma cor cerebral para isso. Vamos preencher isso com a cor do cérebro e mudar o modo de mesclagem de volta ao normal. Você poderia escolher apenas uma sombra cerebral como essa. Se você tem um desenho em tons bastante quentes, há várias opções diferentes dependendo do tipo de cor que você deseja usar. Você pode até mesmo alterar o modo de mesclagem para gravação linear e reduzir a capacidade dela. Ou você pode multiplicar é outra boa opção para sombras projetadas. Acho que provavelmente deixará a gravação linear ativada para aquela e talvez apenas aumente a opacidade para algo como 70% ou algo parecido 70% ou Vou optar por uma gravação linear, 70% e uma cor marrom para elas, porque todo o meu desenho é um tom bem quente. Depois de colocar a sombra das folhas a próxima camada a fazer são os caules. Preciso começar mesclando aquele pequeno talo extra que desenhei com o resto deles Eu vou ficar com isso. Então, vamos mesclar isso e então podemos duplicar essa camada Arraste-o até a parte superior para que fique acima das letras E vamos colocar um desfoque gaussiano de 4% neste, assim como no outro Certifique-se de que esteja recortado na camada abaixo. Vou colocar uma máscara nessa também. O mesmo que no outro. Então a ideia é a mesma da camada abaixo. Vamos pegar nossa cor preta. Podemos usar esse aerógrafo macio que usamos antes disso , basicamente onde só temos essa linha suave aparecendo, podemos apagá-la Mas antes de fazermos isso, eu só preciso selecionar essa camada e colocá-la aqui, como fizemos com a outra Para torná-la mais uma sombra projetada, vou tocar três vezes, o mesmo que antes de usarmos nossa máscara de camada. E estamos indo para qualquer lugar onde acabamos de ver aquela linha borrada aparecendo Temos essa linha borrada aqui, podemos nos livrar dela Nós temos as linhas duras, mantemos essa. Este está todo embaçado, então podemos nos livrar dele E essa aqui também é uma linha dura. Nós as guardamos, mas essas são todas linhas suaves aqui embaixo para que possamos eliminá-las. Então, todos esses no L, queremos que todos estejam escondidos. Nós apenas examinamos esses. Essas são todas linhas rígidas. Nós os guardamos e depois apagamos as linhas borradas daqui Acho que é tudo feito para essa camada. Agora. Podemos bloquear essa camada em alfa, alterá-la para a cor que você vai usar para suas sombras projetadas e preenchê-la Agora que fiz isso, posso ver que perdi algumas partes. Vou removê-los também, pretos novamente. E então vá para sua máscara de camada. Podemos simplesmente tirá-los agora. Podemos reduzir a opacidade dessa camada para 70% para que ela corresponda à outra Em seguida, vamos repetir todo esse processo com qualquer uma das outras camadas de elementos florais que você tenha. A próxima que faremos são pétalas de flores. Duplique isso. Leve-o até o topo. Isso foi automaticamente reduzido às letras Vou desmarcar essa camada e colocar um desfoque gaussiano de 4% nessa, igual às outras Em seguida, queremos adicionar uma máscara a essa camada, como fizemos com as outras. Em seguida, vamos entrar com nosso preto e apagar todos os pedaços que estão apenas desfocados nessa Acabamos de ter um contorno embaçado. Então, vamos apagar esse. Mais uma vez, eu esqueci. Antes de fazermos isso, só precisarei mover essa camada para baixo para que seja uma sombra projetada. Então, podemos voltar para nossa camada de máscara. Este está apenas embaçado. Então, podemos pegar aquele e aquele ali. Esse está apenas embaçado. Podemos tirar esse, mas temos a vantagem, então podemos deixar isso. Então você pode ver aqui, há um pouco que eu perdi na camada de caules verdes Vamos remover isso também. Apenas remova esse. Volte para nossas flores. Essa parte aqui está apenas embaçada. Nós podemos tirar isso. Isso é tudo isso. Agora, não precisaremos fazer centros, porque não se sobrepõem às letras e são cuidados pelas flores Agora podemos bloquear alfa essa camada, preenchê-la com nossa cor marrom e alterar o modo de mesclagem para gravação linear e a opacidade para 70% para que ela combine com as outras E essas são todas as sombras projetadas agora. E na próxima lição, veremos sombrear as flores à mão 20. Projeto 3 sombreamento e renderização: Agora que temos todas as sombras projetadas dos motivos que estão por cima das letras Podemos adicionar alguns sombreamentos e detalhes aos motivos e colocar um pouco de sombreamento à mão livre neles Acho que vou trabalhar de cima para baixo nesses. Nós faremos as letras em si. Em primeiro lugar, na própria camada de letras, vou adicionar uma camada diretamente acima dela e vou pegar um 50% de cinza Este está usando este aerógrafo macio aqui embaixo do conjunto padrão de aerografia Procreate Vou apenas fazer com que essa cor do modo de mesclagem de camadas queime. Vou definir a opacidade para 40% e, em seguida, o mesmo que fizemos com nossas letras extrudadas Vou selecionar a parte superior desta letra, apenas a linha superior do texto aqui Vou adicionar um pouco de sombreamento na parte inferior das letras O mesmo que fizemos em nossas letras extrudadas, com aquela cor cinza queimada na cor creme por baixo Isso está apenas aumentando ligeiramente a saturação e a intensidade do que está por baixo enquanto selecionamos essa Se pressionarmos longamente aqui em selecionar tudo, isso inverterá a seleção Agora temos apenas a parte inferior aqui embaixo, selecionada. Se tocarmos aqui com nosso pincel, podemos adicionar o mesmo sombreamento aqui embaixo na parte inferior dessas letras Agora vou adicionar outra camada acima desta. Este também será automaticamente recortado usando a mesma cor cinza Vou mudar o modo de mesclagem deste para esquiva de cores e a opacidade para 40% O que vou fazer é clarear a cor da camada abaixo, que é essa cor que é essa Ao desenhar esta de cima para baixo, ela vai iluminá-la e torná-la mais clara Agora podemos tirar essa máscara, desmarcá-la e simplesmente desenhá-la no topo dessas letras também Lá vamos nós. Isso parece instantaneamente um pouco mais vibrante. Tem um pouco mais de movimento acontecendo na parte superior do olho, ou seja, todo o sombreamento feito nas letras Agora, agora vou adicionar um pouco de sombreamento nas folhas. Vou adicionar uma camada acima deles. Corte isso como estamos fazendo. E este também vai ser queimado em cores. E 40% eu vou ficar com o aerógrafo macio. Vou apenas adicionar alguns tons mais escuros estão saindo de onde está embaixo Eu também faço o pincel um pouco menor. Em qualquer lugar eu tenho uma folha escondida atrás de algumas letras como esta Vou deixar isso um pouco mais escuro por trás das letras, só para adicionar um pouco de sombra e também um pouco aqui das letras, só para adicionar um pouco de sombra e também um pouco em cima Também vou colocar um pouco na nervura central das folhas Só para adicionar um pouco de profundidade a elas, vamos colocar algumas que saem de trás dessas letras Cuidado ao colocar a culpa na pessoa que está por trás disso. Podemos colocar alguns aqui também. Estou pressionando bem levemente com esse pincel. Quase não estou pressionando isso enquanto os desenho. Em seguida, vamos tocar novamente em nossa camada de folhas, adicionar uma camada acima dela e criaremos o modo de mesclagem para esse Dodge de uma cor E a opacidade de 40% , que adicionará alguns tons mais claros a qualquer lugar em que a tenhamos em cima das letras, onde temos isso Vamos colocar alguns tons mais claros lá. Vou mascarar isso. Onde temos vários desses pedaços todos juntos que estão bem próximos uns dos outros. Este está caindo e esses estão subindo para evitar que eu coloque a cor mais clara nele também. Vou usar a ferramenta de seleção e apenas mascarar essas duas folhas superiores. Nós apenas desenhamos sobre essas e depois vou colocar algumas na parte externa das folhas também. Então, isso está realmente começando a ganhar vida agora com esses tons mais claros e mais escuros que temos, que estão apenas ajudando a reforçar a posição de cada motivo no sistema de camadas Agora, em cima dessas folhas, dos caules, vamos fazer a mesma coisa com eles. Vamos escurecer as partes que estão aparecendo por trás das letras e clarear as partes que estão saindo Vamos encontrar nossa camada de folhas, a camada do caule aqui. Adicione uma camada acima. Vou fazer dela uma máscara de recorte E vamos mudar o modo de mesclagem para queima de cores. Será uma camada mais escura, a cor queimará 40% e ainda usaremos a mesma cor cinza Qualquer parte que esteja aparecendo por trás de algumas letras, como aqui embaixo, vou torná-la um pouco mais escura Eu fiz o pincel um pouco menor para essas partes, todas essas partes em que ele está mergulhado atrás das letras Vamos apenas adicionar um pouco de sombra saindo de baixo deles. Sem esquecer também essas partes nas nervuras das folhas. Aqui eu posso ver um pouco onde eu não apaguei completamente a sombra desta Vamos voltar às nossas folhas na máscara de camada acima dela. Aqui em cima, a sombra. E com o preto, vamos eliminar aquele pouco de sombra que perdemos lá. Então, podemos voltar para a camada de nossos caules e continuar colocando essa sombra nela. O outro lugar na camada de caules que vou querer colocar sombra é em qualquer lugar em que ela saia de trás de uma flor ou embaixo de uma pétala de flor Aqui eu posso ver onde eu apaguei muito da sombra aqui Vou usar a máscara dessa camada, mudar meu pincel para branco e vou desenhar a sombra novamente. Provavelmente vou precisar usar um pincel bem pequeno aqui para pegar aquela peça novamente. É por isso que usamos máscaras de camada, não apagamos coisas, porque podemos voltar e corrigi-las quando precisarmos Depois de colocar todas as sombras nessas hastes, se você quiser, você também pode adicionar algumas luzes altas Já é uma cor bastante clara neste caule. Não tenho certeza se colocar um isqueiro alto nisso pode resultar em morte excessiva. Podemos tentar e depois escondê-lo. Eu adicionei uma camada aqui. Color Dodge 40% Essas partes estão no topo das letras aqui Vou apenas iluminá-los com o Dodge Blend Mode de cores apenas para mostrar que eles estão mais acima Acho que está tudo pronto. Você também pode adicionar um toque na parte externa dos ventiladores Leaf aqui onde iluminamos as bordas das folhas É bom clarear as nervuras das folhas para combinar com elas também Então estamos quase terminando. Agora só precisamos fazer a mesma coisa com as pétalas. Vou adicionar uma camada acima deles, torná-la uma cor de máscara de recorte, queimar 40%. Depois, vamos quebrar meu pincel um pouco maior Então eu vou escurecer o centro de todas essas flores de onde saem por trás do meio amarelo desse jeito Além disso, em qualquer lugar que esteja embaixo das letras, eu simplesmente deslizo suavemente de trás da flor no meio para colocar um pouco de sombra Em seguida, adicionaremos alguns destaques a eles também. Color dodge 40% Eu gostaria de deixar o pincel um pouco maior para as luzes altas deles adicionaremos uma pequena bolha parte externa das pétalas. Acho que vou reduzir a opacidade dessas camadas. Vamos derrubar isso. Vamos tentar algo em torno de 20% para reduzir essas cores, porque acho que isso estava mudando demais a cor e era muito dramático. Então, o último trabalho é apenas a camada amarela. Adicione uma camada, recorte-a e faremos o sombreamento com uma queima de cor Vamos tentar 40% para começar. E então, se precisarmos reduzir a capacidade, podemos fazer isso. Vamos adicionar um tom mais escuro no canto inferior direito de tudo isso, porque fizemos nossa sombra cair nesse ângulo Queremos que todas as sombras coincidam nesta. Nossa sombra caiu dessa maneira. Também vamos adicionar o sombreamento no canto inferior direito deles Vamos tornar esse lado mais escuro. E então o outro vai fazer. Sempre tente acompanhar onde estão suas fontes de iluminação ou imaginárias em sua ilustração Agora vamos adicionar essa camada acima desta, fazer com que essa cor se esquive Então lembre-se de que isso vai iluminá-lo. Teremos a opacidade em 40% e vamos colocar um pequeno toque da cor mais clara no canto superior esquerdo de todas essas medalhas de flores Então, quando tivermos todo o sombreamento definido, daremos uma olhada final nas cores Depois de colocarmos nossa sobreposição de textura na parte superior, todo o nosso sombreamento e renderização serão feitos na parte superior Agora vou até nosso conjunto de pincéis para letras florais e vou pegar esse pincel de queima de cores em termos de cores Eu tenho 777 e vou empatar por cima desta, tudo em uma única passagem Então é aqui que ele realmente começará a ganhar vida. Vamos criar o modo de mesclagem para essa queima de cor e vamos testar 50% para a opacidade dessa Em seguida, adicionaremos outra nova camada e usaremos esse pincel de sobreposição aqui em termos de cores, usaremos a sobreposição B333 Blend Para este, vamos simplesmente empatar por todo o topo em um passe completo novamente. Em seguida, altere o modo de mesclagem para sobrepor este. Opa. Então, podemos reavaliar nossas cores, porque quando você adiciona essas texturas, isso muda Vou colocar esses dois em um grupo, então podemos ativá-los e desativá-los Eu adoro como o uso deles retira algo que, bem, tem um pouco de sombreamento, mas é bem plano, liso e o colocamos imediatamente, mas é bem plano, liso e o colocamos imediatamente, criando uma textura adorável sobre ele Queremos mudar as cores? Estou muito feliz com a cor das folhas. Eu só me pergunto se talvez a cor que eu escolhi para os caules seja um pouco clara demais e muito contrastante para ir até a cor do meu caule, alfa, bloqueá-la e tentar uma cor mais profunda e escura Para aquele, isso pode ser um pouco escuro demais. Acho que a razão pela qual há muito contraste nisso é quando escurecemos a cor do caule, a cor da folha no meio das Também não escurecemos cor do caule para combinar com o que podemos fazer, podemos literalmente copiar essa camada de queima de cores que fizemos sobre as folhas Essa que usamos para deixar as folhas mais escuras, podemos duplicá-la Podemos arrastar este para cima dos caules das folhas , que são automaticamente cortados lá Acho que isso faz com que as partes centrais desses caules nervuras das folhas se misturem muito melhor lá Então, vou deixar essas cores como estão. Estava faltando apenas o sombreamento, então acho que estou muito feliz com as cores como estão por enquanto Acho que só resta mais uma coisa a fazer sobre isso. E é como antes, adicionar uma sombra projetada a todo o documento para dar pouco de contraste com o plano de fundo. Porque em lugares como esse, não há muito contraste entre as flores e o fundo. Então, o que vamos fazer é esconder nossa textura. Sobreponha as camadas até o topo, oculte-as. Então, na parte inferior, também vamos esconder o fundo. E então vamos deslizar para baixo com três dedos e tocar em copiar tudo Então, podemos colocar as camadas que acabamos de esconder. Então eu vou descer até o final aqui, abaixo da minha letra base E vou deslizar para baixo com três dedos e tocar em colar Agora vou bloquear essa camada de forma alfa. Vou preenchê-lo com a mesma cor de mano que usamos para fazer a sombra nas letras Essa cor do cérebro aqui, podemos clicar em preencher. Vou tirar o bloqueio alfa dessa camada e, em seguida, vamos para o desfoque gaussiano e colocaremos um desfoque de 4% nessa Você já pode ver que isso está realmente começando a aparecer e o afasta do fundo. Selecionaremos essa camada e a reduziremos apenas o suficiente dessa forma. Na verdade, eu tenho uma foto, posso simplesmente soltá-la e arrastá-la para baixo um pouco mais do que as outras aqui, em vez de tocar nela para Essa será nossa sombra base. Nós o trouxemos para o canto inferior direito. E então podemos definir o modo de mesclagem neste para gravação linear, como fizemos com os outros. E escolha uma opacidade, talvez não queiramos essa Acho que 30% deveria ser uma boa opção para isso. Pode-se ver se escondemos isso e mostramos um pouco mais as flores que agora aparecem no fundo Essa é a nossa peça de letras florais entrelaçadas , toda Agora, analisamos o uso recorte e máscaras de camada para criar sombras projetadas, que realmente aprimoram a aparência em camadas E usando modos de mesclagem em diferentes opacidades para obter esses efeitos Na próxima lição, veremos como exportar suas ilustrações como cópias de baixa resolução, perfeitas para compartilhar na galeria do projeto 21. Exportando uma imagem de baixa resolução do Procreate: Vou mostrar como explorar versões de baixa resolução de sua arte para enviá-las para a galeria do projeto upload de imagens menores será mais rápido, seus projetos serão carregados E enviar imagens em baixa resolução é sempre uma boa ideia. Quando você estiver compartilhando visualizações on-line da sua arte na galeria, duplicaremos qualquer obra que quisermos Deslize para a esquerda e duplique. Em seguida, abriremos o documento e viremos até aqui para ver nossas ações na tela. E vamos até a tela e vamos tocar, recortar e redimensionar a tela aqui em cima, nas configurações, toque ou ative a opção de reamostrar a tela Eles aqui em cima serão então bloqueados e suas dimensões serão restringidas As configurações que eu escolho para compartilhar isso online são 72 para o DPI Para as dimensões aqui em cima, eu escolheria algo em torno de 1.000 pixels de largura. Se você está compartilhando no Instagram, 1080 é perfeito. Esse é o lado recomendado, 1080 pixels, porque temos essa restrição, que também alterou a E então podemos tocar em pronto, ele vai estalar. E então, se aumentarmos o zoom, você verá que temos uma versão um pouco mais pixelizada disso Mas se você pensa em quando vai aparecer esse tamanho na tela do telefone, isso é absolutamente perfeito e você realmente não percebe a diferença. Agora podemos salvar isso em nossa função de câmera, então tocaremos em Compartilhar e salvaremos como uma imagem salva em Jpeg E isso vai salvá-lo em nosso rolo de câmera. Agora podemos navegar até o Skillshare e um navegador da web Aqui embaixo, você pode clicar na guia Projetos e Recursos, Enviar projeto e fazer upload de uma imagem aqui. Acesse sua biblioteca de fotos, toque nela e escolha Concluído. Em seguida, toque em Enviar para ver a capa. E então faça aqui. Você pode dar um na descrição. Toque na imagem novamente. Toque na biblioteca de fotos. Adicione esse, espere um momento até que ele carregue, então você pode escrever algo aqui na descrição. Pressionamos Enter, você pode digitar algo lá embaixo, dar um título e, em seguida todos nós poderemos ver seus adoráveis projetos. Na lição final, encerraremos as coisas e veremos outras maneiras pelas quais você pode usar essas novas habilidades de letras 22. Agradecimento: Obrigado por fazer essa aula comigo. Eu realmente espero que você tenha se divertido flexionando seus músculos criativos e aprendido alguns truques ao longo do caminho Há muitas direções diferentes nas quais você pode adotar essas habilidades. E a lista de produtos para os quais você pode criar é infinita. Você pode criar cartões comemorativos, postagens no Instagram, papéis de parede, camisetas, agendas de diários E até use suas letras para procriar sonhos e animá-los, como fiz com os slides desta aula Além de todas as técnicas que você aprendeu nesta aula, acho que a principal conclusão é que usar fontes como base para seus designs não é Sempre verifique a licença e encontre uma maneira personalizar cada design e trazer seu toque exclusivo. Lembre-se de compartilhar suas criações na galeria do projeto. Eu sempre adoro vê-los. Se você publicá-los no Instagram, não se esqueça de me marcar na Becky Flatt para que eu possa compartilhá-los em minhas histórias Se você tiver alguma dúvida , entre em contato pela guia de discussão. Se você está preso a alguma coisa, inclua uma captura de tela de onde as coisas estão erradas, pois isso realmente me ajuda a descobrir o que está acontecendo Se você quiser ver mais de mim, terei um canal no Youtube com dicas e tutoriais semanais para procriar o design de padrões de superfície e todas as coisas relacionadas Se você gosta de desafios de desenho e comunidade, pode acompanhá-los meu boletim informativo mensal e no Instagram, inscrever-se no meu boletim informativo. 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