Do Procreate ao Affinity Photo: um fluxo de trabalho perfeito para designers de padrões de superfície

1. Trailer: Construir suas patentes no Procreate pode parecer, bem, um Você acha que tudo está alinhado, mas depois aumenta o zoom e grita, surge uma pequena lacuna ou sobreposição. E se você pudesse criar toda a sua patente com um clique perfeitamente todas as Isso é exatamente o que vamos fazer nesta aula. Sou Rebecca Flaherty. Sou designer de padrões do Surface, YouTuber e criador do Pattern Makers Tokit Ensinei milhares de estudantes como você a criar padrões perfeitos no Procreate , e agora estou empolgado em mostrar como incorporar esses padrões ao Affinity Photo para um fluxo de trabalho mais suave , Affinity Photo é incrível porque nos permite automatizar partes do processo de criação de padrões que geralmente confundem as pessoas , como construir ladrilhos com Chega de adivinhar, não há mais erros de captura e não há mais Além disso, é uma compra única, assim como o Procreate, portanto, sem custos contínuos Aprender esse fluxo de trabalho significa que você economizará horas de trabalho, manterá todas as camadas do Procreate intactas e abrirá inúmeras novas opções para recolorir, exportar e aplicar seus e abrirá inúmeras novas opções para recolorir, exportar Essa classe foi projetada para designers de padrões de superfície que já sabem como criar padrões repetidos no Procreate usando o Se você fez minha aula sobre Easy Half Drops in Procreate, esta é a próxima etapa perfeita E não se preocupe. Você não precisa nenhuma experiência anterior com o Affinity Photo Vou guiá-lo em todas as partes do processo. Começaremos trazendo sua patente Procreate finalizada para o Affinity Photo. Em seguida, use as automações para criar sua repetição com um único clique Depois disso, exploraremos como recolorir facilmente seu design, salvá-lo e exportá-lo para diferentes usos e adicioná-lo como um preenchimento de padrão que você possa ver sua arte em Estou até mesmo fornecendo dois exemplos de padrões para trabalhar com a mídia na classe, para que você possa se concentrar apenas em aprender o processo. Depois de experimentar esse fluxo de trabalho, você nunca mais vai querer voltar a fotografar. Pronto para ver o quão poderoso One Click pode ser, vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: Antes de mergulharmos nas aulas, vamos falar sobre seu projeto de aula. Ao final desta aula, você terá um padrão em camadas totalmente montado que começou no Procreate , trouxe para o Affinity Photo e criou com as automações que você , trouxe para o Affinity Photo e criou com as automações que Idealmente, essa aula deve ser interpretada como uma continuação das minhas meias-gotas do Easy Peasy na aula Procreate Portanto, se você tiver o projeto dessa classe, poderá usá-lo para continuar nessa classe. Mas se não, tenho uma cópia do padrão que fiz naquela aula para você aprender . Porque o problema é o seguinte. Eu realmente quero que este projeto seja sobre aprender o processo sem pensar demais no design final É por isso que estou compartilhando esses dois padrões de amostra incompletos para você usar. Eu recomendo começar com eles pois isso permitirá que você se concentre nas técnicas, etapas e fluxo de trabalho sem precisar criar um padrão do zero ao mesmo tempo. Copiar é, na verdade, uma das melhores maneiras de aprender, confie em mim. Você não precisa usar as mesmas cores que usei nesses padrões. Eu vou te mostrar como mudar facilmente as cores. Portanto, não se preocupe, não haverá uma galeria de projetos cheia de padrões com a mesma aparência. Você pode personalizá-lo adicionando sua própria paleta de cores a ele Dito isso, se você já é um profissional de modelagem e deseja usar seu próprio design enquanto acompanha, vá em frente. Esse projeto é flexível e o objetivo é que você pratique o fluxo de trabalho do início ao fim. Aqui está o que você vai fazer. Criar ou copiar um padrão no Procreate, sua escolha, preparando o arquivo para exportação do Procreate e organizando suas camadas para e organizando suas camadas para Importe-o para o Affinity Photo para configurar automações para criar seu bloco de repetição contínuo Adicionar seu padrão como um recurso para que você possa usá-lo para preencher camadas e formas e , em seguida, enviar seu projeto final para a galeria de projetos para que todos possam ver seu incrível progresso Incluí modelos de projetos de baixa resolução, que estão em um tamanho ideal para serem compartilhados na Galeria de projetos. E se você quiser usá-los, mostrarei como adicionar preenchimentos de camadas e exportar à medida que trabalhamos na aula Lembre-se de que não se trata de perfeição. Trata-se de aprender as etapas, desenvolver suas habilidades e ganhar confiança usando o Procreate e o Affinity em Então pegue seu iPad e vamos começar. 3. Aprendendo o que você aprendeu no curso anterior: Obrigado, sim. Banco. Então, vamos continuar quase de onde paramos na aula anterior, repetições de meia gota do Easy Peasy Você pode baixar esse arquivo na seção de recursos do projeto, e é uma cópia do arquivo que eu criei naquela aula. Nessa classe, criamos o padrão duplicando o arquivo e depois nivelando Mas nesta aula, vamos pular essa etapa e exportar diretamente para o Affinity Photo para criá-la com Então, neste arquivo aqui, você pode ver que eu ainda não excluí as camadas do esboço Muita coisa mudou no mundo da arte desde que fiz aquela aula. Quaisquer que sejam suas opiniões sobre arte em IA, ela está aqui atualmente, gostemos ou não. E por causa disso, agora eu nunca excluo minhas camadas de esboço. Quero ter provas de que minha arte é 100% feita por humanos, e essas camadas de esboço são minha prova disso E isso não é só eu ser paranóico. Já vi exemplos do mundo real de artistas sendo desafiados nas inscrições em coisas como desafios de flores de colher, que não permitem Eles foram convidados a mostrar seus esboços ou rascunhos para provar que eles mesmos criaram o padrão e não usaram Portanto, essa é a primeira evolução do meu fluxo de trabalho desde a aula original. Mantenha suas camadas de esboço e não as exclua. Basta agrupá-los. E então nomeie esse esboço de grupo. Eu e então você podemos simplesmente esconder isso. Ele pode simplesmente ficar na parte inferior cuidando da própria vida, e está lá se você quiser ou precisar dele Também vamos agrupar todas as nossas camadas de trabalho em outro grupo, então não aquele. Todas essas camadas restantes, vamos agrupá-las e renomear esse padrão Isso facilitará as coisas para nós tarde, quando importarmos para o Affinity Photo Então, depois de baixar seu arquivo de amostra e organizá-lo como eu fiz aqui, camadas de esboço escondidas na pasta de esboços aqui embaixo e suas camadas de padrão em uma pasta de padrões lá em cima, estamos prontos para aprender algumas técnicas editáveis de esboço e sombreamento 4. Sombreamento e textura à prova de edição: Obrigado, sim. E tudo bem, então se você já viu quase qualquer padrão que eu já fiz, você saberá exatamente do que estou falando aqui. Textura é meu segundo nome quando se trata de padrões. Adoro adicioná-lo sempre que posso. Outro dos meus grandes amores é brincar com cores e criar novas cores para meus padrões Portanto, qualquer sombreamento ou textura que eu adicionar precisa ser totalmente editável Vou mostrar como você pode transformar facilmente seus padrões planos disso em isso e ainda ser capaz de recolorir sem precisar refazer o sombreamento e a textura para cada mudança de cor Todas as cores desse padrão estão em camadas separadas, e essa é a primeira etapa quando se trata de facilitar a edição para você. Nova cor, nova camada. Uma das coisas que eu mais amo arte digital é usar modos de mesclagem. Quando você tem ilustrações em camadas diferentes, você pode escolher como elas afetam as camadas abaixo Todas essas camadas aqui estão apenas empilhadas uma em cima da outra e não estão tendo nenhum efeito sobre o que está por baixo O amarelo aqui nesses pequenos pontos de flores fica em cima desses pontos alaranjados aqui e não tem nenhum efeito sobre ele Isso é chamado de mistura normal. Se clicarmos na camada aqui e clicarmos nesse N, esse N significa normal. E então você tem outros modos de mesclagem aqui embaixo. Uma rápida olhada em todos os diferentes modos de mesclagem aqui mostrará que há uma grande variedade de maneiras de misturar esse ponto amarelo na flor de laranjeira abaixo dele Os dois que vamos usar para adicionar sombreamento, alta luminosidade e textura são queima de cores e esquiva de cores A queima de cores é um modo de mesclagem que faz com que as cores abaixo pareçam mais ricas Pense nisso como aumentar o contraste e a saturação ao mesmo tempo Então, se eu colocar uma cor clara na parte superior, você notará que quase não muda nada por baixo Na verdade, o branco não faz absolutamente nada, mas se eu usar uma cor mais escura como essa, dá para ver que ela realmente queima na camada base, tornando-a mais intensa E se eu ficar totalmente preta, a camada base fica completamente preta. Esse é um ótimo modo de mesclagem para usar quando você deseja adicionar profundidade, sombreamento ou textura sem pintar você mesmo com novas cores É como dar ao seu padrão um pouco mais de drama com apenas uma camada. O Color Dodge, por outro lado, é o oposto da queima de cores Em vez de escurecer, ele ilumina o que está por baixo. As cores abaixo parecem mais brilhantes e mais claras, quase como se estivessem Se eu colocar uma cor clara na parte superior, você pode ver que ela realmente ilumina e ilumina a camada base O branco faz com que fique super brilhante, quase como um flash de luz. Mas se eu usar uma cor mais escura na parte superior, não acontece muita coisa. Você quase não verá nenhuma mudança. Esse modo de mesclagem é perfeito quando você deseja adicionar destaques, efeitos brilhantes ou dar um toque de luz ao seu padrão É como acender um holofote apenas nas áreas que você escolher Color Burn e color dodge são como os dois lados da mesma moeda Então você pode pensar neles como uma pequena dupla. Color Burn fornecerá tons mais escuros, ricos e saturados, e Color Dodge é mais claro, brilhante e brilhante Juntos, eles são ótimos para adicionar profundidade e realces às suas calças sem pintar novas cores à mão. Vou te mostrar o que quero dizer. Vou adicionar pouco de sombreamento por cima desses centros de flores amarelas. Eu sempre uso um cinza de 50% para meu sombreamento, e com isso quero dizer a cor que você obtém tocando duas vezes nessa área da roda de cores Se formos para o valor, você verá que isso nos dá 50% do brilho aqui, e a saturação é zero Esse cinza funciona perfeitamente como sombreador ou realce todas as cores ao usar a queima de cores e a esquiva de cores Se eu fosse usar algo diferente de zero por cento de saturação, isso também afetaria a tonalidade da cor É por isso que eu uso cinza. Vou adicionar uma camada aqui acima desses centros de flores. Vou mudar o modo de mesclagem para queima de cores. E usando o lápis de cor do artista, vou colocar alguns toques mais sombrios Viu como está escurecendo o amarelo nelas? Obviamente, só queremos ter efeito nessa camada de amarelo, não na laranja por baixo Então, o que precisamos fazer é tocar nessa camada e transformá-la em uma máscara de recorte Esse cinza e o modo de mesclagem agora só serão aplicados na camada diretamente abaixo dela Vamos tocar novamente nessa camada amarela agora e adicionar outra camada acima dela. Você verá que ele será automaticamente cortado no meio, e vou mudar o modo de mesclagem deste para esquiva de cores E agora, se eu desenhar nessa camada, você verá que podemos adicionar alguns tons mais claros lá em cima. É muito intenso, não é? No entanto, podemos corrigir isso reduzindo a opacidade dessas duas camadas Então, se eu tocar aqui e conseguir diminuir a opacidade, normalmente acho que algo 40-50% é uma boa opacidade Então eu vou reduzir isso para 40 e então este para 40 também. É algo que você pode experimentar em seus próprios padrões e obras de arte, dependendo da aparência que deseja escolher e do que combina com seu estilo e estética exclusivos Então, agora temos o sombreamento configurado aqui para este. Vou mostrar como é fácil mudar as cores do seu padrão. Então, se adicionarmos outra camada acima disso, e talvez eu queira escolher um amarelo mais claro para isso, posso tocar aqui e preencher essa camada. Isso agora criou todos esses pontos aqui, da mesma cor E você pode ver que o sombreamento aqui ainda é uma combinação perfeita Você também pode acessar os ajustes de matiz aqui. E mude as cores lá, e você pode ver que o sombreamento combinará com qualquer cor que usarmos por baixo Vamos finalizar o resto do sombreamento desses centros de flores agora. Podemos continuar colorindo o resto desse padrão agora e adicionar um pouco de sombreamento à medida Vou para a próxima camada, adicionar uma camada acima, transformá-la em uma máscara de recorte e, em seguida, preenchê-la com a cor que quero usar nessas pétalas de flores Vou usar uma cor creme um pouco mais escura. Em seguida, adicione as duas camadas de esquiva de cor queimada cima para cima novamente e defina a opacidade para 40% e simplesmente rabisque sobre todas as pétalas novamente com este cuidado artístico de cima para cima novamente e defina a opacidade para 40% e simplesmente rabisque sobre todas as pétalas novamente com este cuidado artístico para adicionar uma textura sutil. Vou começar adicionando as novas cores e texturas às outras camadas agora Quando você começar a adicionar essas camadas de cor e textura, suas camadas serão preenchidas rapidamente . Para manter as coisas organizadas, você deve agrupar cada camada e sua máscara de recorte e, em seguida, nomear o grupo para que você possa navegar pelas coisas com um pouco mais de facilidade Se você sabe que seu iPad tem um limite rígido no número de camadas que você pode usar no Procreate, talvez queira pular a adição da camada de recoloração até que levemos esse arquivo para o levemos esse arquivo para Além disso, em um nível pessoal, você pode achar que fazer escolhas de cores parece um trabalho de pós-produção que você faria depois de fazer o padrão, e talvez prefira fazer isso no computador de qualquer maneira. Muitas vezes, uso cores de espaço reservado enquanto trabalho no Procreate , adiciono meu sombreamento na parte superior e não faço nenhuma escolha de cor até abri-lo Outras vezes, descubro que estou mais no modo de rabiscos no sofá e quero terminar todo o padrão aqui mesmo no Você tem opções aqui, é basicamente o que estou dizendo. Com todos esses pontos aqui, não quero ter que adicionar camadas de sombreamento separadas para cada uma dessas cores Então, o que vou fazer aqui é agrupar todos , chamá-los de pontos e, em seguida, fazer uma camada de queima de cores e uma camada de esquiva de cores para todo o Você não pode recortar isso em um grupo no Procreate, mas podemos corrigir isso facilmente posteriormente no Affinity Então, por enquanto, vou deixar tudo isso bagunçado e sem recortes para lidar com Esse é todo o sombreamento e recoloração que eu quero fazer agora para esse botão, e ele está pronto para ser exportado e aberto no Affinity Photo na 5. Exportação e importação por afinidade do Procreate: Então, antes de exportar isso, vamos fazer uma verificação rápida de pré-voo Você deve ter todos os seus motivos e suas camadas de sombreamento agrupados e rotulados assim, e depois todos eles agrupados em algo como um padrão, e suas camadas de esboço também agrupadas , ocultas e rotuladas como esboço agrupadas Definitivamente, é mais fácil fazer isso no Procreate do que no computador Não sei por que, mas assim que eu coloco isso no computador e isso mostra se estou usando o Affinity Photo, assim que está lá, tudo parece estranho, e eu não tenho ideia do que acontece se eu não o tiver rotulado corretamente Portanto, faça um favor a si mesmo e adquira o hábito de fazer isso antes de exportar. Depois, você pode ir até Ações, tocar em Compartilhar e queremos exportar como um arquivo PSD PSD é um formato de arquivo do Photoshop em camadas, mas você também pode abri-los no Ele manterá todas as suas camadas aqui e nada ficará achatado Em seguida, você pode usar seu método normal para enviar isso para o seu computador. Se eu for abri-lo imediatamente, usarei o AirDrop Mas se eu estiver apenas enviando para abrir na próxima vez que estiver no meu computador fazendo edições , eu o salvaria no Dropbox ou Se você estiver se sentindo sofisticado e tiver handoff ativado em seus dispositivos, você pode até mesmo arrastá-lo do iPad para o iMac Depois de ter o arquivo em seu computador, você pode clicar com o botão direito nele e escolher Abrir no Affinity Agora, eu sei que eu sempre digo isso em minhas aulas, e isso é porque eu tenho que dizer isso para mim mesmo ao abrir um novo software, mas não deixe que essa nova interface de software sobrecarregue se você nunca a viu antes Você não precisa saber o que tudo faz imediatamente e pode ignorar tudo, e pode ignorar tudo exceto as ferramentas que usaremos. É assim que sua tela deve ficar ao abri-la pela primeira vez. Você tem seu documento aqui no meio. Ferramentas aqui à esquerda, painéis aqui à direita, e também podemos usar essa área aqui para painéis para nos dar mais espaço para vê-los. E então você tem os menus da barra de ferramentas na parte superior. Então, vamos configurar as coisas para serem um pouco mais amigáveis ao designer de padrões. Você pode clicar aqui e se livrar do histograma. Em vez disso, colocaremos amostras Então, vamos até a janela, encontramos o menu de amostras e o colocamos lá Também podemos nos livrar da cor porque não precisamos dela. Vou arrastar o painel de camadas aqui para a esquerda. Para que tenhamos mais espaço para ver todas as nossas camadas lá. E aqui, eu também vou adicionar um painel chamado macro e também biblioteca. Esses dois são o que vamos usar para configurar nossas automações. Você também pode se livrar desses outros aqui embaixo. Vou me livrar dos canais. Vou me livrar do histórico do navegador. Vou deixar o Transform aqui embaixo e vou subir aqui e adicionar o painel Assets. Mas vou arrastar isso até aqui. Lá vamos nós. Portanto, temos ativos e os transformamos. Portanto, é assim que sua configuração deve ser, embora você esteja totalmente livre para personalizá-la de acordo com suas necessidades, é claro. Se você já usa o Affinity Photo, talvez tenha outra configuração Ou, se você estiver migrando de um software diferente para o Affinity, talvez queira configurá-lo para imitar seu Se quiser alternar entre configurações diferentes, você pode salvar esse layout como uma predefinição Vá até a janela, desça até o estúdio e selecione Adicionar predefinição Portanto, você pode salvar este como design de padrão de superfície. Escolha OK, e então você pode clicar aqui na janela, ir para o Studio, escolher entre suas diferentes predefinições aqui Eu já tenho um, que eu rotulei como design de padrões, mas vamos continuar usando este por enquanto Então, na próxima lição, começaremos e desenvolveremos nossa patente usando uma automação para repetições perfeitas todas para repetições perfeitas 6. Automação 1: como criar o ladrilho: Então, você se lembra da primeira aula de que repetimos um padrão do método diamante duplicando essa seção intermediária e repetindo-a em cada um dos cantos Em Procreate, fizemos isso achatando, adicionando marcas aos cantos aqui para que pudéssemos mover a camada em metade da largura da tela em cada No Affinity Photo, podemos fazer isso sem nivelar sem adicionar marcas e podemos usar matemática para garantir Deixe-me explicar rapidamente a matemática. Essa tela tem 3.600 pixels quadrados. Quando o colocamos no Procreate até este canto , nós o movemos até a metade e a metade Nós o movemos 1.800 pixels horizontalmente nessa direção e 1.800 pixels Usamos mais e menos para descrever se o estamos movendo para a esquerda ou para a direita ou para cima ou para baixo. Para direções horizontais, esquerda é menos, direita é mais e para direções verticais, para cima é menos e para baixo é Quando colocamos isso naquele canto, movemos -1.800 horizontalmente e -1.800 verticalmente Não se preocupe se esses conceitos demorarem um pouco para se tornarem memória muscular, especialmente se não parecerem intuitivos para você. Por exemplo, eu leio da esquerda para a direita, então menos para a esquerda e mais para a direita fazem sentido para mim Mas para alguém que usa um sistema de escrita que lê da esquerda para a direita, desculpe, direita para a esquerda, isso parecerá inverso, assim como ser negativo de alguma forma parece um retrocesso para mim E só para fazer você se sentir ainda melhor, caso não esteja claro, eu sou uma daquelas pessoas que tem que colocar as mãos na frente delas para descobrir se quero dizer esquerda ou direita todas as vezes. É uma viagem de carro interessante quando estou de plantão no MAP, deixe-me dizer De qualquer forma, a questão é que estou dizendo tudo isso porque essas coordenadas e direções podem parecer a primeira moeda de tropeço de usar Procreate para matemática em E eu não quero que você pense que isso precisa ser entendido ou mesmo fazer sentido na primeira vez, ou que você sinta que falhou se se sentir perdido agora. Você só precisará digitar esses números uma vez para configurar a automação e, em seguida, poderá fazer isso com um clique. Então, vamos ver como fazer isso agora. Então, com a ferramenta MO selecionada, e V é o atalho para isso, clique no seu grupo de padrões e pressionaremos Enter Você então verá que temos uma pequena caixa de movimento e duplicação aparecendo lá E há espaços aqui para você dizer até onde mover o grupo em cada direção. E você pode escolher apenas movê-lo ou você pode marcar isso, movê-lo e duplicá-lo, que é o que vamos fazer Vou passar por esse processo duas vezes ao todo, uma vez agora para mostrar como ele funciona e, novamente, em um segundo, enquanto o gravamos para fazer uma automação. Então selecione duplicar, e vamos movê-lo -1.800 E menos 1800 na vertical também. Basta pressionar tab. E você verá que isso vai subir até o canto. Selecionamos a duplicata, então podemos pressionar OK. Há uma cópia lá em cima, e a primeira está bem guardada neste canto Eu vou dizer aqui, não se preocupe com todas essas marcas borradas. Vamos classificá-los mais tarde. Estamos apenas analisando os movimentos disso por enquanto. Então, ainda estamos nesse grupo. Não tivemos que selecionar outro grupo, então vamos pressionar Enter novamente. E desta vez, vamos movê-lo para 1.800 pixels dessa maneira. Então, isso é uma vantagem. Então, vamos ativar a duplicação e digitar mais 1.800 E então, verticalmente, ainda estamos subindo, então ainda são -1.800 Pressione tab e, em seguida, pressione Enter. Então, esses são os dois primeiros em vigor. Nós surtamos, não surtamos. Estamos apenas movendo. Nós movemos um para lá e outro para cá. Ainda estamos nessa camada inferior todas as vezes, então podemos pressionar Enter novamente e duplicar. Então, vamos movê-lo para este canto agora, então vamos movê-lo 1.800 pixels dessa maneira Então, mais 1.800. Verticalmente, estamos movendo-o para baixo, então também queremos usar mais Então, mais 1.800. duplicata foi selecionada, então podemos pressionar Enter Ainda estamos nessa camada aqui. Você verá que continuará adicionando camadas acima, então sempre estaremos nessa, para que possamos pressionar Enter novamente. E desta vez, queremos movê-lo volta dessa forma, então isso é -1.800 E verticalmente, vamos movê-lo para baixo. Então, isso é mais 1.800. Verifique, duplique. E isso, tudo bem. Então, agora, isso criou nosso bloco de padrões para nós. Há uma etapa extra, que não fará sentido por enquanto, mas fará sentido mais tarde na aula. E acho melhor fazer isso dessa maneira para começar, para que não seja uma etapa extra esquecida posteriormente. Vamos transformá-lo mais uma vez. Então aperte enter. Ainda estamos no meio. Pressione Enter novamente e vamos movê-lo em -3.600 pixels Então, ele vai colocar outra cópia meio que aqui. Então, vamos fazer menos 3600. Então, uma largura total da tela, e queremos duplicá-la, e então você pode simplesmente pressionar Ok. Nesse padrão específico, você não verá nada na tela, mas saberá que ela ainda está aqui até a borda, que é onde precisaremos dela no próximo tipo de padrão em que trabalharemos mais tarde. Então, essas são as etapas que formarão nossa automação. Se eu excluir todos os que acabamos de duplicar, vou pressionar Shift e excluir todos eles Então, estamos de volta com este no meio. Abra minha biblioteca, e eu tenho essa aqui chamada Make 3.600 diamond repeat Se clicarmos em nossa camada de padrão e clicarmos nela, você verá que ela é criada com apenas um clique Então essa é a automação que vamos construir a seguir. Todas essas etapas acontecerão automaticamente, perfeitamente, toda vez que você trouxer um padrão de 3.600 pixels que você criou como este em Procreate para o Affinity Photo Não há matemática para lembrar, e não importa se você se lembra de qual direção é positiva ou negativa, o que é um grande alívio Então, vamos registrar essa automação agora e podemos seguir essas etapas mais uma vez. Você clica em Macro aqui, que é o que vamos usar para gravá-la. E eu quero manter este no meio, mas todo o resto, vou selecionar e excluir. Então, vamos até o painel macro e clicamos nesse círculo vermelho, e agora estamos gravando. É uma bobagem, mas assim que eu pressiono isso, eu automaticamente me sinto ansiosa, como se estivesse sendo observada Diga, eu movo isso para lá, e eu não queria fazer isso. Você pode simplesmente parar de gravar. Clique nesta pequena seta de visto e ela apagará tudo o que você gravou Então não se preocupe se você errar. Vou pressionar desfazer Portanto, é importante que já estejamos em nossa camada padrão. Se você estiver em uma camada diferente, precisará pressionar Parar. Então, estamos na nossa camada padrão e agora podemos pressionar gravar. Então, a primeira coisa que fazemos é pressionar Enter. E o primeiro passo é -1.800 na horizontal e -1.800 na vertical Queremos duplicá-lo e, em seguida, podemos pressionar Enter Em seguida, pressionamos Enter novamente porque isso nos deixou na mesma parte inferior. Vamos movê-lo mais 1.800 horizontalmente, -1.800 verticalmente, -1.800 verticalmente Em seguida, podemos pressionar Enter novamente. Horizontalmente, vamos mais 1.800. Verticalmente mais 1.800. Vamos duplicar e pressionar Enter. Entre novamente. Este é -1.800. Verticalmente, é mais 1.800. Queremos duplicá-lo e depois comprimir Enter E então lembre-se de que eu disse que há uma etapa extra em que pressionamos Enter e movemos essa menos 3600 Então, uma largura total da tela dessa maneira. Queremos duplicá-lo e basta pressionar Enter. E essa é a automação registrada, então podemos pressionar Parar agora. E essa é a gravação finalizada, e isso registrou todas essas etapas para nós. Portanto, todas as etapas que você realizou estão listadas aqui. Deve ter apenas cinco lotes de duplicatas. Se você errou em algum momento, lembre-se de que você pode clicar nessa seta e passar por ela novamente. Caso contrário, você pode clicar nesse ícone aqui que se parece com um gráfico e, se você passar o mouse sobre ele, ele aparecerá em uma biblioteca Então, vamos clicar nisso e, em seguida, você precisa inserir um nome para isso. Eu já tenho várias repetições nomeadas de 3.600 pixels para quando eu estiver passando por isso para testá-las Então, vou chamar isso de 3600. Repita uma, caso eu já tenha uma como essa, e então você pode clicar em OK. E então, se você acessar sua biblioteca, que deve abrir automaticamente depois disso, você estará na biblioteca padrão e poderá ter alguns outros pedaços aqui. Se você quiser se livrar de outras automações , excluirei essa Você pode clicar com o botão direito do mouse e excluir Macro. Este é o que eu acabei de usar. Então, o que podemos fazer é testar isso agora. Então, vou clicar em todas essas camadas que duplicamos e excluí-las E então, se viermos aqui e for essa aqui, 3600 repetidas, se clicarmos nela, isso construirá a noite de Pat para E, como mágica, seu ladrilho é construído. Se você está fazendo isso apenas no Procreate e às vezes está à mercê de tirar fotos difíceis para construir suas peças finalizadas , isso é uma Você pode saber com total certeza sempre que seu ladrilho foi construído perfeitamente e se repetirá perfeitamente com um clique. Vou te mostrar uma maneira rápida de testar a repetição agora. Venha até sua camada superior aqui e pressionaremos Shift Option Command E. E isso criará uma nova camada na parte superior com tudo achatado em Eu vou aparecer aqui em um segundo. Não está sendo exibido na prévia no momento, mas tem tudo reunido em um só lugar Se eu arrastá-lo, você pode ver, temos toda essa camada lá. O que vamos fazer é usar a movimentação e a duplicação para movê-la metade para cá e da metade para aquela E então veremos as bordas se encontrarem no meio e podemos verificar se está se repetindo corretamente Então, nessa camada, vamos pressionar Enter e vamos movê-la para -1.800 pixels e duplicá-la Então, vamos mover a metade para esse lado e pressionar Enter novamente, e este se moverá mais 1.800 Não precisamos duplicar este. Podemos simplesmente clicar em OK. Basta pegar a ferramenta de visualização e, em seguida, podemos ampliar para o meio. E, obviamente, há uma linha aqui porque ainda não resolvemos essas coisas com a máscara de recorte Mas você pode ver que a repetição está funcionando corretamente, feita a costura lá Então, vou excluí-los e testaremos a parte superior e inferior. Parece bom. Então, vou pressionar Shift Option Command E novamente para fazer outra cópia lá. Pressione Enter e moveremos este na vertical mais 1.800 Então, isso vai movê-lo para baixo. Vamos duplicá-lo. E então pressione Enter novamente, e este se moverá verticalmente -1.800 Não precisamos duplicar esse e depois pegar aquele e ampliar Então você pode ver se você aumenta o zoom, às vezes você pode ver aquela cintilação de uma linha ali, mas conforme você aumenta o zoom , ela desaparece, e isso é apenas uma Você pode ver que não há nenhuma lacuna lá dentro. Além dessa linha aqui, mas, novamente, é porque não temos essas coisas encaixadas Então, podemos excluí-los, e é assim que você pode fazer um teste rápido apenas para ver se tudo está alinhado. E é assim que é fácil configurar essa automação e usá-la. E na próxima lição, podemos usá-lo para fazer algumas edições rápidas de cores 7. Recoloração fácil: Então, vamos começar excluindo essas cópias. Vou querer manter este na parte inferior, mas tudo acima dele, podemos excluir. Então, estamos de volta com isso. Vou abrir isso e ocultar as duas camadas de sombreamento dos pontos por enquanto, só para fazer com que as coisas pareçam um pouco mais simples enquanto observamos a mudança de cor primeiro Assim, podemos abrir esse grupo de padrões aqui e brincar com as cores e também corrigir nosso sombreamento em um momento Se você já configurou camadas de preenchimento de cores no Procreate, o que você pode fazer é detalhar a camada de preenchimento de cores selecionar a ferramenta de gradiente com G. Pressionar G alternará entre Você receberá um balde de tinta, que é o preenchimento do balde. E então, se você pressioná-lo novamente, você obterá esse ícone, que é o preenchimento de gradiente Então, com essa camada selecionada, você pode escolher cores diferentes para clicar e preencher essa camada. Assim, você pode escolher entre suas amostras. Você pode ajustá-lo clicando duas vezes aqui. E se você ainda não adicionou camadas de preenchimento de cores no Procreate, o que você pode fazer é me livrar dessa camada aqui Então, estamos neste aqui, os pontos que estão em seu formato original Clique nessa camada e adicione uma nova camada acima dela, indo para camada nova camada de preenchimento. Com isso, o que você quer fazer é arrastá-lo para baixo e para a direita para que esse tipo de camada seja recortado É assim que as máscaras de recorte são feitas no Affinity Photo. Vou desfazer isso de novo. Então você tem sua camada à qual deseja adicionar a cor. Selecione-o. Então é esse aqui. Camada, Nova camada de preenchimento e, em seguida, você a arrasta para baixo, não para que ela fique pairando sobre a miniatura dessa forma, você a arrasta para baixo e para cima dessa você a arrasta para baixo e para cima Então, com sua ferramenta de gradiente, você pode escolher cores como essas Então é assim que você pode mudar as cores do seu padrão. Vamos continuar com essa. E, novamente, eu tenho a camada de preenchimento Procreate aqui, então eu posso mudar as cores assim Mas se isso não estava lá, eu vou deletar aquele. E é esse azul lá. Vamos colocar uma nova camada de preenchimento. E arraste-o para baixo até a camada dessa forma, e então você pode alterar a cor com essas amostras Deixe-me mostrar rapidamente como importar e organizar paletas Você pode importar paletas no formato de paleta AF ou no formato ASE da Adobe Se você tem alguns dos que deseja importar, mostrarei como fazer isso agora. Você clica nesse menu de hambúrguer e vai para a paleta Importar Você tem três opções aqui. Você pode fazer com que a paleta esteja acessível somente neste documento Você pode fazer com que seja apenas este aplicativo ou todo o sistema. Eu sempre escolho o sistema porque isso me permite usá-lo em qualquer lugar. Essa paleta estará acessível se eu abrir no Affinity Designer, Então eu vou importá-la como uma paleta do sistema e é essa aqui que eu vou trazer, então eu vou clicar nela e escolher Abrir, e então isso traz todas essas cores Então, o que posso fazer agora é usar isso para alterar algumas das cores desse padrão. Clique nesse. Faça com que seja azul. Se você quiser usar uma paleta de cores e ela não estiver em nenhum desses formatos, é melhor digitar os códigos hexadecimais clicando aqui e digitando o clicando aqui código hexadecimal lá, ou fazer uma captura de tela e trazê-la e fazer uma e trazê-la e Então você usaria o colírio. Basta ir ao File Place. Encontre rapidamente um JPEG que eu possa trazer. Leve-o até o topo, para que não fique preso entre as coisas. E então você pode pegar o colírio se eu selecionar uma cor aqui. E então, se você pressionar isso, ele adicionará essa cor atual à sua paleta Então é assim que você salvaria coisas em uma nova paleta se não tivesse uma paleta no formato AF Photo ou ASE Clique com o botão direito do mouse sobre eles e exclua-os porque eu não os quero neste. E vamos nos livrar desse. Para alternar entre suas paletas, basta clicar nela e todas as paletas que você trouxe estarão naquela pequena seção O que vou fazer agora é renomear todas essas camadas de preenchimento de cores, preenchimento de cor uma Eu faria isso por tudo isso. Então, o que você pode fazer é duplicar essas camadas com o Command J e, em seguida, escolher novas cores para o plano de fundo, e é uma maneira fácil de alternar entre duas cores diferentes é uma maneira fácil de alternar essas camadas com o Command J e, em seguida, escolher novas cores para o plano de fundo, e é uma maneira fácil de alternar entre duas cores diferentes. E então você pode nomear essa cor preencher duas e escolher uma nova cor para cada uma. Então, comande J para duplicar e, em seguida, escolha novas cores para seu padrão dessa forma E é uma maneira fácil de alternar entre suas duas cores Vou se esconder, se livrar desses carros. Na verdade, não quero uma segunda cor. Mas quando estou fazendo um padrão com duas cores, é assim que eu meio que organizo o arquivo Eu apenas empilho as diferentes opções de cores e as rotulo de preenchimento de cor um ou cor forma um e cor de dois E então, quando eu quiser alternar entre eles, posso simplesmente fazer isso ligando-os e desligando-os e também como plano de fundo Então, agora o que vamos fazer é ver esses pontos aqui e o sombreamento neles Vou fechar o grupo que tem os pontos assim e, com minha ferramenta de movimentação, vou clicar com o comando no grupo de pontos. Em seguida, vou selecionar uma dessas duas camadas de sombreamento acima e escolher essa camada de máscara aqui E você verá imediatamente que ela se sobrepôs a Na verdade, não está cortado. Basta usar essa seleção para mascará-la. Pode então selecionar o outro, pressionar novamente, e agora pressionamos Command D, você pode ampliar. Todo esse sombreamento é clicado sobre a área desse grupo, e isso é muito mais fácil do que ter que fazer camadas de sombreamento separadas para cada um desses pontos quando você quer uma camada diferente para cada Eu pressiono o Comando zero. Vamos repetir isso agora que resolvemos o sombreamento dos pontos. Vou reprimir meu grupo de padrões. Clique sobre isso. Vou clicar na minha repetição de 3.600. Agora isso criou esse padrão e, como você pode ver, todos esses pontos estão fixos agora Esse processo de edição e reconstrução do padrão é semelhante ao modo como eu uso objetos inteligentes no Photoshop para editar padrões como esse Affinity Photo ainda não tem uma função de objeto inteligente, mas eu estava determinado a criar uma solução alternativa e estou muito feliz com e estou muito feliz E, na verdade, agora passei a usar o Affinity para criar padrões de Mo em vez do Photoshop porque, na verdade, prefiro fazer isso Na próxima lição, abordarei algumas opções para salvar e exportar seus arquivos 8. Salvar e exportar: No momento, esse arquivo ainda está no formato PSD que exportamos do Procreate Se pressionarmos Salvar agora, clique em Command S. Ele solicitará salvemos no formato AF Photo, que é o formato usado pelo Affinity Photo Vamos salvar primeiro a versão AF Photo. Vou criar uma nova pasta para isso. Vou dar a ele um nome próprio e um número de SKU para que eu possa encontrá-lo facilmente no meu arquivo Eu só vou usar minhas iniciais. Os últimos dois dígitos do ano em que o fiz, e depois o último número são apenas uma contagem contínua de quantos padrões eu fiz este Então, em janeiro, o primeiro padrão que eu faço será RF 25 oh um, o próximo, RF 25 oh dois, etc Realmente pode ser tão simples quanto isso. Agora, você também tem a opção de exportar isso como PSD se quiser a flexibilidade de poder abri-lo no Procreate Para salvar uma versão PSD, você precisa exportar em vez de salvar entanto, há uma grande ressalva aqui quando se trata de abri-lo no Procreate novamente Agora há seis vezes o número de camadas nesse arquivo. Na realidade, talvez você não consiga abrir esse arquivo no Procreate, afinal Além disso, assim que você o abrir no Procreate, você perderá automaticamente todos os pixels que estão fora da área do Canvas Embora você não possa vê-los no Affinity Photo da mesma forma que temos a tela configurada no momento, eles ainda estão Tanto o Photoshop quanto o Affinity incluem uma área fora do Canvas, mas no Procreate, eles desaparecem imediatamente assim que você desaparecem imediatamente assim Com isso em mente, eu não recomendo também exportar como PSD, se for apenas porque você pode querer adicionar mais alguns elementos de ilustração Procreate em Se você quiser fazer isso e ainda não tiver o arquivo original em sua galeria do Procreate, sua melhor opção é exportar uma versão JPEG deste Canvas aqui, mostrando as partes que você deseja editar e os elementos do padrão ao redor delas, e então abrir esse JPEG no Procreate , adicionar seus motivos extras nas camadas acima dele e exportá-los de volta como um PSD , abra-o no Affinity Photo e, em seguida, você poderá copiar essas novas camadas neste documento novamente Se você quiser exportá-lo como PSD porque também deseja abri-lo no Photoshop, a maneira de fazer isso é Shift Option Command S, e essa é a tela Exportar Aqui em cima, você pode escolher PSD e, em seguida, escolher Exportar. Então você poderia colocar esse lá como um PSD também. Voltando à exportação deste documento agora, você pode exportar uma patente finalizada como mostramos aqui, como JPEG ou PNG, da mesma forma que fizemos com o arquivo Você pressiona Shift Option Command S para exportar. Escolha seu formato aqui. Eu sempre uso PNG apenas porque é um formato de lista de perdas, e então você pode clicar em Exportar, e eu manteria o mesmo nome de arquivo que tenho para meu arquivo de foto AF e, em seguida, basta clicar em Salvar. Com as diferentes cores, se você configurou duas cores diferentes nesse arquivo, você pode simplesmente manter esse conjunto de grupos aqui e ativar e desativar as camadas de cores a cada aqui e ativar e desativar as camadas de cores a Use sua automação e, em seguida, seu bloco, ou você pode salvar um arquivo separado para cada cor ou incluí-los todos no mesmo arquivo e ter dois conjuntos de grupos Pessoalmente, mantenho apenas um arquivo mestre e fico feliz em ter todas as camadas de cores aqui rotuladas e alternar entre cada uma conforme Agora que você está familiarizado com o processo de configurar camadas editáveis de cores e texturas no Procreate , enviar um padrão para o Affinity Photo, criá-lo , editá-lo e exportar, voltaremos ao Procreate e aprenderemos uma técnica avançada para desenhar nesses espaços aqui nos cantos do diamante e preencher as lacunas que você , enviar um padrão para o Affinity Photo, criá-lo , editá-lo e exportar, voltaremos ao Procreate e aprenderemos uma técnica avançada para desenhar nesses espaços aqui nos cantos do diamante e preencher as lacunas que você possa ter em seu padrão nessas áreas. 9. Desenhando em um canto: Você já deve estar familiarizado com a forma como eu desenho as bordas de um padrão, mas se não, vou explicar isso agora. Então eu tenho esse padrão aqui, e todos esses motivos aqui estão bem espaçados Mas quando eu construo uma pequena pré-visualização do padrão e Procreate, você pode ver que há uma espécie de buraco lá, e é essa área aqui, que cai bem nos cantos dos diamantes Eu realmente não quero fazer um motivo cortado ao meio para ir lá Portanto, há uma maneira de compensarmos nossas camadas de esboço. E eu excluo isso, podemos colocar essas bordas no meio e desenhar um motivo inteiro, não cortado ao meio Então, quando o trouxermos para o Affinity posteriormente, podemos colocá-lo na borda, e ele poderá continuar saindo das bordas da tela nada seja cortado Então, vamos excluí-los por um momento. E em nossa camada de esboço, você pode usar o arquivo de amostra dois da seção de recursos para isso Você pode duplicar essa camada inferior aqui. Vou desativar as camadas do padrão. Então, eu estou neste, e queremos duplicar este aqui, o rosa. Toque em transformar. Verifique se você tem um encaixe magnético e encaixe metade dele até essa borda Vou ver aquelas linhas laranjas lá. Em seguida, toque na outra e encaixe a outra metade até essa borda Então você pode juntá-los. Eu vou fazer o mesmo com este top. Então, vamos duplicá-lo, colocar a metade ali E coloque a outra metade ali. Então podemos juntá-los. Então é essa área aqui, que não tem um motivo extra Vou adicionar uma camada acima dessa rosa. Basta pegar o pincel de desenho. E um tipo semelhante de rosa para trabalhar aqui. E você pode, obviamente, desenhar motivos, como quiser. Você pode desenhar algo à mão livre. Você pode usar pincéis de carimbo. O que vou fazer porque tudo isso é essencialmente composto pelo mesmo. Vou apenas examinar a camada inferior. Pegue o seletor, desenhe ao redor deste aqui, toque em transformar, deslize para baixo com três dedos, duplique e eu vou colocar uma cópia deste aqui porque todos os meus motivos Se você estivesse desenhando diferentes tipos de flores, você poderia simplesmente desenhar seu motivo extra aqui e, depois de desenhado, mesclá-lo com os outros Então podemos nos livrar, não sei de onde veio essa camada, mas podemos nos livrar dela. E agora também podemos nos livrar dessa, porque essa camada não está completa, não combina com a que está por baixo Então, excluímos isso e duplicamos isso. Caso você não consiga ver, eu tenho aquele diamante lá. É um pouco fino e não é tão fácil de ver. Então, neste, vamos tocar em transformar, colocar o encaixe e o magnetismo novamente e encaixá-lo cuidadosamente de volta nessa borda E então o outro volte para lá, junte-os e, em seguida, usaremos isso para criar o novo deslocamento Então, duplique, toque em transformar e vamos encaixá-lo em cada um desses cantos, assim como costumamos fazer com nossas meias gotas do Easy Peasy no Em seguida, junte os quatro primeiros e inverteremos as cores na parte superior para que possamos ver quais são quais. E agora que fizemos o deslocamento novamente, você pode ver que esse extra aqui está agora em cada um desses cantos Cortar as coisas ao meio na camada de esboço é bom, mas não queremos fazer isso com motivos finais Agora, vou ativar essas camadas de padrões ocultos, e você pode ver que estou no estágio em que tenho esses motivos intermediários traçados, e é literalmente apenas esse último que eu preciso fazer Então é assim que desenhamos aqueles que chegam ao topo do seu grupo de padrões. Deslize para baixo com três dedos e copie tudo. Em seguida, vou deslizar para baixo novamente e colar. O que isso é feito, é colocar um achatado, livrar-se disso, uma cópia achatada de Vou duplicar isso e colocar essas bordas no meio, e colocar essas bordas no assim como fizemos com a camada de esboço Então, duplique, toque em transformar e colocaremos uma borda até lá, garantindo que ela se encaixe E então esse aqui embaixo. Tire aquela ali também. Pode ampliar e ver se está tudo no lugar certo. E então eu posso juntar esses dois, adicionar uma camada acima, e então eu posso simplesmente desenhar meu motivo extra no E acho que, para isso, eu estava usando apenas o pincel de desenho Procreate Pincel de tinta seca que eu estava usando. Então, eu estava usando uma mistura de cores muito parecidas. Acho que vou pegar uma dessas cores para fazer essa. E você também pode fazer isso no seu. Ok, vou pegar essa cor lá, adicionar uma camada por baixo e depois traçar essas pétalas Este foi feito para ter um padrão bastante confuso, então não se preocupe em manter muitas linhas ou se houver lacunas nas quais ainda não tenha colorido tudo Lá vamos nós. Então esse é o motivo extra desenhado Agora, o que vamos fazer é agrupar essas três camadas ou quaisquer outras camadas necessárias para desenhar esse motivo. Se você tivesse várias camadas, você agruparia todas elas, e vamos agrupá-las e chamá-la de e vamos agrupá-las e chamá-la extra. Então você deve ter três pastas aqui, padrão extra e E então eu tenho tudo isso agrupado em uma grande pasta chamada camadas E isso será importante mais tarde, quando criarmos o padrão com algumas automações extras, agrupadas dessa forma Então, você quer ter esboço, padrão, extras e camadas E para prepará-lo para exportar para o Procreate , vou desativar a pasta Nesse grupo extra, você pode desativar a imagem inserida ou excluí-la. Vou excluí-lo porque seria fácil desligá-lo e copiá-lo novamente, se necessário. Então, embora isso pareça confuso agora, é assim que vamos enviá-lo para o Procreate Tenho meu grupo extra exibido na parte superior com o bit inserido oculto ou excluído. Em seguida, modele no meio e, em seguida, desenhe por baixo Vou tocar em minhas ações. Eu vou compartilhar. Vou mostrar como PSD e vou enviá-lo para o meu computador e depois vamos juntar isso na próxima lição 10. Automação 2: o grupo extra: Então, eu tenho esse arquivo aberto no Affinity Photo agora. Primeiro de tudo, vou separar esse grupo extra e colocar o motivo onde ele deveria estar De volta ao Procreate, quando encaixamos as bordas no meio, a movemos até a metade, o que equivale a 1.800 pixels . Então, agora no Affinity, vamos fazer o oposto. Então, vou abrir as camadas e selecionar o grupo extra. E isso tem isso colado na camada oculta ou excluída Então, estamos apenas selecionando o grupo extra. Então, vou pressionar Enter e movê-lo para 1.800 pixels horizontalmente E isso vai ser uma vantagem. Eu não quero duplicar este. Não queremos ficar com uma cópia no meio. Só queremos movê-lo para cá. Então, agora vou pressionar Enter. Agora você pode ver que isso se deslocou para a borda e está saindo da borda da tela, onde deveria estar no padrão Mas como estamos no Affinity Photo agora e não no Procreate, ele ainda está lá e não foi cortado ou excluído Se eu arrastar isso de volta desse jeito, você pode ver que ainda está lá. Vou desfazer isso para que volte ao lugar certo Então, vamos desfazer isso agora. Vou pressionar desfazer e vamos criar uma automação para mover isso em uma única etapa Portanto, certifique-se de selecionar seu grupo extra. Em seguida, vá para o painel macro e pressionaremos gravar. Então, agora estamos gravando isso. Então, vamos repetir o que fizemos há pouco. Vamos pressionar Enter e vamos colocar mais 1.800 lá Não queremos duplicá-lo, então podemos clicar em OK E isso é tudo o que precisamos para essa automação. Assim, podemos pressionar Parar. Clique aqui para adicioná-lo à nossa biblioteca, e eu chamarei isso de Transform extra. Aqui vamos nós. E então você pode ver isso lá embaixo. Então, vamos desfazer a transferência disso. Já estamos no grupo extra e clicaremos em Extra Transform. Basta pegar minha ferramenta de movimentação, para que funcione corretamente. E vá, isso está no lugar certo agora. E agora o que podemos fazer é clicar no grupo de camadas aqui, e podemos executar a repetição de 3.600 Agora, não tenho certeza de qual delas foi a que fiz na última aula. Vamos escolher este aqui. Então você clica nele e isso coloca tudo no lugar. E por causa da última etapa que colocamos na repetição de 3.600, em que movemos 3.600 pixels dessa maneira, e essa é essa aqui, agora você pode ver um pouco dessa, e é porque essa parte sai da borda, então precisamos repeti-la O que vou fazer é diminuir o zoom para que possamos realmente ver como isso parece. Eu expando a tela. Vou usar a ferramenta Canvas aqui e vou arrastá-la desse jeito. Pressione Enter e, em seguida, você poderá realmente ver o que temos aqui. Isso no meio está nosso plano de fundo e, em seguida, temos todas as diferentes camadas ao redor das bordas. Você pode ver que essa é a parte extra que, sem que a broca ultrapasse a borda, você não consegue vê-la depois que a tela é cortada, mas agora colocamos esse grupo extra lá Essa é a razão pela qual precisávamos ter esse extra lá. Então, embora não estivesse visível no primeiro padrão que fizemos, achei melhor simplesmente colocar isso na automação e depois saber que isso faria sentido mais tarde na aula. Contanto que você tenha sua automação de padrões de construção, sempre configurada para incluir uma cópia aqui, e você sempre mova seu grupo extra da mesma forma que eu mostrei, que é onde você se move em 1.800 pixels dessa forma, essa automação sempre funcionará e sempre construirá seu padrão perfeitamente Então aí está. Agora você sabe como esboçar e desenhar um padrão no Procreate partir da aula sobre Easy Peasy Agora você também sabe como desenhar os cantos e, em seguida, trazer o padrão de acabamento para o Affinity Photo e criá-lo com uma automação Na próxima lição, mostrarei por que você gostaria de trazer seu padrão para Affinity Photo em primeiro lugar e as vantagens que você tem em relação ao uso do Procreate 11. Criar preenchimentos de padrões: Então, por que você quer transformar seus padrões em uma foto finita O que você pode fazer lá que não pode fazer no Procreate? E a resposta é muitas coisas úteis, na verdade. Além de criar padrões que funcionem sempre e que às vezes não dependam de ajustes complicados, você também pode carregar seus padrões como preenchimentos e depois aplicá-los a todos os tipos de modelos e brincar com a escala em que seus padrões são exibidos Por exemplo, eu tenho esse modelo de planilha do Excel aqui e posso clicar e aplicar meus preenchimentos de padrões dessa forma E eu posso brincar com a escala de uma forma que realmente não seria possível no Procreate Quando você altera a escala de algo no Procreate, você perde a qualidade da imagem Mas aqui podemos tornar essa escala maior e menor quantas vezes quisermos. Também posso usá-lo neste modelo aqui, que é para uma capa Duve que eu vendo na Threadliss, que é bloco de patente para esse padrão tem apenas 3.600 pixels quadrados, que é 12 “a 300 DPI Isso não é grande o suficiente para usar em uma capa de duve, a menos que estejamos falando de uma do tamanho de uma barbie, mas esse modelo é king size E embora você certamente pudesse criar uma tela tão grande no Procreate, você teria que continuar colando e alinhando cópias do seu bloco nela, que simplesmente não é uma Mas podemos enviar nossa patente para o Affinity Photo, adicioná-la como uma amostra aqui embaixo, clicar e preencher com nosso padrão e redimensioná-lo para a escala desejada Eu tenho uma aula do Skillshare dedicada a esse mesmo tópico, e essa é a próxima aula que você deve fazer depois desta para continuar sua jornada de criação de padrões No entanto, vou mostrar como adicionar um padrão como recurso e aplicá-lo como preenchimento nesta aula antes de passarmos para a próxima lição. Vamos voltar e abrir nosso arquivo de registro de patentes. Você deve ter seu painel de ativos aqui embaixo , de onde o adicionamos na configuração no início. Mas se não o fizer, você pode ir até a Janela, escolher os ativos e adicioná-los à tela em que quiser O meu está aqui embaixo. Eu já tenho uma categoria aqui de onde eu uso isso normalmente. Então, vou excluir essa categoria e começaremos do zero, como a sua. Bem, espero que fique assim. Então, para adicionar um padrão, primeiro adicionaremos uma nova categoria. Então, vamos clicar aqui no menu Hambúrguer e escolher Criar nova categoria E vou chamar isso de Patterns. Então, podemos adicionar nosso padrão aqui a esse grupo de ativos. Então você verá que há outro menu de hambúrguer lá. Clique neste e escolha Adicionar da seleção. E por seleção, significa a camada ou grupo ativo atual. Então, se clicarmos nisso, ele só adicionará esse grupo que selecionamos lá. Você pode ver lá embaixo, é transparente. Não há nada desse fundo roxo. Então, o que precisamos fazer é nivelar tudo isso em uma camada Agora não entre em pânico. Não vamos nivelar os padrões de acabamento Podemos criar uma nova camada a partir do que está em exibição. Então, vamos pressionar o comando Shift Option e E. E isso vai criar uma nova camada de pixels na parte superior com tudo o que temos em exibição. Então, com essa camada selecionada, você pode clicar nela, escolher Adicionar da seleção e pronto. Temos nosso ladrilho padrão lá agora. Então, só para recapitular, para adicionar um padrão aqui ao painel Ativos, você precisa ter tudo em uma única camada Você precisa criar uma nova camada a partir do visível pressionando Shift, opção, comando e E, em seguida, adicioná-la a partir dela. Depois de adicionar um padrão, se quiser se livrar dele, clique com o botão direito do mouse e exclua-o dessa forma. Se você tem muitos padrões aqui que deseja excluir, como eu fiz há pouco, você pode fazer o que eu fiz e simplesmente excluir toda a categoria. Caso contrário, você terá que clicar em cada um deles. Então você pode ir até aqui e clicar em Excluir e excluir toda a categoria, e então você pode simplesmente começar uma nova categoria, como eu fiz há pouco. Então, agora que temos nosso padrão aqui, podemos usá-lo para preencher camadas ou formas. Vamos preencher uma camada primeiro. Então, vamos clicar aqui na parte superior, onde diz camada, e vamos escolher uma nova camada de preenchimento. E então, com sua ferramenta de preenchimento de gradiente selecionada, então G, isso alternará entre esses dois Você tem G, que é a ferramenta de preenchimento de inundação, e então você também tem G, que é a ferramenta de gradiente. Os dois ícones têm a seguinte aparência. A ferramenta de preenchimento de inundação é como um pequeno balde de tinta, e a que queremos é a ferramenta de preenchimento com gradiente, e fica assim Então, eu estou nessa camada de preenchimento vazia. Eu selecionei minha ferramenta de preenchimento de gradiente e vou clicar no meu padrão aqui Irritantemente, ela sempre é preenchida primeiro com a escala superpequena, mas basta clicar em qualquer lugar do padrão, e eu clico, segurando e arrastando, e então você pode simplesmente arrastar e então você pode simplesmente arrastar Pressione shift e isso fará com que ele se encaixe em linhas retas para você Assim, você pode simplesmente arrastá-lo para qualquer tamanho para começar e depois soltá-lo. Portanto, a alça central aqui é usada para mover seu padrão. E então esses dois podem ser usados para direção e escala. Portanto, você pode brincar com qualquer um deles para alterar o ângulo e a escala. E de qualquer lugar aqui, você sempre pode pressionar Shift e fazer com que ela volte aos ângulos retos novamente. Então, para endireitar as coisas , vamos arrastar isso para o meio primeiro até que se encaixe desse jeito no Se você não tiver a opção de tirar fotos, você pode ir até ver e clicar em Encaixar e, em seguida, verificar se você ativou a opção de tirar fotos A primeira coisa que vamos fazer é prolongar isso, e deveria. Se mantivermos pressionada a tecla shift, ela seguirá em linha reta e, em seguida, também se encaixará nas bordas da tela E então o que você deve descobrir é que esta é uma cópia exata do seu bloco padrão. Está centralizado na tela e arrastamos a repetição para ir do meio até a borda Então, se eu ocultar essa camada de preenchimento, você não verá nada acontecer porque é uma cópia perfeita. Então, o que podemos fazer para testar o padrão é verificar se essa camada está aparecendo e, em seguida, arrastá-la um pouco para baixo e, em seguida, vou ampliar. E quando as bordas são abaixadas e, daqui a pouco, você pode simplesmente verificar aqui se todos os seus motivos estão alinhados e você não tem nada cortado na E essa é uma maneira muito rápida de testar seu padrão. Então é assim que se preenche uma camada inteira. Se você quiser apenas preencher uma forma, também podemos fazer isso. Vamos mudar essa camada de preenchimento para apenas um preenchimento de cor sólida para que possamos ver algo por cima dela agora. Então, se eu clicar em uma cor, ela será preenchida com uma cor sólida. Vamos encontrar a ferramenta de forma aqui embaixo, e eu quero usar uma ferramenta retangular Então, vou clicar e arrastar um retângulo e pressionar G para obter a ferramenta de preenchimento de gradiente, e então podemos preencher isso com nosso padrão também E então você pode ajustar a escala e o ângulo. Enquanto criamos formas, vamos criar um diamante que possamos usar em nossas repetições de diamante Vamos excluir essa camada, voltar às nossas formas e eu vou escolher a ferramenta diamante. Então, vou pressionar Shift e arrastar um diamante como esse. Então, aqui em nossa caixa de transformação, você pode definir a largura e a altura como 3.600 E então podemos centralizar isso na tela. Vou clicar aqui. E depois centralize isso na tela. Aqui em cima, vou mudar o preenchimento para sem preenchimento. Então, vou clicar aqui para torná-lo transparente. Clique no traço. Vamos deixar isso como preto. Clique aqui e eu vou alterar a largura para torná-la em oito pontos, para que seja agradável e fácil de ver, e você quer ter certeza de que é um traçado de linha para o centro. Então, quando ampliamos o zoom aqui, se eu deslocar até as bordas, você pode ver que agora temos um prático diamante quadrado perfeito de 3.600 pixels O que eu sugiro que você faça é esconder todas as suas outras camadas. Vou selecionar este até a parte inferior e clicar aqui para desativar todos eles. Clique novamente nesse agora. O que você pode fazer agora é exportar isso como PNG. Então, vou pressionar Shift Option Command S. Já selecionamos o PNG aqui e vou exportá-lo. Toda essa camada de diamante. Salve isso em algum lugar onde você possa baixá-lo do seu iPad e, em seguida, basta importar essa camada no Procreate quando quiser iniciar um novo padrão As possibilidades de usar seus padrões do Procreate como esses no Affinity Você pode aplicá-los a maquetes, modelos de mídia social, modelos marketing de interesse, modelos de impressão sob demanda , planilhas de vendas E, como eu disse, há uma aula complementar que mostrará como fazer todas essas coisas. Espero que você esteja empolgado em colocar seus padrões do iPad em alguns modelos. Na próxima lição, mostrarei mais uma automação para combinar tudo o que aprendemos até agora em um único processo combinado 12. Automação 3: processo de um clique: Vou mostrar como combinar as duas automações que aprendemos em uma Poderemos usar um clique para colocar o grupo extra no lugar e depois criar o bloco. Essa automação é um pouco mais complicada, e a única parte complicada é que ela dependerá de você se lembrar de fazer a última parte da limpeza do seu arquivo antes de exportar do Procreate Portanto, lembre-se de que ao exportar do Procreate, você precisa ter uma pasta superior aqui chamada camadas ou algo semelhante a que contenha todos os seus subgrupos Em seguida, você terá o grupo extra como o próximo grupo abaixo, e isso precisa ser exibido e colado na camada oculto ou excluído Então, abaixo disso, você terá seu grupo de padrões e, abaixo disso, você terá seu grupo de esboços já oculto seu grupo de esboços Você precisa se lembrar de sempre exportá-lo do Procreate desta forma Quando estiver no Affinity Photo, abriremos esse grupo de camadas e clicaremos no grupo extra Esse será o ponto a partir do qual você poderá executar sua automação. Assim, você abriria o Affinity, selecionaria essa camada extra e executaria sua automação É aqui que precisamos estar quando pressionamos gravar. Comece sua gravação macro agora. Vá para a guia Macro e pressione gravar, o que vamos fazer é ir a uma biblioteca e executar a transformação extra. Portanto, podemos usar macros dentro de macros. Então, a próxima coisa que vamos fazer é clicar nas camadas e ela aparecerá com uma pequena pergunta para nós. Ele vai nos perguntar: qual camada você quer que eu selecione toda vez que você clicar nela? E a única opção que está disponível para nós, que felizmente é a que queremos Queremos que ele selecione a camada principal. E o que isso significa é que esse grupo tem esses três subgrupos, esses são grupos de crianças, e esse é o pai É por isso que eu queria que você a agrupasse dessa forma para que possamos selecionar a camada extra para fazer a primeira parte e , em seguida, selecionar a camada principal para fazer a próxima parte. Então selecione. E agora o que vamos fazer é executar a automação repetida de 3.600 Se voltarmos à macro, você verá as etapas que temos até agora. Temos a transformação extra, definimos a seleção atual e executamos a repetição de 3.600 pix up O que eu gostaria que você fizesse a seguir você não precisa executar esta etapa, mas isso só vai te poupar de uma pequena tarefa extra. Clique na sua camada superior. Se você estiver usando uma tela que tenha texturas talvez na parte superior, você pode clicar nessas texturas, qualquer que seja o grupo superior ou a camada superior, clique lá em cima e você deseja selecionar uma camada da Isso sempre será clicar na camada superior. Em seguida, clique em Selecionar. E o que vou fazer agora é pressionar Shift Option Command E, que fará aquele último atalho que o nivela em uma camada, que podemos então adicionar ao nosso Então, as etapas que temos nesse processo são fazer a transformação extra. Definimos a seleção atual para escolher o grupo de camadas. Em seguida, executamos as 3.600 pix, todas repetidas. Em seguida, selecionamos a camada superior e, em seguida, escolhemos mesclar visível para criar uma camada achatada Então, podemos pressionar parar agora, salvá-lo em nossa biblioteca e chamá-lo com um clique. Construção de padrões ou algo parecido. Clique em OK. E o que vou fazer agora é excluir tudo isso, exceto aquele em que estávamos trabalhando, e testaremos se isso funciona. Então, importamos de Oh, não, na verdade, eu preciso desfazer tudo isso porque eu preciso disso de volta no meio. Lá vamos nós. Então é assim que ficaria quando o trouxéssemos do Procreate. Abrimos isso. Clicamos em nosso grupo Extra e, em seguida, executamos essa construção de padrão com um clique . Selecionamos essa camada aqui. Agora podemos ir direto para nossos ativos, clicar neles e escolher Adicionar na seleção. E você pode literalmente exportar do Procreate e, apenas alguns segundos depois, colocá-lo aqui e ter um preenchimento de padrão pronto para ser aplicado a todos os seus modelos Agora você sabe como extrair seus padrões do Procreate e realmente criá-los com apenas um clique Sem precisar tirar fotos meticulosas, e a matemática só precisa ser feita uma vez E enquanto você estiver usando quadrados com padrão de 3.600 pixels, isso sempre funcionará para Se você usa regularmente outros tamanhos de Canvas , também pode criar automações personalizadas para esses tamanhos diferentes. Na próxima lição, encerraremos as coisas e veremos quais serão seus próximos passos depois de fazer esta aula e, depois disso, ficaremos atentos a uma aula extra extra qual mostrarei como criar um diamante perfeito em pixels no Procreate 13. Próximos passos: Obrigada. Parabéns. Você chegou ao final da aula. Vamos recapitular rapidamente o que abordamos. Você aprendeu como pegar um padrão totalmente editável do Procreate usando o método diamante , importá-lo para o Affinity Photo , criar seu bloco usando automações , recolorir seu design , exportá-lo nos formatos certos e até salvá-lo e até Esse é um fluxo de trabalho profissional completo do início ao fim. E essas habilidades são muito úteis porque oferecem um sistema completo para criar padrões flexíveis, editáveis e totalmente prontos para uso em produtos impressos sob demanda ou em seu portfólio Chega de estalos complicados não há mais camadas achatadas e sem perda de Basta limpar os padrões profissionais que você pode usar repetidamente. Então, o que vem a seguir? Se você quiser continuar desenvolvendo o que aprendeu aqui hoje, criei uma aula de acompanhamento em que pegamos esses padrões finalizados e os transformamos em modelos de impressão sob demanda É aí que você verá como colocar seus designs em produtos como sacolas, cadernos ou até mesmo sapatos prontos para venda on-line E se você quiser ver mais de mim, compartilho novos tutoriais de patentes toda semana no YouTube Então venha se juntar a mim lá se quiser ainda mais ideias e inspiração. Você também pode conferir o kit de ferramentas do Pattern Makers, que está cheio de recursos gratuitos para ajudá-lo em sua jornada de criação de padrões Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Mal posso esperar para ver seus projetos nas galerias. Não se esqueça de enviá-los, e todos nós podemos torcer uns pelos outros E se você tiver alguma dúvida, me avise na guia de discussões. Divirta-se. Diga criativo, e nos vemos em breve. 14. Bônus: diamantes pixelados perfeitos no Procreate!: Ok, então, antes de eu ir, vamos fazer drumroll, por favor, um contorno de diamante perfeito em pixels em Ei, se você já fez alguma das minhas aulas sobre o método do diamante, você já sabe que todo padrão começa com esse pequeno diamante mágico transparente nas camadas do esboço É como o herói anônimo da modelagem, mantendo tudo alinhado silenciosamente enquanto desenhamos flores, bonecos de gengibre ou qualquer outra coisa que estejamos rabiscando Normalmente, você tem opções. Você pode usá-lo à mão livre de forma super rápida ou pode usar um software de desktop para obter a precisão perfeita do laser. Mas é claro que eu não poderia deixá-lo lá. Pensei: E se pudéssemos ter a precisão nerd e a conveniência do código do Procreate Então, sim, essa é uma maneira completamente exagerada de fazer um diamante. Você definitivamente não precisa fazer isso dessa maneira. A mão livre funciona bem. O Affinity Photo funciona bem. Mas, honestamente, eu simplesmente não consegui resistir. Você me conhece? Eu adoro um pequeno truque ridículo de procriar Então, se você está pronto para um desafio um pouco nerd, vamos fazer de nós mesmos o diamante mais nerd perfeito que você já viu, sem sair do Procreate Então, vamos começar com uma tela de 3.600 pixels. Vá para vir até aqui. Eu já tenho uma predefinição para isso, mas o que queremos é uma tela quadrada de 3.600 por 3.600 pixels Então, vamos clicar nisso. Este é o meu tamanho preferido para uma patente por alguns motivos Parece grande o suficiente para ter bastante espaço para todos os seus motivos Não é tão grande que o tamanho do arquivo ou o limite da camada fiquem fora de controle. E o mais importante, é perfeito para criar arte em alta resolução de 300 DPI para impressão sob demanda, que também se adapta perfeitamente à farinha adapta Você carrega um arquivo de 12 polegadas de largura e 300 DPI para o spoonflower, que é automaticamente reduzido para 150 DPI e 24 polegadas de largura, que é o tamanho perfeito para o papel Essa é realmente uma boa opção de tamanho único para todos. Então, para criar um diamante perfeito , primeiro precisamos criar um quadrado perfeito. Nós já fizemos a tela para isso. Então, o que vou fazer selecionar o rosa como minha cor para isso. Eu recomendo que você não use preto e branco por causa das linhas de grade que usaremos em breve. Qualquer cor serve, mas talvez não seja preto e branco. Clique nessa camada aqui e eu vou tocar e preencher a camada. Estou dizendo clique porque estou usando um mouse para fazer essa parte, você possa ver no que estou tocando ou clicando, mas, na realidade, será tocar no seu iPad, mas se eu disser clique, é por isso que estou dizendo clique Então vamos duplicar essa camada e eu vou clicar nela, e vou inverter a Então, agora temos duas camadas, ambas 3.600 pixels por 3.600 O que vamos fazer é redimensionar essa parte superior agora. Então, vou tocar em transformar. Vou tocar neste nó aqui. E você verá, no momento, que temos um quadrado perfeito 3.600 pixels por 3.600 Vou mudar o método de interpolação aqui para o vizinho mais próximo Clique nele novamente e vamos redimensioná-lo para 3598 pixels quadrados Então eu vou tocar aqui em cima. Agora temos essa camada na parte inferior, 3.600 pixels quadrados, e temos essa camada na parte superior, que é um pixel menor em cada lado Então, se centralizarmos isso na tela, teremos uma borda de um pixel ao redor do lado de fora, e então podemos usar essa camada para recortar aquela. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, primeiro de tudo, precisamos centralizá-lo, e você ficará aliviado porque eu não vou pedir que você use o encaixe para fazer isso, porque seria um pesadelo tentar encaixar a borda disso e da tela O que vamos fazer é ativar o guia de desenho, em primeiro lugar, então venha até aqui. E vá para o Canvas e ative a guia de desenho. Em seguida, clicaremos em Editar guia de desenho. Aqui embaixo, no tamanho da sua grade, clique nesta parte aqui e vamos mudar a grade para apenas um pixel. E sim, vai ficar preto porque as grades estão muito próximas umas das E é por isso que eu disse para você não escolher preto e branco para as cores da tela. Então, depois de alterar o tamanho da grade para um pixel, você pode clicar em Concluído e clicar em Concluído lá em cima. E se ampliarmos este canto aqui, você pode ver que temos aquelas grades de um pixel marcadas E você pode ver que isso é dois pixels menor nessa borda e nessa borda, mas está virado para cima, como no topo, podemos deslocar até o topo Eventualmente, você verá que está encostado nesta borda aqui e também nesta aqui Então, o que queremos fazer, para centralizá-lo, o que queremos fazer é movê-lo apenas diagonalmente para baixo em um pixel Então, se tocarmos em transformar e, em seguida, você tocar aqui embaixo, isso vai empurrá-lo diagonalmente, um pixel para aquele lado E então, se eu tocar na transformação e , em seguida, deslizar aqui para o canto, você pode ver que agora temos essa borda ao redor com apenas um pixel de largura. Vou desligar o guia de desenho agora. E então eu vou esconder essa camada, a verde. Então, acabamos de comprar nosso rosa. Mas o que eu vou fazer é clicar nessa camada e selecioná-la. Então, vou selecionar a camada verde, que ainda podemos fazer, mesmo que esteja oculta. Em seguida, vou tocar nessa camada aqui. Ela ainda está selecionada, mas agora vou passar para a camada rosa. Então, temos essa área selecionada nessa camada. Em seguida, vou tocar em transformar e vou arrastar isso para fora da tela. E agora, quando eu amplio aqui, você verá que agora temos esse diamante transparente e perfeito com apenas um pixel de largura. Então, vou tocar em transformar nessa camada e girá-la em 45 graus, tocar em ajustar à tela e, em seguida, desligar a transformação E se aumentarmos o zoom, você verá que agora temos esse diamante super fino e perfeito em pixels Podemos torná-lo um pouco mais espesso duplicando isso, e isso aumentará a opacidade Quando você transforma as coisas, você obtém uma opacidade menor Então, se você duplicar isso algumas vezes, isso aumentará a opacidade. Podemos deletar este por enquanto. E é assim que você pode tornar seu diamante perfeito em pixels no Procreate Vou começar e dizer que sei que isso é quase invisível na gravação de tela, e vou fazer outro em apenas um segundo, que é um pouco mais grosso, para que você possa ver melhor se preferir trabalhar com um diamante mais grosso Mas esse também pode ser bastante útil porque é meio discreto e não atrapalha muito Mas eu sei que alguns de vocês podem querer ter um que seja mais fácil de ver, e eu vou mostrar como fazer um que seja mais fácil de ver na gravação de tela também. A verificação realmente importante que você precisa fazer aqui é ampliar os cantos e garantir que ele vá até as bordas. Nos quatro lados da tela, desse jeito. Eu queria te mostrar isso primeiro porque a linha de um pixel se acumula perfeitamente quando você a desloca Isso significa que você pode ver imediatamente que tudo está no lugar certo. Então, se viermos até aqui e duplicarmos essa camada, toque em transformar e eu a colocarei aqui embaixo. Então, quando ampliarmos aqui, você pode ver se eu vou simplesmente inverter as cores desta Quando eu mostro e escondo, você pode ver que tudo se encaixa perfeitamente, que é uma pista visual muito boa para ajudá-lo a ver que tudo está no lugar certo, especialmente quando você está trabalhando em um grupo extra e está colocando suas vantagens no meio Você pode fazer isso com uma linha mais grossa, mas precisa fazer um pouco mais de trabalho para que ela se empilhe perfeitamente ou simplesmente aguente que não pareça tão perfeita quanto esta Vou te mostrar o que quero dizer. Então, vamos começar de novo. E vamos preencher essa camada com o rosa novamente. Vou deletar esse. Duplique esta, toque nesta e inverta as cores. Vou tocar em transformar e, neste caso, vou redimensioná-lo para três, cinco, 94, o que nos dará um contorno de três pixels de largura Se você quiser ficar ainda mais grosso, continue reduzindo esse número dois pixels a cada vez até obter uma espessura que lhe agrade Vamos ligar a guia de desenho novamente. 3594 significa que tiramos seis de 3.600. Então, quando colocamos o guia de desenho e ampliamos aqui, você pode ver que agora há seis pixels aqui. Então, queremos aumentá-lo em três. Então, um, dois, três, e então isso é bem centrado Podemos simplesmente ampliar o canto superior e você pode ver a borda de três pixels ali. Vamos desligar a guia de desenho. Então, vamos revisar essas etapas de corte novamente, abrir nossas camadas, ocultar essa verde, mas selecionar. Em seguida, desça até a camada rosa, toque em transformar e arraste-a para fora da tela. E então você pode ampliar lá e ver que agora temos essa borda de três pixels de largura. Em seguida, podemos tocar em transformar neste. Vou mudar o método de interpolação para bilinear agora e vou girá-lo em 45 graus e ajustá-lo à e ajustá-lo Então podemos ampliar, e você pode ver que temos essa borda, e ela ainda vai até a borda. Quando eu fizer o offset agora, vou fazer isso rapidamente, duplicar essa transformação lá embaixo e inverter as cores desta Você pode ver que agora eles não se alinham perfeitamente. Quando eu faço o deslocamento nessa linha mais grossa, você não tem a mesma pista visual instantânea que está tudo alinhado corretamente isso não significa que seu padrão seja menos preciso. E também não se esqueça de que essa é a camada de esboço. Este diamante absolutamente não estará no padrão final. Então, realmente não importa a aparência disso. No entanto, eu sei que alguns de vocês, inclusive eu, não vão gostar do fato de que isso não parece mais tão perfeito em pixels. Portanto, podemos dar mais alguns pequenos passos nerds para corrigir isso, e sinta-se à vontade para pular isso se estiver satisfeito com o diamante do jeito que O que vamos fazer é continuar compensando esse rosa Então, vamos duplicar a camada rosa novamente, encaixá-la aqui neste canto superior e duplicá-la E encaixe nesse canto, duplique uma última vez e encaixe Vou encontrar esse verde e inverter as cores nele novamente para que fique tudo rosa agora É assim que deveria ser. O que podemos fazer agora é colocar tudo isso, os offset e o original, em uma camada Vou duplicar essa camada algumas vezes apenas para aumentar a opacidade Agora, quando compensamos este, você pode ver que ele se acumula da mesma forma que os Então, se eu duplicar isso, traga-o até aqui. Vou inverter as cores disso. E você pode ver agora que esse diamante mais grosso se acumula Então, quando você estiver no estágio tem o diamante que deseja usar, seja ele tão fino, um pix ou um, o um pouco mais grosso que não necessariamente se alinha corretamente ou esse pixel perfeitamente mais grosso, seja qual for o que você quiser usar, sugiro esconder o fundo e exportá-lo como PNG e salvá-lo no rolo da câmera ou iCloud para que você possa importar essa camada sempre que quiser iniciar um novo padrão no Procreate Então, vamos lá. Seu próprio diamante matematicamente perfeito Procreate Totalmente desnecessário. Sim, completamente satisfatório. A, sim. Lembre-se de que você absolutamente não precisa fazer seus diamantes dessa maneira Acabei de incluí-lo aqui para um pouco mais de diversão para aqueles que gostam desse tipo de coisa. A mão livre ou o Affinity ainda o levarão até lá. Mas se você quiser fazer um aceno completo de padrões, agora você tem esse truque em seu toquete E isso realmente é tudo para mim agora. Então, tudo o que resta a dizer é: divirta-se, seja criativo, e nos vemos em breve.