Leia música em trinta minutos: não é necessário ter experiência

1. Apresentação: Olá, sou Ben Lewis Smith. E hoje, eu vou te ensinar a ler música. Nos próximos 30 minutos, mostrarei exatamente como as notas na página se traduzem no piano. Ao final das aulas de hoje, você poderá descobrir onde estão as sete notas no piano e, o mais importante, sua nota âncora, no meio C. Você não precisa de um curso de quatro horas para aprender a ler música Muitas vezes, no passado, ouvi pessoas dizerem que não consigo ler música. A música é apenas outra linguagem e, depois de conhecer os rudimentos de como ela funciona, você se tornará um especialista Então fique comigo pelos próximos 30 minutos e trabalharemos nisso juntos. 2. Pitch de vendas: Portanto, nossa primeira categoria é o tom, e o tom é como descrevemos o som alto e o baixo. E na notação musical, quando uma nota é escrita no alto da página, por exemplo, aqui, ela está em um tom mais alto, um som mais alto do que uma nota escrita aqui embaixo Então, essas cinco linhas são chamadas de pauta, e elas efetivamente nos mostram como o som alto e baixo é escrito Agora, no piano, quando você vê esse símbolo, também conhecido como clave de sol, sabemos que nossa mão direita tocará qualquer coisa em que esse símbolo esteja escrito, a clave de sol, às vezes conhecida como clave E uma das notas mais importantes na clave de sol que vou ensinar a vocês hoje é chamada de C médio. Um C médio se parece um pouco com esta Agora, se você estiver perto de um piano, agora pode ser uma boa hora para ir até o piano e tentar descobrir exatamente o centro do piano, você verá duas teclas pretas, e logo à esquerda está a sua C. Agora, se você for para o documento PDF deste curso, há uma imagem de um teclado, se você não tiver um em há uma imagem de um teclado mãos, e você pode descobrir exatamente onde está a nota C média, e essa é essa aqui. E vamos chamar isso de sua nota âncora. É muito importante porque muitas músicas de piano para iniciantes começam no meio C. Então, tente tocá-las ou encontrar o documento PDF e fazer isso Agora, esta é a mão direita, a clave de sol. Também temos a clave base, que se parece um pouco com esta E a mão esquerda toca as notas na clave base. E essa nota, Middle C, parece um pouco diferente na clave base Na verdade, está escrito um pouco assim. Então você vê na mão esquerda, C médio está no topo da aduela. E na mão direita, C médio está na parte inferior, mas na verdade são a mesma nota. Leva um pouco de tempo para as pessoas se acostumarem, mas essa é a mesma nota, meio C. É aqui que muita música começa. Agora, vamos subir um pouco a partir do meio C. Então encontramos nosso adorável meio C. Agora, há uma nota em cada linha e espaço, ok? Cada linha e espaço. Então, o espaço logo acima do C médio está na nota D. A linha logo acima da D está nas notas E. E o espaço na parte inferior, aqui é F, e a linha aqui é G. Então você vê, à medida que subimos, o tom do som está ficando mais alto Por exemplo, se fosse C, C, D, E, F, G, por favor, perdoe minha voz cantando. Ainda estou treinando, mas você entendeu, certo? Você tem uma nota baixa, você tem uma nota alta. Conforme você sobe, obtemos um tom de som mais alto. Mas na verdade é o oposto para a mão esquerda aqui. Temos nosso C médio e descemos até B, descemos até A, descemos até G e descemos até F. Então lembre-se, há uma nota em cada linha e espaço E esta é a mesma nota no meio C. Descemos até B na mão esquerda, descemos até A , descemos até G, descemos até F. E é muito importante usar C, C médio, particularmente como sua âncora Então vá até o piano, encontre a verdadeira âncora do C médio e veja se você consegue tocar cinco notas para cima na mão direita e cinco notas para baixo na mão esquerda Obviamente, há mais notas, e vamos aprendê-las em outro momento. Mas mesmo com cinco notas na mão direita, cinco notas na mão esquerda, você vai começar com uma técnica de piano muito boa para iniciantes. Bem feito. 3. Ritmo: Então, nossa próxima seção é ritmo, e o maravilhoso técnico de bastidores, Sr. Paul Dempsey, me incentivou a apresentar o ritmo dessa forma empolgante Então, temos quatro tipos de notas sobre as quais falaremos hoje. Temos o Semibreve, o minim, o crotchet e o Agora, é assim que os chamamos no Reino Unido. Nos EUA, são palavras diferentes, mas não se preocupe muito porque os símbolos têm exatamente a mesma aparência. Então, nossa nota principal, o semibreve dura quatro batidas e fica assim Nosso mínimo dura duas batidas e fica assim. Veja, existem dois mínimos em um semibreef, sim. Nosso crotchet é uma nota de uma batida, e eles se parecem com isso. Quatro virilhas em um semibreef e duas Nosso tremor, cada um deles dura apenas meia batida, ok? Então, são notas bem rápidas e têm essa aparência. Agora, esses são dois tremores unidos. Às vezes, um tremor individual pode se parecer um pouco com isso. Vou desenhá-lo aqui embaixo. Espero que você possa ver. Se você está mostrando apenas um tremor, você coloca uma pequena bandeira nele, uma pequena espécie de cauda à direita ali Mas geralmente os tremores vêm em pares ou grupos. Eles podem ser dois ou quatro, seja o que for. Então, dois tremores equivalem a uma virilha, duas virilhas dois mínimos equivalem a um semi Respire equivalem a um mínimo e dois mínimos equivalem a um semi Respire. É assim que funciona. Agora, eu tenho quatro exercícios rítmicos para você aqui Então, neste momento, talvez você queira fazer uma pausa e se lembrar: quatro batidas, duas batidas, uma batida E cada um deles é meio batido, ok? Então, nosso primeiro exercício rítmico, número um, eu vou bater palmas para você e depois, se você quiser participar Então, número um, vamos lá, dois, três, quatro. Então, de forma agradável e direta. Espero quatro notas de crotchet, quatro, uma batida E então há um aplauso em cada batida. Você tenta, dois, três, quatro. Quebrei isso. Muito bom, ok? Agora, exercício número dois, temos dois mínimos. Cada um deles dura duas batidas. Então, vamos tentar aplaudir isso. Pronto? Três, quatro, um, dois, três, quatro. Um, dois. Três. Então, veja, não há aplausos na segunda ou na quarta, porque a mínima só vem na primeira e na terceira, mantemos cada uma delas por duas batidas completas Agora, se você quiser um desafio técnico, vá para o número três. Vamos tentar esse. Temos praticamente tudo. Temos tremores, virilhas, mínimos. Temos meia nota de batida, uma nota de batida e duas notas de batida. Aqui vamos nós. Pronto? Dois, três, quatro. E de novo. Muito bom, então da ta, ta, ta. Muito bom. Quatro é meio brincadeira, na verdade, porque dura É um anel. Mas vamos fazer isso de qualquer maneira. Pronto? Um, dois, três, quatro, dois. Três, bar. Dois, três. Se sua música é assim, eu realmente sinto muito, porque é muito chata. Estranhamente, você pode realmente obter notas mais curtas do que tremores. Você pode obter semiquavers. Você pode obter semi-semiquavers ou hemi demi semiquavers. Você pode obter semi-semiquavers ou hemi demi semiquavers. Você sabe, como um quarto de batida, um oitavo de batida, um 16º de uma batida, você pode obter notas muito curtas Além disso, você pode obter notas mais longas do que uma semi Breeve. Você pode obter uma nota de oito batidas chamada brieve e fica mais ou menos assim Sim. Então, é como uma espécie de semibreve sobre ácido Você sabe, tem meio que duas linhas de cada lado. Talvez eu devesse dizer nave espacial. Eu acho que é mais apropriado, ok? Então breve dura oito batidas, e este é semibreve quatro Olha, há mais ritmos do que isso. Isso vai te ajudar a ouvir muita música. Boa sorte. Bem feito. Certo. 4. Linhas de barra: O tom e o ritmo são divididos em coisas chamadas barras, e uma barra musical nos mostra como as notas estão todas agrupadas Então, uma linha de barra se parece um pouco com isso, apenas uma espécie de linha reta descendo pela aduela. Mas às vezes você vê diferentes tipos de linha de barras. Você pode ver uma linha de barras que se parece um pouco com isso. Temos uma linha final muito grossa e, em seguida, uma linha fina logo antes dela. Isso mostra quando uma peça musical termina. Esta é a última página. Então, se você chegar a isso e sua música, é isso. Não há mais nada vindo do compositor, ok? Esta é a linha de barras final. Outro símbolo que você pode ver nas linhas das barras é esse símbolo, dois pontos. Dentro da música. Isso significa repetir. Se você ver dois pontos, significa certo. Eu gostei muito dessa volta ao início. Então, dizem os compositores, certo, volte ao início da música e toque tudo de novo. Às vezes você pode até ver dois pontos aqui. Então isso significaria jogar desde o início, Dalila. Mas jogue essa parte, ok? Então, onde quer que esses dois pontos estejam, é para lá que você volta Mas às vezes não há pontos, e você simplesmente assume, certo, eu vou voltar ao início Sem bares, toda música seria apenas som viajando pelo ar. E por mais lindo que seja, transforme-o em música, ele precisa de uma aparência de estrutura por meio do ritmo, tom e dos compassos Nem sempre existiram bares. Nos velhos tempos da igreja, as notas eram meio que escritas na página, à mão livre, baixo, alto, baixo, alto, mas não havia barras Hoje, as barras nos ajudam a identificar formas padrões na música. Então, eles são muito, muito importantes. 5. Acidentais: Então, agora vamos falar um pouco sobre acidentes. Já abordamos tom, ritmo e linhas de compasso. Os acidentais são coisas que alteram um pouco as notas no piano Por exemplo, nosso espaço inferior na clave de sol é chamado F. Nosso segundo espaço é chamado A. Nosso terceiro espaço é chamado C e, em seguida, nosso quarto é E. Felizmente, Agora, o problema é que se você se limitasse às sete notas da escala musical, que são A, B, C, D, E, F, G, a música não soaria tão divertida. Soaria um pouco chato. Você já olhou para o piano? Veja, Oh, certo, havia teclas pretas , bem como teclas brancas. E as teclas pretas, usamos acidentais para acessá-las, para abrir diferentes mundos sonoros da Então, se quisermos partir de F. A tecla branca no piano. Só para a direita. E até F nítido, adicionamos esse símbolo. A hashtag, certo? Bem, nós o chamamos de afiado. E isso transforma esse F em um F nítido. Então, se você olhar para o teclado do piano, apenas aquela tecla preta logo à direita do F, e é aí que estamos olhando. Isso o torna mais alto. Se quisermos diminuir um pouco o tom, adicionamos esse símbolo. É como um B com uma ponta frontal pontiaguda. E isso é chamado de apartamento. E isso faz com que a nota fique um pouco mais baixa. Então essa nota E agora se torna um E bemol, ok? A maneira como eu me lembro disso é que se um carro tem pneus furados, os carros vão cair mais baixo, certo? Você precisa se lembrar de sua chave afiada sua maneira, porque não consigo pensar em nada útil. Mas o apartamento fica um pouco mais baixo, sim. Então, isso é chamado de Mi bemol. Agora, às vezes você verá um terceiro símbolo. Isso é muito raro, mas às vezes na música você verá esse símbolo. E isso é chamado de natural. E o que um natural faz é basicamente dizer: Não, não, não, estou farto de coisas acidentais, então não quero um apartamento. Eu não quero um afiado. Em vez disso, vou tomar um natural. Então, se quiséssemos transformar isso em um e natural, nós realmente o desenharíamos assim. Sim. Então você tem seus três símbolos, você é nítido, o que torna a nota um pouco mais alta. Você é plano, o que o torna mais baixo, e você é natural, o que cancela esses dois sinais, apenas o torna normal E isso abre muito mais música diferentes teclas e harmonias, sobre as quais falaremos em um minuto. Bem. 6. Escalas: Vamos falar um pouco sobre escalas. Agora, muitos pianistas ouvem a palavra escala e pensam: Ah, não. Prática. Mas, na verdade, as escalas compõem grande parte da música. E se você os conhece, eles realmente ajudarão você a jogar. Então, você tem dois tipos principais de escala que estamos analisando hoje. Tem uma grande escala. Deixe-me jogar com você. Tradicionalmente considerada uma espécie de felicidade, você sabe, como uma espécie de sentimento militarista e feliz E então você tem o que é chamado de escala menor. Soa um pouco assim. Geralmente pensava um pouco melancólico, um pouco triste e um pouco mais Meio pacífico, sim. Então você tem suas duas escalas maior e menor. Vamos ver a diferença entre os dois. Agora, precisamos examinar o que é chamado de tom e semitom Lembre-se de que falamos sobre Beefs semi breeze, meio parecido aqui, mas Então, um tom é o espaço entre C e D. Por exemplo, C e D. É um tom inteiro. Um semitom é a especificação entre C e C nítido. Você se lembra do símbolo, do símbolo da hashtag? Então, C e C nítidos. É chamado de semitom. E as escalas são formadas diferentes combinações de tons e semitons Para uma escala maior, temos um tom, tom, semitom, tom, tom, tom Semitom. E você pode tocar uma escala maior em qualquer tecla. Isso era C major. Você pode jogar em F sharp. Major. Jogue em Si bemol maior. Ok, você não precisa. Não se preocupe, mas essas são suas opções. Qualquer nota com a qual você comece, se usar essas combinações, obterá uma escala maior. Uma escala menor um pouco diferente. Tudo gira em torno do espaço entre a segunda e a terceira nota. Veja como é diferente. Então lembre-se, tom principal, tom, tom. Tom menor. Semi-tom. Você ouve a diferença? Apenas a terceira nota um pouco mais baixa e, neste caso, em mi bemol faz toda a diferença entre o som da música. Tão importante? Terceira nota brilhante, terceira nota menor e inferior. B. E essa é a principal distinção. Conheça sua escala maior e sua escala secundária. Existem diferentes tipos de maiores e menores. Mas, por enquanto, se você conhece esses dois, são eles que surgirão ao longo da música uma e outra vez. 7. Principais assinaturas: Agora, com os acidentes, se você escrevesse os acidentais ao lado de cada nota, ela pareceria muito ocupada Então, o que os compositores usam é chamado de assinatura de chave. Isso vem logo no início da música para dizer que, digamos, cada nota, cada F em toda a peça será um F nítido. Então, ao começar sua peça, olhe logo no início e, às vezes, você verá algumas peças pontiagudas. Às vezes, você verá alguns apartamentos. E o que isso significa é que, ao percorrer a peça, toda vez que você vê um F, ele fica nítido. E essa sintura chave se aplica a toda a peça. Então, deixe-me mostrar um diferente. Então, esta é com aquela afiada, é a chave de Sol maior. Se, em vez disso, tivermos um apartamento em B, essa chave será Fá maior. Não se preocupe. Você não precisa saber os nomes de todas as chaves. Realmente não importa. Tudo que você precisa saber é toda vez que você atinge essa linha, essa linha B. Meu dedo no piano vai ir um pouco para a esquerda até a nota mais baixa até o Si bemol, sim. Algumas teclas podem ser muito complicadas. Por exemplo, você pode ter B plano, E plano, A plano, D plano, G plano, C plano. Quero dizer, continua e continua. Às vezes, você precisa jogar onde toda vez que joga uma dessas teclas, como um campo minado Toda vez que você toca um desses, você tem que tocar uma tecla preta, então é muito confuso Não se preocupe, ok? Novamente, a maioria das músicas, especialmente antes de cerca de 1.700, 1.800, foi escrita em teclas bastante simples Dó maior, Sol maior, Fá maior, uma ou duas pontiagudas ou planas, de qualquer forma Assim, você encontrará muitas coisas para jogar e não precisará se preocupar com essas teclas horríveis, respostas em um cartão postal Que chaves são essas? De qualquer forma, muito bem. Você está indo muito bem. Continue com isso. 8. Assinaturas de tempo: Então, analisamos as principais assinaturas. Agora precisamos ver os compassos, e é assim que o ritmo é exibido em cada barra, ok? No início da sua peça, nove em cada dez vezes, você verá alguns números. O mais comum que você vai ver é assim. Agora, não é uma fração. Não se preocupe, mas o que está lhe dizendo é quantas batidas existem em cada barra Então, temos 2 barras aqui, uma, duas. E em cada uma das barras, veja o número superior. Serão quatro batidas. As batidas de que estamos falando aqui são, na verdade, crotchet. Você se lembra de crotchet, a one beat? Serão quatro virilhas em cada uma dessas barras. Agora, não se preocupe com o número inferior. Não é tão importante. O número superior, porém, é muito, muito importante, porque se esse quatro mudar para três, quantos deles teremos? Vamos ter três desses encaixes em cada barra. Agora, por que isso é importante? Isso significa que você sabe quantas notas espera ver em cada barra, que a torna muito mais fácil de tocar Imagine se você olhasse para um bar e pensasse, só entrasse em pânico, não é? Mas eu sei que vou identificar três batidas por barra. Agora, o ritmo pode ser diferente, mas um ritmo, por exemplo, pode ser um ritmo muito simples, três batidas de crotchet Ou você pode até ter um ritmo que se pareça um pouco com esse. E com isso, introduzimos algo semelhante mas um pouco diferente das assinaturas de tempo Introduzimos um ponto que segue uma nota. Sempre que você vê o ponto depois de uma nota, a nota ficará um pouco mais longa. Na verdade, a transforma em uma nota de três batidas. É basicamente dois mais um. Portanto, o ponto após a nota a torna um pouco mais longa. Às vezes, você vê um ponto diferente, que fica embaixo da nota. Na verdade, isso torna a nota mais curta. Está bem? Abaixo, mais curto, para a direita, mais longo. Quem disse que a música era confusa? Muito simples Não, não, eu sei que esse ponto é um pouco esotérico, mas se você ainda está aqui, você está indo muito, muito bem Então, o número mais alto é o mais importante. Diz quantas batidas existem em cada barra, e isso é muito importante Na maioria das vezes, 90% das vezes, você terá quatro batidas em um bar ou três batidas em um Às vezes você tem dois. Você pode ter um. Acho que o máximo que eu já vi foram 16 batidas em 1 barra. Essa é uma barra muito longa. As impressoras tiveram que hipotecar novamente para fazer aquela peça musical Mas de qualquer forma, muito bem. Você está indo muito bem. Oi. 9. Descanso: Agora, falamos sobre preencher a pauta com som, notas e ritmos Mas se a música fosse apenas notas e ritmos e houvesse silêncio, seria muito estranho Uma peça musical precisa de silêncio, e nós mostramos silêncio dessa forma. É basicamente um verme ondulado, e isso mostra que quando você vê um desses, você terá uma batida de Quando você vê um desses, você terá duas batidas de nada Eles aparecem na música o tempo todo. Veja a quinta sinfonia de Beethoven. Se não houvesse descanso, seria uma peça musical muito, muito estranha. Sim, seria muito estranho. Precisamos dos descansos. Me perdoe. Vou tentar isso de novo. A tensão se acumula nos restos e, portanto, eles são realmente parte integrante da música Portanto, não se esqueça de que, se estiver escrevendo uma peça, se estiver compondo algo, use pausas ao longo do caminho para inserir esses silêncios e pausas na esses silêncios e pausas 10. Acordes: Então, falamos sobre uma linha de música, um conjunto de notas como uma melodia. Mas quando você toca mais de uma nota ao mesmo tempo, chamamos isso de acorde Está bem? Então, aqui está um exemplo de acorde Um acorde específico é C maior. E a maioria dos acordes é composta por três ou mais notas. Nós chamamos C major. Este acorde em particular, CE e G, uma tríade. Tríade porque tem três notas. Mas o estranho dessa tríade é que podemos realmente mover o C para o topo do acorde Então, em vez de C EG, temos E G, C. Chamamos isso de primeira inversão de C maior Podemos então mover o E para o topo novamente e obter G C E. Chamamos isso de segunda inversão. Por que isso é importante? Bem, se você tocasse acordes apenas na posição raiz, é assim que soaria Na verdade, não é a música mais terrível do mundo. Mas se você colocá-los em suas inversões, poderá obter algo um pouco mais interessante Sim. Você só melhora um pouco. Portanto, toque com inversões de acordes para permitir que você torne a música um pouco mais interessante e um pouco mais perfeita Além disso, você também pode adicionar notas extras aos acordes para torná-los ainda mais jazzísticos Então pegue seu acorde de C maior. Se você adicionar um B flat nele. Nós obtemos o que é chamado de sete em C maior, e isso apenas adiciona um pouco de tempero ao acorde Agora, esta não é uma aula sobre harmonia de jazz porque seria uma longa, longa aula. Mas eu ficaria interessado em ouvir um acorde, eu realmente gosto do som disso Quando eu estava crescendo, meu cordão favorito era esse. Ainda não tenho ideia de como descrever esse acorde, mas toque no piano, experimente diferentes combinações de acordes e veja o que você gosta Lembre-se de que música não se trata apenas de ler essa notação. É também sobre como isso soa. Depois de encontrar um acorde de que goste, pratique escrevê-lo na pauta e então você será capaz de se lembrar Bem feito. 11. Intervalos: Então, temos nossos acordes e nossas diferentes inversões, o que é ótimo Agora vamos falar um pouco sobre intervalos e intervalos do espaço entre as notas Lembre-se de que, logo no início desta série de palestras, falamos sobre tons altos e baixos e como isso é importante na música Bem, o intervalo é uma forma muito específica de perceber o tom Por exemplo, do nosso adorável C médio, qual lembramos lá, se subirmos uma nota até D, chamamos isso de segundo. O intervalo é chamado de segundo. Contamos a primeira nota e a segunda nota para nos dar uma segunda. Se formos mais para cima, chamamos o espaço entre essa nota, esse E, e esse C, de um terceiro. Então, temos um terceiro, aqui, temos um segundo aqui. Se continuarmos, continuaremos adicionando números. Então, vou escolher duas notas aleatórias aqui. Então, vamos de lá, A, até E. Vamos juntos tentar calcular esse intervalo, então temos A e temos E. A e E. Espero que não precisemos disso com muita teoria musical em nossos cérebros Mas olha, temos A, vamos para B, C, D, E, um, dois, três, quatro, cinco. Então, chamamos esse intervalo de 85. Agora, talvez eu vá ao piano em breve e demonstre como esse intervalo pode soar porque é um intervalo muito antiquado, e você pode ouvi-lo B, B, B. Você pode ouvi-lo, digamos, em um trompete. Ouça. É como uma espécie de trompete de fanfarra, sim. E intervalos diferentes têm significados diferentes. Um sexto, por exemplo, de C a A. My Brnlis é o início dessa música E você pode se lembrar de intervalos diferentes de maneiras diferentes Então, se eu fosse você, se sentasse ao piano, praticasse os diferentes intervalos aqui, e depois tentasse escrever esses intervalos em sua pauta, escrever suas cinco linhas . Espere aí. 12. Conclusão: Muito obrigado. Eu fui Ben Lewis Smith e agradeço muito ao técnico da Broom, Paul Dempsey por sua excelente tecnologia de som E nem é preciso dizer que essa foi uma turnê rápida pela teoria musical Sim, você pode ver cursos com quatro, cinco, 6 horas de duração. Meu Deus, mas acredito que você só precisa do essencial E depois de abrir esse maravilhoso mundo da música, você pode sair e explorar suas próprias peças diferentes. Essa é a beleza da música escrita. Mostra como as peças funcionam. É ótimo tocar coisas de ouvido, mas acho bom ver como compositores pretendiam que suas peças fossem E eu só tenho um pedacinho para deixar para vocês, e eu acho que é apropriado. É hora de ter um pouco de Abbot. Eu só quero dizer, obrigado pela música.