Blues para iniciantes: domine os Blues de 12 barras

1. Uma introdução de The Blues: Oi, pessoal. Sou Ben e sou músico morando e trabalhando aqui em Londres E eu queria montar um curso sobre tocar blues e blues de 12 compassos especificamente. Agora, muitos dos meus alunos são músicos clássicos, mas eles dizem: Ben, por favor, eu quero tornar a vida mais interessante. Por favor, você pode me ensinar a tocar jazz? E o problema do jazz é que ele se baseia muito na improvisação e na habilidade de criar músicas. E então, para este curso, no blues. É destinado a iniciantes e intermediários, porque estamos realmente começando do básico Estamos começando com um pouco de harmonia de jazz. Estamos examinando acordes principais, cordão C, acorde F e acorde G. E então eu vou te ensinar como tocar uma linha de baixo boogie woogie Eu vou te ensinar a tocar uma linha de baixo ambulante. E então eu também vou usar a escala de blues e mostrar como fazer algumas improvisações usando essa escala na parte superior da Em suma, acho que será um curso introdutório muito divertido Não se preocupe se você pensar: Oh, isso, ele fez vídeos sobre técnicas avançadas de piano. Oh, meu Deus, como eu vou fazer isso? Bem, não se preocupe. Vai ser bem simples, começando do básico, começando do básico, e eu tenho uma boa câmera suspensa que mostrará exatamente quais teclas pressionar Absolutamente nenhuma leitura de partituras de piano é necessária para este curso, porque estou mostrando tudo aqui e em um ritmo muito constante Espero que você goste deste curso e eu aprenda a tocar um pouco de blues. Aqui vamos nós. 2. 3 Acordes VIP: Então, o blues de 12 compassos, tudo sobre estrutura. E é baseado em três acordes. E você encontrará muita música depois que o blues for influenciado por esses três acordes Os acordes que usamos são Cordão 1, neste caso, C maior Então pratique esse acorde, C, E e G. Então subimos para o acorde quatro F, A e C. Depois voltamos ao Cordão 1, C, E e G. Agora damos nosso grande salto até o Cordão 5, também conhecido como Cordão dominante, que é Sol maior E então descemos para o Cordão F, Cordão quatro. E então voltamos ao Cordão 1. Antes de começar qualquer linha de base, antes de começar qualquer improvisação, é muito importante conhecer a estrutura desses acordes Então, vou tocá-los meio que em câmera lenta. Um, quatro. Um. Cinco, quatro. Um. Aqui estão mais uma vez. Um, quatro. Um. Cinco, quatro. Um. Você pode começar a reconhecer peças que parecem. Você verá essa estrutura aparecendo por meio da música o tempo todo, conhecida como blues de 12 compassos Então, cordão um, cordão quatro. Acorde um. Cordão cinco, cordão quatro. Acorde um Agora, se você não está se tocando três notas demais, tudo bem. Você pode simplesmente jogar C F, C. G F C. E você descobrirá que está meio que dividido em duas seções. Esta é a primeira seção, C F C. Depois a segunda seção, G F. C. Então é quase como uma pequena pergunta, C F C. Respondida por G F, C. E essa ideia meio que dá voltas e voltas e voltas E o que isso dá aos músicos de jazz a habilidade de improvisar em diferentes seções da peça Então, você pode descobrir que toca uma vez através dessas estruturas de acordes, exatamente como estão escritas E então, da próxima vez que você tocar, digamos, seu saxofone tomará um solo na seção e, em seguida, talvez o trompete ou piano ou qualquer E então você toca, novamente, uma pequena música. Hum, mas a estrutura é sempre muito rígida. Então, um? Quatro, um. Cinco, quatro, um. As pessoas ouvem jazz e pensam : Ah, é tão grátis. Você pode fazer o que quiser e, sem dúvida, você pode Se você estiver jogando, você pode fazer o que quiser. Mas a estrutura, a técnica que está por trás disso, é muito bom saber o que está acontecendo com esses acordes e como eles funcionam Então esse seria meu primeiro porto de escala. Pratique seus acordes. Você é um. Você tem quatro anos. Você é um. Você tem cinco anos. Você tem quatro anos, você é um. Ótimo material. 3. É tudo sobre esse baixo: Então, vamos lá. Absolutamente fundamental é a linha de base do Blues de 12 compassos Você pode quebrar a linha de base, você pode praticamente se safar com qualquer outra coisa na mão direita Então, normalmente tocamos a linha de base com a mão esquerda. E eu tenho duas linhas de base diferentes para você aqui. Eu tenho o que chamamos de base ambulante. Vou apenas te dar uma demonstração. É um pouco assim. A outra opção é sua base de boogie woogie, que é um pouco mais fácil. Eu diria que, se você está apenas começando, as mãos permanecem praticamente na mesma posição o tempo todo E a base do boogie woogie é um pouco assim. Ok. Então, vamos começar primeiro com isso. Então essa é a base do boogie woogie. Agora, as duas primeiras notas que você quer encontrar são C e G. Toque C com o dedo mindinho da mão esquerda e depois tocaremos G com o polegar da mão esquerda Essa é sua primeira posição. C com um dedo mindinho da mão esquerda e depois G com o polegar da mão esquerda. Então essa é a posição um. Agora, posição dois, temos que mover uma, duas, três notas para cima. Para F com um dedo mindinho e C com o polegar. Depois de jogar isso, voltamos para C e G, onde começamos, C com dedo mindinho e G com o polegar Agora, enquanto você está aprendendo essa base de boogie woogie, comece com essas duas posições dos cordões Então temos C e G. Temos F e C. Apenas pratique a movimentação entre eles, então vamos começar. Deixe isso muito confortável. Agora, há mais um cabo que virá em um minuto. Agora, não se preocupe com isso. Então, vamos dizer que é o cordão marinho. E acorde F. Lembre-se de que um acorde é quando tocamos mais de uma nota ao mesmo tempo Então, duas notas são um acorde, três notas são um acorde, quatro notas são um acorde Chamamos mais de uma nota de acorde. Então C e G F e C. Agora, o blues de 12 compassos, começamos com o acorde C. Vamos para o acorde F e depois voltamos para o acorde C. Agora temos que encontrar um novo acorde, chamado acorde G. Então, onde o polegar está atualmente, vamos substituí-lo por um dedo mindinho Então temos G e D. Este é o acorde G. Depois de tocarmos aquele acorde G, descemos para F. E depois voltamos para o acorde C, o primeiro acorde Então, eu vou fazer isso bem devagar. Então começamos com C e G. Depois vamos três notas até F e C. Depois voltamos ao acorde C. Agora temos que ir um pouco mais alto até o acorde G. De volta ao acorde F. E depois para o acorde C. Agora, esses são os acordes principais do blues de 12 compassos, ok? C, F, C, G, F, C. E o padrão sempre é assim. Se acelerarmos um pouco, entendemos isso. Por que você não tenta isso comigo. Então, cada corda que vamos tocar várias vezes, está pronto? Então, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, um, dois, um, dois, três, quatro. Veja, no final, o acorde G e o acorde F, nós apenas tocamos duas vezes porque parece fazer um pouco mais de sentido lá Então, quatro em cada acorde , exceto no final. Tentamos isso mais uma vez. Vamos um pouco mais devagar só para ter mais chances de obter todas essas notas Então, um A dois, A um, dois, três, quatro. Então , agora, essa seria uma linha de base perfeitamente boa acima da qual criar uma música Mas se você quiser dar um passo adiante, podemos realmente mover a nota superior de cada acorde para transformá-la no que chamamos de estilo boogie woogie bass Então, em vez de simplesmente ir, vamos realmente fazer assim. Agora, isso é, se você é novo no piano, isso é uma coisa bem complicada de fazer Portanto, talvez você prefira manter o C e o G sempre separados por cinco notas nesses acordes. Isso é absolutamente bom. Mas se você quiser um pouco de desafio e criar algo ainda mais interessante, lembre-se de que, na nota final, o C, o F ou o G sempre permanecem enraizados Portanto, não movemos a nota de fundo de forma alguma. É apenas a nota superior que vai de G a A , B flat, de A a B flat. Então, vamos subir e descer. Na verdade, é para praticar, é bem possível fazer isso com as duas mãos. Agora, aquele segundo chamado de F, estamos indo de C para E, perdoe-me, de C para D para E bemol para D para C. Yahoo Agora, lembre-se dessa parte. Nós temos um salto até G. Agora, aqui, porque lembre-se, o acorde G, o acorde F, eles são um pouco mais curtos do que formam um todo. Você poderia fazer isso. Mas, na verdade, na minha opinião, é bom usar De De, E, D, D, C, D, D, D, C, D, D. E depois voltar. Agora eu vou muito, muito devagar para que você possa verificar todas essas notas. Pronto? Um, dois, um, dois, três, quatro. Sim. Depois de obtê-lo com as duas mãos jogando ao mesmo tempo. Isso é fantástico. Agora pratique com apenas uma mão, assim. Então , agora, se você pensa, Uau, isso é muito difícil. Eu não consigo lidar com isso. Lembre-se de que você tem algumas opções. Para ser realmente perfeito para ficar tão bom, esse tipo de base levará, eu diria, um dia, alguns dias Portanto, não espere que isso aconteça imediatamente. Essa é a primeira coisa. Pratique apenas os cinco e os mais parecidos. Uh. Lembre-se de que essa é uma linha de base perfeitamente boa. Mas se você quiser um pouco mais de desafio, podemos mover a nota superior para manter o boogie woogie Agora, a outra linha de base sobre a qual falamos brevemente é a base de caminhada Então, vamos dar uma olhada em algumas dessas notas e como elas podem ser. Então, começamos com C, E. G A B flat, A G E sync. Então eu vou fazer isso de novo. C, E G, A, B, apartamento. A GE syn Essa é a primeira parte. Parte dois. F A C D E flat, D A. Essa é a segunda parte. Vou te mostrar mais uma vez a parte 21. Então F, A, C, D, E plano. D, C, A. Então, na verdade, voltamos para a primeira parte e fazemos C E, G, A, B flat. G E. Agora lembre-se, temos um salto até aquele acorde G, então vamos G, B, D então vamos G, B, F. Eu vou fazer isso de novo e então G. B, D F. E então F, A, C, D. E então C, G, A, B bemol Então, vou jogar muito, muito devagar depois de terminar. E você pode estar pensando : Uau, há muitas notas lá. Não se preocupe Você sempre pode fazer uma pausa e tentar um pouco, mas até o final soa um pouco assim Então esse é o contrabaixo tão legal porque você está andando por aí, você sabe, imagine um grande contrabaixista, e eles meio que movem a mão para cima e para baixo na escala e inserem todas essas notas Então, chamamos isso de baixo andando, meio que se movendo, não grudando em uma nota Agora, uma vez que você tem isso, você está muito feliz com isso. O que você pode fazer é tocar cada um duas vezes com um pouco de ritmo oscilante Desculpe também. Desculpe também. E você pode descobrir que, à medida que avança, pensa : Oh, eu quero mudar um pouco essa nota, você possa realmente começar a brincar com o pouco. Você pode ser um pouco livre. Então lembre-se, jazz e blues, não precisemos ser tão talvez não precisemos ser tão rigorosos quanto na música clássica, onde tudo está escrito, e temos que nos ater exatamente ao que está acontecendo aqui Há um pouco mais de liberdade. Agora tenho dois tipos de linha de baixo. Você tem o boogie woogie bass. E nós temos o baixinho. Como dizem, tudo gira em torno dessa base. Então, boa sorte com suas duas linhas de base. Variou um pouco, sabe, desde apenas cordas até o boogie woogie Para a caminhada. Mem, você não precisa ficar em um estilo. Você pode mudar um pouco a peça e experimentar algumas coisas diferentes no meio. Mas boa sorte com sua linha de base. 4. Escala de blues: Você tem sua linha de base realmente bloqueada e carregada. Isso é ótimo. Agora, a próxima coisa em que queremos pensar é em como vamos improvisar, como vamos criar uma música exagerada Temos uma escala específica para usar para isso, chamada escala de blues. E esta é a escala de blues em C que vamos ver hoje Então, quando alguém diz: Oh, há uma nota azul, o Homem de Gêmeos está soando um pouco, parece um pouco E tudo gira em torno dessa terceira nota na escala. Então C D E. E na verdade se torna um Mi bemol. Isso é o que chamamos de nota azul. Às vezes você pega um acorde. Isso tem um E e um E bemol ao mesmo tempo. Nós dizemos: Oh, é muito bluesy. Muito ocupado. Tem um toque de blues. Agora, a escala azul é assim. C, E bemol. F. F nítido, G, B bemol, C. Isso é o que chamamos de escala azul Então, temos C, E flat. F, F nítido, G, B plano, C. Descendo, C, B plano, G F nítido. F E apartamento. Se você estiver tocando essa escala de forma direta, você pode usar esses dedos. Então você pode dizer um, dois, três, quatro, um, três, quatro, três, um, três, um, três. O que? Se acelerarmos um pouco, balançávamos ou jogávamos em linha reta com tremores É um tipo de escala sonora muito legal, muito legal. E no meio disso, temos o que chamamos de cromatismo, que colocamos semitons em espaços muito pequenos entre as notas, e isso faz com que pareça meio ousado e chocante ousado e chocante Então pratique isso com as duas mãos com a mão esquerda. Na sua mão direita. Mãos juntas. E essa escala funciona em todas as diferentes teclas que analisamos em C F e, portanto, é uma escala muito, muito útil para improvisar Não. E quando você está inventando um solo no topo de uma linha de baixo, o que muitas pessoas caem na armadilha de fazer é isso Tocando a escala meio para cima e para baixo sem nenhum tipo de momento mais curto. Lembre-se de que temos algumas táticas aqui para inventar um solo. Você não precisa usar todas as notas. Você pode usar apenas duas notas, por exemplo. Então, apenas experimente. Escolha duas de suas notas favoritas dessa escala de blues e tente colocá-las com uma daquelas linhas de baixo que vimos antes do contrabaixo de block chord, o boogie woogie Ou o baixinho. Sim. Então, faça um pequeno experimento. Escolha algumas notas dessa escala azul. Outras táticas que você pode fazer. Você pode mudar um pouco os ritmos. Então, em vez de apenas jogar, podemos ir. Uma das minhas outras táticas favoritas é chamada de chamada e resposta. Então, basicamente, fazemos uma pergunta com uma música. Então, pensamos: Essa é a nossa pergunta. Em resposta, vamos. Você vê? Então você está fazendo uma pergunta e respondendo com sua própria música É uma maneira muito, muito boa de criar um lindo solo no piano. Na verdade, em qualquer instrumento. Então, apenas mais uma pequena tática a ser considerada. Então, vou tocar para você com uma linha de baixo e um pouco de solo exagerado, e você pode usá-los para suas ideias 5. Como criar um solo: Portanto, esta seção é sobre, tipo , técnicas avançadas de solo. Por isso, apresentamos algumas ideias para usar uma escala azul. Mas lembre-se de que temos um piano inteiro. Você sabe, você pode ir direto até o topo. Então, se você achar que ficar no One Octave é um pouco restritivo e quer fazer um pouco mais, você pode começar a introduzir bits mais altos no piano, e então você pode receber um tipo adorável de chamada e resposta Sim, é aí que temos pequenos ecos embutidos lá dentro E com a linha de baixo também, eu deixo cair o baixo Na verdade, você pode mover a mão esquerda uma oitava para baixo para criar uma espécie de baixo mais rico Algumas pessoas podem achar isso um pouco confuso, mas eu meio que gosto Solte a parte da base um pouco para baixo e depois para cima. Algumas outras ideias interessantes. Você pode fazer, você pode fazer essa coisa chamada Você quase pode deslizar algumas das teclas pretas para se divertir. E então coisas como introduzir um pouco de material cromático. Isso é muito divertido de fazer. Experimente isso. Então G e C, F nítido, F, E flat, C. A outra coisa absolutamente fundamental é o que chamamos de síncope, que é quando atrasamos um pouco a batida Então, em vez de simplesmente ir, o que você quer fazer é colocar algumas pequenas pausas ao longo do caminho, então, sem essas pausas, a música soa meio Doris, um pouco Então, você quer introduzir muito espaço e atrasar as coisas, porque é aí que criamos um pouco de interesse rítmico E outra coisa a dizer é que se você estiver tocando junto, digamos: Ah, isso soou errado, a maneira de fazer isso é tocá-la novamente, e então uma nota errada tocada duas vezes se torna uma nota correta Portanto, não se preocupe nessa jornada. Se você estiver experimentando coisas e elas realmente não funcionarem como você gostaria, tente novamente, você sabe, ajustá-las lentamente e ver a forma que a peça assume. Sim, então não pense que você precisa ser muito rigoroso com o solo. Pode ser um pouco divertido. E a outra coisa, meio importante, é não tocar muitas notas. Acho que quando as pessoas aprendem esse blueskir pela primeira vez, elas pensam: Ah, eu Parece ótimo. Meio que mergulhe para cima e para baixo desse jeito. Mas, na verdade, menos notas é melhor. Pequeno trigêmeo, flexionado ali, proferiu um dia pronto. Duta. Eles são bastante eficazes. Hum, você poderia tocar a coisa toda com duas notas, você sabe. Então, experimente um pouco. rigoroso consigo mesmo e experimente, certo. Vou tentar agora apenas com duas notas, depois com três, depois com quatro, e começar gradualmente a adicionar. Quero dizer, a peça, a coisa funcionará com uma nota. Até isso parece meio legal. Então, experimente, mas não sinta que precisa simplesmente jogar a escala inteira para cima, para baixo e para cima, porque há outras coisas mais divertidas para fazer lá. Bem feito. Isso é. 6. Em conclusão: Bem feito. Então essa é a primeira turnê para tocar blues Temos muitos detalhes lá dentro. Então, abordamos as linhas de base. Nós cobrimos as linhas de base com fio. Nós cobrimos a base de boogie boogie woogie. Cobrimos a base de caminhada. Cobrimos uma escala de blues. Nós abordamos as estruturas de cordas, C , F, C. G F C. E analisamos algumas das técnicas mais avançadas para improvisar e criar solos exagerados Uma das principais coisas a lembrar aqui é que o melhor blues é quando você tem um grupo de pessoas meio rifando e tocando Então, se você tem colegas músicos que só querem se divertir um pouco, experimente com instrumentos diferentes, experimente com violão, com voz Quero dizer, você pode até cantar solos exagerados, se quiser, se as pessoas não tocarem um instrumento. O principal é que o blues e o jazz têm tudo a ver conversar entre músicos diferentes e trazer outras pessoas E é um tipo de forma de arte bastante sociável. Lembre-se, nessas bandas de jazz, quando alguém toca um solo, no final, tradicionalmente, mesmo que seja no meio de uma peça, todo mundo aplaude. Sim, ótimo solo. É uma maneira muito respeitosa e agradável de parabenizar as pessoas Mas sim, se você tem um pequeno grupo e pode jogar junto, essa é a melhor maneira de melhorar. E está só comendo geleia. É se divertir um pouco, mas conhecer essas estruturas para que você saiba que meio que faz um acordo mútuo grupo sobre onde você está em uma peça. Mas espero que isso tenha sido útil. As linhas de baixo, a improvisação, as estruturas de acordes, é uma estrutura absolutamente maravilhosa que afeta muitos tipos diferentes de música e continua a fazê-lo até hoje Então, muito obrigado por ouvir meu curso e boa sorte em tocar seu blues. Eu adoraria ouvi-los e espero trabalhar com você novamente em breve. Felicidades. Tudo de bom.