Lebres-de-boxe iluminadas ao sol em aquarela: pintura da vida selvagem | Carrie McKenzie | Skillshare

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Lebres-de-boxe iluminadas ao sol em aquarela: pintura da vida selvagem

teacher avatar Carrie McKenzie, creating painted visions

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Aulas neste curso

    • 1.

      INTRODUÇÃO

      2:07

    • 2.

      Materiais e desenho. Preserve o papel branco com lápis de cera. Pintar um céu brilhante com raios de sol

      8:43

    • 3.

      Pinte um campo livre e impressionista com valores tonais.
 Adicione gramas com cartão de plástico recortado

      7:09

    • 4.

      Pinte leves molhado sobre molhado para efeitos de pelo. Use valores tonais para criar forma, luz e sombra

      26:27

    • 5.

      Pinte olhos expressivos. Realce os realces com esponja mágica. 
Adicione bigodes com lápis e ponta

      9:55

    • 6.

      CONSIDERAÇÕES FINAIS

      1:38

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

11

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos pintar lebres boxeadoras iluminadas pelo sol, uma cena de vida selvagem animada, cheia de movimento, textura e luz brilhante.

Você aprenderá como criar traços suaves de luz de sol usando técnicas molhado sobre molhado, pintar um prado impressionista com ferramentas de textura simples, e dar vida às lebres com pelagem em camadas e detalhes expressivos.

Vamos nos concentrar em usar valores tonais para criar profundidade e forma, mantendo a pintura solta e cheia de energia. Este curso é adequado para iniciantes e artistas de aquarela de nível intermediário que desejam explorar a luz, a vida selvagem e técnicas expressivas.

No final, você vai ter uma pintura vibrante da vida selvagem repleta de atmosfera.

técnicas-chave que você vai aprender:

  • Como preservar o papel branco usando lápis de cera transparente
  • Pintura de céu com a técnica molhado no molhado
  • Criando raios de sol e raios de luz
  • Usando valores tonais para criar profundidade e forma
  • Pintando pelo de animais expressivo
  • Criando textura com um cartão de crédito recortado
  • Lifting colour for highlights
  • Como adicionar detalhes finos com lápis e tinta opaca

O curso é repleto de ideias e técnicas empolgantes. Vou mostrar exatamente como pintar do início ao fim — você vai ter uma visão real do que entra na minha pintura enquanto trabalha junto comigo de perto e pessoal. Vou afastar o mistério da aquarela e mostrar como descobrir novas maneiras de liberar sua criatividade enquanto você se junta a mim nesta jornada inspiradora de demonstrações e técnicas do início ao fim. À medida que o vídeo se desenrola, você verá como as cores funcionam juntas, como entrar no impressionismo e empurrar a cor para capturar o clima e a essência de seu assunto. br. Conforme Este curso vai inspirar você a usar a aquarela de uma variedade de maneiras diferentes. O melhor de tudo, você vai ganhar um verdadeiro senso de realização criando sua própria pintura bonita e memorável.

Este curso é para mim? Absolutamente, 100% sim! Os conceitos básicos da aquarela são muito simples de aprender — como tudo o mais, basta prática para dominar, ao mesmo tempo em que permite que a aquarela “faça seu próprio trabalho” sem tentar controlar excessivamente esses “acidentes felizes”.  O curso é para todos. Se você for um iniciante completo, vai aprender os métodos simples necessários para pintar com confiança. Há também técnicas e ideias para quem já tem alguma experiência, mas quer se soltar um pouco, se tornar mais expressivo e aprimorar suas habilidades em aquarela. Você não precisa saber desenhar, pois forneço um modelo do desenho para você baixar e rastrear — para que você possa se concentrar apenas na diversão da pintura.

O que vamos explorar? Este curso está repleto de:

* Demonstrações do início ao fim para que você possa ver em primeira mão como construir a pintura em cada etapa. Explico verbalmente todo o processo de uma maneira amigável e fácil de entender.  

* Acredito muito em 'aprender na prática' e não na palestra. Portanto, você vai pintar ao meu lado, de perto e pessoal, aprendendo as habilidades de forma prática.

* Orientações passo a passo e melhores práticas para uma variedade de técnicas criativas de aquarela. Vou guiar você gentilmente por tudo. e algumas das minhas dicas e truques favoritos de estúdio para práticas de trabalho bem-sucedidas e economia de tempo que uso em meu próprio trabalho profissional.

Do que preciso? Uma seleção de tintas para aquarela (pelo menos um vermelho, azul e amarelo): alguns pincéis para aquarela, papel, paleta, pulverizador de água, papel toalha, lápis, borracha, pote de água você provavelmente já tem alguns desses itens em um armário em algum lugar.

Muito bem, vamos lá! Venha se juntar a mim para um curso divertido e criativo! Vamos começar. Basta acompanhar o vídeo com ousadia e logo você terá o conhecimento e a confiança para produzir sua própria pintura linda, que vibrará com cor e energia. 

Mal posso esperar para ver o que você vai criar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Carrie McKenzie

creating painted visions

Professor

I am an artist and tutor who believes everyone can create meaningful art.

I design my Skillshare classes to be clear, approachable, and encouraging--so you feel supported every step of the way. I truly believe art grows best in a positive, welcoming environment, and I'm always inspired by my students' creativity and progress.

My goal is to help you build confidence, develop your own style, and fall in love with making art again. Join me in class, try the projects, and share your work - I can't wait to see what you create!

Alongside my online classes, I run regular workshops for all abilities, exhibit my work across Yorkshire, and give demonstrations for local art societies. Teaching and connecting through art brings me huge joy - especially seeing confidence... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Vou pintar esses lindos cabelos de boxe iluminados pelo sol. É uma cena animada de vida selvagem cheia de movimento, textura e luz brilhante Criaremos raios de sol suaves, usando técnicas úmidas sobre úmidas e pintaremos um prado impressionista Você aprenderá como dar vida aos cabelos com pêlos em camadas e detalhes expressivos Vamos nos concentrar em usar valores tonais e, no final, você terá lindos cabelos de boxe, pinturas da vida selvagem, repletas de atmosfera É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais e desenho. Preserve o papel branco com lápis de cera. Pintar um céu brilhante com raios de sol: Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar qualquer um que você já tenha. Para obter informações sobre pincéis e papel, etc., confira o documento de materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do projeto Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Um método para preservar o branco do papel é usar um lápis de cera transparente ou um pedaço de cera de A quantidade de pressão aplicada e a textura do papel afetarão o resultado final. É rápido e fácil de aplicar. Ele permanece invisível e não há necessidade de esperar que ele seque. Resulta em uma aparência mais áspera e texturizada, mas pode ser útil para manchas, luz solar ou , luz solar E, na verdade, eu o estou usando agora para criar um efeito de luz solar manchada neste primeiro plano Estou pontilhando algumas formas abstratas muito pequenas e apenas uma ou duas marcas lineares para gramíneas É muito difícil ver onde você o colocou depois de aplicado. Você só pode ver o resultado completo quando os pinos são aplicados sobre ele Ao contrário do fluido de mascaramento, ele não é removível ; portanto, uma vez ligado, está ligado E como não é removível, você não pode corrigir facilmente seus erros Portanto, use-o com cuidado e talvez tenha um pouco de prática antes de aplicá-lo à sua pintura. Vou pintar o céu usando a técnica molhada sobre molhada. Antes de tudo, você molha o papel com água limpa e depois aplica tinta úmida em cima do papel úmido e deixa que ela se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves E como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes forem usadas dessa forma, elas se misturarão e se misturarão Então, quando você coloca um pouco de azul em uma lavagem úmida e amarela, isso resultará em uma mistura Como você pode ver, estou examinando cuidadosamente as formas dos meus cabelos. Mas se eu deixar uma pequena lasca de papel molhado ao redor deles, tudo bem porque esses cabelos estão enrolados, então haverá uma pequena auréola branca ao redor deles auréola branca ao redor Eu já misturei as cores que vou usar antes de molhar o papel, e é muito importante fazer isso porque se você as misturar depois, o papel vai secar quando você as aplicar. Estou começando com uma bela luz amarela, e você pode usar qualquer amarelo claro como aolin ou amarelo transparente, desde que não seja um amarelo alaranjado como o gamboge E estou deixando a umidade do papel absorver a cor da ponta do meu Então, eu não estou realmente arrastando o pincel. Estou meio que dançando com ele, escorrendo o papel com a ponta Coloque um pouco de amarelo extra no canto superior esquerdo. É aí que vou adicionar mais algumas cores de folhagem verde. Eu não pintei em todos os lugares. Deixei algumas pequenas lacunas no papel sem pintura, mas como o papel está úmido, a cor se espalhará naturalmente, mas vou obter alguns tons mais claros, que me dará alguma variedade Agora, neste lado direito, você pode ver que estou usando meu pincel em algumas pinceladas diagonais e estou deixando papel sem pintura entre elas Agora, como eu disse, a tinta se espalhará um pouco, mas se eu deixar espaços suficientes entre os traços diagonais, parecerá feixes de luz descendo pela névoa do lado Agora você provavelmente já percebeu que eu tenho algumas linhas paralelas desenhadas ao redor dos dois cabelos Há uma razão para isso. Vou tentar deixar o espaço entre as linhas paralelas sem pintura, e isso deixará um pouco de papel branco sem pintura que se assemelhará a um efeito de halo que vem de um Por exemplo, acabei de mostrar uma pequena fotografia da cabeça de uma garota A iluminação traseira é muito mais exagerada do que seria em nossos cabelos, mas achei que ajudou a demonstrar isso Outra coisa que é importante mencionar aqui é a quantidade de tempo necessária para concluir esse plano de fundo. Na verdade, precisa levar menos de 10 minutos no máximo, porque quando a tinta começar a secar, não conseguirei mais obter essa linda mistura úmida e macia Vou começar a ter bordas duras aqui e ali, e esse não será o efeito que eu procuro. Portanto, se você não trabalha muito rápido, precisa tomar seu tempo. Eu sugiro que você faça esse plano de fundo em etapas. Então, faça primeiro o lado esquerdo, depois o lado direito e depois essa parte no meio. Você precisará pré-molhar cada seção antes de aplicar a tinta e passar para a próxima seção. E se você molhar a área um pouco mais do que onde planeja aplicar a tinta , não haverá bordas duras no meio dela. Você pode ver que meu papel ainda está molhado porque a cor verde média que eu apliquei nele se misturou suavemente com molhado porque a cor verde média que eu apliquei nele se misturou suavemente com a lavagem subjacente. E agora estou apenas adicionando um pouco de cor marrom, marrom umber, não muito, e está muito aguado Não quero que o marrom ultrapasse o verde. Na verdade, não estou tentando pintar uma árvore física, arbustos ou folhas. Só estou dando a impressão de que há alguma folhagem frondosa no fundo, toda muito desfocada porque está E agora estou adicionando um pouco do meu verde escuro, que misturei meu apetite verde genuíno com um pouco de índigo para dar aquele tom extra Então, usando principalmente as duas cores verdes e passando o verde médio e escuro nos cantos esquerdo e direito e na parte superior Agora, se ficar um pouco denso, você pode simplesmente fazer o que estou fazendo. Passe um pouco de papel toalha e retire a tinta. Então, usando a lateral do meu pincel, você pode ver como estou arrastando um pouco da tinta que eu já coloquei nas áreas onde eu pincelo diagonalmente Você precisa de um toque bem leve para isso, pois deseja que fique mais pálido à medida que você arrasta a tinta para baixo. Portanto, à medida que vai em direção ao centro, o tom deve ser mais claro do que na parte superior no início do traçado. Então, eu estou essencialmente indo entre esses feixes de luz pálida E se você passar acidentalmente por cima do que deveria ser uma área clara, basta torcer uma toalha de papel, amassá-la em um rolo longo e fino de salsicha e passar um pouco para retirar a tinta Provavelmente parece um pouco escura no momento, mas lembre-se de que a aquarela seca cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Então, espero que não esteja tão escuro quanto está no momento Mudei para um pincel pequeno para adicionar um pouco de respingo, a sugestão de folhas Novamente, muito embaçado, sem tentar pintar nada botânico E, novamente, posso usá-lo lado para arrastar um pouco dessa cor, exagerando alguns desses feixes de luz pálidos Talvez um pouco mais de respingos, e então acho que é hora essa seção em particular concluir essa seção em particular, porque já se passaram cerca de 7 minutos desde que comecei esse plano de fundo e o papel está começando a secar 3. Pinte um campo solto e impressionista com valores tonais.
 Adicione gramas com cartão de plástico recortado: Vou usar as mesmas cores em primeiro plano que usamos anteriormente para o plano usamos anteriormente para o Mas desta vez, você quer misturadores um pouco mais grossos, portanto, cores mais concentradas, e vamos pintar mais detalhes E isso trará o primeiro plano para frente e empurrará o fundo ainda mais para a distância Então, mais uma vez, estou começando com minha linda luz amarela Na aquarela, geralmente sempre começamos com a cor mais clara e trabalhamos do claro ao escuro Desta vez, estou pintando úmido sobre seco, então molhe a tinta em papel seco, para que tenhamos algumas bordas duras e muito mais controle. Desta vez em traços horizontais e indo da esquerda para a direita, não preenchendo absolutamente todos os pedaços de papel , deixando algumas pequenas manchas brancas E, claro, onde quer que eu coloque esse lápis de cera, isso repelirá a tinta e, portanto, ela também ficará branca Agora estou adicionando minha cor verde médio e não estou destruindo todo o amarelo, estou deixando pequenos pedaços aparecendo entre minhas pinceladas aparecendo entre minhas pinceladas Meu objetivo é transmitir a aparência de um prado iluminado pelo sol, mas não quero pintar cada folha de grama ou cada folha ou caule Isso é pintura botânica. Então, vamos optar por uma aparência mais semiabstrata que não ofusque a pintura e permita que a necessidade seja o foco principal Para adicionar o verde escuro, amassei um pequeno pedaço de elifano em uma bola apertada e agora estou mergulhando na cor verde escura e usando-a como um carimbo para adicionar formas muito, muito abstratas nessa cor verde escura e usando-a como um carimbo para adicionar formas muito, muito abstratas Você precisa continuar torcendo e girando as bolinhas para obter uma variedade de formas Você não tem todos os mesmos padrões uniformes estampados. Você pode ver que essa é uma maneira muito rápida de dar a aparência de muita vegetação e folhagem sem precisar pintar todos os detalhes com um pincel pequeno Agora, estou obtendo uma mistura de bordas macias e duras. Onde o verde escuro está em cima do verde médio pintado anteriormente, então sim, obterei alguns bons efeitos suaves. Mas quando atinge o papel seco , fico com algumas bordas mais duras E isso, novamente, está me dando uma boa variedade e interesse. E ainda vejo um pouco da cor amarela, e você pode definitivamente ver um pouco da cor verde médio que está por baixo desse verde escuro Então você não quer obliterar as duas cores que colocamos primeiro Quando você descobre uma pequena técnica como essa, é muito fácil se deixar levar e exagerar Então, um pouco de contenção. Quero adicionar ainda mais profundidade e sombra a esse primeiro plano Então eu misturei um pouco de índigo com meu verde escuro, e agora eu tenho um verde muito escuro Usando a ponta do meu pincel para aplicar suavemente, permitindo que a tinta úmida que já está no papel absorva essa cor escura do Estou meio que dançando por aí, na verdade. Não quero pintar muitas linhas retas ou formas uniformes. Então, basta usar a ponta para escorrer nessa cor escura E como você pode ver, quando tínhamos a cor realmente escura, as cores claras e os brancos se destacavam ainda mais Outra pequena ferramenta bacana é usar um pedaço de cartão de crédito cortado com uma ponta afiada E estou usando isso agora para raspar a tinta úmida, marcando o papel, e isso me dará a impressão de algumas gramíneas, porque quando você corta o papel dessa forma, a tinta volta para aquele dente e faz com que pareça Então você não quer exagerar, às vezes menos é mais E ao fazer isso, certifique-se de coçar de uma forma variada Então você não quer que todos os seus arranhões sejam como uma fila de soldados As gramíneas crescem dessa maneira e da outra. Portanto, mantenha tudo não uniforme. Agora, mudei para um pincel muito pequeno para sacudir algumas gramíneas que estão no topo desse primeiro plano Agora, na verdade é um pincel de maquiagem. É uma escova de unhas. É usado para pintar padrões muito complexos nas unhas das pessoas Mas achei uma pequena ferramenta muito boa para essas linhas muito, muito finas. Você pode usar um pincel de rigor, é claro, que também tem uma ponta muito fina, mas eles tendem a ter cabelos mais longos, então não têm tanto controle quanto esse pequeno pincel de unhas Estou adicionando uma mistura de cores, então não estou apenas adicionando as gramíneas verde-escuras na parte superior desse primeiro plano Eu também tenho um pouco da cor verde média. Então, apenas fortalecendo agora a borda do primeiro plano, para obtermos uma delimitação entre ela e os fios de cabelo Não se preocupe se seu primeiro plano não parecer exatamente com o meu ou mesmo próximo dele, porque esse tipo de abordagem é muito experimental e os resultados certamente não são previsíveis Se eu mesmo pintasse de novo, teria uma aparência muito diferente. Às vezes, você precisa seguir a forma como a aquarela funciona, dar a ela sua própria cabeça e deixá-la fazer suas próprias coisas E, definitivamente, essa é a única maneira de abordar esse tipo de trabalho solto. Se você nunca pintou assim antes, pode ser útil praticar um pouco com um pouco de papel extra. Use a cera, use o cartão de crédito recortado, o filme plástico para estampar e acostume-se com o funcionamento de todas essas pequenas técnicas Há algumas folhas e caules na frente dos cabelos, então eu os estou pintando agora com minha cor verde médio e um pequeno toque de verde escuro na base de cada folha Agora preciso deixar tudo sozinho, deixar secar completamente antes de passar para a próxima etapa, que será pintar nossos lindos cabelos 4. Pinte lebres molhado no molhado para efeitos de pelagem. Use valores tonais para criar forma, luz e sombra: Eu adicionei um pequeno toque de sienna queimada a uma rosa permanente me dar uma espécie de cor de pele para pintar a parte interna das orelhas do cabelo Como a luz do sol está diretamente atrás das orelhas, essa parte delas, onde há carne e osso muito finos, será bastante translúcida Portanto, você não quer que seja muito espesso, agradável e aguado. Também misturei na minha paleta um pouco de sienna queimada, um pouco de umber queimado, que é um marrom mais escuro, e um marrom preto muito escuro, e um marrom preto muito escuro, que é umber queimado Enquanto a cor rosa ainda está úmida, estou tocando um pouco do meu preto marrom muito escuro ao redor da borda Onde toca o rosa, ele se mistura a ele e cria uma bela sombra suave na orelha interna E também posso usar a ponta do meu pincel para arrastar um pouco dessa tinta para dentro e criar mais sombra Estou ciente de que há cabelos brancos crescendo neste ouvido interno Então eu preciso deixar um pouco de papel não pintado como branco. Mas como esse cabelo branco é muito fino e precisamos dos tons escuros por baixo dele, isso é muito difícil de conseguir em uma área tão pequena quanto as orelhas isso é muito difícil de conseguir em uma área tão pequena quanto as Então, estou planejando usar um pouco de guache branco ou acrílico branco ou tinta mais tarde, quando as orelhas estiverem completamente secas Estou passando para o pequeno cabelo do lado direito e passando exatamente pelo mesmo processo mas com suas lindas orelhas compridas. Para pintar peles, precisamos usar a técnica molhada sobre úmida. Estou usando um pincel limpo. Acho que é do tamanho oito, e estou usando isso para escovar um e estou usando isso para escovar pouco de água limpa sobre esse pequeno cabelo à esquerda. Estou pensando em molhar apenas a linha interna das linhas paralelas sobre as quais falamos anteriormente e que seriam usadas para o efeito halo Também estou atento às áreas brancas de cabelo e pelos que estão nos pequenos corpos e rostos dos cabelos E vou deixá-los intactos. Em particular, temos alguns brancos ao redor dos olhos, logo abaixo do nariz e também embaixo da boca, na área do queixo, bem como na parte frontal do peito do corpo E antes que a lavagem submersa seque, estou usando uma cor feita por Daniel Smith chamada Terra Lunar Daniel Smith chamada É uma aquarela granulada transparente e única que oferece tons terrosos de marrom avermelhado, semelhantes à siena queimada, mas com granulação muito distinta, e que cria texturas maravilhosas, especialmente quando misturada com e que cria texturas maravilhosas, outras cores ou água para Agora, eu sei que as aquarelas Daniel Smith são muito mais caras do que as de qualidade estudantil Mas se você puder comprar um ou dois de seus diferentes pigmentos , eles realmente são um bom investimento As cores são muito mais vibrantes e intensas e contêm menos preenchimento e aglutinante do que a qualidade estudantil Então, na verdade, um pouco vai muito mais longe. Também é difícil encontrar tintas de qualidade para estudantes que realmente granulem Portanto, se você realmente gosta de pintar peles e outras coisas, como folhagens ou pedras, onde precisa de textura , as tintas granuladas tendem a fazer metade do trabalho Mas se você não o tiver em mãos, use seus Burks, eu sei, se você tiver isso e talvez adicione um pequeno toque de vermelho nele Estou deixando cair a cor da terra lunar nas áreas úmidas. Eu tomei cuidado para não passar por cima dessas formas brancas no rosto, ao redor dos olhos, debaixo do nariz e debaixo da boca. E eu também usei um clipe de papel desenrolado para simplesmente passar um pouco dessa cor ao longo da pele traseira até aquela área branca de linha paralela Eu contornei as folhas e caules na parte inferior, e agora estou apenas descendo pelo pescoço e entrando na área do braço. O que, para um pincel menor, acho que é o número dois ou o número quatro. Tem um argumento muito bom. E observe que estou usando movimentos muito pequenos na direção em que o pelo está crescendo, e isso é muito importante Mantenha as pinceladas nessa direção, seguindo a forma, seguindo a forma como o braço está dobrado e por onde ele segue em direção ao poro Como o papel ainda está úmido, maioria desses pequenos traços está, na verdade se juntando em pequenos pedaços, e essa é exatamente a aparência que queremos ao Ao redor da área do estômago, a temperatura será mais quente Então, eu também estou colocando um pouco de laranja claro aqui e deixando-o se misturar com a Como adicionei outra camada de tinta úmida, ainda posso continuar usando a técnica molhada sobre úmida porque o papel ainda está molhado Se por acaso tivesse secado ou se eu o deixasse por um tempo e voltasse mais tarde quando tivesse secado, eu teria que molhar toda essa área que acabei fazer novamente para continuar , porque ainda precisamos desse efeito molhado sobre úmido para criar a aparência Então, enquanto tudo ainda está muito úmido, vou agora com meu umber queimado, meu marrom escuro, e estou verificando com a fotografia de referência onde esses tons mais escuros Junto com a forma e a composição, os valores tonais são um dos elementos mais importantes de uma pintura O tom simplesmente se refere à claridade ou escuridão de uma cor E apesar da simplicidade da definição, muitas vezes ela pode ser confundida com cor e é bastante difícil de avaliar. Se você remover a cor de uma imagem convertendo-a em preto e branco, os diferentes tons de cinza seriam a faixa de tons E um bom equilíbrio de luzes, escuros e tons médios pode transformar uma pintura plana e sem vida em uma obra de arte dinâmica e empolgante obra de arte dinâmica E, como eu disse, é absolutamente essencial para pintar peles convincentes Vou apenas resumir essa técnica que estamos usando para pintar peles convincentes com Basicamente, temos que colocar camadas do claro ao escuro , seguindo rigorosamente a direção do crescimento do cabelo. Você precisa começar com uma lavagem básica, uma pintura aquosa pálida para cobrir o branco do papel, que atua como uma espécie de pele ou a camada mais profunda de pelo visível abaixo dos fios superiores E então podemos construir a textura com camadas. Após o crescimento, sempre puxamos nossas pinceladas na direção da pele da maneira que ela cresce naturalmente Usando um pincel pequeno e pontiagudo para criar com precisão várias linhas finas ao mesmo tempo. É importante variar os traços, escalonar o posicionamento e variar o comprimento das marcas Evite linhas retas que pareçam artificiais e em vez disso, pinte pequenos aglomerados sobrepostos Use tinta mais escura para cobrir os tons médios e escuros para criar contornos e dar ao animal um pouco de forma e forma E em relação a essa pintura em particular, esse último estágio é onde estou agora. Eu mudei para a cor umber queimada e estou usando isso para fortalecer os tons médios e escuros Para os tons muito escuros, adicionei um pouco de índigo ao meu umber queimado, então eu tenho um preto marrom muito escuro E estou alternando entre todas essas cores, a Terra lunar, que é um tom mais claro, o marrom escuro, o umber queimado, que é um tom médio, que é um tom médio, e o umber queimado com índigo, que é E ao verificar com a fotografia de referência onde posicionar cada uma delas, sou capaz de aumentar a profundidade e uma forma tridimensional. E eu deveria mencionar rapidamente o que estou fazendo aqui. Estou usando um lápis para pintar um pouco dessa cor marrom escura na área da linha paralela, então temos a impressão de pequenos pedaços de pêlo saindo de E, claro, o tom é mais escuro na parte inferior do corpo do pequeno cabelo Então, estou usando meu marrom mais escuro aqui e entrando entre as folhas e caules que pintei anteriormente E então, passando a pintar o braço, estou novamente usando aqueles pequenos traços direcionais, seguindo a linha em que o pelo cresce naturalmente e novamente usando meu lápis ou a ponta de um pincel pequeno para retirar os pequenos pedaços de pêlo à medida que crescem ao longo da As lebres são na verdade um dos meus animais favoritos para pintar. Eles são tão cheios de vida, energia e humor. E eu gosto de caminhar na floresta local perto de onde moro, onde fico especialmente fascinado pela luz deslumbrante quando você emerge da sombra das árvores Na verdade, é muito mágico e em parte, o que inspirou essa pintura em particular. O boxe é um famoso comportamento primaveril dos cabelos que inspirou a frase cabelo de Madison March Mas isso mostra com mais frequência a pomba fêmea se defendendo de pretendentes masculinos excessivamente persistentes em vez de machos Então, se você tiver a sorte de ver alguns cabelos de boxe, maior parte do boxe envolverá, na verdade, a mulher usando as patas dianteiras para atacar um homem que não aceita um não como resposta E acredita-se que isso teste a força e a resistência do macho, garantindo que apenas os mais aptos se O ritual de namoro, na verdade, envolve menos romance e mudanças mais frenéticas, animais pulando uns sobre os outros, chutando e mordendo e, claro, breves lutas de boxe menos romance e mudanças mais frenéticas, animais pulando uns sobre os outros, chutando e mordendo e, claro, breves lutas de boxe. Mas os cabelos castanhos europeus são na verdade, bastante solitários por natureza Eles não gostam muito da companhia. Então, depois do frenesi do namoro, eles tendem a se dispersar de volta aos seus Embora esse comportamento seja mais visível no início da primavera, principalmente em março, ele pode ocorrer durante a época de reprodução, que pode durar de fevereiro a setembro. As lebres são, na verdade, o animal terrestre mais rápido do Reino Unido. Eles podem atingir velocidades de até 42 milhas por hora, especialmente quando fogem de predadores Eles têm patas traseiras muito poderosas e têm a habilidade de girar muito rapidamente, que os ajuda a superar os Ao contrário dos coelhos, os pelos não vivem em tocas ou tocas Eles descansam em depressões muito rasas no solo chamadas formas E quando os bebês nascem acima do solo, eles têm uma pelagem cheia. Eles estão de olhos abertos e estão prontos para enfrentar o mundo poucos minutos após o nascimento. Outro fato biológico notável é que uma lebre fêmea pode engravidar sua próxima ninhada enquanto carrega a primeira Esse é um fenômeno chamado superfetação. E provavelmente dá origem ao velho ditado: raça como coelhos ou pêlos De qualquer forma, voltando à pintura. Estou construindo os tons entre os pedaços de pelos desse pequeno cabelo à esquerda E vou continuar finalizando essa, e depois vou pintar o cabelo pequeno à direita, usando exatamente o mesmo processo. Então, vou deixar você assistir ao vídeo agora, e voltarei se houver algo que eu precise acrescentar. De 5. Pinte olhos expressivos. Lift realce com esponja mágica. 
Adicione bigodes com lápis e ponta: Para pintar os olhos, estou usando preto. Agora, estou usando direto do tubo, o que normalmente não funcionaria. Eu normalmente misturaria um preto com meu umber queimado e índigo ou outro marrom escuro e azul escuro Mas para uma área muito pequena como essa, funciona bem. Para áreas maiores, definitivamente é melhor misturar um preto porque você obtém uma cor mais viva sozinha diretamente do tubo Em uma área grande, pareceria muito plano e desinteressante Como estamos pintando com preto contra uma área branca ao redor dos olhos, esse será o contraste mais forte na pintura. E por causa disso, ele atrairá a atenção do espectador e se tornará o ponto focal, que é o que queremos que ele faça. É uma área muito pequena e um pouco complicada, então não tenha pressa Como você pode ver, estou usando meu pincel pontudo muito pequeno que é usado para pintar padrões nas unhas, mas ele me serve bem para um detalhe intrincado como esse E tentei deixar um pouco de papel branco sem pintura para realçar os olhos Agora, se você não conseguir fazer isso, não se preocupe. Sempre podemos adicionar um pequeno ponto de tinta branca em breve. Repeti o mesmo processo para o cabelo à direita, e agora estou apenas arrumando algumas das minhas linhas Caracteristicamente, temos um pelo muito escuro e sombrio, logo ao redor das bordas do pelo branco que circunda os Então, estou apenas tocando isso agora com meu pequeno pincel, muitos pequenos traços de penas Portanto, ele cria uma borda mais áspera e esfarrapada ao redor pelo branco, em vez de estar em uma linha reta e parecer antinatural Muitas vezes, é uma boa ideia quando você entra para fazer esse tipo de último detalhe de acabamento. Afaste-se de sua pintura, talvez tome uma xícara de chá ou dê um passeio no jardim ou algo assim, mas volte a ela com um novo olhar e, com frequência, você poderá ver com mais clareza quaisquer pequenos acréscimos que precise fazer ou se precisar realmente levantar alguma tinta se estiver muito densa em algum lugar Ainda usando a mesma cor preta e pintando o nariz e boca agora neste cabelo à direita. Novamente, você não veria muitos detalhes a essa distância. Sobre o cabelo à esquerda, a mesma coisa, adicionando o preto, onde estão o nariz e a boca. É aqui que você precisa dar uma olhada em sua própria pintura e analisar se há alguma área em que você precisa adicionar alguma sombra mais escura em qualquer lugar que precise levantar um tom mais claro Então, vou mostrar uma pequena técnica bacana para clarear o tom de nossos feixes de luz e alguns lugares no Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, porque essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para essa pequena ferramenta funciona milagrosamente Você pode usá-lo para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da cor usada, pois algumas cores mancham o papel mais do que outras Basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até ficar úmido e esfregar a tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último pedaço de tinta, e continue enxaguando a esponja durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um Preciso adicionar um pouco mais de detalhes e cores à vegetação na parte superior do primeiro plano agora Então, voltei a usar minhas cores verdes, meu verde médio, meu verde escuro, um pouco de amarelo, se necessário, e apenas preenchi algumas das folhas vazias que tenho no topo aqui, adicionando mais algumas gramíneas aqui e ali E eu definitivamente preciso pintar essas folhas e gramíneas entre os dois cabelos Hum, não pude fazer isso antes porque eu precisava que o fundo secasse completamente antes de adicioná-los. E também quero fortalecer o dedo do pé na parte superior desse primeiro plano para que haja uma delimitação clara entre isso uma delimitação clara entre e a névoa E apenas um pequeno lembrete gentil ao pintar essas gramíneas para mantê-las muito finas e indo em direções diferentes Portanto, nem todos alinhados em linha reta, como uma fileira de dominós, mas alguns indo para a esquerda, outros se espalhando para a E eles tendem a ficar melhor pintados em pequenos pedaços do que individualmente A última coisa que quero fazer é adicionar alguns bigodes brancos branco mais gordo que já encontrei é à prova de sangramento do Dr. PH Martin, e também estou usando um gelpin branco feito pela Você poderia usar guache branco, mas acho que ele tende a ficar opaco quando seca, então você precisa de uma segunda aplicação, então você precisa de uma segunda aplicação, que é bastante complicado para Mas você também pode usar uma tinta branca acrílica barata que também serviria. Estou usando a caneta de gel branca para adicionar bigodes onde eles passam por um tom mais escuro Mas quando os bigodes estão passando por cima do tom muito claro do fundo, usarei um lápis HB comum A cor cinza grafite do lápis parece muito melhor do que se você usasse uma caneta preta, a preta seria forte demais para bigodes Você também pode usar a caneta gel para adicionar pequenos destaques que você acha que podem melhorar a pintura aqui e ali. Você também pode usá-lo para destacar um pouco nos olhos, caso não tenha conseguido reservar o papel branco para isso. Para pintar os pelos brancos de uísque nas orelhas, vou mudar para o branco à prova de sangramento do meu médico PH Martin , porque o gelpin não seria forte o suficiente para Também estou usando meu pincel muito pequeno porque, é claro, esses cabelos são extremamente pequenos Outro método que você pode usar, se não tiver tinta branca à mão, seria riscá-las com a ponta do bisturi de um artista Isso revelaria o branco do papel embaixo da tinta Ou se você usar a tinta acrílica branca, lembre-se de lavar o pincel imediatamente após usá-lo, pois, depois imediatamente após usá-lo de seco no pincel, é praticamente impossível removê-lo. E eu arruinei muitos dos meus pincéis por conseguir fazer isso Acabei de usar a tinta branca para definir o pelo na frente deste pouco mais o pelo na frente deste braço e o cabelo à esquerda. Definitivamente, estou chegando ao final desta pintura agora porque você pode continuar adicionando detalhes finais, tirando um pouco de tinta aqui, adicionando um pouco ali. Mas o perigo é que a pintura comece a ficar sobrecarregada E você perde esse frescor e espontaneidade. Então, basta uma limpeza final dos olhos usando uma caneta preta, e agora vou terminar a pintura Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. Você pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre novas aulas E se você pudesse me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez, Happy painting 6. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Bem feito ao concluir a pintura. Abordamos algumas técnicas diferentes, conforme você vem acompanhando ao meu lado. Aprendi a criar esses lindos e suaves feixes de luz sob a luz do sol, usando a técnica molhada Foi muito divertido experimentar o lápis de cera para criar uma luz manchada em um primeiro Refletimos sobre a importância dos valores tonais para criar profundidade e forma em um assunto E praticamos a técnica de pintar peles usando a técnica molhada sobre molhada Uma maneira fácil de adicionar aqueles bigodes muito finos com tinta branca e caneta Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting