Pintura em aquarela de animais selvagens e paisagens: raposa e porco-espinho

1. INTRODUÇÃO: Olá e bem-vindo. Vamos pintar essa cena atmosférica de vida selvagem de inverno com uma adorável raposa vermelha e Robin em Construiremos a pintura juntos em etapas, começando com lavadoras soltas molhadas sobre úmidas para estabelecer o céu e a neve antes de construir a forma por meio de cores e neve antes de construir a valores em camadas Você desenvolverá texturas de pelos e penas e finalizará a peça com galhos expressivos, neve caindo e mechas cuidadosamente colocadas É uma ótima pintura com humor, profundidade e impacto visual. Você não precisa ser avançado para esta aula porque eu vou guiá-lo em cada etapa do processo. E compartilharei todas as técnicas, dicas e truques que uso em meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-la e traçá-la e depois não se preocupar com o desenho, e depois não se preocupar com o desenho pois essa é uma aula de pintura. Sou artista, autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para o impressionismo e o contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Eu tentei replicar isso em todos os muitos outros vídeos que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback pessoal sobre isso, e você poderá ver as obras de arte de outros estudantes e obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria bela obra de arte da qual se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis e continuar com a pintura 2. Materiais, desenho, céu e neve: 
Visão geral dos materiais e desenho. Molhado no molhado para céu e neve: Sei que você vai adorar criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais que estou usando, mas fique à vontade para usar os que você já tem. Para obter informações sobre pincéis e papel, etc., confira o documento de materiais básicos que eu adicionei à seção de recursos do projeto Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos, para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Oh, vou começar pintando um fundo muito solto e atmosférico, usando a técnica wet-on-wet Primeiro, você molha o papel com água limpa e depois aplica tinta úmida em cima do papel úmido e deixa que ela se espalhe na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito difuso com bordas suaves E como a tinta se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída e o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes forem usadas dessa maneira, elas se misturarão e se misturarão Portanto, essa é uma ótima técnica para um belo céu macio e solto com bordas suaves. Agora, como você pode ver, estou escovando a água sobre os galhos e galhos, mas contornei cuidadosamente a raposa e o passarinho, porque não quero que a cor do céu Quando eu coloco a cor , como estou fazendo agora, essa cor só vai onde há água para se espalhar. Nesta composição em particular, temos uma área de céu bastante grande. Então, eu pré-molhei apenas uma parte da área do céu. Molhei o lado esquerdo e um pouco do meio. Levei essa água mais longe do que eu queria que a cor realmente ficasse, então ela permanecerá úmida quando eu pintar a outra metade e não conseguirei uma linha dura onde ela se junta Se você trabalha muito rápido, é claro que pode completar todo o céu de uma só vez. Mas quando a roupa íntima começar a secar, você não obterá a mesma mistura suave de cores, e é por isso que estou fazendo isso em várias seções separadas Agora, percebo que estou meio dançando com meu pincel, então não estou arrastando a tinta aqui e ali Estou literalmente escorrendo, deixando a umidade do papel absorver a cor que está na ponta do E também não estou preenchendo toda a área com essa cor azul cerúleo que estou adicionando agora Estou deixando algum espaço em branco entre minhas pinceladas, o que permitirá que a tinta se misture suavemente nessas áreas, e obteremos alguns tons claros e médios Enquanto esse azul cerúleo ainda está úmido, estou adicionando alguns toques de índigo na base desta seção esquerda acima da Eu quero criar uma espécie de efeito de vinheta para que o olhar do espectador vá para o centro da cena com Robin e Fox olhando um para o Então, estou adicionando um pouco dessa cor mais escura no lado esquerdo e na parte superior e alguns pequenos toques dentro e entre os Mas eu não estou destruindo todo o azul cerúleo que eu já coloquei E então, para adicionar um pouco de variedade à cor, estou adicionando um pouco de azul cobalto aqui e ali e deixando essa cor também se misturar e se misturar com o cerúleo e o índigo Eu adicionei um pouco mais de cor na parte de trás da raposa porque é aí que ela ficará na sombra. E eu adicionei um pouco de preto lá também para realmente escurecer o lado inferior esquerdo E como o azul é a cor complementar do laranja, coloquei deliberadamente um pouco de azul cobalto ao lado da nuca e do topo da cabeça dele E isso vai me dar um contraste muito bom quando eu for pintar a raposa mais tarde com as cores laranja e vermelho. Estou repetindo exatamente o mesmo processo no lado direito Portanto, umedeça previamente o papel com um pouco de água limpa e contorne cuidadosamente o pequeno tordo e também a frente da nossa Estou usando um pincel bem grande. Acho que é tamanho 12. Você está pintando grandes áreas como essa. Você não quer um pincel minúsculo com pinceladas minúsculas Quanto menos você puder perturbar a superfície do papel, melhor E então, assim como antes, estou colocando um pouco de azul cerúleo, novamente, deixando espaços em branco no meio para permitir que a cor se disperse suavemente, e então teremos algumas áreas mais claras e áreas e Assim, teremos muito mais sensação de luz e leveza no céu Estou dançando, mas ainda ando com muito cuidado ao redor do meu pequeno tordo Mas não há problema em passar por cima dos galhos e galhos, porque eles serão pintados posteriormente em uma cor muito mais escura Portanto, não importa se os examinamos. Como vou pintar a raposa e o tordo em algumas cores bem fortes, algumas marrom-escuras, algumas laranjas e vermelhas, preciso ter um contraste com a área central, então estou deliberadamente deixando a cor muito pálida, quase branca em algumas Os valores tonais são um dos aspectos mais importantes de uma pintura bem-sucedida Você precisa de uma mistura de tons claros, tons médios e tons escuros. Caso contrário, a pintura parecerá plana e desinteressante Portanto, tome cuidado para deixar alguns desses tons claros claros entre a área do céu E então, assim como antes, estou colocando um pouco de índigo e um pouco de preto Na verdade, misturei o preto com um pouco de índigo em alguns lugares para que não fique muito forte ou preto Eu não quero grandes bolhas pretas em lugar nenhum, porque isso seria muito perturbador para os olhos Portanto, mantenha-o meio que azul acinzentado nos lugares mais escuros E você notou que, como estou muito consciente da luz contra a escuridão, logo abaixo da pequena parte inferior do corpo de Robin, que será branca, coloquei uma cor bem escura para obter novamente aquele contraste entre Ao redor de sua cabeça e asas e na frente do peito, onde vai ficar vermelha, deixei essa área relativamente pálida Então você precisa pensar o tempo todo. Se eu tiver um objeto escuro, preciso ter uma cor clara ao redor dele para que ele se destaque? Se eu tiver um objeto claro, preciso pintar um pouco de cor escura para que ele se destaque? Então, queremos que esse contraste ocorra em todas as diferentes seções da pintura, nos diferentes elementos, da luz contra a escuridão e obtenha aquele contraste que faz a pintura vibrar. No momento, estou mapeando tudo isso para você. Mas quando você vem fazer suas próprias composições e suas próprias pinturas, isso é algo a ter em mente Agora, neste canto inferior direito, imagino que haverá pequenos arbustos, galhos e galhos. Então, estou usando meu pincel para pintá-los de uma forma muito abstrata. Não quero que haja muitos detalhes aqui, porque isso apenas distrairia o assunto principal, que é a raposa e o pássaro Então, estou mantendo tudo muito solto e apenas sugerindo que pode haver alguma folhagem no canto inferior. E então, para finalizar essa lavagem do céu, estou apenas reumedecendo a área central aqui para que eu tenha, novamente, algumas boas misturas suaves se misturando à esquerda e à direita antes de adicionar minhas cores Agora, embora eu queira que fique pálida nessa área, a frente da raposa, onde estou pintando agora, será branca, não é pelo branco Então, eu preciso colocar um pouco de cor azul contra ela, novamente para que ela se destaque. Lembre-se de que a aquarela tende a secar cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Então, quando toda essa cor secar, não ficará tão escura quanto parece agora Estou espalhando um pouco da minha cor azul cinza e índigo logo no topo da linha de neve aqui, novamente, para que a neve branca mais tarde realmente se destaque Estou um pouco preocupado que possa parecer um pouco escuro demais nesta área central, mais escuro do que eu queria Então, vou mostrar a vocês uma técnica chamada enrolar trapos. Basta torcer um pouco de papel toalha em uma forma longa e fina e, em seguida enrolá-la suavemente sobre a tinta, e ela retirará parte dela em um efeito aleatório Se eu passasse a toalha de papel, ela ficaria muito colorida Portanto, esse enrolamento de pano é muito mais suave desde que você o aplique de forma suave, e meio que deixa pequenos brilhos de Agora, na frente da raposa, onde está seu pelo branco, isso não estará em linha reta. Vai ficar bem esfarrapado, não é? Então, eu estou usando um pincel muito pequeno. Na verdade, é um pincel de maquiagem. É usado para pintar pequenos padrões nas unhas. Mas achei uma pequena ferramenta muito boa para obter aquelas pinceladas muito, muito pequenas, que estou apenas usando para tentar obter uma espécie de efeito peludo mais emplumado descendo pela Antes que toda a tinta seque, estou borrifando um pouco de sal doméstico sobre Quando o sal secar, ele absorverá um pouco da tinta e isso também deixará pequenos brilhos de luz, que se assemelharão a flocos de neve ele absorverá um pouco da tinta e isso também deixará pequenos brilhos de luz, que se assemelharão a flocos de neve . Então, idealmente, você está apenas tentando chegar ao ponto em que o papel ainda esteja brilhando, mas começando a secar A tinta ainda precisa estar molhada. Se estiver seco, o sal não terá efeito. Se estiver muito úmido, o sal ficará grudado Passando para a área de neve em primeiro plano Embora a neve seja branca, ela ainda terá um pouco de cor nas mesmas cores que usei no céu, o azul cerúleo e o azul cobalto, adicionando apenas alguns toques dessas cores onde há algumas quedas dessas cores onde há algumas Mas observe agora que estou usando a técnica úmida sobre seca. A técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores mais fortes e bordas duras e nítidas onde a tinta termina A tinta só vai para onde o pincel a leva. Então, como temos neve macia, não queremos que todas essas bordas duras apareçam. E é aí que entra outra pequena técnica a técnica de mistura e amaciamento Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e úmido para retirar a tinta da borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou na lavagem subjacente Talvez seja necessário limpar e secar o pincel e repetir o processo várias vezes para obter essa gradação gradual de cor até que ela desapareça no nada E estou voltando agora para a técnica molhada sobre úmida porque quero que pareça que talvez haja um pouco de terra espiando Então, estou adicionando um pouco da minha cor cinza azul escuro em alguns desses mergulhos de neve Então, escurecendo o tom aqui e ali, especialmente aqui no lado esquerdo onde está mais sombreado Mas como o azul que eu coloquei primeiro ainda está úmido, essa cor cinza azul escuro está na verdade se fundindo perfeitamente com ele, misturando-se com ele, assim como acontecia antes, quando pintamos E com a maioria das pinturas que você completa, você alternará entre essas três técnicas de forma intermitente Portanto, você colocará tinta úmida em papel úmido ou tinta úmida em papel seco, ou suavizará e misturará uma borda dura, o que significa que, no geral, obteremos uma boa mistura de bordas duras e macias em toda a composição E, novamente, isso nos dará mais interesse e força. As bordas mais duras são onde você atrairá principalmente a atenção do espectador e as misturas suaves darão ao espectador um lugar para descansar Agora, acho que preciso lembrar que isso é neve, então não quero perder toda a brancura dela, e provavelmente preciso parar de mexer agora e passar para a próxima parte desta aula 3. Raposa e romaninho: primeira camada: 
Pintura de pelos e penas pintura Estabelecer tons claros, médios e escuros: Eu tenho um pouco de amarelo claro, um pouco de laranja, sienna queimada, umber queimado e índigo em poços separados no meu paladar, e todos têm a consistência de leite ou chá Estou começando pelo lado esquerdo com o Sr. Fox e pintando pequenas pinceladas descendo com o amarelo claro Portanto, é importante usar o pincel na direção em que o pelo cresça naturalmente para transmitir a sensação de que o pelo está descendo pelo corpo E eu estou pintando molhado sobre seco, então tinta molhada em papel seco. E ainda por cima, estou adicionando algumas pequenas pinceladas de laranja Estou usando uma laranja transparente da Schminke porque quero que um pouco desse amarelo que eu já coloquei apareça Agora, estamos pintando a primeira camada, então você não precisa tentar pintar cada pequeno cabelo. Na verdade, precisamos de pequenos pedaços de pêlo em vez de pêlos individuais E ele não está longe, mas também não está de perto. Portanto, não veremos muitos pequenos detalhes nessa pele de qualquer maneira. E aqui embaixo, na base do corpo dele, estou usando uma siena queimada Novamente, usando pequenos traços e deixando essas cores se misturarem com o laranja e o amarelo O pelo parecerá um pouco mais escuro aqui porque tem sombra na sombra E então eu estou levando o amarelo e o laranja mais à direita em direção à área onde seu pelo branco começa. Nesse ponto em que o pelo laranja encontra o pelo branco, estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar alguns pequenos traços direcionais para aquele pelo laranja, onde ele se sobrepõe E depois voltando para a siena queimada para essa cor mais escura na base do corpo, ainda usando esses pequenos E não importa se você deixar alguns pedacinhos de branco aqui e ali. De qualquer forma, vamos colocar outra camada, mas algumas pequenas áreas claras não causarão nenhum dano. Agora estou contornando sua cabecinha. Obviamente, o pelo será muito mais curto nessa área, usando o amarelo e o laranja no meio, assim como fiz em seu corpo para preencher essas áreas aqui. Observe a direção que o pincel está tomando agora e seguindo os contornos de seu crânio descendo por cima do nariz e logo abaixo Há um pequeno tufo de pêlo laranja na frente da orelha esquerda, então coloque-o lá em cima também E então vou adicionar um pouco de laranja com um toque de sienna queimada na frente de suas duas pernas Agora, a tinta que eu coloquei mais cedo, a amarela e a laranja , ainda não secou completamente. Ainda está bastante úmido, então vou tocar um pouco mais de burtsienna Agora, como o papel secou um pouco, a birtsiena não está funcionando tanto quanto Então, estou escolhendo algumas áreas de sombra bonitas onde o pelo cai. Você pode ver uma mudança definitiva no tom, que fica um pouco mais escuro da parte de trás da orelha em direção ao pescoço Há outra mudança no tom, cerca de um terço do corpo e, obviamente, muita escuridão no tom logo na parte inferior do corpo. E estamos apenas fazendo a primeira camada, então, no momento, não precisamos ficar tão escuros quanto na foto de referência. Se tentássemos fazer isso agora, destruiríamos todos esses adoráveis tons de laranja e dourado Então, gentilmente, faz isso nesta primeira camada. Falando dos tons de laranja e dourado, acho que parte da minha laranja realmente desapareceu, então eu posso inserir um pouco mais. Isso não é um problema. Tudo ainda está meio úmido e molhado, então ainda estou recebendo algumas misturas suaves, mas preciso injetar um pouco mais de cor novamente Obviamente, você precisa dar uma olhada em sua própria pintura, ver como as cores estão se formando E isso às vezes acontece quando você pinta com aquarela Uma cor que você achou muito forte parece se dissipar sob a lavagem úmida Então, dê uma olhada em seu próprio trabalho e, se você não precisar adicionar mais cores, tudo bem. Pego meu pequeno pincel de unhas que usei antes e estou usando novamente agora para clicar um pouco da cor do pelo para fora, indo para a área do céu Ele quer uma linha reta descendo a borda do pescoço porque o pelo não parece uma linha reta, não é? Está enrugado. Não tenho certeza se ruffled é um termo tecnicamente correto, mas preciso pensar em um melhor Na verdade, estou bastante familiarizado com raposas porque tenho um jardim muito grande Ela volta para uma floresta, e bem no fundo do jardim, eu tenho uma família de raposas Na verdade, a família parece ficar maior a cada ano, e eles vagueiam bastante pelo meu jardim Os pequenos são muito brincalhões. Eles pulam para cima e para baixo nos vasos de plantas e nos assentos do jardim, virando tudo ao contrário. Eles são muito fofos. Infelizmente, eles têm uma pequena desvantagem porque têm um cheiro muito forte É uma dessas raposas que realmente inspirou essa pintura? Eu queria pintar uma raposa há um bom tempo, mas não queria pintar uma raposa sozinha e não conseguia realmente ter uma imagem na minha cabeça de como eu colocaria a raposa em uma cena. E um dia, eu estava vagando até o fundo do jardim, e lá estava ele sentado em silêncio E estava apenas olhando para um casal de pássaros em uma árvore próxima Agora, tenho que confessar que o pássaro não era um tordo. Na verdade, era uma pega. Teria sido muito milagroso, não é? Ter visto uma raposa olhando para um tordo. Você nunca conseguirá uma fotografia que realmente faça exatamente o que você tem em sua cabeça. Mas eu também compro tordos no jardim, então tive a ideia de transpor a pega por um tordo porque achei que o vermelho do peito do tordo combinaria muito melhor com o muito melhor com E tudo o que eu precisava fazer então era adicionar uma cena sombria e com neve, praticamente da minha imaginação ou provavelmente até mesmo quando eu olhava para o jardim no meio do inverno Finalmente, quando juntei todas essas peças do quebra-cabeça, assim que criei essa composição específica E você provavelmente descobrirá isso sozinho enquanto continua pintando. Você verá coisas que chamam sua atenção. Pode ser um grupo de flores ou um filho velho ou apenas um brilho em um rio, mas elas evocarão alguma emoção em você, e você vai querer mantê-la em seu banco de memória para E a maioria de nós carrega um telefone celular hoje em dia com uma câmera embutida. Então, agora é muito fácil tirar isso e tirar algumas fotos de algo que chame sua atenção Também existem alguns sites na Internet com muitas fotografias livres de direitos autorais que você pode usar. Obviamente, se eles não estiverem livres de direitos autorais, você precisa pedir permissão ao fotógrafo para usar a fotografia, especialmente se você quiser vender seu trabalho. Agora, você provavelmente notou, enquanto eu continuava falando, que comecei a adicionar alguns tons mais escuros usando meu umber queimado, é um pouco mais espesso do a consistência de leite ou chá, provavelmente creme simples, porque eu não quero que essa cor escura fique tão parecida com parecida E também estou colocando a cor escura, o umber queimado ao redor da borda da orelha dele e descendo pela parte de trás da orelha, onde está realmente muito E você pode ver um pouco dessa cor escura na orelha, à direita. Há também algumas marcas de pelo escuro logo no lado esquerdo do olho, levemente inclinadas para baixo E também há uma pequena mancha escura engraçada apenas em seu focinho Preciso suavizar e misturar um pouco, não deixe que se destaque demais. Ele também precisa se misturar ao pelo branco. Acabei de ampliar para que você possa ver um pouco mais claramente o que estou fazendo com a parte interna da orelha dele Então, eu tenho um pouco de índigo misturado com meu marrom porque é muito escuro no ouvido interno Mas está cercado por um pelo muito branco e peludo. Então, eu tenho um clipe de papel desenrolado e vou usá-lo para arrastar aquela tinta escura as áreas brancas para obter aquelas linhas brancas muito finas e finas, cabelos brancos, devo dizer Não se preocupe se você perder um pouco do seu pelo branco aqui. Sempre podemos adicionar um pouco de guache branco ou tinta mais tarde. E embora eu tenha essa cor muito escura misturada à minha palidez, estou usando meu pequeno pincel de unhas para adicionar essa cor escura ao narizinho dele É importante ressaltar que eu não pintei todo o nariz de preto. Deixei alguns pedacinhos de papel branco sem pintura porque não queremos que pareça um plugue preto que acabou de ficar preso Só uma pequena coisa a fazer nesta seção, que é adicionar uma camada de cor ao nosso pequeno Então, estou usando meu amarelo, meu amarelo pálido, apenas examinando onde seus seios vermelhos estarão, seus seios vermelho-alaranjados porque eles não são realmente vermelhos eles não são realmente Eles são mais de um vermelho alaranjado e um pouco de laranja nas penas das asas Ainda não vou colocar nenhum sombreamento na barriga dele porque não quero que essa cor laranja e amarela se espalhe por ela, então vou lidar com isso Agora vou deixar tudo completamente seco antes de passar para a próxima etapa. 4. Raposa e romaninho: segunda camada: 
Como criar profundidade com sombras e detalhes. Como desenvolver textura de pelo e penas: E para a primeira camada da raposa, usamos a técnica wet-on-wet, tinta úmida sobre Segunda camada, vamos usar o que eu chamo de técnica molhada sobre úmida. E, como o próprio nome sugere, em vez de pré-molhar o papel, estamos apenas pré-umedecendo-o. E a razão para isso é porque eu quero adicionar mais detalhes ao pelo da raposa, usando um pouco mais de birtsienna e Mas eu não quero que esse detalhe fique em cima do pelo e pareça que está grudado, mas também não quero que ele se misture para ficar quase invisível. Então, apenas pré-umedecendo o papel, devemos obter algo entre os dois Como você pode ver, estou usando meu pincel muito pequeno para adicionar algumas pequenas pinceladas lineares, usando burtsienna, novamente, descendo na direção em que o pelo O importante aqui é torná-los bastante aleatórios, então alguns são um pouco mais grossos do que outros, alguns são um pouco mais longos do que outros Você não quer que pareça uma fileira de palitos de fósforo ou uma fileira de soldados em um desfile Estou usando a ponta do meu pincel para borrar essas pequenas pinceladas na lavagem subjacente E então subindo em direção ao alfinete, novamente, pequenos traços indo na direção em que o pelo está crescendo E então nos voltamos para a metade inferior de seu corpo, fazendo exatamente a mesma coisa, usando apenas o pássaro Sienna no momento Vou apenas resumir essa técnica que estamos usando para pintar peles convincentes com Basicamente, temos que colocar camadas do claro ao escuro , seguindo rigorosamente a direção do crescimento do cabelo. Você precisa começar com uma lavagem de base, uma pintura de base aquosa pálida No nosso caso, usamos amarelo pálido e laranja pálido para cobrir o branco do papel, e isso age como uma espécie de pele ou a camada mais profunda de pelo visível abaixo dos E então podemos construir a textura com camadas. Após o crescimento, sempre puxamos nossas pinceladas na direção do pelo da maneira que ele cresce naturalmente Usando um pequeno pincel pontiagudo para criar com precisão várias linhas finas ao mesmo tempo. É importante variar os traços, escalonar o posicionamento e variar o comprimento das marcas Evite linhas retas que pareçam artificiais e em vez disso, pinte pequenos aglomerados sobrepostos Use tinta mais escura para cobrir os tons médios e escuros para criar contornos e dar ao animal um pouco de forma e forma E em relação a essa pintura em particular, esse último estágio é onde estou agora. Eu mudei para a cor do copo queimado e estou usando isso para fortalecer os tons médios e escuros Estou usando a ponta do meu pincel para realçar alguns traços marrom-alaranjados por cima de onde o pelo branco Como mencionei anteriormente, não queremos uma linha reta entre o pelo marrom alaranjado e o pelo branco. Queremos uma sensação mais bagunçada e irregular Embora tenham o mesmo nome, sei que as cores podem variar entre marcas diferentes. Então, se o seu umber queimado não for tão escuro quanto você gostaria, basta adicionar um pouco de índigo e, na verdade, foi o que fiz agora para obter um marrom muito mais escuro na base do corpo dele basta adicionar um pouco de índigo e, na verdade, o que fiz agora para obter um marrom muito mais escuro na base do corpo Acho que tenho detalhes suficientes sobre agora e forma e forma suficientes para o corpo dele. Então é hora de passar para o pequeno Robin. Estou usando um pouco de copo queimado e uma cor preta que misturei com copo queimado e índigo Em primeiro lugar, estou usando o umber queimado para passar por cima de sua cabecinha e, em seguida, dar pequenos movimentos com meu pincel minúsculo trás do corpo dele, passando por Novamente, estou usando o pincel na direção em que as penas estão crescendo e deixando pequenos pedaços dessa cor laranja amarelada subjacente aparecendo. E então, usando minha cor preta, estou adicionando alguns dos tons mais escuros logo abaixo da asa, onde ela estará na sombra, logo na parte de trás de E também na pena da cauda, especialmente quando está na sombra da asa pendente OK. Estou pintando suas perninhas com minha cor preta, e tome cuidado para que uma perna na frente entre na parte inferior do corpo, mas a outra perna no lado esquerdo, atrás da parte inferior do E então queremos traçar uma pequena linha preta para seu bico e um pequeno ponto preto para seu olho Se você conseguir deixar um pequeno ponto de papel branco sem pintura para iluminar seus olhos, então brilhante Mas não se preocupe, se não, porque você sempre pode adicioná-lo mais tarde com um pequeno ponto de guache branco ou tinta acrílica branca Agora, ainda não consigo pintar seu peito vermelho alaranjado, porque essa cor marrom simplesmente se fundirá a ele Então, voltando minha atenção para nossa raposa. Estou usando a mesma tinta preta para definir o olho dele, novamente, tentando deixar aquele pontinho minúsculo de papel branco sem pintura para realçar tenha pressa, pois é um dos principais pontos de foco da composição. Então, eu quero que seja o melhor que pudermos fazer. E é uma área muito pequena. Estou apenas fortalecendo o preto na parte externa do nariz dele e depois adicionando a linha da boca novamente com essa cor preta. Para garantir que a linha escura da boca não pareça grudada, estou usando um pincel úmido para retirar um pouco dessa cor e suavizá-la E ele tem algumas marcas pretas aleatórias apenas no focinho Então, estou apenas tocando-os novamente de forma muito frouxa com meu pincel minúsculo Vamos pintar o pelo branco agora na frente do corpo dele. Agora, sabemos que, assim como a neve branca, ela não é puramente branca Tem cores diferentes nas áreas de sombra. Estou usando um azul cerúleo fino e aguado, a consistência de chá e usando pequenos movimentos direcionais, assim como fizemos antes com a ponta do Eu adicionei um pouco de índigo ao meu azul erlean para me dar uma cor azul mais escura E eu estou usando isso para adicionar algumas sombras dentro e entre aqueles pedaços de pêlo azul cerúleo O azul mais escuro deve se misturar ao azul mais claro, mas se não usar um pincel úmido, basta suavizá-lo com a técnica de mistura e suavização que mas se não usar um pincel úmido, basta suavizá-lo com a técnica de mistura e suavização que aprendemos anteriormente. Embora eu tenha essa cor azul cinza em mãos, vou usá-la para pintar a parte inferior do pequeno tordo Então, logo na base e logo abaixo da asa, onde está na sombra, basta adicionar alguns pequenos toques dessa cor azul cinza para dar alguma forma ao corpo Estou apenas tocando um pouco mais do azul cerúleo nessa área sombreada onde ele encontra o pelo marrom-alaranjado Ok, agora voltando minha atenção para as pernas da raposa, tenho meu marrom muito escuro no queimado e também um pouco de umber queimado com índigo E eu vou pela frente de cada perna com aquelas cores mais escuras Acho que não vou deixá-los tão escuros quanto a fotografia de referência. Você não precisa seguir uma foto servilmente e precisa pensar no que funcionará melhor ou melhor em Espero que, até agora, você tenha notado a diferença que a técnica de sal que aplicamos anteriormente ao fundo fez em sua pintura Eu tenho alguns pequenos brilhos de luz aqui e também no lado direito da área dos arbustos É uma técnica muito imprevisível, então você não pode garantir quais serão seus resultados Tantas variáveis, a espessura ou a umidade da tinta, a temperatura do ambiente, o tipo de papel que você está usando Mas é sempre uma surpresa muito boa quando funciona bem. De qualquer forma, voltando ao Sr. Fox. Estou terminando agora, adicionando essa cor mais escura às pernas dele, e vou levar um pouco dessa cor escura para a neve, por onde seu pé está apenas espiando E então eu acho que estou prestes a voltar para o nosso pequeno Robin e adicionar seu peito vermelho alaranjado Eu adicionei um toque de vermelho cádmio à minha tinta laranja. Agora, você pode usar qualquer cor vermelha, mas tente garantir que ela esteja mais inclinada lado laranja da roda de cores do que para o roxo Agora, é uma forma muito pequena. Então, novamente, estou usando minha pequena microbucha para poder adicionar pequenos traços E, novamente, estou muito atento a colocá-los na direção em que os cabelos estão crescendo Também estou adicionando um pouco mais de sombra azul acinzentada na base de sua parte inferior do corpo 5. Equilíbrio tonal e impacto: 
Avaliar valores e contraste. Pintura lifting com um pincel úmido ou espuma mágica: Agora estamos em um ponto em que precisamos nos afastar e avaliar se temos a faixa certa de valores tonais em nossa pintura Junto com a forma e a composição, valor tonal é um dos elementos mais importantes de uma pintura Simplesmente se refere à claridade ou escuridão de uma cor Mas, apesar da simplicidade da definição, o tom geralmente pode ser confundido com cor e é bastante difícil de avaliar. Ao remover a cor convertendo-a em uma imagem em preto e branco, você poderá avaliar a variedade de tons com muito mais facilidade Um bom equilíbrio entre luzes, tons escuros e tons médios pode transformar uma pintura plana sem vida em uma pintura muito mais excitante e dinâmica Olhando para a minha pintura, precisei fortalecer o tom, escurecer um pouco mais o tom onde o pêlo laranja se junta ao branco Eu adicionei um pouco de cor escura no lado direito da orelha oposta para que ela se destaque no fundo. Algumas pequenas marcas de focinho onde seus bigodes crescem, e estou apenas fortalecendo agora o tom por trás da orelha próxima Talvez você não precise fazer nenhuma dessas coisas com sua pintura. Pode estar tudo bem do jeito que está, ou talvez você precise fazer algumas alterações diferentes. Outra coisa para mim é que a cor peito vermelho da minha pequena Robin diminuiu um pouco, então preciso adicionar um pouco mais dessa Além de escurecer alguns dos tons da minha pintura, acho que também preciso recuperar alguns dos tons claros Embora você possa usar um pincel e pouco de água para retirar a tinta, quero apresentar a borracha mágica de esponja, porque essa pequena ferramenta funciona milagrosamente para essa pequena ferramenta funciona milagrosamente Você pode usá-lo para clarear uma área muito escura ou até mesmo transformar a cor em papel branco, dependendo da cor usada, pois algumas cores mancham mais o papel do que algumas cores mancham mais o papel do Basta rasgar um pequeno pedaço da esponja, mergulhá-lo em água limpa, apertá-lo até ficar úmido e esfregar a tinta indesejada até que a Use uma toalha de papel no meio para e tirar o último pedaço de tinta, e continue enxaguando a esponja durante o uso para mantê-la limpa ou até mesmo jogue-a fora e use um Se você acidentalmente receber uma gota de tinta indesejada no meio da pintura, ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dê alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará seu ou apenas quiser clarear o tom de uma área, dê alguns destaques, dê alguns destaques, esse pedacinho de esponja se tornará Como normalmente é vendido como um limpador doméstico abrasivo, ele tende a deixar o papel um pouco áspero Portanto, tome cuidado extra se estiver pintando sobre a área que você esponjou com outra cor Voltando aos meus tons escuros, senti que a área ao redor da ponta de sua cauda espessa precisava de um pouco mais de definição Então, estou apenas pintando um pouco do meu marrom muito escuro ao redor dele e usando as pontas do meu pincel para deixar a borda peluda mais áspera Agora, você pode continuar indefinidamente, adicionando esses detalhes finais e mudanças sutis. Mas chega um momento em que você precisa se afastar, parar de trabalhar demais e sair em paz, então passaremos para a próxima seção 6. Ramos, neve e destaques finais
: Pintando galhos e galhos. Use tinta branca, guache ou acrílico: Para a próxima etapa, você precisa ser uma borboleta com asas esvoaçantes e sapatos sensatos porque vamos nos divertir muito Protegi o Sr. Fox com uma toalha de papel antes de usar um pulverizador de água para borrifar suavemente sobre o lado esquerdo onde ficarão os galhos e galhos. Como usei um pulverizador de água para borrifar o papel em vez de molhá-lo com um pincel grande, isso significa que, em vez de o papel ficar todo molhado agora, algumas partes ficarão molhadas e outras ficarão E o resultado disso é que quando você pinta os galhos e galhos com sua cor azul cinza, como estou fazendo aqui, você obtém esses maravilhosos efeitos difusos Se você está se perguntando qual pincel estou usando aqui , na verdade é chinês. Quero que os galhos e galhos sejam relativamente finos. Mas se eu fosse usar aquele pincel minúsculo que estava usando anteriormente, ele não retém muita tinta, então eu o mergulharia continuamente na minha paleta e não conseguiria fazer esses traços maiores Os pincéis chineses tendem a ter uma barriga maior que contém mais tinta, mas uma ponta muito, muito fina para os E como os cabelos são mais longos, você tem um pouco menos de controle, o que na verdade resulta em traços mais expressivos . Eu mascarei meu pequeno tordo e fiz exatamente a mesma coisa no lado direito do papel O que estou fazendo agora é bastante intuitivo, na verdade. Não há uma fórmula definida para isso. Estou tentando criar um emaranhado de gramíneas e ervas daninhas, galhos e galhos sem perder todas as lindas cores claras que tenho E como eles estão à distância e não quero que ofusquem a raposa e o tordo, estou mantendo meus traços muito finos, muito simples Ao tornar os lados esquerdo e direito da pintura muito mais escuros do que a área central, isso novamente ajudará a criar esse efeito de vinheta e forçará o olhar do espectador para o centro principais pontos focais, que são nossa adorável raposa Para aumentar a sensação de distância no fundo, estou adicionando mais alguns galhos e galhos desta vez em uma mistura um pouco mais espessa da cor azul cinza O papel ainda deve estar um pouco úmido de onde eu o borrifei antes, mas se você trabalha devagar, pode sempre borrifá-lo novamente, se necessário. Preciso resistir à tentação de continuar adicionando muitos desses galhos e galhos, então vamos passar rapidamente para o lado direito e adicionar mais galhos e mais fortes aqui Para continuar pintando os galhos em que o pequeno tordo está montado, preciso remover minha toalha de papel agora para poder pegá-los com mais facilidade Esse galho em particular precisa ter cor mais forte porque está à mesma distância que o tordo Portanto, os valores tonais devem ser aproximadamente os mesmos. Vou apenas adicionar mais algumas dessas formas abstratas de grama crescendo atrás da neve no primeiro plano central Agora que adicionei toda essa cor escura, não tenho certeza se gosto todas as marcas e sombras mais escuras na neve Então, assim como quando eu uso a esponja mágica antes para recuperar algumas das mechas da minha raposa, vou fazer o mesmo com essas áreas nevadas. Então, quebrei um pouco da minha esponja mágica, mergulhei-a em água limpa, apertei bem, para que ficasse mergulhei-a em água limpa, apertei bem, úmida e não encharcada, e depois esfreguei um pouco dessa cor para removê-la do primeiro plano E, novamente, isso pode não ser algo que você precise fazer com sua pintura. O seu pode estar absolutamente bem. É muito uma questão de gosto pessoal. Há algumas opções diferentes que você pode usar para adicionar branco a uma pintura. Para esta pintura, estou usando um pouco de tinta branca de Dale Lowe. Especialmente como o branco à prova de sangramento do Dr. PH Martin. É um branco realmente deslumbrante. Você poderia simplesmente usar um pouco de acrílico branco barato. E muitos artistas gostam de usar guache branco. No entanto, descobri com o guache que ele seca muito mais leve e tenho que aplicá-lo várias vezes A vantagem do guache é que ele é à base de água, então você pode revigorá-lo e levantá-lo se Já com a tinta acrílica e a tinta, ela é à prova d'água depois de seca. Para pintar a grama ao longo do primeiro plano, estou usando um pincel bem pequeno com uma boa ponta para sacudir algumas gramíneas brancas ao E acho que você pode ver pelo que fiz até agora que, novamente, ajuda a afastar ainda mais esse fundo. Também estou adicionando alguns respingos brancos, então basta jogar a tinta do meu pincel Como estou usando um pincel pequeno, estou recebendo pequenos respingos Mas se você pegar algum que seja muito grande, limpe-o com um pouco de papel toalha. Agora, eu não quero que pareça uma nevasca violenta, então menos é mais Estou apenas adicionando alguns desses pequenos flocos de neve aqui e ali no fundo Se algum dos respingos brancos estiver muito branco, você não quer que isso prejudique o foco principal, basta esfregá-lo suavemente com sua toalha de papel e Voltando ao tópico do olho do espectador e onde ele provavelmente cairá em uma pintura, será onde há a área de maior contraste, principalmente se for preto e branco. Nesta pintura em particular, meu preto mais preto e branco mais branco está, na verdade ao redor do nariz da raposa e voltando para seu olho É exatamente onde eu quero que esteja. Portanto, estou ciente de que não tenho um contraste mais forte do que em qualquer outro lugar da pintura, o que eu não deveria fazer porque nenhum dos meus galhos ou galhos é realmente tão escuro e preto quanto o nariz e o olho da raposa Se você não tem pelo branco suficiente na parte interna da orelha da raposa, pode usar sua tinta branca para adicioná-la agora. Se você não conseguiu reter esse papel sem pintura para destacar os olhos de Fox, basta adicionar um pequeno ponto agora E você pode fazer exatamente a mesma coisa um pequeno olho de Robin Porém, por ser uma área muito, muito pequena, você pode achar isso mais fácil com um gelpin branco Tudo o que você precisa fazer agora é colocá-lo em uma montanha de molduras e você ficará surpreso com a aparência dele Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. Agora, não se esqueça de fazer o upload sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. Você pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre novas aulas E se você pudesse me deixar uma breve crítica, seria muito bom. Se você gostou dessa aula, talvez ela o incentive a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e eu olho 7. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Bem feito ao concluir a pintura. Abordamos algumas técnicas diferentes, conforme você vem acompanhando ao meu lado. Em vez de apenas copiar as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais solta e criativa Use a técnica wet-on-wet, colocando tinta úmida em papel molhado Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco, e consideramos a importância dos valores tonais em uma pintura bem-sucedida Usamos um pulverizador de água para drenar a água e criar mais textura nos galhos E vimos como poderíamos usar tinta branca, tinta ou guache para adicionar alguns destaques finais Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza lhe darei alguns comentários pessoais. E se você gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras aulas no Skillshare, que estão repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização interessante. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez Pintura feliz.