Layouts para seu caderno de esboço. Organize seus esboços e torne-os interessantes!

1. Introdução: Às vezes, nossos esboços podem parecer um pouco como uma bagunça, como uma compilação de notas aleatórias sem qualquer estrutura. Ou pode parecer um livro ilustrado real sobre sua vida, viagens, eventos e impressões. Se você já quis criar um caderno de esboços deste segundo tipo, esta classe é definitivamente para você. Oi, meu nome é Ashley. Sou ilustrador e desenhador de viagens de São Petersburgo, Rússia. Minha coisa favorita no mundo é explorar novos locais e desenhá-los no meu caderno de esboços. Nesta aula, gostaria de dizer o que me ajuda a capturar todas as minhas impressões e torná-las visíveis e claras para outras pessoas. Eu chamo de técnica de layout. O layout da palavra tem muitas definições. O que quero dizer com layout é como os elementos de seus esboços se encaixam e também como eles ficam na página do seu livro de esboços. Usando diferentes tipos de layout, você pode contar histórias diferentes, fazer com que suas páginas pareçam exatamente como você quer e preenchê-las com as informações que você precisar. Durante a aula, analisaremos quatro tipos de layout: dispersão, quadros, grade e botão. No final da aula, juntos criaremos cinco conceitos de layout únicos, depois os transferimos para dentro de um caderno de esboços e preenchemos com desenhos reais. O que você aprenderá como resultado desta aula? Você vai aprender a contar um esboço de vídeo história, como fazer seus esboços organizados e interessantes, como criar um número infinito de seu próprio layout, como preencher seu caderno de esboços mais rápido e mais produtivo, mesmo se você viajar, e, finalmente, como fazer um livro de esboços parecer um livro ilustrado real. Como bônus, mostrarei três maneiras de adicionar textos legíveis e títulos aos seus esboços sem quebrar a composição da sua página. Além disso, fico feliz em dizer que tenho um presente para você. Todos os alunos que completarem o projeto da turma receberão um PDF gratuito com 18 layouts exclusivos para um caderno de esboços. Se você é um Illustrator, designer, artista , viajante ou apenas uma pessoa que gosta de desenhar, esta classe pode ser interessante para você. Obrigado por assistir, e desejo-lhe desenho feliz. 2. Layouts Uniform e diversos layouts: Minha opinião é muito legal quando seu livro de esboços parece um único objeto. Quando você navega por ele, você sente que não são desenhos separados, mas um conjunto de ilustrações contínuas. Claro, isso não significa que toda ilustração tenha que ser super detalhada e tecnicamente perfeita. Mas como alcançar todo esse efeito objeto? Você deve pensar antes de começar, como as páginas deste livro de esboços seriam combinadas umas com as outras. Um pouco de planejamento é sempre bom. Notei duas abordagens diferentes aqui. Duas maneiras de criar um conceito de layout para um caderno de esboços, uniforme e diversificado. Nenhum deles é melhor bom. Eles só têm um efeito diferente no espectador. Aqui está um exemplo de conceito de layout uniforme. Meu caderno de esboços do Inktober. Acho que todos conhecem o Inktober. É um desafio online popular em que artistas de todo o mundo fazem desenhos a tinta todos os dias durante o mês de outubro. Existem listas oficiais de tópicos, mas alguns ilustradores realizam seu próprio plano. Em 2016, decidi desenhar 31 animais estranhos. Neste caderno de esboços, eu pretendia fazer cada desenho mais ou menos no mesmo estilo. Eu desenhei tudo com caneta escova e emoldurado cada desenho com um pouco quadrado áspero com cantos arredondados. Como resultado, parece uma série contínua de imagens. Bem, espero que sim. Quando eu publiquei estes desenhos do Inktober no Instagram, o espectador imediatamente entendeu que eles pertenciam ao mesmo projeto. Há uma conclusão simples. Se você quiser que suas fotos pareçam pertencer ao mesmo projeto, é melhor usar layouts uniformes para elas. Agora, vamos passar para diversos layouts. Usar vários layouts torna seu livro de esboços mais interessante. Em cada página, o espectador encontra suas informações visuais e seus olhos se movem de forma diferente, explorando todas as páginas. Aqui está o meu exemplo de conceito de layouts diversificados. Um projeto muito antigo chamado letras literais. Na verdade, não é um livro de esboços, mas acho que pode ilustrar bem as minhas palavras. É um livro feito à mão por um artista da Ucrânia, e eu o preenchi com ilustração da primeira página para a última. Quando recebi este livro vazio, fiquei muito frustrado e não conseguia pensar no que desenhar aqui. Mas então eu percebi, se você precisa criar cerca de 30 ilustrações unidas por um assunto, alfabeto está em maior detalhe. No alfabeto russo temos 33 letras, mas você pode começar sua arte com menos de 30 delas. Foi assim que nasceu a ideia de letras literais. Eu construí frases contendo as palavras que começaram com uma letra em particular. Por exemplo, em inglês, poderia ser algo como um jacaré anoréxico sempre abusa de abacate artificial, mas atraente. Então eles inventaram 30 frases loucas e desenharam 30 imagens ilustrando esses textos. Isso não foi fácil, mas definitivamente muito interessante. Com este projeto, aprendi que você pode criar ilustração detalhada literalmente do nada. Desde o início que planejei criar um livro inteiro, não ilustrações separadas, fiz o meu melhor para fazer vários layouts para que o espectador estivesse interessado em vê-lo. Além disso, você pode combinar layouts uniformes e diversos. Neste caso, você pode criar layouts diferentes, mas meu conselho é não usar mais de três ou quatro. Meu exemplo de conceito de layouts combinados é o caderno de esboços quadrado de uma viagem pela Geórgia e Azerbaijão. Eu criei três layouts diferentes, girado em todo o caderno de esboços. Isso me ajudou a integrar todos os esboços em uma história. Também não é muito chato para assistir como eles variam de uma página para outra. 3. Tipos Tipos de layout. Espalhar: Agora eu gostaria de falar sobre os tipos de layout e como usá-los. O primeiro é muito simples, eu chamo de espalhar. É realmente fácil, é quando desenhamos a única imagem em toda a extensão do nosso caderno de esboços, usamos ambas as páginas para se espalhar de um lado para o outro, não quebrando um desenho no meio, ignorando a linha dobrável para que o imagem tem seu tamanho máximo possível. Por exemplo, em A5, tamanho do caderno de esboços de uma página espelhada é A4. Para mim, é um formato muito grande porque eu costumo desenhar em cadernos A6. Este tipo de layout é perfeito para esboços detalhados. Se você quiser incluir muitos itens, caracteres, texturas, use o espaço de toda a página. Spread é bom para paisagens, vistas da cidade interiores caóticos, lugares lotados, panoramas. Mas tenha em mente que o desenho detalhado como esse levará muito do seu tempo. Para mim, nada é pior do que desenhar um esboço detalhado com pressa. Em caso de falta de tempo, talvez um dos seguintes tipos de layout seja mais adequado para você. 4. Tipos Tipos de layout. Frames: Se quiser colocar mais de uma imagem na página espelhada, você pode usar o próximo tipo de layout. Eu o chamo de Frames e pelo nome dele, você pode entender o ponto inteiro. A maneira mais fácil e precisa de usar esse tipo é localizar seus elementos com Frames no início de seu trabalho. Tente manter o mesmo espaço entre os quadros e entre os quadros e as bordas da página espelhada. Pode parecer estranho, mas fazer quadros precisos dá-lhe mais liberdade. Dentro de um quadro, você pode fazer um esboço rápido e solto, mas layout limpo garante aos espectadores que você sabe o que está fazendo. Claro, é mais fácil desenhar quando você já não tem que pensar em composição. Quando você tem várias fotos em seu spread, ele se parece mais com uma reportagem ou uma tira em quadrinhos do que apenas um esboço. Você pode amplificar esse efeito adicionando texto, notas, títulos. Você pode copiar placas ou um logotipo de um lugar onde você desenha. Eu acho que é uma coisa muito legal porque com cópias de telefones e cartas de estilização, você saturar seu esboço com informações. Uma das boas maneiras de usar o layout de quadros. Em uma metade do seu spread coloque um grande desenho mostrando o lugar em comum. Na segunda metade, coloque vários pequenos esboços mostrando detalhes em closeup. Este tipo de propagação traz muito mais informação para o espectador do que uma imagem grande. Para dar a você espalhar o visual uniforme, é importante usar o mesmo estilo em todos os elementos. Use os mesmos materiais, mesmas espessuras de linha e maneira de colorir, e talvez até mesmo as mesmas cores. Às vezes, para fazer um desenho mais harmônico, eu uso não as cores de sua realidade, mas as cores que eu já usei neste desenho. Se uma parte do seu spread é desenhada com lápis, outra com marcadores, terceira com aquarelas, tudo isso em comum pode parecer imagens destacadas, ocasionalmente localizadas ao lado da outra. Claro, o texto deve ser tratado da mesma forma que outros elementos do seu spread. Se você colocar vários elementos na página espelhada, defina um local específico para um teste, bem como para imagens. 5. Texto e headlines: como adicionar: No meu vídeo de introdução, prometi que falaria um pouco sobre adicionar texto aos esboços. Acho que agora é a hora certa para fazer isso. Se você quiser adicionar texto, trate-o de forma responsável como desenhos. Tente desenhar letras em vez de escrevê-las com a sua caligrafia habitual. Quero dizer, aquela caligrafia que usamos para escrever notas, afazeres, listas de compras, etc Muito poucos de nós têm caligrafia natural, bonita e legível, certo? Quando não prestamos atenção suficiente ao texto, pode parecer que o artista fez o seu melhor para fazer uma ilustração, passou muito tempo e usar técnicas incríveis e depois tratar um texto como um elemento menor e rabiscou-o impacientemente. Quanto a mim, isso sempre estraga minha impressão de toda a propagação. Então, como adiciono texto aos meus esboços? Encontrei três maneiras de fazer isso. O primeiro é o mais fácil. Quando eu preciso do texto para caber bem e olhar legível. No início, tirei com um lápis e depois repeti com caneta. Isso me ajuda a encontrar o lugar certo, mudar tamanhos de letras no caso de não se encaixarem e assim por diante. Esta é a maneira que eu uso com muita frequência, mas se eu quiser que o texto pareça realmente bom, então eu uso o próximo método. Eu uso o Photoshop, mas você pode usar qualquer software de texto em vez disso, como o Microsoft Word ou até mesmo o Google Docs. Estou tão acostumado com o Photoshop que estou tentando fazer tudo com ele. Eu escolho a fonte, o que seria bom para a minha imagem, e digite meu texto. Eu uso tamanho grande para poder ver as especificidades da fonte. Então eu apenas desenho o texto no meu caderno de esboços olhando para a tela e sendo guiado por proporção de letras, formas específicas e assim por diante. Não estou tentando fazer uma cópia exata porque letras perfeitamente medidas como se fossem impressas aqui, poderiam parecer impróprias e estranhas. Tudo o que eu estou tentando olhar aqui é manter proporções espaço entre as letras e palavras, espessura de traços, comprimento de descendentes e ascendentes e coisas assim. Esta técnica me ajuda a trazer humor específico para o meu texto, torná-lo preciso e mais importante, legível. Se você quer que seu texto seja fácil de ler, realmente vale a pena esforço. Há mais uma maneira de trabalhar com textos e eu uso quando preciso adicionar uma manchete. Aqui, você também pode imitar uma fonte particular ou tentar alguma caligrafia. Lembre-se que, em caso de manchetes, o texto se torna um herói igual do seu esboço. É por isso que é realmente importante colocá-lo exatamente onde você quer que ele esteja. Se eu quiser ter certeza sobre a localização da minha manchete, eu faço o seguinte. Eu desenho uma pequena miniatura do meu spread, mantendo proporções de largura e altura. Eu mostro uma linha dobrável no meio e, em seguida, desenhar elementos que eu já tenho no meu spread real. Ou talvez eu esteja apenas misturando-os agora. Finalmente, eu tinha uma manchete. Se não estou feliz com o que vejo, não conserto essa miniatura, mas desenho outra ou duas. Não demora muito tempo, mas permite-me comparar as minhas miniaturas e escolher a melhor. No final, transfiro a versão apropriada para o meu caderno de esboços e continuo trabalhando no spread. Este método também é bom para perceber no Photoshop, você pode tirar uma foto do seu spread e testar a sua manchete apenas para a direita sobre ele. Mas leva mais tempo e nem sempre você pode alcançar o computador enquanto desenha. 6. Tipos Tipos de layout. Diagrama: Agora, de volta aos tipos de layout. Tenho mais alguns para você e um deles é o Grid. Layout de grade é perfeito quando você quer coletar em uma vez pão objetos diferentes com características semelhantes. Por exemplo, em uma viagem você tentaria e comida local e você possivelmente gostaria de esboçar velhos pratos incomuns que você tinha. Você pode colocar desenhos desses pratos em uma fileira. Desenhos do mesmo tamanho, talvez das mesmas cores. Adicione uma descrição para torná-la clara e precisa. Como resultado, estes spread parece uma coleção de compilação e imagens como essa são sempre interessantes de assistir. Você pode usar muitos tópicos para coleções. Por exemplo, belas portas, rastejar terras, velhinhas engraçadas, lembranças típicas ou gatos que você conheceu na rua. Fazer coleções desenhadas ajuda a animar sua viagem ou talvez a vida cotidiana, e não leva muito tempo. Cada esboço é pequeno e você pode sentir sua propagação adicionar elementos pouco a pouco. 7. Tipos Tipos de layout. Padrão: Outro tipo de layout, o último, é um pouco mais caótico do que o anterior. Eu chamo de padrão. Fazendo padrões, você também sente que você se espalhou com objeto diferente, mas desta vez não em uma fileira, mas menos sistemática. No entanto, ainda é importante combinar elementos uns com os outros bem, em termos de composição. Isso significa que não há lugares muito vazios e não há lugares muito lotados. Não tenha medo de colocar seus desenhos na linha dobrável. Fazendo isso, você une toda a propagação. Caso contrário, não pareceria inteiro, mas apenas como duas páginas de rabiscos. Tente preencher o espaço uniformemente. Se algum objeto ir além [inaudível], limita a composição adicionando algo ao lado oposto. Se você já desenhou todos os objetos, mas ele se espalha para parecer vazio, preencha o plano de fundo. Para isso, você pode usar traços, linhas , pontos, texturas ou alguns pequenos elementos. Por exemplo, para um botão da cafeteria, você pode usar grãos de café ou migalhas de biscoito como enchimento. Texto e setas preenchem o espaço perfeitamente. Eu sempre desenho objetos primeiro, então eu olho onde o espaço vazio é deixado e adiciono texto lá. Em padrões como em tipos de layout anteriores, é melhor desenhar todos os elementos no mesmo estilo e com os mesmos materiais. 8. Sobre o projeto do curso: Acho que foi teoria suficiente e vamos para a prática. Como um projeto de classe juntos vamos fazer um modelo conceitual do seu caderno de esboços como este, vamos criar alguns layouts e depois colocá-los em nosso caderno de esboços real. Não tenha medo, porque estarei com você em todo esse caminho. Fazer modelo de caderno de esboços é muito fácil. Tudo que você precisa é de uma folha de papel 4. Dobre sua folha duas vezes, depois rasgue a meia dobra novamente, depois rasgue e mais uma vez. Temos quatro pedaços de papel, mas só precisamos de três. Pegue seus papéis, junte-os e dobre como um livro. Temos um modelo super primitivo de um caderno de esboços. Tem cinco spreads porque não contamos a capa. Agora, precisamos pensar em diferentes layouts para propagação média com base em vídeos anteriores. Não vamos usar o primeiro tipo de layout chamado spread porque seria muito fácil e precisamos praticar na criação de layouts. As caixas significam que imagens e linhas são textos. Se eu quiser colocar uma manchete, eu só escrevo uma palavra tão grande quanto eu precisava ser. É um sistema flexível. Você pode alterá-lo enquanto desenha e seus esboços não precisam necessariamente ser emoldurados em caixas, mas com retângulos é mais fácil de planejar. Repito meus layouts com lápis arrojado para torná-los mais visíveis para você, e agora meu modelo de caderno de esboços está pronto para ser transferido. Claro, se o seu caderno de esboços tiver outras proporções, como quadrado ou paisagem, faça um modelo do seu formato. Meu caderno de esboços não é muito maior que um modelo. A modelo é A 7, e o meu caderno de esboços é A 6. Eu realmente gosto desses pequenos formatos, mas você, claro, pode usar qualquer tamanho que quiser. Este livro de esboços em particular é feito à mão para mim pelo meu aluno, e felizmente tem exatamente cinco spreads como foi feito especialmente para a nossa classe. Eu transfiro meu layout para o caderno de esboços com um lápis. Eu tento não fazer linhas muito ousadas para ser capaz de apagá-las facilmente. Eu não uso uma régua, mas tento desenhar com precisão confiando no meu olho. Eu sou bastante experiente nestes, mas se você não tem certeza sobre isso, não hesite em usar uma régua. Só não seja perfeccionista. Afinal, é apenas um caderno de esboços, não um projeto de design arquitetônico ou algo sério assim. No meu botão espalhado, eu coloco elementos mais ou menos. Eu ainda não sei o que eu vou desenhar aqui, então formas e tamanhos de elementos seriam alterados com certeza. Eu desenho este layout agora só para me lembrar que eu quero um botão aqui. Finalmente, meu caderno de esboços está pronto para ser preenchido, mas honestamente o trabalho mais difícil já está feito. Agora vou mostrar meus processos de desenho e comentar um pouco para eles. 9. Como fiz a tarefa. Desenhando um processo e histórias: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como eu completei minha própria tarefa, e falar um pouco sobre o processo. Espero que isso te inspire. Uso meus materiais habituais, lápis de grafite para esboços preparatórios, canetas e forros para linhas e detalhes. Eu uso canetas resistentes à água, mas mais tarde, você verá que uma delas sangra um pouco. Aquarela para colorir, um par de escovas, um par de marcadores de aquarela no caso, na necessidade de cores realmente saturadas e marcador acrílico branco para destaques. Este é o meu conjunto habitual de material de arte, que eu sempre carrego na minha bolsa. Mas, é claro, você pode fazer seu projeto com qualquer material que você gosta. Você nem precisa usar a cor. A propósito, avise-me se devo filmar uma aula mais detalhada sobre o meu processo de desenho. Vamos começar. Em outubro de 2018 eu tive uma viagem pela Turquia. Estes cinco spreads são dedicados às minhas aventuras. Uso minhas fotos como referências. Gosto de desenhar da vida muito, muito mais. Mas para filmar é mais razoável desenhar a mesa, não do filme. Por não tomar muito do seu tempo, já preparei todos os esboços a lápis, porque é a parte mais chata e menos espetacular. Começo com os contornos principais, mas não estou tentando desenhar todos os detalhes agora. Eu os adiciono mais tarde após a coloração. Para esta propagação, escolhi IS Sophia, uma das catedrais mais famosas e de base do mundo. É em Istambul. Através de séculos, tem sido Igreja Cristã Bizâncio, em seguida, uma mesquita, e agora, é um museu. É um lugar mágico e impressionante, mas devido ao tamanho enorme, muitos detalhes e geometria complexa, é realmente difícil de tirar da vida. Estou feliz por ter uma ocasião para desenhá-lo da foto. Como você pode ver, eu adiciono linhas de quadro somente depois que meu trabalho de linha principal é feito. Só no caso de algo correr mal, e não se encaixar nas fronteiras. Com a cor, tento mostrar o contraste das partes escuras e claras. É por isso que uso cores de cortesia, amarelos e violetas, laranjas e azuis. Além disso, há muitas cores amarelas reais, porque a maioria dessas pinturas tem fundo dourado. Claro, eu pulei muitos, muitos detalhes. Caso contrário, o esboço nunca acabaria. Após a coloração, vou voltar às linhas, adicionando detalhes, sombreamento texturas, e espessando algumas linhas. Era um dos quadros. Agora, vamos para a grelha. Para layout de grade, decidi seguir meu próprio conselho e criar uma coleção de alimentos e bebidas. Para ser honesto, eu não tive sorte com a cozinha turca. Passei duas semanas lá e visitei várias regiões, mas o único prato que realmente sinto falta é o peixe frito fresco de um Café em um mercado de peixe perto da Ponte Galata em Istambul. Se você está planejando uma viagem em Istambul, este é um lugar que você deve visitar. Este pão, eu removi as caixas, mas ainda cabem em meus elementos nelas. Para trazer o visual uniforme para o meu desenho, eu uso mais ou menos a mesma cor aqui, mas isso é fácil. A maioria desses objetos tem cores realmente semelhantes. Não há muito de sombreamento, mas eu tentei ligeiramente eliminar o erro fino do mesmo lado, fazendo uma sombra à esquerda e mantendo a liderança do lado direito. Não tenho certeza se você pode rastreá-lo, porque o processo está acelerado. Mas essa propagação levou significativamente menos tempo e energia do que a anterior. Obviamente, todos esses elementos são incomparavelmente mais simples do que os interiores do IS Sophia. Mas o resultado ainda está interessado e talvez até conte mais sobre minha viagem e impressões pessoais do que uma anterior. Por isso, eu quero dizer que você não tem que desenhar esboços complexos para contar sua história. Próximo layout são quadros novamente, mas completamente diferentes. Eu falei sobre cinco tipos de layout, mas na verdade, você pode modificá-los e combiná-los de um número ilimitado de maneiras. Aqui, eu decidi desenhar um par de paisagens do pôr do sol para mostrar como várias vistas turcas podem ser. Além disso, esta tentativa quadros candidato me dar uma dica sobre panoramas. Primeiro, a vista é da balsa que vai para o Bósforo, e a segunda é a Capadócia. O processo aqui, um pouco difere dos spreads anteriores. Como você pode ver, eu não começo com linhas, mas com cores. Faço isso porque a paisagem, especialmente o mar e o céu, não tem linhas claras. É mais difusa e fluindo. Paisagem mais baixa com montanhas poderia ter contornos. Mas eu dou a mesma técnica para criar carrapato profundo. Quando eu apenas delineei os quadros, eles pareciam LM comparando para dedicar paisagens. Então eu adicionei letras no meio, e agora, eu acho que ficou mais equilibrado. Desculpe. Aqui, eu acidentalmente liguei minha câmera, não no início do processo, mas, na verdade, você não perdeu nada importante. Aqui, eu tenho um padrão espalhado e como de costume, eu fiz um desenho a lápis e comecei com linhas. Neste esboço, colecionei gatos que conheci em diferentes pontos da Turquia. Eu acho, você pode encontrar um cão aqui, mas era tão doce e agradável como se fosse um gato. Desculpe de novo. Sou completamente uma pessoa de gatos. Enquanto coloria, tentei me mover por todo o esboço uniformemente. Isso me ajuda a não cair em detalhes demais, e manter a mesma pelota. Para preencher as lacunas e trazer mais informações para este spread, adiciono texto. Localizo texto e linhas dependendo da composição e espaços vazios. Conheço os lugares onde conheci esses animais. Eu não acho que seja uma informação muito importante para os espectadores, mas mantém minhas próprias memórias e, novamente, torna meu caderno de esboços mais pessoal. Se você deseja adicionar texto ao seu esboço, mas não sabe o que escrever, lembre-se disso, é sempre melhor não copiar informações formais da Wikipédia, mas adicionar seus pensamentos pessoais, impressões e histórias em vez disso, mesmo que pareçam ser tolos. Finalmente, a última dispersão, e novamente, são quadros. Três dos meus cinco spreads são quadros, mas todos eles parecem diferentes. Aqui, eu queria mostrar vistas de [inaudível], a pequena cidade histórica na região do Mar Negro da Turquia. Bem, a região é chamada de Mar Negro, mas não há mar lá. De toda a Turquia, gostei mais dessas peças, muito aconchegante, histórico, mas não multidante. Acho que está muito longe das principais rotas turísticas. Em vez de um quadro, desenhei este piso porque este lugar é famoso por seus campos de sofrimento. É por isso que a aritmética está com sofrimento aqui. Chá, lacoon, geléia e até sabonete. Novamente, adiciono linhas de quadro somente depois de terminar todos os contornos. Para desenhar mais rápido, eu coloro todo o spread em uma só vez. Todas as árvores, depois todo o chão, depois todo o céu, telhados e assim por diante. Isso me ajuda a não misturar muita tinta, manter a mesma pastilha, e mover-se muito mais rápido. Mesmo que, na realidade, as cores dos telhados, por exemplo, diferem um pouco, para mim, é mais importante criar um desenho harmônico do que pegar a cor exata. Esta forma de colorir, ele ajuda especialmente quando você trabalha com referência de foto, porque não podemos confiar totalmente em cores de foto. Eles podem ser distorcidos, e neles, acredite em mim, o espectador está mais interessado em assistir a um belo desenho do que em compará-lo com a foto. Agora, eu só quero mostrar rapidamente meu modelo de caderno de esboços junto com esboços acabados. Como você pode ver, eu mudei ligeiramente o layout aqui e ali, mas eles me ajudaram muito a variar os spreads. Sem layouts pré-planejados, eu principalmente fiz o mesmo ao longo do tempo. Basta desenhar uma grande imagem em um spread. 10. Final: Agora é o momento de lembrá-lo qual é o seu projeto de classe. Um, faça um pequeno modelo de caderno de esboços de cinco spreads. Dois, preencha as páginas espelhadas com diferentes tipos de layout. Claro que você pode usar o meu, mas eu acho que seria melhor se você criar algo novo. Três, transfira esses layouts para o seu caderno de esboços. Quatro é o meu passo favorito, preencha esses layouts com seus desenhos e textos. Cinco, publique seu modelo de caderno de esboços e esboços finais como um projeto de classe. Todos que completarem o projeto receberão um presente de mim. Um PDF com 18 layouts diferentes. Lembre-se que você não precisa desenhar perfeitamente ou ser um artista profissional para fazer este projeto. Layout agradável pode fazer até mesmo esboços simples mais interessantes e informativos do que ilustração complexa detalhada. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, entre em contato comigo aqui ou em qualquer rede social. Isso é tudo. Espero que essas aulas sejam impedidas de você e, no momento, você está escolhendo seu tipo de layout favorito e dobrando o modelo do seu caderno de esboços. Ansioso para esboços. Tchau.