Todos podem desenhar e esboçar mais: supere seu medo e capture o mundo ao seu redor

1. Apresentação: Estou recebendo você em meu estúdio, onde estou desenvolvendo uma masterclass para você. Pela minha experiência, todos podem desenhar, aproveitando a oportunidade de expressar seus sentimentos e ideias. Meu nome é Marina strand Scott. Sou artista residente em Praga, trabalhando como cenógrafa e figurinista para teatro, ópera e filmes. Desde pequeno, quero que seja artista porque meu pai é arquiteto. E ele me disse que todo artista tem que aprender a desenhar. Percebi que existe uma maneira simples de você ser profissional no desenho e isso não precisa levar muito tempo. O mais importante é não ter medo e melhorar a cada dia. Trata-se de observar o mundo, as formas e saber o que estamos desenhando. Eu gostaria de te ensinar como você pode, para sua mão, como você move seu corpo e mão ao desenhar linhas diferentes. E eu quero que você realmente experimente e não tente ser muito preciso. Passe seus lápis pelo corpo. Essa é a parte mais importante. Aprender a desenhar é muito divertido. Portanto, não tenha medo e eu o guiarei em seus primeiros passos. 2. Motivação: Desde pequeno, queria ser artista porque meu pai é arquiteto. E ele me disse que todo artista tem que aprender a desenhar. Percebi que existe uma maneira simples de você ser profissional no desenho e isso não precisa levar muito tempo. O mais importante é não ter medo e melhorar a cada dia. Aprender a desenhar é muito divertido. Portanto, não tenha medo e eu o guiarei em seus primeiros passos. 3. Experiência profissional: Como figurinista e cenógrafa, uso o desenho para cada expressão. É uma forma de me comunicar com meu diretor e com os workshops. Desenhar para mim é tentar colocar minhas ideias no papel. E quando eu os coloco em um papel, posso vê-los e desenvolvê-los. Então, aqui estão alguns esboços, uma combinação com um esquilo, que essas são as primeiras ideias visuais de um estágio. Eu faço esse tipo de desenho e depois os desenvolvi com o diretor em uma comunicação com o workshop. E então eu trabalho em um desenho técnico aqui, por exemplo, este é apenas um esboço simples de um personagem fantoche. Não é realmente realista ou não é um desenho muito adequado. Mas para fazer esse desenho simples, você precisa liberar sua mão e sua linha e não ter medo de cometer erros. Para o figurino, o desenho deve ser bastante realista, mas simples o suficiente para que você possa fazer esse esboço em alguns minutos. Porque na ópera você tem que desenhar talvez 100 ou 400 caracteres, e isso tem que ser rápido. Portanto, desenhar é o mais importante para artistas que desejam comunicar suas ideias com o mundo e com os colaboradores. Então é melhor desenhar, fácil de trabalhar mais tarde. Aqui eu quero te mostrar as origens do desenho. Então, basicamente, estou trabalhando com o formato A3 e faço a linha básica do esboço, a figura. E então eu trabalho com um coral, o que explicarei em outro curso. 4. caderno de desenho: O mais importante para mim é estar motivado a desenhar. Debaixo de tudo. Trata-se de observar as formas do mundo e saber o que estamos desenhando e aprender o máximo possível sobre o objeto que estamos desenhando. Então, preparei para você alguns dos meus cadernos de desenho que você pode ver e se inspirar no que você pode desenhar. Então, aqui este pequeno caderno de esboços que eu realmente amo, é um caderno de esboços. Tamanho do passaporte. Você pode colocá-lo no bolso ou em qualquer sacola com uma caneta. E isso é o suficiente de palavras que você tem. Então, aqui eu tenho uma ideia de um esboço simples em que estou trabalhando com linha. E se trata de observar as pessoas, como elas estão de pé e ver algumas fotos na exposição. E é mais sobre a sensação da figura, como ela está de pé, etc., etc. Além disso, tenho outros livros em que eu estava tentando observar as pessoas ao meu redor. Isso é dos aeroportos onde eu estava esperando meu avião. Aqui estão algumas fotos de um mercado. Então, pessoas em um café e coisas assim. Você pode ver que a linha é muito difícil e nem sempre é tão importante que as pessoas tenham uma ótima aparência. É mais importante que em seu artigo, seja um sentimento sobre eles. Aqui. Existe um ótimo personagem, não é? Ela é uma personagem engraçada. Então, eu estava tentando moldar o nariz e a boca dela algumas vezes. Quando você é iniciante, não precisa começar com as pessoas porque é difícil. Então, aqui está um exemplo, por exemplo. Eu não estive em exposição de alguns centímetros e arte. Então, eu estava tentando, com linhas simples, anotar algumas ideias de máscaras. Porque, como figurinista, às vezes você precisa desse tipo de informação. Ou você pode começar com padrões simples de calçada ou padrões no estilo de texto , coletar pequenos detalhes e basicamente se trata de desenhar círculos e quadrados. Por exemplo, aqui você pode ver algo como um roteiro das cenas que estão mudando e algumas ideias básicas para o Kraftwerk. Então eu os desenvolvo em um desenho diferente. Então, vou te mostrar alguns dos meus livros de viagem que eu combino desenho, desenho caneta e o que colorir. Então aqui estamos. Isso é da Espanha, da procissão durante a Páscoa. Então você vê que meu desenho realmente não é realista e esse rosto é muito engraçado. Ou essa fase ou esse rosto. Então, é mais sobre a sensação de que as pessoas estão esperando na frente da igreja ou algo assim. Menina, homem esperando nos degraus. Além disso, você pode usar os erros que aconteceram acidentalmente. Então, por exemplo , aqui, a caneta que eu estava usando não era realmente à prova d'água. Então, quando a chuva começou, aconteceu isso e é muito bom. Eu gosto muito disso. Algumas pessoas no aeroporto dormem, bancos e esperam, entediadas. Você pode realmente observar qualquer coisa. Olha o cachorro. Na verdade, não é nada, não há poucas linhas. Mas a sensação sobre isso. Eu sei que há uma senhora com o médico. Trata-se apenas de acabar com a ansiedade e não ter medo de que outra pessoa a veja. É só para você e não mostre a ninguém se não quiser. O último projeto que fiz foi uma ideia de quarentena que pedi aos meus amigos que me enviassem uma selfie com a máscara facial que estão usando hoje. Então, esses desenhos estão com uma caneta muito áspera. Os desenhos são bem rápidos. É algo em 1-5 minutos, talvez menos. E eu simplesmente vou e uso as fotos dos meus amigos do jeito que estão e tento observá-las. E a partir do desenho, você pode ver facilmente o personagem deles. Esses desenhos eu provavelmente usarei mais tarde para minha pintura. Outra ideia para você é que você possa escolher este curso para reunir todo o seu desenvolvimento em um caderno de esboços. Porque você precisa esboçar todos os dias, mas é bom ver sua melhora. Então, por exemplo, um dia você simplesmente fará desenhos simples e pronto, você não gostará da página, mas deixe-a lá e poderemos voltar para lá. O formato do seu caderno de desenho pode ser qualquer coisa. Você pode ver esse pequeno ou esse. Posteriormente, falaremos sobre os materiais e formatos que você pode usar e o tipo de papel que é melhor para você. 5. INSPIRAÇÃO: O mais importante é educar seu visual e se inspirar em outros artistas. Então vá às galerias e na exposição você sempre encontrará uma seção que, mesmo sendo uma exposição de pintores, você sempre encontrará seção de desenho dele, onde poderá ver por trás de sua arte. Então eu preparei alguns dos livros. E vou começar com o cervo Albert, que é uma das formas mais acadêmicas de desenhar. Então isso é um desenho a tinta. E você pode ver como ele forma a face do leão pelas linhas. Mas você também pode ver que a luz vem desse lado e a sombra daqui. Então, no lado onde está a sombra, há muito mais linhas do local onde está a luz. Há menos. A maioria de seus desenhos. Desenho a caneta com tinta ou guache. Isso é lindo. Esta é uma combinação de abóbora. E em nosso crescimento. Você já pode ver que quando ele está trabalhando, ele está estudando, estudando a mão dela, fazendo gestos diferentes. E ele está jogando com a linha da mão. Às vezes, tente sentar, pegar uma caneta e tentar o caminho. Qual é o estilo que você gosta se quiser trabalhar com pequenas linhas para criar sombras ou prefere esboçar tudo o que você conhece com linhas com sombras. Então, vamos ver outros. Um. É uma obra-prima para mim. Ok? Então linhas pretas para sombras, linhas brancas para luz. E ele é realmente como formar a forma se ela for redonda, se sair ou não. Então aqui você pode ver se ela realmente entra. Isso está fora. Então, a linha está realmente nos mostrando a estrutura da superfície. Então isso foi querido. Agora, eu gostaria de te mostrar que eles sobem. Ele é mestre em desenhar a vida. Então, ele sempre ia aos bastidores do teatro e observava a resposta válida. Aqui podemos ver que este é o esboço é esboço muito simples em que ele fala, como eu sei, estudando a forma , as formas, o volume da saia, a postura do corpo para sentir para onde vão as pernas, e qual é o caráter do movimento. Este é um exemplo muito bom, porque quando você não conhece o objeto enquanto, você o observa o maior tempo possível e tenta uma maneira diferente. Qual é a melhor forma de desenhá-lo e qual deve ser a postura e a linha que você mais gostaria. E então você pode reutilizá-lo novamente. Então, por mais que você desenhe pernas, não é tão difícil desenhá-las novamente. Esse é um bom exemplo. Então, isso também é como um estudo rápido, como folha de papel quadrada e apenas fazer o esboço porque provavelmente ele gosta de personagens. E então ele transformou o personagem em uma pintura. Então, provavelmente ele nem estava posando para ele. Eu não sei. Isso foi para comparar, por exemplo, o Vanguard. Ele é um verdadeiro mestre das cores. E eu diria que eles são artistas que se dividem em duas seções e uma mais focada em cores e pintura e as outras, eles meio que têm como pano de fundo os desenhos. Então você pode realmente ver que as linhas são importantes. Mas na pintura de Van Gogh, você pode ver que a maneira como ele usou os traços do pincel é como desenhar linhas muito fortes que ele guarda nas suas pinturas. Então, basicamente, ele desenha com pincel e pinta a forma básica e depois formou toda a pintura com cores. Esses são os desenhos dele. Provavelmente podemos ver a direção de sua futura pintura, traços do pincel. Minha maior inspiração vem de NGO e Sheila. Ele está muito confiante em sua linha. E até ele, ele começou com um desenho bastante acadêmico. Mas ele basicamente acaba com sua linha característica como essa. E ele provavelmente segue a linha e observa o personagem que está desenhando. E ele não está realmente tirando o lápis do papel. Você vê que ele não está realmente usando sombras. Então ele meio que está formando o espaço apenas pela linha. Para entender que você não precisa desenhar como Michelangelo ou não precisa gostar muito de desenho acadêmico. Então, eu quero dar dois exemplos de Jacob Barclay. Para ter confiança em uma linha, como Pobre Clay ou Matisse, você precisa treinar seu corpo e sua mão. Quando você desenha. Você nunca desenha apenas com o pulso, mas você tem que mover todo o corpo e isso você tem que treinar e se desenvolver para que você possa, você é capaz de fazer algo muito simples, como livro, vamos verificar o comitê, Acho que é um bom exemplo de alguém que não é acadêmico em desenho. E ele está experimentando essa linha. Pega a caneta e ele passa de novo, de novo, de novo pela linha em que se sente sem forma. E, de alguma forma, é quase como se ele tentasse recomendar a você a maneira como você deve observar o desenho dele. É como se você encontrasse, visse o nariz e houvesse muitas, muitas, muitas linhas. E, finalmente, você vê a linha vermelha de que deveria estar lá. Assim, você pode escolher a olho nu, se quiser, esse empréstimo, e de alguma forma isso mantém o desenho e o personagem mais vivos. Então, vamos ver que isso também é desenhar. Olha isso. Quando você vê isso. De alguma forma, você pode até sentir que pode fazer isso. Todo mundo pode fazer isso. Vá observar o mundo e experimente a linha que você gosta. Espero ter inspirado você a comprar alguns desses artistas. Não é tão importante desenhar quanto Michelangelo, mas vou ajudá-lo a encontrar seu próprio estilo. 6. Materiais 1: Eu preparei para você alguns dos materiais que estou usando principalmente para o meu desenho. Mas, na verdade, você pode escolher o que quiser. Você pode experimentar técnicas diferentes e talvez desenvolva a sua própria. Então, vou começar com um monte de lápis. Realmente não importa de qual empresa. São lápis que acabei de encontrar no meu estúdio. Cada lápis sempre tem um número, que está aqui. Ela vai de b e depois vai para f. Então você pode ter oito B para B. Então você tem H, b, que está entre essas idades e então você vai de H1, H2, H3 até f. Então f é a mais cardíaca. Então, mesmo que eu pressione, verdade não escurece, então você tem H. E também é. Então você pode tentar o que ele faz. E estou pressionando isso com bastante força. Realmente não escurece. E HB. Ok, vamos ver qual é a diferença. Agora eu pressiono bastante. Então. Observe que a linha fica muito mais grossa, escura e, se você for repetidamente , fica escura. Mas para isso, você passou muito tempo. Então, eu escolheria três ou sete, ou às vezes escolho B e cinco B. Então é bom combinar duas diferenças. Então isso é grátis, eu vejo, eu pressiono. E também faz uma linha muito boa. Se eu comparar com H, ele realmente não faz a mesma coisa. Então agora vamos pegar sete Bobby. Veja com que força você pode até mesmo ver a madeira que cai, que está embaixo. Aqui. Você vê como o lápis fica afiado apenas desenhando. Portanto, é muito macio e você precisa cortá-lo e afiá-lo com bastante frequência. Basicamente, quando eu desenho, por exemplo, você desenha um rosto. Agora estou usando três dB. Portanto, é simples fazer um esboço rápido. E você pode ver que se você realmente não está, quando você não pressiona, é muito macio e então você pode pressionar e fazer com que a linha fique cada vez mais escura. Então, para isso, eu gosto porque então você pode comprar uma linha, você pode criar a sombra. Eu vou te explicar mais tarde. Ok, é isso. Existem outros tipos de lápis, então vou analisar isso rapidamente. Há lápis mecânico. Eu o uso com bastante frequência para meus designs de roupas porque é prático. É quando quebra. Você pode adicionar mais um pouco. Eu sempre uso recheio extra comigo também, você pode escolher a espessura do recheio. Isso é 0,50, 0,7 e é basicamente a mesma coisa. Você sempre descobre se é HB ou B ou está tudo bem, então tem esse HB e essa é a sua espessura. E aqui você tem que estar doente. É mais grosso. Então isso vale 07 e isso é 05. Há outro tipo, isso é muito grosso. É bom para grandes gestos. Então, talvez eu pegue outro papel. Então, se você quiser fazer como um gato ou algo assim, você pode brincar com a linha. Você vê que eu meio que posso fazer a escuridão. Então, se você mais tarde fizer a sombra, ela ficará muito grossa e escura. Então, aqui você pode alterar o recheio dependendo de quão macio você deseja que ele seja. Este é menor. Também é muito útil porque você pode preenchê-lo facilmente assim. E você também pode afiá-lo com isso. É uma questão de verificação. Na verdade. Você pode, você pode afiá-lo dessa maneira. Assim, girando ou, o que é mais prático, basta empurrá-lo virando sobre um papel e ele gorjeia sozinho. Isso é carvão vegetal. Então, é basicamente um carvão qual tem uma suavidade diferente. Pode ser marrom, pode ser preto muito escuro, diferentes tipos de marrom. E é muito macio e é muito bom para grandes escalas. E comecei com isso quando estava estudando desenho de figuras. E estávamos desenhando um tamanho de figura individual. E é muito bom brincar com sombras, você fica muito sujo. Vou te mostrar um pouco. É como se eu fosse para eu não sei. Você pode jogar com você pode pintar por linhas ou jogar com sombras que se apagam. Então. Então você pode meio que brincar com isso. Você pode pintar, você pode desenhar com os dedos até mesmo. E é muito bom tentar. E eu vou explicar mais sobre essa técnica mais tarde. Shadow e você pode, então você pode brincar, esta é uma borracha que é bastante macia. Ficará assim mais tarde. Então, nos olhos, você pode voltar com prazer por estar desenhando. Então, pela minha experiência, eu realmente não gosto de usar a borracha. Então, meu professor na universidade, ele é um pedaço de pano, então ele sempre diz: Ok, apenas limpe e comece de novo. Então você pode, ao observar, novamente, talvez seja mais preciso porque você vê a pintura ou o desenho que está embaixo. E você pode ser mais preciso. Portanto, há muitas maneiras de como você pode trabalhar com carvão vegetal. Mas eu meio que gosto. Isso é muito grande. Então você pode, se quiser ver , e provavelmente terá que ir se lavar. 7. Materiais 2: Agora vamos para uma seção de caneta, marcadores, marcadores, tinta e pincéis. Então, mesmo com pincéis, não é pintura, mas você pode desenhar com eles. Então, primeiro eu começo com coisas clássicas. Então, aqui temos um pouco de tinta preta. Eu preparei uma caneta. Você pode mudar essas extremidades. Então esse é, está dobrado, esse é reto. Então você pode experimentar linhas diferentes. Deixe-me ver. Eu posso te mostrar. Então, se você quiser desenhar qualquer coisa, podemos desenhar uma pessoa. Este é um bambu que é cortado aqui e depois no meio para manter a cor. Eu gosto disso. Isso é para trabalhos detalhados muito precisos. Às vezes, não estou muito feliz com a caneta porque ela dá muita tinta ao meu desenho. Então, nem sempre estou confiante com a caneta, mas por mais que você treine, talvez alguém prefira. Mas o bambu, eu gosto muito porque dá lindas linhas grandes. Você pode usá-lo dessa maneira ou virar e pode ser assim, então você pode trabalhar com as diferentes espessuras da linha. Além disso, é bastante confiante quatro, eu não conheço nenhum tipo de coisa como quando você desenha uma árvore, ela mantém a tinta lá dentro por muito tempo, então você não precisa voltar lá e voltar o tempo todo e preenchê-la com cores. Então, se você desenhar um urso ou algo assim, é muito divertido. Se estiver muito escuro. Portanto, é muito rápido usar isso. Engraçado. Dez. Existe outro tipo de técnica de tinta, que é com pincel. Esse pincel é muito bom porque você pode ter a tinta dentro. A minha está seca, então vou usar a tinta de fora, mas a falha é muito boa e cria linhas bonitas. Então, vou te mostrar como você pode, e vou desenhar o meu amigo atrás da câmera com seu bigode para que você possa ter linhas suaves, simples e pequenas. Mas você também pode optar por grandes linhas como essa. E ainda assim eu chamaria isso de desenho porque tem mais a ver com linhas do que com cores. E é assim, muito parecido com esse personagem da linha. Você pode até mesmo fazer linhas muito pequenas. Às vezes, para obter detalhes, é muito bom. Então, quando você tem uma cara bonita e simples de mulher onde não precisa de muitas linhas. É perfeito. Então você pode fazer o cabelo dela com grandes pinceladas. Agora eu gostaria de mostrar uma técnica de como você pode usar marcadores, mas para combiná-los com lápis, vou começar com a dose. É um mini marcador que tem 0,7 e 0,5. É muito pequeno, fino, muito bom. Isso é bem maior. Basta ver como é. Então eu preparei para você este marcador permanente. É uma linha muito grande. Você pode usá-lo para sombras ou coisas assim. Depois, há um marcador diferente. Eles têm uma transparência diferente. Eles cobrem de forma diferente e você pode escolher entre várias cores. Então, eu apenas mostro a linha, eles têm. Linha mais fina como essa. Pode ser muito pequeno ou assim, então você tem esse. Então é isso ou isso. Começaremos com um lápis. E às vezes você não tem tempo para desenhar alguém por muito tempo. Talvez ele esteja andando na rua com o médico. Então você dá uma olhada rápida e se lembra imagem minúscula em sua cabeça. Então você simplesmente coloca em um papel ou talvez esteja apenas observando ele por um segundo. Então, digamos que há um homem andando na rua. Ele tem uma cabeça ou algo assim e está meio que passeando com um cachorro. E o cachorro está apenas pulando, fala assim e está voando um pouco, talvez esteja caindo. E então você cria linhas que elas não são realmente, você não tem certeza de onde elas vão. Você pode repeti-las um pouco como Jack Ahmed, que está pesquisando a linha. Então, vamos assim. Então, temos um homem voando atrás de sua escuridão. Eu realmente não uso borracha porque sinto que quando você coloca a borracha na foto, você simplesmente a destrói. Portanto, eu recomendaria que você não o usasse e começasse de novo. Portanto, não se preocupe e simplesmente jogue-o fora. Então eu recomendaria que você usasse outro mercado que seja bastante transparente. Então você pode formar um pouco mais. As sombras mentem. Talvez neste número, você possa ter mais certeza sobre o volume da perna, se seus músculos não estiverem. E talvez haja um rosto assim. E, e tem o cachorrinho. Então, eu posso repeti-lo, mas também torná-lo mais confiante de uma forma como esta. Então, ou podemos usar esse marcador grande ou podemos usar um marcador mais escuro, ou podemos usar linhas. Então, eu escolheria um maior, talvez esse. Então, vamos dizer isso. Provavelmente há uma sombra sob a sombra escura lá, o homem. E você vai assim. Você pode usar isso então. Você pode dizer, digamos que há uma sombra sob seu chapéu. Há a sombra e a escuridão. Sombra. 8. Materiais 3: Agora, examinaremos alguns dos tipos de papel, alguns desses cadernos de desenho, tamanhos e formatos que você pode usar. Realmente depende do local em que você está trabalhando. Se você estiver indo lá e estiver desenhando em um café, ou se quiser carregar seu caderno de desenho no bolso. Mas se você está trabalhando no seu estúdio, é o seu quarto. Você tem sua mesa. Eu sugeriria você para começar, porque você não quer desperdiçar muitos cadernos de desenho. Às vezes, pode ser muito caro. Então eu sugiro que você embrulhe papel. Você pode comprar este papel on-line de forma muito barata e eles o vendem por nada em cem metros. Então eu sugiro que você use isso e você pode cortar qualquer tipo de formato que quiser. Então, neste papel, eu cortei com uma faca. Esse tipo de formato. Mas você pode, a melhor maneira de cortá-lo é dobrá-lo e fazer um lado afiado. E então, quando você tem a faca, você a corta assim. Dessa forma, você pode ter um bom tamanho de favorito, isso é algo como 8483. O que eu diria sobre esse tipo de papel é que ele tem dois lados e cada lado é um pouco diferente. Um é mais escorregadio, falhas, e o outro é como Harry e rude. Então, eu gosto de desenhar no lado áspero com lápis. E por outro lado, podemos usar o carvão. E é muito bom e é uma espécie de chinelo. Então, é muito útil para isso. E também é fácil limpar o pigmento. Você pode começar de novo e de novo. Portanto, é muito bom praticar seu desenho linear de diferentes materiais e você pode, basta jogá-los fora nos primeiros passos. Neste curso, sugiro que você escolha um caderno sugiro que você escolha um caderno de esboços. Porque mesmo que você esteja apenas treinando suas linhas, é muito bom manter seu passado. Você se desenvolveu? Você sempre pode voltar e eu sugiro que você o mantenha, porque em outro curso em que examinamos a perspectiva ou o desenho de figuras, voltamos aos erros que você cometeu antes, você possa ter o possibilidade de compará-lo. Então, aqui temos diferentes tipos de empresas que têm cadernos de desenho. Tem um papel muito bom. É fácil tirar o papel. E eu gosto porque é mais branco que o papel de embrulho. E também é muito difícil. Então, mesmo que você desenhe com um marcador, ele realmente não funciona. Então, é um bom papel. Você pode até mesmo fazer com que ele abra dessa maneira. Ou eles têm outro como este. É muito bom porque tem 100 folhas ou algo parecido. É basicamente a mesma coisa. E você pode rolar, o que é prático porque ele nem conseguia mantê-lo na sua mão. Ou você pode colocá-lo em uma mesa. Então é isso. Existem formatos diferentes. Este foi um quatro, depois um pouco, para um desenho maior. Ou quando você for aprender a perspectiva, sugiro que você trabalhe com um três, e é bem hindi, mas o A4 para este curso é suficiente. Este é um bom formato. Eu gosto muito disso. É um formato quadrado. E o que eu gosto também nisso é que é o papel. As gramas são meio que maiores que as anteriores. Então é muito mais doente e você pode ir, havia um coral ou não, ele não atravessa nem destrói o papel. Agora vou mostrar a diferença entre alguns dos cadernos de desenho. Eu realmente não sugiro que você trabalhe com cadernos feitos para anotações porque o papel é muito macio e também não usa linhas ou quadrados. De qualquer forma, se você quiser praticar em Nova York, sei que acha que desperdiçaria o papel. Às vezes, o que eu faço é usar diários antigos, como agendas ALT, que eu tinha que não preenchi ou que me sentia apenas na metade. Então, mesmo que você tenha escrito algo lá, você pode usar um marcador ou até mesmo desenhar e praticar suas linhas. Por isso, às vezes é bom reciclar os livros antigos e antigos. Então você tem diferentes tamanhos de cadernos de desenho. Basicamente, eles têm o mesmo papel. Não é tão grosso, então tome cuidado se estiver disposto a trabalhar com mais tinta. A tinta, porque está molhada, passa como se estivesse passando e não mantém o papel liso. Portanto, para esse tipo de técnica, sugiro que você escolha , por exemplo, Moleskine. Eles adquiriram um papel que é muito mais grosso e você pode misturar técnicas de lápis, tinta e aquarela. Você pode ver que é muito grosso. Eu realmente amei o formato Moleskine do seu caderno de desenho. Eu deixaria para você, mas provavelmente para este curso optamos pelo formato do tamanho do passaporte. Mas só para compará-lo com outros e por que é bom ter um formato maior para algumas coisas e menor por um mês para outras coisas. Vou te mostrar esses dois cadernos de desenho e aqui, por exemplo, algumas das pessoas de quem eles realmente gostam em formato quadrado. Você tem um tamanho diferente do formato quadrado. Então, realmente depende de você. Aqui. Eu gostaria de explicar que o caderno de desenho maior é bom quando você quer entrar em detalhes. E o tamanho pequeno, provavelmente tem mais a ver com linhas e sentimentos em relação à escala. E é mais sobre a composição. Você pode ver que o esboço é muito mais áspero e na verdade não é, ele não entra em detalhes do que no outro. Então você pode ver que eu realmente tenho duas caras pequenas aqui, por exemplo, isso é como a sensação do formato. Eu, às vezes, uso duas páginas para fazer o tamanho de uma paisagem. Então, realmente depende de você. Espero ter ajudado você a escolher seu caderno de desenho. E agora vamos fazer o primeiro exercício de desenho. 9. Desenhando linhas: Neste exercício, usaremos apenas um lápis simples. Eu uso seis ou sete, talvez. E um lápis básico gratuito. Ou você pode escolher esse tipo de lápis, que eu uso b ou b até 0,7. Neste exercício, gostaria de ensinar como você pode, para sua mão, mover seu corpo e sua mão ao desenhar linhas diferentes. E eu quero que você realmente experimente e não tente ser muito preciso. Passe seus lápis pelo corpo. Essa é a parte mais importante. Então, vamos em frente. Primeiro. O mais importante é como você pega o lápis normalmente, normalmente, quando escrevemos, escrevemos dessa maneira, então o seguramos bem apertado, perto da ponta, o que não é muito bom para desenhar então você não tem liberdade para se mover. Então, quando você desenha, basicamente, eu o mantenho aqui. Às vezes, ouça algumas pessoas desenharem dessa maneira quando você quer fazer sombras. Então, depende de você. Apenas treine e experimente seu pneu. O que é melhor para você? Então, primeiro de tudo, vamos tentar. O que é bom para nós, como segurar a caneta. Assim, isso é muito longe para mim, então eu escolheria isso. Apenas vá assim. Eu diria que, para mim, essa é a melhor maneira de desenhar. Você pode experimentá-lo também com este porque funciona um pouco diferente. Você tem que ser mais macio porque ele quebra se você o pressiona demais. Então vá em frente. Desculpe. Escolha este. Provavelmente tem uma forma diferente de possuir sua mão, o lápis. Então, vire-o. Agora vamos entrar em filas. Se você quiser fazer uma linha reta, você tem que mover toda a sua mão. Você não pode simplesmente ir por esse caminho. É impossível. Então você usa basicamente todo o corpo, apenas faz várias linhas e tenta ser o mais preciso possível para que a linha fique o mais reta possível. Você pode tentar desenhar linhas de tamanhos diferentes. Mais tarde, brincamos com isso. Ok. Quando você vai de cima para baixo, podemos mover a mão. Às vezes eu até trabalho com meu amigo. Então você vê como eu me movo. Então? Você usa seu pulso para curvas como essa. Tente trabalhar com isso várias vezes. Agora optamos por curvas diferentes. Então, quando você vê meu amigo, eu meio que vivo com a linha. É como dançar. Ok. Vamos seguir em frente. Agora. Vamos treinar novamente algumas das linhas e tornar cada linha um pouco diferente. Neste exercício, quero mostrar que você precisa treinar seus olhos para poder dividir linhas, tentar sentir onde está o meio. E você pode até usar a régua para ver se você se encaixa bem. Ok, tudo bem. Então, tente dividir cada linha pela metade. Isso é o que tentamos fazer. Você sempre precisa separar a linha e ver se o tamanho dela é o mesmo. Portanto, este não está correto, então provavelmente está aqui. Então. Vamos dividi-lo em quartos como este ou este. Então, deixe-me ver onde está o meio? Meio, meio. Podemos até mesmo dividi-lo por oito anos, é muito importante porque toda a figura é dividida por oito cabeças. Portanto, você precisa ser treinado dividir clientes porque isso está sempre acontecendo em perspectiva. Quando você desenha uma perspectiva, por exemplo, você precisa ser capaz de dividi-la sempre. Então, por exemplo, se você tem algo assim em uma perspectiva, então eu preciso ver que, por exemplo este é o fim. Agora eu tenho que sentir o meio, cada linha, que entra em uma perspectiva assim. Deixe-me mostrar-lhe também como dividir em três. Vamos continuar assim. Três. Você pode até mesmo fazer algumas medições com a mão ou o lápis dessa maneira. Ok. 10. Desenho de formas geométricas: Este exercício é focado em círculos e quadrados. Você basicamente começa a mover sua mão assim no tamanho do círculo e depois simplesmente toca no papel. Então você pode se esforçar um pouco mais quando sentir isso. E então provavelmente você pode torná-lo ainda mais grosso. Então você pode ir por esse caminho. Você faz duas linhas e depois coloca um ponto que está à mesma distância do meio. E você desenha quatro pontos e depois tenta conectá-los com Kurt. Mas de qualquer forma, continuamos rolando e é um círculo assim. Vamos treinar. Neste exercício. Quero que você aprenda a desenhar diferentes formas geométricas. Então começamos com o quadrado, mas vamos para o retângulo e outros, outros. Então, tente transformar uma audição quadrada em uma reta. Apenas faça isso de novo. Então você vê como minha postura da mão muda. Então você também pode tentar fazer isso dessa maneira. Há muitas maneiras de fazer uma raiz quadrada. Então você pode tentar fazer isso. Meça se o meio não é a metade e então você pode conectar esses pontos. Algo parecido com isso. Vamos por esse caminho. Portanto, trata-se de aprender linhas retas e treinar seus olhos para que cada linha tenha o mesmo tamanho. O que parece muito simples, mas às vezes pode ser difícil. Então vamos estrangular o mesmo. Você pode ter três multas e simplesmente conectá-las com uma linha reta. Novamente. Novamente. Podemos fazer seis ligações e entrar nisso. Podemos tentar colocar um meio como esse. Então você pode fazer outro treinamento, que é tentar seguir uma linha, mudar as direções. Bom treinamento. Realmente parece simples, mas não é muito simples. Siga esse caminho e tente ser o mais direto possível, mas não o são. É por isso que estou fazendo isso é porque quando você desenha qualquer objeto, ele é sempre moldado por algumas formas geométricas. Então vou começar com um pássaro. Digamos que onde ele tem uma cabeça, então você tem outro alemão com duas partes iguais, que está aqui. Então você diria que provavelmente aqui há algo parecido com outra forma do que tem asas. Provavelmente há outra, outra forma. Assim, você pode tentar treinar seus olhos e, em diferentes objetos, formas geométricas. Então, se eu for mais longe com um marcador, você verá que eu posso usar esse básico para muitas pessoas. Mas formas geométricas me ajudaram a aumentar o volume do objeto. 11. Desenhando sombras: Neste exercício, examinaremos o desenho de sombras e passaremos para o desenho 3D. Eu preparei para você esse tipo de humor, um ovo. Primeiro de tudo, você tentará desenhar a forma básica. Então, quando temos algo como a forma de x, há duas luzes batendo no ovo. Eu diria que um está saindo daqui , enterrado, e está atingindo aqui. E então o outro vai a partir daí. E chega aqui. Então, esse slide está fazendo a sombra. E então essa luz está formando um pseudo suave. Essas duas sombras se conectam e aí está o ponto mais escuro. Então, quando você desenha isso, você meio que cria um espaço ao redor. Onde a luz é mais intensa? O que provavelmente está aqui. O outro está em algum lugar aqui. Então encontramos a parte mais escura, que está sob a Lei, onde as duas sombras se encontram. Não precisávamos tornar a sombra tão intensa. Só um pouquinho. Não precisa ser preenchido. Vamos brincar com isso e observar o objeto. Eu queria explicar para você entender como a forma redonda funciona porque quando começamos a desenhar figuras ou qualquer outro objeto, você basicamente trabalha com isso. Então, vamos entrar no objeto de raiz quadrada. Eu tenho isso, outra forma em que eu coloco assim. Então, deixe-me ver, eu vou desenhar assim. Eu realmente não quero explicar a perspectiva. Agora, quando observamos este quadrado, há três locais ou sítios que eu vejo 123. E daqui eu posso sentir que a maior parte da luz vem daqui e está batendo muito fortemente nessa borda. Então esse lado é bem forte e esse lado é a parte mais escura. Então, digamos que, simplesmente, podemos preencher este. Escuro. Você pode ser mais preciso do que eu. Eu só faço dessa maneira, simplesmente para explicar como funciona. Esta, de alguma forma, tem duas luzes acesas, mas para mim, para o meu site não é a parte mais leve. Então, vamos falar sobre isso. Então. Eu sinto que há uma luz daqui na luz externa daqui. E podemos explicar como isso funciona. Então, um é daqui, o outro vai de algum lugar aqui. Então, quando você imaginava que havia um cordeiro em pé, ele formava uma linha como essa, e havia outra lâmpada. A lâmpada funciona assim. Digamos que seja uma mesa. Esse é o chão. Então, quando você bate eu acho que assim, quando tem esse lado, saia daqui e ele cai no chão em algum lugar aqui. Então, se eu explicar, bem, haveria a sombra até aqui. Essa é uma maneira realmente técnica de explicar as sombras. Este é como se fosse muito longo, então vai até aqui, mas ele pode ver perfeitamente. É como se ainda estivesse aqui e fosse para aqui. Não é quadrado porque é difuso , então você não precisa ter bordas super retas. Ok? Aqui vou explicar por que isso é tão importante. Então, por exemplo, vamos ver um rosto. Então, basicamente, a cabeça de um humano, é redonda. Vou explicar com muito mais precisão. Por que estou explicando isso com sombras é que é muito importante ver que você tem a luz que atinge meu nariz. E então eu tenho uma sombra embaixo do meu nariz. Ou eu tenho muita luz. Estou em cima dos meus olhos e depois sob sua sombra. Então, é sempre como se os olhos fossem apenas mais um ovo ou uma tigela ou algo assim. Minha cabeça é redonda como ovos. Então, por que é importante treinar isso é para ver as sombras. Então é assim que a luz funciona. Então, provavelmente isso será leve. Mas por trás do nariz ficará escuro. Escuro. Assim, você sempre pode encontrar a linha da sombra no objeto. Um lado único do rosto é sempre mais escuro. sombras são importantes porque dão drama ao objeto que estamos desenhando. Ok, espero ter ajudado você a entender um pouco do desenho de sombras. Mas, por favor, não procure a sombra e construa seus objetos através das sombras. Essa é uma forma bastante acadêmica e eu sugiro que você opte pelo desenho de linhas. 12. Medição de desenho: Nesta parte do curso, tentarei explicar como você pode medir objetos no espaço que você está tentando colocar em um papel. Talvez você conheça essa medição típica. É um gesto típico de artistas, que é esse. O que isso significa exatamente? Eu sugeriria que você trabalhasse com algo mais longo, talvez um pincel longo ou algo parecido. Se eu for para o lado. O mais importante é manter o braço reto. Você não dobra seu braço. Essa é uma das coisas. Quando você não o dobra. A outra coisa importante é você manteve um movimento plano? Isso significa que meu movimento não é assim porque quando estou tentando colocar algo em um papel, é um objeto 3D. Quando você vê isso, é um objeto 3D. Mas basicamente o resultado final em um artigo é 2D. Então, por que estou fazendo isso? Então, vamos ver. Se eu sou assim, então eu me movo dessa maneira. Sou um par de vidros ou janelas imaginárias à minha frente. Então, vamos para um objeto menor como esse brinquedo. Então, para entender isso e treinar seus olhos, sugiro que você faça uma moldura. Então você dobra duas vezes. E então vamos fazer uma moldura. Como uma espécie de janela como essa. Então agora você me vê em uma moldura. Então eu coloco meus objetos na moldura. E o que estou tentando explicar é que este artigo mostra como você observa o objeto. Então, a direção da medição deve ser reta e eu a coloco na frente do meu objeto. Então, às vezes você também pode fazer isso. Então, meu objeto de medição está mantendo essa digressão. Então, vamos começar com este. Por que medimos? É porque todo desenho tem a ver com observar. Então, basicamente, você está tentando observar em qual direção as linhas, meninas. Normalmente, quando você é treinado e desenvolvido, desenhando, você realmente não precisa disso. Mas às vezes você volta porque realmente não precisa do seu cérebro, não o capta. Com esse objeto. Em lugares assim e por que os uso. Eu quero ver onde está o fundo da cabra. Então eu preciso saber em que direção ela vai. Então eu meço o tornozelo. Então vai assim. Ok. E então eu meço a distância do olho, que está em algum lugar aqui até um dos pés. Então é assim. Vai direto. Você pode ver isso em algum lugar aqui. Então eu quero ver onde estão os outros. Então eu meço e coloco no papel e fica assim. Então tente descobrir, então você pode medir, você faz uma linha entre eu e os pés. Um. E quando você mede, você pode sentir que está no meio, onde está, então vamos dividir isso em metal e então você fica assim. Então, provavelmente existe o Nick. Então, podemos encontrar outros elementos que são elementos geométricos. E vamos mais longe com a forma da cabra. Há um retângulo como esse. Depois, há outro. Então você tenta construir a forma do corpo. Isso é assim. Então, sabemos que o fundo é algo como uma coisa errada. Então temos o vale, é assim. Então eu posso me lembrar disso. É por esse caminho. Então, não estou tentando fazer isso de forma muito realista para mim agora, é importante que você aprenda a ver as formas e linhas, como elas funcionam se elas caírem. Então agora eu estou procurando por esses pés. Então eu medi isso e coloquei dessa forma. Ok. Então, há outro pequeno também. Portanto, não é exatamente o objetivo que está na minha frente. Mas eu queria explicar esse exemplo, como os fóruns funcionam. Ok? Então, agora eu sugeriria que se você quiser, se você não gostou do seu desenho, você pode ver as linhas finais com algo maior. Portanto, tente observar o objeto novamente e tornar as linhas menos geométricas e mais naturais para o objeto de desenho do personagem. Você pode consertá-lo pela forma como você o sente. Não precisa ter sempre os mesmos ângulos para escolher colocar no papel. Ok? Então existe, há uma linha. Então, o que é importante? Está indo bem, então agora você pode adicionar algumas sombras, se quiser. Muito escuro. Então, o que eu estava tentando mostrar é que eu estava medindo essa linha. Além disso. Eu escolhi “I” e desci, percebi que aqui está tudo bem 90%. Então eu medi isso, essas linhas. Então, isso me deu uma ideia de para onde o objeto vai. E você tem que entender que aqui, o fundo do ouro está em algum lugar acima dessa linha, então ele meio que o constrói. E então você tem essas formas redondas, então há fumaça ao redor. Então você tem um ovo, um ovo, então você tem essa barba e isso tem esse formato. Essa é provavelmente a única maneira de treinar. Também é possível tirar uma foto de algum animal ou objeto e tentar desenhar sobre isso, esses objetos geométricos. Então, vamos ver, vamos fazer outro exercício. 13. Exercício de desenho: Neste exercício, tentarei explicar como você pode formar e desenhar seu objeto. O primeiro, eu quero que você faça, observe o objeto com muita precisão. Você pode ir até Detalhes e definir seu tempo para 10 minutos no máximo, mas mesmo cinco minutos, depois observa o mesmo objeto, mas talvez você possa girá-lo um pouco para ver outro tornozelo. E você vai tentar por 1 min. E provavelmente vamos tentar começar com muitas linhas, esse lápis. E depois passamos com marcador ou tinta. E a última, faremos 30 segundos. Será muito rápido. Portanto, é bom criar um volume com uma escala maior. Então eu escolho esse marcador que você pode desenhar. Então, vamos lá, vamos ver como isso funciona. Ok, 5 min. Existe um. Então, agora mova-o dessa maneira, individualmente, e vamos a partir de 1 min. Para isso. O que eu disse? Vou usar um pouco de tinta como básico. Eu vou fazer muitas linhas com isso. É um pouco como um estilo de documentário. Então, vamos tentar formar o volume com muitas linhas. Não se trata de formas geométricas, mas é mais como tentar alinhar repetidamente. Então, vamos. Você tem que ser bem rápido porque, quando homens, na verdade não são muitas vezes. Então, podemos ver que às vezes eu mantenho meu lápis no papel para que seja como se ainda estivesse formando os objetos inteiros. Então, estamos em 20/32. Agora, eu pego isso e vamos, por favor, segundos. Ok, vamos lá. Bom. Acho que está lá. Ok. Então eu não tenho 30 anos , não sou realmente capaz de desenhá-lo, mas vamos tentar. Mas vou explicar por que isso é realmente importante. Esse exercício faz com você veja nesta imagem que eu realmente focaria nos detalhes e não funcionou bem para mim, então eu estava meio que ficando com raiva e me concentrando muito nos detalhes. E às vezes você pode ficar muito frustrado quando começa a fazer isso. Você sabe, não há tempo. E o que é bom é que suas linhas estão começando a ficar mais, muito mais vivas e sua mão está começando a trabalhar com seu cérebro. E eu, e você precisa, não focar tanto na linha que você está fazendo, mas nas formas que elas estão apenas aparecendo no papel. Neste último exercício. Eu realmente não tenho certeza de como isso vai acabar, mas vamos tentar. E eu vou ver com este marcador provavelmente um, este. Ok. Vamos escolher este. Talvez seja bom fazer assim. Ok. Então agora você me dê um segundo. Isso foi 1 min. Foram cinco minutos. Então, embora tenha sido muito rápido, estou muito feliz com isso. Esse aqui. É um bom exercício, porque às vezes quando você entra na rua e realmente quer colocar algumas ideias, alguma situação no papel. Pessoas que estão se mudando e você não tem tempo para observá-las por muito tempo. Portanto, esse primeiro é bom para objetos estáticos. E esses outros dois são bons para treinar sua mão e deixá-la livre e sem limão. Então, espero que você goste e estou ansioso por sua experiência. 14. Projeto final 1: Estamos entrando em um projeto final. Eu preparei para você um exercício que você carregará com você. Então escolha seu caderno de esboços. Não escolha que seja muito grande. Eu escolho um do tamanho do chão da floresta. E agora vou te dizer o que faremos neste projeto final. Espero que você tenha gostado do curso. Analisamos algumas linhas e princípios básicos, mas não meça demais, treine, mas depois esqueça e tente observar o mundo e tentar observar o mundo e tentar colocá-lo em seu caderno de esboços. Por que estou escolhendo um caderno de esboços? É muito bom manter todo o desenvolvimento de suas ideias, de sua observação da forma como as linhas estão se desenvolvendo em um único livro. Porque você pode voltar a esse tamanho. É bom porque você entra em muitos detalhes e acho que os testes podem ser estressantes. Então, agora vamos começar o exercício. O que eu realmente quero que você saia e escolha um lugar no campo ou no CT, pode escolher uma esquina, talvez algum café. Eu não sei O que você quiser e tente desenhá-lo por cinco minutos, outro por 1 min e o último por 30 s, por exemplo , este é mais detalhado, mais minutos ou mais segundos, e este, é muito rápido. O outro exercício que eu quero que você treine para escolher materiais diferentes. Primeiro, provavelmente começaremos com um lápis, este ou esse. Em seguida, abordaremos alguns básicos como esse. Talvez um marcador que eu expliquei para você e depois você faça os detalhes com este. Provavelmente. Eu não sei o que é o Islã, por exemplo , então eu formo isso , estou tentando encontrar a forma dessa marca. Você faz algo assim. E agora eu vejo a lâmpada e ela está muito detalhada , então você pode fazer algumas, talvez não se preocupe, não. Apenas o CMA dos objetos. Essa também é a maneira como você pode fazer isso. Não é a linha principal. Sombras. Então, por favor, talvez escolha um objeto e você possa ficar em casa e até desenhar uma cadeira. Cadeira agora para que eu possa te mostrar outra técnica. Então, por exemplo, entramos no método 1 de Jekyll. Então eu vejo uma cadeira. Estou apenas tentando sentir e você não precisava ser tão preciso. Perspectiva, apenas sinta o objeto. Acho que isso pode ser bem difícil. Invenções de que há uma linha em uma cadeira. Então, novamente, eles podem ir é um marcador maior. Agora, escolha as linhas. Portanto, você é o mais importante. Então, meu objetivo é que você não tenha medo de experimentar técnicas diferentes. Tentei desenhar, mesmo que você não tenha certeza sobre suas linhas e mãos. Então, três objetos e cada objeto fez isso era uma coisa diferente. 15. Projeto final 2: O último exercício do caderno de esboços é que tentaremos desenhar a partir de uma fotografia, porque nem todo mundo tem confiança suficiente para tirar proveito da vida. Então, vou sugerir três maneiras de desenhar a partir da fotografia. Eu realmente não quero entrar em desenhos detalhados. É por isso que eu escolhi esse formato. Primeiro, começaremos a dividir a fotografia em composição. Então, vamos ver o que temos. Ainda podemos usar isso para medir. Então, há essa figura que está basicamente no meio. Então, digamos aqui. E temos uma distância semelhante de cima para baixo, digamos. Ok. Então, digamos que nesta era, estamos criando a figura. E a figura. É algo assim. Mas então podemos assumir outras formas. Então, tente formar a decomposição. Agora podemos trabalhar com as curvas de Mark até a parte mais escura do esboço. É bom fechar os olhos. Você pode ver levemente a imagem e copiar os pontos mais escuros. Veja que essa flor está aqui. Então, agora podemos voltar ao lápis. O lápis, você pode ver outros detalhes. Também não está tão escuro, então vamos experimentar as partes que são mais escuras do que y. Ainda não estamos muito escuras. Cinza escuro. Ok? Então esse é o primeiro exercício. Portanto, esta é uma pintura muito detalhada, onde nesta noite eu posso ver a pintura anterior. Você pode trabalhar com isso. Mas mantemos as mesmas linhas, C ou a saia. E aqui, basicamente, isso é dividido em três partes semelhantes. A primeira parte é que vamos da cintura, então a cabeça, a cabeça. Depois temos a parte da saia. É bem simples. A saia é protetora porque tem esse formato melhor e é dividida pela metade. Então, a última parte é que agora estou tentando mais, não entrando no volume, mas vendo as formas. Então, esta é a forma que vocês , senhores, triplos. Aqui temos quando a geometria gira. Outro, formato de cabeça. Há outro por aí. Aqui. Nós temos algo assim. Agora vemos os arredores. Então, há essa posição. Esse é outro exercício para desenhar a partir da fotografia. E a última, talvez você escolha a menor parte. Eu combinaria isso com os detalhes desse marcador. E você também pode usar a borracha se quiser excluir algumas linhas. Então, vamos continuar. Eu trabalho com esse lápis como a técnica de Jack Committee. Então, estou construindo o volume com mais linhas. E então eu estou escolhendo a melhor linha pelo marcador. Eu o tornei um pouco maior que o anterior, mas digamos que seja o mesmo número, mas na verdade não precisa ser. Neste curso. Esqueça o fluxo há muito mais linhas neste lugar onde estão as sombras. Ok. Aqui vamos com o marcador. Agora, estou observando com muito mais precisão os objetos e estou tentando capturar o caráter disso. Mas estou escolhendo as linhas que já fiz. Quando aqui, as pernas. Agora você vê como quando ela tem uns sapatos bonitos. Em seguida, escolhendo cada linha. Podemos ir cada vez mais longe com essa imagem detalhada. Mas eu não quero entrar nisso. Mas o que eu queria te mostrar agora, quando está seco, está seco. Você pode ver o fundo. É que a silhueta pode sair. Mas agora você pega a borracha, essa é a única vez que você a usa. Ajude você a ver o que você está mostrando em seu marcador. Eu mencionei. Ok. 16. Epilog: Agora eu quero que você brinque, saia e eu tento desenhar alguns objetos como essa garota, ou tentei desenhar seu gato ou qualquer outra coisa. Então, espero ter inspirado você o suficiente para que você comece a desenhar, porque todo mundo pode desenhar.