Latte em aquarela

1. Introdução do curso: Olá, eu sou Daniela Melon e autor e artista aqui em compartilhamento de habilidades. Bem-vindos à minha aula de Aquarela. A aula de hoje é para artistas iniciantes de aquarela, e vamos trabalhar em técnicas como criar lavagens de cores, técnicas molhadas em secas e pensar em usar cores inesperadas para sombreamento. Baristas fazem arte bonita com café e espuma, e que se presta a uma pintura em aquarela. Incluí uma classe de lista de pizza e modelo que você pode baixar para ajudá-lo a fazer seus esboços para seu projeto de classe. Selecione um dos esboços de arte latte da aula e pinte sua própria xícara de Joe. Por favor, tire uma foto do seu trabalho e poste na seção do projeto ou nas mídias sociais. Certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por assistir. Agora vamos começar a pintar 2. Materiais para o curso: os suprimentos para o nosso lote de aquarela são apenas suprimentos básicos de aquarela. Além disso, você precisará do modelo que você confinou na seção do projeto ou você pode usá-lo à mão livre. Mas é uma boa folha de referência. Eu tenho meu papel aquarela, £140 cortados em cinco por sete lápis e borracha, e isso é para transferir o modelo. Mas você poderia esboçar o Freehand também. Eu tenho um par de tesouras para cortar em torno do modelo. Minhas escovas de aquarela, um jarro de água e depois meus pigmentos, e incluirei uma lista dos pigmentos que uso na folha de suprimentos da classe. No próximo capítulo, vamos passar por cima usando o modelo. 3. Usando o modelo: para usar o modelo. Queremos transferi-lo para o nosso papel aquarela, então a primeira coisa que você precisa fazer é selecionar qual recheio você gostaria de usar no seu café com leite. Qual das obras de arte? Então há um panda, uma série de corações, tamanhos graduados e, em seguida, um redemoinho interessante incluído na pintura principal. Mas vamos pintar hoje é uma espécie de um florido afirmado com alguns corações, então a primeira coisa que precisamos fazer é transferi-lo, então há um par de métodos que você pode usar. Você pode pegar um par de tesouras e cortar a imagem. Eu cortava em torno da imagem principal, e então eu cortava em torno do, hum, centro do copo. E depois cortei a imagem que estou a usar. Esse é um método. Então, a partir daí você pega as imagens e você traça em torno delas para fazer seu desenho segundas imagens . Se você tem um bloco de luz ou qualquer fonte de luz, então uma luz sob uma mesa de vidro ou uma moldura de vidro, ou mesmo apenas indo para uma janela quando há luz brilhando atrás dela, você coloca o modelo para baixo e, em seguida, seu papel em cima e você receberá o fato semelhante quando eu acender minha almofada de luz e, em seguida, eu posso decidir onde eu quero meu papel e, portanto, onde eu quero que minha imagem para ir para que eu possa colocá-lo morto no centro ou fora para um dos lados. Se você colocá-lo fora para um dos lados, você poderia ter ensinado. Você tem um lugar para um sentimento se quiser incluir isso, então eu vou colocar meu modelo para baixo e então eu posso rastrear a imagem antes de mim. E para fazer isso, vou rastrear o copo primeiro. E então eu posso escolher meu recheio, e você não precisa se preocupar em fazer esta imagem perfeita. Um círculo perfeito porque isso aumenta o interesse de uma pintura em aquarela é que se é um pouco imperfeição, parece que é feito por um humano. Em vez de uma máquina ou um computador, você pode arrumá-lo para que não seja tão rústico. Mas essa escolha depende de você o grau em que você quer fazer as imperfeições. Então aqui eu tenho minha xícara de café básica, e eu vou voltar lá e limpar isso um pouco, mas então eu vou escolher o modelo que eu quero. Então aqui vou eu escolher os corações, abaixe isso e posso rastrear cercado. Ou posso fazer a mesma coisa com o urso ou com a imagem que vamos pintar hoje. Então eu levo isso, e eu faço meu esboço rastreando em torno dele. Você também pode mão livre seu esboço, se você quiser. E agora vamos entrar com a minha borracha e limpar tudo em volta dela. O próximo capítulo começará nossa pintura. 4. Camada de fundo 1: para o meu quadro. Vou começar com o fundo. Leva algumas camadas, então a primeira camada é apenas uma lavagem de uma cor clara. Vou usar um Oakar amarelo misturado com um pouco de sépia. Então aqui, pegue meu carro amarelo e eu vou fazer uma cor agradável, intensa e então eu posso clarear de lá e então um pouco de sépia um pouco mais. Você sabe, eu só um pouco de água para isso. A partir daí, testarei água limpa, e deixarei o papel em volta da xícara de café. Vou ter cuidado para não deixar a chávena de café. Na verdade, vou deixar uma pequena barreira entre o papel e a xícara de café. Então, agora, para alcançar um fundo rústico de madeira como um de uma mesa de madeira em um café, só vou pegar um pouco dessa cor e deixar cair em pontos, você sabe, deixá-lo rolar e sangrar um pouco. E novamente, esta é apenas a primeira camada. Então, eu só estou tentando ficar no jornal com uma cor clara. Entrar lá com um pouco de água, iluminá-lo e certificar-se de que ele corre por aí de propósito mantendo apenas um pouco de uma borda de papel seco cerca de um oitavo de polegada em torno de toda a pintura. E isso é opcional. Volte com um pouco mais de pigmento mais próximo do meu copo, e isso ajuda a criar uma sombra. Mas eu teria muito cuidado com isso para não ficar na Taça de Porcelana branca. E agora que a primeira camada está pronta, vou deixar isto secar completamente. 5. Camada 2: Agora que a nossa primeira camada está seca para continuar trabalhando em nossa segunda camada do mesmo no fundo para fazer boas variações na madeira vai levar um bom pincel grosso e este pincel não tem um número. Veio de um conjunto de arte Crayola infantil, mas eu gosto porque absorve muita água. Vou pegar um pouco de ocre amarelo de novo para fazer uma cor mais intensa. Ainda assim, adicione um pouco mais de água, limpe meu pincel e com mais água, vou passar por cima da primeira camada de novo. Eu quero molhar meu papel, re saturá-lo, e então cair em um pouco da cor que acabamos de misturar em manchas. Eu quero criar variações no fundo da madeira que são mais intensas do que a primeira camada. E eu também não quero fazer a camada inteira. Eu só quero adicionar manchas aqui e ali, variações naturais na madeira. E para esse efeito, vou fazer outras cores. Então eu vou pegar algumas dessas sienna queimada, e eu vou ter certeza apenas com um pouco de ocre amarelo para baixá-lo, e eu vou deixar cair um pouco disso em seu poço em seções. Mas tente manter as linhas um pouco horizontais e, em seguida, simplesmente desaparecer. Eu poderia voltar com a cor original para misturar isso, ou poderia apenas usar água também. Eu só não quero uma vantagem dura. Volte com a Sienna queimada, criando mais algumas variações, e então eu vou tomar um pouco de sépia misturar isso com a Sienna queimada. Só assim eu tenho outro tom de marrom para usar aqui, e eu vou colocar isso em alguns pontos, e isso nos dá uma boa variação para o nosso fundo. Quando eu gosto da aparência das cores, eu vou dar uma olhada rápida. Certifique-se de que não há bordas ásperas e apenas uma espécie de misturá-los para fora, e então eu vou deixar esta camada completamente seca. 6. Camada de café: Agora que nossa camada de fundo está seca, vamos trabalhar no café. E eu amo essa parte. Acho que esta é a parte divertida. Então o que eu vou fazer é ter um marrom rico para o fundo e a flor principal aqui ou uma samambaia. E os corações serão deixados brancos por enquanto. Vamos entrar e segui-los mais tarde. Então, o que ele fez Ele foi levado número quatro escova e eu vou misturar minhas cores primeiro. Poderia aguentar muito desta sienna queimada. Adoro essa cor. Acho que é bom e rico, vou fazer uma poça. Então eu vou tomar um pouco de sépia aqui. Faremos uma poça disso também. Finalmente, vou querer um pouco de Oakar amarelo. Agora daqui é onde eu vou misturar minhas cores. Vou levar um pouco daquele carro amarelo para o lado aqui com a CNN queimada misturada e depois com o Oakar amarelo que permanece todo misturado com alguma sépia. Então agora temos quatro variações do um das três cores. Nós também vamos misturar essas cores mawr no papel. Então, com um pincel limpo, eu vou entrar e apenas molhar a área que eu quero adicionar e fazer café ish cor novamente. Vou criar uma pequena distância entre a arte, a samambaia e as flores de papel seco para poder controlar isso. Então eu vou mudar para um pincel menor no número um. Pincel é um pouco de trabalho detalhado, e eu quero ter certeza que parece certo. Molhei minha escova e secá-la um pouco. Eu só queria úmido. E eu vou entrar com a minha cor mais clara aqui, esta mistura de ocre amarelo. E vou começar pelo lado direito e conseguir um depósito. Poças de cor onde eu quero. Eu vou até aqui. E então vou delinear este lado direito desta samambaia levando-o até as marcas de lápis . Vou tirá-lo em manchas e não me preocupar em torná-lo completamente coberto com o Oakar amarelo. Mas não quero que seque em linhas duras. Então eu vou voltar com uma escova molhada e agora eu vou mover isso naquelas bordas. Quaisquer pontos que permaneceram, eu vou passar e eu estou trabalhando em apenas 1/3 desta área agora para que o meu papel não seque e para que eu tenha um bom controle sobre o papel que eu estou pintando novamente. Eu vou trazer a água para baixo e então eu vou voltar para dentro e cair em mais cor. Então eu vou pegar aquela cor em que trabalhamos originalmente e deixá-la em poças agora em seções, talvez mais uma seção aqui deste lado do coração, e eu vou puxá-la muito perto da borda da xícara de café. Mas eu vou entrar aqui com minha Sienna queimada, fui meu pincel e então, com uma gota, uma bela seção aqui, deixando essas cores naturalmente se misturarem. Vou deixar cair um pouco aqui em cima. Adoro como isso corre por aí. Acho que isso dá um bom efeito. Lave minha escova e pegue um pouco dessa sépia, e eu vou voltar e deixar um pouco desse pigmento com sépia. Eu vou dar a volta ao fundo aqui e trazê-lo direto para a xícara de café. Essa é a nossa cor mais escura, e eu gosto do jeito que isso cria, como uma bela sombra contra a xícara de café. Puxe-o para cima contra estas formas que não fizemos nenhum pé meu pedaço sobre. E agora continue este processo deste lado. Eu vou fazer um pouco mais de ocre amarelo aqui, e então eu vou molhar meu papel, começar aqui na parte mais larga e puxar essa cor puxar aquela água direto para aquelas pequenas seções, posso ver que estamos conectados. Mas estou bastante confiante de que tenho a maior parte molhada. Nem todos. Lá vamos nós. Eu vou lá dentro, humedecer o meu pincel e pegar mais daquela primeira cor. Se usarmos aquele Oakar amarelo, puxarei isso para baixo fazendo poças de novo. Ainda não estou a tentar combiná-lo com o meu pincel. Então eu posso ver aqui uma unidade muito leve. Então vou depositar mais daquele carro amarelo daquele lado. Voltarei trabalhar no ocre amarelo deste lado. Então eu vou pular aqui para minha Sienna queimada de novo. Adicionando poças de que e aquela bela variação de cor é o que estamos procurando. E, finalmente, estamos dentro do meu pincel. Eu vou entrar com a sépia agradável rica cor de chocolate e eu vou adicionar isso mais perto da xícara de café para criar essa sombra , eu vou pular uma pequena seção, , dar uma olhada. Posso ver onde está secando um pouco mais leve, o que é bom. Eu vou lá com um Oakar amarelo mais intenso em um pouco de sépia, e eu vou deixar cair em mais poças porque é café. Esta é a área que queremos ser agradável e rico em comparação com o nosso passado. Eu também pego um pouco deste preto e misturá-lo com sépia. Eu não quero que ele pareça preto puro, apenas marrom muito escuro, e eu vou apenas cair em alguns pontos deste aqui, e eles estão mais perto da xícara de café. Novamente, ele cria a sombra que estamos procurando. Eu vou lá com apenas um pouco de sépia simples e adicionar isso para fazer aquela bela mistura entre a nossa cor mais escura e as outras. E então eu posso agora escolher o que eu quero fazer com um pouco deste pigmento real aqui. Eu vou entrar lá com esta sienna queimada e realmente enfatizar que nestas seções, a última venda vai lá com este Oakar amarelo e soltar poças de at e eu acho que isso dá um efeito bonito. Há qualquer área que é particularmente muito de uma cor. Vou deixar algumas outras cores. Isso cria uma boa variação natural na nossa bebida de café. Eu acho que parece bonito e muito satisfeito com isso. Vou deixar que seque completamente, e depois entramos e sombreamos a nossa chávena de café, completamos o nosso fundo e a arte do café sombreado. 7. Copo e saucer 1: Então agora vamos filmar sombras neste copo, e eu gosto desta parte porque até agora nós só usamos três cores e estamos pintando para ambos o fundo no café. E agora podemos usar algumas cores diferentes. O desafio de pintar a xícara de café que queremos manter branca é tentar mantê-la branca sem fazê-la parecer monótona nas sombras. Então, a primeira coisa que vou fazer antes de começar é uma corrida à volta daquela chávena de café. Então ninguém faz a minha cor que pega o meu pincel molhado e grande aqui, põe um pouco de água para baixo. Eu vou fazer um pouco de roxo em uma seção e eu vou fazer um pouco de azul e o outro você pode escolher qualquer cor para a sua sombra. Vamos torná-los super leves, e isso vai criar uma imagem agradável e interessante. Mas manter os brancos da taça e manter a sombra, esse é o nosso desafio agora. Então, nós tomamos realmente o meu número quatro escova e com água limpa. Vou começar com a parte do pires do copo e vou pintar este centro com água limpa, deixando a alça sozinha agora. Então eu vou entrar com meu pincel número um, vou molhá-lo e pegar um pouco desse roxo. É uma cor muito clara, então eu não espero que ele realmente se destaque. Mas eu gosto do jeito que parece. E eu vou levar meu roxo até a borda... a marca de lápis aqui que temos da xícara de café. E eu vou criar essa borda aqui, ir para ir. Só um pouco dos caminhos. Talvez 1/4 do caminho ao redor do copo. É uma bela cor clara, e eu dou a volta. A alça está bem, então vamos enxaguar o meu pincel e misturar essa cor imediatamente, tentando evitar linhas duras. É um olhar muito sutil, e eu vou continuar com isso, vou pular um pouco de lugar, e eu vou entrar com meu roxo aqui. Então eu pulei cerca de uma polegada. Farei isso em três seções. Então eu adicionei meu roxo, você sabe, eu estou misturado, e então minha última seção de roxo, eu vou fazer isso aqui e eu vou misturar isso também. Então nosso objetivo aqui é criar uma sombra embaixo do copo no pires, mas não sangrando no centro do pires. Pegue meu azul agora, e se estiver um pouco escuro demais, vou misturar um pouco de água. E aquelas áreas que deixamos em branco que suas pequenas áreas polegadas indo com o azul novamente, indo com um pincel limpo e acreditar nisso fora. Tome isso. Soprou aqui deste lado também. Vou deixar o topo da chávena de café branco. Esse vai ser o nosso destaque. E esse é o branco do jornal. E então, por fim, vou pegar um pouco de azul e passar por cima do cabo aqui e garantir que ele sangra direto naquela área roxa. Agora sei que o roxo e o azul secarão mais leve do que aqui. Expliquei isso. Então eu vou voltar com um pouco mais roxo. Basta soltar isso na primeira camada que fizemos e novamente misturando fora a borda, e eu vou deixar isso assim 8. Copo e saucer 2: para terminar a nossa xícara de café irá apagar quaisquer marcas de lápis que permanecem na alça ou ao redor do lábio da xícara de café. Normalmente marcas de lápis uma vez que estão cobertas de água, cor não vai levantar do papel. Mas talvez todos eles, um talvez não sejam cobertos. Aqui temos a nossa chávena de café. Pegue meu pincel mais pequeno de novo meu pincel número um e eu vou fazer alguma sombra aqui. Então eu vou misturar sombra em torno do copo de café e apenas um pouco em torno do cabo Vou misturar um pouco de preto aqui, e eu vou misturá-lo com um pouco deste roxo que usamos que apenas faz um cinza com um pouco de uma borda roxa Poderia criar um ponto muito, muito afiado e não ter um monte de pigmento ou água no meu pincel. E eu vou fazer isso em camadas porque eu quero fazer uma imagem muito leve. Então, usando pequenas rajadas de distância, eu só vou criar puxando minha mão inteira para a borda aqui, mal tocando o pincel para o papel apenas o suficiente para criar um pouco de pigmento e ele vai secar um pouco mais leve. E isso ajuda a eu ver os cavaleiros afiados borda do pires para a mesa. Vou andar por aí com a mão irregular e mais leve e delineei aquela alça de novo. O mesmo procedimento. O ponto muito afiado. Vou delinear a tampa aqui. O lábio do copo e última coisa que tomar um pouco de água e fazer esta cor que usamos para o esboço da caneca O copo A e pires vai torná-lo ainda um pouco mais leve Pegue um pouco no meu pincel e eu vou escolher um lado para fazer isso sombra novamente eu vou tentar e ir para uma cor muito clara então eu vou tomar um pouco de água e eu vou apenas puxar um pouco de cinza indo para baixo o lado exterior de ambos os lados da samambaia e dos corações. Isso cria uma pequena dimensão na nossa espuma aqui. Então eu vou pegar um pouco de preto no meu pincel. Ponto muito afiado. Só vou adicionar um pouco de especificações aqui e ali cria um pouco de interesse e algumas bolhas. Bem, deixe esta camada secar completamente, e então vamos voltar e terminar o fundo. 9. Antecedentes 3: Agora que terminamos nossa pintura, vamos trabalhar em nosso fundo. Vou virar o papel de cabeça para baixo ou para o lado aqui para que eu possa fazer minhas linhas estavam tentando fazer uma mesa de madeira. Uma mesa rústica de madeira parece, então eu vou misturar minhas cores e vamos fazer um pouco de pintura molhada em seco . Significa que não temos que molhar o fundo no papel. Apenas crie nossos pigmentos. Então eu faço algumas manchas de água. Então vamos usar nossas cores originais. Aqui estão sépia queimada sienna e amarelo Oakar. Agora com o Oakar amarelo, vou misturar um pouco de preto. Quero mudar essa cor completamente. Mas ainda assim, como ter um pouco de calor para ele? Agora, pegando meu pincel mais pequeno, vou começar e vamos fazer seções. Os grãos de madeira vão correr para cima e para baixo tão perpendicular nossa xícara de café, e eu vou começar com uma seção e vou expandir a partir daí. Então eu vou começar com essa cor, remixar o amarelo Oakar com o, hum, o preto para que ele tipo de cria um cinza quente e eu vou criar, vai começar e eu vou criar um pouco de madeira, hum, grão que não vai o comprimento, mas meio que segue a linha vertical. Mas quando virarmos, será a linha horizontal. E então eu estou criando essas linhas. Alguns irão todo o comprimento do papel e outros não. Mas não estou criando uma linha perfeitamente reta. Então, neste caso, eu criei uma forma de V e, em seguida, algumas linhas aqui. Vou criar isto, depois voltarei em cores de troca. Agora use minha sienna queimada. Vou imitar este tipo de criação de uma linha paralela, e esta vai durar. Eu poderia ter algumas linhas quebradas aqui também, mas está criando. Está ligando as duas linhas. Fizemos tudo isto à mão livre e depois vou entrar aqui com a nossa sépia e vou adicionar algumas camadas também. Com a sépia, vou preencher algumas seções. E se eu sentir as cores duas semanas, vou entrar e misturar um pouco mais de pigmento nisso. Há alguns pontos que serão mais grossos do que outros, assim como o grão de madeira natural. Então lá está, começando a se unir. Vou continuar a subir o comprimento da chávena de café. Começa com sépia. Desta vez ele fica muito rabiscado. São linhas interessantes. Você pode fazer um nó na floresta se quiser, e depois continuar. Acho que algumas áreas secaram à luz. Vou entrar e adicionar mais pigmento, e não há problema em ter variação. Na verdade, acrescenta interesse à paz. Então agora eu vou lá com essa cor mais escura. Fazemos misturado o cinza, como eu chamo, e eu vou continuar a adicionar peças para preencher o nosso quebra-cabeça. Essencialmente, estou deixando apenas uma fração de ah, uh, uma polegada a fração de um milímetro. Na verdade, entre a xícara de café e a veia aqui, vou virar isso. Vou mudar para a minha Sienna queimada, voltarpara a minha cor escura e deixaremos esta camada secar, voltaremos e adicionaremos mais uma camada ao nosso fundo. voltar para a minha cor escura e deixaremos esta camada secar, voltaremos e adicionaremos mais uma camada ao 10. Antecedentes 4: para adicionar os toques finais à nossa pintura. Vamos pegar um pouco de Oakar amarelo e um pouco daquela cor mais escura que sobrou . Então eu só quero criar um pouco de calor aqui, e nós vamos adicionar apenas alguns pequenos traços sobre sete deles ao longo deste fundo da pintura , nós vamos nos puxar para aqui e então, finalmente, nós vamos criar uma pequena sombra Aqui. Então eu vou pegar um pouco de preto, um pouco de sépia e um pequeno curto amarelo iluminado e aquecê-lo em um pouco de água também. E agora eu vou pegá-lo, e eu vou apenas puxá-lo muito levemente na base. Aqui vão pequenos caminhos. Enxágue minha escova e amacie-a um pouco. Eu vou continuar. Isso é do lado direito. Limpe meu pincel, misture a sombra e faça uma sombra muito leve no lado esquerdo. E lá temos o nosso latte de aquarela 11. Wrap de curso: Então aqui temos o nosso lote de aquarela. Temos o grão em nosso fundo de madeira de uma mesa rústica em um café, nosso copo de porcelana branca e pires, e então nosso lote uma arte aqui. Adicionamos nossas pequenas manchas, e criamos alguma textura também. Adicionamos nossas pequenas manchas, Um tipo de sombra de efeito divertido. E fizemos a maior parte disso com as três cores de marrom e depois adicionamos algumas belas sombras para a xícara de café. Você pode modificá-lo tomando uma caneta de gel branca e apenas adicionando alguns pequenos pontos aqui e ali para criar bolhas em seu café. Tipo de dá um olhar pouco divertido, e no minuto em que você poderia tomar as variações do modelo e mudar o café, a arte no café também. Aqui eu fiz um com o panda, e eu uso o café é o fundo eo panda, significa a espuma do lote. Você poderia fazer o inverso disso e apenas colorir o panda na cor do café e deixar a espuma como o fundo, e isso é meio divertido também. Mais uma vez, você pode usar sua caneta de gel. Eu criei um fundo mais escuro para criar uma pequena variação neste tampo, e então eu salpicei com um pouco de nossa tinta de cor escura. Eu só uso o pincel e bati com a mão enquanto eu cobria isso com um pedaço de papel para que ele não pegasse o copo. Eu espero. Você vai tentar sua mão em alguns deste latte aquarela e postar seu trabalho na seção de projeto ou nas mídias sociais. Por favor, siga-me aqui no compartilhamento de habilidades para ser notificado sobre futuras aulas e considere deixar um comentário. Obrigado por assistir.