Hibisco em aquarela

1. Introdução do curso: Olá. Eu sou Daniella Mylan, uma escritora e artista aqui em compartilhamento de habilidades. Bem-vinda à minha aula. Disco de alta aquarela Hi Viscous são deslumbrantes flores tropicais que vêm em uma variedade de cores brilhantes. Eles têm pétalas delicadas babados que são translúcidas e preenchidas com inter transmitir. O hibisco é o sonho de um artista e representa um desafio intrigante para capturar tanto a vibração como a natureza elegante desta flor. Na aula de hoje, voltada para artistas intermediários de aquarela, construiremos camadas sobre camadas de pigmento para criar esta bela flor. As primeiras camadas serão feitas usando uma técnica molhada sobre molhada para alcançar uma base graduada que tem destaques e sombras. Em seguida, adicionaremos detalhes com técnicas molhadas em secas. Vamos seguir a forma dos pedais individuais para fazer um hibisco realista. Vou demonstrar um hibisco laranja vermelho ousado, mas você pode criar o hibisco de uma cor de sua escolha. Eu incluí um modelo para ajudá-lo a esboçar sua imagem e uma página para o meu caderno de esboços para rever a anatomia desta flor incomum. Eu também incluí um modelo de bônus para um hibisco adicional, uma vista lateral e uma lição de bônus para uma demonstração de pintura acelerada para o seu projeto de classe. Crie seu próprio hibisco. Por favor, tire uma foto do seu trabalho e poste na seção do projeto. Certifique-se de me seguir aqui em compartilhamento de habilidades para ser notificado de futuras aulas. E, por favor, considere deixar seu comentário. Obrigado por se juntar a mim hoje. Começaremos nossa aula discutindo suprimentos. 2. Materiais para o curso: os suprimentos para a nossa classe de hibisco aquarela são suprimentos padrão de aquarela. Na seção do projeto, você pode encontrar alguns formulários que podem ser úteis para você. Aqui está uma página para o meu caderno de esboços com disco alto e fala sobre os pedais, as cores, a anatomia do hibisco. Então temos uma folha de modelo, que você pode baixar e imprimir em seu computador. Corte-o e rastreie em torno dele. Incluí duas visões de um hibisco. Vamos pintar a da direita hoje, mas também incluí uma vista lateral para você pintar sozinha, se quiser. Eu só uso alguns pincéis aqui. Eu tenho escovas de aquarela em um 46 e um, e isso vai me dar a variação que eu preciso para o projeto de hoje. Eu tenho um par de tesouras para cortar meu modelo apenas em uma borracha lápis. Eu tenho meu papel aquarela cortado em seis por nove, e eu tenho minhas tintas de aquarela. Eu tenho uma garrafa de água limpa, meu paladar, e então basicamente você pode usar sua variedade de tintas. Mas eu gosto de ter três verdes, um escuro, um médio e uma luz aqui. Estou usando um verde profundo de matiz meridiano e um verde amarelo para meus três tons de verde. E depois para os meus vermelhos. Eu meio que estou fazendo a mesma coisa. Estou usando um lago carmesim para o meu vermelho escuro, um carmim para o meu vermelho, vermelho e mais de 1.000.000 que você para minha laranja. E esta variação dará uma boa aparência ao hibisco. Você também vai precisar de um jarro de água. 3. Usando o modelo: para usar o modelo. Há algumas maneiras de fazer isso. Você poderia, obviamente, fazer o seu esboço apenas usando. Esta é uma ferramenta de referência. Ou você pode pegar seu modelo na seção do projeto baixado para o seu computador e impresso. Ele se encaixa em um pedaço padrão de papel de cópia. Então você pega seu modelo e você corta. Vamos pintar esta flor aqui à direita, então pegue minha tesoura e corte isso. Uma vez que eu tenha minha peça cortada, meu modelo cortado. Eu só coloco no papel onde eu quero e rastreio em torno dele. Outra opção é se você tiver uma caixa de luz. Você não tem que cortar sua peça. Basta colocar seu modelo no papel e então você coloca seu papel aquarela em cima dele, e então você pode rastreá-lo dessa maneira. Então essa é outra opção 4. Primeira camada em pétals: para começar a pintura, vamos começar com os pedais e onde quando pagamos os pedais por causa da natureza do disco alto, os pedais se dobram. Assim, a parte mais próxima de nós será o centro de cada um desses pedais e a parte de trás a extremidade dos pedais e a outra extremidade será mais escura. Então o que queremos fazer é criar, um, nós queremos que vamos começar com um pedal em cima, mas queremos fazer é criar uma graduação de cor do mais escuro nas bordas para o leve no centro, e o mais recente pode até mesmo ser nenhuma dor. Também queremos deixar um pouco de espaço entre cada pedal. Então eu fui. Meu primeiro pedal realmente saturou o papel, deixando um ponto seco no centro do pedal. E deixei um pouco de espaço entre o papel e o lápis que desenhei, e agora vamos misturar a minha cor. Vou fazer as minhas três cores, por isso vou começar com o meu vermelho mais escuro. Vou fazer as minhas três cores, Eu não levo o meu vermelho normal, vermelho médio, e aqui eu vou pegar um pouco da minha laranja e agora eu poderia misturá-los juntos para obter o Hugh certo que eu estou procurando. Então eu vou começar com o meu vermelho mais escuro. Eu vou começar apenas um final vai cair no pigmento de cor. Não quero muita tinta no meu pincel. Agora eu vou dar a volta aqui, apenas caindo na cor, vou mudar para o meu pincel menor meu pincel número um, pegar um pouco de pigmento no pincel e levar isso para a borda onde eu quero trazer meu pigmento. Então, enquanto ainda estiver molhado, vou entrar com uma cor muito saturada diretamente do pigmento. Basta deixar cair um pouco disso bem nas bordas. Eu vou voltar agora com a minha cor média do meu vermelho vermelho e cair em um pouco dessa cor, bem , bem em cima de onde a cor mais escura está. E depois, por último, voltarei para o meu pincel número seis. Vou entrar com toda essa laranja. Não quero muita água. Quero mais pigmento do que eu quero ser solto, e eu vou deixar cair um pouco de laranja em cima e só um pouco de baixo aqui. Vou limpar o meu pincel para que fique molhado. Não um pouco mais do que úmido, mas não, se eu tocar, sinto que está molhado, mas não está pingando em lugar nenhum, e eu vou apenas deslizar no centro do meu pé do pedal, molhar o papel. Então eu vou pegar um pouco de água, a ponta do meu pincel, e eu vou puxar essa cor e deixá-lo correr para a área. Eu só molhei no pedal, e então eu vou deixar isso secar completamente. Farei o restante dos pedais no mesmo formato. Quando secar, vai secar um pouco mais leve, e vamos ver como isso cuida depois de secar. Então eu vou acelerar os pedais restantes, a pintura dos pedais restantes. Então agora eles não são os pedais ou não estão completamente secos. Mas o 1º 1 está um pouco seco, mas o que vou fazer é pegar um pincel seco e puxar um pouco do pigmento para fora do centro. Aqui. Mantenha esse destaque em alguns dos que os pedais ainda estão úmidos, e agora vou deixar isso secar completamente 5. Primado camada em folhas: agora a primeira camada está seca. Podemos começar a trabalhar nas folhas. Então, para isso, precisamos de três cores novamente. Vamos usar os nossos verdes terão a nossa tela mais escura, o nosso verde médio e, em seguida, o nosso mais recente verde. Não, o meu é muito verde amarelo. Então eu quero diminuir isso um pouco que adicione um pouco de laranja a isso. Isso faz com que seja um pouco mais natural aparência em vez de Sony on. Vou começar com este Clearwater e adicioná-lo à minha folha. Comece com esta folha aqui e então farei a mesma coisa com o caule. Pegue meu pincel menor porque eu posso controlá-lo um pouco melhor, particularmente no caule. E eu vou cair em um pouco dessa cor mais clara e então eu vou cair dentro A cor na folha está bem, quando a primeira camada de cor é colocada lá e ainda molhada, começaremos com a próxima camada. Vou adicionar um pouco deste verde médio e eu vou começar mais perto das pétalas da flor e apenas cair em um pouco dessa cor. Então eu vou pegar minha ponta do meu pincel, fazer um ponto afiado com esse verde médio e puxar isso em torno do perímetro. Então eu vou com o meu verde mais escuro. Largue isso também. E então eu vou deixá-lo no lado direito como se criasse um pouco mais de sombra neste lado ainda tentando manter as bordas afiadas das minhas folhas. Então, se alguma dessas não surgiu pela primeira vez, eu trabalho nisso agora, realmente, realmente, criando essa borda afiada com verde escuro entrar, deixando cair um pouco o verde médio. E novamente, assim como com os pedais, eu gostaria que o centro da folha fosse o mais leve e a parte mais próxima dos pedais, a mais escura. Então vamos voltar ao meu verde claro original e adicionar um pouco disso. Bem, deixe secar antes de mim. Vejo que meu pequeno ponto não é um ponto para mais chato, então vou consertar isso. Então eu vou entrar com o meu verde mais escuro novamente com apenas um pouco mais de pigmento. E então eu vou vir aqui e cair um pouco no caule. Eu queria o mais escuro mais perto dos pedais e então começar por baixo deste pequeno, mas aqui eu vou voltar com o meu mais recente verde e colocar essa cor em movimento para que ele se mistura. Não há linhas duras. Eu vou repetir este procedimento com as outras duas folhas, e eu vou avançá-lo lá , e eu vou lá dentro com um pincel úmido que eu secar. Então não está muito molhado. E apenas tente e deslize um pouco da cor para fora do centro desta folha. Isso já deixa seco. Posso tentar, mas não. Ele moverá qualquer tinta úmida ao redor, mas não parece remover muita tinta. E agora vamos deixar isto secar completamente. 6. Primeira camada em Bud e Pistil: Então agora queremos adicionar cor a primeira camada de cor à pistola, que é esta parte daqui dos biscoitos altos que saem que as abelhas polinizam e queremos adicionar um pouco de cor ao broto. Então vamos começar com o meu pequeno pincel número um. Vou molhar o botão. Não dei um momento para absorver o papel e, com muito cuidado, vou molhar o topo da pistola aqui. As declarações. Então eu vou entrar lá com apenas um pouco de laranja que nós tivemos que re molhar isso e adicionar um pouco Basta adicionar um pouco de cor para isso para a base aqui e, em seguida, com um pouco de amarelo , não muita água no meu pincel. , Vou deixar cair um pouco de amarelo aqui e vamos deixar secar. Agora o meu amigo. Vou entrar lá com a minha cor mais escura. Basta adicionar um pouco de cor mais próxima das folhas. E para isso eu quero manter um bom destaque no centro do broto. Tão bom, muito cuidado, com pequenos traços criando a forma do botão e então eu vou voltar lá com um pouco daquela laranja novamente. Não há muita água no meu pincel. Muito pigmento, mas não muita água. E eu vou entrar e em cima do já vermelho escuro. Vou deixar cair um pouco de laranja. Bem, deixe isso secar completamente quando estiver seco, voltará e trabalharemos em adicionar nosso trabalho detalhado ou veia. 7. Detalhes sobre as pétalas: Então aqui temos nossas primeiras camadas, todas secas de nossos pedais, hum, caule e chumbo. O que eu quero fazer agora é trabalhar em alguns dos trabalhos detalhados, então vamos começar com a veia e as sombras nos pedais. Então, para isso, eu quero usar a cor que tínhamos aqui o vermelho mais escuro. Mas vou misturar um pouco de verde com ele para torná-lo ainda mais escuro. E, hum, apenas adiciona um pouco de natureza à cor. Eu poderia usar o meu pincel mais pequeno, vou começar adicionando cor escura na base do pedal e puxando-o para fora. E eu vou fazer isso com todos eles, e eu quero seguir o arco natural de cada pedal individual. Então esse pedal meio que cai para trás. E então esse tipo de aparece em torno de um vem em torno de mim. Esta aqui, não vemos muito dessa parte, mas estou tentando desenhar uma linha da marca central através do pedal, seguindo a forma do pedal, e para esta, temos um centro de partida para puxar ele para fora. Vou voltar com essa cor torná-lo ainda um pouco mais escuro. Deixando cair um pouco daquela escuridão bem na base e deixe-a subir. Então agora eu vou pegar a mesma cor, e eu vou começar a minha veia nos meus pedais. O que eu preciso fazer é fazer um ponto muito afiado onde eu possa até usar um pincel menor. Ponto muito afiado com o meu pincel. Não há muita água e mal toca no papel. Eu vou puxar essas veias direto do centro, hum, centro de toda a flor, mas a base da folha todo o caminho até o topo. E então eu vou ter uma mão solta e puxá-la para cima, mal tocando. Então, trabalhe. Vou fazer um número ímpar aqui. Eu fiz cinco. E como você pode ver, a primeira linha não fez uma linha completa. Está tudo bem de novo. Vou voltar para dentro, aguçar o meu ponto um pouco mais. E agora que eu tenho cinco linhas, eu vou ter algumas partes fora, e eu apenas vou puxá-los para cima novamente. Eu mal estou tocando o pincel no papel, criando apenas uma linha de luz muito solta. Não quero linhas retas aqui. Então eu vou pegar um outro apontado no meu pincel, e eu vou começar a partir do topo do pedal e apenas puxar um pouco para dentro novamente. Estou sempre a ir para o centro do pedal em que estou a trabalhar. Farei isso com a próxima folha também. Então eu vou começar no centro, mal toco minha escova e as veias trazem nutrientes, dedo do pé todas as partes do pedal. Então eu preciso ir para as veias para todos os lugares, e então alguns vão se dividir, e eu vou continuar isso para o pequeno. Mas aqui, eu só vou fazer um par de pequenas veias basicamente para mostrar apenas partes diferentes do broto e apenas assim vai deixar essa camada completamente seca. 8. Detalhes em folhas: agora para trabalhar na veia ng para as folhas novamente. Eu quero pegar minha cor mais escura, minha tela mais escura, e eu vou pegar um pouco daquele vermelho que nós o vermelho escuro que fizemos. E eu vou fazer um pouco disso. Agora, com as folhas, sua pequena elevação, é apenas um pouco diferente. Vamos ter uma veia maior atravessando o centro de ambas as folhas que são folhas cheias, e então teremos veias quase microscópicas saindo disso. Então esse é o desafio como pintor. Então eu vou fazer a primeira marca. Eu mal vou tocar meu pincel no papel e seguir a forma da folha. Você sempre pode voltar atrás, sabe, sabe, fazer a mesma coisa aqui em cima. E daí eu vou sair com muito cuidado. Ponto muito afiado. Vou arrancar pequenas veias de novo. Sem linhas retas. Vamos deixar isso por um minuto, e vamos adicionar mais algumas veias com uma cor diferente. E agora para a nossa folha dobrada, eu tenho que voltar e rastrear o perímetro de um lado da dobra e com um pincel muito afiado, eu vou apenas puxar algumas das veias aqui mesmo para o botão. Tenho um tipo de apenas desenhar o caule do broto. Apenas desenhe o perímetro disso, crie um ponto bem afiado aqui, e então eu vou rastrear o tronco. Vou voltar, e agora vou tirar a minha cor média. Vou misturá-lo com um pouco de uma cor mais clara que tínhamos. E mais uma vez, quero muito pigmento. Não há muita água. Se eu bater no meu pincel, não haverá nenhum gotejamento saindo dele. E eu vou entrar e colocar algumas veias saindo de nossas veias principais de novo. Eu só quero um pouco de textura e mal tocar no papel. E então, quando isso secar, será quase uma sombra. Voltaremos e faremos mais um passo trabalhando na pistola aqui. 9. Detalhes adicionais: Então isso vai funcionar com a pistola. Queremos tentar criar essas pequenas partes superiores que as declarações, queremos que elas realmente se destacem. Então eu vou entrar lá com uma laranja amarela mais escura. Você também pode usar este Oakar amarelo. É uma cor semelhante novamente, não uma escova molhada. Então, se eu bater, não fez nada pingar fora dele. Mas eu tenho pigmento no meu pincel e um ponto afiado, e eu vou entrar e criar um pouco de textura. E deixo secar e ver se preciso adicionar mais manchas. E eu vou entrar aqui com uma laranja e eu vou clarear isso com amarelo e eu vou puxar de um lado direito até a base. Eu quero criar um pouco mais de sombra no final dos pedais, então eu vou pegar minha cor escura que nós misturamos nosso vermelho escuro. Isso o torna um pouco negro com ele para escurecer até um pouco mais. Com um ponto muito afiado, vou delinear as pétalas individuais e puxar um pouco de cor. Então, como isso está secando e eu estou muito feliz com a forma como ele parece. Não vou colocar um fundo. Você é mais do que bem-vindo ao Eu vou digitalizar isso e usar isso como um adesivo e então eu não quero um fundo ou uma sombra. 10. Wrap do curso: Então aqui está o nosso hibisco aquarela completo. Usamos vermelhos e laranjas, e tentamos capturar essa natureza translúcida dos pedais, assim como a veia da forma, as bordas com babados e as cores brilhantes e brilhantes acham que parece realmente bonito. Eu quero mostrar uma variação, e esta é uma que eu fiz, usando o mesmo modelo e as mesmas cores. E a única diferença é que eu usei uma caneta micron e eu delineei cada uma das pétalas e folhas antes no broto aqui antes de começar a pintar. E assim deu um efeito diferente. Isto é muito artístico, muito solto, e este é mais do que eu chamo de imagem de um diário. É um é uma bela imagens reconhecíveis, e essa estrutura que borda lhe dá um olhar diferente. Um pouco mais, hum, quase jovem. Então, eu espero que você vai tentar sua mão em uma alta biscoitos, e você pode usar quaisquer variações de cor que você gostaria desde que eles vêm em tantos e postar o seu trabalho na seção de projeto desta classe. Se você gostaria de postar seu trabalho nas redes sociais, certifique-se de me marcar também. Adoraria ver seu trabalho. Por favor, não se esqueça de me acompanhar aqui no compartilhamento de habilidades para se atualizar para novas classes. E, por favor, considere deixar uma revisão de aula. Obrigado por assistir. 11. Bônus: Sped Hibiscus: