Kit de ferramentas para padrões florais ousados para designs no Spoonflower

1. Introdução a padrões florais ousados: Oi Participar de um desafio de design é corajoso, mas também pode ser super divertido E o que é mais importante, você pode fazer isso. Então, digamos que sua meta para essa classe seja ser efetivamente produtiva. Mas o que é mais importante? Por que ser efetivamente produtivo para permanecer também criativo. Portanto, nesta aula, você aprenderá não apenas como fazer um padrão de repetição em procreta em uma equipe perene que você pode usar e reutilizar, mas também como acelerar o processo Sim, você vai construir uma pizza que pode ser sua próxima entrada para um design de colher de flor Mas o mais importante é que você está aprendendo um fluxo de trabalho eficaz. Para criar um padrão para pessoas reais se divertirem. Esta aula é um ótimo ponto de partida para aprender, em geral, como criar peças, levando em conta o panorama geral. Isso também o torna visível para pessoas interessadas em comprar. Sim, pessoas interessadas em comprar, pessoas que, por exemplo, na Spoonflower, estão lá para clicar e comprar algo para seu próprio projeto ou para sua própria decoração Então, estou aqui para orientá-lo e fornecer recursos e foco. E se você é um artista procriador, intrigado com a irritante linha Você quer ver meu processo. Como você não é iniciante. Sim, como usar também palavras-chave e contextualizar sua criação Sim, novamente, também estamos falando sobre clientes ideais de uma forma fácil, divertida e acessível, prometo. Oi Mais uma vez, I Mata Mom, educadora e designer de superfícies multiapaixonada e com vários sotaques Sou freelancer para os principais líderes do setor como guia comunitário e gerente de conteúdo, e tenho experiência em engenharia de ciência da computação, e a usabilidade é minha paixão Tornar coisas complexas acessíveis, eficazes e agradáveis é minha missão, e ver seu projeto e seu sucesso vai alegrar meu dia. Então, o que você está esperando? Te vejo na próxima aula. 2. Projeto: seus florais ousados: Veremos nesta aula, mas o que é mais importante, o que você vai realizar com essa aula. Então, estamos falando sobre seu projeto, mas não se trata apenas de postar aqui na área de projetos, mas também de como desenvolver e consolidar seu próprio fluxo de trabalho ao criar um padrão e talvez usá-lo para se submeter a um desafio de flores na primavera ou usá-lo em geral para criar um padrão, uma peça, um design e talvez mais tarde, até mesmo uma coleção Após um resumo, pensando em alguém específico, o que você precisa fazer é assistir a todas as aulas como quiser. Você pode até mesmo pular de um para o outro para ver o que é mais importante para você, porque eu imagino que você volte a esta lição mais tarde para obter o máximo dos recursos que estou preparando para você Enquanto essa classe específica nasce, tenha em mente o desafio atual de flores de colher E se você estiver participando, por favor me avise. Eu adoraria te apoiar. E te animar. Aqui estamos falando de flores ousadas e, em geral, digamos, de pisos perenes Assim, você pode usar o conceito desta aula para sempre: design que você vai fazer e refazer, refletindo também diferentes inspirações e diferentes fases de sua jornada O que eu espero ver no projeto, em primeiro lugar, eu gostaria de ver uma de suas pizzas, e talvez você também possa compartilhar onde está disponibilizando essa pizza para pessoas interessadas em comprá-la Essa é a tarefa básica. Então, tente criar algo e coloque-o lá, tenha isso em mente, não apenas o desenho, não como fazer o padrão. Tudo isso é algo que vamos fazer juntos nesta aula. Se você não consegue fazer padrões no Procreate, pode me acompanhar Se você já consegue fazer padrões no procret, ainda quer verificar meu fluxo de trabalho porque é muito legal e pode economizar muito tempo O que é mais importante para mim é que acho que esse fluxo de trabalho está pronto para você. Você está pronto para fazer isso. Não é importante em que estágio você está. Tenho certeza que você pode segui-lo. Talvez você tenha precisado repetir a aula ou o vídeo mais uma vez, mas tenho certeza de que você tem tudo para fazer isso. Obviamente, essa aula é feita principalmente para procrata surface designer Eu adoro procrata, mas se você tem fluxo de trabalho ou prefere um software para fazer seu próprio design, eu ainda recomendaria assistir à parte relacionada a como você pode abordar o aspecto de SEO, fazendo um brainstorming para preparar e lançar designs que não sejam apenas bonitos, mas também acessíveis e visíveis por pessoas reais Além disso, eu também tenho uma aula no Skillshare. Sinta-se à vontade para verificar os recursos e me manter informado. Mal posso esperar para ver seu projeto e o que você vai fazer. Então, vejo você agora no próximo vídeo sobre o que é o desafio de uma colher de flor. Usaremos isso como exemplo e como abordá-lo. Te vejo em breve. 3. SEO e avatar do cliente primeiro: Antes de começarmos a falar sobre palavras em C e nossa nova abordagem divertida para pensar no Avatar de nosso cliente, deixe-me mostrar o que você encontrará nos recursos. Assim, você receberá o link diretamente para esta página dedicada à aula, onde poderá acessar todos os recursos que preparei para você. Em particular, ao baixar esse botão aqui, você acessará diretamente este PDF. Deixe-me te mostrar. A partir desse PDF, você também pode voltar aos recursos. Então, é como se conectar um ao outro. Quando abordamos um desafiante, é importante ler a tarefa do desafio, mas, ao mesmo tempo, tentar reinterpretá-la de uma forma que possamos desenvolver talvez mais formas de cores ou até mesmo uma minicoleção que não nos permita obter apenas um padrão que possamos usar em um desafio de flores na primavera, mas também, em geral, para algo que vai nos permita obter apenas um padrão que possamos usar em um desafio de flores na primavera, mas também, em geral, para acontecer. esteja à venda para alguém interessado. Falando em desafios, você pode clicar aqui e ir para o atual em uma bobina de farinha Acho que os desafios são bons, especialmente se você está preso nessa fase criativa e não sabe o que fazer. Estou pensando, por exemplo, seu estilo característico ainda não surgiu, ou talvez você ainda queira explorar. Bem, participar de um desafio pode ser muito útil porque, de alguma forma, eles podem guiá-lo para a próxima fase. Seja mic pull flower, mas também há uma equipe de pessoas procurando tópico popular para as pessoas comprarem, certo? Então, você também quer se treinar nesse tipo de academia para preparar coisas que não sejam apenas uma ilustração ou um padrão, mas que tenham potencial para serem compradas por alguém que apreciará o produto e a arte que o tornará tão especial. Então, se você não está sentado em nenhum bloco criativo, talvez não precise dos desafios. Mas esse copo ainda pode ser útil para você ver como, quando você toca algo, mesmo no seu próprio estilo, é interessante criar sua própria história sobre como essa ilustração, essa peça, será apreciada e comprada por alguém real. Certo? Então, agora, vamos usar esse desafio específico que é esse aqui, o floral ousado como cenário. Portanto, ao final desta aula, você poderá ter pelo menos uma inscrição. Acho que mais se você seguir todo o tutorial sobre como fazer o padrão. Mas digamos que você tenha um design que possa enviar como inscrição para esse desafio. Antes de começar a projetar, é importante dar uma olhada no que está enfrentando esse desafio e tentarmos otimizá-lo. Então, neste caso, devemos deixar nossa criatividade florescer. Pelo ousado design de Florença. Somos convidados a pensar uma cor vibrante, estampa de maximalismo, se você quiser, marcando as pontas para obter um design brilhante que celebre a beleza das flores Tudo aqui está lá para você reinterpretar do seu jeito E mesmo que você ainda não tenha um estilo, vamos aproveitar essa chance para reinterpretar seu ponto de vista ou sua inspiração ou o que fala com você agora nesse contexto Lembre-se de usar um usuário rico e um contraste forte, porque você deseja criar algo que seja enérgico e impactante Se você não sabe exatamente qual cor usar, fornecerei na próxima lição também uma paleta de cores que você pode usar Portanto, não se preocupe com essa parte, mas lembre-se de que tudo pode ser personalizado de acordo com seu gosto ou visão. Se você participou dos desafios Pofloer , o eleitor os colocará na aba, prego mostrado Portanto, talvez você queira considerar este pelo sucesso do próprio desafio de colher farinha para o processo de votação. Nesse caso específico, ele será mostrado como um primeiro quarto de tecido. É importante, no processo de votação, prestar atenção a isso. Pessoalmente, nesta aula, decidi que vamos testar esses florais ousados sobre o que eles fazem Porque eu acho que a ousada Florença em particular, é algo que você pode realmente usar em diferentes escalas. Então, eu escolho esse exemplo. Eu realmente acho que isso é algo que você pode usar e reutilizar E, especificamente, para mim, decidi que, embora eu participe do desafio e ache que meu padrão ficará bem, e ache que meu padrão ficará não consegui resistir a pensar em um papel de parede. Para resumir depois de ler o desafio, tente criar algo vibrante, e você também pode usar o maximalismo Farinha, enlouqueça. Em seguida, tente obter cores atraentes, contrastes marcantes e motivos florais expressivos que Tente fazer algo que talvez seja com um detalhe ou talvez com um significado específico ou talvez com um significado oculto. Você está chamando a atenção do espectador e fazendo com que ele queira saber mais sobre seu padrão e como comer sua pizza na vida dele. Em geral, eu também sugeriria, especialmente porque esse padrão pode ser reutilizado também em papel de parede e a flor de carretel está realmente impressionando o papel de parede, que pense na possibilidade de ganhar flores grandes, combinações de cores intensas e composições destemidas O toque para uniformizar ou para qualquer estilo. Você pode me acompanhar, mas não precisa usar minhas escolhas. Seja qual for o seu estilo desenhado à mão, pictórico ou gráfico, esta é sua chance de criar um design floral que se destaque e cause impacto Realmente, quando você decidir, tente pensar sobre isso. Você não está apenas participando. Tente realmente entrar no clima do desafio e no que ele precisa fazer. Projetar e preparar o padrão não é suficiente para criar o padrão na frente das pessoas certas. Mesmo o melhor padrão, o padrão mais bonito do mundo, aliás, eu não sei como você pode identificar esse vácuo. Mas mesmo nesse caso, se você não prestar atenção às palavras de SEO, as pessoas não alcançarão esse padrão e não conseguirão morder, certo? Portanto, lembre-se de usar o SEO como chave. Use palavras-chave relacionadas ao piso que destacam seu estilo de design, a cor e o clima para melhorar a visibilidade e a acessibilidade As palavras de SEO são importantes para a visibilidade. Eles podem ser ainda mais eficazes se você começar a usá-los antes de criar seu padrão. Portanto, você precisa de palavras de SEO ao fazer upload de seu design em um site de domínio impresso ou na Internet em geral Se você começar a criar um fluxo de trabalho, primeiro pensará em palavras de SEO , depois começará a criar e, em seguida, criará seu belo padrão e depois fará o upload. De tempos em tempos, você verá definitivamente uma melhora na questão dos números. Acho que isso é algo que aumentará sua criatividade e por que não experimentá-lo. Se você precisar de inspiração no SuWords, gostaria de lembrá-lo de verificar os recursos. Deixe-me te mostrar. Se você clicar nos recursos, você irá diretamente para esta página que criei para você. Sinta-se à vontade para usar tudo aqui que possa ser útil para seu design. Deixe-me mostrar o que você encontrará aqui. Cinco casos de uso. Que você pode usar uma inspiração. Então, uma é sobre decoração de casa moderna, e você tem uma lista de palavras-chave que você pode copiar e provar em seu próprio design. Aqui está outra ideia sobre entusiasta do artesanato DIY Novamente, você terá uma ideia de quais são os produtos que você deve imaginar em seu padrão e algumas ideias, algumas palavras-chave O cenário de caso de uso da Turda é sobre alguém que está seguindo o padrão de sua peça porque quer fazer algum presente ou projeto pessoal O quarto caso é sobre aplicação comercial, alguém que trabalha no varejo ou hotelaria, e o quinto caso é sobre design adequado para crianças e animais de estimação. Se você pode combinar essas flores ousadas, pensando em algo que seja divertido, lúdico e que alcance a decoração infantil, por que não? Pense nesse tema floral brilhante que talvez possa ser usado em acessórios e dobraduras para animais de estimação E, novamente, você pode usar as palavras-chave que eu já coloquei lá com padrão floral místico, crianças coloridas, botânica divertida, estampa de epíflores e piso pintado, la blah Você vai lá e verifica e reduz conforme quiser. Além disso, também estou fornecendo cinco exemplos em que não apenas apresentei o cenário, mas também forneço um exemplo claro de título, descrição e tags que eu usaria em flores de primavera. Então, eu não estou tomando muito do seu tempo agora. Lendo todo o exemplo, basta ir até lá e conferir. Além disso, você terá recursos extras como painel do pinterest. Você pode conferir o mais vendido em spoonflower relacionado a este tópico, e você pode conferir como eu o uso na maquete Você pode apoiar minha própria entrada, se quiser. E vocês também podem participar juntos de uma coleção coletiva de colheres de flores O que isso significa? Isso significa que quando você tem um design ousado com padrões florais, Spoonflower está disponível para as pessoas verem e comprarem Você também pode me informar por meio do formulário. Na verdade, deixe-me te mostrar isso. Em primeiro lugar, você pode conferir a coleção coletiva atual. Este é o que está em andamento para as flores ousadas. Então você pode ir aqui e, quando estiver registrando o Spoonflower, você pode apoiar o design e também verificar se a outra loja de artistas. Apoiá-los é muito importante Depois, você pode participar com sua própria peça. Então você pode simplesmente usar este formulário e me enviar o link. Você também pode usá-lo na área do projeto. Não terminamos apenas fazendo a peça, pessoalmente. Ao praticar, estudar e abrir nossa mente, tornaremos esse processo cada vez mais fácil E provavelmente também mais engraçado. Depois de ler, esqueci da Pum que a diferença entre ser amador e profissional é que você vai adorar também as coisas que, no início, não amava nem um é que você vai adorar também as coisas que, no início, não amava nem E essa é parte da nossa jornada. Mas vamos voltar agora e lembrar também de votar no Spoonflower se você já estiver lá Se você precisar de uma sugestão específica sobre as tags, lembre-se de pedir feedback publicando seu projeto e me avisando. Então, eu adoraria dar um feedback, e você também pode conferir este t plus que tenho no Skillshare, que mostrará como usar um plug-in personalizado que desenvolvi para designers de superfícies para ajudá-los a obter descrições e tags de títulos de forma eficaz da Clinton Man ou no site em geral Então, talvez você queira conferir este. E, como eu já disse, lembre-se de compartilhá-lo quando fizer isso com eles. Não apenas conosco, mas também se acostume com essa prática para compartilhá-la com o mundo. Não importa se não é perfeito. Realmente, feito é melhor do que perfeito. E o que é importante na minha opinião, e espero que você pense o mesmo , é melhorar passo a passo. Então, é como se meu desafio não fosse ser o melhor promotor, mas pelo menos ser melhor do que o que fiz na vez anterior ou o que fiz no mês anterior. O barco de neve tem um bom crescimento. Pego essa frase de Stacy Bloomfield e é uma das minhas favoritas Eu realmente acho que isso faz a diferença. Portanto, lembre-se de que um pequeno passo à frente pode fazer a diferença ao longo do tempo. Apenas apareça. Seja resiliente neste caso Faça seus esforços e você verá o resultado aumentar lentamente, mas eles chegarão. Agora também é hora de mostrar um exemplo extra que fiz especialmente para esta aula. Eu estava pensando, quando eu design, se começássemos a praticar também com o Avatar do cliente ideal? Um dos problemas que muitos artistas me dizem sobre o avatar ideal do cliente é que eles pensam : Ah, eu não tenho um nicho ou não consigo identificar. Talvez seja só eu ou algo parecido. Todo o trabalho que você vai fazer ou que já está fazendo no avatar do cliente da IDL não é algo que não será útil Isso se pensar no panorama geral de sua jornada agora é assustador ou é uma forma de procrastinar o Estou lhe dizendo por que, quando você participa de um desafio ou quando tem um resumo, você tenta identificar um avatar ideal para o cliente. Não precisa ser essa pessoa para sempre em sua carreira artística ou para todas as suas peças ou para toda sua conexão pode ser apenas para esse desafio específico. E você sabe o que? Eu te forneci antes de toda aquela lista. E então, enquanto eu os preparava, eu estava tipo, sabe o que? Acho que quero a Sarah. Essa é Sarah para ser meu avatar de cliente ideal para esse desafio. Sarah está procurando por algo. Para decorar sua casa moderna. Na verdade, é um apartamento, zona USC. Então, ela está optando por algo ousado e também está familiarizada com o interior artístico. Ela é profissional. Na verdade, ela é médica. Ela acabou de se mudar para uma nova cidade para trabalhar como médica em um hospital. E a questão é que, ao olhar para Sarah, acho que estou interessada em projetar para alguém que possa ser estiloso ou interiores procurando uma peça marcante para alguém, como no caso de Sarah, que está se mudando para outra cidade mas quer torná-la pessoal e que ressoe Portanto, seu estilo de vida é de alguém que adora alto impacto, cria espaços e não tem medo de brincar com padrões ousados. E também sugiro que você procure os hábitos de compra. Por exemplo, ela também procurará papéis de parede ou tecidos estofados de design combinem com sua estética única em seu novo apartamento Para mim, também foi uma forma de imaginar o fato de que, por exemplo, com um produto como o novo papel de parede, você pode simplesmente descascar, colar e remover facilmente sem danificar as paredes ou algo parecido Eu acho que Sarah é realmente a pessoa ideal. Ela quer, talvez também procurar algo único. Então, a ideia de usar spoonflower e ter essa possibilidade e, ao mesmo tempo, apoiar uma artista emergente também pode ser uma vantagem para ela Cada vez que você está começando a criar algo para spoonflower, está pensando nas palavras-chave ou não apenas Você tem que pensar em quem vai procurar esse tipo de colher de flor. Então, idealmente, para meu exemplo, será um designer de interiores procurando um papel de parede elegante para clientes sofisticados ou decoração de clientes DIY que queira criar algo ousado, maximalista, também em termos de estofamento, tecido, ou proprietários de casas ou pessoas que estão morando em uma nova cidade que querem simplesmente colher farinha e pedir será um designer de interiores procurando um papel de parede elegante para clientes sofisticados ou uma decoração de clientes DIY que queira criar algo ousado, maximalista, também em termos de estofamento, tecido, ou proprietários de casas ou pessoas que estão morando em uma nova cidade que querem simplesmente colher farinha e pedir. algo para complementar seu espaço com esse tipo de energia também ousada e de alta vibração Se Sarah for colher flores hoje com isso em mente, provavelmente ela digitará algo como papel de parede em negrito no chão, Maximal é o FloalPrin, botânico moderno, floral marcante, floral colorido, floral marcante, floral Isso é o que eu pensei. Este não precisa ser todos os bezerros em que você tem uma flor cheia Mas, na verdade, ao escolhê-los, tente pensar no que alguém, nesse caso, Sarah vai digitar Além disso, este é o caso em que considero que Sarah vai se mudar para esse tipo de apartamento. Isso aconteceu comigo também, sempre que localizados nos Estados Unidos, eles são apartamentos legais, mas precisam de personalização, certo? E muito provavelmente Sera procurou algo no Pinterest, talvez até algo super extremo como Ela disse: Oh, é uma reação alérgica. Tipo, você vê tudo isso, todo esse idiota. E então ela estava louca no Pinterest e na revista para pesquisar algo assim Este é só para dizer que isso também pode estar em sua mente, algo para lembrar que você pode fazer uma ou mais ou mais ou uma mini coleção onde Sarah pode pedir um papel de parede, mas também com um elemento, você pode fazer a impressora e depois a almofada, o travesseiro, a cadeira, a cortina, desculpe, a cortina, o tapete, Então, essa imagem existe apenas para acioná-lo nessa direção. E aqui estamos. Agora, você está pronto para colocar em prática o que falamos sobre pensar primeiro em palavras-chave e depois começar a implementar seu design. Então, só para lembrar, se você quiser me acompanhar, considere que estou procurando que você faça algo que bem, como um papel de parede floral marcante para interiores arrojados, algo vibrante, que pode ser como um toque para cadeiras e travesseiros E essas são as palavras-chave que você pode ter em mente. Então, como uma declaração, parede floral e tecido de estofamento para E quando estiver fazendo isso, lembre-se da imagem de qual é o espaço no momento que deseja ter esse tipo de personalização graças ao nosso design Plaza, agora, se você me acompanhar, verá que encontrará essa paleta sugerida, de apenas quatro cores Claro, você pode colocar várias cores ou algo parecido. Estou apenas fornecendo quatro cores além de preto e branco, porque acho que às vezes uma paleta ilimitada está realmente liberando E então é isso que você deve encontrar. Lembre-se de que isso é algo parecido com a inspiração que Sara estava procurando Então você realmente queria impressioná-la. Na próxima seção da aula, vamos avançar na implementação. Você pode me acompanhar e desenhar juntos, levando em conta o que discutimos até agora para criar algo da Sara, se quiser Por exemplo, se você quiser outro exemplo, eu definitivamente recomendo que você verifique os recursos novamente, por exemplo, então optei pela decoração de casa número um. E como bônus desta aula, estou dando a você também esta que é como um mergulhador profundo no segundo Kaiser, que é o entusiasta do artesanato DIY e quilter Você encontrará tudo isso no material de recurso. Mas também encorajo você a verificar o cenário do caso de uso e o exemplo do autor para realmente ver o que mais ressoou para E mal posso esperar para ver o que você vai fazer. Portanto, lembre-se novamente, coloque também seu progresso na seção do projeto. Você não precisa fazer tudo de uma vez. Vocês podem começar juntos, assistir juntos e começar a atualizar sua galeria de projetos. Também há uma mini jornada. E nos vemos em breve no próximo vídeo, onde também explicarei por que eu tenho o modelo Mama Worth the Madamam para fazer minha procriação de padrões, para ter minha procriação de padrões, para certeza de que eu as farei com mais rapidez, facilidade e diversão, e elas não poderão esquecer para sempre as terríveis e irritantes linhas brancas que eu acho que todo mundo que já desenhou procria, irritantes linhas brancas que eu acho que todo mundo que já certeza de que eu as farei com mais rapidez, facilidade e diversão, e elas não poderão esquecer para sempre as terríveis e irritantes linhas brancas que eu acho que todo mundo que já desenhou procria, infelizmente, não, certo? Eu vejo no próximo vídeo. 4. Frustrações com padrões no Procreate: Procret odeia café e também é contra a privação de verdade Então, talvez eu siga a sugestão da minha revista e vamos trabalhar duro, mas ainda Pattern e proprita são uma das minhas maiores paixões. E, ao mesmo tempo, eles também foram o motivo da minha maior frustração em Procreate O que eu queria fazer com esta aula é guiá-lo um fluxo de trabalho com alguns recursos específicos que disponibilizarei para você, permitindo que você inicie ou continue sua jornada com o Pattern uma forma menos frustrante e mantenha a criatividade e, ao mesmo tempo, seja efetivamente produtivo Se você já fez um padrão no Procreata, talvez esteja familiarizado com o problema super frustrante de ter linhas brancas extremamente incômodas E, para ser sincero, acho que essa é a razão pela qual a Spoonflower nos pediu que testássemos digitalmente agora, onde podemos realmente ampliar o produto, o design que estamos fazendo Por exemplo, vou te mostrar aqui agora esse design. Se você olhar para isso, pensará: Oh, uau, sim, é perfeito. Simplesmente está lá. Nada errado. Mas este é um design antigo e, no fim de semana passado, demorei 2 horas para consertá-lo. Confie em mim, não é um botão de repetição perfeito. Você não confia em mim? Sim, eu vou te mostrar Vou até aqui e desselecionarei o quadrado. E se você olhar mais de perto, verá que, apenas em um lado desse padrão, há essa linha branca super irritante O Yap está lá e verifique se está em cores diferentes. está lá. Você não vê se vê a linha rosa ali, mas assim que eu a remover, você verá que essa aconteceu. Vamos aprender juntos como fazer uma simples repetição de um padrão contínuo que não terá esse problema Não importa quanto café você esteja bebendo, você verá que pode se inscrever certeza de que esse problema desaparecerá, acabará e desaparecerá. Fazer o padrão é uma jornada que você desenvolverá. É como se você tivesse que fazer isso e fazê-las para construir essa memória muscular, não apenas nas mãos, mas também no cérebro, em ambos. E é muito normal no começo ter problemas. Eu quero que você veja o quão rápido pode ser com um motivo simples, e então também vamos tentar fazer um liquidificador juntos Em seguida, use esse fluxo de trabalho para fazer qualquer padrão que você quiser. E falando sobre eles, erros de carreira de jovens. Mais tarde, também vou colher e retirar da venda esse padrão que fiz nessas duas cores porque, na verdade, graças a esta lição, quando eu estava procurando desesperadamente por todo o padrão, percebi que, apesar de ter feito a prova deste, como você pode ver, como uma como você pode ver, como Não era visível o problema que eu tinha com aquela linha branca irritante Então agora eu sei que está lá. Sei que não posso deixá-lo à venda até consertá-lo. Eu vou fazer isso. Mas você está pronto agora? Vamos fazer nosso primeiro padrão de repetição junto com um warlo que será fácil, divertido e rápido, sem linhas brancas. Vamos começar. 5. Configurando a paleta, ladrilho padrão e teste: Introdução ao padrão Creta, e nós seremos ou talvez eles já tivessem uma pessoa grande Mas também podem ser muito frustrantes, especialmente no começo, mas confie em mim, às vezes também durante o caminho, especialmente quando começamos a receber aleatoriamente esse tipo de linhas brancas muito cheias de bugs e barulhentas E, oh, meu Deus, o que aconteceu? Certo? O que quero dizer é que, nesta aula, quero que você se sinta fortalecido e liberado no fluxo de trabalho, além de fornecer a você Alguns recursos. Em particular, estou falando sobre Aten Plata, que eu fiz, e estou muito feliz em compartilhar com vocês que espero que possamos permitir que você aproveite mais o processo de fabricação de manteiga em progreta e que você se sinta não apenas efetivamente produtivo, mas também Esse é meu objetivo. Se você está no início da jornada, acompanhe e aproveite aprendizado direto com esse fluxo de trabalho. Se você já é designer de superfícies no Pro Cradm, acostumado a modelar lá, talvez ainda queira conferir esta aula para ver se ela facilitará sua vida Vamos primeiro pegar meu modelo dos recursos. Vamos importá-lo juntos. Então, vou aqui, de forma importante, pegar o recente, o nome é pattern Base by Madamon E isso será importante diretamente através de Creta. Para esse tamanho, também estou fornecendo uma paneta que você pode usar e reutilizar o quanto A Golda é para fazer um padrão floral mais ousado, quente e cheio de energia Na verdade, preparei a basa para me preparar para esta aula Eu também o uso para participar de um desafio de flores na primavera. Então, se você quiser, pode ir à minha floricultura de primavera e dar uma olhada lá e relaxar lá. Mas, sim, vamos fazer isso também aqui, e talvez eu também encontre tempo para mostrar como também podemos visualizar o resultado do nosso padrão em uma maquete de procrt Então, vamos começar. A primeira coisa é que, em geral, quando você tem, digamos, um documento procriado, você pode acessar a cor diretamente clicando aqui, e você a verá aparecer aqui e na Minha sugestão é que, especialmente se este for o primeiro botão de uma mini conexão, salve a paleta de cores que você usará diretamente no procreatea usará diretamente no procreatea Confie em mim, é realmente um bom hábito. Talvez você esteja neste clássico, você pode entrar na paleta e apertar o botão de adição, criar uma nova paleta e, aqui, você pode, por exemplo, renomeá-la E vamos adicionar a cor novamente, clicando aqui, pegando o círculo, depois clicando em Da, faça o mesmo. O azul e o magenta. E eu também gosto de adicionar o preto e branco. Então, vou dizer que, para mim, o clássico é mais fácil de visualizar onde está Então, neste canto está preto puro. Então, vou agora com minha panette e adiciono o preto, e também gosto de adicionar o branco que está neste canto aqui E eu já vou adicioná-la aqui, a paleta aqui porque é exatamente a que estamos usando, e aqui estamos prontos para começar Agora, você entrará no modelo e poderá, se quiser, agora mesmo, selecionar a ideia de paleta que eu forneço, porque agora você não precisa dela, já fizemos a paleta Então eu vou aqui e seleciono o Blackcom e estamos prontos para começar a desenhar Como pincel, sugiro usar caligrafia e Todo mundo tem esse pincel porque ele faz parte do Procret quando você o baixa E então vou usar diretamente, digamos, minha ideia original. Então, tenho certeza de que vou continuar com isso. Deixe-me movê-lo um pouco aqui para que você possa ver também. E, sim, senhor. Então, não estamos aqui para falar sobre o estilo. Estamos aqui para mostrar como você pode fazer um padrão de escolha super rápido comigo. Arquivamento para acompanhar ou seguir seu próprio assunto. E você pode ter certeza disso? Eu faria simplesmente, digamos, o círculo interno. Você também pode mantê-lo clicado para ter um círculo melhor. Você não precisa. Se quiser, você também pode modificar um pouco, apenas para fazer exatamente de novo, circular ou não. Não importa para mim. A questão é que estamos criando, digamos o elemento ao redor do centro. Se você não vê essa linha chegando, é porque você não ativou o snapping Então você pode querer ir aqui e fazer isso explodir. Mas não é necessário, só se você quiser. Pessoalmente, também gosto de deixar esse primeiro círculo em uma nova camada e depois adicionar uma camada de tonelada e começar a fazer as pétalas. E você não precisa ser exatamente como eu fui. Por exemplo, você vê agora, o meu já é diferente. Isso não importa. Ok, só para mostrar que você sempre pode consertar coisas, você também pode usar a borracha e tirar essa parte, se quiser E aqui o mesmo. Realmente não é esse ponto maravilhoso. Eu só queria te mostrar como eu faria isso. E só para ser consistente com essa ideia, farei dentro de outro pequeno círculo para colocar meu rosto para cima. Eu gosto mais. Veja, eu já bebo muito café, então eu preciso da ajuda de procreta E talvez eu queira fazer isso assim. E então eu vou fazer a carinha sorridente lá dentro também. Talvez desta vez, eu fale mais sobre isso . Não me lembro de como dizer isso. Sim, como este. Ok, eu acho que para mim está bem. Ah, eu também queria dizer que, é claro, você também pode adicionar motivos adicionais Nesse caso, acabei de fazer isso assim. Eu só queria te mostrar que tenho um limite de como você pode desenhar algo, como você pode consertar algo se precisar do hidont e isso é tudo Claro, você também pode fazer um primeiro esboço. No meu caso, vou direto com este. E conserte isso. Você é o artista. Você é quem toma uma decisão sobre isso. Quando eu estiver pronto, vou colocar meu esboço aqui. Normalmente, eu também faço uma cópia. Eu não acho que seja necessário neste caso. Mas o que eu faria é colocá-lo como referência aqui. Em seguida, adicionarei uma nova camada abaixo, então clicarei aqui, adicionarei gesso e começarei também a adicionar a cor Uma das regras que eu sempre sigo é que cada camada tem uma cor. Cada cor tem uma camada. Então. Digamos que eu queira usar esse esquema aqui do design Então, para Simon, eu tomo esse anúncio feroz como base para que eu possa ir ao nível do mar, eu posso até mesmo sentir a camada, e agora está Então, agora, esta é uma referência, então eu posso simplesmente arrastar e soltar a cor. Espero que eu não tenha deixado nada aberto. Vamos verificar. Vou pegar o amarelo e trazê-lo aqui. Com. Sim, feito. E então eu vou pegar o azul e adicioná-lo aqui. E acho que estamos bem esse design porque, tecnicamente, eles sorriem aqui e dizem: Ah, eu esqueci, Vamos voltar. Lembre-se, não é tão ruim. Assim. Em seguida, outra camada, e então trazemos o azul aqui. No momento, basicamente, temos apenas essas três cores, sabendo então que, na verdade, o rosto sorridente está vazio. Não há cor. Se eu remover, por exemplo, a base, você verá o que está por trás. Então, a propósito, não precisamos disso. Por exemplo, agora vemos a cor de fundo. Então, eu só queria te mostrar e também, eu quero te mostrar como é. Agora estamos prontos para fazer manteiga com isso. Pronto? Vai ser super divertido e super rápido. O ponto principal é que, antes de continuar, temos que pegar nosso elemento aqui Costumo agrupá-lo, depois duplico para este, coloco um pouco abaixo da basa e agora vou pegar este Agora que estamos prontos, podemos até pegar nossa basa e colocar a base, digamos, o fundo desta dentro Você também pode removê-lo para emular. A questão é que é importante que agora, neste grupo, você tenha seu elemento e tenha o plano de fundo. Isso é tudo. Isso é o que está na base de fazer com que o padrão signifique dessa maneira O que você faria Isa agora selecione esse grupo. Vamos chamá-lo de phaser 1 do padrão de repetição. É que agora vamos aqui e pedimos desculpas. OK. Às vezes, o proclt não permitirá que você selecione um grupo . Normalmente, isso acontece. Se isso acontecer e eu fico feliz que isso realmente tenha acontecido durante uma aula, existe uma maneira de superar esse problema que está indo diretamente no próprio grupo e selecionando assim todas as camadas. Portanto, lembre-se de selecionar todos os elementos do seu padrão e as cores , além do plano de fundo. Em seguida, você selecionará e salvará e Dowd descerá e selecionará a seleção um E então você pegará a seta e virará o Horizonto, virará Então, sem tocar em nada, você o desmarcará. Agora vá na seleção novamente salvando Loda. Número dois. Seta, horizontal na vertical Em seguida, selecione a seta e volte para a seleção. Vamos repetir isso para o número três. Seta, corte o horizonte até o lábio vertical. Seta, seleção, salvamento de Loda, número quatro, seta Horizonto vertical E agora, basicamente, separamos tudo e empurramos no canto sem movê-los ao redor do elemento. E o que vamos fazer agora é, vamos. Você se lembra do primeiro backup em grupo. Podemos duplicar novamente, mas agora também podemos mantê-la Vamos trazer isso até aqui. E Taban já está lá. É claro que, ao fazer isso, você pode decidir como reposicionar esse elemento Por exemplo, selecionarei o elemento em si, como ele era originalmente e, talvez, nesse caso, desative o Step and Magnetics para ficar Então, agora estou movendo. Eu acho que isso é bom para mim. Realmente depende de você. No padrão original, eu o fiz de uma forma que deveria ser uma fase para cima e um lugar de cabeça para baixo Mas é o mesmo. Realmente não importa como você faz isso. Acho que vou deixar isso. Muito provavelmente. Como fiz no começo, na verdade, acho que estava tudo bem. Assim, sim, acho que quero deixar assim, é claro, você encontra a orientação que você gosta. Mas, tecnicamente, já fizemos nosso padrão. Você não acredita em mim? Deixe-me te mostrar. Mostrarei agora que este é um padrão repetido e, em seguida, mostrarei também como mantê-lo para combinar com as cores. Agora vou abaixar três dedos, Copila. Vou passar por cima desta e depois colar com três dedos para baixo. Isso vem por 3.000 por 3.000. Então, se você clicar aqui, aqui, 1.500, vamos lá, três dedos para baixo. Desculpe, estou muito longe. OK. Apenas experimente. O pacto de repetição já existe. E depois 1.500 E depois 1.500 Fizemos nosso primeiro botão de repetição. Já está lá de verdade. A questão é que esta está à vista, então é uma imagem plana. Mas essa aqui não é uma imagem plana. Poderemos trabalhar em cores e muitas coisas juntos. Então, deixe-me mostrar como 6. Cores diferentes, escalas e testes com modelos do Procreate: Agora é hora de preparar nosso arquivo para ser usado e reutilizado, especialmente em cores Então eu vou aqui e vou começar a reorganizar meu P one que estava na fase um Então, basicamente, o que você vai fazer é pegar toda a camada que pertence, digamos, ao mesmo conceito. Então, como se esse fosse o esboço. Essa é a cor azul. Esta é a cor amarela e você simplesmente as mesclará Você pode beliscá-los assim. E fisicamente, me desculpe. Oscar entrando em nossa gravação. Desculpe. Estávamos dizendo: lembre-se sempre de deixar basicamente a camada do solo, assim como a última. Então você pode movê-lo assim e está tudo bem. Dessa forma, somos super organizadores e estamos realmente prontos para trabalhar em cores E podemos fazer isso, por exemplo, uma coisa que eu também gosto de fazer é renomear este como original porque costumo me lembrar também da cor original com a qual começo a trabalhar E então eu vou bloqueá-los com alfa. Ao clicar aqui, você não precisa acessar o Alpha Lock neste. Então eu vou fazer um duplicador como esse, e vou manter este como backup Você também pode deixá-lo configurado porque já existe esse acima, então não é um problema. Agora estou pronto para trabalhar com Outer colorway. Por exemplo, digamos que agora eu queira tornar o fundo azul aqui. Eu posso simplesmente ir aqui, selecionar o azul, e então eu posso preencher a camada. Ou, por exemplo, posso pegar agora o magenta e adicionar o magenta aqui, preencher a camada Claro, você também pode selecionar agora o S aqui, desculpe, S aqui e depois colorir cara E com o preenchimento de cores ativado, será muito mais fácil alterar a cor depois de selecionar algo. Então, por exemplo, agora eu entro no Selecta, você vê que já está amarelo Ou eu posso verificar o que eu gosto. Por exemplo, eu acho que esse é demais, então eu posso ir assim ou como você preferir. Este é apenas para mostrar que você pode criar várias cores. Agora que você está assim, pode exportá-lo diretamente, e este já é um ladrilho pronto para a flor da colher E para fazer outra forma de cores, por exemplo, essa, eu não sei. Normalmente, costumo guardá-lo com a cor predominante exemplo, nesse caso, acho que vou usar o azul por causa do fundo ou por causa dos elementos. E então, se eu quisesse fazer outra forma de cores, duplicaria o original ou aquele Lembre-se de que, se você colocar por cima, não precisará, por exemplo, remover essa peça e eu procederei da mesma maneira Então, neste caso, vou, por exemplo, selecionar novamente o plano de fundo. Como um campo de cores está ativado, é muito fácil alterá-lo. Aqui estão apenas para colorir. Mesmo assim, digamos que eu quisesse tentar ver como é com o preto. Eu posso apenas forkta e talvez eu possa ficar um pouco branco aqui. O que é isso? Selecione, o branco. Também estamos criando algo diferente mas ainda assim coerente, se quisermos fazer uma coleção Então eu acho que é bom brincar com cores. Mas outra coisa que eu queria mostrar antes de exportá-la para farinha de colher é que também podemos criar balanças diretas no Procrit Porque, por exemplo, se você ver que isso agora é a cauda, é um pouco complicado para mim imaginar como será a aparência do padrão Assim, podemos fazer uma escala e depois proceder da mesma forma para já ter uma melhor compreensão de como ela será em uma escala menor, e talvez então reutilizá-la também para uma maquete Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Aqui, deixe-me refazer este antes que este seja o preto e amarelo. Desculpe. Ah. Está mudando. Então, deixe-me prosseguir agora com a fase dois. Fase dois, pegarei uma cópia do meu original aqui e a removerei acima. É assim que eu me mantenho organizado. Eu sei que, para mim, a primeira fase é aquela em que eu construo minha cauda original e talvez eu tenha começado a experimentar cores. Costumo experimentar cores também mais tarde na escala intermediária, mas às vezes também gosto de antecipá-las neste momento, parte e agora aqui, exatamente Vou renomeá-la agora como fase dois. E na fase dois, o que vamos fazer é duplicar isso 14 vezes Costumo usar sempre o original para duplicar assim E então vou começar pelo que está acima do que está aqui e vou selecioná-lo. E então, em vez de arrastar e soltar esta, na verdade fonte desse tipo de linha branca em procrata, vou até a esquina e digito É realmente como quando fizemos o teste, mas agora estamos trabalhando em um grupo. Eu estava como se tivéssemos feito este, então vamos continuar com este aqui, e vamos neste ângulo aqui e depois 1.500 Só para ter certeza de que você não está tocando no pente enquanto isso, estamos fazendo Vou derrubá-lo, depois vou para o terceiro, seleciono e depois aqui 1.500 Selecione-o novamente. Acabamos de perder o último. E aqui, 1.500. Ótimo. E agora você pensaria: Ok, eu acho que você é mãe, mas agora temos todas essas coisas, então o que devemos fazer? Agora podemos destruí-los juntos. E esta será uma escala, uma escala menor que ainda podemos usar também em diferentes formas de cores. Então, deixe-me te mostrar. Então, agora vou abrir todos os quatro aqui. Eu vou usar o que está no topo. Então, digamos que eu esteja pegando esta, a camada Desenhe aqui, eu também farei azul a segunda aqui, a terceira e a quarta. E depois desculpe. Terceiro e quarto. Alguns para levar. E então eu vou selecionar o grupo. E como você pode ver, todos eles estão se movendo acima daqui, e será mais fácil para mim derrubá-los assim, e eu estarei realmente pronto para me mover diretamente para cima daqui. Em seguida, repetirei o mesmo conceito com cada camada que correspondia a uma cor. Então, vou pegar a camada 14. Todos eles partindo sempre do exemplo acima e depois agrupando. Quando for um grupo, vou mesclá-los em um e depois trazê-lo para cima aqui Vamos repetir o mesmo grupo , reduzi-los e trazê-lo aqui. Agora, você pode fazer o mesmo com este, ou como eles são basicamente apenas a cor do plano de fundo, você pode adicionar diretamente uma camada e trazer a cor desta forma. Oh, desculpe. Como a referência ainda estava ativada na original, não é isso. Esse foi algo que eu esqueci. Você deve se lembrar de desativar a referência. É bom que confiemos. Nós testamos este. Se você ver agora se eu fizer isso, será o mesmo. Eu posso tirar essa ou outra coisa se você não quiser cancelar toda essa camada de que não precisa, você pode simplesmente juntá-las e será o mesmo. Então você está pronto para ir. Então, agora temos duas baías. Eu posso remover esse. E aqui estamos prontos para a fase dois, basicamente. E na fase dois, você poderia fazer de novo, de forma colorida. Então você pode renomeá-lo agora na fase dois, digamos, original. E você pode duplicar e trabalhar novamente em cores. Digamos que agora eu vou fazer o magenta, e aqui vou selecionar qual deles somos, este Eu posso escolher o azul. Nós podemos realmente mudar. Talvez eu volte assim. Sim, algo parecido. Já estamos fazendo isso e, tecnicamente, você pode ir mais longe o quanto quiser Lembre-se de que o Procreate é um programa raster, então você nunca quer aumentar a escala, mas pode Então, nesse caso, você poderia fazer exatamente o mesmo processo que fizemos com a fase entre a fase um e a fase dois e continuar até a fase três, onde você também criará uma escala menor. Para mim, acho que, nesse caso, já estou mais do que feliz, e vou aproveitar essa chance também para mostrar como talvez eu já teste meu padrão ou essa ideia em uma maquete Por exemplo, digamos que eu copie e cole diretamente no procreate com três dedos para baixo. Vou procurar minha maquete e digamos exatamente que eu queira verificar como ficamos com essa cor nessa configuração exatamente que eu queira verificar como ficamos com essa cor nessa Então, o que posso fazer é basicamente ir aqui, inserir uma nova camada e, em seguida, três dedos abaixo da base. Eu já estou verificando esse padrão nesta maquete. Talvez esse seja algo muito grande. Então eu já posso jogar em procreta com essa maquete. Desculpe. Uma coisa que eu sugiro com a maquete é reativar o encaixe magnético, porque também facilitaremos sua vida. Vamos fazer uma escala Vamos fazer Digamos que sim, eu queira usar algo parecido com este. Eu simplesmente duplicaria a camada. E, oh, desculpe, eu errei. Vou tomá-lo novamente. Aqui. Assim, tive outra ideia e depois dupliquei, a questão é que agora, quando vou colocar farinha na colher ou na plataforma onde disponibilizarei meu design para meu cliente, talvez eu me certifique de ir e garantir que tenho uma escala semelhante a esta E você pode fazer isso, como você pode ver, diretamente, digamos, é melhor reduzir a escala, ou você também pode fazer isso diretamente em uma colher Este depende literalmente de você. Agora que aprenderemos como criar um padrão de repetição contínuo na procriação a partir de um elemento, também quero mostrar como, na verdade, poderíamos fazer com esse padrão, digamos, um liquidificador, partindo desse Então eu vou te mostrar no próximo vídeo. 7. Misturadores e exportação do ladrilho: Agora você criou seu primeiro padrão de repetição contínuo no procreate usando esse fluxo de trabalho e sabe que pode brincar com formas de cores e também pode desenvolver habilidades diretas Você pode replicar o procedimento com os elementos. Vou te mostrar na minha galeria alguns exemplos. Eu tenho esses links que uso no meu calendário e basicamente os reutilizo para fazer um padrão da mesma maneira, exatamente da mesma É assim que eu queria mostrar que esse sistema parece simples, mas, ao mesmo tempo, é muito poderoso para aproveitar peças que você já tem. Além disso, eu realmente acredito que, ao aproveitar as peças, você usará, por exemplo, S, o elemento para a carta de reprodução. Deixe-me te mostrar. Ou, por exemplo, reposicione-o acordo com o local que você deseja alocar e o tipo de produto Você pode então experimentar não apenas com o elemento, mas também com o próprio padrão em mais composição. Você também está pronto para outro exercício. Ou seja, adicione alguns elementos adicionais. Nesse caso, digamos algumas estrelas pré-fabricadas e, em seguida, use esse elemento que você está alocando primeiro acordo com o padrão original para fazer um liquidificador Eu queria te mostrar, por exemplo, este está pronto, pronto para ser um liquidificador Este é um padrão de repetição contínuo que eu posso fazer o upload Eu ainda não fiz isso e vou te mostrar na verdade, como posso fazer o upload de farinha. Mas este é um liquidificador que eu preciso desse fluxo de Então é como se eu estivesse partindo de um padrão contínuo com um elemento e, a partir daí, comecei a gerar a ideia de fazer o liquidificador, começando por alocar o elemento desse liquidificador diretamente Vamos começar, na verdade, com isso. Oh, não, desculpe. Vamos começar com o que fizemos juntos. Ou seja, eu acho que esse. Vou usar o original na primeira fase, mas vou realmente pegar o original aqui. E então, depois de obtê-lo, lembre-se de duplicar. Vou selecioná-lo assim e depois duplicar. Adoro duplicá-lo para ter certeza de que posso continuar E, por exemplo, aqui, eu também sugiro que você renomeie o arquivo diretamente com suas próprias preferências Então, agora eu já vou chamá-lo de liquidificador no momento, e estamos prontos para começar Para acelerar o processo, eu só queria dizer que criei um pincel que você procria que vou compartilhar também com você Desculpe, eu tenho a caneta Bro. Então, será essa história monolina de Madame que ajudará você a fazer essa Você também pode tentar com Monoline, mas verá isso especialmente neste caso de vamos pegar preto O que eu vou fazer aqui é basicamente fazer esse tipo de coisa, certo? Se quiser, você pode fazer isso de forma ainda menor, se quiser , vamos tentar. Sim, porque acho que uso uma dimensão externa para essa que fizemos juntos. E lembre-se também de que você pode salvar a dimensão de que agora, por exemplo, eu movo a armadilha, está bom Assim, podemos salvar como favorito a dimensão do que estamos usando Deixe-me mostrar a diferença entre esta e a monolina normal Eu não sei se você pode notar isso, faça com que seja assim. É que a monolina normal nos tornará esse tipo de final de TI que eu não gosto Então eu modifico a monolina, a monolina original para torná-la assim de acordo com minha preferência Agora, deixe-me esclarecer isso. E eu vou voltar para o Brush que mais tarde disponibilizarei para você. E então vamos embora. O que eu faria no momento, este é basicamente o princípio geral que você aplicará com este modelo para Ana, pois todo o padrão que você fará é tentar ficar longe da fronteira e começar a vender a área de acordo com suas preferências, mas nunca na fronteira. E aqui, eu definitivamente não estou fazendo um bom trabalho porque não quero tomar muito do seu tempo, mas é isso que você vai fazer. Apenas tente fazer isso e não se concentre muito no que está acontecendo perto da fronteira, porque desta vez vamos fazer isso na segunda fase. Não. Então, eu faria algo assim. Digamos que eu não queira fazer muitas. Então, cole também o espaço entre o elemento. Lembre-se de que, quando você está fazendo um liquidificador, espaços negativos também são importantes, certo? Então, agora que gostamos desta, aqui no novo original temos uma camada adicional. Agora, vamos proceder como fizemos antes. Vamos selecioná-lo e selecioná-los. Novamente, estamos tendo esse problema, então sabemos como resolver o vita Vamos apenas selecionar todos eles juntos. Em seguida, selecione-os e carregue a camada. Você escolherá a seleção um, seta horizontal vertical. Oh, eu não fiz. Selecione desculpe. Seleção de carga 1. Ok, agora está lá. Então, que diabos? O que eles fizeram? Repita. Selecione-o novamente. Selecione. Oh, você tem que remover o campo de canto. Desculpe. Esse foi um grande erro. Felizmente, Oh, uau. Esta aula também abordará a solução de problemas em conjunto. Então, salve-os e carregue-os. A zona de seleção agora está funcionando. E então seta horizontal, vertical. Feito. Em seguida, sete cargas de seleção duas Orizonta verticais, prontas Seleção três, seta , posição vertical, pronta. Último, quatro, Hizonta vertical, pronto. Há mais espaços que eu quero preencher. R: vamos diretamente para a camada. Nesse caso, é 42, aquele em que eu adiciono minha estrela e minha estrela abstrata, e vou continuar assim. Meu ponto é que, como você pode ver agora, é algo como se meu padrão já fosse mais complexo, e eu também posso mostrar novamente, copiando e dizendo aqui acima, que podemos verificar como está. Desculpe, muito rápido. Você tem que dar à procriação um pouco de tempo para ir lá, sim Já adicionamos uma camada extra de interesse, se você gostar, mas você também pode decidir disponibilizá-la ou não. Este realmente depende de você. Eu estava verificando como era possível que houvesse uma mentira. É possível, ok? E então aqui Oop. OK. Então eu acho que esse já é super fofo, mas quando você encontrar algo fofo, eu sempre recomendo que você também o salve como o fluxo de trabalho de sua preferência, por exemplo, você pode simplesmente exportá-lo como uma tag J e depois salvar a imagem que já está pronta para ser carregada na flor da primavera. Este já é, digamos, de menor escala e este é o ladrilho original. Então, o mesmo. Você pode exportar os dois. Bem, aqui está JPEG, salve a imagem ou salve-a como um arquivo, conforme preferir Mas o que eu queria mostrar a vocês também é que agora, como temos tudo em camadas, posso até mesmo entrar no mesmo grupo e ficar invisível, oh, desculpe. Outra coisa que quero dizer é que , separando todas as camadas, podemos até decidir fazer a versão, por exemplo, você simplesmente quer fazer Não sei, a linha funciona assim. Esta também pode ser outra versão que você pode enviar, então você ainda pode salvá-la, salvar nossa imagem. Já estamos criando três arquivos que você vai enviar no Firm Flower. E aqui você pode mudar a cor, pois temos opções diferentes. Mas o que quero dizer agora é que você também pode decidir agora. Elimine a linha de trabalho. E você também terá um padrão de repetição com os elementos. Em algum momento, eu também acho interessante adicionar este como está, talvez em uma escala menor Então, digamos que eu vou te mostrar. Só para ser mais rápido, vou te mostrar, digamos, dessa maneira. Então, vou novamente acima e depois queria mostrar em uma escala menor como é, e acho que já é interessante ver isso realmente depende do padrão em si. Mas, às vezes, digamos que reutilizar exatamente o elemento fora do padrão original seja interessante. E eu ainda vou mantê-lo aqui como exemplo. Mas também quero mostrar que, a partir dessa posição compatível com meus elementos, também posso fazer um liquidificador que funcionará sozinho diretamente e terá um padrão de repetição contínuo Então, por exemplo, aqui, posso selecionar novamente o mesmo pincel e, se você quiser, apenas para ter certeza de que pode usar duas camadas diferentes no início e depois recolhê-las. De acordo com o espaço que você já deixou antes, você pode adicionar mais. Claro. Apenas lembre-se de ficar longe da fronteira. Você pode ir como quiser. Então, acho que, para mim, está tudo bem. E então adivinhe? Vou duplicá-lo só para ter certeza. Também gosto de duplicar para ter certeza de que posso voltar se algo estiver errado Em seguida, selecionarei toda a camada, também a original , e farei a mesma coisa: selecionar Salvar e codificar, seleção um, seta, horizontal, vertical, seleção dois Seleção Aro três. Seta e, em seguida, seleção para seta. Agora estamos prontos para concluir e, por exemplo, também para modificar se algo não fizer sentido. Por exemplo, olhando para este, esses dois estão dois mais próximos e, a propósito, eles estavam no mesmo lugar. Então, o que eu faria é selecioná-los. Oh, desculpe. Vou selecionar como um final livre. Vou levá-los para fora, e depois vou continuar aqui e fazer assim. Talvez eu não precise. E você pode até adicionar Otter. Eu acho que este vai ficar muito perto deste. Eu acho que isso é bom para mim. Portanto, este é um padrão de repetição. É perfeito? Talvez não. Eu estava mais durante a demonstração desta aula. Mas acho que gosto da ideia de poder fazer também padrão de repetição simples que funcione como um liquidificador e que seja muito útil E, na verdade, eles têm meio que sucesso em Spoonflower, especialmente se você pensar em quilter ou artesãos em geral, pois eles podem precisar de algo simples para OK. Então, acho que posso cancelar esse e também posso exportá-lo. Então perceba isso como imagem e pronto, e estamos prontos para prosseguir com nosso último exercício, onde tentaremos fazer um padrão não floral, mas um pouco mais aleatório juntos. 8. Do jardim à tela: Você está pronto para o último exercício de hoje? Esteja pronto para um desafio, na verdade. Porque, embora definitivamente você também possa me acompanhar neste exercício, eu definitivamente recomendo que você também o faça seu. Então, como você faz isso Primeiro, você vai ao seu jardim ou nas proximidades e faz uma foto da primeira flor que conheceu. Então, no meu caso, é esse. E vamos fazer um padrão mais ou, digamos , elaborado a partir deste ou do seu, no seu caso Definitivamente, você pode aplicá-lo e também reinterpretá-lo. Deixe-me mover meu iPad um pouco aqui para que você ainda possa ver o meu. O que eu queria dizer é que vamos tentar reinterpretar com essa paleta de cores e usando o mesmo pincel que já usamos no exercício anterior, porque queremos criar algo coerente E talvez façamos parte da mesma coleção. Eu não sei. Só estou fazendo isso agora com você. Então, abriremos nosso arquivo e não poderei ocultar a paleta porque não preciso dela, mas agora é hora de abrir também a última seção que mantemos em segredo até agora Então você poderia ir aqui e selecionar este diamante aqui, e você pode pegá-lo se quiser. Você pode deixar isso aí, mas acho que começar facilitará as coisas para você. Então, feche este por enquanto. Não precisamos disso e a questão é que esse diamante ajudará você a lembrar que precisamos começar a desenhar nossos elementos dentro dessa festa. Você pode sair um pouco, mas digamos que, de preferência, tente ficar dentro de casa. Então, eu iria aqui na camada de desenhar aqui, e agora vou selecionar apenas a caneta de esboço Vou começar a desenhar e depois seis lápis B e vou começar a fazer uma ideia geral do que fazer Então, provavelmente vou tentar fazer algo como se eu visse que eles são de dimensões diferentes, digamos, quase iguais, mas alguns deles são diferentes. Talvez alguns estejam invertidos. Então, provavelmente eu não estou aqui para te ensinar composição, ok? E também está indo bem rápido. Então, talvez eu faça algo para marcar minhas ideias assim. Não, eu não sei. Talvez eu fizesse algo assim. Talvez eu mova este aqui, eu posso fazer sexo aqui Eu não sei. Estou realmente experimentando. E quando eu estiver muito feliz, vou até aqui e reduzirei a opacidade dessa camada e começarei uma nova E talvez eu tente agora dar uma ideia das folhas. Sei que as folhas reais dessa planta são maiores, mas também gosto da interferência de outra planta. Acho que esses dois estão competindo pelo espaço no meu jardim. Realmente depende de você. Se você quiser fazer uma folha grande, talvez também fiquemos abaixo da camada. Isso realmente depende de você. Está bem? Não estamos aqui falando sobre a composição. Eu só queria te mostrar como podemos fazer o padrão. Então, eu poderia fazer algo assim. E agora vou retirar também essa camada e adicionar uma nova camada onde vou começar a fazer, digamos, um esboço melhor, mas diretamente com a cor que eu quero fazer Eles não precisam ser esse, na verdade. Eles serão a nossa cor, aquela que já escolhemos. Então, digamos que talvez eu volte com o vermelho feroz. E só para saber exatamente como será. Então, provavelmente eu vou usar essa forma. Essa é como a segunda camada. E também gosto do fato de que há uma estrela também no meio aqui. Esse é só para entender a composição, certo? E então vamos colocar a cor. Como esse sem Este é mais parecido com o lado, então eu coloquei não precisa ser perfeito para mim. Assim. E então aqui, há um. Acho que estava considerando que estava tudo bem aqui. Isso aqui. Assim. Ok, bom para mim. Em seguida, tentarei adicionar diretamente, digamos, a parte verde. Vou adicionar uma nova camada, e vou pegar o azul neste caso, e eu faço assim, talvez eles não sejam exatamente os mesmos. Somos artistas, então podemos fazer nossas coisas, certo? Então, eu faria assim. Também podemos deixar, digamos, mais espaço ao redor dela. Não precisamos preencher tudo, mas se você quiser, você pode, obviamente. Então essa é realmente sua decisão, ok? Mas não precisamos preencher tudo. E eu sinto que perdemos alguma coisa aqui. OK. Então, já são dois. Então, talvez eu vá assim. Só quero muito as cenas da mesma forma, então eu faço isso. OK. E agora vou remover a camada de esboço para ter uma ideia melhor Eu acho que está tudo bem. Está tudo bem. E então, quando gostamos deste, já podemos tentar finalizar o esboço do padrão completo selecionando tudo o que fizemos Se quiser, você pode deixar também o desenhista original e agrupá-lo Eu faria um duplicador só para ter certeza de que estou bem. Finalize com o que está acima, farei o mesmo processo de sempre. Eu selecionaria, salvaria e chegaria ao número um. Não tenho certeza se você o selecionou. Sim, está aqui. Como você pode ver, o número um aqui está em uma posição de termo porque acho que mudamos um pouco nosso design. E embora eu faça horizontal e vertical novamente, funcionará. Portanto, não importa se você o vê na posição do roteador. Agora eu posso selecionar o número dois e, em seguida, este, selecionar o número três. Selecione o número quatro. Essa. OK. Mas eu queria mostrar que, se você preferir o visual para saber qual seleção, você pode entrar novamente nesta parte aqui e simplesmente ativá-la. Então esse 10, agora não podemos vê-lo porque há essa cobertura, mas se você descobrir essa parte verá que o número um estava aqui Está bem? O número dois foi esse, o número três foi esse, o número quatro é esse. Portanto, você não precisa disso, mas se quiser ter certeza de qual seção é qual, basta verificá-la desta forma. Então, basicamente, agora, sabemos que temos que desenhar dentro desse diamante aqui. Então, o que podemos fazer, na verdade, eu quero te mostrar um Shurga É como se você pudesse desenhar novamente aqui dentro. Mas você também pode, por exemplo, inserir o que você salvou como backup, digamos, vou duplicar novamente. E este parece um pouco como uma trapaça, mas eu ainda posso mantê-lo aqui e movê-lo aqui para preenchê-lo E então, se eu quiser, eu poderia ir aqui e, digamos, selecionar uma área como essa e apenas Oh, eu seleciono uma? Desculpe. Espere, sim, eu estava selecionando apenas este. Eu selecionaria os dois e, em seguida, desativaria por enquanto o encaixe e o magnetismo, e poderia reposicioná-los e, em seguida desativaria por enquanto o encaixe e o magnetismo, nas partes que eu E, claro, você não precisa fazer tudo, mas diz que, se não quiser redesenhar para zero, novamente, você pode vir aqui e modificar e atualizar de acordo com este Por exemplo, aqui, talvez eu movesse mais essa folha e decida. Talvez eu até adicionasse o que está aqui agora e outro aqui agora. E também aqui, acho que precisamos de mais. Eu poderia ter um aqui e outro aqui. Como eu disse antes, não estamos fazendo isso, o melhor padrão é apenas um exercício, mas acho que dá uma ideia de como proceder. Agora, se você quiser ter uma visão geral antes de prosseguir com o esboço final e a tinta final, você pode desativar o diamante e podemos Podemos copiar tudo, ir aqui na parte superior, colar lá e depois redimensionar 1.000 501.500. 1.500. 1.500. E 1.500 E olhando para este, vejo que talvez eu volte a fazer este um pouco maior. Mas, quero dizer, em geral, acho que está tudo bem. Estou tentando vê-lo também menor. E depois vou ampliá-lo para ter uma ideia. Mas acho que, neste exemplo, é bom mostrar como estávamos prontos para testar nosso design em andamento para criar o padrão final E então eu vou derrubá-lo, mantê-lo assim. E, a propósito, você também pode marcá-lo se quiser. Então, digamos que eu acho que a parte que eu não estou muito convencida foi por volta dessa parte aqui. Então, ao redor dessa flor aqui, elas são tão parecidas que será difícil encontrá-las. Acho que é esse aqui. Ele conheceu Chuck. Bem, tudo bem. Eu tenho que confessar isso. Não tenho tempo agora para fazer isso porque não quero ficar com seu precioso dímero Sempre porque provavelmente este é específico do meu padrão no momento. Então, agora vou tentar acelerar o processo de tinta e finalizar esse padrão para torná-lo coerente com o primeiro Vamos tentar. Esse também é um desafio. Agora, acho que, na verdade, vou copiar novamente, copiar tudo e depois manter o esboço como se fosse outra camada Vou colar este e posso fazer tudo desaparecer, e depois vou usar o branco ou, na verdade, talvez eu possa usar diretamente a cor que eu quero. Então, talvez eu faça com que eles possam isso magenta com o magenta. Desculpe. Vou pegar o magenta aqui. Obviamente, você não a vê porque esta é uma camada plana com branco. Então, sim, ok, então essa não era uma boa ideia para mostrar a cor específica. O que eu faria é pegar essa aqui, abri-la e tirar a base. E então eu simplesmente o achatava. Você pode fazer isso com isso ou pode vir aqui e dizer achatar. Isso é tudo. Em seguida, colocarei essa acima da camada com o plano de fundo com o qual quero trabalhar, e posso até mesmo colocá-la em multiplicação para que eu possa vê-la E então eu estou pronto para trabalhar. Então, digamos que talvez eu ainda queira fazer o esboço. Então, se você quiser continuar com o esboço, voltarei na caligrafia e na monolina que eu costumava usar no projeto Abutter, e talvez eu comece a fazer, na verdade, é Oh, você queria entrar em uma camada notável, obviamente. E eu vou fazer algo mais positivo. E então estou na camada para desenhar e estou pronto para começar. E, novamente, não precisa ser perfeito, tem que ser sua ideia de seu padrão ousado. Lembre-se de que você não quer trabalhar com aqueles que estão tocando a borda Você está apenas trabalhando naqueles que não estão tocando a fronteira Eu realmente não gosto dessa parte da monolina. Então, para ser honesto, acho que vou usar diretamente também minha versão monolina, aquela que não está encontrando os recursos Oh, não, porque eu coloquei o streamline. Ok, não. Vamos com a monolina Está tudo bem. O Vamos ver quantos mais eu vou usar. Eu realmente não gosto dessa parte aqui, mas você pode corrigi-la mais tarde, com mais tempo. E, na verdade, talvez eu agora acelere essa parte porque é basicamente o desenho. Ok, e esse é inteligente. O importante é lembrar que você deseja fechar tudo se quisermos usar o mesmo sistema de referência para colorir super rápido, certo? E então acho que faria em outra camada as folhas diretamente. Não, eu não mexo muito nesse design. Ts. Só estou me certificando de tocar em todas as linhas para não deixar nenhum loop aberto pois a técnica não é um problema, mas pelo menos no que diz respeito à cor, quero realmente acelerar meu processo Então, eu quero usar a referência à cor super rápida. Ok, eu acho que para este, eu terminei. Então, o que eu faria é colorir diretamente neste caso, porque nós já, por exemplo, você vê, este está aberto, então Opa Você quer fechá-lo. E se tudo estiver fechado ou tudo estiver como você gosta, deixe-me ver também aqui. Esse é o único. Está aqui. Esse eu não gosto muito. Também é muito humano feito à mão. As pessoas podem simplesmente perceber que este não é gerado por IA. Então você pode querer mantê-lo como este. Está tudo bem. Mas depende de você. Ok, o que eu quero fazer agora é que, como estou feliz, normalmente , eu faria um backup, mas agora que estamos prontos , vou apertá-los e usá-los como referência Coloco aqui uma referência, depois farei outra camada aqui e adicionarei à cor. Especificamente, acho que vou usar o amarelo aqui. Posso clicar em F para continuar o preenchimento de cores e depois em Took. Vamos lá, aqui e aqui, super divertido. Pronto. E então abrirei uma nova camada e farei as folhas com o azul. Pronto? Ah, eu tenho que fazer o preenchimento de cor uma vez, ativado a frio, e então estou pronto para começar. Oh, esse não estava perto. Este não estava perto. Eu tenho que voltar. E acho que é muito ousado. Eu gosto disso. Então, deixe-me voltar para a camada de referência. Deixe-me pegar o preto. Venha aqui. Opa. Borracha. E então eu termino. Então eu vou aqui. Azul. Eu gosto disso. Ok, legal. Então, agora vou remover a referência daqui porque sei que farei outra coisa. E vou me certificar de selecionar toda a camada aqui, transformá-la em um grupo, fazer um backup, se quiser, e se você estiver de frente para o disco de arte, estaremos prontos para seguir o procedimento usual. Vou aqui, selecione Salvar e carregar, selecione um. Acho que entendi. Agora um está aqui. OK. Depois dois. Três e quatro. Agora estamos prontos para continuar com essa camada aqui com um contorno preto Primeiro. Como de costume, eu preferiria primeiro usar outra camada e depois recolhê-la e depois trabalhar diretamente na que está, digamos, pronta. Então deixe-me fazer isso aqui. Pronto Deixe-me florescer aqui. Espero que você possa ver. Obviamente, não estou seguindo muito meu esboçador anterior, mas é mais pela posição. Está tudo bem. verdade, não há problema em abordar esse tema de fazer algo ousado e enérgico e algo assim Eu também acho que o derrame realmente se comunicará com isso. Acho que terminamos com a flor. Novamente, farei outra camada para as folhas só para ter certeza de que posso cavar. Eu posso modificá-los se eu precisar deles. Talvez esse seja o que eu deveria brigar? Eu decido Smith. Talvez dez. E eu vou tentar ir também. Pense em um encontro agora. É como se, no meu cérebro, eu estivesse lembrando que havia um pastor que precisava de mais recheio com Então, eu estou fazendo isso aleatoriamente, para ser honesto. Está tudo bem. Acho que vai ficar bem. Oh, essa, por exemplo, é algo que eu deveria ter feito na primeira temporada e eu a perdi. Espero que não seja um problema. Mas isso é algo que eu sinto falta na fase ter. OK. Em geral, não cruzamos. Então esse é o único que está cruzando mais Menser, acho que terminamos Este está aberto, então temos que fechá-lo. Você pode consertar qualquer coisa que tenha deixado por aí. Sua tatuagem Wa. Então, este está aberto. O importante é que, novamente, para essa técnica, eu pessoalmente preciso fechar tudo. Caso contrário, meu preenchimento de cores com referência não funcionará. E eu acho que estou bem. Estou bem do jeito que está. Estou pronto para ir. Eu simplesmente colocaria tudo em colapso e estou pronto para fazer isso novamente como referência e preenchimento de cores. Então, vou selecionar meu amarelo. Vou voltar diretamente para a camada amarela e arrastar a cor, selecionar o preenchimento da cor e continuar. Legal. Em seguida, selecionarei o azul. E então vá Oh, desculpe. Continue preenchendo a cor e depois nos abaixamos. É muito gratificante colorir dessa maneira. Ok, para ser honesto, acho que terminei. Então, o que eu faria agora é desmarcar o Skecha original Acho que são flores ousadas. Obviamente, se você quiser, pode até adicionar o centro da flor com uma cor marcante. Deixe-me verificar como seria. Acho que, para minha paleta limitada por paleta, não preciso mudar se estou usando a magenta, não preciso que o Firs rider Então, este realmente depende de você. O que eu só queria mostrar é que o bloco está pronto, então eu posso exportá-lo. Então, vou exportá-lo como um jet bag, salvar como imagem. Também posso continuar com a fase que fizemos anteriormente com o padrão de um elemento. Então eu posso fazer cores, então vou fazer todas elas como um Alpha ok e então eu posso mudar a cor Também posso usar a mesma forma para fazer as balanças que posso processar. O que vou fazer agora é simplesmente um teste mais rápido. Então, vou copiar tudo de novo e depois ir acima. Este é um teste muito rápido na procriação. Você pode fazer isso de maneiras diferentes com softwares diferentes, seja o que for. Costumo fazer isso apenas na procriação porque é muito fácil e rápido E, novamente, quando eu realmente gostar depois de fazer esse teste rápido, também poderei fazer diretamente, por exemplo, uma escala ou formas de cores diferentes , como mostrei antes. Então, a questão é que, para mim, esse padrão é ousado. Talvez se eu tivesse mais tempo, talvez tivesse que adicionar mais detalhes na parte amarela. Mas ainda assim eu gosto muito. Eu acho que é legal. E também acho que , se não for um erro, algo que eu faria de forma diferente é a ideia de aproveitar nossa água, talvez eu não entre em colapso no esboço final Essa aqui, as folhas com a flor porque, ah, também é legal sem o contorno Mas digamos que, com o esboço, eu não consiga separá-los. Eu posso, na verdade, por exemplo, também salvar e aplaudir apenas o esboço novamente, e acho que é legal. Vamos colocá-lo também lá. Mas não consigo separar isso. Mas se eu tivesse separado a saída, eu também poderia dizer também , até mesmo apenas para aplaudir as flores, certo Então, na verdade, talvez eu também possa usar este e ver como ele vai comer a flor do trocadilho. Então, a questão é que , quando estou experimentando dessa forma, sempre tenho uma nova ideia, o que eu quero enviar, talvez não exatamente nesta coleção, mas ainda está fazendo meu cérebro fazer mais e mais Então, espero que este realmente mostre o quanto você pode fazer com apenas uma ideia e uma paleta de cores limitada de basicamente quatro cores Escrevê-los? Então, a última parte que eu queria mostrar especificamente sobre esse padrão que criamos juntos é como vou enviá-los diretamente do iPad para o Spoonflower Então eu vejo você na próxima parte. 9. Fazendo upload para o Spoonflower a partir do seu iPad: Nossa, parabéns. Chegamos ao final desta aula. Mas antes de concluir, eu só queria mostrar como você pode fazer o upload do padrão que acabamos de fazer juntos no Spoonflower Então, se você for ao meu blog, na verdade, eu também coloco alguns links que você deseja levar em consideração se quiser participar desafios do spoonflower ou, em geral, se quiser manter contato aqui no bondar, você encontrará o logotipo da E ao entrar aqui, você será atualizado sobre o desafio, o atual, o que você pode votar e o que está acontecendo. Então, supondo que você já esteja fazendo login no Spring Flower para fazer o upload do seu design, basta ir aqui e pressionar o upload do design Em seguida, você escolherá um arquivo. E, por exemplo, neste caso específico, dados na biblioteca de fotos. Então, eu vou aqui e você pode selecionar até dez. Digamos que eu selecione esses oito aqui e os adicionarei. Você concordará, você pode adicionar até dez por vez. Normalmente, eu faço esse processo no meu computador para otimizar também o processo de upload Então, se você quiser saber mais sobre essa, novamente, fique atualizado também sobre as aulas futuras, mas eu só queria mostrar que literalmente, você pode fazer tudo no seu iPad. Então, quando você estiver aqui, sugiro que pressione as novas guias do Edit Design Então, todos eles, mas você também pode fazer o upload de apenas um. Vamos espalhar o navegador. E então você poderá editar o tipo de descrição e as tags aqui. Você poderá adicionar uma coleção e salvar todas essas informações. E sobre essa coisa específica, quero também lembrar que se você acessar o blog sobre os recursos, encontrará também, para esse específico, tanto o floral, muitas informações úteis. Portanto, se você for para a parte conjunta, poderá encontrar de acordo com os diferentes desafios, diferentes apoios e as fontes. E, em particular, aqui, você poderá ver cinco casos de uso e palavras-chave para otimização de pesquisa que podem ser reutilizados de acordo com suas preferências Também costumo fornecer três exemplos de ideias quais me aprofundo ainda mais em um exemplo. Novamente, sinta-se à vontade para reutilizá-los Ethoen fornecidos nos recursos para sua própria entrada, seja farinha de alfinete ou, em geral, para qualquer parcela que você queira colocar em E se você quiser também mais, ideias e assim por diante. Você também pode navegar no quadro do Pinterest, criar e há muitos links úteis E aqui está, por exemplo, minha entrada. Quando você entra em seu desafio ou seu design é Spoonflower, eu também adorarei vê-lo E se você quiser, talvez também o adicione à coleção coletiva com artistas talentosos. E alguns deles. Aposto que já estou aqui. Então, vamos voltar agora até aqui porque eu queria mostrar a vocês o que é importante fazer. Então, eu não vou falar agora sobre descrições em tags porque essas estão realmente relacionadas ao seu padrão. Mas se você entrar em spoonflower e clicar em Meu, poderá conferir, por exemplo, o trabalho que fiz nessa parte e, ainda assim, estou encaminhando você para outras aulas que preciso para ser realmente eficaz nesse tópico As palavras de SEO são realmente como outra das minhas perguntas com padrões. Portanto, sinta-se à vontade para ir até lá e me avise se houver perguntas adicionais. O importante é que um padrão em S em uma plataforma Spoonflower tenha que ser comprovado E para provar você tem que clicar aqui. Você vai começar. E aqui você verá como ficará um botão de repetição. Obviamente, isso mudará de acordo com a escala que você está adicionando, e talvez também tenhamos recursos extras nessa escala. Mas agora eu só quero dizer que o que você quer fazer é vir aqui selecionar este botão para verificar se o padrão não está tendo nenhum problema, mas se você seguir esta aula, tenho certeza de que não. E sim, isso é tudo. Mais uma vez, espero manter contato. Você definitivamente encontrará todos os meus contatos nas referências desta classe. E, por favor, volte e revisite não apenas para desafios, mas, em geral, toda vez que quiser atualizar a forma fazer um botão e, especificamente, uma farinha que eu acho que é perene, certo Então, mantenha-me inchado. Eu adoraria ver o que você está tratando nesta classe. Espero que você tenha se divertido e nos vemos em breve. Ah, e eu esqueci de dizer. Se alguns de seus amigos se beneficiarem dessa aula, lembre-os de assistir à aula também. Mal posso esperar para ver o que você vai criar no projeto. Eles realmente iluminarão meu dia, então você pode me marcar na Jump Solution no Instagram. Você encontrará todos os meus contatos. Lembre-se de que, no pôster do blog, também adicionarei os recursos extras Sinta-se à vontade para usar meu material e dicas sobre palavras de SEO. E, por favor, deixe um comentário e me avise se há algo que eu gostaria na lista de desejos que você gostaria de ver em breve. Espero que esta aula permita que você simplesmente saia de casa, busque inspiração e os liberte quando estiver fazendo padrões Você pode fazer isso. Agora você tem tudo para criar em um programa Lembre-se de que essa é a primeira etapa do panorama geral porque você também precisa colocar descrição eficaz do título nas tags para torná-las visíveis. Você também precisa promover sua criação se quiser que as pessoas possam vê-la. Mas acho que, ao projetar e criar, você realmente treinará essa memória muscular em suas mãos e em seu cérebro para criar peças ainda mais atraentes E sendo resiliente e aparecendo, você verá que o resultado começará a aparecer Portanto, mantenha-se efetivamente produtivo. Mas o que é mais importante , seja criativo e até a próxima. Tchau.