Como ganhar dinheiro sendo artista: maneiras comprovadas para ter uma carreira criativa que você vai amar

1. Introdução: Oi lá. Você provavelmente está aqui porque você ama criar arte e isso é ótimo. Mas talvez você ainda não tenha descoberto como se sustentar ou você já está fazendo viver alguém para expandir sua renda com seus projetos paralelos criativos. De qualquer forma, essas aulas são para você. O que é melhor do que ganhar dinheiro com sua arte se você já está fazendo amor? Sou Iva e sou Artista, Ilustrador, Apresentador de Podcast e Palestra. Você pode estar pensando, quem é essa pessoa e por que eu deveria aprender com ela sobre esse assunto? Bem, deixa-me dizer-te um pouco mais. Eu sou apresentador e produzi um podcast no YouTube chamado Art Side of Live, onde entrevisto artistas visuais de todo o mundo sobre como eles podem ganhar a vida como artista. Depois de entrevistar mais de 200 artistas diferentes, novamente, muito boa visão sobre quais são algumas das possibilidades mais interessantes como você pode ganhar a vida como um Artista. Nesta aula vamos falar sobre muitas maneiras diferentes de como fazer renda ativa e passiva. Vamos cobrir o que esperar de cada fluxo de renda potencial, quanto você pode ganhar e também por onde começar. Você terá uma visão geral muito boa para que você possa decidir qual seria o melhor ajuste para você e seu futuro. Depois de fazer esta aula, você vai saber o que esperar de cada uma das muitas maneiras, como você pode ganhar a vida como um artista, e como você pode começar com projetos criativos que você vai adorar e você pode apoiar-se com eles também. Vamos falar de quase 20 maneiras diferentes de como ganhar a vida como uma arte é, é bastante, e é por isso que eu divido as lições em vídeos curtos, por isso é mais fácil levá-lo passo a passo. Você pode pausar quando quiser, se precisar anotar qualquer nota interessante. Você também pode recompensar o vídeo para que são os mais interessantes para você. Você clica no botão “Seguir” para me seguir aqui no Skillshare, se você quiser ser notificado sobre as próximas aulas, que haverá mais e inspiração formal, você pode me acompanhar no Instagram ou no YouTube onde você pode encontrar muitas histórias de outros artistas também. Mal posso esperar para compartilhar todas essas dicas que aprendi ao longo do caminho com você e espero vê-lo na aula em breve. 2. Emprego: Vamos começar com uma das opções mais óbvias de fazer renda como artista, que é ter um emprego. Por exemplo, em um estúdio de animação, estúdio de jogos, agência ou outra empresa que você possa adorar, como Disney, DreamWorks, Sony Animation, Blizzard, Activision, Lego, Google. Há muitos que você pode escolher e você pode ser super feliz lá. Como você deve ter ouvido da sociedade ao seu redor, ter um emprego e ser empregado assalariado é a maneira mais tradicional de ganhar a vida. É uma renda ativa, o que significa que você está negociando seu tempo por cheques regulares. Se você está na Europa é geralmente uma vez por mês. Se você está nos EUA, pode ser a cada duas semanas ou todos os meses. Como funciona e o que esperar. Conseguir um emprego de sonho como artista em um estúdio ou uma empresa que você ama pode ser uma experiência muito gratificante. Em cima de um benefícios padrão como salários regulares, bônus, benefícios. Você começa a trabalhar e aprender com a equipe de outros artistas talentosos que você pode olhar para cima. Pode ser muito inspirador começar a trabalhar todos os dias e ansioso para que seus companheiros de equipe aprendam juntos e criem projetos incríveis. Dependendo da empresa, você também pode trabalhar no grande projeto que entretido e ao vivo milhões de pessoas. Como longas-metragens, jogos AAA e enormes plataformas online. Muitos trabalhos artísticos de alto perfil são geralmente agrupados em determinados locais, portanto, dependendo de onde você está, você pode ter que se mover. O local tradicional para estúdios de animação como você já deve saber, são o sul da Califórnia, Londres, Sydney e Paris. Para jogos, pode ser o sul da Califórnia novamente, Berlim, Estocolmo e para a empresa de brinquedos é em todo o mundo. Qual é a renda potencial que você pode obter em um trabalho artístico? Em poucas palavras, tudo depende de muitos fatores. Indústria, localização, empresa, o papel em si e a experiência necessária. Existem muitas opções de carreira para artistas em diferentes empresas. Vou apenas citar alguns. Vamos dar um exemplo de um artista de desenvolvimento visual em LA, porque quem não adora esses filmes e animações incríveis. A base em um payscale.com que é um site que reúne informações salariais de todo o mundo. O salário artista de desenvolvimento visual em LA pode variar em qualquer lugar entre 75.000-147.000 por ano, o que é um salário muito bom. Se tomarmos os estúdios de jogos como um artista, você pode ganhar o mais alto entre 70.000 por ano ou 113.000 por ano, enquanto os 10 por cento dos artistas que têm menor habilidade e nível de experiência ganha menos de 34.000 por ano. Outro exemplo pode ser designer gráfico na Suécia, onde a principal renda é incrível 280.000 por ano. Suécia parece ser o melhor lugar em termos de salários para designers gráficos. No entanto, ter em mente que muito, às vezes até 50 por cento do que vai para impostos e contribuições na Escandinávia. Outro exemplo pode ser um ilustrador nos EUA, onde a principal renda pode ser de cerca de 48.000 por ano. Se você estiver interessado em salários médios em sua área, basta visitar o payscale.com ou outro site ou fazer uma pesquisa simples no Google. Há muitos sites coletando análises do setor para que você possa aprender o que deseja descobrir. Você também pode pesquisar com base em uma empresa e local para definir expectativas realistas. Portanto, não se esqueça de considerar sempre o custo de vida, impostos, seguro social e de saúde, e outras contribuições quando você está calculando o lucro líquido. Países ao redor do mundo são muito diferentes, por exemplo, impostos e contribuições na Escandinávia são muito altos, mas também a qualidade de vida é muito bom tudo tem prós e contras. Se você decidir que quer fazer isso, como começar? Se você quer se tornar um artista em um estúdio ou uma empresa, você precisa criar um portfólio. Sim, você pode estar pensando, sim, eu ouvi isso antes. Como diretores de arte geralmente querem ver seu trabalho anterior em um projeto da vida real é benéfico. Você geralmente é selecionado com base em suas habilidades técnicas e soft skills também. Você deve adquirir fundamentos de arte dependendo da área da indústria em que deseja trabalhar, como anatomia, cor e composição de luz, perspectiva, forma e valor, e você também deve aprender a trabalhar com os softwares padrão da indústria, como Adobe Creative Suit ou Maya ou ZBrush para 3D. Você também precisa aprender a se encaixar bem no tema em termos de cultura, então ter algumas habilidades sociais ajuda através. As empresas também exigem um certo nível de profissionalismo, que você pode mostrar com base em suas experiências anteriores, participando de uma escola de arte ou cursos de arte certificados, eles querem ver se você é criativo, mas também confiável e você pode Termine alguma coisa. Se você tem a chance de participar de feiras de emprego, as empresas geralmente organizam todos os anos, então certifique-se de participar e compartilhar seu trabalho. Segue-se uma das peças mais importantes de conselhos que sempre dou aos outros e também ouço de outros artistas. Por exemplo, se você quiser ser um designer de caracteres, você precisa ter folhas de design de caracteres. Se você quer ser artista de desenvolvimento visual, você precisa ter peças com histórias incríveis, e se você quer ser um grande artista redondo prepare um portfólio cheio de ambientes e adereços. Para esses ambientes no estilo da empresa para a qual você quer trabalhar, então tente se colocar no lugar de um gerente de contratação e pense como eles. Eles querem ver que o artista que contratam será capaz de criar arte em seu estilo de arte selecionado e que o artista sabe o que a empresa e seus clientes precisam. Não vou entrar nos grandes detalhes e exemplos de construção de um portfólio nesta classe. Podemos fazer isso em outro e você pode assistir minha entrevista com Julia Blattman ou Victoria Ying, para saber mais sobre como preparar o portfólio para os estúdios de animação. Na próxima lição, veremos o que esperar de ser um artista freelance, taxas médias por hora freelance e sobre como começar sua carreira freelance. Vejo vocês no próximo vídeo. 3. Freelance: Bem-vinda de volta. Vamos continuar com a segunda maneira mais tradicional de viver como artista, que é ser um artista freelance. Freelancing é principalmente um tipo ativo de renda porque você está negociando tempo por dinheiro a maior parte do tempo. No entanto, você é livre para combinar diferentes tipos de renda e diferentes atividades geradoras, então molde seu equilíbrio de renda ativa e passiva. Como artista freelance, você tem o direito de escolher livremente clientes e atividades empreendedoras. Então, como ele realmente funciona e o que esperar? Se você é um freelancer, você está realizando negócios em seu próprio nome ou nome da sua empresa. Então, dependendo do país em que você mora, existem algumas regras especiais para ser freelancer. Por exemplo, em muitos países europeus, você tem que ter pelo menos três clientes diferentes em um ano civil. Isto é para evitar que os empregadores para empurrá-lo para um papel freelance em vez de empregado assalariado. Isso é porque você é menos caro como freelancer do que um empregado para eles. A maior diferença entre estar em um emprego e ser um freelancer é a irregularidade de seus salários. A menos que você tenha um cliente de longo prazo que trabalhe com você regularmente, você terá que se acostumar com meses bons e lentos. Então, muitos artistas freelance costumam economizar para que eles não tenham que se estressar nos meses mais lentos financeiramente. Outra coisa é que às vezes os clientes têm prazos de pagamento longos, significa que eles pagariam você em 30 ou 60 dias, modo que a economia e a gestão correta do fluxo de caixa devem ajudá-lo a superar esses obstáculos. Outra diferença é que você é responsável por pagar seus impostos, contribuições sociais e seguros de saúde. Isso significa que você deve economizar para pagar por aqueles ou pagar serviços de Contabilista Público Certificado para ajudá-lo com todo o processo. Você pode ser um artista freelance em todos os tipos de indústrias artísticas, desde filmes, jogos, revistas, publicação de livros, quadrinhos, shows de arte, arte ao ar livre, ilustrações de negócios, arte de tatuagem, ou outros pequenos e grandes projetos de negócios. O céu é o limite, na verdade. Muitos estúdios e empresas contratam freelancers com base na sazonalidade de seus projetos se eles não podem pagar empregados assalariados porque eles podem não ter projetos acontecendo o tempo todo. Então, se você é incrível no que você faz e tem uma grande quantidade de projetos atrás de seu cinto, você geralmente é reservado por um longo tempo à frente, então você não precisa se preocupar com finanças. Uma das maiores vantagens de ser artista freelance é que você tem horários de trabalho flexíveis e você é capaz de organizar seu trabalho em torno de sua vida em comparação com ser um funcionário. Se você é uma coruja noturna, você é capaz de trabalhar à noite, se você tem uma família, você pode trazer e pegar seus filhos na escola ou você pode ir às compras quando há menos quantidade de pessoas na loja. Apenas uma nota lateral, se você é freelancer em um projeto em um grande estúdio, você geralmente tem que manter o horário de expediente. No entanto, se você é realmente bom, você é capaz de negociar os termos para o seu estilo de vida. A independência da localização é outra grande vantagem que aplica em alguns casos e especialmente se você não precisa manter seu horário de expediente, você pode estar em Bali ou na Austrália enquanto o resto do hemisfério norte congela no inverno ou vice-versa. Ter o luxo de mudar de local também lhe dá outra vantagem de pagar os custos mais baixos por despesas gerais. Mas requer um pouco de planejamento e experimentação. Outra grande vantagem é que, como artista freelance, você pode potencialmente trabalhar em vários e muito diferentes projetos que lhe dão exposição a diferentes novas idéias, novas pessoas e habilidades. Isso também pode construir massivamente seu portfólio, o que, consequentemente, abre portas para mais e mais projetos diferentes. É definitivamente uma maneira emocionante de viver como artista. Então, qual é a renda potencial que você pode ganhar como artista freelance? Bem, como artista freelance, sua renda depende muito de muitas variáveis como serviços que você oferece, sua experiência, seus projetos anteriores, preços que você pede, tipo de clientes com quem você trabalha, localização , seus impostos, e contribuições, você tem que pagar ao governo. Além disso, uma etapa de sua carreira artística também influencia o quanto você é capaz de pedir em termos de preços. Se você está apenas começando, os clientes não estão dispostos a pagar muito porque eles não vêem suas experiências anteriores. No entanto, se você estiver trabalhando no setor por mais tempo, você pode aproveitar sua experiência de projetos anteriores e pedir mais do que os salários médios do mercado agora. Grandes estúdios e as empresas são geralmente transparentes em termos de quanto eles pagam freelancers em comparação com um negócio menor, porque às vezes eles não sabem quanto você deve pedir ou quanto eles devem perguntar a você. Mais uma vez, baseado em payscale.com, o site que reúne informações salariais de todo o mundo, aqui estão alguns exemplos de taxas horárias médias solicitadas por diferentes profissionais de artistas. Então, digamos EUA, por exemplo. Um designer de personagens poderia ganhar com $28 por hora, um artista conceitual por volta de $21, designers gráficos $17 por hora, ilustradores $20, animadores $40 por hora, web designers $21 por hora, e assim por diante. No Reino Unido, por exemplo, designer gráfico poderia ganhar entre £35-£70 e designers gráficos seniores, £70-£100 por hora e mais. Tenha em mente que estes preços são provavelmente em Londres e Londres é muito caro. Portanto, uma taxa horária não é a única maneira de você avaliar o preço do seu trabalho. Alguns freelancers avaliam seu trabalho com base no escopo do projeto e na duração do projeto. É especialmente o caso quando os artistas são muito rápidos e cobrar por hora significaria menos dinheiro para eles. Nesses casos, o cliente paga pela sua experiência e qualidade do seu trabalho em vez de horas. Às vezes, faz sentido incentivar os clientes para projetos mais longos com desconto. Então, se você precisa de um fluxo de caixa estável, projetos mais longos, isso faria mais sentido. No entanto, esteja atento às suas habilidades de desenvolvimento e não se amarre a um projeto de longo prazo se gosta de trabalhar com clientes diferentes. Bem, como você pode ver, há muitas maneiras de avaliar seu trabalho e tudo depende de seu estilo de vida, suas preferências, indústria em que você quer trabalhar, sua localização e nível de experiência. Se você ainda está se perguntando o que perguntar em termos de preço para o seu trabalho freelance, confira o livro, Graphic Artist's Guild Handbook of Pricing and Ethical Guidelines, ele tem muitas informações úteis sobre preços e detalhes, por exemplo, se você está criando arte de capa para um livro infantil ou se você está fazendo um banner para o site, então há muitos exemplos. Como começar, se você quiser ser um artista freelance, você pode começar do zero ou ter um emprego em tempo integral, em part-time primeiro, e depois mudar sua carreira para freelance ao lado de tudo isso. Alguns artistas como Gabriel Picolo, que entrevistei no podcast Episode 15 do Art Side of Life, trabalharam em um albergue enquanto trabalhava em seu portfólio e desafio de 365 dias, onde ele foi descoberto e começou a ganhar impulso com clientes. Outros trabalham nos trabalhos em tempo integral como advogados ou gerentes antes de responder ao seu verdadeiro chamado artístico. Portanto, ter um emprego enquanto você está se preparando para dar esse salto é realmente uma grande coisa, porque ele ajuda você a construir suas habilidades, portfólio, reputação e contato, você precisará uma vez dando o salto. Ele também tira a pressão financeira que é comum quando você começa como freelancer para que você não tenha que se sentir como, “Oh, agora eu tenho que criar arte para vender imediatamente”, você pode realmente se concentrar em desenvolver suas habilidades. A principal coisa que você pode ver em todos esses exemplos é que, assim como no trabalho, você precisa ter um bom portfólio. Ele deve mostrar seu estilo e tipo de seus projetos que você é capaz de fazer. Da mesma forma que com o artista em tempo integral, você deve dominar os fundamentos da arte e o software usado na indústria. Ter um projeto e vários clientes também mostra que você tem as habilidades sociais e você é capaz de lidar com diferentes demônios da indústria. Em termos de seu estilo artístico, você deve permanecer fiel às suas paixões e interesses. Eu sei que você pode ter ouvido isso antes, mas crie um corpo de trabalho no estilo e área em que você realmente quer trabalhar. Então, quando os clientes reais virão, você está realmente gostando do que você faz. Então, por exemplo, você gosta cartazes de comida no antigo estilo Inglês Illustration? Então faça isso. Haverá clientes que o reconheceriam por isso. Se você está apenas começando e você está construindo seu conjunto de habilidades e contatos, você pode ter que criar alguns projetos gratuitos para o seu portfólio, seja para si mesmo ou para alguns clientes que estão abertos para tais colaborações para que você tenha clientes reais em seu portfólio. Em relação à independência da localização, você terá mais opções uma vez que você tem alguns anos de experiência sob seu cinto. No início, é mais fácil começar com as empresas locais e desenvolver suas habilidades, portfólio e reputação através delas. Alguns freelancers também preferem trabalhar com o agente que irá encontrá-los clientes, negociar contratos para eles e os agentes geralmente tirar de 10-30 por cento de sua renda. Esta opção é ótima se você é mais tímido e introvertido e você não tem boas habilidades de vendas, ou você simplesmente não quer lidar com esta parte do negócio em tudo e você só quer desenhar. Outra parte muito importante do seu modelo de negócio como artista freelance é marketing e promoção. Portanto, você deve apresentar constantemente seu trabalho online, interagir com seus fãs e participar de competições e desafios para trazer exposição às suas obras de arte. Então, como você já deve saber, maioria dos artistas hoje em dia publicam seu trabalho no Instagram, ou ArtStation, Behance e Dribbble. Ser um artista freelance tem muitos prós e contras e é benéfico ter alguma boa pesquisa antes de decidir por este tipo de trabalho. Então o principal é que você gostaria de administrar um negócio e este negócio é basicamente baseado em você e requer muita coragem e compromisso. Para obter uma melhor visão da vida de artistas freelance, recomendo que você assista entrevistas que fiz com TamberElla, Asia Ladowska e Pernille Orum. Na próxima lição, vamos olhar para comissões privadas, então espero que você também goste disso e vê-lo lá. 4. Comissões privadas: Bem-vinda de volta. Nesta parte vamos falar sobre comissões privadas. Outra maneira de ganhar dinheiro como artista é fazer comissões de arte. É muito semelhante ao trabalho freelance, mas neste caso, você também está lidando com particulares, não apenas com as empresas. As pessoas podem contratá-lo para fazer retratos de família, retratos de animais de estimação, filmes, personagens de jogos e quadrinhos, talvez cenas religiosas, mas também vitrines, murais, murais ou qualquer coisa para eventos como convites de casamento, cartões de namorados para casais, e mais uma vez, o céu é o limite. Como funciona e o que esperar? Para vender comissões de arte, você deve se concentrar em algum nicho. Por exemplo, meus convidados do episódio 5, Asia Ladowska, concentra-se em personagens femininas de mangá e sua conta no Instagram tem um estilo distinto. Baseado em seu portfólio, ela fez muitas comissões para seus fãs. Outro exemplo é Holly Fae do episódio 195, que desenha sereia como comissões para seus fãs de sereia. Você pode pensar em um tópico que está perto de você de todos os aspectos da vida. Você está em quadrinhos específicos, filmes, livros, ou natureza, animais, mundo subaquático, pássaros, sobre as bruxas, personagens femininos fortes, personagens masculinos, Steampunk, Sci-fi, Star Wars, Indiana Jones. Além disso, e sobre casamentos, bebês, crianças, tudo o que você gosta de criar pode ser usado e vender como uma comissão de arte. Uma das grandes vantagens das comissões de arte é que você pode vendê-los por um preço padronizado e eles não exigem tanto gerenciamento de projetos em comparação com ser um artista freelance e lidar com tipos. Você também pode criá-los no site em seu tempo livre. É uma ótima renda local. Qual é a renda potencial que você pode obter com comissões privadas? preço de suas comissões de arte é uma ciência e arte combinadas e os preços dependem de suas necessidades, sua concorrência, custo dos materiais, localização em que você mora, e sob demanda, é claro. Alguns artistas pediram $20 por retrato, outros cobraram 620. Tudo depende do seu público e do que eles são capazes de pagar. Se você atender crianças e adolescentes, seu orçamento é muito menor do que se você atender a fãs adultos ou, por exemplo, para Star Wars ou noivas que estão pagando por todo o casamento, qualquer taxa que você faz comissão como um casamento convite é apenas uma pequena parte de seu grande orçamento geral. Normalmente, as comissões exigiriam materiais físicos como cores de água, acrílicos ou óleo são mais caros do que as comissões digitais. No entanto, estes também dependem de quão popular você é como artista. Porque se você tem milhões de fãs, você pode pedir mais, você faz maior demanda. Se você ainda está se perguntando o que pedir para suas comissões, você pode verificar os preços de outro artista em seu nicho no Etsy, por exemplo. Como pode começar? Se você quiser começar a oferecer comissões de arte, você deve primeiro construir o portfólio e apresentá-lo on-line. Você precisa informar seus visitantes que você está aberto para comissões e promovê-lo em posts e histórias, por exemplo, no Instagram. Você pode pesquisar como outros artistas descrevem suas comissões, que você possa se inspirar para escrever as melhores descrições. Escreva na biografia, e como eles podem entrar em contato com você também é uma coisa muito importante. É por mensagem direta ou por e-mail? Não seja tímido em se promover e deixe que as pessoas saibam como podem entrar em contato com você quando você estiver aberto a fazer comissões. Outra maneira é encontrar nicho especializado. Por exemplo, grupos e fóruns do Facebook ou LinkedIn onde as pessoas discutem sobre o tópico específico. Por exemplo, se você gosta de desenhar comida, encontre grupos locais de gastronomia. Se você gosta de desenhar sereias, encontre grupos de sereias. Se você gosta de desenhar animais de estimação, encontrar, por exemplo, grupos de animais de estimação sentados. Se você gosta de desenhar retratos de casais, encontre grupos locais e encontros sobre namoro e casamento, e ofereça seus serviços lá. Deixe-os saber que você faz comissões de arte e então você aceita ordens. Se você é mais empreendedor, contato com suas revistas, jornais ou blogueiros favoritos e ofereça suas ilustrações como imagens de capa dos artigos. Há um grupo para quase todos os nichos e o céu é o limite, como já dissemos antes. Se você quiser saber mais sobre comissões de arte, eu recomendo que você assista entrevistas que fiz com Holly Fae e Ásia Ladowska. Na próxima lição, analisaremos sites de impressão sob demanda como Society6 ou Redbubble. Vejo você lá. 5. Imprimir sob demanda: Neste vídeo, vamos falar sobre impressão sob demanda. Isto é quando você vende sua arte através de sites impressos sob demanda. Então você concede a licença de sua arte para imprimir sob demanda fabricante que pode vendê-lo em diferentes produtos, como reforços, tapetes, travesseiros, cortinas de chuveiro, e muito mais. Cada vez que eles vendem um produto com sua arte, você recebe uma porcentagem sobre o preço de varejo. É um dos tipos mais passivos de rendimentos porque você cria obras de arte apenas uma vez e, em seguida, eles podem vendê-lo muitas vezes em diferentes produtos automaticamente. Como funciona e o que esperar? Cada vez mais artistas estão se voltando para imprimir sites sob demanda porque eles dão a eles a liberdade de se concentrar na criação de obras de arte em vez de ter que se preocupar com produção, armazenamento e envio. Impressão sob demanda sites como Threadless, Red Bubble, Society6, Drawdeck, Designed By Humans, Art Crate, Fine Art America e outros oferecem uma enorme variedade de produtos para venda. Só é limitado pela sua imaginação que tipo de arte você coloca sobre eles. Alguns artistas oferecem ilustrações de personagens, outros oferecem ilustração padrão, e tudo depende de você, seus estilos e do que você é apaixonado. Cada uma das plataformas está focada em diferentes tipos de pessoas. Então confira o estilo na Society6, Threadless e outras plataformas, e qual das plataformas se encaixaria melhor no seu estilo? Licenciar sua arte através do site impresso sob demanda é um grande gerador de renda em tempo integral ou é uma renda secundária para o seu freelance ou um trabalho em tempo integral. Mesmo que você não queira transformar isso em renda em tempo integral e talvez você tenha como livro de esboços cheio de arte, sites de impressão sob demanda são um ótimo lugar para ganhar algum dinheiro. Ou você pode simplesmente dar produtos com sua arte como um presente para seus familiares, amigos e isso pode ser um presente único e você não precisa gastar dinheiro em presentes não personalizados. Os sites de impressão sob demanda também são um ótimo lugar para testar seus projetos sem o risco de gastar dinheiro em estoque. Em vez disso, você investe tempo na criação de mais arte. Os produtos impressos sob demanda concentra-se em toda a gama de produtos, fornecendo ampla variedade de tipos de produtos e tamanhos para os clientes, vender em sites impressos sob demanda significa que você também pode desfrutar de um estilo de vida independente de localização. Por exemplo, nosso convidado da entrevista Art Side Of Life, Cat Coquillette, do episódio 198, vive totalmente da venda em sites impressos sob demanda e do licenciamento. Ela gosta de seu estilo de vida é um nômade digital, viajando pelo mundo. Então, qual é a renda potencial que você pode obter a partir da impressão sob demanda? Como já mencionei com impressão sob demanda, você recebe a porcentagem quando um produto com seu design é vendido a um cliente. Essa porcentagem varia de acordo com o site, mas geralmente é de cerca de 10 a 20% de um preço de varejo, você pode potencialmente ganhar 10.000 e mais por mês. Mas isso requer que você tenha uma grande variedade de produtos, porque muitas vezes é um sucesso ou uma falta. Alguns designs vendem melhor do que os outros e o volume garante que você obtenha mais acertos do que erros. Quando você começar, você pode ganhar apenas alguns dólares, mas não se desencoraje. Ele vai pegar com mais arte que você colocar lá fora e se promover. Então, como você pode começar? Existem diferentes maneiras de começar com impressão sob demanda. Uma maneira é começar a criar arte que você ama e enviá-la para imprimir site sob demanda? Há algo que você adoraria colocar uma camiseta e realmente usá-la? Ou é um cartaz que você colocaria na parede? Que tal uma arte colocar um tapete no chão da sua casa ou uma revista onde você poderia desfrutar do seu café da manhã? Sua arte pode fazer outras pessoas felizes, então certifique-se de compartilhá-la com elas. Outra maneira é direcionar as tendências. Estes incluem fazer muitas pesquisas para entender o que as pessoas compram e apreciam no momento. Isso pode ser eficaz, mas também pode se transformar em perseguição constante da próxima grande coisa. Alvejar um nicho super hold também é uma maneira. Trata-se de identificar o seu próprio nicho de paixão e combiná-lo com nicho de tendência. Assim, por exemplo, sereias e unicórnios, bruxas e flores, sacos e café, e você pode inventar algo com certeza. A grande parte da venda impressa, no site sob demanda, está constantemente carregando novos designs e promovendo o produto com seus fãs e consumidores em geral. Portanto, certifique-se de desenvolver uma rotina de criação, upload e repetição. Pode soar como um monte de trabalho, mas se você gostaria de criar arte que se encaixa bem em diferentes produtos, esta é a melhor maneira de obter uma renda com ele. Se você quiser saber mais sobre a venda em sites impressos sob demanda, você também pode ouvir a entrevista que eu fiz com Cat Coquillette episódio 198. Na próxima lição, falarei sobre licenciamento de arte. Vejo você lá. 6. Licenciamento de arte: Nesta parte, vamos falar sobre licenciamento de arte. O que significa realmente? Você licencia sua arte quando dá permissão a um fabricante ou varejista, como Louis Vuitton ou Target, para usar seus produtos e várias mercadorias com sua arte. É renda principalmente passiva porque você cria seu trabalho de arte uma vez e ele pode vender muitas vezes mais automaticamente. Como funciona e o que esperar? Licenciar sua arte é muito semelhante ao licenciamento de sua arte através do site de impressão sob demanda. Mas é um pouco mais lucrativo porque você é geralmente relacionamento indireto de negócios com um varejista ou um fabricante. Isso significa que você pode negociar uma porcentagem potencialmente maior das vendas. Quando você licenciar sua arte, você recebe porcentagem paga cada vez que o produto é vendido. Você pode negociar essa porcentagem antecipadamente, geralmente você concede uma licença apenas em um tipo de produto por um determinado tempo, em uma determinada localização geográfica. Por exemplo, você pode conceder uma licença para sua arte que apareça em uma coleção doméstica, por exemplo, por um ano e, por exemplo, apenas no norte dos EUA. Como artista, você normalmente colaboraria com nossos diretores que são responsáveis por definir as próximas coleções de estilo. Isso significa que você pode precisar criar arte que eles pedem para fazer em comparação com a impressão sob demanda, onde você pode criar o que quiser. Quando você licenciar sua arte, ela geralmente é para produtos e mercadorias, como artigos de papelaria, decoração de casa, acessórios, tecidos e vestuário. Muitos artistas optam por colaborar com agentes de licenciamento que trazem negócios e negociam termos para eles. Dependendo do tipo de colaboração, o agente perguntar em qualquer lugar entre 10-50 por cento sobre os negócios que eles farão acontecer para você. Isso pode soar muito, mas eles podem trazer-lhe negócios que você não seria capaz de fechar por conta própria. Isso geralmente se deve aos contatos da indústria e às relações que construíram ao longo do tempo. É melhor ter metade de uma torta grande do que a totalidade de uma torta pequena no final. A vantagem do licenciamento de arte é que se você conseguir um bom cliente com boa distribuição, como Target, por exemplo, sua arte pode aparecer em milhões de produtos que podem ser vendidos também. Outra grande coisa é se você conseguir um acordo com o produtor de bens de luxo, isso pode significar um resultado muito lucrativo para você. Outra vantagem é a promoção, os fabricantes tendem a mostrar coleções exclusivas feitas pelo artista através de seus sites, blogs e em suas mídias sociais. Isso significa renda e promoção gratuita para você e sua arte, o que pode abrir portas para mais negócios de licenciamento no futuro. Trabalhar com vários fabricantes também lhe dá a oportunidade de construir e expandir sua marca e portfólio em várias plataformas, o que é ótimo. Qual é a renda potencial que você pode obter com o licenciamento? Se você licenciar sua arte, você geralmente pode esperar 3-7,5 por cento do preço de atacado. Isso pode soar muito pouco, mas considere se as vendas se movem em milhões de dólares, o que pode ser uma boa conta. Com base na minha pesquisa que fiz, alguns artistas ganham 700 mil por ano com licenças de arte. Isso é geralmente depois de alguns anos sendo na indústria, embora, então você tem que esperar por ele. Por outro lado, alguns criadores que estão apenas começando recebem 1.000 por ano, que também não é tão ruim se você tiver algo mais acontecendo. Lembre-se se você fizer grandes negócios com os fabricantes com a grande distribuição, ganhar quase um milhão por ano é altamente provável, mas requer um monte de trabalho duro de antemão e habilidades de negociação de grau também. Há também alguns outros casos de artistas que têm um estilo de arte muito específico e eles também têm grandes comunidades de fãs que os tornam altamente procurados. Eles podem ganhar ao norte de 10.000 por mês. Para começar com o licenciamento de arte, você deve criar um corpo de trabalho que pode ser adequado para ser usado em produtos e mercadorias, como estacionário, vestuário, como estacionário, vestuário,decoração de casa, artigos de casa e outros. Consegues imaginar a tua arte lá agora? Isso é bom. Também é bom começar com o licenciamento de arte se você tiver alguma experiência em vender sites impressos sob demanda. As vendas no site impresso sob demanda mostram quais projetos são os mais populares entre os clientes e ajudam você a se concentrar em seu portfólio. Muitos artistas que entrevistei mencionaram que atingiram o maior sucesso com o licenciamento de arte através de agentes. É porque os agentes de arte geralmente têm os contatos necessários e as relações com fabricantes e varejistas, como mencionei antes. Mas isso não significa que você não pode ter sucesso sem um agente, mas é definitivamente mais rápido com eles. Você pode participar da próxima exposição de licenciamento de arte disponível, seja como visitante ou como expositor. Esse tipo de evento reúne profissionais do mundo do licenciamento de arte sob um mesmo teto, que lhe dá uma visão incrível e uma chance de ter uma noção de como a indústria funciona. Agentes de arte também são humanos como qualquer outro, e ter contato cara a cara é melhor do que qualquer coisa para desenvolver bons relacionamentos. O que é mais? Muitos fabricantes e varejistas são diretores que então definir shows, então você pode ter a chance de conversar e fazer um acordo com eles diretamente e isso é ainda melhor. Você pode se esforçar para agendar reuniões com diretores de arte antes de ir a essas feiras. Se você não tiver a chance de participar da exposição de licenciamento de arte pessoalmente, muitas agências de arte e até mesmo varejistas e fabricantes realizam chamadas abertas regulares para designers. Certifique-se de conferir seu site e mídia social para se manter atualizado e aproveitar o momento em que ele vem. Outra maneira é encontrar um agente através de artistas que você atualmente segue e admira. Eles geralmente compartilham quem os representa de tal forma que você pode criar uma lista de agentes de arte para falar no futuro uma vez que você está pronto. Não se esqueça, as oportunidades estão em todos os lugares que você vai, quando você vai fazer compras na próxima vez checkout, por exemplo, o estacionário que você gosta, quem é o fabricante lá? Há muitos fabricantes que você pode nunca ter ouvido falar e eles podem estar procurando por um novo designers como você para atualizar sua linha de produtos. Se você realmente começar com impressão sob demanda e tem sucesso, isso pode ser uma grande vantagem para você, porque você pode mostrar aos potenciais agentes de arte e fabricantes que seu design vende. Desta forma, você ganha um melhor poder de negociação e isso pode conseguir um negócio melhor. Ao mesmo tempo, é válido se você tem maior mídia social seguinte porque mostra o outro lado que você está na demanda e os consumidores realmente gostam de sua arte e há um maior potencial que o seu design vai vender bem para eles, bem como, se eles licenciar sua arte. Não se preocupe, você pode começar sem grandes redes sociais ou grandes vendas através de impressão sob demanda. Estes pontos são mais como um bônus, não uma obrigação. Se quiser saber mais sobre licenciamento de arte, recomendo que assista minha entrevista com David Owens. É o episódio 148. Na próxima lição, analisaremos a venda de sua arte através de plataformas de ações. Vejo você lá. 7. Plataformas de ações: Nesta parte, vamos falar sobre plataformas de ações. Plataformas de ações são sites especializados para obter as fotos e arte que podem ser vendidos a indivíduos e empresas para projetos privados e comerciais para a taxa de licenciamento. Você, como criador de conteúdo, geralmente obtém uma porcentagem de uma venda ou licença em andamento. Alguns dos sites bem conhecidos são ações da Adobe, Envato Market, Envato Elements, Creative Market, Shutterstock e outros. Essas plataformas geralmente são ótimas para fotógrafos, ilustradores, designers gráficos, web designers e designers de produtos. É um dos rendimentos mais passivos porque você pode criar os ímpares e você pode vendê-lo muitas vezes. Então, como funciona e o que você pode esperar? Vender a arte através de plataformas de ações é muito escalável, renda passiva, especialmente se você é rápido e você pode criar um grande volume de obras de arte. O que é muito interessante para você como designer é que essas plataformas tem uma comunidade dimensionável de clientes que o usam regularmente. Isso significa que você não precisa gastar tanto tempo em marketing e promoção como em outras plataformas. O principal é carregar tantas obras de arte quanto possível para garantir que pelo menos uma delas ou mais apareçam na pesquisa. Essas plataformas investiram muito dinheiro na experiência do usuário para que os clientes possam encontrar o que precisam rapidamente. Vamos tomar o Adobe Stock como um exemplo. Os usuários podem filtrar imagens semelhantes e tentar procurar diferentes tipos, cores e estilos. Não necessariamente para um artista. Tudo está indo rápido. As ilustrações, imagens e fotos são usadas por muitas pessoas nas empresas. Por exemplo, os gerentes de marketing usá-los para as apresentações internas, as agências podem usá-los para um cliente arremessos e propostas de idéias. Há também um monte de VIP gráfico em designers de produtos que precisam tornar seu processo de design mais rápido nas empresas ou como freelancer, e em vez de criar obras de arte a partir do zero, eles comprariam e licenciariam essas do estoque plataformas. Cada plataforma de ações se concentra em um nicho diferente, porque eles precisam se diferenciar no mercado. Por exemplo, Shutterstock é o ótimo para vender fotos, realistas e artísticas. Creative Market é ótimo para obras de arte em aquarela e tipografia. Envato Market and Elements concentra-se em ilustrações comerciais e projetos VIP e gráficos. Existe uma plataforma para qualquer estilo que você gosta da criação. A vantagem de vender nas plataformas de ações é que é muito bom fluxo de renda passiva. Se você criar a arte de qualquer maneira, enviá-la não leva muito tempo. Desta forma, você pode criar um corpo de trabalho considerável que está disponível para venda 24-7. Isso também permite que você viva o estilo de vida independente local se quiser, porque você só precisa de conexão de internet confiável para fazer upload de sua arte. Qual é a renda potencial que você pode fazer a partir das plataformas de ações? Como eu mencionei antes, com as plataformas de estoque é tudo sobre volume de arte que você tem disponível. A razão é que os itens vendem por muito pouco, e eu vi itens sendo vendidos por US $0,20, mas também um par de dólares. Parece que a média no Adobe Stock é de cerca de US$0,99. Além disso, há também um modelo de licenciamento semelhante a uma Netflix e Skillshare, que Envato Elements usa. Então você é pago com base no uso de suas obras de arte. O potencial geral é de algumas centenas a milhares de dólares por mês, e tudo depende da quantidade de trabalho que você pode colocar lá fora. Como você pode começar? Se você já tem um corpo considerável de trabalho que é interessante para os clientes nas plataformas de ações, você pode começar a prepará-los para o upload. Cada lista de plataforma especifica, quais formatos e tamanhos eles suportam. Se você quiser apenas começar do zero, faça uma pesquisa apropriada sobre como essas plataformas funcionam e o que elas mais vendem. Tente conferir seus criadores favoritos e como eles descreveram seu trabalho. Isso ajudará você a aprimorar melhor seu foco em seu portfólio lá. Essas plataformas também são ótimas para escrever e gravar um monte de conteúdo onde você pode aprender dicas e truques específicos para a criação e upload de sua arte. Aproveite para ficar melhor. A melhor maneira de se destacar é ter uma história em suas obras de arte para evocar emoções. Pense em casos de cliente-usuário. Onde eles vão usar a obra de arte? É a campanha de marketing falando sobre comida pode ser ou é cabelo, é site, é para uma revista ou um blog, é para um convite de casamento? Pense sempre no contexto em que sua arte pode ser usada. Tente pensar em termos de como sua arte pode ajudá-los a chamar a atenção de seus clientes e de seus públicos. Sua arte deve se concentrar em resolver os problemas do seu cliente. Você também pode pensar em termos de pesquisa e palavras-chave as pessoas geralmente estão procurando nessas plataformas. Se você quiser procurar inspiração, basta visitar essas plataformas e pesquisar com a intenção de comprar um caso específico que você gosta. O que chama sua atenção e seu interesse? Tente entender o porquê e aprenda com isso. São detalhes? É cor? São formas? É a história? Não se esqueça de retribuir. Se você obter alguma boa inspiração de outros artistas, devolva no mínimo sob a forma de segue, curtidas e comentários. O mundo das plataformas de ações é bem desenvolvido e pode criar uma boa renda lateral para você no caso de você ter um grande corpo de trabalho, então aproveite isso. Ele também pode ser uma renda lateral de outras áreas que você já pode ter. Na próxima lição, olharemos para o patrono, então nos vemos lá. 8. Patreon: Vamos falar sobre Patreon. Patreon é uma plataforma de associação que facilita o apoio de artistas e criadores de conteúdo de seus fãs chamados patreons. Patreon site permite que você, como um artista, crie níveis Patreon de US $1 a par de centenas de dólares. Seus fãs podem apoiá-lo uma vez ou regularmente, todos os meses ou por publicação, sempre que você realmente lançar novos conteúdos. Você pode definir suas próprias regras. É um tipo ativo de renda porque você precisa entregar benefícios aos seus fãs regularmente, no mínimo, todos os meses. Se você não é muito social e gosta de trabalhar em casa e talvez você seja um pouco introvertido, mas você ainda gosta de trabalhar com sua comunidade, esta pode ser a ótima opção para você melhor do que conseguir um emprego ou freelancing. Porque as pessoas que te apoiam são seus verdadeiros fãs e super fãs, e assim, você pode construir um relacionamento ainda melhor com eles. Como funciona e o que você pode esperar? Se você já tem seguidores engajados, digamos no Instagram ou no YouTube, a ótima maneira de viver pode ser Patreon para você. O que poderia oferecer aos seus fãs conteúdo como tutoriais, transmissão ao vivo, podcasts, postagem de blog ou até pacotes físicos e chamadas de consulta. Sky é o limite como de costume, e tudo depende do que seus fãs mais valorizam de você, basta perguntar-lhes. Hoje em dia você pode fazer questionários fáceis através de histórias do Instagram para que não há nada que você possa perder. A questão é que você não precisa de muitos seguidores, apenas muito comprometidos. Você pode transformar seus verdadeiros fãs em um super fãs e em seus apoiantes em Patreon. Eles ficarão felizes em fazê-lo porque eles apreciam muito o seu trabalho e querem retribuir e querem ver ainda mais com o seu trabalho e aprender com você. Patreon pode realmente aproximá-lo de seus fãs porque eles estão investidos em sua vida como um criador. Ele fornece contato ainda mais direto com sua base de fãs. A vantagem de Patreon é que ele oferece renda mensal regular e pode até mesmo substituir totalmente sua renda de um emprego ou carreira freelance. Dependendo de onde você está localizado, ele pode fornecer-lhe um estilo de vida bastante decente e também pode ser ótima maneira de deixar um estilo de vida independente local se é isso que você está procurando. disso, você pode criar arte pela qual você é apaixonado porque seus patreões estão te apoiando exatamente para isso. É um ótimo ganha-ganha para muitos criadores. Qual é a renda potencial que você pode fazer com Patreon? Quando você começa com Patreon, ganhar algumas centenas de dólares por mês é um bom começo. Se você tomar Fran Meneses aka Frennard, e Sara Faber , que eu entrevistei nos episódios 157 e 121, ganhar cerca de 5.000 por mês. Criadores de elenco amostrados em Patreon podem ganhar mais de 50.000 por mês, o que soa muito bem. Eles estão fornecendo valor especial para seus ouvintes com o conteúdo especial apenas através de Patreon. Tudo depende de quanto valor você pode realmente criar para seus patreons em base mensal. As pessoas geralmente pagam mais se você fornecer as guloseimas físicas e enviá-las para elas ou você criar algo muito espacial apenas para seus patreões. Você pode começar a ser muito criativo e pensar, o que pode ser. Como começar; há alguns sinais que você pode olhar para fora se você quiser começar com Patreon. Primeiro, você já está compartilhando arte regularmente e você é constante em seu estilo de arte. A segunda coisa que você pode considerar é que você já envolveu grupo de fãs que gostam, comentam, discutem seu trabalho, e eles são muito vocais sobre apoiá-lo. A terceira coisa pode ser, se você tem um crescimento consistente em sua base de fãs e cresce rapidamente e continuamente ao longo do tempo. Quando você notar alguns desses sinais, talvez seja um momento para você abrir o Patreon e compartilhá-lo com sua comunidade em cada pedaço de conteúdo que você criar. Encontre o estilo de promoção que estes naturais para você, não muito insistente saber muito salesioso, para que seus fãs ficarão felizes em apoiá-lo de qualquer forma que eles podem e eles se sentem como eles vão beneficiar de seu Patreon e eles não vão pensar sobre isso como Eu estou apenas dando dinheiro para alguém, mas o quanto eu posso aprender e ganhar com este criador eu realmente gosto. Publique regularmente e responda sempre a comentários e perguntas, compartilhe mais do que você já está fazendo, considere compartilhar seu processo criativo nos bastidores do conteúdo, mostre aos clientes seu estúdio, ou grave vídeos especiais de perguntas e respostas apenas para os seus clientes. Você também pode dar suas guloseimas Patreon como adesivos e cartões postais, e fazer com que seus patreons se sintam especiais tanto quanto você puder. Patreon pode assemelhar-se a um trabalho de tempo integral e pode tornar-se esmagador e tempos. É por isso que tente encontrar o processo de trabalho que você pode otimizar para encontrar o ritmo certo de entrega de benefícios patreons. Frennard e Sara que eu já mencionei antes, são exemplos muito bons de grande sucesso Patreon. Sua marca é ótima, eles têm ótimos perfis Patreon, eles postam muito e fornecem aos seus patreons toneladas de ótimo conteúdo. Você também pode apoiá-los e se inspirar em como eles fazem as coisas direito em Patreon. Na próxima lição, vamos olhar para vender sua arte e produtos próprios através do Etsy. Vejo você lá. 9. Etsy: Vamos falar sobre Etsy. Etsy é um site de comércio eletrônico e o mercado global de produtos únicos e criativos. As pessoas vendem uma grande variedade de produtos, como jóias, bolsas, roupas, decoração de casa, arte, brinquedos, e até mesmo com cada item com mais de 20 anos. Etsy é reconhecido em todo o mundo por criativos e artesãos que são usados para comprar através da plataforma e outros que apreciam a arte muito. Há uma boa chance de alcançar o sucesso se você abrir sua própria loja Etsy. É principalmente um tipo ativo de renda porque você tem que produzir, peg os pedidos e enviá-los para seus clientes. Alguns artistas optam por vender downloads digitais apenas ou eles podem conectar suas compras através de lojas Brendan Demon, caso em que, Etsy pode gerar renda passiva também. Como funciona e o que você pode esperar? O fato de que o Etsy é uma plataforma de comércio eletrônico significa que se você abrir sua própria loja no Etsy, você se torna um proprietário de loja. É semelhante a ter uma loja física com os visitantes de inventário, clientes, pedidos, envio, entrega, e tudo isso em torno de pedidos, contabilidade e marketing também. A grande diferença é que você não precisa pagar aluguel de uma loja física. Bem, tecnicamente, você tem que pagar algo para Etsy, sob a forma de taxas, mas é consideravelmente menor do que se você teria que pagar aluguel no shopping center, por exemplo. Sua loja está aberta 24/7 para pessoas em todo o mundo. Bem, talvez exceto quando você vai de férias. Em comparação com plataformas de impressão sob demanda, seu lucro pode ser muito maior por item porque você está no controle dos custos de mercadorias vendidas e custos de envio. Você é livre para produzir o mais barato que você quiser ou tão sustentável quanto você quiser. Por outro lado, você também carrega o risco de inventário. Se você quiser otimizar seus custos por item, encomendando grande quantidade com Etsy ou realmente qualquer loja online, você é, em primeiro lugar, um empresário. A vantagem de vender sua arte e produtos próprios ou Etsy, é que ele é reconhecido mundialmente por criativos e artesãos. Eles visitam Etsy regularmente e até mesmo os clientes leais considerando Etsy para suas compras criativas, então isso lhe dá uma grande vantagem sobre o exemplo de abertura própria loja virtual e seu próprio site, se você não tem uma grande base de fãs ainda. Porque lá, você precisaria investir fortemente em promoção e marketing para dar para as pessoas. Pode ser muito gratificante ver o seu trabalho na casa de outras pessoas e ouvir clientes felizes. Isto é algo que muitos proprietários de lojas Etsy afirmam como a maior vantagem. O que é mais? Ele lhe dá liberdade para criar o que você quer e o que seus clientes apreciam. Se você configurar seus processos corretamente, pode ser um bom local, tipo independente de carreira, que lhe permitiria passar um monte de tempo com sua família ou viajando. Qual é a renda potencial que você pode fazer com a venda no Etsy? Juntar-se e iniciar uma loja Etsy é gratuito. A maneira como parecia ganhar dinheiro é cobrando você como uma taxa de vendedor quando você lista e vende produtos. Existem três taxas básicas de venda, uma taxa de leasing, taxa de transação e a taxa de processamento de pagamento. Em média, 30 por cento do preço do produto vai embora para todas as taxas Etsy e para o que custa para produzir o produto. Isso lhe dá cerca de 70 por cento de lucro, o que é bastante saudável, e você pode manter suas atividades. Alguns proprietários de lojas em Etsy ganhar mais de um milhão por ano. Outros podem ganhar em algum lugar entre um 100 ou 1.000 por mês. Tudo depende de quanto tempo você está vendendo, que tipo de produtos você vende, como você promove, e se você tem um grande comentários de clientes. Muitos proprietários de lojas também seguem padrões sazonais e vendem mais em torno do Natal ou feriados importantes. Tudo depende de qual é o seu nicho. Para obter uma visão melhor, vamos dar um exemplo de um dos nossos convidados do podcast, Wolfram, aka Paper Wolf do Episódio 43, vende belas esculturas de papel através do Etsy. Em seis anos de execução de sua loja Etsy, ele vendeu quase 8.500 itens. Se você tomar um preço médio por produto em sua loja sendo cerca de 50-$60, ele fez quase 500.000 em receitas, que é mais de 80.000 por ano. Wolfram também vende itens por alguns milhares de dólares para o licenciamento ou lojas, então a quantidade pode ser ainda maior. Etsy definitivamente não é o caminho, o caminho rápido, mas pode ser uma ótima maneira de substituir o seu trabalho de freelancing operadora em tempo integral ou apenas tê-lo como uma agitação lateral. Como você pode começar? Para começar com um Etsy, eu recomendaria que você primeiro começar a pensar na gama de produtos e a maneira de produzi-lo. Por exemplo, você ama absolutamente canecas de café com sua arte sobre elas? Então talvez pesquisar uma caneca local e internacional produtores. Qual é a sua gama de impressão? Como você pode realmente criar os produtos que você gostaria e seus clientes vão adorar? Você pode fazê-lo em sua câmara de comércio local ou em Alibaba na China. Se não se importa de produzir lá. Você quer vender adesivos, alfinetes, cartazes? Em seguida, pesquise lojas de impressão locais e internacionais ou as amostras testam pedidos, símbolos e itens mais complexos. Faça o máximo de pesquisa possível. Você também pode perguntar aos amigos quais produtores eles estão usando se você gosta de seus produtos. Se você é muito astuto, e você ama produzir, por exemplo, suas próprias jóias ou você está muito em 3D e você pode imprimir em uma impressora 3D. Explore essas opções também. Há sempre alguém por aí que se amaria o suficiente para comprá-lo com frequência. Mais uma vez, tente também entender o que os outros criadores Etsy estão criando e como eles avaliam seus produtos? Estes irão ajudá-lo a obter uma visão geral melhor qual seria o seu custo e quanto você precisa para preço seus produtos para obter um bom lucro. Em seguida, pense também em como você serviria seus clientes. Como você garantiria as melhores avaliações? Pense na personalização e faça com que eles se lembrem de você após a compra. Eles podem vir de novo e de novo. Uma vez que você está pronto, abra uma loja no Etsy, personalizá-lo ao seu gosto dizer às pessoas sobre você. Para que eles confiem em você, grave alguns vídeos do YouTube de seus bastidores. Também apresente-se, quais são seus hobbies e por que você criou sua loja. Conte a eles uma história, por que você vende seus produtos. Mostre-lhes o significado para criar uma conexão. Céu é o limite quando se trata de sua imaginação. Depois de começar a obter vendas, sim, certifique-se de responder comentários, agradecer aos comentários positivos e abordar os negativos, mostrar que você se importa. Etsy, também fornece-lhe com um bom ferramentas analíticas para que você possa entender o tráfego para sua loja, cliques e pedidos. Isso pode ajudá-lo a planejar seu calendário de produção e otimizar a ferramenta de gerenciamento de estoque. É uma plataforma bastante emocionante para estar e pode recompensar qualquer tipo de criadores e criativos de artesanato. Se você quiser saber mais sobre a venda no Etsy, eu recomendo que você assista a entrevista com Wolfram que eu mencionei. Este foi o episódio 43. Também Nina Stajner, do episódio 65. Há mais uma entrevista com Maya Kern no Episódio 174, que também é ótimo, e falamos sobre a criação de seus próprios produtos em grande profundidade. Ela dá um monte de ótimas dicas sobre como vender através de sua própria loja online. Na próxima lição, falaremos sobre autopublicação e venda de seu próprio livro na Amazon. Estou ansioso para te ver lá. 10. Autopublicação na Amazon: Neste vídeo vamos falar sobre a Amazon. Em um caso que você não conhece a Amazon, é uma plataforma de comércio eletrônico on-line onde você pode vender quase qualquer coisa. Começou como uma livraria online, mas agora como o nome sugere, vende produtos da A-Z. Como a Amazon tem fortes raízes na venda de livros, também queria apoiar a publicação de livros, o que faz sentido. Eles são uma plataforma de publicação chamada Kindle Direct Publishing, que permite que você publique livros eletrônicos e de sacos de papel. Eu mencionei que são livros com capa comum ou impressos sob demanda. Isso significa que a Amazon imprime e envia para você quando há um pedido. Sem risco de inventário para você, o que é ótimo. A auto-publicação de um livro na Amazon é principalmente um tipo passivo de renda porque você criá-lo uma vez e ele pode vender muitas vezes automaticamente. Como funciona e o que você espera? autopublicação de um livro na Amazon é uma opção muito interessante, devido ao enorme volume de clientes que o usam para fazer compras todos os dias, publicando seu próprio livro, é tudo gratuito e você consegue manter até 70% dos royalties da vendas. O fato de haver tantos compradores na Amazon significa que você não precisa ter uma grande mídia social seguindo, mas definitivamente ajuda a começar a tração, mas a Amazon fornece as ferramentas para ser descoberto desde o início. Criar e publicar um livro pode ser uma experiência muito gratificante, especialmente para aqueles de nós que amam e-books criativos e artísticos. Publicar um livro também é uma grande vantagem, porque melhora a sua marca e abre portas para ser um palestrante, uma palestra sobre eventos diferentes e as funções educacionais. Ter um livro auto-publicado na Amazon pode ser uma boa adição para a sua loja Etsy também. Porque você pode coletar vendas no Etsy e encomendá-los através da Amazon ou conectar diretamente esses dois. disso, se você quiser publicar um livro de histórias além do e-book e sacos de papel impressos sob demanda, Amazon também permite o ACX onde você pode criar um audiolivro. ACX é um mercado de narradores e estúdios que podem ajudá-lo a produzir o audiolivro, na verdade a partir de A-Z. Com os serviços de autopublicação da Amazon, você pode alcançar milhões de clientes em todo o mundo e manter o controle de seu trabalho. Você pode publicar todos os tipos de livros de cadernos, para pequenos livros de história, romances e até mesmo romances gráficos, e quadrinhos, você começa o ponto. Há tantas idéias para os livros que você pode criar. Tenho certeza que você vai chegar a algo muito criativo e você não precisa investir em inventário e os livros são fáceis de produzir e os royalties são maiores por unidade vendida do que se você passou pela editora tradicional. Assim, graças à enorme distribuição da Amazon, autopublicação pode obter uma exposição muito grande. Qual é a renda potencial que você pode obter com a autopublicação de um livro na Amazon. Com o Amazon Kindle Direct Publishing, você pode ganhar até 70% das vendas de livros eletrônicos Kindle e 60% nas vendas de livros em papel e 40% nas vendas de livros de áudio, e a publicação é gratuita, que é muito bom . Você pode potencialmente ganhar US $100 e mais por dia, que é uma renda mensal muito decente de cerca de US $3.000. Por onde começar? Muitos RDs geralmente começam com um baixo conteúdo livros como diários, calendários, cadernos, nossos livros tutoriais. Isso ocorre porque eles são o melhor formato para todos os tipos de arte que você deseja criar. Eles são mais fáceis de criá-los escrevendo e ilustrando um romance gráfico por muitos meses. Esta é uma maneira muito agradável e suave de começar. Por exemplo, livro simples como este, você pode começar com, pode ser um diário alinhado com sua arte ou um diário ilustrador. Você também pode criar o caderno de esboços com o símbolo profundo como fazer tutoriais ou livros de trabalho, atividades ou colorir livros, ou também como um caderno para suas palestras e discursos se você fazê-los. Mais uma vez, como mencionei em lições anteriores, esta é uma atividade empreendedora, faça o que for possível os pesquisadores. Quem é o seu público-alvo? O que eles apreciam em um livro? O que eles anseiam? Como é que eles precisam em sua vida cotidiana? Qual é a sua paixão única e também especialidade que você pode usar para produzir estes livros? Ou que livros já existem sobre o seu tema? Como eles são especiais e como você pode melhorá-los? Qual seria a sua visão espacial sobre o tópico selecionado. Basicamente, como você faz com que eles sejam seus e como você faz com que eles se destacem? Todas essas perguntas e insights que você encontrar procurando respostas lhe darão uma boa base para decidir sobre os preços dos produtos e táticas promocionais também. Durante a pesquisa, você também fará um monte de trabalho em andamento esboçando, projetando. Se você tem uma comunidade online seguindo um apreciando seu trabalho, certifique-se de compartilhá-lo com eles, alguns nos bastidores, e também pedir a sua opinião. Eles vão apreciá-lo muito e eles vão recompensá-lo com as primeiras vendas. Não se esqueça de perguntar à sua comunidade e eles também se sentirão mais envolvidos. Eles vão muito olhar para a frente para o seu produto quando ele está lá fora. Semelhante aos seus produtos no Etsy, certifica-se de definir toda a experiência do cliente em torno de seus livros, como usá-los, o que eles fazem se tiverem dúvidas e como eles podem ajudá-lo enviando avaliações e comentários. Você sempre pode pedir avaliações à sua comunidade, pois isso ajudará seu livro a obter mais exposição e você pode ajudar mais pessoas com seu livro dessa forma. A palavra se espalhou e mais pessoas sabem sobre ela. Não se esqueça de pedir comentários. Se você sempre quis publicar seu próprio livro, esta é definitivamente sua chance. Na próxima lição, analisaremos o crowdfunding e como ele pode ser uma maneira viável de viver a partir de sua arte. 11. Crowdfunding: Esta parte pertence ao crowdfunding. O que é? Se você não sabe, crowdfunding é um conceito que tem sido conhecido há séculos através do trabalho de uma organização de angariação de fundos, geralmente instituições de caridade e boas causas comuns. As plataformas de crowdfunding permitem que os criadores angariem fundos para seus projetos. Da tecnologia às artes, da comida à música, dos jogos aos quadrinhos e ilustrações, e como de costume, o céu é o limite. Eles permitem que você, como artista e criador, procure amigos, familiares e estranhos na internet para fornecer um investimento inicial para sua ideia potencial e um projeto. Crowdfunding é considerado principalmente um tipo ativo de renda, pelo menos no início, porque você tem que produzir o projeto prometido e entregar recompensas aos seus apoiantes chamados apoiadores. Como funciona? O que você pode esperar aqui? Há uma abundância de sites de crowdfunding lá fora, mas vamos falar sobre uma das plataformas de crowdfunding mais populares que é um Kickstarter. Em um Kickstarter, cada criador de projeto, define seus próprios objetivos de financiamento e prazo, oferecendo recompensas em troca de promessas. Essas recompensas podem ser qualquer coisa, desde notas de cartão de agradecimento ou postagem em mídias sociais até produtos reais e orientação on-line ou presencial. financiamento aqui é tudo ou nada no Kickstarter. Os projetos só são fundados se atingirem sua meta de financiamento. Isso é um trade-off para o acesso gratuito à base de usuários maciços do Kickstarter, e geralmente, embora os projetos trazem muito mais promessas do que as solicitadas. Se você fizer o seu planejamento de projeto direito, que resta do dinheiro depois de entregar as recompensas para os apoiadores, você pode mantê-lo como um lucro. Crowdfunding e o Kickstarter são ótimos. Se você tem uma idéia incrível para um projeto criativo, que talvez não está lá fora ainda, mas você não tem o financiamento adequado. Você pode pedir para financiar todos os projetos artísticos, como livro de arte, que é muito comum entre artistas, séries de arte, graphic novel, jogos de tabuleiro. Eles também são muito populares entre um público mais amplo, não apenas artistas. Você também pode criar jogos de vídeo ou até mesmo brinquedos e colecionáveis especiais. Tenho certeza que você pode inventar algo super grande nesses aspectos. Apenas uma pesquisa que é popular no Kickstarter e talvez ele vai desencadear o seu processo de ideação. Quando você faz uma campanha do Kickstarter, você tem um controle completo sobre como sua campanha promocional é executada e quais as recompensas que você daria aos seus apoiadores. Qual é a renda potencial que você pode obter com plataformas de crowdfunding? Vamos falar sobre alguns exemplos, como nos capítulos anteriores. Muitos artistas que produzem por conta própria geralmente pedem metas de financiamento no valor de até 10.000. Mas, por exemplo, Lois e Ásia Ladowska que apareceu duas vezes no meu show, no YouTube e no podcast, como mencionei antes. O lado da arte da vida, juntou-se a uma editora 3D total para cuidar da produção. Por causa de seus seguidores maciços nas mídias sociais, eles realmente levantaram um par de US $100.000, com seus objetivos em torno de US $25-35.000, e eles realmente excederam seus objetivos, que eles estabeleceram para o Kickstarter campanha. Muitas campanhas realmente estabelecem sua meta para o financiamento menos viável para mantê-lo muito baixo, porque isso os ajuda a alcançar a meta mais rapidamente e obter financiamento muito mais no final. O financiamento menos viável é a quantidade mínima de dinheiro que você precisa para realmente entregar as recompensas através de apoiadores, se você não sabe o que isso significa. Mas, tendo dito isso, isso significa o quanto você realmente ganha com a campanha de crowdfunding depende de sua meta de campanha e de quão bem você fez seu planejamento de promoção, incluindo todo o custo dos bens vendidos, o materiais de produção, o marketing, e assim por diante. Publicar uma campanha no Kickstarter é grátis. No entanto, se for bem sucedido, Kickstarter leva cinco por cento de comissão em todos os fundos coletados, além de haver um 3-5 por cento taxas de processamento de pagamento, então certifique-se de considerar esses 10 por cento nas metas de financiamento quando Você está fazendo o planejamento. O que é mais quando você calcula seus custos de produção e impostos e contribuições, sempre incluem o buffer porque muitos convidados que eu entrevistei dizer que você sempre correr sobre os custos devido às circunstâncias imprevistas, e estes também acontece na vida. Há sempre algo que não se espera. A maior parte do dinheiro que você arrecadar vai para a produção do produto, mas você também pode arrecadar dinheiro para a promoção ou seu tempo, você trabalhou no projeto também. Como pode começar? Muitos artistas que conheço que executaram campanhas do Kickstarter fizeram isso sozinhos ou se uniram a empresas externas para ajudá-los a produzir seus produtos. Como eu mencionei, livros, jogos de tabuleiro , jogos de cartas ou quadrinhos. O segundo ou o posterior significa que você não precisa se preocupar com a produção e inventário em troca da grande porcentagem do financiamento indo para o parceiro que você escolher. As campanhas mais bem sucedidas no Kickstarter são de grande qualidade de produção, com grandes descrições, vídeos de alta qualidade mostrando os protótipos e fazendo recompensas muito criativas para os patrocinadores. Não é raro que, se você tem uma meta de financiamento consideravelmente ocultar, você leva meses para preparar tudo antes de iniciar sua campanha, então também considerou estes, se você está pensando em iniciar uma campanha do Kickstarter. No geral, a regra é quanto maior a qualidade de sua dedicação e explicação para seus fãs, melhor. Eles precisam sentir sua paixão pelo projeto, e eles precisam sentir a antecipação de um resultado bem sucedido também, especialmente quando eles podem manter seu grande produto em suas mãos no futuro. É considerado o melhor quando você pode oferecer uma ampla gama de recompensas. Às vezes, os patrocinadores apenas gostam do seu produto, mas eles não estão prontos para se comprometer totalmente. Se você abrir uma promessa de $1 com a recompensa sendo, obrigado, pode ser suficiente para eles para apoiá-lo porque eles só querem que você apoiá-lo não importa o que aconteça. Eles não se importam tanto com a recompensa. Você nunca sabe esses $1 promessas pode no final, ajudá-lo a alcançar o seu objetivo geral. O que é mais para incentivar o excesso de alcance do seu objetivo de campanha, você pode preparar objetivos secretos espaciais extras ou muito mágicos chamados metas de alongamento. Talvez não sejam mágicos, mas são especiais. Por exemplo, se você está financiando meta é $5.000, você pode preparar metas esticadas em US $7.500 ou $10.000 ou assim por diante. Esta é uma ótima e criativa maneira de incentivar e recompensar seus apoiadores, para recuar mesmo depois de atingir seu objetivo planejado. Houve muitos convidados que entrevistei desse lado da vida, que fizeram campanhas bem sucedidas do Kickstarter como Lois, você pode conhecê-la como Loish no Instagram, ela é uma designer de personagens. Entrevistei ela no Episódio 1 e Episódio 175. Além disso, já é mencionada Ásia Ladowska no Episódio 179, e ela está criando mangá, ilustrações e personagens. Há também Jason Brubaker no Episódio 7, e ele está criando um romance gráfico, quero dizer, mais romances gráficos e histórias através de personagens. Outro que posso mencionar é Anthony Christou no episódio 57. Há mais episódios que você pode assistir se quiser ter mais inspiração de diferentes artistas com projetos diferentes, como eles começaram e como eles executaram sua campanha no Kickstarter no passado, e sobre o que eles realmente pensam ele. Você pode assistir a entrevista, por exemplo, com Anthony que compartilha muito sobre como ele vende correu a campanha e fundou o projeto. Loish e Ásia compartilham sobre sua experiência com a colaboração com o total 3D como um parceiro externo e como ultrapassar seus objetivos de financiamento por 10 de milhares de $ mudou seu projeto. Na próxima lição, veremos como você pode fazer renda com feiras de arte e convenções. Vejo você lá. 12. Feiras de arte: Vamos falar sobre feiras de arte, também chamadas de convenções ou exposições. São essencialmente grandes encontros de artistas, empresas, estúdios e entusiastas da arte. As chances são de que haja algum no campo relacionado à arte, grande ou pequeno, perto de você. Feiras relacionadas à arte são uma ótima maneira de ganhar exposição a si mesmo como artista, à sua arte, e também fazer contatos com pessoas afins, e até mesmo obter novos clientes e clientes, e talvez até mesmo potenciais novos empregadores para você. As feiras de arte são um tipo ativo de renda, porque você tem que criar o produto e a mercadoria e estar presente em seu estande durante a feira, ou passear, conhecer pessoas, vender através de seus fãs e entusiastas da arte. Como funciona e o que você pode esperar? Muitos artistas começam a explorar o mundo das feiras de arte como visitantes, porque você quer ver se você realmente gosta do festival ou eu quero dizer feira de arte, antes de ir e começar a vender sobre ele para reservar um estande. Ver o que está lá fora, o que as pessoas compram, e o que eles pedem em termos de preços também. Antes de começar a criar produtos para o seu estande, quero dizer, para vender na feira de arte, basta caminhar pela feira de arte específica que você quer ir. Ou você pode perguntar aos seus amigos que já foram a algumas dessas feiras de arte. Além disso, as feiras de arte são uma ótima maneira de interagir com novas pessoas e fazer contatos com os estúdios e empresas com quem você quer trabalhar, como já mencionei antes sobre os empregadores. Se você está procurando um emprego ou um show freelance. Há muitas feiras de arte em todo o mundo, onde você pode vender sua arte e conhecer seus fãs e até mesmo clientes ou empregadores, como já falamos antes. Há uma chance de haver algo acontecendo perto de você onde você mora, talvez mesmo no próximo mês para que você possa apenas Google sua área em feiras de arte. Porque geralmente há muitas pessoas nessas feiras de arte, é uma maneira muito divertida de construir conexões e obter a sua arte lá fora para um novo fãs para ver. É uma boa maneira de validar que você realmente tem uma arte comercializável, e para construir uma lista de discussão inicial para os assinantes. Estou falando de tudo isso se você já tem um estande lá na convenção. Se você realmente comparar, se você é extrovertido ou pessoa introvertida. Se você é mais introvertido e tem uma cabine, você vai deixar as pessoas vir até você para que você não tem que ser o único se aproximando de pessoas novas, se você está um pouco mais estressado e não é extrovertido. Feiras de arte também são boas para pessoas introvertidas. Muitas feiras são muito especializadas e você pode conhecer outras pessoas apaixonadas, especialmente em sua área astuta. Você pode pensar como cones de quadrinhos, onde eles são muito sobre os quadrinhos e personagens dessas universidades. Você também pode pensar sobre os jogos de vídeo relacionados feiras e outras convenções orientadas para nicho. Por exemplo, até mesmo feiras de brinquedos onde eles estão focados apenas nos brinquedos de fantasia. Você pode pesquisar e eu tenho certeza que você pode encontrar algo que te excite na feira de arte, seu produto e sua arte seria um grande passo à frente. Se você quiser gerar renda de suas exposições de arte e arte, você tem que se registrar como vendedor e reservar um estande ou uma mesa. Isso permite que você venda seus produtos e obras de arte para as multidões que visitam as feiras. A principal razão pela qual recomendo participar feiras de arte é que você conhece artistas que pensam como você. Se você estiver esperando em uma fila para uma palestra ou oficina ou algo acontecendo lá, você pode começar a conversar facilmente com alguém ao seu lado, porque eles não têm para onde ir, e eles também querem passar o tempo da maneira mais divertida do que apenas estar em uma fila. Assim, você pode realmente fazer bons amigos, porque provavelmente eles têm os mesmos hobbies e paixões semelhantes para você. Uma grande parte das feiras são as manifestações, como mencionei, as oficinas. Você pode ir a diferentes demonstrações de vários artistas, e você pode aprender muito. As oficinas e as demonstrações e palestras específicas são uma das grandes razões pelas quais adoro ir a feiras de arte, porque há sempre algo novo que você pode aprender. Qualquer pessoa é experiência divertida tranquila para ter além dos cursos on-line que você pode já estar fazendo. Outra razão é que vender biofísicamente o que está lá fora, e ter a chance de conversar com outros artistas cara a cara, você ganha inspiração para seus projetos futuros também. Quando você exibe sua arte, também há uma grande chance de você conseguir novos fãs, clientes, clientes e até mesmo empregadores rapidamente. Isso ocorre porque quando os potenciais empregadores exploram os andares da convenção, e eles se interessam por suas obras de arte, eles têm a chance de descobrir se sua personalidade e atitude se encaixam em sua equipe e talvez em sua empresa. Desta forma, eles podem ter um sentimento melhor para você como artista, como pessoa. É mais do que se você estivesse apenas vendendo esta imagem on-line, ou se você aplicar através do formulário on-line, porque você pode criar essas conexões imediatas e eles podem contratá-lo ali mesmo no local. Conheço muitas empresas que não contratam de forma diferente. Eles só vão a feiras de arte porque eles sempre querem conversar com criativos no local, mesmo que você tenha as chamadas do Skype e outras formas potenciais de conhecer a pessoa mais do que apenas ler sobre elas online. Mas sempre ajuda se você pode encontrar a pessoa cara a cara. Mesmo que você possa estar pensando bem, não há grandes feiras na minha área. Mas você pode começar a pensar, você pode realmente economizar e ir a uma de suas feiras selecionadas, então você realmente prepararia seu portfólio ou alguns produtos que você pode mostrar, e reservar a feira que você realmente ama. Você pode, por exemplo, dizer, ok, eu sei que quero ir a uma feira em Nova York. Eu vou pensar como, ok, quanto isso vai me custar? Quando posso estar pronto, e o que posso trazer? Isso pode ser em dois anos. Mas você sabe que, ok, eu quero planejar e eu quero me expor para criar mais oportunidades para mim mesmo. Enquanto isso, você vai se concentrar em diferentes projetos e, claro, você pode chegar a diferentes clientes potenciais e empregadores. Mas talvez você planeje isso para o futuro como uma de suas opções. Qual é a renda potencial que você pode obter com a venda em feiras de arte? Sua renda potencial da exposição de arte depende do seu tamanho, do número de produtos que você é capaz de trazer e, claro, da demanda do público. Quanto maior a feira, maiores as chances de mais pessoas passarem no seu estande. Um dos meus amigos que usam vender regularmente através de algumas das feiras de arte em LA diz que normalmente cobre seus custos, e faz o dobro mínimo e às vezes o triplo do custo da renda. Claro, isso é com o grande número de pessoas que geralmente frequentam convenções relacionadas à arte. Além disso, ela já sabe o que venderia o melhor em algumas dessas convenções. O que é mais, mesmo se os visitantes do que por diretamente na feira, eles podem decidir fazê-lo de casa através da sua loja online. Não se esqueça de trazer seus cartões para mostrar que é onde você pode comprar minhas coisas, mesmo que você não queira comprar agora. Em algumas das pequenas exposições, o estande, quero dizer, a mesa custa cerca de US $200, e nas maiores, pode subir até até 5.000. Mesmo que você tenha os 5.000 para pagar por uma mesa, isso não significa que você está indo para a convenção ainda. Para algumas das convenções muito populares, como San Diego Comic-Con, você realmente tem que se juntar a uma lista de espera para ter a chance de pagar uma taxa bastante pesada. É palavra no final, porque você pode gerar um vendas muito decente. Como mencionei, mesmo que algumas dessas feiras ou exposições possam ser muito caras, geralmente você recebe o prêmio de volta, mas você também tem a coisa que você tem que pagar pelo alojamento. Talvez seja uma boa idéia juntar-se ao alojamento com seus amigos, e compartilhar os custos do quarto, porque ele também pode ficar reservado na área e você não quer viajar muito longe de algum lugar, que é uma hora de distância para o centro de convenções, porque algumas das convenções duram por dias, e então você teria que viajar para frente e para trás com todas as suas coisas que você tem que preparar pela manhã. Pense também na localização do alojamento antes de ir, porque você quer estar o mais próximo possível. Como eu mencionei, o compartilhamento de quarto em cima dos custos de mesa ou o estande que você iria reservar na convenção, você também deve pensar sobre o custo do transporte, especialmente se você está fora da cidade onde a convenção está acontecendo, mais a produção dos custos de suas obras de arte e os produtos reais. O bom é que se você não vender tudo o que você produz para a convenção, você pode salvá-lo para a próxima exposição, ou também oferecê-lo em sua loja online ou no Etsy. Como pode começar com tudo isso? O melhor momento para começar com feiras de arte é se você já tem alguma experiência de venda, por exemplo, em sua loja online, e desta forma, você pode ver quais obras e produtos vendem o melhor para seus clientes ou seu público-alvo. Basicamente, o que seus clientes dizem e o que eles gostariam de ver a seguir? Como eu mencionei, o que ajuda é a experiência de produção e que você é capaz de preço de seus produtos para obter um lucro, para realmente cobrir os custos de todas as despesas da convenção. Uma vez que você está pronto para exibir, Google quais feiras e feiras de arte estão em sua área, e reservar uma mesa. Pesquise quais são os eventos da exposição em particular, e quais outros artistas estão vendendo nos anos anteriores. Se você é comparável na área ou talvez se você se destacar, o que também é uma coisa boa. Desta forma, você terá uma idéia melhor sobre quem frequenta a feira que você escolheu e o que provavelmente venderá o melhor, então o que você deve realmente preparar. Porque muitas pessoas gostam de comprar coisas pequenas quando estão nas convenções, porque imagine que se você andar por aí, você não quer comprar coisas gigantes porque talvez você queira comprar mais coisas de arte diferente é criar algo como uma coleção, além disso, eles não têm que carregar coisas pesadas por todo o lado ou voar com ela. Imagine que você poderia trazer talvez alfinetes ou pequenas impressões, ou até mesmo um livro de arte, que na verdade é coisa maior, mas as pessoas geralmente gostam de comprar isso nas feiras de arte. Sempre pense que a arte imprime pequenas coisas e alguns outros itens adicionais. Mas é claro, faça sua própria pesquisa para que você esteja muito preparado para sua feira de arte. Você pode tê-los impressos e produzidos localmente ou internacionalmente, e tê-los entregues em sua casa para o auto-transporte, ou diretamente para o centro de convenções. Se os custos de envio são muito altos, você também pode imprimir na cidade onde a convenção acontece, e buscá-lo lá, que é muito bom para que você não tenha carregá-lo em sua bagagem se você voar Em algum lugar. Eu já mencionei que adesivos você pode imprimir, por exemplo, com uma refeição mais espessa, ou você pode encomendar impressões de impressão ou as lojas de impressão locais de qualidade. Quais convenções você deve conferir, ou talvez se eu mencionei alguns que eu gosto, ou eu visitei nos últimos anos, eu gosto de convenções como CTN em LA para artistas conceituais, porque eles têm um monte de workshops e palestras também com as arquibancadas artísticas, então há uma combinação do que você pode esperar de uma convenção de três dias. Se você gosta de quadrinhos e personagens, San Diego Comic-Con, WonderCon e New York Comic-Con são muito bons. Se você mora na Austrália e você criar zines e pequenos livros, check-out, o MCA Zine Fair em Sydney. Para livros infantis e ilustradores, você pode conferir Bolonha e Feira do Livro Infantil na Itália, e também Bolonha é um lugar muito bom para visitar apenas para a arquitetura e história italiana e comida. É um dos meus favoritos apenas por isso que eu estou apenas mencionando isso. Para mais livros infantis relacionados eventos no mundo, você pode conferir a Sociedade de Escritores e Ilustradores de Livros Infantis. Para todos os criadores de todas as áreas da indústria de entretenimento digital, incluindo designers de som, desenvolvedores de jogos e VR, empresários, comerciantes e artistas digitais de todos os tipos, eu realmente gosto de Trojan Horse Unicorn, que atualmente acontece em Malta, e tem um nome muito engraçado. Vou parar aqui porque há muitas, muitas convenções diferentes, e cabe a você qual você gostaria de visitar, quão longe você está disposto a viajar e, claro, quanto dinheiro você quer gastar. Na próxima lição, veremos como você pode ganhar renda vendendo arte nas galerias. Vejo você lá. 13. Vendendo em galerias: Vamos falar sobre exibir e vender através de galerias. Na verdade, quando eu estava crescendo, eu pensei que essa era a única maneira de você ganhar a vida como artista. Como se vê, não é a única opção, mas vamos falar sobre isso. Ter sua arte exposta e vendida em galerias pode ser uma experiência muito gratificante e também pode ser uma experiência muito lucrativa. Um monte de pessoas ricas e alcance compram arte apenas e seletivamente através de galerias e os distribuidores de agentes de galeria. Se você quiser que sua arte na galeria frequentada por milionários, isso pode significar que você pode se tornar um em breve para. Mas vender sua arte em galerias é o tipo ativo e passivo de renda. É ativo porque você tem que criar constantemente obras de arte para exibir e vender, mas também é renda passiva porque galerias podem cuidar de vender a arte para você. Então, como funciona e o que você pode esperar? A fim de obter suas obras de arte exibidas nas melhores galerias que você escolher, você deve ser um grande vendedor ou vendedora. Você tem que fazer um monte de networking e chegar a galerias. Desta forma, você começa a conhecer as pessoas, que conhecem as pessoas, e você pode obter algumas boas recomendações. Se você não quer ser vendedor ou vendedora, você sempre pode obter um agente que irá ajudá-lo a chegar a essas galerias. De volta ao assunto. Certifique-se de ter sua própria visão artística definida antes de entrar em rede. Os proprietários de galerias estão sempre interessados em um estilo consistente e um assunto interessante ao longo das pinturas que você cria. Por exemplo, Bryan Mark Taylor, que foi meu convidado no episódio 115, que é um incrível pintor de ar plein, e que é fascinado pela China. Quero dizer, nos últimos anos ele visitou algumas vezes e ele está viajando ao redor do mundo para capturar o momento exato no lugar. Ele tem um estilo distinto, cheio de cor e luz que se encaixa bem nas galerias. Ele também é geralmente pintando pinturas a óleo, que também é grande façanha para galerias. Como eu mencionei, galerias são um ótimo lugar para vender sua arte, especialmente se você é principalmente em pintura tradicional e de arte fina com óleos, acrílicos e aquarelas. Claro, existem galerias especializadas em fotografia e impressão digital também. Você só precisa da pesquisa qual galeria é melhor para sua arte. Ou você pode ajustar sua arte para caber na galeria em que você quer estar. A vantagem de vender em uma galeria é que eles fazem o marketing para você e trazem compradores direcionados que são os mais propensos a comprar sua arte. Qual é a renda potencial que você pode obter com a venda em galerias de arte? Dependendo do meio de arte e sua visão artística e experiência na indústria, a pintura pode vender entre US $1.000 por pintura ou um par de US $100 por peça. Os óleos são geralmente reconhecidos como um dos melhores meios e você pode obter cerca de 30.000 ou mais por pintura. Porque, como eu ouvi, tintas a óleo são geralmente muito de qualidade, então eles duram muito mais os artistas geralmente gastam muito tempo criando uma peça. Portanto, a maioria dos artistas pode pedir mais pinturas a óleo do que outros meios. Mas falando sobre preços e porcentagens, galerias geralmente tomam uma grande parte de sua comissão. Às vezes até 50 por cento por venda. Alguns operam em uma base de assinatura mensal, onde você pode ser pago como US $300 por mês para exibir e, em seguida, eles levam apenas 30 por cento. Tudo depende da galeria em que você quer exibir. Apenas pesquise quais são as percentagens que eles estão planejando tirar de sua comissão. Como você pode começar? Antes de começar a exibir em galerias, fortaleça seus fundamentos artísticos, defina seu estilo e visão artística. Você também pode tentar diferentes técnicas para encontrar o seu favorito. Gosta de óleo? Você precisa aprender mais sobre acrílicos? Ama aquarelas? Além disso, estudar antigos mestres como Michelangelo e suas técnicas de arte pode lhe dar um monte de idéias criativas e vai ajudá-lo a refinar seu estilo. Na verdade, um fato engraçado sobre Michelangelo, ele era um grande homem de negócios, que eu descobri há alguns anos atrás, porque eu não sabia que você era tão bom em empreendedorismo e ele era realmente considerado um milionário em seu tempo porque ele era tão bom em fazer acordos e conexões com as pessoas locais e como você pode realmente viver com arte. Se você estiver interessado em mais dessas histórias, confira a história de Michelangelo. Você pode apenas Google e eles são na verdade poucos livros sobre sua história e o que ele conseguiu no passado. Se você tem a chance de aprendiz em uma oficina de um pintor mestre moderno, você definitivamente pode fazê-lo. É uma ótima maneira de fortalecer seus fundamentos artísticos e ganhar exposição na indústria. Como Kevin Murphy do episódio 197, é um pintor mestre moderno e o criador do Programa de Artistas Evolve. Para o seu portfólio, selecione 8-10 espécies mais fortes no mesmo estilo e tenha a história de fundo para cada peça. Porque as pessoas geralmente apreciam se você pode compartilhar mais por que você criou e como você está criando a paz. Qual é o seu significado? Que emoções você quer evocar nas pessoas quando estão olhando para isso e assim por diante? Para ganhar exposição, tente participar de shows de grupo e concursos de arte. Você receberá um grande feedback de um júri representado pelos profissionais da indústria além de ter a chance de se conectar e criar novos contatos que escolhemos sempre benéficos. Por fim, comece com uma galeria local para conhecer seus critérios de submissão. Ali está o mercado. Algumas galerias só escolhem artistas nas feiras de arte. Certifique-se de entender todos os padrões para tirar o máximo proveito do seu trabalho. Por exemplo, uma galeria me disse localmente que eles não aceitam nenhuma submissão mesmo que eu entrasse fisicamente na galeria, porque eles disseram que eu tenho que ir à feira de arte e eles têm que me descobrir. Porque eles levaram muito tempo, porque eles estavam recebendo um monte de submissões, então eles não queriam passar por essas grandes quantidades de submissões, eles só querem ir à feira de arte e selecionar por si mesmos, o que faz sentido. Eles querem poupar tempo. Mas de qualquer forma, você pode encontrar prós e lado positivo em tudo. Vamos falar de exposição em galeria, porque expor em galerias com clientes que adora o seu trabalho, é uma das melhores experiências que você pode ter como artista. Então, definitivamente vale a pena explorar. Se você quiser aprender mais sobre histórias dos artistas exibindo em galerias, você pode assistir algumas das entrevistas que eu fiz, por exemplo, com Marc Scheff do episódio 164 e Marc Allante do episódio 171 e Kevin Murphy do episódio 197, que foi um dos recentes. Na próxima lição, veremos como você pode gerar renda com a exibição de anúncios do Google juntamente com seu conteúdo. Vejo-te lá. 14. Google AdSense: Neste vídeo vamos falar sobre o Google AdSense. Alguém está pensando, o quê? Mas de qualquer forma, você já deve saber o que é. Mas, para aqueles que não o fazem, Google AdSense é um programa de publicidade de propriedade do Google, que permite que você, como Criador de conteúdo, monetize seu conteúdo por meio de anúncios de terceiros. Você conhece os anúncios que são veiculados antes de cada vídeo do YouTube e, por vezes, enquanto assiste aos vídeos? Sim. Estes são veiculados através do Google AdSense. O Google AdSense está atualmente disponível para vídeos, sites e blogs do YouTube. Isto é quando você ouviu talvez antes, que alguém como um blogueiro está ganhando dinheiro e você pode estar pensando, como eles estão ganhando dinheiro com blog. É uma ótima maneira para criadores de conteúdo que atraem muitos visitantes para seu conteúdo. É um tipo passivo de renda, porque tudo que você tem a fazer é ativá-lo para suas propriedades on-line, e deixá-lo funcionar. Como funciona e o que esperar? Você pode implementar o Google AdSense para o seu site e blog depois de seis meses de idade, e é necessário instalar um pedaço de código que você receberá quando abrir sua conta do Google AdSense. Se você estiver publicando vídeos do YouTube, você pode conectar sua conta do Google AdSense e ativá-la para os vídeos. Mas há uma pequena pegadinha agora. Você está qualificado para ativar os anúncios somente se tiver mais de milhares de assinantes e um mínimo de 4.000 horas de exibição públicas nos últimos 12 meses. Isso é apenas para garantir que não haja anúncios em exibição em conteúdo inapropriado. Qual é a renda potencial que você pode obter com o Google AdSense? A quantidade de renda que você pode obter com a exibição de anúncios junto com seu conteúdo está diretamente relacionada a visitas e cliques em termos de seu site e blog e visualizações dos vídeos. É calculado com base no CPM, que é o custo por mil impressões, CPC, custo por clique, e em casos especiais, CPA, o custo por ação, que é a compra. Por exemplo, se você estiver criando conteúdo de vídeos relacionados a arte no YouTube, poderá ganhar cerca de US$100 por 100.000 visualizações, que são impressões. O que significa que isso custa US$1 por 1.000 impressões de visualizações. Se olharmos para outro exemplo, como um site que serve em média três páginas por visita, cada uma com dois anúncios e impressões, custo de CPM por 1.000 impressões de US$1 ganharia, portanto, US$6 por 1.000 visitas. Se você tem um monte de visitas, você pode potencialmente ganhar US $100 ou US $300 por dia, por exemplo, o que soa muito bom. Mais visitas e cliques que você tem no site, mais você pode ganhar. Como você pode ver, geralmente isso não é muito dinheiro se você não tem muitos visitantes no site ou um blog, ou milhões de visualizações em seus vídeos do YouTube, e você precisaria constantemente produzir vídeos virais e conteúdo viral, para fazer renda considerável com esses tipos de renda do AdSense. No entanto, se você estiver criando o conteúdo de qualquer maneira, é bom ativar o programa Google AdSense porque ele pode criar uma boa renda adicional a cada mês. Como pode começar? Já mencionamos algumas das coisas, mas para começar com o Google AdSense, você precisa atender aos critérios de elegibilidade. Você deve ter pelo menos 18 anos de idade, possuir os direitos sobre o conteúdo que produz e sua empresa precisa cumprir as Políticas do Google AdSense. Uma vez que você se candidatar, você precisa verificar seu endereço de correspondência e conta. O Google geralmente envia um código espacial por correio, e também envia uma pequena quantia para sua conta bancária com o anexo de código espacial. Estes você teria que colocar no formulário de ativação da conta. Depois de terminar as formalidades da conta, você pode configurar suas preferências de anúncios, especialmente o tipo de anúncios e formatos de anúncio que você permite juntamente com seu conteúdo. No YouTube, você pode especificar quais vídeos podem exibir anúncios e quais não. Está totalmente sob seu controle. Se você estiver trabalhando com um patrocinador, considere desativar os anúncios na frente do vídeo. Até agora, as pessoas estão tão acostumadas com anúncios do YouTube que tê-los disponíveis por padrão é completamente aceitável. Normalmente, o Google faz o resto em termos de decidir qual anúncio faria o melhor ao lado do seu conteúdo, com base na sua localização e nas preferências de vídeo. Na próxima lição, veremos como você pode obter renda com patrocínios, então nos vemos lá. 15. Patrocínios: Neste vídeo, falaremos sobre patrocínios ou conteúdo patrocinado. Portanto, patrocínio significa que você, como criador, deixa marca patrocinar a criação de seu conteúdo e, em troca, você dirá ao seu público sobre os produtos e serviços da marca. Talvez você possa pensar nesses grandes artistas e canais de criadores que você pode ter assistido no YouTube, às vezes eles dizem que o vídeo é patrocinado pela XYZ. Isso significa que a marca mencionada opta por patrocinar a criação de seu conteúdo. É principalmente um tipo ativo de renda porque você tem que produzir o conteúdo promovendo a marca em troca do patrocínio. No entanto, se você pensar sobre isso, você criaria o conteúdo de qualquer maneira, certo? Então, por que não ser pago por isso? Como funciona e o que esperar. Se você é um criador de conteúdo e tem uma grande comunidade de fãs e seguidores, você deve explorar a possibilidade de ter uma marca patrocinando você. Às vezes eles até chegam até você. Embora, lembre-se de que o tempo, a energia e a criatividade que você coloca na criação de conteúdo para sua comunidade valem a pena. Mesmo quando as marcas só querem enviar-lhe o seu produto, é completamente normal se você é um grande fã de seus produtos ou serviços e você encontrar um grande uso deles. No entanto, se você tiver centenas de milhares de visualizações no vídeo, não caia na armadilha de patrocínio grite apenas por alguns suprimentos de arte. Você não precisa ter um público enorme para executar campanhas de patrocínio e ser valioso para a marca. Algumas marcas valorizam muito o público de nicho. Por exemplo, se você tem uma comunidade de pessoas muito dedicadas que amam pugs e crochê ou algum outro nicho específico. Por isso, algumas marcas podem querer oferecer-lhe um ótimo acordo de patrocínio, especialmente quando você tem esses públicos-alvo específicos. Eu tive o primeiro acordo de patrocínio quando tínhamos apenas 7.000 seguidores no YouTube, o que não é um número muito grande. Trabalhar com marcas como criador de conteúdo pode ter grandes vantagens. Porque além da renda, você pode aprender novas habilidades como negociação, gerenciamento de projetos e novas técnicas de produção. Se você nunca trabalhou com clientes antes, também é uma ótima maneira de experimentar isso também. Quem sabe? Patrocinadores podem se tornar seus clientes no futuro também. Então mantenham suas portas abertas para essas oportunidades incríveis. Qual é a renda potencial que você pode obter com um patrocínio? Seu potencial de ganho com as ofertas de patrocínio depende muito de um nicho em que você está ativo, do tamanho de seus seguidores e do tamanho da marca, do tipo de campanha e da duração da campanha. Então, como você vê, há muitas variáveis. Algumas marcas querem ou podem pagar apenas um grito, algumas marcas valorizam patrocínios de longo prazo, onde você as promove em mais vídeos do que apenas um. Você pode pensar assim. Às vezes, a regra pode ser, quanto maior a marca, menos flexível eles estão nas negociações e eles geralmente definem seu preço com o estilo do meu caminho ou estrada. Há sempre exceções à regra. Semelhante ao AdSense. O prêmio que você pede para promover a mensagem da marca depende de suas visualizações em termos de vídeos do YouTube e visitas em termos de seus blogs e sites. Além disso, o número de seguidores e é calculado em CPMs, o custo por mil impressões. Por exemplo, se a média de suas visualizações de vídeo for 50.000 visualizações e o SPM for US$10, você poderá pedir à marca que você pague US$500 por vídeo com a mensagem de patrocínio. Se você criar um vídeo todas as semanas , você pode ganhar até 2.000 por mês. O CPN sobe com base em como nicho e engajado a comunidade é. Então, mesmo que você tenha talvez uma quantidade baixa de seguidores, mas você tem uma comunidade muito especial e a concorrência em sua área, não é tão alta, você pode pedir mais dinheiro. Então, como você pode começar? Patrocínios são um tópico bastante complexo e as negociações dependem de muitos fatores. Em suma, você não precisa ter um milhão de seguidores para começar com ofertas de patrocínio. Algumas marcas valorizam mais se você publicar conteúdo regularmente e você tem uma comunidade altamente engajada, como eu mencionei antes. Então faça uma pesquisa, contato com marcas que você acha que podem trazer muito valor para o seu público. Nunca se sabe qual deles está aberto a um patrocínio. Ao escolher a marca que você promove, pense em seu público, suas necessidades e em seus desafios, qual marca pode ajudá-los. Seja muito seletivo e pense sempre o valor que a marca pode trazer para seu público e para você. Não recomende produtos e serviços que você ainda não experimentou ou que você acha que não são a melhor coisa para o seu público. Além disso, esteja consciente do seu valor e do valor que você traz para a sua comunidade. Não se contentar com as ofertas de produtos gratuitos para os patrocínios, a menos que você realmente tem um uso para os produtos e você os ama. Então, por exemplo, você trocaria $2.000 que eu mencionei no potencial de ganho por um show de arte que custa cerca de $150? Isso é com você. Mas quero que considere qual é o valor do seu público? Em suma, patrocínios são uma ótima maneira de rentabilizar seu conteúdo e garantir que você tenha um estilo de vida que você sonha,. Especialmente se você for um criador de conteúdo frequente, é hora de começar com eles. Como eu mencionei, sempre pense, é a marca que você usaria de qualquer maneira e você gostaria de trabalhar com eles? Pense no seu público. Qual é o valor do seu público? Você tem um nicho específico? Claro, você pode começar já agora. Não pense que seu público é muito pequeno. Na próxima lição, veremos como você pode fazer uma renda de negócios de afiliados. Vejo você lá. 16. Ofertas de afiliados: Ofertas de Afiliados. O que isso significa? Ser um parceiro afiliado significa que você ganha uma comissão de cada cliente que você indicar para o seu parceiro. É semelhante a ofertas de patrocínio no sentido de que você promove seus produtos e serviços de parceiros, mas você só é pago após a venda. Novamente, se você é um criador de conteúdo e tem a comunidade engajada, é uma ótima maneira de obter renda com seus produtos e serviços favoritos. Ofertas de afiliados são principalmente tipo passivo de renda porque você faz os gritos. Um afiliado vincula parte do conteúdo, uma vez que seus fãs podem visualizar e clicar nos links muitas vezes mais e mais no futuro. Como funciona e o que esperar? Se você tem uma marca ou um produto ou serviço que você ama e acha que sua comunidade pode se beneficiar, então explore se a marca realmente executa o programa de afiliados. Se o fizerem, você pode se inscrever imediatamente e não precisa entrar em contato com eles. Eles costumam tê-lo no site, e você geralmente é aprovado dentro de alguns dias. Por exemplo, se você leu um grande livro e quer enriquecer a vida de seus fãs, é fácil se inscrever no programa de afiliados da Amazon e promover o livro com o link especial que a Amazon lhe dá. Dessa forma, você recebe uma pequena comissão sem nenhum custo adicional para seus fãs. Eles podem receber uma ótima dica de você sobre o livro. É uma situação ganha-ganha. Não se esqueça de mencionar que é um negócio de afiliados, ou um acordo de patrocínio, como falamos no vídeo anterior, porque a maioria dos países tem por lei que você deve mencionar se o conteúdo é patrocinado ou se é um negócio de afiliado. Além disso, é claro, é uma coisa legal de dizer aos seus fãs para que eles saibam o que está acontecendo. Se você tem uma grande base de fãs, há uma chance de que as marcas vão chegar até você, oferecendo ofertas de afiliados também. É semelhante ao patrocínio apenas, exceto as ofertas que enriquecem a vida de sua comunidade. Qual é a renda potencial que você pode fazer com ofertas de afiliados? Alguns criadores ganham alguns $100 por mês, e outros são capazes de gerar um par de US $1000 por mês. A renda potencial que você pode fazer a partir de negócios de afiliados depende do negócio em si, eo volume de vendas que você é capaz de trazer para o seu parceiro. Por exemplo, você pode ter uma comissão de US$10 por cada venda ou 10% do preço de cada produto vendido. Marcas grandes e estabelecidas geralmente trabalham com comissões em porcentagem, por exemplo, 5-20 por cento com as marcas menores, você é capaz de fazer negócios com valores fixos por venda. Como você pode começar? Novamente, a melhor maneira é pesquisar quais dos seus produtos favoritos já possuem programas de afiliados. Porque não é ótimo trabalhar com marcas que você já admira e ama? A maneira mais fácil de começar com as ofertas de afiliados é através da Amazon. Porque eles dirigem o maior programa de afiliados do mundo. Você pode se inscrever uma vez e se conectar a quase todos os sites da Amazon em todo o mundo, como EUA, Reino Unido, Alemanha , França, Itália ou Japão. Então você pode olhar para as marcas menores, como ferramentas de arte, software, dispositivos, qualquer coisa que você ama e você pode usar todos os dias e você acha que sua comunidade se beneficiaria. As chances são de que eles já executam programa de afiliados também. Quando você se inscrever para ser parceiro afiliado, você receberá o link exclusivo que o identifica como um parceiro afiliado. Compartilhe esse link em seu site, canal do YouTube, páginas de produtos, podcasts ou mídias sociais. Você pode até escrever ou gravar avaliações de seu produto favorito e incluir seu link de afiliado. Qualquer coisa que ajude sua comunidade a encontrar excelentes produtos e serviços é uma ótima maneira de fazê-lo. Como mencionei, não se esqueça de informar seu público que você está compartilhando links de afiliados porque isso é exigido por lei em muitos países. Você pode fazê-lo dizendo isso quando você está gravando ou como um breve aviso escrito em seu site ou na descrição do seu vídeo do YouTube. Na próxima lição, veremos como você pode fazer uma renda com o ensino de arte. Vejo você lá. 17. Ensinando arte: Neste vídeo, vamos falar sobre o ensino de arte. Ensinar arte ou qualquer outra habilidade artística pode ser uma experiência muito gratificante. Você pode começar a inspirar e educar outras pessoas e, ao mesmo tempo, você fortalecer a conexão com sua comunidade e criar novos relacionamentos. , através do ensino que você melhora mais porque quando você se prepara, você precisa organizar e explicar seu processo completamente analisando seu próprio processo e tentando descobrir como melhor explicar isso aos alunos. Você realmente aprende a si mesmo e torna o processo melhor e mais eficiente. Isso ajuda você em sua própria carreira artística também. Ensino de arte pode ser tipo muito ativo de renda, mas também tipo passivo de renda. Ele é ativo quando você ensina pessoalmente, grupos ou um a um, e é passivo se você criar cursos on-line que podem vender muitas vezes sem que você tenha que fazer nada exceto promoção. Como funciona e o que você pode esperar? Se você quiser ensinar arte pessoalmente, a melhor maneira é entrar em contato com a escola local ou instituição educacional e propô-las com o assunto que você gostaria de ensinar e qual é a sua experiência. As escolas são geralmente muito abertas para ter aulas especiais de profissionais da indústria. Alguns podem até estar abertos para executar uma aula regular para você, então tente pesquisar o máximo de possibilidades que puder. Em relação ao assunto, você pode ensinar habilidades artísticas específicas, por exemplo, os fundamentos da arte ou você pode ensinar habilidades relacionadas a dirigir um negócio artístico ou ter uma carreira artística. Ao pensar em assuntos que você pode ensinar, tente pensar no que você gostaria de saber quando você estava apenas começando como um artista. Isso geralmente traz toneladas de idéias. Outra opção que você deve explorar é criar cursos online e distribuí-los em seu próprio site ou plataformas como aqui, como o Skillshare. Isso permite que você alcance um público global e expanda sua comunidade exponencialmente. Desta forma, você seria capaz de ajudar mais pessoas de todo o mundo, porque aprender com aqueles que já têm experiência vai poupá-los muito tempo em sua jornada artística. Qual é a renda potencial que você pode ganhar com o ensino de arte? Dependendo da escola ou instituição educacional, alguns podem pagar 400-800 por palestra ou oficina, enquanto outros pagam até 5.000 por um workshop de dois dias, para o qual você pode viajar. Claro, além de despesas de viagem e alojamento são geralmente cobertos. Os preços dependem de seu financiamento e quanto eles pedem seu bilhete, mas também depende de você porque se você tem uma grande base de fãs, você é capaz de pedir mais. Se você está planejando suas próprias oficinas, você poderia, por exemplo, pedir $10 para cima $150 por pessoa, dependendo da região e quais ferramentas de arte, alimentos e bebidas que você pode fornecer. Além disso, contando o preço do espaço que você terá que alugar. Se você quiser vender cursos on-line, os preços variam de US $10 a 2.000 dependendo de uma duração, assunto coberto e sua experiência. Depois, há um Skillshare que usa modelos semelhantes aos da Netflix, significa que você recebe o pagamento com base no tempo em que suas aulas são assistidas. Alguns professores no Skillshare reivindicam um par de $100 e outros dois milhares. Você pode ler mais sobre eles no site do Skillshare. Se você tem uma grande base de fãs, há uma boa chance de você ser contatado por fundadores de escolas de arte on-line bem conhecidas e você pode tirar proveito de sua comunidade e distribuição já criada. Quando você quer começar a ensinar pessoalmente, a melhor maneira de começar é fazer uma pesquisa de escolas e instituições educacionais em sua localização ou nos países vizinhos. Em seguida, colete informações de contato de pessoas responsáveis por eventos e currículos nessas escolas. Depois disso, você pode criar um campo de elevador para si mesmo como professor, propor o assunto que você quer ensinar e o que os alunos vão receber de sua palestra e oficina. Mostre exemplos de seu melhor trabalho e palestras anteriores ou aparições públicas, se você tiver algum, porque isso os ajuda a garantir que você possa realmente ficar na frente das outras pessoas e ensiná-las. Se você quiser organizar palestras e workshops você mesmo, pesquise o que está lá fora através do Eventbrite e Meetup.com em sua área. Se você puder, tente atender para aprender sobre o público e suas necessidades. Anote os locais e os preços de aluguel. Isso irá ajudá-lo quando você estiver definindo o preço para suas palestras e workshops mais tarde. Se você gosta mais de ensinar arte on-line, então pesquise o site de ensino do Skillshare. Ele tem todos os recursos que o ajudarão a organizar a si mesmo e seu curso no futuro. Se você tem uma grande base de fãs, em seguida, tornar o curso disponível em seu site também. Promova isso nas mídias sociais para que seus fãs saibam sobre isso e eles possam aprender com você. Tente também pensar sobre toda a experiência do cliente após a compra. Quais são os trabalhos de casa, projetos de classe, como eles podem testar suas habilidades? Sempre tente responder suas perguntas nas primeiras 24 horas e ouvir seus comentários e melhorar em qualquer lugar. Se você quiser aprender mais sobre o ensino de arte on-line de outros artistas, você também pode assistir minhas entrevistas com Kevin Murphy, fundador do programa artístico Evolve no episódio 197, Lois também conhecida como Loish no episódio 175, ou Marco Bucci no episódio 185, ou Nathan Fowkes no episódio 86. Na próxima lição, vamos ver como você pode obter uma renda de seu próprio lado de membro, então vejo você lá. 18. Sites de associação: Nesta parte, falaremos sobre associações. O que é um site de associação? O site de associação é uma plataforma baseada em assinatura onde você fornece regularmente aos seus assinantes conteúdo valioso. Para manter o acesso ao seu conteúdo, eles pagariam uma taxa mensal. Executar um site de associação é um tipo ativo de renda, porque você precisa se envolver continuamente com a comunidade e entregar conteúdo valioso. Como funciona e o que você pode esperar? Criar site de associação é o mais adequado para criadores de conteúdo com grandes seguidores que estão acostumados a produzir um monte de conteúdo valioso em uma base regular. O conteúdo que você fornece pode ser de tutoriais, cursos, guias, vídeos de perguntas e respostas, dicas e truques, blogs, desafios e muitos outros tipos de conteúdo. A coisa mais valiosa que você pode fornecer aos seus assinantes é o acesso à comunidade de pessoas que pensam como eles, ajudando e inspirando uns aos outros, resolvendo desafios e crescendo juntos. Você pode até encontrar novos amigos lá. Algumas plataformas de associação realmente fazer assinantes para passar por um processo de inscrição, para garantir que o grupo floresça com cada novo membro e que eles são muito bons para o outro. Sites de associação são tudo sobre criar a tribo de pessoas que o apoiam em seu trabalho. Tudo se resume ao envolvimento regular e ao fornecimento consistente de conteúdo valioso. Qual é a renda potencial que você pode obter de um site de associação? Dependendo da quantidade de pessoas que você pode trazer, o valor também. A renda de um site de associação pode ir até milhares por mês. Portanto, você pode imaginar 1000, verdadeiros fãs, e cada um deles pagaria US $10 por mês para aprender com você. É uma receita mensal recorrente muito decente. Como você pode começar? Primeiro, você deve pensar sobre o conteúdo valioso que você seria capaz de entregar aos seus seguidores em uma base regular, provavelmente algumas vezes por mês. Como eu mencionei antes, poderia ser tutoriais, cursos, ou uma série de cursos, perguntas e respostas, bloque post, dicas truques de areia, como usar, e outros desafios que você pode pensar. Há tantas opções que você pode inventar. Por exemplo, você pode criar uma comunidade para designers de padrões onde você e eles compartilham dicas, tutoriais e experiências uns com os outros. Por exemplo, quem é um bom cliente para trabalhar? Ou quais empresas são ótimas para licenciar com outros tipos de conteúdo? Em seguida, você também pode compartilhar tutoriais e dicas, como criar padrões ou como criar um portfólio de padrões e outros insights valiosos. Todos os meses, ele deve ser preenchido com o conteúdo que torna os membros melhores designers de padrões, porque estávamos falando sobre o site de associação design padrão. Depois de definir a finalidade do seu site, é hora de analisar as soluções técnicas. Se o seu orçamento permite que você para isso, você poderia ter um site de associação de compilação personalizado, mesmo que não, é fácil ter um feito com WordPress ou soluções prontas disponíveis. Você quer o software confiável com o mínimo de tempo de inatividade. Antes de iniciar, envolva seus fãs na definição do conteúdo e das regras da sua comunidade. Eles irão recompensá-lo com um monte de feedback e idéias que tornarão suas associações melhores. sites de associação podem ser uma ótima maneira de fornecer aos seus fãs conteúdo valioso, conectar-se com eles em um nível mais profundo e fornecer uma renda mensal recorrente. Este foi um resumo de algumas das maneiras mais populares de como você pode ganhar a vida fazendo arte e apoiar-se em seus empreendimentos criativos e trazer valor para sua comunidade. Nos próximos vídeos, vou terminar com os pensamentos e encontrar o ajuste certo e apresentar o projeto da classe. 19. Projeto do curso: Vamos falar sobre qual pode ser um bom ajuste para você. Depois de passar pelas aulas, você pode estar perguntando, qual delas é a opção certa para mim e por onde devo começar? Isso é coisa absolutamente natural de se fazer. Antes de entrar em uma das opções, pense em si mesmo, em seus gostos e desgostos. Pensa no teu porquê. Por que você faz arte? Por que você quer ganhar a vida fazendo arte? Pergunte a si mesmo, o que é o mais importante para você? Você quer a independência do local? Você quer sua liberdade e flexibilidade? Você está procurando reconhecimento para sua arte? Você quer ver seu nome nos filmes ou créditos do jogo e você desenha e cria dia e noite? Ou prefere criar meio período? Ou gosta de trabalhar sozinho ou em grupo? Responder a essas perguntas ajudará você a permanecer no caminho certo e a se manter motivado ao longo do caminho. Quando as coisas ficam difíceis, você sempre pode voltar ao seu porquê. Porque é que isto é importante para mim? Se todas essas perguntas são muito difíceis para você responder, talvez, pessoalmente, o teste t possa ajudar. Eu fiz um em 16personalities.com. Isso realmente me ajudou a entender a mim mesmo e como eu interagir com o mundo muito melhor. Este teste gratuito pode ajudá-lo também. Como um projeto, eu gostaria que você desenhasse um mapa mental simples. Como esta é uma combinação de idéias de uma renda que mais lhe agradam. Porque quando você cria um plano visual, ele irá ajudá-lo a materializar os planos futuros e se comprometer com você mesmo para progredir com seus sonhos. Estou ansioso para ver seus mapas mentais. 20. Considerações finais: Pessoal, estamos no final desta aula, e espero que tenha ajudado a esclarecer algumas das maneiras como você pode ganhar a vida fazendo arte. Espero que ajude você a decidir o que pode ser o melhor adequado para seus sonhos e seu estilo de vida. Descobri minha vocação depois de mudar de carreira por algum tempo, fazendo toneladas de pesquisa e tentando coisas diferentes. Comecei minha carreira artística e criativa como designer conceitual para campanhas publicitárias. Depois disso, comecei como designer para a Lego, a companhia de brinquedos. Tive muita sorte de trabalhar com grandes temas onde me inspirava por outros todos os dias e o trabalho ensinou-me a importância das competências que uso hoje ao trabalhar com clientes e gerir o meu negócio artístico. Então minha situação de vida mudou e eu tive que mudar de lugar, e isso significava que eu tinha que procurar outras maneiras de ganhar renda. Eu me transformei em trabalho freelance, comissões privadas, e fazendo minhas próprias oficinas. Então eu tive uma idéia com o lado da arte do podcast da vida e do show do YouTube, que me trouxe para patrocínio e negócios de afiliados. Eu comecei o lado da arte da vida porque havia algo que eu gostaria de ter quando eu estava crescendo e pensando em ser um artista. Podcast e o programa do YouTube também me ajudaram a conseguir novos clientes e a começar a ensinar em uma escola local em escolas internacionais, e a fazer mais workshops localmente. Alguns meses atrás, eu comecei uma impressão sob demanda e licenciamento também. Tudo isso me permite criar, estar em contato com pessoas de todo o mundo, e aprender coisas novas todos os dias. Lembre-se, você pode fazer o que quiser e nunca é tarde demais para mudar. Não importa qual é o seu passado ou de onde você é. Eu acredito em você, e imagino que em alguns anos, sua vida pode ser totalmente diferente do que é agora, e alguém iria agradecer-lhe por se colocar lá fora e compartilhar seu dom único com o mundo. Porque todos de nós têm algo especial e diferente que você pode compartilhar com o mundo, e a pessoa que veio até você e agradecê-lo vai dizer, “Eu precisava disso.” Muito obrigado por fazer esta aula e se você quiser ser notificado quando eu lançar uma nova classe, siga-me aqui no Skillshare clicando no botão “Seguir” ou nas redes sociais. Obrigado de novo e até a próxima, tchau.