Jornal de plantas de aquarela

1. Introdução: Oi, todo mundo. Sou uma Nina Rubio, uma artista visual. M sua lista de fé nas Filipinas. Estou profundamente inspirado pela natureza. Então, como forma de praticar a pintura em aquarela, comecei a criar minha própria planta. Jornal, meu diário de plantas, evocou minha criatividade e me ajudou a praticar minha arte em uma pequena habilidade com prática constante , também aprendi a misturar cores e pintar detalhes . Nesta aula, mostrarei dicas e truques e como ilustrar folhas e criar seu próprio diário de plantas em aquarela. Manter um diário de plantas é uma boa maneira de se esforçar para praticar e acompanhar seu progresso mais ou menos, fazendo um loop de uma folha de cada vez, então não vai demorar muito do seu tempo. É uma maneira divertida de documentar folhas que você vê ao seu redor se vocês já, então vamos começar 2. Materiais: Você está precisando de um caderno de cinco pedidos de água. Eu uso um Qadi Journal porque tem uma boa textura, e ajuda a trazer os detalhes na folha. uso de um bom papel aquarela absorverá a água adequadamente e impedirá que o papel enrole ou enrole. Vai precisar de tinta de cor de água. Eu uso missão Go porque eles são muito pigmentados. Ele também precisa de pelo menos dois tamanhos diferentes de escovas redondas, duas xícaras de água. O outro é para ativar o debate. O outro é ainda mais em dizer lápis e uma navalha para esboçar, lavar fita e baseado para colar suas folhas em seu diário. E, claro, a parte mais importante, as folhas que você vai pintar e ficar em seu diário de plantas. 3. Ilustrando folhas: Ao ilustrar plantas ou folhas, você tem que identificar a forma geral da sua licença. Tente evitar estar muito consciente sobre desenhar todas as linhas e curvas perfeitamente. O importante aqui é tirar a forma geral do objeto. Comece identificando o centro ou a coluna vertebral. O Sr. Didn não comprime e começa a partir daí. Você não precisa ter uma régua. Você pode usar seu lápis para verificar o tamanho e dimensionar a folha para que eu marque os pontos finais e então você desenhe a linha a partir daí. Eventualmente, com a prática, você pode treinar seu olho para fazer as proporções sem usar qualquer dedo do pé de medição. Não seja muito consciente sobre seguir a forma exata de tanta coisa. Você começa a forma geral, então você está pronto para ir em termos de detalhes. Não há necessidade de esboçar tudo porque vamos pintá-los de qualquer maneira. Eu só estou tentando obter as formas gerais da outra cor para eu ser capaz de bloqueá-lo mais tarde. Isso se aplica à ilustração de outras plantas também. Comece sempre identificando uma coluna vertebral ou uma linha central a partir da qual as outras folhas seramificam se 4. Roda de cores e cores de mistura: antes de começarmos a pintar, vamos rever o colarinho real tendo uma ideia sobre este tema e ajudá-lo a expandir a gama de cólera de sua cédula existente. Temos as cores primárias, que então, se misturarmos, podem criar outras cores. Digamos que queremos sair de um certo tom de verde. Ao variar a quantidade de azul ou amarelo, podemos chegar a diferentes dias de verde. Os colares, por sua vez, tornam-se cores adjacentes. Cores adjacentes são cores ao lado do outro na cultura real. Neste exemplo, usei azul cobalto e dois tons diferentes de amarelo. Como você pode ver, mesmo que eles sejam muito semelhantes, eles têm na verdade tons variados de verde. Então, para expandir seu paladar, você pode optar por usar um pigmento diferente ou para variar a quantidade de pigmento. Agora vamos voltar ao diagrama de refeições do chamador. Na pintura, você raramente usa preto porque ele achata a imagem. Neste caso, o que usamos uma cor complementar. Cores complementares são cores que estão opostas umas às outras na roda de cores. Neste exemplo, você verá a diferença entre usar preto e usar uma cor complementar, que é vermelho usando vermelho em vez de preto para pagar as áreas mais escuras fora da folha vai torná-lo mais natural. A mistura de cores complementares resulta em diferentes tons de marrom. Se misturarmos vermelho e verde, o resultado será uma versão de marrom novamente. A sombra dependerá da quantidade de vermelho ou verde que você mistura, ou se você usa ou não um verde mais claro ou um verde mais escuro. Depende de você só para recapitular. As cores adjacentes são cores, que estão ao lado umas das outras na pintura real de cor. Cores adjacentes em um objeto podem fazer com que os agentes de grau pareçam mais naturais e orgânicos. As cores complementares são cores, que estão opostas umas às outras na roda de cores. Eles dão o maior contraste possível e estabilidade e ganhar Mix. As duas cores criam uma ilusão de uma sombra ou sombra de marrom. Ao misturar, sempre assista em um papel de aquarela para ver se é uma mina como quando você está bem com a cor, faça uma amostra em seu diário e anote os pigmentos usados desta maneira. Quando você encontra uma folha semelhante, você tem uma idéia sobre a mistura de cores que você precisa usar 5. Técnicas de aquarela: Existem tantas técnicas sobre pintura em aquarela, mas só vamos abordar os que serão úteis e pintar folhas para o seu diário de plantas . O principal, dizendo para tomar nota sobre aquarela em geral, é este pigmento segue a água para a técnica molhada sobre molhada. Quando você adiciona uma camada de armas com outra camada molhada, a tinta se espalha porque ambas as camadas são muito fluidas. Essa técnica é útil quando você deseja que suas transições de cores pareçam mais naturais. Note-se que as folhas nunca são uma cor apenas para a camada base das minhas folhas, Eu sempre uso a técnica molhada sobre molhado com variados tons de verde. Certifique-se de que sempre que você pintar com base nos anos, você começa com uma mistura tipo D, significa que há mais água do que pigmento. É mais fácil adicionar camadas e detalhes quando você começa com uma camada clara versus uma camada muito escura e pigmentada onde as outras camadas estarão mais visíveis. Secar na técnica molhada, é útil quando você quer certos detalhes para suavizar nas bordas. Uma vez que a camada base é molhada, adicionar uma camada relativamente seca lhe dará mais controle de forma, porque o novo mais tarde não se espalhará tanto, ao contrário da técnica molhada em naufrágios. Nestes exemplos, você concede uma diferença de detalhamento molhado em seco versus seco sobre com detalhamento tintas em aquarela parecem mais leves quando secas. É por isso que a maioria das obras de arte requer mais e mais camadas para dar dimensão em detalhes. Deixar é uma técnica de adição de uma camada molhada através de uma camada seca. A partir disso, você pode ver que eu adicionei mais camadas para as camadas anteriores para dar uma aparência mais detalhada . O levantamento é uma técnica que usei para levantar ou remover o excesso de água ou pintar da obra de arte. Você pode usar qualquer material absorvente para levantar, mas eu uso uma escova seca para que eu tenha mais controle sobre as áreas que eu quero levantar. 6. Processo de pintura: Vamos passar para a criação do nosso diário de plantas em aquarela. Primeiro, você precisa colar a folha na página do seu diário. Idealmente, devem ser folhas que caíram para que você não prejudique a planta principal. Em seguida, desenhamos a forma básica das folhas da planta. Não há necessidade de preencher detalhes, pois você vai pintá-lo mais tarde, preparando misturas à frente. É útil quando você quer economizar tempo. Ice assistiu minha tinta no lado, e eu listei as cores que eu uso para referência futura. Agora aplique as três técnicas, mas sob teia gigante e vidros. Mais importante, divirta-se. Este exercício é um bom treinamento para você pintar a partir de uma referência real. - Ele poderia escrever outros detalhes, como sair para nomes de plantas, data em que você está pintando e local onde você conseguiu. 7. Arte final e projeto de curso: que conclui nossa aula de hoje. Espero que vocês se inspirem para criar sua própria água. Diários Calder Plant Desafie-se a tornar o Jornal E em branco um hábito regular para que você possa praticar e melhorar suas habilidades de pintura. Tire fotos de páginas de seu diário de plantas e compartilhá-lo na seção de projeto de classe para que possamos continuar a dar feedback uns aos outros e talvez aumentar nosso conhecimento. Também identificação não planejada e caras do Dr. Banho até a próxima aula. Se você quiser ver mais obras de arte, por favor, não se esqueça de verificar minhas contas de mídia social.