Janela de celeiro em aquarela solta: paisagem e textura suaves | cena atmosférica | Brenda Jones | Skillshare

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Janela de celeiro em aquarela solta: paisagem e textura suaves | cena atmosférica

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas — pintando uma cena com janela de celeiro solta

      1:22

    • 2.

      Materiais (Simplifique)

      7:51

    • 3.

      Posicionamento da parede e da janela

      13:47

    • 4.

      Como criar uma textura de parede macia

      13:42

    • 5.

      Adicionando florais e movimento

      13:38

    • 6.

      Abrindo o campo e os toques finais

      1:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6

Estudantes

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Sobre este curso

Neste curso, vamos criar uma pintura em aquarela livre de uma parede de celeiro com uma janela simples, flores suaves e um campo aberto que se estende até o fundo.

Essa peça reúne estrutura, textura e atmosfera de uma forma descontraída e acessível. Você vai aprender a combinar vários elementos em uma composição coesa mantendo seu pincelado macio e natural.

Vamos construir a parede e a janela com uma textura solta, adicionar detalhes florais simples para movimento e calor, e então permitir que a pintura se abra para um campo claro e arejado.

Este curso foi projetado como um projeto completo de uma única sessão que resulta em uma peça finalizada que você possa se orgulhar de exibir.

O que você vai aprender

  • Como criar a ilusão de textura de parede sem detalhes
  • Posicionar e pintar uma estrutura de janela suave
  • Adicionar florais soltos para equilíbrio e movimento
  • Usando espaço negativo para criar uma sensação aberta e arejada
  • Combinar vários elementos sem trabalhar demais a peça

Como este curso lhe move adiante

Este curso reúne tudo o que você praticou: estrutura, suavidade e composição.

Você vai ganhar confiança para permitir que partes de sua pintura permaneçam simples, mas ainda assim se sinta completa, o que é um parte fundamental do desenvolvimento de um estilo solto de aquarela.

Se este é o seu primeiro curso ou parte de uma série de estudos, esta obra funciona lindamente por si só.

Para quem é este curso

Este curso é ótimo para:

  • Iniciantes prontos para combinar vários elementos
  • Estudantes que queiram explorar composições mais abertas.
  • Qualquer pessoa que queira criar uma aquarela suave e atmosférica

Você pode acompanhar passo a passo e ajustar a peça para combinar com seu próprio estilo.

Materiais

  • Papel para pintura em aquarela
  • Pincéis redondos (médios e pequenos)
  • Tintas para aquarela 
  • Água e papel toalha

Uma nota rápida

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Cada curso explora uma maneira diferente de combinar florais soltos, texturas e elementos arquitetônicos suaves enquanto mantém o processo de pintura descontraído e acessível.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Professor
Level: All Levels

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Transcrições

1. Boas-vindas — pintando uma cena com janela de celeiro solta: Na aula de hoje, vamos pintar um celeiro de aquarela solto com uma janela simples, louros macios e um campo aberto se estende Esta peça reúne estrutura e atmosfera. Trabalharemos com o formato da parede e da janela e, ao mesmo tempo , daremos espaço para que a pintura pareça aberta e relaxada. Mostrarei como sugerir a textura da parede de forma solta, sem cortar todos os detalhes individuais e como colocar a janela, que pareça aterrada, mas ainda macia Também adicionaremos alguns elementos florais para realçar a cor e o movimento e, em seguida, deixaremos fundo se abrir em um campo simples, para que toda a peça pareça leve e equilibrada Essa aula é uma ótima maneira de explorar como combinar mais de um elemento em uma composição e, ao mesmo tempo, sentir que tudo é acessível e não Como sempre, você pode ajustar as coisas à medida que avança, suas formas, seu espaçamento e até mesmo as cores podem mudar, e é exatamente isso que dá personalidade à sua pintura Ao final da aula, você terá uma peça finalizada que parece estruturada e arejada e algo que funciona perfeitamente por si só Você também pode gostar de explorar as outras duas classes desta coleção. As três peças formam um lindo conjunto. 2. Materiais (Simplifique): OK. Na aula de hoje, vamos pintar mais de uma cena. Nas últimas duas aulas, pintamos mais uma peça de close-up, mas hoje será um pouco mais uma cena. Mas, novamente, é muito simples, muito básico, muito próximo, e não é uma casa inteira, não é um celeiro inteiro Mas hoje, vamos ter uma definição entre ter um histórico aqui. Nossa peça arquitetônica com uma janela e talvez coloque algumas flores aqui. Agora, vou colocar algumas malvas-rosa, talvez um pequeno caminho de pedra Não tenho certeza se vou adicionar isso ou não. Mas o que eu queria mostrar é como é muito simples desenhar. Isso está disponível para você no projeto de classe que você pode baixar. Se você imprimir isso, ele será impresso em tamanho real, muito maior. Isso seria ótimo se você estivesse tentando imprimi-lo em um pedaço de papel de tamanho 11 por oito. Mas se você quisesse um tamanho menor, eu imprimi este em quatro por seis. Então, nas configurações da sua impressora, você pode dimensioná-lo, então eu o reduzi para quatro por seis porque quero colocá-lo nesse papel de oito por oito Hoje vou usar essa tinta aquarela de algodão oito por oito prensada a frio Vou ter alguns pincéis diferentes. Novamente, adoro usar meu tamanho oito e meu tamanho seis. Também tenho alguns extras, pequenos maiores e menores dependendo do que estou precisando Claro, eu tenho minha água. Mas o que eu quero destacar e sobre o qual estamos falando são minhas tintas que eu uso quando estou usando arquitetura porque eu gosto de ter coisas que são um pouco mais sutis. Eu tenho um titânio branco. Isso é uma anulação. Este é um guache chamado pálido Rose Blush, e esse é titânio amarelo, que é uma aquarela que é Esse titânio polido é praticamente indispensável na minha Eu sempre tenho esse disponível. Então aqui, você pode ver que este é meu titânio amarelo e meu blush e aqui está um pouco Eu não uso muito disso e, na verdade, eu realmente não usei muito. Mas eu uso um pouco dos outros. Uma das coisas sobre esse titânio polido é que você pode misturá-lo com qualquer outra cor apenas para silenciá-lo e suavizá-lo Então, se você quiser ter seus rosas, mas quiser tê-los mais macios, você pode misturá-los com azul de titânio amarelo ou preto ou cinza ou laranjas, de qualquer cor, você pode misturar isso Então, você pode imprimir isso de forma que, como eu disse, no tamanho que quiser, e então você pode usar sua cópia carbono e colocar o lado brilhante voltado para baixo papel e descobrir onde você quer isso e depois traçar o quanto quiser Você sabe, faça suas linhas ou seu prédio. Você não vai traçar todas essas pequenas flores diferentes Isso seria loucura. Isso seria demais. Você não precisa fazer isso. Eu só o tenho aqui para que você possa ver o que é que vamos pintar. Mas você também pode simplesmente fazer isso à mão livre, ou pode pegar sua régua e desenhá-la à mão livre com uma Então, eu não vou rastrear hoje porque isso é muito simples, tão básico, algo que eu sei que você também pode fazer Então, vou pegar uma régua de ponta reta para poder mostrar como vou fazer isso Então, vou usar apenas um lápis, apenas um lápis normal. E esta é uma lapiseira, mas se você tivesse uma lapiseira normal, ela também funcionaria. Então eu quero essa borda da casa do celeiro. Acho que vai ser um celeiro a cerca de um terço da entrada E isso simplesmente vai cair. Se esta for a parte superior do papel, ela cairá talvez em três quartos do caminho. Então, por aí, faça com que seja um pouco reto. E então vou usar minha ponta reta e apenas um lápis claro marcá-lo e fazer com que fique mais ou menos lá. Agora, minhas malvas-rosa podem entrar nessa área, então podem descer mais do que isso, mas não tenho certeza de onde minhas malvas-rosa entrarão Então todo esse lado vai ser uma parede, então minha janela vai ficar até aqui, e então eu vou colocar um pequeno fundo ali. Então essa borda frontal será pequena passarela e eu não preciso desenhar isso porque vamos pintar Eu quero adicionar nesta janela. E então eu vou colocá-lo aqui ao longo desta borda e tentar torná-lo semirreto Basta torná-lo tão grande quanto você quiser. Eu o faço bem grande. E você pode ver, eu não estou tentando fazer isso perfeito. Isso é, você sabe, meio que certo. Você vai ver o que quero dizer com isso. Viu como eu desci um pouco baixo demais? Está tudo bem. Não importa. Só estou fazendo com que seja meio quadrado. Então essa é minha moldura externa. Se eu tivesse uma borracha aqui, eu poderia meio que apagar aquele lugar ali, se eu quisesse E agora eu vou pintar e desenhar nesta linha central. Então isso é tudo que vou usar, eu acho, para minha régua, porque agora vou apenas desenhar nessas áreas centrais Então, eu vou colocar na minha moldura. Portanto, é uma borda atolada, então vou ver como nem preciso que seja reta Não importa, porque quando a pintamos, não estamos tentando deixá-la reta. Então, meu desenho não precisa ser reto. Então aí está minha moldura. E então eu acho que quero colocar nessa linha central e depois vou colocar o vidro nas pequenas janelas. As coisas vão entrar lá. Novamente, não importa se é reto porque não estamos fazendo isso com precisão. Agora, se isso vai te deixar louco, use sua régua. Totalmente bem. Eu entendo que, você sabe, algumas pessoas precisam que isso seja perfeitamente correto. Isso é bom. Vá em frente. Eu não vou fazer isso dessa maneira. E isso é tudo que eu vou desenhar. Eu não preciso de mais nada. É isso mesmo. E então eu vou apagar um pouco disso para que não fique tão escuro para que apareça depois de pintar nele Não quero que fique muito escuro. Mas eu ainda posso ver isso, e isso é bom o suficiente. 3. Posicionamento da parede e da janela: Então, usando meu pincel tamanho oito, vou arrumar essa janela e adicionar um pouco desse titânio polido, talvez misturá-lo com um pouco dessa cor pêssego Eu só vou colocar essa moldura. Novamente, lembre-se de que realmente não nos importamos que não seja reto e que não seja perfeito. Esta é uma janela muito rústica, um celeiro muito rústico. Então, as coisas não estão perfeitas, e tudo bem. Vamos voltar e adicionar os detalhes, mas, no momento, vou apenas adicionar o básico Você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes. É outra camada. E então a própria janela, a parte de vidro, vai ficar muito escura. interior ficará escuro porque o interior do celeiro está escuro e então vamos adicionar alguns destaques a essas janelas, aquele vidro para que pareça que tem um reflexo, mas não podemos fazer isso enquanto trabalhamos na parte de madeira ao redor da borda externa, caso contrário, ela sangraria Então, teremos que esperar que seque antes de passarmos para o interior. Mas o que eu quero fazer é acrescentar, eu tenho um pouco desse cinza e quero adicionar apenas um toque disso aqui e ali. Para fazer com que pareça madeira. Tipo, tipo um grão de madeira. Pequenas linhas. Até mesmo no centro. Um toque muito leve. Não vou precisar mergulhar de volta na minha tinta. Adicione até mesmo aquele pequeno canto de esquadria que é diagonal, se você quiser OK. Muito simples. Adicionaremos mais tarde, mas eu queria começar. Eu também quero adicionar essa borda deste prédio. Então, agora vou deixar isso o mais claro possível, o que vou fazer é realmente segurar meu pincel lá e arrastar minha mão para baixo Em vez de tentar mover meu pincel, vou arrastar minha mão para baixo, o que permitirá que ela fique semirreta Agora, isso é um tamanho oito novamente. Pode ser menor. Eu poderia fazer coisas menores, mas não preciso. Está tudo bem Também está tudo bem se estiver um pouco arrastado. Isso não importa. Eu vou fazer algo assim. Só para ter uma vantagem, então eu sei onde estou. Então, agora eu quero voltar aqui e começar a trabalhar nessa janela novamente. Eu quero que essa borda aqui seja um pouco mais escura por causa da origem das sombras. Estou pensando que o sol está vindo nessa direção, então tudo no lado esquerdo ficará um pouco mais escuro e ficaremos na sombra porque o sol está vindo da direita Então, vou adicionar um pouco de escuridão a algumas dessas linhas. E ainda estaremos pintando nesse centro. Ok, só para criar uma pequena sombra. OK. Agora, o que eu vou fazer é, hum, eu quero pintar as flores primeiro ou um pouco do tijolo? Acho que vou fazer um pouco do tijolo primeiro. Usando meu cinza, vou amolecê-lo usando um pouco de água. Não quero que meu pincel fique molhado. Preciso ter tinta nele, mas não está Se eu segurá-lo de cabeça para baixo, não corro o risco de pingar E se eu estiver, tenho um pano perto onde posso simplesmente deixar um pouco disso. Pessoalmente, não vou colorir e pintar cada tijolo ou pedra que compõe essa parede. Vou criar pequenos pontos como esse. Isso indica onde essas pedras estão. Veja como alguns deles são mais longos, outros são mais curtos. Mergulhe novamente, deixe-os esboçados, espalhe-os. Vamos voltar com uma segunda cor. É quase como pintar a seco porque meu pincel está quase completamente seco. Tudo bem. E agora vou escolher outra cor que é essa cor marrom. Tem um pouco de marrom, tem um pouco de dourado, tem um pouco desse cinza misturado com ele. Novamente, está molhado, mas não está pingando. E se for, eu o deixo. E então eu entro e coloco novamente, colocando meu pincel quase como na borda do próprio papel para que eu possa adicionar a segunda cor Vou colocá-lo em pontos diferentes onde o cinza não está. Se ficar muito seco, basta colocar de volta na tinta, e isso criará aquele efeito de cantaria Tudo bem se se sobrepor. Agora, se você preferir pintar em cada pedra porque essa é a aparência que você está procurando, vá em frente. Eu poderia até adicionar outro. Talvez tenha um pouco mais de terracota Misture tudo isso. O seu pode ser da cor que você quiser. Adicione isso ou não maneira que você quiser que o seu fique quando terminar. Veja como o meu pincel está quase seco e está fazendo com que ele tenha manchas brancas espaçadas OK. O que vou fazer é que isso está basicamente seco porque eu estava usando basicamente um pincel seco Mas agora eu tenho esse pincel molhado, mas limpo. Vou passar por cima e amolecer um pouco, esfregando toda a parede Não sobre a janela, apenas sobre a parede, só para suavizar um pouco Reúna essas cores. Você está quase desfocando a tinta e dando um pouco mais Outra maneira de pensar sobre isso é adicionar a argamassa que está entre as pedras Você vai evitar a janela. Você vê como isso cria uma borda um pouco mais suave entre o papel Então, nesta linha ainda vamos trabalhar, mas está tudo bem É bom o suficiente para onde está por enquanto. Vamos voltar para a janela. Isso vai precisar de um pouco mais de detalhes. Essa linha vai precisar de um pouco mais de detalhes. Então, eu vou vir aqui e trabalhar nesse cenário atmosférico Vou usar esse pincel grande. Este é um pincel de pena Este é um pincel de pena sintético, e vou adicionar um pouco de água ao fundo Não estou tentando torná-lo perfeito. Estou apenas adicionando um pouco de água lá atrás para que, quando eu adiciono as outras camadas, elas meio que se misturem um pouco Usando alguns verdes, você pode usar qualquer cor verde que quiser. Vou apenas adicionar um pouco de suavidade de um pouco de verde. Esta é minha grama. Talvez eu o coloque em um ângulo. Eu posso entrar com algumas cores mais escuras. Coloque-o em lugares diferentes. Talvez você traga alguns para a frente. Vou adicionar um pouco de verde, alguns florais lá Talvez eu acrescente um pouco do meu azul, que é um azul muito brilhante. Gosto dessa cor, mas é muito brilhante, então vou usar um pouco de cinza. Vou pegar um pouco de água. Então é só um pouco de tinta com muita água. E vamos colocar um pouco de céu aqui em cima. Não é perfeito. Eu não vou pintá-lo de ponta a ponta. Estou apenas colocando um pouco de cor. Se você tiver uma toalha de papel, também pode enxugá-la e amaciá-la Isso torna algumas manchas mais escuras e outras mais claras. Vai trazê-lo até aqui até a grama. OK. Eu quero vir aqui e trabalhar nisso. Basicamente, estou apenas suavizando aquela linha que eu havia feito anteriormente e que eu realmente não gostei Não me importo de tê-lo lá. Eu só estava um pouco escuro demais. Estou apenas suavizando. OK. Continuaremos trabalhando nisso. entrar nesta janela e adicionar um pouco mais de definição às bordas. M. Mova seu papel para que você se sinta confortável. Você não precisa deixar o papel em uma direção. Vou usar um tamanho seis e vou preencher as janelas. Apenas usando água limpa, indo até onde está a vidraça da janela, vou adicionar um pouco 4. Como criar uma textura de parede macia: Água em cada uma dessas vidraças. Não precisa ser muita água. Um pouco de água ajuda muito. Alguns deles têm um pouco mais de água, então vou pegá-los e movê-los Basta ir de ponta a ponta, está úmido e não está completo. Não é perfeito. É só um pouco de água lá dentro. Vai ajudar quando movermos essa tinta para cá. Vou colocar esse cinza suave, mas não durante todo o processo. Vou deixar algumas áreas claras onde a água da tinta possa penetrar nessas áreas, e isso criará nosso reflexo Tudo bem que nem tudo esteja molhado. Vamos movê-lo com um pano de pintura, pincel. Só estou colocando um pouco de tinta aqui. Antes que seque, vou entrar com meu pincel. Está quase seco e meio que mova isso agora. Não precisa ir de ponta a ponta. Você pode deixar algumas manchas brancas. Esse será o seu reflexo. OK. Depois que secar, se quiser adicionar um pouco mais de escuro, você pode adicionar mais cinza para escurecê-lo em algumas áreas Isso parece muito legal. Ok, eu quero secar isso porque eu quero começar a colocar minhas malvas. Ok, vou suavizar essas bordas tornando essas coisas um pouco mais orgânicas ao redor da borda externa porque eu não gosto dessa linha que fiz lá Então, vou criar mais alguns tijolos nessa área um pouco mais definida OK. Tudo bem. É hora de começar com aquelas malvas-rosa. Então, descemos essa área, colocamos aquela rosa. Agora, as malvas-rosa começam maiores na parte inferior e ficam cada vez menores à medida que caminham à medida que sobem e ficam cada vez menores à medida que caminham à medida que sobem . Vou começar fazendo alguns deles e vou fazer um círculo, um semicírculo girando daquele lado Estou imaginando que uma linha está subindo pelo centro, e vou fazer um pequeno semicírculo desse lado, e eles são maiores aqui embaixo Então, vamos ficar menores. E cada vez menores à medida que avançamos . Vamos fazer outro. Apenas pequenas visões em cada lado. Minúsculo, minúsculo, minúsculo. Esse é outro aqui. Às vezes, eles se ramificam. Deixe-me outro que vai muito alto porque alguns deles são muito altos. Um pequeno grupo deles aqui. Eu quero um se ramificando da borda Tudo bem. Pegue meu rigor, mergulhe nas minhas verduras. Eu tenho esse verde musgoso que venho usando. Essa linha vai subir e subir ainda mais. Desça. Vamos adicionar um pouco de vegetação em um minuto, algumas folhas e tal Isso é apenas para criar essa haste. Tudo bem se passar direto pelo rosa, está tudo bem. Pode até se ramificar assim. Você tem que lembrar que isso é um plano de fundo, é o primeiro plano, mas é claro Não estamos tentando criar um específico para que possamos ver cada flor. Eu subo por aqui , divido um pouco aqui e ali. Eu subo alto. Tudo bem. Talvez adicionemos outra coisa aqui. Adicione algumas gramíneas. Talvez eles tenham algumas flores, talvez adicionemos algumas pequenas flores azuis lá. Ainda não tenho certeza, acrescente algumas coisas mais curtas. Gramíneas pequenas, ângulos mais altos, mais baixos. OK. Pegue meu tamanho seis novamente. E agora eu quero criar as folhas. Minhas folhas de malva-rosa serão recortadas, mas são largas Mais ou menos assim. Não precisamos ter algo perfeito, mas ainda assim pode parecer muito legal. Você coloca um pouco lá, coloca um pouco ali, coloca um pouco voltado para baixo Eles são como o formato de uma mão, se você pensar que é mais ou menos tão larga, assim. Talvez até alguns aqui. Eu não quero ter muitos, mas você precisa ter o suficiente para ancorá-los Vou pegar outro verde mais escuro. Só para adicionar um pouco de profundidade. E então eu quero um verde mais claro. Faça uma pequena área de flores silvestres. U. Talvez isso seja parte grama, eu não sei Mas tenho que preencher essa base. Acho que quero pegar meu pequeno pincel de detalhes e voltar com aquele azul que fizemos aqui. Vou adicionar alguns pequenos pontos azuis. Apenas uma flor diferente, apenas uma pequena flor silvestre, algumas baixas, outras altas Muito sutil. OK. Você quer ter esse pequeno caminho de pedra que meio que contorna a borda Deixe isso meio que se afastar. E então eu quero ter um pouco de caminho aqui. Eu usei a mesma cor. Quero dizer, era o azul, mas agora é só um caminho. Essa é uma forma de manter tudo coeso quando você pode usar a mesma cor em vários pontos Vou apenas adicionar uma sombra um pouco mais escura aqui ou na base. Tudo bem. Isso é meio divertido. Talvez volte aqui. Ainda não tenho certeza. Ainda não está pronto. Mais ou menos como a aparência da minha janela. Acho que vai precisar de um pouco mais de definição. Talvez precise dessa pequena árvore e desse pequeno arbusto. Então, faremos isso. Então, aqui está a linha do horizonte, mais ou menos assim. 5. Adicionando florais e movimento: Vou apenas adicionar um pequeno arbusto. Talvez outro aqui. Você pode considerar essas coisas meio abstratas. Eles não precisam parecer um arbusto. Pode ser apenas uma pequena bolha. Vou colocar uma pequena árvore novamente, apenas movendo o pincel, apenas movendo o pincel, criando uma pequena mancha borbulhante Adicione uma segunda cor verde. Ramificando. Não é a melhor árvore que eu já fiz, mas tudo bem. Só estou tentando fazer alguma coisa acontecer lá. Está em segundo plano. Não é uma árvore em primeiro plano Isso é apenas uma árvore de fundo. Eu vou mesmo tomar enquanto isso ainda está molhado? Eu posso engolir um pouco disso. Então eu posso colocar um pequeno galho de árvore. E eu estou meio incompleta porque não estou tentando fazer disso uma árvore em primeiro plano Tentando realmente fazer com que esse tipo de desvio apareça em segundo plano Quanto mais leve, mais esboçado. Você pode pegar sua toalha de papel e enxugar para amolecê-la. Vou adicionar apenas uma pequena base a isso. Certo. Novamente, isso é apenas água , mais ou menos como o que fizemos aqui no tijolo. Estou apenas adicionando mais água para suavizar tudo. Deixe-o um pouco mais embaçado. Sua toalha de papel. Está em segundo plano. Está lá atrás. M Aí vamos nós. Bem, acho que minha janela só precisa de um pouco mais de definição. Então, eu vou aparecer e delinear algumas dessas bordas da janela Nem tudo precisa de definição, mas algumas precisam. Você precisa ter algumas áreas mais escuras do que outras. Novamente, sua pintura pode não precisar dela. Você precisa decidir o que sua pintura precisa porque estamos pintando cores diferentes, quantidades diferentes de tinta. O seu pode não precisar disso. O meu sim. Ouça sua pintura. O que sua pintura está precisando? Eu preciso de um pouco de sombra. Então, isso é muita água, apenas um pouco de tinta para criar essa sombra. Eu não gosto disso lá em cima, então vou tirar isso. Molhe isso e enxugue. Muita água, só um pouco de tinta. Arraste-o para longe para criar uma sombra. Sempre posso molhar, enxugar, mover a sombra Ok. Acho que está tudo bem, mas precisa de um pouco mais de profundidade. Vou entrar com um pouco mais de vermelho e adicionar um pouco mais profundidade aqui e ali com um pouco do Holyhk. Só para adicionar Nem todo mundo precisa disso, só um pouco aqui e ali. Ok. E então eu também quero adicionar um pouco mais de verde. Basicamente, apenas para ancorar um pouco disso. Não me importo de ter algumas manchas brancas aparecendo, mas também quero ancorar algumas delas Faça com que seja um pouco mais profundo. Um pouco mais escuro aqui nos centros, porque essa seria a parte deliciosa Essa seria a área que tem a maior quantidade de verde na base aqui. Eles estão espalhando isso em um verde muito escuro. Então é aqui que você meio que refina. Você adiciona. Você realmente não pode tirar muito, mas você pode tirar um pouco. Mas você pode simplesmente adicionar um pouco mais desse azul. Então, vou adicionar um pouco mais de azul. Gosto do fato de ter aquele azul cinza aqui, depois ter o azul cinza nas flores e depois ter o azul cinza lá em cima no meu céu. Eu uso meu pequeno pincel, meu pequeno pincel de detalhes e apenas adiciono pequenas gramíneas aqui e ali Não muito, apenas pequenos pedaços aqui e ali. Em V. Se você vai em uma direção, você vai na outra. Faça um pouco mais alto, outro mais baixo. Maior quando você desce até o fundo aqui. Mas, novamente, usando sua toalha de papel, se for demais, basta enxugar. Suavize isso. Isso é meio divertido. Acho que vou escurecer nessa área também. Só para adicionar profundidade, distância. Adoro ter uma toalha de papel comigo porque você nunca sabe se coloca alguma coisa no chão e depois não tem certeza, pode meio que amolecê-la Aí. Isso é melhor. Eu tenho isso espero que você esteja se divertindo. Mais importante ainda, relaxe e veja o que acontece. Divirta-se Se não funcionar, tente novamente. Porque é disso que se trata. É só um treino. Nem toda obra de arte precisa ser uma obra-prima Nem toda obra de arte precisa entrar em uma moldura. Às vezes, é só para se divertir. Casual, descontraído. Aprendendo alguma coisa, experimentando, brincando. Sabe, acho que não jogamos o suficiente em nossas vidas hoje em dia. Tudo tem que ser muito sério. Tudo tem que ser digno de uma foto, digno de mídia social, algo que possamos postar, compartilhar e nos gabar Quando, na realidade, a arte é realmente para você. E se for só para se divertir, divirta-se. Estou muito descontente com essa frase que fiz aqui. Queria não ter feito isso Se você já assistiu até aqui antes de ir e fazer isso, não cometa esse erro. Não faça essa linha. Estou tentando consertá-lo adicionando algumas pedras de disfarce. Mas é meio difícil de fazer. Eu o disfarcei um pouco. Um pouco preocupado que, se eu fizer demais, vou piorar as coisas. Vou mostrar um pouco dessa cor escura. Então, parece intencional. Ok, vou dizer que está feito. Vou assinar. Volte para a próxima aula e falaremos sobre isso. 6. Abrindo o campo e os toques finais: Acabei de terminar seu celeiro e espero que você esteja começando a se sentir um pouco mais confortável reunindo vários elementos mantendo sua pintura solta e relaxada Este tem um pouco mais de abertura, especialmente com esse campo se estendendo para o lado, esse espaço pode parecer um pouco incerto Mas aprender a permitir que as áreas permaneçam simples e não cheias demais é uma grande parte do desenvolvimento desse estilo Se você cursou as três aulas, agora trabalhou com estrutura, textura e composições mais abertas. Todas essas são peças que realmente começam a se unir quanto mais você pratica. Ao pintar as três peças desta coleção, você provavelmente verá como cada uma aumenta sua confiança de uma maneira um pouco diferente Se esta é sua primeira aula, você também pode explorar as outras e abordá-las na ordem que achar mais confortável para você. Eu realmente adoraria ver o que você criou. Então, se você se sentir confortável, compartilhe sua pintura na galeria do projeto. É sempre muito encorajador ver como as coisas são diferentes, e também pode ser muito inspirador para todos os alunos verem a diferença na abordagem Você também pode dedicar alguns minutos para examinar os outros projetos. É uma ótima maneira de ver interpretações e adquirir novas ideias ao longo do caminho Se você gosta da aula de hoje, pode me seguir aqui para ser notificado quando eu compartilhar uma nova aula Deixar uma avaliação rápida também ajuda outros alunos a encontrarem essas aulas. Obrigado por pintar comigo hoje. Mantenha-a leve, agradável e espero ver você em outra aula em que exploraremos mais aquarela de uma forma divertida e expressiva