iZotope RX 9: de 0 a herói

1. Apresentação do curso: Olá e bem-vindo ao isótopo nosso X9. Como você já deve saber, RX é o líder do software de restauração e reparo de áudio no mercado atual, e suas capacidades são principalmente restritas apenas pela nossa imaginação. Este é um dos aplicativos obrigatórios de todos os engenheiros de gravação e mixagem, editor de entrevistas e audiolivros, YouTuber autogerenciável, influenciador, podcaster, dublador e assim por diante. Durante este curso, usarei a versão mais recente do programa, que atualmente é nove, e a edição avançada que tem o número máximo de módulos. Também quero observar que isótopo RX pode funcionar tanto como o plug-in integrado ao DAW quanto como um aplicativo autônomo. Na maioria dos DAWs, podemos acessar apenas um certo número de módulos do RX. Para este tutorial, estarei trabalhando em um aplicativo autônomo que pode mostrar toda a capacidade deste produto. No entanto, os módulos RX que você pode acessar a partir do seu DAW são os mesmos que aprenderemos aqui nesta série. Vamos dar uma olhada detalhada em todas as configurações, módulos e funções desta poderosa ferramenta. Ao passar, discutiremos uma tentativa realmente de todos os componentes da suíte RX em vários problemas que as gravações de áudio podem ter. Você também tem acesso a todos os arquivos de áudio usados neste curso. Depois de cada capítulo, você será a opção de passar no questionário sobre o material aprendido para que você possa verificar a si mesmo. E o último episódio do curso é dedicado a aplicar nosso conhecimento na prática, estaremos enfrentando um exemplo da vida real que contém uma variedade de problemas, discutindo e aplicando soluções diferentes para cada problema. Obrigado por sua atenção e vamos começar. 2. Navegação de interface: Quando você abre o programa pela primeira vez, você não encontrará muitos elementos de interface semelhantes como você pode encontrar ao mudar de um DAW para outro. E se você acha que a interface parece confusa, tente arrastar e soltar aqui seu primeiro áudio e você verá como é a verdadeira confusão . Mas, embora possa parecer incomum, tudo aqui é realmente bem simples, razoável e muito conveniente. Tenho certeza que até o final do curso, você não encontrará nenhum problema para navegar por este aplicativo. Então, vamos começar de cima para baixo e da esquerda para a direita. No topo, podemos ver um painel bastante padrão contendo as funções que são principalmente dobradas na área da interface principal. Ou pode ser chamado por teclas de atalho. A propósito, este menu é a maneira mais fácil de descobrir uma tecla de atalho de uma determinada função porque está escrito bem na frente dele. Claro, vamos percorrer essas funções nos próximos capítulos. Então, por enquanto, vamos descer. Esta área é onde vamos ver todas as guias abertas. Cada novo arquivo de áudio que adicionarmos na sessão atual será aberto em uma nova guia. Assim mesmo. Podemos combinar nossas guias e processá-las juntas usando essa opção de visualização composta. Embora os arquivos de áudio nessas guias devam ter a mesma taxa de amostragem para que eles sejam combinados. Aqui também está um Assistente de reparo, que é um analisador bastante inteligente. Ele está procurando problemas em nosso áudio e sugerindo até três tipos de soluções que podemos escolher. Voltaremos a ele mais tarde também. Aqui temos um switch que altera a visão do áudio de estéreo para mono. Observe que somente a representação está mudando. Se você tiver um arquivo estéreo e mudar a visualização para mono, o sinal permanecerá estéreo, mas veremos apenas dois canais combinados em um. Então, quando precisamos processar dois canais simultaneamente, mudamos para a visualização mono e vemos uma imagem maior do nosso áudio. Esta é a linha do tempo regular quando ampliamos e não há espaço na tela para mostrar que a imagem completa é. Uma vez podemos simplesmente arrastar o controle deslizante da esquerda para a direita e mover a vista horizontalmente. Quanto mais ampliamos, o controle deslizante menor se torna. Também podemos usar essas setas para alterar a quantidade de Zoom. Essa é a representação do nosso áudio em si. Ao clicar nas barras l e r, podemos ativar ou desativar os canais esquerdo ou direito. E se nós, por exemplo, desativarmos o canal direito, estaremos ouvindo apenas o esquerdo e ele não mudará se mudarmos para a visualização mono. Mais uma vez, esse botão apenas alterna a visualização e não afeta nosso áudio de forma alguma. Aqui podemos ver barras de frequência e volume que ambas significavam alterar a visualização do áudio. Falarei sobre isso em detalhes no próximo vídeo. Então, vamos ignorá-lo por enquanto. E o painel muito certo é onde todos os módulos RX estão localizados. Cada módulo é destinado a combater um tipo diferente de problema. Por exemplo, o clipe ajuda a remover a distorção das picaretas de onda senoidal que vão além de 0 decibéis. Ds reduz sons sibilantes afiados e assim por diante. Este é o coração do RX, sua maior e a parte mais importante. Então, passaremos uma parte significativa do curso discutindo e experimentando cada um deles. Todos os módulos são divididos em três categorias principais, que são reparo, utilidade e medições. Usando essas setas, podemos expandir ou recolher todas as categorias. Podemos encurtar essa lista escolhendo a subcategoria necessária dessa lista. cadeia de módulos nos permite criar um conjunto, uma cadeia de módulos que podemos aplicar de uma só vez clicando neste botão de renderização economiza muito tempo quando precisamos corrigir um problema nos diferentes partes do áudio. Essa seta expande e colapsa os próprios painéis dos módulos. Sob a tela, podemos ver a escala de tempo. Podemos alterar o formato da hora clicando com o botão direito do mouse sobre ele e escolhendo entre amostras, segundos ou quadros. Usando esse controle deslizante, estamos movendo da forma de onda para a visualização do espectrograma do nosso arquivo de áudio. Como eu disse, aprenderemos sobre isso no próximo vídeo. Todo esse painel contém ferramentas responsáveis por ampliar e selecionar regiões do áudio. Prefiro falar sobre essas ferramentas no episódio em que vou explicar toda essa representação de espectrograma de forma de onda. Após as ferramentas de seleção, temos o ícone de ganho de clipe e habilitamos esse tipo de linha de volume que podemos alterar de qualquer forma. Podemos aumentar ou diminuir o volume com precisão em qualquer parte da pista no valor necessário. Esta área de canto é dedicada às ferramentas de reprodução e gravação. Aqui acessamos o mesmo menu que vimos quando clicamos com o botão direito na linha do tempo. Estes são os números de localização da cabeça de jogo. Cabeça de reprodução é esse marcador de reprodução. Se clicar no espaço aqui, colocaremos automaticamente o marcador para onde clicamos. Também podemos arrastá-lo manualmente para jogar para frente ou para trás. A propósito, se este botão estiver ativado, cabeçote de reprodução segue a reprodução. Então, quando jogamos alguma coisa, essa cabeça de jogo se moverá junto com a reprodução e pára exatamente onde está. Se pressionarmos Reproduzir, a reprodução continuará do mesmo ponto em que parou da última vez. Mas se essa função estiver desativada, o cabeçote de reprodução não seguirá a reprodução. E depois de interrompermos a reprodução, a cabeça de reprodução, este marcador amarelo está voltando para o local onde o colocamos manualmente da última vez. Assim, eu coloco aqui. Eu jogo uma pequena parada e está de volta para onde começou. O monitoramento de entrada nos permite ouvir o que estamos gravando atualmente. Por exemplo, estou gravando meu canto e me ouvindo em fones de ouvido. Este é o botão de gravação em si. Volte para o início, jogue stop. Seleção de frequência de reprodução. Também vou explicar isso nos próximos vídeos. Loops parte selecionada e cabeça de reprodução seguem a reprodução. Isso é o que eu expliquei anteriormente. Movendo-se se foi. Esta é a coluna de informações de volume, canal esquerdo e direito. A borda muito esquerda é um silêncio infinito. E à direita, menos 40, menos dez decibéis até 0. Todas as fotos além de 0 decibéis serão marcadas em vermelho e veremos a quantidade de decibéis que vai além de 0. Deixe-me subir a curva de volume. E eu preciso clicar nele para redefinir esse valor. Em seguida, temos nossos valores de posição e comprimento da cabeça de jogo da seleção e da região atual que se encaixa nessa janela. Eu amplio, amplio e isso muda. Também podemos editar todos esses valores daqui, mas não é tão confortável quanto mover manualmente o indicador de reprodução, selecionar a peça, aumentar ou diminuir o zoom. A mesma largura, a frequência e a localização do cursor. No canto direito, o histórico é exibido de todas as ações na sessão atual. Podemos escolher qualquer evento nesta lista, qualquer ação que fizemos e restaurar nosso áudio até esse ponto. Por exemplo, aplico algum EQ a alguma seleção. Então eu nivelo algo. Agora, digamos que eu queira voltar ao estado em que não apliquei nivelamento, simplesmente escolho EQ nesta lista e pronto. Sim, neste caso, eu poderia apenas pressionar Control Z ou Command Z e parede um passo para trás. Mas se eu fiz muitas ações usando este menu, deixe-me pular muitas etapas e voltar imediatamente ao estado que eu quero. 3. Variações de Waveform-Spectrogram: Agora é hora de discutir que o RX é a visualização de áudio. Por padrão, depois de carregar o arquivo de áudio dentro do aplicativo, vemos a combinação da forma de onda azul tradicional com a qual tenho certeza que a maioria de vocês já está familiarizada. O espectrograma laranja. Podemos ajustar a quantidade de cada um deles arrastando esse controle deslizante. Ao mover o controle deslizante para a esquerda, podemos ver apenas a forma de onda do áudio. Representava verticalmente o volume e horizontalmente o tempo da esquerda para a direita. Esta é a representação bidimensional clássica das informações de áudio que podemos ver em nossos DAWs, media players e assim por diante. Podemos ver que essa parte é mais alta do que esta. Este pico aqui é mais curto que este, e assim por diante, assim por diante. O que perdemos aqui é qualquer informação de frequência que seja extremamente importante na restauração e reparo de áudio. É por isso que o isótopo introduziu uma nova visão de espectrograma tridimensional. Vamos mover o controle deslizante para a direita. Agora, o tempo ainda é representado horizontalmente da esquerda para a direita, mas a dimensão vertical agora é dedicada à frequência. Na parte inferior estão as frequências mais baixas e, consequentemente, as frequências mais altas estão localizadas no topo. Você já deve ter notado o gradiente entre as cores. Este é o volume. Quanto mais brilhante a cor, mais alta é essa parte. A cor muito preta significa que não há informações de áudio. Aqui está nossa escala de frequência. No fundo está tudo abaixo de 100 hertz, e no topo está tudo acima de 20 quilohertz. Agora, se olharmos mais de perto nesta escala, podemos notar que o intervalo entre 100 hertz e um quilohertz é muito maior do que, por exemplo, entre 67 quilohertz. Isso significa que essa escala não é linear, mas sua mais prática porque está adaptada à sensibilidade de nossos ouvidos em relação a diferentes faixas de frequência. Assim, o alcance em que ouvimos mais detalhes é maior nessa escala, por isso temos mais controle sobre ele. No entanto, esta é apenas uma das cinco variações de escala no isótopo RX. Podemos ver e alternar entre eles aqui, clique com o botão direito do mouse na escala de frequência. Vamos dar uma olhada na escala linear. Esta é a visualização de frequência mais igual aqui. Como podemos ver aqui, é o mesmo intervalo entre as mesmas faixas de frequência. Agora, o próximo chama Mel. Essa é a escala padrão que estávamos analisando em primeiro lugar. Não há uma grande diferença entre Mel e casca. Ambos são baseados na percepção de frequência humana, mas a casca é um pouco mais focada em baixas frequências. É assim que o registro de baixa frequência se parece em Mel. É assim que parece embarcar. Podemos ver que a casca tem um pouco mais de gradações aqui. As duas últimas escalas, log e log estendido, são muito mais focadas em baixa frequência. É mais fácil rastrear algum zumbido ou outro tipo de ruído de baixa frequência com o uso deles. Também é possível transformar essa escala de frequência em uma visão de piano, o que pode ser útil para quem trabalha com música. Se rolarmos enquanto apontamos para a escala, acionamos esse controle deslizante e ampliamos as frequências. E é diferente do que se simplesmente rolarmos na área principal ou usarmos esse controle deslizante? Este é o zoom geral ao longo do tempo, e este é um Zoom de frequência. Como você pode ver, eles funcionam um pouco diferente. O próximo é a escala de magnitude. Ao arrastar para cima ou para baixo, podemos ajustar a dependência dos decibéis dessa escala de cores. Por exemplo, vamos nos concentrar nessa marca negativa de 20 decibéis. No momento, ele está localizado na frente da cor amarela brilhante. Isso significa que todas as informações aqui na faixa de volume de menos 20 decibéis serão destacadas com amarelo brilhante. E se eu arrastar essa escala para baixo, essa informação ficará mais escura. Agora, todos esses destaques laranja que deixaram são os fragmentos mais altos desse áudio. Então, basicamente, essa é a nossa sensibilidade mais alta. Se precisarmos nos concentrar nas partes mais altas, apenas rolamos essa escala para baixo até todo o plano de fundo. Todo o tom do nosso quarto, ruído de fundo, ambiente desaparecem para preto. E, ao contrário, se precisarmos nos concentrar no fundo e em outros sons menos visíveis, tornamos tudo mais brilhante. Mas, por favor, note que isso não altera o volume de forma alguma, apenas a maneira como vemos as coisas aqui. O mesmo acontece com a visualização da forma de onda. Vamos mover esse controle deslizante para a esquerda. Como já mencionei aqui, não temos nenhuma informação de frequência, é por isso que podemos ver apenas a escala de amplitude aqui. Agora você vê como essa visão é informativa e variável e pode configurá-la facilmente para suas necessidades e conforto. Essa representação tridimensional nos permite obter informações principais sobre o áudio antes mesmo de reproduzirmos. Vamos dar uma olhada. Carreguei aqui alguns áudios e vamos imaginar que não tenho ideia de quais são esses. Eu pude ver essas linhas repetíveis com uma distância e intervalo específicos entre si. E se eu diminuir o zoom, posso ver que não só as linhas estão se repetindo, mas todas as partes do áudio. Se eu abrir este rolo de piano, verei que todas as linhas estão do outro lado das teclas do piano. Escusado será dizer que esta é uma peça musical e todas essas linhas são notas. Esses intervalos são partes dessa composição, provavelmente a ponte do coro do verso e assim por diante. Essas peças têm uma gama completa. Esta parte obviamente não tem um chute de base e bateria nela. Agora vamos mudar para o segundo áudio. Aqui. Não vejo nenhuma peça repetível. Todas as informações e todas as pausas são absolutamente aleatórias e imprevisíveis. Isso definitivamente não é música e toda essa areia azul escura, O áudio é um barulho muito alto. Começa do fundo e sobe para aproximadamente cinco quilohertz. Isso não é zumbido ou zumbido gerado por algum dispositivo. Isso pode ser ondas oceânicas, vento, chuva, ambiente ocupado de megapolis e assim por diante. E, claro, aprenderemos como lidar com aqueles nos próximos capítulos. Mas, por enquanto, quero que você entenda a importância da visualização, o que nos ajuda a dizer instantaneamente com que tipo de áudio estamos lidando e a detectar alguns de seus maiores problemas. 4. Métodos de zoom e seleção: Este episódio não demorará muito, pois se dedica a ampliar e selecionar ferramentas que tenham um significado bastante simples. Todos eles estão localizados neste painel que começa do controle deslizante de opacidade já familiar para nós. Esses botões mais menos executam a função de zoom de zoom regular. Para mim, é muito mais fácil, apenas um pergaminho com o mouse. Mas se você for usar esses botões, lembre-se de que o Zoom será direcionado para a seleção assim. Se não houver nada selecionado, zoom será direcionado para a cabeça do jogo. Em seguida, é o zoom para a seleção. Este parece mais útil à medida que amplia a região selecionada até o espaço do grito. Diminua o zoom para mostrar o arquivo inteiro, bastante óbvio. Ele redefine qualquer Zoom que temos para que possamos ver o arquivo inteiro do início ao fim. ferramenta Zoom é a mesma. Se nós simplesmente rolássemos, clicamos aqui, ele amplia aqui, clique aqui, amplie aqui. Usando esta mão, basta arrastar o áudio para a esquerda, para a direita. A outra maneira de se mover horizontalmente é segurar Shift e rolar. Se marcarmos esta caixa de processo de instância, podemos escolher uma das cinco funções aqui. E esta função, este módulo será aplicado à parte selecionada instantaneamente. Por exemplo, eu escolho aqui desaparecer, e agora toda vez que seleciono algo, ele se aplica à minha região selecionada imediatamente. E ele se aplicará e a configuração atual do módulo. Neste momento, ele desaparece, mas eu posso alterá-lo no meu módulo de fade principal para desaparecer. E agora está aplicando instantaneamente fade em todas as minhas seleções. Muito útil quando lidamos com o mesmo problema através do áudio. E se precisarmos ouvir a peça antes de processá-la, apenas pressionamos Control ou Command clicamos e arrastamos para a direita para ouvir. Assim, mantenho pressionado Control, clique e arraste. Ouvi dizer que quero adicionar fade in ao início desta peça. Acabei de selecionar e ele processa instantaneamente. O mesmo acontece com os outros módulos desta lista. Vou desligar isso. Seguindo em frente e vemos três ícones semelhantes. Essas são as principais ferramentas de seleção quando se trata de monitoramento. O primeiro nos permite selecionar a peça com toda a faixa de frequência incluída. Nesse caso, podemos ajustar o comprimento horizontalmente, mas não podemos ajustar as frequências verticalmente. Isso ajuda quando precisamos ouvir e processar toda a faixa de frequência ao mesmo tempo. O segundo ícone nos permite selecionar não apenas o período, mas também a faixa de frequência específica nele. Agora vemos essa cruz em vez do cursor, simplesmente selecionamos o intervalo que precisamos. Nós o movemos de qualquer forma, alterando seu tamanho, fazemos o que quisermos para ouvir a faixa de frequência selecionada apenas usamos esse botão. Basta clicar nele uma vez. E da próxima vez que pressionarmos Espaço em nosso teclado, ele será automaticamente vinculado a este botão. O terceiro ícone nos permite selecionar a frequência somente através de todo o áudio. Aqui não podemos selecionar uma parte específica, mas podemos movê-la para cima e para baixo e alterar sua largura. Esse tipo de seleção ajuda a encontrar alguns problemas estáticos que passam por todo o áudio. Algum tipo de HM, frequências ressonantes, zumbido e assim por diante. O próximo grupo de seletores se destina não muito para escuta, mas para processamento direto ou remoção de peças selecionadas. Essas ferramentas podem ser familiares para aqueles que usam o Photoshop. Com o uso da ferramenta Laço, estamos desenhando as bordas da peça que queremos selecionar. E digamos que eu selecionei um pouco demais, segure Option ou Alt e desenhe a parte que eu quero desmarcar. É isso. Então, vamos apenas dizer que eu quero remover essa parte. Eu circulo e pressiono Delete. Feito. A próxima ferramenta de pincel fala por si mesma. Ao contrário de selecionar as bordas, como na ferramenta de laço anterior, o pincel está desenhando o corpo da seleção. E aqui também podemos desselecionar partes indesejadas segurando Option ou Alt e desenhando-as. O tamanho do pincel pode ser ajustado segurando o comando ou controle e rolagem. A Varinha Mágica detecta automaticamente a região da seleção. Isso ajuda quando temos uma região clara que queremos selecionar. Por exemplo, este. Nesse caso, não só me dá alguns segundos, mas também seleciona essa parte com mais precisão do que eu senti que estavam desenhando esta eleição manualmente. E depois de selecionarmos uma peça, podemos usar essa ferramenta. Assim, o RX tentará encontrar os dez harmônicos do harmônico fundamental para desselecionar qualquer tipo de seleção, pressione Command Plus D ou Control mais D. Esta ferramenta de ganho de clipe que já abordamos enquanto o passo a passo da navegação da interface. 5. de painel superior: Depois que nos familiarizamos com a interface RX, é hora de dar uma olhada no que está escondido dentro dessas guias do menu superior. Algumas dessas funções não precisam de muitas explicações, mas sinto que esse curso não estará completo sem esse passo a passo. De qualquer forma, para eu não tornar este episódio completamente chato, vou tentar pular as funções mais óbvias e as que têm ícones de atalho na interface principal. Vamos começar a partir do Arquivo Novo. Se quisermos iniciar mais uma sessão na nova guia. Novo da área de transferência, se quisermos trabalhar em alguma parte do áudio atual separadamente, podemos simplesmente selecionar a parte desejada, copiá-la e, em seguida, escolher nova na área de transferência. Ele abre automaticamente a nova guia com este pedaço de áudio selecionado. Abra salve, salve, pois essas são as funções comuns óbvias tenho certeza que todos estão perfeitamente familiarizados. Em seguida, salve o documento RX. Nesse caso, salvamos toda a sessão com todas as configurações e processamento, mas não com o arquivo de áudio separado. Ao contrário do Salvar como se escolhêssemos Salvar Como salvamos apenas o arquivo de áudio desta sessão, podemos substituir instantaneamente o arquivo de áudio original, exportar todo o áudio desta sessão ou apenas um peça selecionada. Agora, exporte regiões para arquivo. Quais são as regiões do RX que podemos colocar aqui são marcadores. Basta pressionar M e você adicionará um marcador para onde está atualmente sua cabeça de reprodução. Podemos adicionar qualquer quantidade de marcadores e isso nos ajuda a localizar partes importantes do áudio. Também podemos marcar toda a seleção e ela chamaria como uma região. Eu seleciono algo, pressiono M e ele adiciona automaticamente uma região aqui. Se pressionarmos Opção mais m ou Alt mais m, entramos neste menu onde vemos todos os nossos marcadores e regiões. Podemos editar seus nomes, posições, importar, exportar, adicionar, remover e assim por diante. Também podemos removê-los clicando com o botão direito do mouse ou pressionando Option ou Alt e clicando neles. Se escolhermos essa opção exportar regiões para Arquivo, temos nossas regiões e os intervalos entre os marcadores exportá-los em arquivos diferentes. Aqui podemos fechar nossa guia atual ou todas as guias juntas. Exporte a captura de tela e o histórico, que é uma maneira confortável de mostrar seu fluxo de trabalho com seus colegas ou clientes. E também podemos restaurar um dos arquivos recentes desta lista. Em seguida, é a guia de edição. Aqui vemos um monte de funções comuns que acredito que não exigem explicações. E aqui está Paste Special. Estas são as opções de como queremos colar um pedaço de áudio do buffer para o nosso arquivo de áudio existente. Por exemplo, seleciono qualquer parte aqui, copio-a com controle mais C porque estou no PC, mas para usuários de Mac é Command plus C. Agora eu quero colá-lo também aqui, mas em um lugar diferente. Digamos que aqui, eu posso escolher como você deseja colá-lo por padrão. Se inserir, esta peça será colocada entre os lados esquerdo e direito do cursor. Assim, você pode ver que o áudio ficou mais longo no total. Se eu escolher substituir, minha peça substituirá o áudio do lado direito do cursor na quantidade de seu comprimento. Se misturar, então esta peça será misturada com o áudio principal. Se inverter e mixar, o áudio será invertido na área de transferência e depois misturado com áudio no projeto. Isso é útil quando você deseja calcular as diferenças entre dois sinais. Para Seleção cola áudio da área de transferência somente dentro dos limites selecionados independentemente do tamanho dos áudios copiados. E a última opção cola apenas o clipe ganha informações da peça copiada. Em seguida, remova a seleção ou repetição da seleção. Selecione todas essas duas opções, reverta a seleção. É quando selecionamos alguma parte. Após o reverso, todo o resto é selecionado, aceite esta barra. A diferença entre esses dois é que as frequências de seleção invertidas não invertem nada além das frequências da seleção atual, ao contrário da seleção invertida quando tudo é afetado, harmônicos selecionados já é familiar para nós que estávamos falando no vídeo anterior. Aqui está. Agora, essas duas funções são muito úteis. Eles nos permitem definir o início e o final da seleção durante a reprodução. É muito mais confortável usar teclas de atalho para essas, que são esses colchetes. Por exemplo, estou ouvindo o áudio e notei que algum ruído ocorreu. Pressiono instantaneamente o suporte de abertura. Quando o ruído desapareceu, pressionei o suporte de fechamento e esse intervalo é selecionado imediatamente. É muito conveniente. Exclua a parte selecionada. Aparar para seleção excluirá tudo, exceto a parte selecionada. Glick e a região selecionada são a única que resta. Aqui. Podemos habilitar, desativar o Snap e escolher o que queremos que nossa seleção seja removida também. Podemos encontrar a peça que é semelhante à que selecionamos. Clicamos em Encontrar tudo. Vemos que mais regiões são selecionadas. Vamos ouvir. Esta é a nossa seleção original. Isso é o que o RX encontrou. A mesma parte. Se tivermos muitos eventos semelhantes encontrados, podemos alternar entre Anterior e Próximo assim que pudermos o nível de quão semelhantes deveriam ser essas partes que estavam procurando? Neste momento, ele procura tudo o que é pelo menos 50% semelhante ao que estamos procurando. Quando o RX o encontra, podemos clicar aqui e obter marcadores instantaneamente em todas as partes semelhantes que encontramos. É assim que adicionamos um novo marcador ou a região. E esses são todos os métodos de zoom e seleção que discutimos no vídeo anterior. Todas as preferências do RX abordaremos no próximo vídeo. Passando para a guia Exibir, que é bem curta. painel do módulo recolhido é a seta aqui. formato da hora é o que estamos configurando aqui. Quadros de segundas amostras. Aqui. Também é um atalho para as configurações de taxa de quadros, mas isso também faz parte do próximo episódio. Podemos ativar ou desativar, seguir a função play head e escolher seu modo. Quando ativar e modo de página, este pedaço de áudio, nós o mudaremos para o próximo somente quando o indicador de reprodução atingir o final da zona de tela atual. Quando é ativado no modo contínuo, a tela está se movendo junto com a cabeça de reprodução. A cabeça de jogo está sempre no meio durante a reprodução. Sobreposições de efeitos, essas são as opções de dois módulos, e é melhor voltar a essas opções enquanto aprende os módulos em si. Então, você entenderá melhor para que servem esses parâmetros. ganho do clipe é a curva de volume que também é ativada por esse ícone que mostrei antes. Mostrar canais separadamente é o switch de visualização mono estéreo que altera a exibição, mas não altera a reprodução. E a última posição aqui, configurações de espectrograma. Também o incluí no próximo vídeo. Cobriremos todas as configurações e preferências de uma só vez. A guia módulos contém todos os elementos deste painel e, claro, vamos discuti-los um por um em vídeos futuros. A guia transporte contém todos os elementos de reprodução e gravação deste painel que discutimos antes. Em seguida, está a guia da janela. Aqui está a cadeia de módulos que também podemos encontrar aqui. A cadeia de módulos é onde podemos adicionar alguns módulos e processar o áudio com todos esses módulos com um clique em mim. Mas vou mostrá-lo mais tarde ao lidar com módulos já. E depois vai um processador em lote, que é na minha opinião, uma das coisas mais legais sobre o RX. Ele também pode ser aberto pelo Command plus B ou controle mais b. O que é isso? Este é um tipo de contêiner onde soltamos vários arquivos de áudio e os processamos de uma só vez com nossa cadeia de módulos. Por que precisamos disso se pudermos simplesmente soltar nossos vários arquivos diretamente na área principal do RX. Sim, podemos soltar aqui alguns arquivos e, em seguida, alterná-lo para a visualização composta, onde todos esses arquivos serão representados como um todo. E, em seguida, aplique um módulo ou a cadeia de módulos para processar todos os arquivos de uma só vez. Mas antes de tudo, aqui podemos carregar apenas até 32 arquivos ao mesmo tempo, o que significa que haverá 32 abas abertas. Em segundo lugar, para alterná-los para a visualização composta, todos esses arquivos devem ter a mesma amostra, certo? E em terceiro lugar, não teremos configurações de exportação flexíveis neste caso de qualquer maneira, é aqui que o Processador em lote ajuda muito. No processador de livros, podemos carregar qualquer quantidade de arquivos de áudio com configurações diferentes, taxas de amostra e assim por diante. Podemos arrastar e soltar arquivos de áudio diretamente nesta janela ou clicar aqui. Em seguida, escolhemos o que queremos fazer com todos esses arquivos. Todos os módulos RX podem ser encontrados nesta lista. E, claro, podemos selecionar uma das predefinições. A cadeia de módulos sugerida será carregada automaticamente. Digamos que eu queira limpar o diálogo. Aqui está, e aqui estão os módulos para esse propósito. Por padrão, posso alterá-los e configurá-los da maneira que eu quiser. Digamos que estou feliz com essa cadeia de módulos. Em seguida, o que preciso fazer é adicionar uma opção de exportação. Eu escolho um local onde esses arquivos serão exportados. Em seguida, escolho um formato de arquivo e suas configurações. Aqui posso adicionar um prefixo, um texto antes do nome do arquivo. Deixe que seja teste. Agora também podemos adicionar mais uma opção de exportação. O primeiro foi o wave, e digamos que eu quero que todos esses arquivos também sejam exportados para MP3. Eu escolho aqui MP3 escolha a melhor qualidade. Vou deixar o mesmo local e também posso adicionar o sufixo. Este é o texto que será após o nome do arquivo. Deixe que esteja limpo. Eu clico em processo. E agora esses arquivos serão processados com os módulos e exportados com essas configurações. Pode demorar algum tempo, depende de quantos arquivos você tem aqui, quão grande e mais pesada cadeia de processamento aqui, quantas opções de exportação você define e quão poderoso seu computador é. Agora está feito. E quando abri a pasta de destino, posso ver todos esses arquivos e wav e mp3. Aqui está o prefixo de teste e o sufixo limpo. Esta é uma ferramenta muito poderosa e única que economiza um tempo incrível ao trabalhar com vários arquivos. Os próximos três elementos aqui fazem parte da seção do módulo. Vamos verificá-los mais adiante neste curso. Embora já tenhamos discutido esse menu de marcadores e regiões anteriormente neste vídeo, reabrir janelas fechadas também é uma função muito útil, especialmente em seções ocupadas quando estamos lidando com vários módulos abertos ao mesmo tempo. Isso é o que geralmente acontece comigo quando estou trabalhando em gravações difíceis que têm muitos problemas. Meu layout se parece com isso. Aqui eu tenho a boca D Click. Aqui está a desconstrução, depois a voz, o ruído, o ganho, o desvanecimento e assim por diante. Obviamente, não há muito espaço na tela, especialmente quando se trabalha em um laptop. Então, pressionar Control plus Alt mais W no PC, ou Command plus Option plus W no Mac fecha e reabre todas essas janelas simultaneamente, o que torna essa função mais um herói de economia de tempo do RX. Em Informações do arquivo, podemos ver todos os detalhes sobre o áudio na guia atual. Aqui está a lista de todas as guias que estão abertas no momento. Podemos alternar entre eles aqui clicando em seus nomes ou usando esses elementos Anterior e Próximo, que definitivamente é muito mais rápido com o uso de teclas de atalho. Será o mesmo que se estivesse apenas clicando nessas guias diretamente. E, finalmente, a última guia Ajuda, onde podemos acessar os diferentes manuais e tutoriais de texto e vídeo. Abriu a lista de atalhos de teclado e verifique detalhes sobre sua instância RX atual. 6. Configurações: Antes de prosseguirmos para a maior e mais empolgante parte, a parte para a qual tenho certeza que você está assistindo a este curso, eu gostaria de dedicar este episódio para passar por nossas configurações de EC. Isso vai demorar um pouco e todos esses elementos de edição têm uma descrição suspensa muito clara. Então, se você acha que essa descrição é bastante informativa para você e deseja começar a aprender módulos. Sinta-se à vontade para pular este episódio. Além disso, você pode voltar a este vídeo sempre que sentir necessidade. Podemos encontrar as preferências gerais do RX na parte inferior da guia de edição ou clicando em comando mais vírgula ou Control plus vírgula. A primeira guia chama o áudio. Aqui escolhemos o tipo de nosso driver de áudio. E se marcarmos essa caixa de seleção, esse driver de áudio será usado pelo RX somente durante a reprodução. Isso é útil quando nosso driver de áudio não é multitarefa. E, por exemplo, muitas vezes alternamos entre RX e DAW, que também usa o mesmo driver. Este é o dispositivo que usaremos para enviar o sinal dentro do RX para gravação. E é isso que o dispositivo será usado para enviar um sinal de volta para nossos alto-falantes ou fones de ouvido. Layout preferencial, isso diz respeito apenas a arquivos multicanal. Aqui eu carreguei gravação de floresta 5.1, que consiste em seis canais. Quando o filme é escolhido, esses canais são classificados na seguinte ordem. Esquerda, centro, direita, surround, esquerda, surround direita e o efeito de baixa frequência, que também é conhecido como subwoofer. Mas quando escolhemos o padrão SMPTE, que é a Society of Motion Picture and Television Engineers. Em seguida, temos esses canais em uma ordem ligeiramente diferente. Esquerda, direita, subsurround central, esquerda, cercar à direita. O número de buffers e tamanho do buffer são responsáveis pela latência. Se você estiver enfrentando atrasos desconfortáveis, Rog gravando sua reprodução, tente diminuir esses valores, mas prepare-se para o aumento do uso da CPU. O estéreo down mix é o algoritmo usado para reproduzir arquivos multicanal em dispositivos estéreo e mono. E aqui podemos escolher um desses. Por exemplo, para silenciar o efeito de baixa frequência e jogar sem ele, ou aumentar o volume em canais surround em três decibéis e assim por diante. Todas essas opções aqui são bastante óbvias. O tom de teste é um gerador de frequência. Também coisa muito útil. Podemos escolher aqui uma predefinição com uma frequência ou ruído específico. Se escolhermos a frequência personalizada, obteremos acesso ao controle deslizante. Essa onda sonora pura nos ajuda a treinar nossos ouvidos e as coisas estão se tornando muito mais fáceis quando podemos reconhecer faixas de frequência na orelha. Essa quantidade de decibéis será reduzida de cada áudio que entramos em colapso em uma exibição composta. Isso nos ajuda a não nos chocar quando decidimos pressionar play em exibição composta e todos os áudios combinados começarão a tocar juntos. Este fader de ganho de saída é apenas um volume mestre. É assim que queremos que nossa reprodução seja. Em seguida, é a exibição. Aqui podemos desativar as dicas de ferramentas. Dicas de ferramentas são as linhas de descrição que aparecem toda vez que apontamos para alguma função. Exibir coordenadas do cursor na barra de status, significa este painel. Se desativarmos essa função, não veremos nenhum dado do cursor aqui. Mostrar forma de onda analógica. Se o ativarmos, veremos que as bordas da forma de onda mudaram ligeiramente o contraste. Se a forma de onda analógica for mais larga e algumas partes veremos algumas bordas vermelhas. É assim que o RX está tentando prever o comportamento dessa onda sonora quando o que é convertido de digital para analógico, que se destina a nos tornar conscientes de possíveis cálculos de forma de onda de corte e descarregamento . Ele está ativado por padrão. E quando carregamos algum áudio são x calcula automaticamente a forma de onda, que é mais lento o processo de carregamento. Mas se desativarmos essa opção, poderemos carregar o arquivo mais rapidamente e já usá-lo enquanto o cálculo estiver sendo processado em segundo plano. Ordem de interpolação de forma de onda. Grosso modo, é assim que é suave e preciso queremos que nossa forma de onda seja desenhada. A diferença só pode ser vista em zoom profundo. Se eu selecionar o valor mais baixo. Todas as amostras individuais se transformarão nesses quadrados. Se for alto valor. Assim. O brilho da interface e a opacidade das janelas RX. Todas as janelas, exceto as preferências Windows. Vamos redefinir todas as alterações aqui e passar para a próxima guia chamada teclado. É apenas sobre teclas de atalho. Por exemplo, quero aplicar ds pressionando Shift mais D. Pesquisei por funções relacionadas a Ds aqui na lista ou usando essa barra de pesquisa. Aqui estão meus Ds de aplicação no início da lista. Aqui vemos que esta coluna está vazia, o que significa que nenhuma tecla de atalho foi atribuída a essa função ainda, clico aqui e pressiono meu Shift mais D no teclado e clique de lado. É isso. Agora, toda vez que eu queria aplicar ds ou a qualquer parte do áudio, basta pressionar Shift mais D e ele será processado com DSR. Posso remover facilmente minha atribuição e deixar essa função ligada ou escolher uma combinação de teclas diferente. Digamos que eu queira aplicar ds pressionando Control mais S. Eu clico aqui novamente e pressiono Control mais S. Mas agora vejo que essa combinação já está nos EUA. Está vinculado à função save. E se eu pressionar um sinal, essa função será substituída e o controle mais S será atribuído ao DSR. Se eu não quiser reescrever essa tecla de atalho, clico aqui novamente e escolho a combinação diferente que ainda não foi atribuída. Aqui criamos importar ou exportar nossas predefinições de teclas de atalho. Redefina tudo novamente. Em seguida, é a guia diversas, configurações diversas. Esse caminho é onde os dados do nosso projeto estão localizados. Ao clicar nesta seta, podemos alterar, explorar ou redefinir para o caminho padrão. Se pressionarmos change, precisamos escolher onde localizar essa pasta. Se o Explorer, abrimos esta pasta do projeto e é aqui que todo o dinheiro, embora os dados temporários de nossas sessões atuais e anteriores estejam localizados depois que trabalhamos em arquivos de log de sessões pesadas, muito processamento, podemos acabar com alguns gigabytes dos dados temporários nesta pasta. Assim, podemos excluir esta pasta de sessão se não precisarmos mais voltar a ela. taxa de quadros de escala de tempo é quantos quadros por segundo veremos nessa escala quando nosso formato de tempo estiver definido para o código de tempo ou o código de hora fonte. Aqui eu escolhi um código de tempo e aqui estão meus quadros. Esse valor é quantos desses quadros terei por 1 segundo. Esses dois parâmetros estão conectados aos modos de Colar Especial que eu estava explicando no vídeo anterior. E aqui escolhemos qual modo de ritmo será usado por padrão. Em outras palavras, como o áudio copiado do buffer será colado na área de trabalho geral, ele será inserido no arquivo de áudio atual? Ele substituirá o intervalo necessário? Ele vai se misturar com ele, e assim por diante. Portanto, a primeira função é onde escolhemos as opções de colar padrão para as seleções de largura de banda total. Isso significa que aqui eu escolho o pedaço de áudio será colado por padrão quando eu usar a ferramenta de seleção de tempo para exemplar, quero toda vez que eu copiar colar algo para ele por padrão, substitua o Bart atual. Eu escolho aqui, substitua. Agora eu uso a ferramenta de seleção de tempo para selecionar qualquer peça. Eu seleciono, copie esta peça e cole-a em algum lugar aqui. Cole também aqui, aqui e assim por diante. E toda vez que ele substituía a peça existente. Se eu não quiser que ele seja substituído, escolho outro modo aqui. E esta segunda função é totalmente a mesma, mas somente quando se trata do método de seleção de tempo e frequência, laço, pincel e varinha mágica. Nesse caso, escolho apenas a faixa de frequência específica que eu quero. Copio, colo em algum lugar aqui. E também substitui a peça existente. Porque aqui nas configurações eu substitui. Então, novamente, esse é o método de colagem padrão somente para a ferramenta de seleção de tempo. Este é para todas as ferramentas de seleção de frequência de tempo. Essas duas opções falam por si. Nós os deixamos ativados se quisermos que nosso áudio e todas as janelas da sessão anterior sejam restauradas toda vez que iniciarmos o RX, abrimos automaticamente arquivos terminando com ponto L e ponto R S estéreo dividido. Essa opção é muito interessante e habilita por padrão, deixe-me demonstrar como ela funciona. Então eu tenho dois áudio mono aqui. Se eu os soltar na interface RX, eles estarão abertos em guias diferentes. Nada de especial. Mas se eu adicionar no final seus nomes ponto L e depois dar o mesmo nome a eles. Digamos que este seja guitarra ponto L, e este é guitarra ponto r. Neste caso, esses dois arquivos mono serão automaticamente reconhecidos pelo RX como duas partes de um arquivo estéreo. E, consequentemente, eles serão colocados em uma guia como os canais esquerdo e direito. Recall Seleções durante o refazer de desfazer. É quando eu, por exemplo, seleciono alguma região, processe , removo a seleção. Agora digamos que eu reproduza novamente e decida desfazer o processamento e aplicar outra coisa por padrão. Depois que eu desfazer, a seleção permanece ali onde eu estava aplicando minha configuração de lucro anterior. E agora posso usar facilmente outro processamento sem a necessidade de selecionar novamente. Funciona tanto com desfazer quanto refazer. Reproduza somente canais selecionados. Aqui está. Se eu clicar aqui, somente o canal esquerdo será selecionado e somente o canal esquerdo estará reproduzindo o mesmo com o direito. E se eu desabilitar a disfunção, ambos os canais estarão sendo reproduzidos sejam selecionados ou não. Em seguida, se deixarmos esta caixa de seleção, o valor quadrado médio raiz do RMS será calculado usando o sétimo padrão internacional AES 1. Se desmarcar o RX usará seu algoritmo interno. Pre-roll e post role durante a visualização. Essa quantidade de milissegundos também será jogada durante a pré-visualização ou a parte eleita por Barstow. Ainda não aprendemos nenhum módulo, mas direi rapidamente que a maioria deles tem uma opção de visualização. Isso nos permite ouvir o processamento antes de renderizá-lo. Por padrão, temos 1 segundo aqui e aqui. Isso significa que quando selecionamos um pouco de paz, abrimos o módulo, queremos usar o ajuste de algo e clicar em Visualizar. Ele começará a jogar 1 segundo antes da seleção e interromperá 1 segundo após o término da seleção. Mas esses 1 segundo aqui e 1 segundo aqui serão jogados sem processamento. Isso nos ajuda a aqui instantaneamente a diferença entre som não processado e processado. E aqui ajustamos a quantidade de tempo que queremos jogar além da seleção. Ou, se quisermos visualizar somente o intervalo selecionado, só precisamos soltar esses valores para 0. E o último nesta guia, enfeathering de seleção é o quão suave queremos que nosso processamento comece e termine. Deixe-me arrastar esse controle deslizante para 0 e vamos dar uma olhada. Selecionarei qualquer parte e, para este exemplo, usarei o módulo Gain. É um módulo simples destinado a aumentar ou diminuir o volume da parte selecionada do áudio. Então, digamos que eu queira reduzir o volume desta parte e menos 90 decibéis, arraste esse controle deslizante até menos 90 e clique em Renderizar. E agora vemos que esse processamento de volume afetou o áudio abruptamente dentro da seleção. Se quisermos que essas arestas sejam menos nítidas e mais suaves, estamos voltando a essa função e mudando o valor. Vamos ao máximo, que é 1 segundo, e vamos tentar agora. A mesma seleção, o mesmo módulo de jogo com uma configuração de redução negativa de 90. Clique em Render. E vemos que as bordas se tornam muito mais suaves. É assim que será com qualquer tipo de processamento. É só que usei este módulo de jogo para o resultado visual óbvio. A próxima guia é dedicada a autorização e atualizações. Aqui podemos autorizar e não autorizar a instância do RX se, por exemplo, estivermos usando-a em um dispositivo temporário e, em seguida, escolher o tipo de demonstração que será deixado após o logout. Este link nos levará à página de download do portal de produtos isótopos. O portal do produto é um aplicativo que é uma espécie de centro de controle onde podemos gerenciar todos os produtos isótopos atualmente instalados em nosso computador. Aqui está como se pareceu. Existem três guias principais onde você pode encontrar todos os seus produtos isótopos instalados e todos os produtos que você pode experimentar para aqueles que você já experimentou, mas ainda não comprou. Você pode instalá-los e atualizá-los a partir daqui. Além disso, aqui estão vários links úteis que levam aos recursos isótopos. A próxima guia chamada Plugins. E essa é uma das coisas mais poderosas sobre o RX. Sim, no isótopo RX, podemos trabalhar com nossos plug-ins VS T2 ou unidade de áudio sem sequer a necessidade de abrir nosso DAW. Aqui podemos ver todos os plugins digitalizados corretamente pelo RX e disponíveis para uso. Podemos habilitar desativá-los. E aqui é onde podemos adicionar ou remover o caminho onde o RX procurará os plugins. E se adicionarmos mais um caminho, precisamos reiniciar o aplicativo ou simplesmente pressionar novamente para que os plugins do novo caminho fiquem disponíveis no RX, esta caixa de seleção classificará automaticamente todos os plugins que têm pelo menos uma mesma palavra em seus nomes e não aqui, mas o manual do módulo de plugins, onde executaremos automaticamente nossos plugins, é claro que o cobrirão mais tarde. E, finalmente, a última guia onde podemos marcar os módulos que queremos não ser sugeridos ao executar o Assistente de Reparo. Vou executar o Assistente de Reparo para pedir algumas sugestões sobre a Melhoria da Qualidade do meu áudio. Rx escaneia o áudio e, se algo aqui tiver sido verificado, o assistente ignorará o módulo ao sugerir a solução. Agora que terminamos de falar sobre as preferências gerais, é hora de passar para as configurações do espectrograma. Podemos encontrá-lo na parte inferior da guia de exibição ou clicando com o botão direito do mouse no visor. Aqui está a guia predefinida regular onde gerenciamos nossas predefinições aqui, ou escolhemos um dos quatro algoritmos que serão usados para calcular e representar nossa forma de onda. O primeiro, STFT regular, é o algoritmo de cálculo mais rápido, mas menos preciso. Quando estou dizendo mais rápido, quero dizer a rapidez com que nossa forma de onda será desenhada enquanto amplia. Isso se adapta aos casos em que podemos sacrificar a precisão cirúrgica para o fluxo de trabalho rápido. O segundo algoritmo, STFT ajustável automaticamente é um pouco mais inteligente que o anterior. Aqui estão os detalhes que dependem do tipo de Zoom. Se aumentarmos horizontalmente, veremos informações de tempo mais detalhadas. E se aumentarmos verticalmente, então, de acordo, ele será focado nas frequências. multiresolução é baseada em humanos Loudness, Percepção de frequência. Este algoritmo nos mostra detalhes de frequência mais claros sobre a extremidade baixa e detalhes de tempo mais claros no high-end. E o último algoritmo aqui é adaptativamente esparso, o que nos fornece a imagem mais detalhada dos zooms de tempo e frequência, mas requer mais tempo para desenhar o espectrograma ao ampliar. Reatribuição habilitada, essa caixa de seleção ativa um algoritmo especial que aprimora os componentes tonais do áudio. É assim que parece sem reatribuição. É assim que com a reatribuição. Mas essa função fornece resultados significativos quando se emparelha com sobreposições de frequência e tempo. Estes são dois valores de sobreamostragem que levam a reatribuição para a direção de tempo ou frequência. Simplesmente dizendo quando trabalhamos com essa música ou qualquer áudio orientado para o tom, às vezes é útil habilitar a reatribuição e tentar dois desses valores. sobreposição de frequência nos fornecerá detalhes mais inclinados e sobreposição de tempo com mais informações sobre transientes. Isso também leva algum tempo para que essas funções calculem os valores de guerra que temos, quanto mais tempo levará para calcular o tamanho do FFT. O que é o FFT? Transformação rápida de Fourier, um procedimento para o cálculo de um espectro de frequência de sinal. Quanto maior o tamanho do FFT, maior a resolução de frequência. Ou seja, notas e eventos tonais serão claros e maiores. Mas quanto maior o valor do FFT, menos aguçar nossas informações de tempo são. Vamos dar uma olhada. Vou aumentar o FFT para o maior valor. E quando eu aumentar o zoom, terei mais controle sobre as frequências. menos controle sobre o tempo. Mantenha a opção pressionada ou Alt e clique para redefinir qualquer valor para a janela padrão. É aqui que escolhemos o modo que eliminará o vazamento do sinal. O que ele faz por nós? Representação de frequência ligeiramente diferente em diferentes níveis de zoom. Normalmente trabalho no modo de janela padrão, que é a mão. E no caso de eu ouvir o problema, mas não conseguir vê-lo, vou tentar os outros modos. O mapa de cores será liberado para escolher qualquer combinação de cores que desejamos. E aqui não há passos como perder desempenho ou escolher entre qualidade de tempo e frequência, nada disso. Isso é apenas para conveniência pessoal, embora algumas das combinações aqui possam ser muito cansativas para os olhos durante longas sessões e algumas das combinações possam ser mais informativas. Em alguns casos. Aqui podemos desligar esse controle deslizante de cores. E se desativarmos essa função, teremos renderização um pouco mais rápida, mas também perderemos um pouco de qualidade. Então eu não recomendo que você o desligue. Esses dois controles deslizantes estão conectados a essa escala de cores. É o mesmo se estivermos ajustando a escala diretamente para a área principal, como eu mostrei antes. Este controle deslizante nos permite especificar o comprimento do espectrograma visível que será calculado com total precisão. São 90 segundos por padrão. Então, quando eu diminuo o zoom e olho para o meu áudio, a imagem do espectrograma não é tão precisa quanto quando eu amplio e minha parte visível fica 90 segundos curto. Nesse nível de zoom, só consigo ver 90 segundos do áudio de cada vez. Portanto, o espectrograma já está desenhado com total precisão. Aqui podemos ajustar a quantidade do cache. Estes são os dados temporários que RX armazenará em nosso computador para não recalcular toda vez que as informações que não foram alteradas. Isso ajuda a acelerar as coisas. Então eu recomendo não ser muito ganancioso aqui. 7. Correspondido à atmosfera: Agora que terminamos com todos os detalhes da interface, variações de visualização de áudio com todos os menus e configurações. Finalmente chegou a hora de começar a aprender nossos módulos x. Como podemos ver, todos os módulos são divididos em três categorias principais. O reparo contém módulos que se destinam principalmente à limpeza e reparação de áudio. O utilitário inclui módulos projetados para mixagem rápida e flexível e balanceamento de som. E a seção de medição é onde encontramos ferramentas para estatísticas e navegação. Começaremos a partir da seção de reparo e o primeiro módulo nele chama a correspondência de ambiente. Vamos abri-lo e rapidamente atravessar a interface geral dos módulos RX. Essas são algumas funções que veremos quase todos os módulos no RX. Esta é a janela predefinida regular aqui, podemos encontrar os modelos predefinidos e escolher o que mais nos convier. Quando selecionamos algumas peças e pressionamos aprender, o módulo analisará esta peça atual e procurará lá o problema ou solução. Depois que o módulo aprendeu a seleção, ele define parâmetros que se encaixam melhor para a parte de aprendizado. Em seguida, vai o botão Visualizar que já discutimos um pouco. Ele nos permite aqui o processamento em tempo real antes de aplicá-lo. Em seguida, a opção Bypass. Isso funciona muito bem quando visualizamos o processamento, permitindo-nos alternar instantaneamente entre o som processado e o não processado. A janela de comparação. Podemos adicionar opções de comparação e alternar entre elas para ouvir e ver as alterações em exibição. E renderizar é quando queremos aplicar as configurações atuais à seleção ou se nada for selecionado, então todo o áudio. Ok, então vamos nos concentrar no módulo de correspondência de ambiente. Para que serve? Qual é o ambiente em geral? Este é o tipo de som ambiental que nos rodeia em todos os lugares em nossa casa e o tráfego, mercearia, parque de escritórios de praia em todos os lugares. O ambiente sempre predefine em todas as gravações, mesmo feitas em estúdios bem tratados com acústico. Mas neste caso, ficará muito quieto para nós ouvimos ou pelo menos nos incomodarmos com isso. Vamos ao exemplo. A pessoa decidiu gravar um de seus episódios semanais de podcast à beira-mar. Ele completou a gravação e quando voltou para casa, percebeu que esqueceu de incluir algo importante em seu episódio por qualquer uma das razões pelas quais ele não pode ou não quer voltar a mesma praia para gravar apenas algumas frases que ele perdeu. E ele decide gravá-lo bem em seu quarto e adicioná-lo em algum lugar no meio de seu áudio principal. Vamos ouvir o pequeno pedaço de como isso soa. Então, estar em um lugar onde as pessoas vão vir até mim e dizer, ei, o que se passa? Ei, podemos ter uma chance? São dez horas da manhã, mas você pode beber cerveja, certo? Sim. Sim. Como eu sempre bebia isso até eu ter cerca de 2122 anos. Esta foi minha bebida de escolha. Eu ainda bebo agora às vezes, mas na maioria das vezes fica muito doce para mim. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer: Ei, eu sou muito tímido. Como ouvimos, a parte do quarto tem uma qualidade muito melhor. É muito claro e há muito menos ruído. Mas também podemos ouvir a parte que soa bastante inesperada e até um pouco estranha quando começa sobre a gravação à beira-mar. O que podemos fazer sobre isso em casos como este, sempre há duas maneiras de fazer uma gravação diferente parecer semelhante. A primeira opção é tentar remover o ambiente do áudio barulhento. E a segunda opção é adicionar ambiente ao áudio claro. Neste exemplo, iremos para a segunda opção. Por quê? Porque neste caso, a maior parte do áudio foi gravada em um espaço aberto ventoso e as peças do quarto muito mais curtas. Portanto, como nossa tarefa aqui não é tornar o áudio o mais limpo possível, mas eliminar a diferença entre as duas gravações, será muito mais rápido e fácil adicionar um ambiente ao a parte limpa além do vento aqui é muito forte. Então, se tentarmos limpá-lo, essa parte afiada em C não soará tão boa quanto a parte do quarto de qualquer maneira, os artefatos ocorrerão e a qualidade geral será diminuída. Então, como podemos adicionar o mesmo ambiente à gravação limpa? Se ao menos tivéssemos uma parte da gravação sem voz, poderíamos simplesmente copiar, colar e misturá-la com a gravação limpa. Mas neste exemplo, todo o ambiente também inclui a voz. É quando a combinação de ambiente vem para ajudar. Primeiro, precisamos especificar o tipo de ambiente com o qual estamos lidando. O modo estático aqui é perfeito para alguns ruídos de fundo permanentes, como floresta, tom de sala, chuva e assim por diante. O modo complexo é mais adequado para o ambiente em que algo está sempre mudando. Rua movimentada, por exemplo. No nosso caso, estamos lidando com o ambiente estático. Portanto, estamos escolhendo o tipo estático aqui e o próximo ou selecionando onde esse módulo foi tomado como exemplo do ambiente. Observe que um modo estático receberá um exemplo de ruído de fundo apenas. Ele não aprenderá com nenhum elemento dinâmico do áudio. Então agora não nos preocupamos se houver uma voz em nossa seleção, apenas o plano de fundo será aprendido. Vou escolher uma parte grande o suficiente para obter mais diversidade. Eu clico em Aprender, e aqui vemos o ambiente que nosso X gerou para nós. Podemos comparar a aparência aqui. Todos esses elementos brilhantes ou a voz. E aqui tudo é bastante permanente, suave e estático. Se tomarmos apenas esse ambiente de saída de caixa de seleção, podemos aqui apenas essa parte do ambiente que vamos usar. Como podemos curar. Não há voz apenas ruído de fundo puro. Isso é exatamente o que precisamos. A última coisa à esquerda a misturar é o ambiente à beira-mar com o diálogo do quarto. Podemos usar esse controle deslizante para alterar o volume desse ambiente que geramos, mas deixe-o ser por padrão. Eu seleciono a peça com a caixa de diálogo do quarto e pressiono Render. É isso. Vamos ouvir. Estar em um lugar onde as pessoas vão vir até mim e dizer, ei, o que se passa? Ei, podemos ter uma chance? São dez horas da manhã, mas você pode beber cerveja, certo? Sim. Sim. Como se eu sempre bebesse isso até eu ter cerca de 2122 anos. Esta foi minha bebida de escolha. Eu ainda bebo agora às vezes, mas muitas vezes chega a falar por mim. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer: Ei, eu sou muito tímido. Claro, ainda podemos ouvir uma ligeira diferença entre essas duas partes, porque mesmo que tenhamos colocado em camadas o mesmo ambiente, a própria voz foi gravada em um lugar diferente, mas é muito melhor do que era antes. Além disso, se não estivéssemos focados nessa diferença, provavelmente nem perceberíamos isso. Agora vamos falar sobre o modo complexo. O modo complexo é destinado a tipos de ambiente mais dinâmicos, mais ativos e variáveis. Vamos mudar para o segundo exemplo. Esta é a gravação de uma caminhada em direção ao centro de Nova York. Não podemos ouvir muitos elementos estáticos aqui. Tudo está mudando. Alguns sons aleatórios à esquerda, à direita. Podemos ver que no modo complexo, o controle deslizante de limite de ambiente se torna ativo. É aqui que ajustamos o que será considerado um ambiente. Por exemplo, se a voz de alguém estiver presente e estiver bem alta e quisermos extrair o ambiente sem ele, podemos tentar ajustar o limite. 0 significa que todos os sons de até 0 decibéis serão capturados. Se menos 20, nada acima dele será capturado e assim por diante. Vamos tentar encontrar vozes nesta gravação de áudio. Esta parte serve. Havia alguém que falaria um pouco. Se aprendermos com um limiar de 0 decibéis, toda a parte original será aprendida. Nada será reduzido ou removido. Agora clicamos em Aprender com um limite de 0 decibéis. E quando clicamos em Visualizar aqui, as vozes ainda estão lá. Agora vamos mover esse controle deslizante para, digamos menos 20 decibéis. Como podemos aqui. Não há mais vozes iniciais, mas também começou a soar um pouco menos natural. Nesse caso, é uma espécie de efeito colateral de usar um limite apertado. Em seguida, no modo complexo, obtemos acesso a esses dois controles deslizantes. Os movimentos mais leves nos dão controle sobre os elementos mais dinâmicos do ambiente. Quanto maior o valor, mais som original é, menores os valores, mais desses elementos dinâmicos são reduzidos e substituídos pelas partes mais estáticas da seleção. Podemos ver que alguns desses elementos aqui são o espectrograma de pré-visualização. Eles estão ficando cinza à medida que movemos o controle deslizante. Quando estamos aumentando a aleatoriedade, estamos deixando nosso x cortar a seleção em muitos pedaços minúsculos e randomizá-los. Temos que ter cuidado com este isqueiro pois ele pode aguçar o áudio, fazê-lo parecer abrupto, adicionar distorcido. Agora podemos fazer com esse pedaço de ambiente complexo o mesmo que fizemos com a estática. Escolha onde queremos colá-lo e pressione Renderizar. Eu sempre bebia isso até ter cerca de 2122 anos. Esta foi minha bebida de escolha. Eu ainda bebo agora às vezes, mas muitas vezes ele chega a varrer. combinação de ambiente também inclui uma variedade de predefinições de ruído. Eles estão jogando. Objetivo John, chuva, e assim por diante. Estes são os ambientes comuns de boa qualidade que podemos usar facilmente em nossos projetos. 8. Controle de respiração: O controle de respiração foi projetado para rastrear a respiração mais silenciosa ou removê-la totalmente dependente de nossas configurações. Antes de começarmos, quero notar que a respiração nem sempre é um ruído indesejado e nem sempre deve ser completamente removida. Há muitas situações em que a respiração traz uma cor artística aos diálogos ou aos vocais, tornando-os mais vivos e emocionais. Mas, claro, às vezes a respiração pode ser realmente irritante, muito alta, afiada ou repetível. E lidar com isso manualmente não é o que podemos chamar de uma coisa mais rápida e interessante de se fazer. Vamos para o módulo de controle de respiração. Podemos ver que os painéis superior e inferior aqui são totalmente os mesmos que vimos em anti-B e combinam. Portanto, não há sentido repetir, mas é claro, a área principal do módulo é diferente. E vamos descobrir o que podemos definir aqui e a saúde do controle de respiração funciona em geral, o módulo tem dois modos, ganho e alvo. Esses são os modos de como o controle da respiração reagirá às respirações detectadas. No modo de ganho, a intensidade de cada respiração encontrada diminuirá em seu valor. Ele está definido como menos 30 decibéis por padrão. Então, neste momento, o controle de respiração diminuirá automaticamente menos 30 decibéis de qualquer respiração detectada, independentemente de sua intensidade original, essa respiração forte e alta se tornará menos 30 decibéis mais silenciosos. Esta respiração leve e silenciosa também se tornará menos 30 decibéis mais silenciosos, e assim por diante. Este modo combina bem quando estamos lidando com respirações que têm um volume constante, especialmente se for o monólogo de uma pessoa. O alvo funciona de forma um pouco diferente. Quando mudamos para o destino, esse controle deslizante se torna um limite e também é definido como menos 30 por padrão. Mas agora são decibéis em relação à escala real, que significa que a medição de volume em relação não ao nível de áudio atual, mas em relação à escala real. Agora, tudo sob menos 30 decibéis não será afetado pelo controle da respiração e qualquer coisa mais alta do que menos 30 decibéis será suprimida. Este indicador no meio nos mostra um nível de redução enquanto o processamento da respiração, o uso deste controle deslizante, dizemos ao controle da respiração o quão preciso ele deve procurar as respirações com os valores mais baixos, ele reagirá nas respirações mais altas e óbvias Omi, e com o mais alto procurará qualquer respiração possível. Vamos ao treino para este episódio. Preparei três arquivos de áudio. Discurso masculino com respiração forte, fala feminina com respiração leve e vocal feminino com respiração moderada. E tentaremos descobrir quais configurações mais se encaixam em cada um desses áudios. Vamos ouvir o primeiro exemplo de áudio. A indústria de modelagem mudou. Não se trata mais de altura, tamanho ou beleza. Água são tantas coisas que você pode fazer para vocês me fazendo perguntas estúpidas sobre um cara que não se importa com você? Sim, foi a Betty. Aqui estão três respirações bastante pesadas e óbvias que são bastante iguais de comprimento e intensidade. Vamos tentar as configurações padrão do modo de jogo. A indústria de modelagem mudou. Não se trata mais de altura, tamanho ou beleza. Havia tantas coisas que você pode fazer. Vocês me perguntas estúpidas sobre um cara que não se importa com vocês. Adivinha quem é Betty magra. Reduz muito o volume do peito, mas ainda podemos ouvi-los um pouco. Vamos, digamos menos 42 decibéis. A indústria de modelagem mudou. Não se trata mais de altura, tamanho ou beleza. Havia tantas coisas que você pode fazer. Vocês me perguntas estúpidas sobre um cara que não se importa com vocês. Adivinha quem é Betty Xin? Perfeito. Ele cortou todas as três respirações completamente sem efeitos colaterais indesejados. Vamos tentar manter um modo de destino. Vamos lidar com isso. indústria de modelagem mudou. Não se trata mais de altura, tamanho ou beleza. Havia tantas coisas que você pode fazer. Vocês me fazem perguntas estúpidas sobre um cara que não se importa com vocês. Adivinha quem é Betty? O 'm the modeling industry mudou. Não se trata mais de altura, tamanho ou beleza. Havia tantas coisas que você pode fazer. Vocês me perguntas estúpidas sobre um cara que não se importa com vocês. Adivinha quem é Betty Xin? Como vemos para alcançar resultados impecáveis, temos que puxar o controle deslizante do nível alvo todo o caminho para baixo, mas ainda fornece um excelente resultado. Agora vamos mudar para o segundo exemplo, que é mais difícil porque as respirações aqui têm níveis ligeiramente diferentes, durações diferentes, distâncias diferentes antes e depois das palavras. Vamos ouvir. Oh querida, você não pode ser aceito no concurso. Você não vê o quão curto você é? Se você é praticamente um anão? Olá. Vou contar, vou falar sobre minha vida rica e louca. Apesar do fato de que eu ainda era um bebê pequeno e agudo, as respirações aqui também são muito mais suaves e silenciosas do que no primeiro exemplo. Vamos começar novamente com as configurações padrão do modo de ganho. Oh querida, você não pode ser aceito no concurso. Você não vê o quão curto você é? Você é praticamente um anão. Olá. Vou falar sobre minha vida rica e louca. Apesar do fato de que eu ainda era um bebê pequeno e agudo. Podemos ouvir que apenas a primeira respiração foi removida completamente sem problemas. Tudo o outro era se apenas um pouco suprimido ou desapareceu junto com letras próximas. Além disso, também removeu a letra F da palavra vida e cortou pela metade a letra F da palavra anão. Eles foram erroneamente reconhecidos como uma respiração. Esse resultado não me satisfaz, então vou tentar jogar com o ganho em controles deslizantes de sensibilidade. Vamos tentar o modo de destino agora. Oh querida, você não pode ser aceito no concurso. Você não vê o quão curto você é? Você é praticamente um anão. Olá. Vou falar sobre Mike, uma vida rica e louca. Apesar do fato de que eu ainda era um bebê fofo e minúsculo. Querida, você não pode ser aceito no concurso. Você não vê o quão curto você é? Você é praticamente uma porta. Olá. Vou falar sobre Mike, uma vida rica e louca, apesar do fato de que eu ainda era um pequeno bebê fofo. Então, o que acontece aqui? Nesse caso, é melhor manter a sensibilidade no máximo porque ouvi dizer que começou a capturar mais detalhes. Mas mesmo que eu puxe o controle deslizante do nível alvo para o fundo, ele ainda não reconhece que essas são as duas últimas respirações aqui. E aqui. Como não há mais nada, posso ajustar a mudança no resultado. Vou passar para o próximo exemplo. Ele entra. Aqui, não precisamos remover essas respirações completamente, talvez apenas acalme-as ligeiramente. Eu até diria que esse nível de respiração não é criticamente alto. E há tons de músicas que têm um fôlego muito baixo. Mas vamos tentar acalmá-los apenas para praticar. Negativos 30 decibéis são demais para o nosso propósito aqui. Então vou tentar ouvi-lo com menos dez decibéis e menos cinco. Se você sentir vontade, você sabe, basta o sol entrar. Quando você você disse adicionar velocidade ou sentir como, você sabe, modo de destino. Quando você adiciona velocidade ou sente que tem que ir. O sol vem pela manhã. Sim. Certo. Então, entre esses três exemplos, estou completamente feliz apenas com o primeiro. Foi absolutamente impecável. No segundo exemplo, RX consegue lidar apenas com 25% do problema sem nenhum tipo de efeitos colaterais. E no caso desse vocal em particular, consegui suprimir um fôlego no preço dos finais difíceis e dos começos ligeiramente picados das respirações. Escusado será dizer que, embora o isótopo nos forneça um software de alto nível com algoritmos muito inteligentes e flexíveis. Eles ainda nem sempre nos entendendo da maneira certa para pensar que devemos estar cientes ao aplicar controle de respiração com configurações de tipo para a respiração leve suave é que, juntamente com as respirações, também pode afetar consoantes sibilantes da fala, especialmente em tipos gentis de pronunciação de Eric. Também aguça os primórdios e os finais das frases. Pode ser perdoável. Um dos nossos podcasts que precisa ser editado aproximadamente para a reviravolta mais rápida, mas é absolutamente inaceitável quando se trata de produções vocais de alta qualidade. Por exemplo, sóbrio por precisar de edição de respiração cirúrgica e amplo controle sobre suas mamadas e desvanecimentos. Nada ainda pode fornecer tanto controle sobre a situação quanto a edição manual de cada respiração desenha. E o RX tem todas as ferramentas necessárias para isso. Vamos cobri-los em episódios futuros. 9. Extrato central: O extrato central é um módulo com uma função bastante simples. Ele nos permite isolar apenas o mono além do sinal estéreo ou o contrário para extrair os lados apenas removendo tudo do centro. É assim que estamos recebendo os instrumentos de karaokê antes. Como em 99% de todas essas músicas, o vocal principal está localizado no meio. Poderíamos cortar o mono e manter os lados apenas. Claro, estava afetando o chute, baixo, laço e outros instrumentos de lugar centrado, é por isso que temos um módulo de reequilíbrio musical que tem um algoritmo muito mais inteligente para esses tipos de operações. No entanto, o karaokê não é o único propósito dessa ferramenta. Vamos ouvir o exemplo. O problema ocorre quando o decluttering assume o controle e começa a nos distrair do que realmente queremos. A voz aqui está bem no meio e muito barulho nos lados esquerdo e direito. Para extrair a voz aqui, precisamos usar a opção manter o centro. E aqui vemos três controles deslizantes. Quando movemos o controle deslizante de força de redução, ajustamos o quão duro os lados do sinal estéreo serão suprimidos. Quanto mais o movemos para a direita, menos lados ouviremos. A suavização de artefatos nos ajuda a encontrar um equilíbrio entre a qualidade de redução de ruído e a qualidade do sinal isolado. Neste exemplo, se eu mover esse controle deslizante para a esquerda, o RX me fornecerá a voz bruta e bem isolada, que inclui todos os artefatos. Se eu mover esse controle deslizante para a direita, RX tentará remover esses artefatos para tornar a voz mais natural, embora a qualidade de redução possa diminuir. O controle deslizante misto seco regula quanto som de processo você deseja obter? Quando é 0? Isso significa que não haverá sinal seco. Dry significa alma original não processada. Quando for 0, todo o sinal será processado com seu plugin. Vamos ouvir e mover esses controles deslizantes enquanto visualizamos. Tudo será mais fácil de entender. Vou pressionar bypass primeiro para que possamos ouvir o áudio original mais uma vez. O problema ocorre quando o decluttering assume o controle e começa a nos distrair do que realmente queremos. Agora, estarei aumentando a força de redução. O problema ocorre quando o decluttering assume o controle e começa a nos distrair do que realmente queremos. O problema ocorre quando o decodificador assume o controle e começa a nos distrair do que realmente queremos. Os ruídos ficaram muito mais silenciosos, mas também a voz perdeu muita força e ficou desequilibrada de volume. É muito óbvio no final da frase quando o narrador diz Do que realmente queremos, por que exatamente lá? Presumo que seja porque o narrador está baixando artisticamente a voz para destacar o final da frase. E as frequências mais baixas são as mais omnidirecionais elas se tornam. Então eu assumi como há mais frequências baixas na parte da frase, quanto mais elas se espalham e menos delas deixaram para o centro que extraímos. Agora vamos ouvir quais diferenças, artefatos, suavização fazem. O problema ocorre quando o decodificador que ele assume começa a nos distrair do que realmente queremos. Quando está todo o caminho à esquerda, a voz se torna um pouco mais forte e audível, mas perde um pouco de qualidade. E se eu movê-lo todo o caminho para a direita, o problema ocorre quando o decodificador ele assume o controle e começa a nos distrair do que realmente queremos. A voz se torna um pouco mais natural, mas também mais fraca e menos equilibrada. Na mistura seca, ajustamos a quantidade do sinal original para o processo, vamos agora mudar para manter o modo de lados. Tem dois algoritmos disponíveis, fase verdadeira e pseudo pan. Na fase verdadeira, nosso X remove o centro do sinal estéreo e mantém os lados e tocados. Em pseudo-pan, o RX está cortando canais esquerdo e direito e , em seguida, link artificial colando-os em estéreo. Vamos ouvir como isso funciona. Começaremos da fase verdadeira. Funciona muito bem, mas ainda podemos ouvir um pouco da voz, embora não possamos reconhecer agora o que ele está dizendo. Padrão pseudo-padrão. Aqui, não ouvimos mais nenhuma voz. Ele limpou completamente, preencheu a qualidade dos lados é pior. Mas se eu agora reduzir a força de produção, estamos obtendo uma qualidade lateral muito melhor e ainda não ouvimos nenhuma voz. Resultado incrível. 10. De-bleed: Para que precisamos da hemorragia? O que é uma hemorragia em geral? No mundo da produção de áudio, o termo sangramento ou sangramento significa vazamento do sinal, esgueirando um som para o outro. Às vezes, isso é exatamente o que precisamos e usamos plug-ins de crosstalk para misturar sinais e assim por diante. Mas às vezes o que recebemos são sons indesejados que gostaríamos de nos livrar. Vamos ouvir o exemplo. Você podia ver. Era mais forte. Podemos ouvir claramente esses cliques, esses encaixes retos através do vocal. E mesmo que esses snaps sejam uma parte real do arranjo, não gostaríamos de ter mais nada em nossa faixa vocal de qualquer maneira, simplesmente porque se processarmos mais tarde nosso vocal com o reverb ou delay, esses snaps misturados na faixa vocal também serão processados. Eles serão liberados e atrasados, criando nada além de uma bagunça. Vamos abrir o módulo de sangria GI. Agora, antes de começarmos a fazer algo aqui, quero observar que o sangramento requer um exemplo do ruído que queremos remover. Se não o tivermos, não poderemos fazer nada aqui. Portanto, precisamos fornecer arquivos de áudio Rx2, aquele que queremos ter limpo e aquele que contém apenas o som indesejado. Queremos nos livrar. Ambos os arquivos precisam estar perfeitamente sincronizados entre si. Para este episódio, preparei dois arquivos de áudio contendo v snaps. O primeiro é 100% sincronizado e o segundo está totalmente fora de sincronia e tempo. Veremos como sangrar funciona com ambos logo após entendermos como o módulo funciona em geral, depois de carregar a queda principal, queremos limpar e a queda com som indesejado. Devemos ver duas abas abertas e nosso X. Aqui está meu áudio principal e aqui estão apenas os snaps. Nesta lista, precisamos selecionar o arquivo que contém apenas os snaps ou o que você deseja se livrar. E antes de pressionar aprender, precisamos ter certeza de que estamos atualmente na guia com o áudio. Queremos limpar este. Aprenda. E agora vemos o espectrograma dos snaps e o espectrograma do áudio que estamos limpando. Esses são os dois controles deslizantes com os quais já estamos familiarizados, resistência à redução e suavização de artefatos. Eles são típicos do nosso x, então ainda precisamos ver muitos deles durante o curso. Vamos manter o padrão por enquanto e ouça como ele soa depois de aprendermos a faixa de sangramento original. Você podia ver o que eu vejo. Mais forte. O resultado. Você podia ver o que eu vejo. Foi muito mais forte do que eles não são mais snaps, mas algum tipo de pato ocorreu que o volume está caindo em todos os lugares estamos acostumados a ser snaps, vamos diminuir a força para muito pouco. Você podia ver o que eu vejo. Foi um mais forte, eles vão deixar você saber que não é suficiente. Vamos tentar 0,2. Você podia ver o que eu vejo. Era mais forte. Sim, funciona e posso chamá-lo de equilíbrio perfeito, já que os snaps são quase indetectáveis e o pato está quase faltando. Agora vamos tentar suavizar artefatos. Muito à esquerda. Você podia ver o que eu vejo. Era mais forte. Eles são coisa legítima. E muito certo. Você podia ver o que era muito mais forte. Honestamente, só consigo ouvir a pequena diferença. Quando há 0 dos artefatos suavizando, a voz se encaixa, desaparecendo um pouco mais, embora a voz também se torne um pouco mais afiada e tudo seja oposto. Quando há um máximo de suavização de artefatos, a voz fica um pouco mais suave, mas os encaixes aparecem um pouco mais. Vou deixá-lo em algum lugar no meio. Isso é praticamente isso. Você pode fazer isso não apenas com cliques ou snaps, mas com absolutamente tudo. Você tem um exemplo de? Mas, claro, a qualidade do resultado pode variar com diferentes tipos de sangramento. E como eu disse, a faixa com um som indesejado deve ser perfeitamente sincronizada com o arquivo original. O que isso significa? Por exemplo, no meu áudio, o primeiro clique começa em algum lugar aqui de 0,85 a 0,86 do segundo. Este é o primeiro clique, e podemos vê-lo na faixa de cliques. Começa perfeitamente no mesmo ponto de 0,85 a 0,86 e o mesmo com cada deck clique no próximo snap. Este exemplo foi tirado da faixa múltipla Song, então tudo já estava em sincronia. Agora vamos ver rapidamente o que aconteceu com nosso caminhão com sons indesejados quando está em uma pia. Acabei de fazer isso para um exemplo, e é assim que soa comparado com o passo de caminhada original. Agora vamos aprender essa faixa não sincronizada em vez de uma sincronizada. E vamos ouvir. Você podia ver que era mais forte, eles entrarão em colapso, permaneceram intocados, mas o pato ocorreu nos lugares errados. 11. De-click: O DQ clique no módulo ajuda a reduzir ou suavizar anomalias de amplitude de curto prazo chamadas de cliques. Cliques terão naturezas diferentes. Eles podem distorcer o som de qualquer forma e podem ser causados por vários motivos diferentes. Para este exemplo, preparei um pedaço do diálogo limpo e a mesma peça que é afetada por uma quantidade séria de cliques, semelhante ao que podemos aqui se jogarmos um arranhão antigo para baunilha em um antigo toca-discos de baunilha, vamos tentar comparar visualmente seus espectrogramas. Esta peça, Natalie parece limpa, mas também parece limpa. Este lugar antes da voz parecer vazia, não há fundo ativo ou ruídos aleatórios, e não há informações acima de 17 quilohertz. Esta é a mesma peça com as mesmas configurações de espectrograma. Parece muito mais ocupado. Podemos ver essa grande cinza através de todos os espectrogramas e essas linhas finas são na verdade, a mais alta dos cliques. Também podemos ver nesta linha cerca de cinco quilohertz, o que provavelmente é um harmônico renascentista. Ele também se apresenta em áudio limpo. Mas aqui parece mais óbvio. Podemos ouvi-lo com o uso de uma ferramenta de seleção de frequência. E para ouvir apenas a seleção que usamos, não este jogo regular, mas este botão de seleção de frequência de reprodução. E vamos ouvir essa frequência e o áudio limpo. Sim, aqui parece mais irritante e podemos nos livrar dele com o uso de diferentes ferramentas RX. Mas vamos nos concentrar neste tópico de episódios, que é cliques. Vamos para o nosso módulo de clique em D. Ele nos fornece quatro algoritmos. banda única funciona melhor com os cliques localizados em um espectro de frequência estreito. Os cliques periódicos de várias bandas funcionam bem com os cliques repetidos regularmente em frequências aleatórias. Cliques aleatórios multibanda destinados a cliques aleatórios em frequências aleatórias. Baixa latência, ajudando ao trabalhar em tempo real, especialmente como um plugin DAW. Claro, não há regras usar nenhum desses algoritmos. E como há apenas alguns, podemos tentar todos eles para escolher o que funciona melhor para nós nesta situação específica. Aqui podemos ajustar o quão profundo ele procurará os cliques. Então, quando ouvimos que o módulo afeta não apenas os cliques, mas também as principais informações de áudio. Podemos querer diminuir a sensibilidade. Na inclinação de frequência, indicamos a prioridade da faixa de frequência, seja uma faixa de baixa frequência ou a faixa de alta frequência. Aqui nós regulamos a quantidade de informações que queremos que nosso x analise em torno da clínica ajuda ao trabalhar em cliques com caudas. Prefiro começar a trabalhar com alguns dos módulos de reparo ouvindo a saída. Observe que, se eu aumentar a sensibilidade ao nível máximo D, o clique começa a remover demais e já podemos ouvir o diálogo real em vez de apenas cliques. Vamos reduzi-lo e tentar alternar entre os algoritmos enquanto ouve o áudio real. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Julgando-me pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. Então, acho que neste exemplo, cliques aleatórios multibanda funcionam um pouco mais eficientes e limpos, pois esses são os cliques realmente aleatórios em frequências aleatórias. Também ouvi dizer que é melhor deixar a sensibilidade em torno das seis. Os cliques aqui são bastante altos, então vou manter a frequência inclinada um pouco mais para a direita. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. E também não acho que esteja melhorando quando amplio essa área de detecção de cliques. Na verdade, quanto mais ampliamos para a área de cliques, mais tempo ela precisa para visualizar ou renderizar. E, embora quanto mais ampliamos, mais cliques aqui são contados, mais aqui nem sempre é melhor. Mais uma coisa a considerar, maior a área de detecção de cliques, mais informações principais se espalham em um panorama. Vamos arrastar esse controle deslizante ao máximo para ouvir o que estou falando. Não me preocupo com as pessoas me julgando pelas coisas que escolho incluir em minha casa. tempo de visualização aumenta o lat e a voz está pulando irritantemente da esquerda para a direita. 12. De-clip: O clipe destina-se a suavizar as partes da onda senoidal que cortamos enquanto tentamos ultrapassar 0 decibéis. Normalmente, uma onda senoidal tem bordas arredondadas, mas quando ultrapassa o limite, a onda senoidal corta na borda de 0 decibéis e seu pico se torna quadrado. E a onda senoidal com picos quadrados soa distorcida. D clip round são esses quadrados que tornam o áudio menos distorcido ou completamente sem distorção. Vamos dar uma olhada neste exemplo. Olá e seja bem-vindo ao instituto William Institute. Meu nome é Annemarie armas e eu queria as palestras aqui no príncipe William. Hoje. Vou levá-lo como parte do diploma em gestão de recursos humanos, o tópico do processo de recrutamento e seleção. Vamos descobrir e ver o que vamos abordar neste módulo hoje. Podemos ouvir distorção nos picos de volume. Provavelmente, o recorte ocorreu no resultado de um nível de microfone muito alto durante a gravação. Mas se olharmos para a imagem, não vemos nada que ultrapasse menos três decibéis. De onde vem o recorte, então por que as bordas da onda sonora estão quadradas? Isso acontece com bastante frequência. O áudio foi gravado em um nível muito alto, recorte ocorreu e, em seguida, alguém tentou corrigi-lo simplesmente tornando o áudio mais silencioso. Mas é claro que isso não ajudou. Vamos abrir o módulo clipe D. Aqui vemos nossa imagem de recorte, mas não é uma forma de onda regular. É chamado de histograma. É uma espécie de ferramenta analítica para mostrar a estatística de amostra da seleção atual. Ele nos mostra o número de amostras em um nível diferente. Esta linha cinza de comprimento total representa o clipe. Podemos ampliar, diminuir o zoom, se necessário. Esses controles deslizantes definem o ponto limite onde a onda sonora começará, começam arredondados. E o que precisaríamos fazer aqui é definir o nível de limite no ponto do nosso clipe ou em qualquer lugar abaixo, se soubermos que precisamos. Também podemos mover o nível de limiar aqui na área principal para aumentar a precisão. Este botão de sugestão dá um bom ponto de partida. Eu pressiono e ele define automaticamente o limite direito no nível do clipe, que no meu caso é menos três decibéis. A próxima coisa a considerar aqui é que, por qualquer motivo, tivermos apenas a amplitude positiva ou apenas negativa cortada, podemos desvincular o limiar e apertar apenas o lado superior ou inferior. Assim, o lado oposto pode permanecer intocado. Mas neste exemplo, ambos os lados da amplitude ou cortados, então vou mantê-lo bloqueado, afetam a qualidade do processamento. Eu recomendo sempre deixá-lo tão alto e diminuir a qualidade somente se você estiver trabalhando em tempo real e seu computador não puder lidar com isso sem problemas. O controle deslizante de ganho de maquiagem compensará automaticamente a perda de volume quando você apertar o limite. Então, se eu tiver menos três decibéis aqui, não notarei nenhuma diferença de volume depois de aplicar meu clipe D, mesmo com as configurações do Titus ao arredondar as bordas quadradas, o seno a amplitude da onda geralmente se torna um pouco mais estendida. E se não houver espaço entre os picos atuais e a 0 decibéis, os novos clipes podem ocorrer enquanto diminuem os anteriores. Mantenha esta postagem no limitador e habilitado para garantir que não haverá novos clipes gerados nos pequenos arquivos de espaço livre. Então, vamos manter o limite no ponto do clipe e comparar o resultado com o original. Todos usam o botão Comparar para isso. O original. Olá e seja bem-vindo ao instituto William Institute. Meu nome é Annemarie vegans e eu sou uma das palestras aqui trajes William. Hoje vou levá-lo como parte do diploma em gestão de recursos humanos, o tema do processo de recrutamento e seleção. Então, vamos descobrir e ver o que vamos abordar neste módulo hoje. E o resultado. Olá e seja bem-vindo ao instituto William Institute. Meu nome é Annemarie vegans e sou uma das palestras aqui no Fits William. Hoje vou levá-lo como parte do diploma em gestão de recursos humanos, o tema do processo de recrutamento e seleção. Então, vamos descobrir e ver o que vamos abordar neste módulo hoje. Absolutamente incrível. Vamos renderizar agora. Veja as bordas da onda sonora. Agora. Existem todos suavemente arredondados. Agora. Tudo soa orgânico sem distorção. 13. De-crackle: Com o uso do módulo crepitar, podemos nos livrar parcial ou completamente do grupo de cliques densos chamados crepitações. Este é um dos módulos que raramente uso como ferramenta principal e, mais frequentemente, como elemento da cadeia de reparadores enquanto trabalha com gravações de áudio difíceis. D crackle tem um conjunto bastante simples de elementos de controle. Aqui escolhemos a combinação do da CPU e da qualidade do processamento. Aqui, quão pesado é o processamento que queremos ser. E a inclinação de amplitude nos permite escolher a localização aproximada dos crepitações na amplitude do áudio principal. Quanto mais para a direita significa que os crepites estão localizados nas bordas superiores da amplitude semelhante aos clipes. E, consequentemente, quanto mais para a esquerda significa que eles são estalos estão na faixa baixa da amplitude. Vamos ouvir o áudio original. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Podemos ouvir uma espécie de distorção por trás da voz. Embora o crepitar seja um módulo bem simples. Também requer um pouco mais de recursos do que a maioria dos outros módulos RX. Portanto, é muito difícil ouvir o resultado em tempo real quando o processamento de alta qualidade é escolhido. Isso ocorre enquanto usa o botão Comparar, ele me permite criar uma quantidade ilimitada de visualizações com configurações diferentes. Digamos que o primeiro arquivo a ser comparado incluirá apenas as configurações padrão. No segundo, vou para a força máxima. Então eu vou jogar com a inclinação de amplitude 3510, menos três, menos cinco, menos dez. Em seguida, vamos ouvi-los um por um, podendo alternar entre eles a qualquer momento para inserir no ano. A diferença, acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Acredito que decluttering é uma parte poderosa do processo de simplificar sua vida e criar mais tempo e espaço para o que você ama. Eu gosto mais deste. O alongamento total e a amplitude inclinam-se em três. Embora não tenha limpado completamente as rachaduras, ele definitivamente cortou todas as frequências de médio alcance high-end delas, tornando-as menos visíveis e menos irritantes. Mas, como eu disse, o crepitar funciona melhor ao combiná-lo com outros módulos, podemos obter mais resultados aqui se usarmos D clique primeiro, por exemplo, e depois polir o resultado com o crepitar já. 14. De-ess: O éster é uma ferramenta muito conhecida que é usada não só no reparo de áudio, mas na mixagem de música vocal e masterização e qualquer tipo de edição de diálogo, o que é tão especial sobre isso, esta ferramenta reduz a dureza dos irmãos soa, tornando o processo de escuta mais agradável e confortável. Vamos ouvir o exemplo que preparei para esse episódio. Quero observar que, se você estiver usando algum tipo de alto-falantes de monitoramento profissional ou fones de ouvido, esta peça pode não parecer tão nítida quanto parece em um dispositivo doméstico de preço médio regular. Mas, como profissionais, temos que oferecer um produto definitivo que soará o mesmo confortável em qualquer dispositivo de áudio. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Então, posso observar alguns dos momentos mais aguçados aqui. Então, voluntariado escolar, abrigo, apenas confuso. Se você ouvir esse exemplo alto o suficiente. Essas letras estão apenas cortando os anos. Vamos abrir o módulo DS. Posso dizer que a forma como ds ou funciona é semelhante ao compressor multibanda ou até mesmo ao equalizador dinâmico. Mas, ao contrário da maioria dos compressores e equalizadores, ds ou usa um algoritmo inteligente que pesquisa e afeta apenas os irmãos, deixando todos os outros sons intocados. Existem os modos clássico e espectral disponíveis para nós aqui. E grosso modo, o clássico é um modo simples que afetará todos os irmãos encontrados em uma configuração. E é bastante suficiente, na maioria dos casos quando não vamos ouvir novamente a frase 50 vezes para encontrar os menores problemas. Mas se precisarmos alcançar o melhor resultado possível, provavelmente gostaríamos de escolher o modo espectral, que fornece configurações DSM cirúrgicas e suaves muito flexíveis , algo que precisamos ao trabalhar uma produção vocal de alto nível, por exemplo. Mas vamos voltar ao modo clássico e vamos ver como tudo funciona aqui. Há um controle deslizante de limite e, por padrão, ele disse em menos 12 decibéis. Portanto, somente os irmãos que forem mais altos que menos 12 decibéis serão processados com este módulo. Esta é a escala de volume relacionada ao nível atual do áudio. Mas se quisermos usar a medição de volume em grande escala, pegamos essa caixa de seleção e vemos que a medição aqui muda de decibéis para DBFs. Aqui veremos o nível atual do sibilante e aqui o nível de sua redução. Este é o limite de frequência. Neste momento, ele procurará um efeito apenas os irmãos acima de 2500 hertz. Mais rápido e mais lento os modos de velocidade do DS, sua reação em relação aos irmãos detectados. Vamos tentar alterar as configurações durante a visualização e o modo clássico. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. O que podemos dizer sobre isso? Claro, quanto mais eu digitava o limiar, silencioso se torna o áudio. Porque o S ou encontra mais irmãos e os aperta com mais força. E, claro, quando eu mudo para a medição absoluta, preciso apertar o limite mais porque simplesmente na escala relacionada ao áudio, esta é a minha borda de 0 decibéis e menos 12 decibéis estão em algum lugar profundo . Mas em grande escala, esta é uma vantagem de 0 decibéis. E aqui está uma linha negativa de 12 decibéis, que cruza menos da metade da amplitude média do meu áudio. Portanto, preciso apertar o limiar mais no modo absoluto para o DS ou pegar mais desses irmãos. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Mover o controle deslizante de corte não faz muita diferença agora porque é uma voz bastante alta e a maioria dos irmãos nele que modo clássico pode detectar estão localizados acima de 8 mil hertz. Se eu puxo todo o caminho para baixo ou para cima, ainda suprime os irmãos acima de oito quilohertz porque não há nada modo clássico que possa encontrar abaixo de mil. Claro, você deve ter cuidado com esse controle deslizante ao trabalhar nas vozes em seus registros mais baixos ou ao trabalhar no modo espectral. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Também não ouço muita diferença entre placas rápidas e lentas neste caso. E, no geral, estou feliz com o resultado. Os ds são executados muito bem aqui, e até mesmo as configurações padrão tornaram esse diálogo muito mais suave e não corta meus ouvidos quando estou fazendo referência nos fones auriculares. Mas mesmo se recuperarmos um ótimo resultado, ainda podemos melhorá-lo? Vamos colocar tudo de volta ao padrão e usar a função de comparação. Agora tenho aqui o diálogo original e o mesmo diálogo processado com as configurações padrão do modo clássico. By the way, agora podemos compará-los visualmente e ver esses picos são baixados muito após o processamento. Vamos mudar para o modo espectral. Agora, aqui temos mais dois controles deslizantes. modelagem espectral é o quanto o sibilante será achatado e a inclinação espectral é a maneira como será achatada. Em outras palavras, vamos representar nossos irmãos na forma ADSR. Então, o primeiro controle deslizante regula o quão plano será nessa área desde o ataque até a decadência. E o segundo controle deslizante regula o tipo de decaimento que os irmãos terão. O tipo de decaimento aqui está relacionado a três tipos de ruído. Então, quanto mais movemos o controle deslizante em direção ao ruído branco, mais altas frequências serão preservadas, tornando o som um pouco mais brilhante. E o contrário, quanto mais para o ruído marrom, menos altas frequências que K terá e o som mais escuro obteremos. Vamos ouvir agora e vamos maximizar a modelagem espectral para que possamos ouvir melhor o impacto da inclinação espectral. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Posso ouvir que o som é mais aberto no ruído branco em comparação com o ruído marrom. Agora vamos redefinir tudo para o padrão e criar mais um arquivo para comparar. Pressiono comparar e vemos mais uma posição nesta lista. O primeiro é o original, o segundo é o gelo e o modo clássico com as configurações padrão. E o terceiro está diminuindo no modo espectral e também nas configurações padrão. Vamos ouvi-los um por um. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Tenho estado tão ocupado com a escola e me voluntariando no abrigo de animais. Acabei de ficar confuso. Sim. O modo clássico fornece supressão de irmãos mais pesados, não deixando lugar para irritação da orelha. E o modo espectral dá um toque suave, fazendo com que esta peça soe mais natural e transparente. 15. De-hum.: O zumbido destina-se a lidar com o ruído estático de baixa frequência que alguns dispositivos elétricos geram como resultado de aterramento ruim, contatos elétricos fracos, fios mal isolados, aumento elétrico resistência e assim por diante. Neste episódio, vamos descer para 60 hertz. Então, sugiro que você use alto-falantes ou fones de ouvido de boa qualidade porque não há chance de ouvir subfrequências em seu laptop ou alto-falantes do celular. Preparo dois exemplos. Vamos verificar o módulo DOM ativado. Aqui. Tenho uma guitarra acústica e piano com um zumbido de subfrequência. E a segunda aba é uma voz feminina com zumbido harmônico múltiplo. Vamos começar com o primeiro exemplo. Se você ouvir alto o suficiente, você pode reconhecer a nota de baixo tonal passando pelo áudio. Como é constante em bastante reconhecível, podemos facilmente detectá-lo visualmente. Aqui. É brilhante como uma variedade de sol. E queremos ter mais controle sobre isso. Podemos alterar nossa escala de frequência para log ou até mesmo para log estendido. E também vamos melhorar a resolução da visualização. Clique com o botão direito do mouse em Exibir configurações do espectrograma e altere o tipo de espectrograma para o esparso adaptativo. É preciso alguns é recalcular. E aqui vamos nós. Se aumentarmos, veremos que o coração desta linha é exatamente 60 hertz. 60 hertz é o padrão das linhas de eletricidade norte-americanas , mas a maioria dos países usa o padrão 50 hertz. Então, se esse congestionamento fosse gravado em algum lugar da Europa, veríamos essa linha brilhante na frente de 50 hertz. Vamos usar uma ferramenta de seleção de frequência. Selecione-o e ouça. Nada além de uma base pura. Neste exemplo, nem guitarra nem piano estão chegando a baixo. Então, poderíamos ter pressionado Excluir agora e esquecer esse zumbido de uma vez por todas. Mas vamos imaginar que temos algumas informações lá que queremos preservar. Vamos finalmente abrir o hub D, que pode parecer um painel de controle de nave espacial quando você o abre pela primeira vez. Mas, embora tenha muitas configurações bastante simples, o módulo tem dois modos de bastante simples, trabalho principais, tipos de filtro, a dinâmica, que é projetada para o beija-flor, consistindo em múltiplos harmônicos. E a estática, que se destina a lidar com o zumbido com um pequeno número de harmônicos. Desde nosso primeiro exemplo, ele tem harmônicos mínimos nele. Estamos escolhendo o tipo estático. Também poderíamos ter nos livrado dele e do modo dinâmico, mas vamos seguir as recomendações dos desenvolvedores. Nesta janela, veremos nosso grama de áudio em tempo real. E com o uso desses cortes, diminuímos a intensidade de certos harmônicos. O processo é semelhante aos equalizadores digitais, mas o módulo D HM é uma ferramenta mais orientada harmônica, ao contrário do equalizador regular. Então, como funciona em geral? Escolhemos o primeiro, o harmônico fundamental do zumbido. Podemos usar esse cursor de linha cruzada e esse controle deslizante. Escolhemos seu nível e a largura do corte, a precisão, a nitidez das chamadas de corte q, assim como os equalizadores. E, consequentemente, quanto mais estreito este Q, mais preciso e preciso é o corte. Mas, claro, isso nem sempre é o que precisamos. Depois de encontrarmos o harmônico fundamental, podemos somar mais 16 cortes em relação aos harmônicos adicionais construídos a partir do fundamental. Assim. Digamos que meu harmônico fundamental seja 100 hertz. A onda sonora está se dividindo igualmente. E, consequentemente, o segundo harmônico é 200 hertz e assim por diante. E, naturalmente, cada harmônico seguinte tem menos amplitude, o que significa que eles estão desaparecendo em direção à base, o harmônico fundamental. É por isso que temos esse controle deslizante de inclinação aqui, o que nos permite reduzir o nível de cada próximo corte. Esses harmônicos aqui serão mais silenciosos, o que significa que precisaremos de menos redução neles. Aqui estão as opções de como queremos vincular a profundidade dos cortes. Isso pode ajudar a combater o zumbido do beija-flor com estrutura harmônica desigual. Também podemos ativar e definir o filtro passa-alta e passa-baixa. O botão Aprender aqui ajuda quando temos um exemplo do zumbido único sem informações úteis ou quando o zumbido é muito óbvio. Acabamos de selecionar e aprender aqui como meu zumbido parece. Aqui está o pico. E, consequentemente, o RX detectou automaticamente o primeiro códon lá. E antes de realmente ouvi-lo e começar a fazer algo, vou mencionar a última opção aqui, o modo adaptativo. Vamos este módulo ajustado as configurações em tempo real enquanto visualiza o áudio. E é o oposto de aprender. Quando aprendemos, ajustamos as configurações que obtemos quando aprendemos a peça para todo o áudio. Filtros de fase linear. Simplesmente dizer que essa opção aumenta a precisão junto com a latência. Então, se você sentir um atraso desconfortável, tente desligá-lo. O último ano é o deslocamento DC do filtro. Se estiver ativado, o módulo tentará corrigir o deslocamento de amplitude de 0 se esse problema for detectado. Vamos finalmente entrar em prática. Aqui está antes. Aqui está depois. Incrível. Também posso usar o botão Aprender, pois tenho um zumbido puro no começo antes da música. E sugere a mesma frequência de 60 hertz. Vamos mudar para o modo dinâmico, estaremos trabalhando no segundo exemplo. Aqui temos apenas três controles deslizantes, que são a sensibilidade que ele procura minuciosamente as bandas de cubo, o número de cortes será criado. E o filtro é a largura dos cortes. É quase imperceptível visualmente, mas o impacto que ele cria é muito perceptível. Este portão é apenas a seleção da zona de processamento. Esta parte será processada com o módulo e essa zona cinza permanecerá intocada. E, novamente, certifique-se de ter volume suficiente em seus fones de ouvido ou alto-falantes porque as baixas frequências exigem mais ganho para que nossos ouvidos os ouçam. Vamos ouvir. Nas duas semanas seguintes, fiquei obcecado com qualquer pacote que chegasse à casa. Qualquer coisa que tivesse a forma da minha caixa de joias foi rasgada. Isso muitas vezes me levou a pegar escadas severas dos meus pais. No entanto, não me importava. Eu precisava descobrir onde Gideon colocava minha caixa de joias. Aqui. Também temos um espaço antes do diálogo onde podemos ouvir apenas o barulho. Este parece mais distorcido, mais como um zumbido. Se dermos uma olhada no espectrograma, podemos ver a natureza do som. Tem múltiplos harmônicos. Aqui estão eles. O primeiro começa abaixo de dez hertz e depois 50, Um 100, e assim por diante. Vamos tentar aprender essa parte em que não temos nada além de barulho. Nas duas semanas seguintes, fiquei obcecado com qualquer pacote que chegasse à casa. Qualquer coisa que tivesse a forma da minha caixa de joias foi rasgada. Isso muitas vezes me levou a pegar escadas severas dos meus pais. No entanto, não me importava. Eu precisava descobrir onde Gideon colocava minha caixa de joias. O ruído foi muito removido, mas vamos tentar adicionar mais bandas, ampliá-las diminuindo esse valor. Nas duas semanas seguintes, fiquei obcecado com qualquer pacote que chegasse à casa. Qualquer coisa que tivesse a forma da minha caixa de joias foi rasgada. Isso muitas vezes me levou a pegar escadas severas dos meus pais. No entanto, não me importava. Eu precisava descobrir onde Gideon colocava minha caixa de joias. Agora removemos o ruído ainda mais sem causar muito dano à voz. 16. De-plosive: O plosivo é muito simples, mas ao mesmo tempo um módulo muito importante. Isso ajuda a suavizar os sons plosivos severos. Fluxos de ar fortes e abruptos que atingem o diafragma do microfone ao pronunciar certas letras bem próximas ao microfone. Na língua inglesa, a letra P é a líder na quantidade de pressão do ar que colocamos nela. E se o alto-falante ou o cantor não usaram o filtro pop durante a gravação, podemos ter um monte de salpicos desagradáveis de baixa frequência. Vamos ouvir o exemplo. Período doloroso. Prisão, pagou um veneno de prancha. Cada nova letra está apenas socando as orelhas. Vamos para a perda morta IV e rapidamente fazer algo a respeito. Por que rapidamente? Porque o módulo tem apenas três controles deslizantes simples. Aqui nós definimos o quão sensível ele procurará por essas plosivas. Aqui, quão difícil isso os suprimirá. E aqui, a frequência máxima até queremos que o explosivo seja processado. Se as plosivas com as quais estamos lidando estiverem principalmente localizadas na extremidade inferior, menor será esse valor para preservar qualquer informação útil acima. O contrário. Se for plosivas de frequência bastante alta, aumentamos esse valor. Caso contrário, simplesmente não vai funcionar. Vamos começar com as configurações padrão. Doloroso, período. prisão pagou um veneno de prancha. Maximize a força, aumente a sensibilidade. Período doloroso. prisão pagou um veneno de prancha. E se eu aumentar o limite de frequência, período doloroso, prancha de prisão, sempre, obteremos mais redução em troca de nós meio que evitando, que não é o que queremos. É melhor eu manter o limite de frequência em torno de 200. O período doloroso original. prisão pagou um veneno de prancha. O resultado período doloroso, prisão pagou um veneno de prancha. Definitivamente ficou muito melhor. No entanto. Ainda ouvimos um soco acima 200 hertz em quase todas as palavras. justo dizer que essas palavras foram gravadas intencionalmente para mostrar plosivas. E normalmente as plosivas não estão localizadas tão próximas umas das outras e nem muitas delas são tão fortes. Então o módulo fez um bom trabalho aqui. 17. De-reverb: D reverb foi projetado para remover reflexos do sinal original. Suponho que se você estiver assistindo a este curso, você tenha pelo menos um conhecimento básico sobre a natureza do som e entenderá o que é reverberação. Mas para aqueles que estão dando seus primeiros passos na engenharia de áudio, posso dizer em breve que a reverberação é o reflexo das ondas sonoras das superfícies circundantes. Toda vez que falamos, batemos palmas, varremos o chão, escovamos os dentes, o nome. Toda vez. As ondas de cada som se espalhando, batendo nas paredes, pisos, mesa de teto, espelho, virando e correndo até desaparecer completamente. A gravação não deve conter nenhum som da sala. Mas, a menos que a gravação tenha sido feita em uma sala muito bem tratada acusticamente, teremos uma reverberação misturada neste som original. Preparei dois exemplos para esse episódio. A primeira é a guitarra acústica gravada na sala de aula. O segundo é o chute e o laço do kit de bateria gravado no clube de música ao vivo de tamanho médio. Vamos para o módulo referido D e discutir seus controles. Vamos pressionar aprender e jogar um pouco para que possamos ver as informações nessas duas janelas. A escala de cinza é o sinal do áudio original não processado. A escala em branco é como o sinal cuida do processamento. E essa escala laranja é a diferença entre o cinza e branco entre os sinais não processados e de processo. Isso é o que o RX estima como reverberação. O controle deslizante ajusta o quanto a reverberação será suprimida. Em geral, aqui definimos a força de redução de faixas de frequência particularmente. Quanto mais alto, mais forte será a redução. O comprimento da cauda é quanto tempo? Se acharmos que a reverberação dura, é um valor aproximado e podemos ter uma ideia de quanto tempo é ouvindo o final de qualquer frase de áudio. Como aqui, por exemplo. Já estamos familiarizados com o controle deslizante de suavização de artefatos. Quanto mais o valor mais próximo de 0, maior o risco de obter artefatos semelhantes ao som mp3 de baixa resolução. E quanto mais próximo estiver do máximo, mais tipo de som subaquático estamos um risco. Esta função nos ajuda a manter o volume no mesmo nível após a redução de reverb. Embora às vezes possa criar uma espécie de campos de cadeia lateral, então use-o com sabedoria. Vamos aprender novamente e ouvir. Também podemos soltar uma dessas faixas de frequência e ouvi-las separadamente durante a visualização. Isso ajuda a detectar se há mais ou menos reverberação nessa faixa de frequência específica. Esses picos de laranja aqui no topo são a quantidade do sinal que foi removido dessa faixa de frequência. E quando vemos os mesmos picos na parte inferior, este é o aumento do sinal. Parece quando melhoramos o sinal seco ou se deixarmos cair o controle deslizante de redução abaixo de 0, ele começa a aumentar as reverberações. Em vez de diminuir. Ele faz um bom trabalho aqui. E vamos ver o que podemos fazer com o segundo exemplo. Vamos aprender e ouvir. Agora, obviamente, corta muito high-end da armadilha, enquanto o chute perdeu um pouco da potência com as baixas frequências, acho que vou colocar uma redução de alta frequência para 0 e também minimizar a alta redução média assim. O que podemos alcançar aqui é apenas menor do que a lição de reverb, o tamanho da sala onde os tambores foram gravados. Não podemos secar completamente sem causar danos visíveis. Poderíamos alcançar um pouco mais de flexibilidade se tivéssemos esse chute e laço separadamente. E neste exemplo, é muito fácil de fazer, já que não temos símbolos que se sustentem através desse chute e laço. Mas, na minha opinião, quando temos esse jogo de chute direto e laço, podemos deixá-los secar sem muito mal, simplesmente cortando a cauda. Deixe-me demonstrar que ainda não o cobrimos, mas já mencionei essa chamada de módulo muito útil. O que vou fazer é copiar o primeiro chute e tarola. Vou selecionar um pouco mais. Eu abro o arquivo, selecione Novo na área de transferência. Aqui está. Escolha desaparecer. O modo de como ele vai desaparecer. Vou escolher o último. Agora eu seleciono o chute e vamos comparar a diferença. Aqui está o original. E é assim que soa sem cauda. Muito legal. O chute ainda tem seu poder, mas parece muito seco. Então é isso. Vamos comparar o chute e a armadilha originais. E o chute e a armadilha com caudas desbotadas. Na verdade, podemos desaparecer as caudas em qualquer editor de áudio e qualquer DAW. Mas acabei de demonstrar como podemos fazer isso em R x e como, em geral, esse procedimento ajuda a remover reverb nas amostras únicas. Mas é claro que esse método não funcionará e completará parte de trunfo ou qualquer parte com mais de um som de cada vez. 18. De-rustle: O próximo módulo é chamado D Russell. O Russell não tem uma natureza ou características específicas ou mesmo descrição exata. É uma categoria de ruído muito grande. É por isso que D Russell é mais um jogador de equipe em vez um único lutador quando se trata tipo de ruído dinâmico de várias frequências. Outra coisa a ter em mente ao trabalhar com um tipo de ruído denso de ampla faixa de frequência é que provavelmente não seremos capazes de nos livrar dele completamente sem danificar as informações principais. Há sempre um equilíbrio entre a quantidade de Russell que queremos remover e a quantidade de dano que podemos aceitar. O módulo tem apenas três controles em que nossa força de redução, assim como em todos os lugares antes ajustar a quantidade de energia de processamento. preservação do ambiente ajuda a diferenciar o ambiente útil do Russell indesejado. E aqui escolhemos o algoritmo de processamento. r x independente do canal digitalizará e processará todos os canais unidos individualmente. O módulo processa todo o modo canal e mono, canal conjunto avançado oferecendo a mais alta qualidade, mas ao preço de tempo de visualização mais longo. E no caso da visualização interrompida do Russell visualização interrompida dependendo da potência do seu computador. Mas vamos ao exemplo. Aqui está uma frase curta com uma roupa típica Russell. Tem que haver uma maneira mais fácil do que trabalhar todas as horas para um Pitney. O microfone de lapela geralmente pega esses ruídos quando a pessoa está se movendo, enquanto fala. Talvez apenas movendo a mão, mas usar algum tipo de roupa não muito apertada será suficiente para o microfone pegar o Russell. Vamos visualizar e vou cortar a força de redução ao máximo porque tenho certeza que isso é o que vamos precisar aqui. A preservação do ambiente aqui, não faz diferença porque não há ambiente na gravação. Criarei visualizações de comparação para cada um desses algoritmos. Tem que haver uma maneira mais fácil do que trabalhar todas as horas para um Pitney. Tem que haver uma maneira mais fácil do que trabalhar todas as horas para um Pitney. Tem que haver uma maneira mais fácil do que trabalhar todas as horas por um tempo. E vamos renderizar. E vemos que o espectrograma em geral ficou mais limpo com esses interruptores de pó cinza são Russell. Podemos alternar entre o áudio original e o processamento que acabei de aplicar aqui na Janela Histórico. Além disso, a amplitude da forma de onda ficou menor. Em alguns casos, podemos renderizar o áudio duas vezes e dobrar esse resultado. Nesse caso, o áudio perderá muito de sua qualidade. E o segundo D Russell. Então, para melhorar esse resultado, é melhor usar os outros módulos, como o desruído de voz e assim por diante. O que eu não quero fazer isso agora porque, como mencionei no início deste capítulo, um episódio é dedicado a apenas um módulo RX. Estou tentando manter a clareza, então não quero combiná-los em um vídeo, mas é isso que vamos fazer no último episódio. Vamos tentar resolver diferentes problemas com diferentes combinações de módulos. E, claro, esta gravação farfalhada também está disponível para você, assim como todas as outras. Você pode tentar melhorá-lo apenas com o uso dos módulos adicionais. 19. De-wind: O vento é um dos principais inimigos das gravações do mundo exterior, dependendo do tipo de microfone, força do ângulo de interação de sopro e fluxo de ar, podemos obter vários tipos de ruído de o ligeiro apito para o pesado estrondo low-end. vento D está mais focado na parte inferior da faixa de frequência e é projetado para combater o impacto leve e médio da força do vento. O módulo tem apenas alguns elementos de controle. Aqui escolhemos a força da redução de renderização aqui até que frequência será para sinais do vento. Se for um 1000 aqui, nada acima de 1000 hertz será afetado por este módulo. O vento também sabe recriar a voz harmônicos fundamentais que se perderam por causa do vento ou da redução do vento. E com o uso desse isqueiro, ajustamos a quantidade desses harmônicos que serão sintetizados. O controle deslizante de suavização de artefatos também já é muito familiar para nós. Isso ajuda a diminuir as conseqüências do processamento bruto com o risco de obter um som um pouco aborrecido. Portanto, os artefatos em movimento costumam encontrar um equilíbrio. Tenho duas gravações ventosas aqui. O primeiro é um leve Wessel circundante. Se você mantiver as portas abertas ou uma porta como eu tenho lá, se houver alguma chuva, ela vem um pouco de lado, vai passar direto por essa malha. E o segundo é um forte e o vento sopra seu cabelo fazendo e você pode dizer, não muito bom. O vento demora um pouco para construir uma pré-visualização, então usarei o botão Comparar para não sermos interrompidos durante a visualização. Vamos começar pelas configurações padrão. Leva algum tempo para criar uma opção de comparação. E aqui vamos nós. E note que a parte de baixa frequência mudou, mas a parte superior parece a mesma que mencionei no início. E também é como o isótopo descreve sua ferramenta que o vento é um módulo focado mais low-end. E há algo que devemos entender quando trabalhar no RX é porque os ruídos não seguem algum tipo de especificações técnicas rígidas, não pode haver uma única ferramenta definitiva para isso. E se precisarmos reduzir o vento presente na gravação, isso não significa que só podemos usar o módulo D1 para ele. Talvez neste caso valha a pena tentar. D Russell, por exemplo, desruído espectral fará um trabalho melhor. Em seguida, os módulos complementam uns aos outros e devemos confiar em nossos ouvidos e nossa experiência. Mas este vídeo é sobre a janela da DEA para mim. Então, vamos comparar o original com o padrão, as configurações de vento. Se você mantiver as portas abertas ou uma porta como eu tenho lá, se houver alguma chuva, ela vem um pouco de lado, ela vai passar direto por essa malha. Mantenha as portas abertas ou uma porta como eu cheguei lá. Se houver alguma chuva, ela vem um pouco de lado, vai passar direto por essa malha. É exatamente o mesmo que vemos no espectrograma. As mudanças estão apenas abaixo de mil porque temos 1000 hertz aqui. Então, nada acima foi afetado. O vento ficou um pouco mais fraco, mas eles também perderão parte de sua baixa energia. Vamos criar mais algumas opções de comparação com o mais alto nível de redução. O primeiro será com uma frequência de crossover maximizada e recuperação fundamental. E o segundo com uma frequência de crossover maximizada, mas minimizou a recuperação fundamental. Mantenha as portas abertas ou uma porta como eu cheguei lá. Se houver alguma chuva, ela vem um pouco de lado, vai passar direto por essa malha. Se você mantiver as portas abertas ou uma porta como eu tenho lá, se houver alguma escrita, ela vem um pouco de lado, ela vai passar direto por essa malha. Honestamente, não ouço muita diferença entre os dois, mas o nível de produção é definitivamente muito mais perceptível do que o que obtivemos enquanto visualizamos com as configurações padrão. Se você mantiver as portas abertas ou uma porta como eu tenho lá, se houver alguma chuva, ela vem um pouco de lado, vai passar direto por essa malha. Se você mantiver as portas abertas ou uma porta como eu tenho lá, se houver alguma escrita vem um pouco de lado, ela vai passar direto por essa malha. Em geral, o vento se tornou menos destrutivo. Eles vão, eles vão a voz perdeu um pouco de seu caráter. Então, o resultado aqui é bastante questionável por enquanto. E, novamente, podemos melhorar o resultado da cooperação com os outros módulos. O que vamos fazer a seguir é tentar aplicar as mesmas configurações de comparação ao segundo áudio. Começamos pelas configurações padrão. A segunda é onde os parâmetros máximos e o terceiro estão com a recuperação fundamental minimizada, mas com a suavização dos artefatos médios. Vamos ouvir. Está congelando o vento em seu cabelo fazendo e você pode dizer para não guiar. Está congelando o vento é como seu cabelo está fazendo isso? Você pode dizer, não muito bom. Está congelando, o vento é ultrajante. Como está seu cabelo? E você pode dizer, não muito bom. Está congelando o vento em seu cabelo fazendo isso. Porque você pode dizer que não é bom demais. Obviamente, as configurações padrão estão faltando o nível de redução aqui, pois é um vento muito pesado. E a diferença entre o segundo e o terceiro ainda não é audível para mim, mas a diferença é visual. Aqui está o harmônico fundamental gerado. Esta é a variante com a recuperação fundamental maximizada. Na variante com a recuperação fundamental minimizada, esta harmônica está faltando. Se eu deixar esses harmônicos, eles não farão muita diferença agora, mas eles podem fazer a diferença se forem para processamento adicional com outras ferramentas. 20. Desconstruir: Na minha opinião, desconstrua sua uma das ferramentas mais poderosas do isótopo RX. Ele separa o sinal de áudio em elementos tonais, ruído e transientes, e nos permite controlar a quantidade de cada componente na gravação. Aqui estão os controles para cada um deles, o nível dos componentes tonais, esse nível de ruído e o jogo transitório. Ele está desativado por padrão. Usando o controle deslizante tonal, barulhento e equilibrado, regulamos a forma como desconstruir o módulo procurará a diferença entre o total de elementos e o ruído. Quanto mais à esquerda, menor a diferença e, consequentemente, menor o impacto obtemos e quanto mais para a direita, mais separação ocorrerá. A suavização de artefatos nos ajuda a diminuir o campo de baixa qualidade que obtemos depois aplicar o processamento do tipo ao áudio. E para o exemplo que temos aqui já familiar para nós gravação de podcast à beira-mar. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social aqui. É a mesma gravação que tínhamos muitas revisões do módulo de correspondência de ambiente, mas a parte diferente desse episódio, só precisávamos fazer duas partes diferentes de áudio parecidas. Mas neste episódio, tentaremos diminuir o ambiente, pois é muito forte e bastante destrutivo do diálogo. Por que lição? Porque se tentarmos limpá-lo completamente, perderemos muitas informações úteis. Mesmo que os plugins RX façam um ótimo trabalho na restauração de áudio, eles não fazem milagres. Ainda não. Podemos dizer que é uma gravação muito barulhenta observando seu espectrograma, as partes mais brilhantes ou a voz, podemos fazer um loop e ouvir. Essas são as partes mais altas das palavras. E esse fundo laranja é o forte gambiense. Também podemos dizer que o áudio é cortado em uma extremidade muito alta. Vamos mudar para a escala de frequência linear. Agora, quando todos os intervalos de frequência são representados igualmente, é mais fácil ver que ele foi cortado em torno de 16K, o que é um sinal de um MP3 de qualidade média. Mas agora este arquivo, assim como todo o outro áudio deste curso, não é um formato WAV porque eu converti simplesmente porque quando você carrega mp3, o RX começa a convertê-lo em wave, o que pode demore um pouco. Tudo bem, como temos controles deslizantes de redução de ganho tonais e ruidosos definidos em decibéis, o valor 0 padrão não fará nenhuma diferença agora porque está relacionado ao sinal de áudio, enquanto 0 decibéis é o nível atual. Acho que vou começar a criar opções de comparação das configurações mais radicais aqui e depois aliviá-las um pouco a pouco. Mas não vou maximizar o ganho total porque a voz aqui não é muito silenciosa. Se eu maximizá-lo, terei nada além de recortes extremos. Então, três decibéis aqui serão mais do que suficientes. Vamos ver o que vai acontecer se reduzirmos todo o ruído detectado para o nível infinito. Vamos deixar os outros parâmetros por padrão, compare. Ache muito, muito mais fácil do que a interação social aqui. Assim como mencionei no início, se tentarmos limpá-lo completamente, perderemos muitas informações úteis. Isso é exatamente o que aconteceu aqui quando decidi minimizar o nível de ruído. Claro, isso é demais, mas essa é uma boa chance de verificar o impacto da suavização dos artefatos. No momento, estava em seu valor médio. Mas vamos tentar maximizá-lo e comparar. Apenas ouça os dois. Na verdade, acho muito, muito mais fácil do que a interação social aqui. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social aqui. O que aconteceu agora é que muito desse lixo de alta frequência desapareceu no segundo exemplo, quando maximizamos a suavização dos artefatos, é ótimo. A voz ainda é muito aborrecida nas palavras em geral são menos reconhecíveis do que no original, o que não é o que precisamos. Precisamos encontrar um bom equilíbrio entre a quantidade de ruído que queremos remover e o dano aceitável à voz. Vamos subir o barulhento ganho, digamos menos 20 decibéis e criar mais uma opção de comparação. Um recurso muito útil aqui é a opção de configurações de visualização. Quando criamos muitas dessas opções de comparação, podemos esquecer facilmente quais configurações cada uma delas contém. E quando selecionamos uma das comparações aqui, podemos clicar em Exibir configurações para ver o que ajustamos aqui para obter esse som. Vamos ouvir. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social aqui. Este parece melhor para mim. Trouxemos de volta um certo nível do ambiente, mas também restauramos informações de voz muito importantes que perdemos quando minimizamos o ruído. Vamos tentar a separação transitória. Os transitórios são os picos curtos no início da forma de onda. E se os aumentarmos agora, isso vai aguçar o áudio. Vamos ouvir. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social via. Não parece que melhorou a voz, mas apenas levantou todo o cálice menor que estávamos prestando atenção antes. Mas também podemos reduzi-los e vamos deixar muito para, digamos menos 30. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social aqui. Sim, definitivamente limpou o áudio dos cliques. Gosto do resultado e vamos compará-lo com o original. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social aqui. Na verdade, acho muito, muito mais fácil ter interação social aqui. 21. Contorno de diálogo: contorno do diálogo é uma ferramenta muito interessante e útil que nos permite manipular entonação das palavras e frases. Como isso funciona? Você já notou como uma pergunta difere de uma afirmação? Principalmente por arremesso. Grosso modo, a palavra da pergunta sobe e tonifica no final. A palavra da declaração não está mudando ou mesmo cai em tom. O mesmo acontece quando uma pessoa ainda não terminou a sentença. O final da última palavra antes da pausa será maior do que se a sentença terminar. O módulo tem controles simples, mas muito flexíveis sobre o campo. Vamos discuti-los enquanto treinamos no exemplo. Vamos ouvir, por favor, torne-se superprotetor novamente. Assim, podemos ouvir isso começando com proteção para os arremessos subindo. E não é ruim, mas cria uma espécie de campo de suspense e meio que quer que aguardemos mais continuação. Então, para que a frase soe mais final, precisamos diminuir sua última parte. Como fazer isso? Para começar, vamos selecionar a parte que queremos lançar. Agora vamos abrir o contorno do diálogo. No topo, vemos a forma de onda da nossa seleção. Mas não podemos mudá-lo, não precisamos. Isso apenas nos mostra o nível atual da seleção e ele mudará assim que aplicarmos algumas alterações. Este espectrograma é a principal área de trabalho do módulo. Esta é a curva de pitch. É reto por padrão, mas se dobrarmos para cima ou para baixo, ele aumentará ou diminuirá o tom. Podemos criar até 25 pontos e alterar a curva entre eles de qualquer forma. Vamos redefinir tudo de volta à nossa seleção. Precisamos baixar a última parte da frase para que ela soe mais finalizada. Podemos ver o número de semitons ao mover o cursor sobre essa área. Vamos baixar a parte, digamos 3,5 semi-tons. Não vamos baixar tudo em 3,5 semitons desde o início. Se o fizermos, criará uma enorme lacuna com a primeira parte da frase e soará sintético, estranho e ruim em geral, o que queremos fazer aqui é criar uma redução gradual do tom é simplesmente assim. O primeiro ponto permanece o mesmo, e o último ponto é 3,5 semitons abaixo do original. Vamos comparar a proteção novamente. Protetor novamente, protegendo novamente, protegendo novamente. Agora, a frase inteira, por favor, torne-se superprotetora novamente. Por favor, torne-se superprotetor novamente. Em geral, isso me proporcionou o resultado que eu queria. Mas agora parece um pouco robótico na parte do campo. Este é um efeito colateral comum de usar qualquer tipo de ferramenta de pitch como Melodyne, AUTO-TUNE e assim por diante. Então, o que vou fazer agora é tentar tornar esse artefato menos perceptível ajustando essa curva. Quando temos mais de dois pontos aqui, podemos suavizar esses ângulos afiados arrastando esse controle deslizante. Vamos tentar este. Por favor, torne-se superprotetor novamente. Sim, isso soa muito melhor para mim. Vamos remover esses pensamentos clicando com o botão direito ou podemos simplesmente clicar duas vezes na doca para devolvê-lo à posição padrão. Antes de saltarmos para o segundo exemplo, eu queria discutir os dois últimos controles deslizantes aqui. Para homens, os formatos de escala são picos de frequência no espectro que têm um alto grau de energia. Eles são especialmente proeminentes em vogais. Cada formato corresponde a um renascimento no trato vocal e palavras simples. Por causa dos formatos podemos dizer a voz do jovem a partir da voz do velho, mesmo com o mesmo tom. Esse parâmetro só funciona se tivermos a curva alterada porque não há nada para dimensionar quando não há arremesso. Então simplesmente dizendo, quanto mais esse controle deslizante para a esquerda, mais formatos ficam na melodia original enquanto os outros elementos do sinal são inclinados, ele cria uma espécie de distorção, mas ao mesmo tempo, nos dá um caráter especial ao som. Por favor, torne-se adotado, terminamos. Podemos reconhecê-lo facilmente. Os produtores estão usando-o massivamente no futuro. Baixo e muitos outros gêneros musicais modernos. As crianças gostam de usar esse método de arremesso em diferentes vídeos divertidos do Tiktok, shorts do YouTube e assim por diante. E quanto mais arrastamos esse controle deslizante para a direita, mais formatos estão seguindo seu tom e ele cria uma transposição mais clara e natural. Por favor, torne-se superprotetor novamente. Por favor, torne-se superprotetor novamente. Em muitos casos, usar o dimensionamento de formato também ajuda a se livrar de pelo menos minimizar os artefatos de arremesso. E o deslocamento do passo é o arremesso completo de toda a seleção. Quero dizer, se arrastarmos esse controle deslizante para a esquerda, será exatamente o mesmo se puxarmos essa curva completamente para baixo. Vamos comparar. Por favor, torne-se superprotetor novamente. Por favor, torne-se superprotetor novamente. Parece absolutamente o mesmo. Mas se fizermos isso ao mesmo tempo, se puxarmos a curva para baixo e arrastarmos o controle deslizante para a esquerda, isso dobrará o tom. Por favor, torne-se superprotetor novamente. E, consequentemente, podemos compensar, por exemplo, se a curva estiver na parte inferior, mas arrastamos esse controle deslizante para a direita. Agora soará o original. Porque aqui nós compensamos para menos seis semitons e aqui adicionamos seis semitons, o que nos dá 0 tom. Vamos comparar. Por favor, torne-se superprotetor novamente. E não há regras, nem etapas ou métodos no contorno do diálogo. Nós apenas ouvimos e ajustamos até encontrarmos o que precisamos. Podemos rapidamente obter um ótimo ponto de partida usando predefinições para o início do deslocamento final da palavra. E é tudo muito rápido e simples. O módulo não requer muitos recursos. Funciona perfeitamente em tempo real. O próximo exemplo é muito curto, mas é uma boa chance de explorar pouco mais as oportunidades de contorno do diálogo. Obrigado. Por exemplo, se cortarmos como algo entre Frank e você mudará o destino da frase. O original soa mais geral. Obrigado. E agora parece que a pessoa está cantando em voz alta para alguém que ele pensa. Obrigado. Talvez de forma um pouco irônica. Mas o que importa é que a expressão de voz mudou. E é claro que precisamos alguns contextos para descobrir se a nova expressão se encaixa. É. Parece escultura ou seja, não tenha medo de experimentar para obter um resultado criativo. 22. Diálogo De-reverb: diálogo D reverb foi projetado para remover ou menos do que os reflexos do sinal de áudio. Já cobrimos o módulo geral deep reverb RX, que é uma ferramenta forte e definitiva para a supressão do renascimento. E como já entendemos pelo nome, a reversão do diálogo D é um módulo com uma tarefa mais restrita. Seu algoritmo de aprendizado de máquina é programado para rastrear e remover os reflexos da voz humana. O reverb de diálogo D tem uma interface muito mais simplificada do que seu irmão mais velho. Também podemos compará-lo visualmente. Também não tem uma função Learn porque a análise e o diálogo, o reverb é adaptativo. Em geral, já vimos esses controles várias vezes em módulos anteriores. Então eles já são muito bem familiares para nós. É assim que queremos que a redução seja forte. Vai de cima para baixo. Se o controle deslizante estiver no topo, não haverá redução alguma. Este valor inferior menos infinito significa que o módulo suprimirá a inovação da borracha o máximo possível. É assim que o módulo procurará reverberação. E aqui vamos ajustar o quanto isso separará as reverberações do ambiente. Se tivermos algum ambiente importante, mantemos o controle deslizante mais à direita. E se não houver ambiente, mantemos o controle deslizante à esquerda. Existem três algoritmos de separação disponíveis no reverb de diálogo D, e podemos classificá-los processando tempo e o equilíbrio de qualidade. canal independente está processando todos os canais de forma independente. É o algoritmo mais rápido e, ao mesmo tempo, fornece menor qualidade em comparação com os dois seguintes. No canal conjunto, todos os canais são processados como um todo. Como resultado, temos melhor qualidade, mas também processamento mais lento em comparação com o algoritmo independente do canal. O canal avançado unido nos fornece a melhor qualidade e maior tempo de processamento. Tudo é bem justo. Vamos verificar rapidamente como funciona no exemplo que preparei para esse episódio. Não acho que seja necessário tentar cada algoritmo e cada posição de cada controle deslizante aqui. Porque, embora seja muito inteligente e poderoso, é muito simples e compreensível. Além deste exemplo de áudio, assim como todos os outros estão disponíveis para o seu treinamento. Vamos começar com as configurações padrão e observar que por padrão, já está no nível máximo de redução. Mas não tenha medo porque o diálogo D reverb é muito mais gentil do que o módulo General de reverb. Então, mesmo que esteja no máximo nos casos com os reverbs de tamanho pequeno e médio, a não vai matar o som original. Vamos ouvir. Levei para o meu quarto, fechei minhas portas enormes e explodi meus alto-falantes. Levei para o meu quarto, fechei minhas portas enormes e explodiu meus alto-falantes. A primeira parte é ótima, mas mais tarde nos momentos mais altos, o reverb ainda é bastante audível. Então, vamos aumentar a sensibilidade para cerca de sete. Levei para o meu quarto, fechei minhas portas enormes e explodiu meus alto-falantes. Agora está muito melhor. E vamos maximizá-lo para comparação. Levei para o meu quarto, fechei minhas portas enormes e explodi nos meus alto-falantes. Agora está super seco e não notei nenhuma perda crítica de qualidade da voz, o que é incrível. Se desejarmos mais limpeza cirúrgica de reverb, vale a pena renderizar o dobro das peças com a reverberação mais óbvia e passar cuidadosamente pelo áudio com uma DSLR ou mesmo um EQ de corte alto. A limpeza das sobras de reverb que estão escondidas em picos de frequência. 23. Dialogue isolado: Dialogue Isolate é um dos módulos de redução de ruído mais fortes e RX, projetado para detectar qualquer tipo de fala humana na gravação e separado do ruído de fundo. A interface do módulo é muito simples. Aqui ajustamos a quantidade de ganho do diálogo. Podemos torná-lo mais alto ou mais silencioso em relação ao ambiente ou a qualquer outro ruído de fundo. Quando 0, o nível de diálogo permanece original. E, consequentemente, o nível do ruído de fundo, quanto queremos reduzi-lo. Ou se o arrastarmos acima de 0, vamos até aumentá-lo se precisarmos. É assim que o módulo diferenciaria o diálogo do ambiente. E isso é o quanto de ambiente queremos manter. Por que precisamos da preservação do ambiente se pudermos ajustar a quantidade com o controle deslizante de ganho de ruído, porque o jogo de ruído foi removido e não apenas o ambiente, mas qualquer tipo de sons sem fala. E se aumentarmos a preservação do ambiente, isso aumentará a quantidade de apenas o ambiente limpo e estável sem ruídos aleatórios. Mas neste exemplo, temos um ruído de fundo bastante estável. Então, se precisarmos manter algum ambiente, podemos usar os dois controles deslizantes para isso e o resultado será praticamente o mesmo. E, novamente, é uma parte diferente do já familiar para outros que gravam a linha da praia. Acabei de achar que um bom exemplo de diálogo com o enorme ruído de fundo. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer, eu sou bastante tímido. Existem dois algoritmos de processamento disponíveis no diálogo Isolar. Bom, o que é um pouco mais rápido, mas menos preciso, e melhor, o que é um pouco mais lento e proporciona a melhor qualidade possível. Observe que o diálogo Isolar é muito eficaz, mas também de módulos bastante lentos. Então, mesmo que você escolha um bom algoritmo, prepare-se para esperar um pouco toda vez que estiver visualizando ou renderizando. A voz aqui está pulando em volume. Esses picos são bastante altos, então não faz sentido aumentar o jogo de diálogo. Também manteremos o ganho de ruído e a preservação do ambiente no mínimo, o que é, por padrão, a sensibilidade no meio também por padrão. Vamos criar uma prévia desta peça que os bons e melhores algoritmos. Vai demorar um pouco. Então, vou acelerar o vídeo. Podemos até dizer por espectrograma, o áudio ficou muito mais limpo. E sim, se escutarmos, eu admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer, eu sou bastante tímido. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer: Ei, eu sou muito tímido. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer, eu sou bastante tímido, embora ainda exija algum trabalho para fazer. O resultado também é muito legal. A diferença com o originalista significativo. A diferença entre esses dois algoritmos é pouco audível. Embora o espectrograma do melhor algoritmo seja um pouco mais limpo que o bom. E, por fim, vamos tentar maximizar e também minimizar a sensibilidade. De acordo com o manual oficial, valores mais altos separam menos ruído do diálogo. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer, eu sou bastante tímido. Admiro. Eles têm muitas pessoas que vão vir até mim e dizer, obrigado. Na verdade, sou bastante tímido. E está absolutamente certo. 24. De-noise de guitarra: Guitar denoise é um módulo relativamente novo. Foi introduzido pela primeira vez no RX oito e destina-se a lidar com os três tipos mais comuns de ruídos de guitarra, que são guitarra elétrica, cordas zumbido, ruído de ataque picareta. Portanto, o módulo é dividido em três seções dedicadas a cada um desses tipos de ruído. Também preparei exemplos diferentes , incluindo todos esses problemas. Vamos começar da primeira seção de amplificador. Primeiro, se quisermos usar apenas essa ferramenta, provavelmente gostaríamos de desligar as outras duas para evitar o processamento indesejado. Pressionamos aqui e fica inativo. Para tornar a seção de amplificador útil, precisamos mostrá-la no exemplo de Buzz puro, sentimos o sinal principal. Nesse caso, essas pausas entre riffs são os melhores lugares para aprender. Eu seleciono um e pressiono aprender. Agora quero notar que o zumbido nesta gravação é muito forte. E mesmo que maximizemos o controle deslizante de sensibilidade, o módulo só poderá reduzi-lo, mas não removê-lo completamente. O controle deslizante de sensibilidade aqui executa a redução de ganho. Quanto mais acima, mais bizarro diminuirá e o controle deslizante de resolução é quantos harmônicos queremos remover. Vamos ouvir. Embora eu não ouça nenhuma diferença alterar a posição do controle deslizante de resolução. E como eu disse, a sensibilidade mesmo sendo maximizada apenas reduz um pouco esse zumbido. Sim, tornou-se menos irritante, mas ainda muito perceptível. Para melhores resultados aqui, poderíamos tentar também usar o zumbido, desruído espectral e assim por diante. Mas esse episódio é apenas sobre o denoise da guitarra. Vamos passar para a segunda seção deste módulo. Vou desligar o AB e ligar o Squeak. Vamos mudar para a segunda guia e ouvir. Este é o ruído típico que ocorre quase sempre que um guitarrista rapidamente solta os dedos das cordas enquanto joga. Isso acontece tanto em guitarras acústicas quanto elétricas. E quanto mais novas as cordas de guitarra, altos e mais óbvios são esses guinchos. Por favor, note que os rangidos são uma parte importante do personagem instrumental, é por isso que não precisamos removê-los completamente. O que queremos alcançar na grande maioria dos casos é silenciar, pretendê-los serem pequenos e torná-los menos nítidos. Nesse caso, o controle deslizante de sensibilidade é responsável pela precisão da detecção de rangidos. E a redução é o quanto queremos suprimi-los. Aqui também podemos alternar entre os modos curto e longo. Em modo curto, o RX procurará os rangidos de até 200 milissegundos e em Longboat até cento, dezentos milissegundos. Em teoria, quanto mais rápido o templo, mais rápido o guitarrista está mudando a posição de seus dedos em direção aos trastes da guitarra. E, consequentemente, quanto mais curto ou os guinchos. E o oposto com esta peça inferior. Mas, na prática, depende muito da técnica de jogo dos guitarristas e do nível de experiência dele. E se ativarmos esse ícone de engrenagem, estaremos ouvindo o rangido removido me vendido. É sempre uma boa ideia monitorar no modo de saída para garantir que não removamos nenhuma informação útil do sinal. Vamos ouvir. Acho que podemos aumentar os dois controles deslizantes até cerca de cinco. E é ótimo. Squeaks ainda são bem audíveis, mas eles não perfuram os ouvidos de ninguém. Podemos vê-los baixados muito no espectrograma. Vamos tentar o mesmo no modo longo. São alongamentos, guinchos e os fazem soar como algum tipo de falhas flutuantes suaves, que não é o que queremos. Mas se diminuirmos a sensibilidade e a redução, obtemos uma redução mais natural do rangido. Vamos passar para a última guia e também mudar para a seleção PEC. Os picos são altos e finos e soa muito nítido. Certifique-se de ouvir esta peça em voz alta o suficiente. Estas são as garras da palheta de guitarra batendo nas cordas. Esse ruído pode ser criado não apenas pela palheta de guitarra, mas também pelas unhas. Por exemplo, na música de guitarra clássica ou flamenca, ou o jogador de gênero fingerstick usa suas unhas em vez da palheta de guitarra, o que cria o mesmo ruído. Agora vamos tentar criar algumas visualizações e compará-las com a aparência e como ela soa. Quanto mais redução, mais curtos esses picos, mas também quanto maior o ataque, mais curtos são os picos. Por causa do ataque ser rápido, o pico é mais denso. E se o ataque for lento, a PKa meio que se espalhou. Parece muito mais suave e isso não é o mesmo se usarmos apenas um compressor ou equalizador dinâmico. Esta ferramenta é enxuta para detectar apenas sons específicos, por isso preserva as outras informações. 25. Interpolar: Interpolator é provavelmente o mais simples nosso próximo módulo, mas é uma ferramenta de reparo muito importante e útil. O que ele faz? A recria a onda sonora com base em seu conteúdo cercado. Em outras palavras, é mais suave um pedaço amassado da onda sonora que ajuda a ler os cliques e crepitações. Vamos aos exemplos para que você possa ver o que quero dizer. Vamos ouvir. Sempre achei que algo novo mudaria minha vida. Há um clique muito óbvio no meio da frase. Aqui está. Mas não precisamos de um espectrograma para este. Vamos todo o caminho para a esquerda. Agora, se aumentarmos o suficiente, podemos ver o que está acontecendo aqui. O seno está indo bem até aqui, e então começa a pular até aqui. Vamos ampliar um pouco mais até vermos as amostras individuais. E não precisamos antes neste exemplo, vou contá-los. Então eu contei 27 amostras neste clique. Pode ser um pouco mais ou menos dependendo de onde começamos e até onde, mas aproximadamente são 27 deles aqui. O módulo interpolante é capaz de sintetizar ou recriar até 400 amostras de cada vez, o que é uma peça bastante curta em relação ao áudio inteiro, mas muito longo alcance em relação ao único clique. O módulo tem apenas um controle deslizante que ajusta o quão detalhado queremos que o novo sinal seja comparado à peça danificada. Vamos tentar o menor e o maior valor. O menor valor, ele está conectado antes e depois do clique com uma linha bem reta. E no valor mais alto, tentou recriar o comportamento da onda senoidal. O clique neste exemplo é muito pequeno. Sempre achei que algo novo mudaria minha vida. Sempre achei que algo novo mudaria minha vida. Então, em ambos os casos, os resultados soam perfeitos. Mas se você ouvir alguns artefatos após o processamento, tente alterar o valor da qualidade, não levará muito tempo pois o processamento aqui é instantâneo. 26. Boca de corte: Mouth D Click é um dos módulos RX mais usados quando se trabalha em podcasts, livros de áudio e outros tipos de gravações de voz que estão perto do microfone. Estes são tipos específicos de ruído criado pelos lábios e pela língua. Já cobrimos o módulo geral de clique em D. Há uma ferramenta mais específica aprendida a lidar apenas com cliques e batidas saindo da boca. Vamos comparar esses dois módulos. Eles parecem idênticos, exceto esta coluna de algoritmo , falta na boca clicar. Por quê? Porque o módulo General de click foi projetado para lidar com cliques que têm uma natureza diferente. E o clique em D na boca já sabe por padrão que tipo de problemas ele tem que procurar. Mas há três elementos que são os mesmos. Sensibilidade em que ajustamos o quão profundo ele procurará pelos cliques. Inclinação de frequência, onde indicamos a prioridade da faixa de frequência, seja uma faixa de baixa frequência ou a faixa de alta frequência. E com a ampliação de cliques, regulamos a quantidade de informações que queremos que o RX considere sobre o clique. Isso ajuda quando se trabalha com cliques com caudas. O exemplo em que vamos trabalhar é um sussurro ASMR. Eu escolhi porque ele contém muitos cliques na boca muito audíveis. Vamos ouvir. Eles recusam a música, mas ainda era, foi bastante. Agora vamos tentar compará-lo com o processamento de configurações padrão. Eles recusam a música. Ainda assim, é sinceramente. Isso soa muito melhor, mas ainda podemos ouvir muitos cliques, embora já seja uma questão de preferência. Vamos tentar maximizar a sensibilidade para limpar as sobras. Vamos também arrastar nosso controle deslizante de inclinação de frequência mais para a faixa de alta frequência porque é uma voz feminina que é bastante alta. Além disso, vamos ampliar um pouco o intervalo de cliques . Vamos comparar. Eles aumentam a música, mas ainda era muito alto. Não ouço mais cliques na boca, mas consigo ouvir uma leve distorção nos locais onde os cliques foram removidos. Como aqui. Por exemplo, algum tipo de sardas. Nesse caso, será útil polir com o módulo D crackle. Vamos renderizar um aberto que um D estalou. Assim como isso com configurações de luz. Eles recusam a música para baixo e para cima. Ainda era, ainda estava bem. O original. Eles viraram a música para baixo e para cima, mas ainda era, era como depois da boca **** Blick, eles aumentam a música, mas ainda era, ainda era muito alto. E depois do polimento final com o crepitar, eles diminuem a música um pouco, mas ainda assim foi, foi bem. Incrível. 27. Reequilíbrio musical: reequilíbrio musical é um dos módulos RX mais populares de pulmão não só engenheiros de som e editores de áudio, mas também todos os tipos de músicos, cantores, DJs e assim por diante. O que há de tão especial nisso? O módulo nos permite separar uma faixa musical em vocal, baixo, bateria e outros elementos. Podemos alterar seu volume na mistura. Podemos cortar um ou vários instrumentos da mistura ou deixá-los apenas. Vamos dar uma olhada no módulo. Aqui estão os controles dos quatro componentes. Podemos alterar o volume do vocal, baixo, bateria e todos os outros componentes que não pertencem a nenhuma dessas três categorias e combinados aqui. Primeiro, quero dizer que o módulo tem três modos de qualidade. E se escolhermos o melhor, devemos nos preparar para o processamento extremamente lento. Mas definitivamente vale a pena. E eu não acho que preciso perder seu tempo revisando esses dois modos porque obviamente o único benefício é o processamento mais rápido. Eu estarei trabalhando no modo de melhor qualidade e apenas acelerarei o vídeo toda vez que meu processo algo. Para este episódio, tenho uma linda canção country moderna que inclui todos os componentes de menções. E vamos experimentar o refrão e tocar a parte mais movimentada da música. Vamos ouvir. Acho que isso é suficiente. Já podemos entender o que essa música foi construída. E a segunda parte do curso é muito a mesma. Antes de mudarmos o volume, podemos soltar qualquer um desses componentes e ouvi-los separadamente. Criarei uma visualização de cada deles clicando no botão Solo e no botão Comparar para que possamos ouvir esses componentes um após o outro. Dutton, o primeiro vai para o vocal. E podemos ver no espectrograma que ficou muito mais limpo, mais legível, e a forma de onda também é diminuída. Vamos ouvir. Esta é uma mistura muito ocupada. Muitos instrumentos se cruzam. E, mesmo que esteja longe de ser perfeito, arcos fizeram um ótimo trabalho ao separá-lo. E, honestamente, não conheço nenhuma ferramenta hoje que possa fornecer um resultado melhor. A base é bonita boneca, mas também não está na primeira cadeira da mistura. Acho que devemos ser gratos por esse resultado. É audível e você pode identificar facilmente as notas e repeti-las. Se você é baixista, por exemplo, e estiver usando essa ferramenta para obter uma pista de qual é a parte base na música. Em seguida, é uma separação de percussão, que soa bastante impressionante. O último vamos ouvir como todos os outros componentes da música que não pertencem aos vocais ou bateria. O que podemos ouvir é principalmente guitarra elétrica limpa e algum tipo de almofada quase imperceptível. Em seguida, o que podemos fazer aqui é menor que o volume em um desses componentes ou até mesmo minimizar sua presença. Vamos secar o vocal. Essa é provavelmente a coisa mais atraente sobre reequilíbrio musical criando um karaokê que nunca foi tão simples. E é claro que podemos remover os outros instrumentos disponíveis da mistura, se precisarmos. Também podemos aumentar algo, por exemplo, base. Mas essa faixa é dominada e não tem muito espaço, então vou precisar baixar os outros instrumentos para aumentar algo sem causar recortes. Agora é mais basi. O controle deslizante de separação regula a precisão da separação. Os valores mais baixos ainda podemos ouvir os outros instrumentos. E no mais alto, a separação é mais impecável. Também podemos separar esses quatro componentes nessas novas guias e trabalhar neles separados. 28. De-noise espectral: desruído espectral é uma das principais e mais eficazes ferramentas aurochs e remove ruído estático ou baixo dinâmico. Ele também tem o maior módulo desse garoto em termos do número de controles e configurações. Mas mesmo que pareça complicado, você não precisa de um PhD em ciência acústica para dominá-lo. Tudo aqui é bem simples. Além disso, já estamos familiarizados com alguns desses controles de módulos anteriores. A maior parte do módulo é tomada pela exibição do espectro. A representação nesta tela não é como o que já temos que nos acostumar a ver na janela principal do RX. Aqui é mais um tipo de visualização do equalizador, localizadas horizontalmente frequências localizadas horizontalmente e nível de intensidade vertical. Mas o que temos em comum é com o visualizador RX principal são os tipos de zoom e escala. Por exemplo, escolho o log estendido e recebo muito do foco low-end. Eu escolho linear. E agora todos os intervalos de frequência são mostrados igualmente e o mesmo com a escala de decibéis. Podemos ver os gráficos de espectro de força e uma curva que podemos mudar manualmente. Então, o que são esses? O primeiro, o cinza é o espectro do sinal bruto, sinal não processado, que atualmente está entrando no desruído espectral. O segundo, o branco é o espectro do sinal de saída, sinal de processo, que atualmente está saindo do desruído espectral. O terceiro, o laranja é a quantidade de ruído que foi detectada durante o aprendizado ou o tempo da parede esfola adaptativa. O quarto, o amarelo é a quantidade de ruído que permanecerá após o processamento, incluindo todas as nossas configurações de redução. E também há uma curva azul que pode ser alterada diretamente na tela do espectro. O que precisamos de um formulário? Vamos voltar a isso em um minuto. Primeiro, quero explicar o significado desses dois controles deslizantes. Com o uso do controle deslizante de limiar, podemos definir o nível em que ele começa a reduzir ruídos. Não é tão sensível, por isso não requer muita precisão. Quanto maior o limiar, mais ruído podemos detectar. O controle deslizante de redução é quanto do ruído detectado será removido do sinal. Quanto maior o valor, mais difícil é a redução. Então, de volta a esta curva azul. Quando estiver reto, todo o ruído das frequências no perfil aprendido será reduzido seguindo as especificações reais do perfil de ruído. Alterar essa curva nos permite especificar as frequências onde precisamos de mais redução e onde precisamos de menos dela. Por exemplo, puxei essa curva para baixo aqui. Então, aqui nas frequências subgraves será a redução de ruído mais difícil. Se eu subir esse alcance, digamos em torno de dois k, haverá a menor quantidade de redução de ruído. Podemos criá-lo até 25 pontos e direcionar as curvas entre eles da maneira que quisermos. Podemos suavizar essa curva se ouvirmos que a diferença entre as regiões de redução é muito abrupta. Também é possível redefinir todas as alterações nessa curva ou até mesmo desativá-la se não a usarmos. Também podemos desligá-lo aqui, assim como todos os outros espectros. Aqui escolhemos entre a velocidade e o processamento. Aqui podemos tentar encontrar o equilíbrio dos artefatos. Se mantivermos o controle do artefato em 0, o áudio processado pode soar um pouco como um MP3 de baixa qualidade. E se estiver no máximo, pode parecer um pouco aborrecido. Este artefatos mais leve está presente na maioria dos módulos de redução de ruído RX. Você provavelmente já deve saber o que quero dizer de episódios anteriores. Suponho que você já tenha uma pista do contexto ou de olhar para este módulo que o desruído espectral tem para opções de detecção de ruído. Saiba, o que significa que temos a seleção de um único ruído sem o sinal principal. Portanto, o módulo se lembrará disso e reduzirá esse ruído do sinal principal. E o modo adaptativo, o que significa que o perfil de ruído será gerado em tempo real durante a visualização ou renderização. Quando trabalhamos no modo adaptativo, podemos ajustar o tempo de aprendizado. Isso significa que o módulo, vamos olhar para frente na quantidade de milissegundos e consequentemente, nos ajustaremos às próximas mudanças de ruído. Mas quanto mais olhar para frente definimos, mais tempo levará a pré-visualização ou renderização. O módulo também tem várias configurações avançadas. Mas antes de irmos lá, vamos tentar a configuração principal que acabamos de abordar. Eu preparei dois exemplos para este episódio. O primeiro já é familiar para nós, zumbido guitarra elétrica. Já tentamos remover esse zumbido com o uso do módulo denoise guitarra, mas não obtivemos nenhum resultado conveniente naquela época. Vamos primeiro tentar manter tudo por padrão e aprender essa pausa entre riffs de guitarra. Vamos ouvir. Sim, o ônibus ficou significativamente silenciado outro, mas ainda é perceptível. Vamos aumentar o nível de redução. Legal, mas ainda há um pouco de zumbido. Vamos minimizar o controle de artefatos, que muitas vezes lida com a redução. Vamos compará-lo com o resultado original maravilhoso. Agora vamos tentar o modo adaptativo nesta peça. Vamos mudar para o segundo exemplo e testamos aqui. É um ambiente florestal muito ocupado e chuvoso aqui que está destruindo muito o diálogo. Talvez nossos observadores de longa nos tenham visto fazer para caminhar fogão e eu estou sempre pé em uma escada e como tocos de salmão saindo. Então, como se eu caísse e não tivesse esfera. Então isso é, vamos tentar o modo adaptativo aqui há muito tempo e os relógios nos viram fazer o fogão a pé e eu estou sempre de pé em uma escada e como tocos de salmão saindo. Então, como se eu cair e eu conseguir esferas. Então isso é, vamos manter o controle do artefato no mínimo e aumentar os pequenos controles deslizantes de limiar e redução. Aqui há muito tempo, os relógios nos viram fazer o fogão a pé e eu estou sempre de pé em uma escada e há como tocos muito salmão. É como se eu liguei e conseguisse esferas. Quando o tempo aprendido é minimizado, a visualização aumenta quase instantaneamente. Mas o que é maximizado, leva três a quatro vezes mais para criar uma visualização. Embora a voz com o tempo de aprendizado maximizado seja muito mais forte. E claramente, se compararmos com o original, podemos ver que é um ótimo resultado. Relógios de longa data nos viram fazer o fogão e estou sempre pé em uma escada e como tocos de salmão saindo. Então, como se eu ligasse e ficasse com medo. Então, talvez seja um longo tempo que os observadores nos viram fazer para caminhar fogão e eu estou sempre escaneando em uma escada e há como tocos de salmão saindo. Então, como se eu ligasse e não tivesse esferas. Portanto, não há chance de remover todo o ambiente sem um grande dano à voz. Mas também é o que se trata a redução de ruído e oração em áudio em geral. Podemos transformar um bom áudio em ótimo áudio. E se tivermos áudio ruim, podemos fazê-lo parecer bom ou aceitável. Mas definitivamente não podemos fazer com que esse diálogo de floresta chuvosa soe como uma gravação de estúdio impecável. Vamos também tentar aprender nesta gravação. Aqui estão as pausas entre frases em que podemos aprender. Há muito tempo. Os observadores nos viram através do fogão a pé e eu estou sempre pé em uma escada e era como tocos de salmão saindo. Então, como minha culpa e eu também fiz um ótimo trabalho. Agora vamos percorrer o comportamento do algoritmo de configurações avançadas . Trata-se de controle de artefatos. Grosso modo, quanto mais aumentamos o valor de suavização, mais sensível o controle deslizante de controle de artefato principal se torna. Aqui escolhemos o algoritmo que RX usa para suavizar os artefatos. Mais uma vez, simplesmente dizendo de cima para baixo, da velocidade à qualidade. Se desmarcarmos a multiresolução, podemos alterar o tamanho da Transformação Fast Fourier. menor o valor, menos bandas de frequência serão usadas para redução de ruído. É menos preciso do que ter mais camas. Mas neste caso, o módulo adotará as mudanças de ruído mais rapidamente. E o oposto de ter os valores altos aqui, teremos mais precisão, mas uma adaptação mais lenta para o ruído muda. E se ativarmos a multiresolução, o módulo escolherá automaticamente o tamanho de FFT mais adequado para a parte Learn. Piso de ruído, síntese e encantamentos são funções bastante semelhantes, pois isso é responsável por gerar harmônicos de alta frequência que podem ser removidos com ruído. Isso ajuda a trazer mais vida ao sinal, tornando-o menos LDL. E o encantamento é uma tecnologia de encontrar harmônicos importantes e aprimorá-los para se destacar do barulho. Vamos tentar fazer uma comparação com esses dois controles deslizantes em valores mais baixos e mais altos. Vigilantes de longa data nos viram através do fogão a pé e eu estou sempre de pé em uma escada e assim como salmão, muito tocos pensando mais como minha culpa e acho que as engrenagens aqui há muito tempo. Os relógios nos viram através do foguete e eu estou sempre de pé em uma escada e gosto de salmão muito tocos pensando como minha culpa e eu desculpo. Mesmo que não seja muito audível, podemos ver essas informações adicionais apareceram em hachadas. Essas informações acima de 15 k foram sintetizadas. O mascaramento também é uma função muito inteligente que ajusta a quantidade de redução de ruído analisando o sinal. Se houver um ruído, mas abaixo do nível que podemos ouvir, o módulo não o removerá para preservar informações úteis. Quanto mais esse valor, mais informações inaudíveis permanecerão. O branqueamento é um processo de suavizar a curva de ruído de saída em algo que se parece com um ruído de perfil branco. Dê uma olhada nessa escala amarela e vamos comparar e ouvir. Há muito tempo observadores nos viram fazer o fogão a pé e eu estou sempre pé em uma escada e como salmão baga chocada saindo. Então, gosto da minha culpa e eu recebo esfera. Então, isso é muito tempo. Os relógios nos viram fazer o fogão e eu estou sempre de pé em uma escada e há como salmão muito tocos saindo. Então, gosto da minha culpa e eu tenho esferas. O som definitivamente diferente e é difícil dizer qual é melhor. Tudo depende do que precisamos alcançar. No clareamento 0, pudemos ouvir ruídos mais complexos. Enquanto no clareamento máximo, os ruídos mais audíveis apenas em altas frequências. A função dinâmica é semelhante à que temos no compressor. O NEA acabou de ver afiado e abrupto será a redução de ruído. Os valores menores proporcionam um processo de redução mais suave e suave, enquanto os altos valores tornam o ruído de redução mais abrupto. E o tempo de lançamento é quanto tempo a redução durará após o ruído detectado. Quanto maior esse valor, mais lento o áudio retornará ao volume original. 29. Recuperação espectral: Já abordamos muitas causas diferentes que podem diminuir a qualidade de nossas gravações. Um dos tipos de gravação mais populares e crescentes e de demanda é a gravação de chamadas virtuais. Qualquer tipo de entrevistas e podcasts. Mas todos esses programas como Zoom, Skype, Messenger e assim por diante comprimem o sinal para torná-lo mais leve. Como quanto menos informações enviarmos pela Internet, menor será a probabilidade de ter falhas, atrasos ou até mesmo a perda de letras, palavras e frases. Todos esses programas de comunicação são algoritmos bastante semelhantes que incluem cortes de alta frequência. Como resultado, podemos entender claramente a conversa, mas as vozes são muitas vezes bonecas sonoras e sem vida. O módulo de recuperação espectral nos ajuda a melhorar a fala gerando contato ausente de quatro quilohertz para 20 quilohertz. Antes de começarmos, quero observar que esta é uma ferramenta muito específica e sensível. E na maioria dos casos, não seremos capazes de alcançar um resultado perceptível o suficiente sem criar ruído no high-end. Mas às vezes isso é um salva-vidas. O módulo conduzindo automaticamente a seleção ou quando nada é selecionado, está aprendendo todo o áudio. Podemos ver que nosso exemplo está cortando em torno de oito K. E é aqui que podemos ver que esta queda nesta tela as frequências estão localizadas horizontalmente e o jogo verticalmente. Ambas as escalas são ampliáveis e podemos ver que nossas frequências começam a diminuir em algum lugar entre 7.707,8 k. o módulo detectado automaticamente. E é por isso que vemos esse intervalo cinza aqui. Esse intervalo de recuperação espectral gerará novas frequências com base nos sinais recebidos. Às vezes, quando alternamos entre as seleções, ele pode não atualizar as configurações automaticamente para que possamos pressionar o botão Aprender para garantir que nossas configurações, a seleção atual defina apenas o ponto de corte e o parâmetros de suavização. Esses dois controles deslizantes restantes devem ser ajustados apenas manualmente. Voltaremos a esses controles deslizantes em um segundo. Após o botão Aprender, temos essa caixa de seleção de patches espectral. Se estiver ativado, o módulo preencherá esses orifícios de frequência significativos em um Raul, todas as faixas de frequência mesmo abaixo para k. Essas informações serão geradas por amostragem de áreas próximas. Deixe-me demonstrar todos os cortes, digamos que em 1k render. E se percebermos que isso gerou algo aqui também. Se o desativarmos, o módulo gerará apenas as informações acima do nível definido aqui. Mas não misture o propósito da correção espectral com o propósito geral do módulo. Quando o patch espectral está ativado, ele verifica somente a área mais próxima e cria informações semelhantes para preencher os orifícios. Mas o objetivo geral do módulo é gerar uma continuação lógica com base em toda a faixa de frequência que está abaixo do corte. O primeiro controle deslizante é a quantidade de informações que queremos gerar. O ponto de corte é onde escolhemos o alcance dessa zona cinza. Este é o intervalo onde o sinal será gerado a partir de quatro K, 20 K. Aqui escolhemos o equilíbrio das vogais e irmãos no sinal gerado. Por exemplo, se lidarmos com o resultado de uma forte diminuição, provavelmente gostaríamos de tentar aumentar o número de símbolos e ouvir como isso soa. O último controle deslizante suaviza a diferença entre o áudio original e as informações geradas. Vamos ouvir o original. Principalmente na Etiópia, eu era líder no país trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios. Vamos tentar adicionar algumas frequências altas para gostar, geralmente começando com as configurações padrão. Principalmente na Etiópia, eu estava em um país líder trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas na laticínios. Principalmente na Etiópia era líder do país trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios. Não sinto necessidade de alterar a quantidade de informações geradas também. A posição de corte. O que eu quero é tentar mudar o equilíbrio entre vogais e singlets, bem como a quantidade de suavização. Vamos tentar maximizar as vogais. Principalmente na Etiópia, eu estava em um país líder trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios. Gostei da equipe de garçonete flutuando no final muito alto de cada letra S e D. Agora vamos tentar o contrário. Principalmente na Etiópia, um país lidera trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios? Não, na minha opinião, o anterior era melhor, inchado maximizam as vogais novamente. Agora vamos tentar alterar a porcentagem de suavização. Vou movê-lo para o meio. Principalmente na Etiópia, eu era líder no país trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios. Agora vamos tentar maximizar um principalmente na Etiópia, eu era líder do país trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios. Agora está amolecida principalmente na Etiópia, eu era líder do país trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios, principalmente na Etiópia, eu era líder do país trabalhando diretamente com pequenas e crescentes empresas no setor de laticínios. 30. Reparação espectral: Ao longo do curso, falamos muito sobre os ruídos estáticos de fundo e cobrimos muitas maneiras diferentes de lidar com eles. Mas ainda não falamos muito sobre o que fazer com os ruídos dinâmicos notáveis que podem ocorrer durante a gravação. Vamos ouvir esses exemplos que preparei para este episódio. O primeiro é um diálogo no centro de uma cidade grande. Este é Black Dragon. Isso é do País de Gales, muita cidra. Não é o mesmo que o local de visão frontal inter-cluster de sua leitura de suco de maçã fermentada. Queremos preservar o ambiente em geral, mas há uma buzina de carro alta que se destaca e distrai da voz. Aqui está a primeira vez em chifres. Este é dragão negro. O segundo é curto. E aqui está o terceiro. cluster de minutos tentará removê-lo ou pelo menos minimizá-los. E no segundo exemplo é o cachorro latindo durante a gravação e a guitarra acústica. Aqui está o primeiro. Aqui está o segundo. É importante poder detectar esses elementos indesejados no espectrograma porque é assim que o reparo espectral funciona. Temos que selecionar o elemento indesejado para removê-lo. Então, vamos voltar para o primeiro exemplo e abrir o reparo espectral, que é projetado especificamente para esse tipo de interrupção súbita. Como podemos ver, o módulo consiste em quatro guias, que são as quatro maneiras diferentes de lidar com o ruído. Vamos começar do primeiro que chama e atenua de acordo com o nome. Esta ferramenta destina-se apenas a reduzir a intensidade do ruído selecionado para torná-lo menos perceptível. Para ele se sentar dentro do ambiente estático e não chamá-lo de atenção. A primeira coisa que podemos definir aqui como o número de bandas, que significa o número de cortes de frequência que o módulo executará. O pequeno número de bandas se encaixa melhor nos sons curtos e ao maior número para os longos. O maior número de bandas fornece mais precisão de frequência e requer que a região circundante mais ampla aprenda. Por que ele precisa aprender? Nesse caso, a seção atenua, módulo escaneia a área ao redor da seleção para fazer com que os elementos selecionados soem menos altos e perceptíveis da maneira como seus arredores estão. Aqui escolhemos o comprimento da área que o reparo espectral analisará e aprenderá. E é assim que queremos que a produção seja forte. O modo multiresolução permite uma melhor resolução de frequência para a interpolação de contato de baixa frequência e melhor resolução de tempo para a interpolação de conteúdo de alta frequência. Usando esse controle deslizante, especificamos palavras que vão aprender do lado esquerdo, do lado direito. Ou se o controle deslizante estiver no meio, aprenderemos igualmente dos lados esquerdo e direito. Podemos ver como a seleção está se movendo da esquerda para a direita, onde podemos alterar a posição do controle deslizante. Esta é a área que o reparo espectral analisará e aprenderá fazenda. Mas podemos aprender não apenas da esquerda para a direita, mas também das frequências mais altas e mais baixas da seleção atual. Por exemplo, se não quisermos interpolar nada que esteja acontecendo antes ou depois da seleção atual, podemos alternar o modo para vertical aqui. E agora ele vai analisar as frequências em vez do tempo. Agora, quando movemos esse controle deslizante novamente, ele está expandindo a seleção nem esquerda e para a direita, mas para cima e para baixo. Também podemos combinar interpolações verticais e horizontais. Agora vamos entrar na prática. Vamos ouvir o primeiro exemplo. Mais uma vez. Este é Black Dragon. Isso é do País de Gales, muita cidra. Não é o mesmo que o local de visão frontal inter-cluster de sua leitura de suco de maçã fermentada. Este chifre tem uma natureza bem reta. Quero dizer, isso não muda seu caráter de toner. E isso é exatamente o que podemos ver aqui. As linhas brilhantes são os harmônicos da buzina do carro. Então, em vez de selecioná-los um a um com o acilo ou o pincel. Vou usar a Ferramenta Varinha Mágica. Vou clicar no primeiro harmônico perceptível aqui, depois clico neste ícone e clico em tudo. Isso significa que o RX detectará automaticamente todos os harmônicos da minha seleção. O máximo que ele pode detectar automaticamente como dez. Aqui estão todos eles agora selecionados. Depois de selecionarmos, é importante ouvir a seleção apenas para garantir que não selecionamos nenhuma das informações principais. Como já sabemos, existem dois modos de reprodução e o RX, a reprodução regular e a reprodução de seleção de frequência, que é a que precisamos agora. Sim, não ouvimos nada além da buzina do carro. Podemos ver que os harmônicos realmente aparecem um pouco mais cedo. Aqui está o começo, mas está bem borrado, é por isso que o RX não o detectou automaticamente. O que eu quero fazer agora é pegar o pincel e segurar turno nessas cabeças para os harmônicos detectados. Esse tamanho é muito grande para a tarefa. Então, pressiono longamente o ícone do pincel para alterar seu tamanho. Quando seguramos o turno, podemos ver esse pequeno sinal de mais, o que significa que queremos adicionar a seleção. Mas se tivermos Option ou Alt, podemos ver o sinal de menos, o que significa que queremos excluir parte da seleção. É muito útil quando selecionamos algo por engano. Vamos ativar a multiresolução, aumentar o número de bandas e, consequentemente, ampliar o ambiente e maximizar força de produção, já que a buzina é muito alta. Vamos ouvir. Este é Black Dragon. Este é Black Dragon. Fantástico. A buzina ainda está lá, mas está misturada com o ambiente geral. E se não estivéssemos trabalhando nesse áudio, não notaríamos isso já. Agora vamos mudar para a guia Substituir e verificar como esse modo lidará com a situação. Como isso funciona? No modo de atenuação anterior, podemos silenciar e esses harmônicos e o modo de substituição, podemos substituir totalmente esses harmônicos pelo conteúdo cercado. Felizmente, não preciso selecionar a buzina novamente. Basta selecionar aqui o áudio original e ele traz todas as seleções de volta. Vamos tentar agora. Dragão Negro. E vamos maximizar o número de bandas. E por que a área de interpolação não? Este é Black Dragon. Isso é do Oeste. Bem, sim, ele também faz o trabalho com a atenuação fornece um resultado de som mais natural neste caso, para a guia padrão, Vamos mudar para o segundo exemplo. Aqui estão os dois lugares onde o escuro late e vamos tentar fazer algo a respeito. No modo padrão, o módulo está procurando a peça semelhante à nossa seleção e apenas duplicando a. E todos os controles aqui são semelhantes à guia anterior, exceto que havia um e agora temos um intervalo de pesquisa. No intervalo de pesquisa, especificamos em segundos até onde queremos procurar por uma peça semelhante. Vamos selecionar a primeira casca e tentar ajustar os controles. Para ser honesto, é quase impossível saber com certeza quais valores eram adequados neste caso específico. No meu caso, esse é o melhor resultado que posso chegar aqui. Há uma pequena falha quase imperceptível, mas é um ótimo resultado de qualquer maneira. Agora vamos tentar remover a segunda casca usando a última ferramenta. Parciais e ruído é a versão avançada do modo de substituição. Usando essa ferramenta, nossa seleção não só será substituída pelo conteúdo da área próxima, mas os novos harmônicos serão gerados com base na área próxima. É por isso que, além dos controles anteriores, temos um controle deslizante de sensibilidade harmônica aqui. Ele ajusta a quantidade de harmônicos gerados. Podemos ter esta caixa de giz de sensibilidade harmônica de teste que nos permite ouvir apenas o conteúdo gerado. Por exemplo, deixarei tudo por padrão aqui, marcarei esta caixa de seleção e clique em Comparar. E agora podemos ouvir o que temos em vez do cachorro latindo. Vamos tentar aplicar essas configurações padrão aqui. Não, vamos diminuir a sensibilidade harmônica e aumentar a região circundante. Sim, isso é muito melhor. Vamos compará-lo com o original. 31. De-noise de voz: denoise de voz é um dos módulos RX mais usados. Ele usa um algoritmo muito inteligente capaz de detectar voz ou conteúdo musical e separá-lo do ruído usando 64 filtros passa-banda. De certa forma, é semelhante ao desruído espectral que abordamos alguns episódios anteriormente. Mas, ao contrário do desruído espectral, o desruído de voz tem uma quantidade muito menor de controles, o que o torna mais atraente para iniciantes. Mas mesmo que o denoise de voz tenha menos parâmetros para definir, às vezes ele pode nos fornecer os melhores resultados. No centro do módulo, podemos ver a exibição espectral. As frequências estão localizadas horizontalmente e o nível está localizado verticalmente. O espectro cinza representa o sinal que está entrando no denoise de voz, o espectral branco, um sinal que está saindo da voz denoise e a curva azul é um nível de limiar. O módulo tem o Learn e as cargas adaptativas. Para obter qualquer resultado usando o botão Aprender, precisamos mostrar a voz denoise o ruído puro sem as informações principais. Por exemplo, aqui tenho quase 1 segundo do ambiente antes que as vozes saiam. Eu seleciono, pressiono aprender e vemos como a linha de limite foi alterada. Esta linha tem seis pontos ajustáveis estritamente ligados a determinadas frequências. Podemos movê-los para cima e para baixo, alterando seus níveis, mas não as frequências, que significa que eles estão bloqueados de se mover horizontalmente. Quanto maior o ponto, maior o limiar nesta faixa de frequência particularmente, o que significa que teremos mais supressão de ruído aqui. Vamos aprender a seleção, maximizar o limite e o nível de redução e tentar como isso funciona? Eu movo este ponto para baixo, libero o limiar aqui para sempre, Relaxe para mover isso, sem agitação nas ruas, nada. É apenas uma boa ferramenta Relax. E ele libera a faixa de frequência em cerca de 600 hertz e assim por diante. Este é o nível de limite geral e esses pontos são os ajustes a ele. Mas se mudarmos para o modo adaptativo, essas curvas ficarão indisponíveis para nós porque agora o denoise de voz está ajustando automaticamente para ele. Qualquer alteração no áudio. Aqui especificamos o tipo de conteúdo em que estamos trabalhando. No meu caso, é diálogo, então vou deixá-lo como está. E também podemos escolher um tipo de filtro. O tipo cirúrgico proporciona mais redução, mas às vezes quando há muitas pausas curtas em diálogo com o fundo alto, podemos obter uma espécie de mudanças amplas de volume e o modo suave proporciona menor redução de ruído em troca de uma reação mais suave às mudanças. Agora que já sabemos como tudo funciona aqui, vamos tentar diminuir o ruído de fundo usando os modos manual e automático. Vamos manter esses dois controles deslizantes no máximo porque o ruído aqui é extremamente alto. Mais uma vantagem do denoise de voz é que ele é muito rápido para que possamos ouvir o resultado em tempo real. E isso é exatamente o que precisamos para ouvir as mudanças em tempo real. Então, uma vez que estivermos felizes com o que ouvimos, pressionaremos o botão Comparar. Vamos. Sem agitação nas ruas, nada. É apenas uma boa ferramenta Relax. Sem agitação nas ruas, nada. É apenas um bom relaxado, gelado como se fosse uma ótima remoção de ruído, mas a voz agora parece um pouco distante. O que podemos fazer aqui é brincar com esses três pontos médios liberando-os um pouco. Desde que eles estão lá, o que é o que quer que a voz esteja localizada? Sem agitação nas ruas, nada. É apenas uma boa ferramenta Relax como agitação nas ruas. Nada. É apenas um bom relaxado, gelado. Sem problemas nas ruas, nada. É apenas uma boa ferramenta Relax. Assim mesmo. Há um pouco mais de ruído agora, mas eles vão voz já é muito mais perceptível. Gosto do modo gentil. Nesse caso, clico em comparação para salvar essas configurações de alteração. E agora vamos tentar o modo adaptativo. Sem problemas nas ruas, nada. É apenas uma boa ferramenta Relax. Toque em. Sem problemas nas ruas? Nada. É apenas uma boa ferramenta Relax. Sem problemas nas ruas, nada. É apenas um bom Relax, verdade pelos modos cirúrgico e suave, proporcionam excelente clareza vocal e podemos querer liberar um pouco o limiar para o ambiente não ser cortou tanto e não soar abrupto. 32. Wow e flutter: Neste episódio, vamos corrigir a variação de pitch semelhante ao que podemos ouvir na vênula muito antiga e tocadores de fita quebrados ou em uma emulação na maioria das faixas lo-fi. Ouça-os o exemplo para uma melhor compreensão do que eu quero dizer. Então podemos ouvir esse tipo de Vibrio no final de cada acorde. E podemos ver facilmente essas ondas no espectrograma. Nesse caso, o efeito wow é bastante rápido, mas pode ser muito mais lento e veríamos ondas mais longas aqui. Vamos dar uma olhada no módulo de flutter turbilhão. Temos dois tipos aqui. E a única diferença entre o enquanto e o flutter é que a lei é uma variação de pitch com frequências de até cinco hertz e flutter até 40 hertz. Isso significa que podemos usar a aba selvagem primeiro, variações de tom mais baixo e a aba flutter para as mais rápidas. No entanto, podemos especificar o templo do efeito wow com o uso desses três modos. Rápido, médio e lento. Fatos rápidos para a variação com frequências de dois a cinco hertz, médio de 0,5 a dois hertz. E o modo lento é destinado a variações mais lentas do que 0,5 hertz e eles não estão disponíveis na guia flutter. É assim que ele digitalizará o áudio para as variações de tom. Também podemos corrigir o deslocamento de tom global quando toda a parte do áudio estiver fora de sintonia. Por exemplo, podemos especificar a frequência oriental aqui e o áudio será transformado para ela. Se tomarmos esta caixa de seleção, nenhuma correção será aplicada com o wow ou flutter será destacado para melhor visualização e auditabilidade. Assim mesmo. Ok, então se não tivermos certeza de qual modo escolher a maneira mais rápida é experimentar todos eles. O que você pode ver aqui que as ondas são bastante frequentes. Por que escolher o modo rápido? Eu clico em pré-visualização e vemos que a diferença já. Vamos ouvir. Perfeito. 33. Azimute: E agora estamos indo para a seção de utilitários do painel de plugins. O primeiro aqui é a ferramenta azimute. Então, vamos descobrir o que isso significa. Vamos ouvir o áudio. Podemos ouvir que o canal esquerdo é mais alto e mais cedo do que o direito. E vamos clicar neste ícone para visualizar o canal separadamente e mover esse controle deslizante para a esquerda para ver a forma de onda pura. É assim que os canais são diferentes. O canal esquerdo começa muito mais cedo e sua amplitude é muito maior. Claro, poderíamos separar esse aparelho de som para monitorar canais e, em seguida, sincronizar o tempo e equilibrar o volume. Mas levaria muito mais tempo. A maneira mais rápida de corrigi-lo é usar o módulo azimute. Vamos abri-lo. Aqui definimos o volume dos canais esquerdo e direito. E aqui o atraso em relação ao ponto de partida atual. Se você não sabe por onde começar, você pode tentar usar o botão sugerir, mas nem sempre é o correto. Vamos tentar. Veja o tamanho das coisas para a diferença de volume entre o canal esquerdo e direito, é ajustado, aumentando o volume do canal direito em 7,7 decibéis, o que faz muito sentido. Mas aqui, de alguma forma, ele se ajusta, atrasando ainda mais o canal certo em 9,6 milissegundos. Eu já sei que isso não vai ajudar, mas vamos ouvir mesmo assim. Sim, então ambos os canais ficaram igualmente altos, mas o atraso ainda está aqui. Ainda está aqui e é enorme. Então, o que precisamos fazer é puxar o canal direito para a esquerda e o canal esquerdo para a direita para que eles se encontrem entre eles. Vamos alcançar o máximo e ouvir. Sim, isso soa muito melhor e soa bem equilibrado. Mas ainda podemos ver um pouco de atraso. Não é tão perceptível, mas se quisermos sincronizar os canais ainda mais e podemos renderizá-lo duas vezes. Na segunda renderização, não precisamos mais do ajuste de volume , pois já está perfeitamente equilibrado. Aqui vamos nós. Claro que soa mais como um mono agora. Mas esse episódio não é sobre mixagem e masterização. É sobre o quão rápido e fácil a Piazza moon está resolvendo o problema. 34. Dieter: Outro é o processo de adicionar ruído ao sinal de áudio um Loring, é um pouco idiota. Isso ajuda a evitar erros de onda senoidal e a preservar a dinâmica do áudio enquanto converte o valor de bits. O valor de profundidade de bits mais comum hoje são 322416 bits por amostra. No entanto, para a diferença audível neste episódio, abordaremos áudio de 24 bits em áudio de 8 bits. Preparei uma música muito simples originalmente criada em 24 bits. É assim que soa quando convertido em 8 bits sem pontilhamento. Vamos abrir para qualquer um dos módulos. Nosso x usa isótopos m-bit plus algoritmo de nitidez de ruído, que é baseado no essencial psicoacústico. Seu ponto principal é gerar mais ruído nas frequências menos audíveis e menos ruído nas frequências às quais o ouvido humano é sensível. Podemos vê-lo aqui na tela do espectro. Esta linha amarela representa a quantidade e a forma do pontilhador. Vamos selecionar oito aqui. Essa será a profundidade de bits. Vamos converter nosso áudio dois. E aqui escolhemos o tipo de modelagem. Dê uma olhada em como o espectro muda quando eu mudo as formas de nenhuma para ultra. É um pouco alto na extremidade baixa, todo o médio e médio alcance médio é muito silencioso. E então muito ruído começa a partir de 14k, onde muitos dos dispositivos de áudio nem sequer serão alcançados. E esta é a quantidade de pontilha em si, o valor mais alto, o ruído que podemos obter. Mas como o ruído aqui é destinado a melhorar a qualidade da conversão, nem sempre é uma boa ideia mantê-lo baixo ou mesmo mudar de atendimento a nenhum. Aqui escolhemos quando o pontilhamento vai parar. Nunca, o que significa que o ruído estático passará todo o áudio do início ao fim, não importa o que aconteça. Durante o silêncio, o que significa que o pontilhamento seguirá o sinal e parará em cada pausa que esse sinal tiver. E quando o tamanho quanta, o pontilhamento será suspenso caso o outro pontilhamento seja detectado. Talvez desejemos ativar essa caixa de seleção ao usar modos de modelagem de alto ruído. Isso preservará o sinal do recorte. E a última opção aqui fica disponível apenas na quantidade de pontilhamento de carga e nas configurações de modelagem de ruído. E permitimos a supressão de harmônicos adicionais quando não há pontilhamento suficiente para garantir a conversão sem distorção. Agora vamos tentar verificar como o som de 8 bits ao pontilhar. Esta peça é muito curta e simples, então podemos facilmente aqui a quantidade de ruído branco. Aqui está nosso ponto de partida sem qualquer modelagem de pontilhamento e ruído. Agora, se escolhermos a modelagem ultra ruído e baixa até a quantidade deles, soará assim. Nesse caso, a quantidade de pontilhamento de carga funciona perfeitamente. E é claro que ouvimos alguns HIS, mas este é o melhor resultado convertendo o áudio para oito bits. Claro, na maioria das vezes, diminuímos para 3224 ou 24 a 16 bits. E então o ruído é pouco audível. 35. EQ: Neste episódio, vamos cobrir o equalizador RX antes de mergulharmos. Todos observam que este é apenas um equalizador digital regular sem recursos exclusivos que podem deixar você confuso. Se você já tem experiência usando qualquer outro EQs, nada o surpreenderá aqui. Com o uso do equalizador, obtemos controle sobre as frequências e faixas de frequência específicas. Podemos torná-los mais altos, mais silenciosos ou removê-los completamente do áudio selecionado. O equalizador funciona da mesma forma em qualquer áudio. O que temos aqui? A parte central do módulo é a exibição de frequência. Mas, ao contrário de muitos outros EQs, não podemos monitorar visualmente nada aqui. Podemos definir nossas bandas de frequência e filtros aqui, mas não conseguimos ver o espectro de frequência do áudio. Aqui está a escala de frequência com zoom. Aqui está também a escala de decibéis com zoom. Como isso funciona? Se esta linha de 0 decibéis for absolutamente reta, significa que ainda não há alterações e o áudio dirá o mesmo. Para poder alterar qualquer frequência, você precisa habilitar pelo menos uma dessas ferramentas. Temos aqui seis bandas e dois filtros. Há passa-alta e passa-baixa. O primeiro, passa-alta. Se o ativarmos, podemos remover frequências do baixo para o alto. Aqui escolhemos o quão nítido ou suave queremos a forma deste filtro. A zona cinza é onde as frequências foram removidas. Se o desativarmos, o som voltará ao estado original com as configurações dessas ferramentas são salvas. E se o ligarmos novamente, ele retornará automaticamente à última posição. Se fosse um filtro passa-alto em alguns equalizadores, também é cortado um filtro de corte baixo porque corta as baixas frequências e passa altas frequências. O oposto absoluto também é verdadeiro. Isso como um filtro passa-baixa, ele faz tudo da mesma forma, mas na direção oposta. Podemos cortar as frequências da direita para a esquerda, de alta para baixa. Também temos seis bandas que nos permitem as frequências de corte ou aumento em qualquer lugar de 20 a 20 mil hertz. Por exemplo, quero cortar aqui, impulsionar aqui e depois cortar aqui. Podemos controlar a quantidade de impulso ou corte arrastando-os para cima ou para baixo. E também podemos alterar a largura deles arrastando esse traço para a esquerda ou para a direita. Todas essas coisas também podemos fazer aqui clicando nesses números. Aqui está a frequência, aqui está o jogo. E aqui está o Q, que é a largura da banda de frequência. Essa banda também é chamada de sino, mas podemos mudá-la para a prateleira alta inferior. Usamos quando queremos aumentar ou diminuir o ganho das faixas de alta frequência mais baixas, não queremos cortá-las completamente como fazemos com os filtros passa-alta ou passa-baixa. Vou voltar para Bell. Também podemos alterar a nitidez das bandas e filtros. Quanto menor o valor aqui, nítido aumenta a cor e quanto maior o valor, mais suave ele é. Este equalizador tem dois modos, digital e analógico. Se mudarmos para o modo analógico, a precisão da frequência fica inativa porque esse modo é uma emulação dos equalizadores físicos analógicos, que não são tão flexíveis quanto os digitais. Aqui estão as formas começam de largas para estreitas, e isso é algo que não podemos fazer no modo digital. Portanto, ambos os modos são úteis da mesma forma. E a última coisa aqui é um recurso de monitoramento prático. Se durante a visualização, mantemos Option ou Alt e também clicamos e mantenha pressionada uma banda ao vivo. Podemos ouvir a faixa de frequência selecionada. E depois de fazermos isso, nosso x lembre-se é a largura desse mal. E agora também podemos segurar Option ou Alt. Clique em qualquer lugar que gostamos e segure estão se movendo. Ouça qualquer intervalo de frequência é qualquer quantidade de decibéis. O próximo recurso útil é segurar Shift enquanto muda o jogo, bloqueia o movimento horizontal para que não possamos alterar acidentalmente a frequência enquanto o movemos para cima ou para baixo. Isso realmente ajuda muito quando procuramos frequências de ressonância com uma cama fina alta para precisão. Depois de encontrá-lo, é muito importante cortá-lo sem se mover para a esquerda ou para a direita. 36. Jogo de equim: Com o uso da correspondência EQ, podemos aprender facilmente as configurações do equalizador de um áudio e aplicá-las a outro. O módulo é incrivelmente simples. Acabamos de dizer o quão preciso queremos analisar o espectro de frequência da seleção e aprender a imprensa. E aqui vemos o espectro EQ. Agora mudamos para a segunda guia. Pressione comparar e veja como ele mudou. Isso também funciona muito bem com os sons individuais. Por exemplo, com a amostra de chutes bêbados. Aqui está o pontapé de referência com o qual queremos aprender. É assim que parece. Aqui está o chute que queremos aplicar às configurações deles também. É isso. 37. Fade e ganho: Já mencionamos o modo destino anteriormente neste curso. Isso ajuda a criar um início suave e o final do som. Quando estávamos falando sobre diminuir a quantidade de respiração na gravação, mencionei que existem poucas ferramentas para fazer isso manualmente e desaparecer é uma delas. Vamos voltar a essa velocidade vocal. Vamos tentar tornar essas respirações um pouco mais silenciosas e curtas. Aqui está cada nova linha começa com um fôlego. Vou repetir o que eu disse na primeira vez quando estávamos ouvindo esses vocais. As respirações não são o problema. É mais sobre as preferências pessoais de um produtor e engenheiro de som. Há um milhão de músicas por aí com respirações mais pesadas, mas vamos reduzi-las para fins educacionais. Portanto, o módulo de fade tem dois modos. Baden, que suaviza no início e desvanece, o que suaviza o final. Em cada um desses modos tem para formas de fago, nossas respirações ou no início das frases. Se escolhermos fade in e quanto maior a nossa seleção for, suave será o desbotamento. Começa a desaparecer aqui desde o início da seleção e até aqui, o final da seleção. Então, se eu mantiver assim, ele também vai desaparecer o vocal, que não é o que precisamos. Também parecia um pouco da respiração. E agora vamos comparar. Ótimo. E se selecionarmos o log, o desvanecimento começa muito mais lento e muito mais rápido antes do final. Como nossa respiração está na primeira parte da seleção, ela será mais silenciosa do que se não fosse uma forma linear. E tudo é absolutamente o mesmo com o fade-out. Vamos imaginar que este seja o final da música e precisamos desbotá-la. Selecionamos em algum lugar daqui e até o final. Porque se eu terminar a seleção logo no final da frase, não será tão suave se eu expandir a seleção até aqui. A próxima coisa que podemos usar aqui no módulo do jogo, é o mais simples possível. Acabamos de selecionar o intervalo em que queremos alterar o volume. E especificamos quantos decibéis queremos aumentar ou diminuir na seleção. Por exemplo, eu seleciono essa respiração e digamos que eu queria diminuí-la em seis decibéis. Eu escolho aqui menos seis e pressiono Render. Feito. Gosto de usar o módulo do jogo para limpar as pausas entre o sinal, seja uma queda musical ou uma conversa. Porque se eu excluir a pausa, ela também removerá esse espaço entre as frases e a mudança de tempo desse arquivo. Mas se eu usar o jogo com redução difícil, digamos no máximo, o tempo permanecerá o mesmo com o espaço não conterá mais nenhuma informação. Por exemplo, aqui está o clique na boca. E acabei de limpá-lo assim. Muito rápido a calhar. 38. Nivelador: Com o uso do nivelador, podemos finalizar rapidamente o áudio em termos de volume e alguns dos recursos adicionais, como redução S, controle de respiração, etc No entanto, este não é um plug Mastering- em. Você não poderá ajustar a largura de seus microfones, definir a compressão multi-banda ou qualquer coisa assim. Para este propósito, este isótopo tem um nome de produto fantástico, ozônio, que abrange todos os aspectos da masterização de alto nível. A primeira coisa que chama nossa atenção quando abrimos o módulo é a estatística quadrada média raiz do áudio atual. Eu recomendo que você aprenda o RMS se você não sabe do que se trata porque você enfrentará muito trabalho na área de pós-produção de áudio. O RMS total, que é o quadrado médio raiz, é o valor médio de todo o arquivo de áudio. Este é o valor mais alto na faixa de 50 milissegundos. E esse é o valor mais baixo também na faixa de 50 milissegundos. Grosso modo, esse é o valor mais alto em nosso áudio em um alcance muito curto. Este é o mais silencioso, e esse é o volume médio. Tudo em decibéis. O nivelador é uma ferramenta inteligente e define o ganho do clipe para cumprir nossas configurações. Para que possamos ver o ganho do clipe, precisamos clicar no ícone Exibir ganho do clipe ou simplesmente pressionar Command plus G ou Control mais G. Em seguida, precisamos especificar se nosso áudio é um diálogo ou música, o nível ou usa algoritmos diferentes para ambos os tipos. Em seguida, é o controle deslizante principal, que especificamos o nível médio do quadrado-médio que queremos alcançar. Mas, para evitar o recorte para fornecer um alto nível de transparência de compressão, o nível de RMS de saída pode querer variar do que dissemos aqui, especialmente nos valores de alto ganho. resposta é onde definimos a velocidade de reação do ganho do clipe para que a amplitude muda quanto menor o valor, nítido é o jogo do clipe. Isso ajuda a moldar o ataque, mas às vezes pode torná-lo um pouco abrupto e até causar alguns artefatos indesejados. Os valores mais altos moldamos a quantidade de nível de um único transitório, mas as frases e frases, com o uso da dinâmica preservada mais leve. Nós ajustamos a diferença entre os sons silenciosos e altos. Os valores mais baixos nos fornecem a dinâmica mais original. A diferença entre picos e quedas será mais parecida com o áudio original. E os valores mais altos fornecem a máxima igualdade, o que significa que os momentos mais altos serão mais silenciosos e mais silenciosos. E os dois últimos controles deslizantes como redução e controle de respiração ou as funções simplificadas dos módulos que já abordamos anteriormente. Podemos ajustar o nível do programa afiado e respirações ou podemos desligar essas funções. Queremos aplicar nenhum deles. Vamos experimentá-lo. Aqui está o áudio original. Onde estão minhas coisas? Não sabíamos disso. Meu pai respondeu e pisca para minha mãe. Podemos ouvir a última parte muito mais silenciosa do que a primeira. Digamos que eu queira chegar a menos 16 decibéis. Agora é menos 21. E digamos que eu queira que ambas as partes soem igualmente alto. Então eu mantenho o controle deslizante dinâmico preservado minimizado. Mas vamos compará-lo com o controle deslizante no máximo. Podemos ver que quando a dinâmica preservada é minimizada, ambas as partes do áudio são bem iguais. E quando ela é maximizada, a dinâmica original é preservada e não é muito alterada em relação ao original. Mas em ambos os casos, o áudio ficou mais alto em geral. E se o rendermos agora, podemos ver que esses números mudaram. Embora estejamos alcançando menos 16. Na verdade, é mais alto. Também está em torno de menos 14 moinhos. Nesse caso, precisamos ir mais baixo para atingir menos 16. Vamos tentar menos 19 decibéis. Sim, é isso. 39. Controle de de de alto alcance: O controle de volume também se destina a alterar o volume do áudio. Mas, ao contrário do nivelador, ele não ajusta o ganho do clipe em relação às mudanças de amplitude, aumenta ou diminui um sinal igualmente. O controle de volume é ELC, focado no AFS, ALK EFS é o mesmo que L UFS e a diferença é apenas no nome de alce EFS é o volume K ponderado em escala completa, e L UFS é unidade de volume em escala completa. Este é o algoritmo de cálculo de volume inteligente baseado não apenas em pacientes técnicos específicos, mas também na percepção de volume humano. O módulo consiste em três partes. Aqui definimos o alvo, os parâmetros que queremos que nosso áudio atenda. Aqui vemos as especificações atuais de volume do áudio. E se clicarmos nesta seta, abrimos a tela com os parâmetros são visualizados nas escalas de tempo e volume. Quando definimos um verdadeiro pico, que é o ponto de amplitude mais alto, devemos lembrar sobre a conversão analógica digital. Enquanto o áudio permanecer dentro do dispositivo digital for Dia D, serei você celular, plataforma de streaming e assim por diante. Esses picos permanecerão exatamente no mesmo ponto. Mas uma vez que abrimos e tentamos ouvir, o sinal é convertido de digital para analógico, o que pode ter uma amplitude ligeiramente diferente. E se mantivermos o verdadeiro pico em 0 e a amplitude analógica virar um pouco maior, teremos recortes. Por exemplo, se você planeja distribuir seu áudio no YouTube ou Spotify, mantenha seu verdadeiro pico em menos um decibel e você atenderá aos requisitos de TP desabilitados. O próximo alvo é o alce integrado AFS. Este é o valor médio do volume. E como eu disse, é baseado não apenas em cálculos de decibéis, mas também está considerando os níveis de frequência, já que nossos ouvidos têm sensibilidade diferente às diferentes frequências. Para este episódio, também anexei um arquivo PDF onde você pode encontrar o verdadeiro pico e os requisitos integrados do alcano BFS ou DFS das plataformas de streaming mais populares. O próximo parâmetro é opcional. Podemos ativá-lo e desligar e selecionar os tipos de medição, alce de curto prazo EFS ou o alce momentâneo AFS. Quando selecionamos o alce de curto prazo AFS, podemos definir o alcano máximo EFS calculado em um intervalo de tempo de 3 segundos. E se o ALK EFS momentâneo for selecionado, podemos definir o FCFS máximo calculado em um intervalo de tempo de 400 milissegundos, que é 0,4 de segundo. Aqui estabelecemos em unidades de volume a quantidade das discrepâncias que permitimos discrepâncias dos parâmetros que definimos acima. O portão de volume do programa é ativado por padrão porque atende maioria dos requisitos comuns de volume. O que ele faz quando está ativado? O sinal monetário de baixo nível é excluído dos cálculos. Na segunda linha, vemos a especificação do áudio atual. Esta tela é a visualização dessas medições integradas, de curto prazo e momentâneas. Digamos que estejamos preparando o áudio para o vídeo do YouTube. Definimos menos um e verdadeiro pico ou encurtamos DB TP. Em seguida, definimos para menos 14 TFS integrado, que também é um dos requisitos do YouTube. Digamos que eu não tenha certeza do valor que devo usar para o curto prazo ou o período momentâneo. Eu simplesmente desligo para que ele seja configurado automaticamente. E também manteremos a tolerância por padrão. Como estamos lidando com o volume comum fundado, também deixamos essa função ativada. Se clicarmos neste ícone de engrenagem, podemos ativar o modo de alta precisão, o que nos fornece um processamento mais alto. Isso também tornará o processamento um pouco mais lento, mas não é crítico para o áudio curto. Aqui podemos exportar um registro do volume atual. Vamos exportá-lo e abri-lo aqui. Aqui estão os carimbos de data/hora em cada 2.5º, os valores AFS alces das medições integradas de curto prazo e momentâneo. Certo, de volta ao módulo. Já definimos nossos valores aqui. Então, vamos renderizar. Aqui vamos nós. O verdadeiro pico agora é menos um LCA integrado EFS é negativo 14. E esses valores são ótimos porque estão desativados aqui, mas estão corretos. E, claro, esses picos do mercado de formas de onda agora, porque eles eram muito altos. Embora se aumentarmos, vemos que não é recorte. A onda senoidal é arredondada e não haverá distorção se jogarmos. Mas se quiséssemos parecer mais iguais, gostaríamos de usar o nível de antes. Discutimos que no vídeo anterior, ele altera o ganho do clipe para tornar o volume mais igual. Em seguida, estamos voltando aqui e polindo o áudio com o pico verdadeiro preciso e as configurações de LPF integradas. 40. Misturas: Com o uso do módulo de mixagem, podemos alterar a quantidade de precedência dos canais direito e esquerdo no arquivo estéreo. Tem uma interface bem simples. Aqui escolhemos a presença dos canais esquerdo e direito na saída esquerda e aqui o mesmo para a saída direita. Pode ser um pouco confuso no início, mas para você entender, vamos reproduzir o áudio. O piano e o Mallat estão localizados à esquerda. Enquanto a guitarra limpa e a almofada ou à direita. Agora, essas configurações atuais padrão não mudam nada. Se eu jogar, é tudo a mesma coisa. Porque agora ele repete a configuração desse áudio. É 100% do canal esquerdo e 0% do canal direito e da saída esquerda. E também é 100% do canal direito e 0% do canal esquerdo e da saída direita. Se eu me mover, digamos que o canal esquerdo na saída esquerda de 100% a 0%, ele ficará inaudível, mudo. O mesmo com o canal certo. Agora vamos maximizar o canal direito e a saída esquerda e o canal esquerdo e a saída direita. O que está acontecendo? Os canais agora estão trocados. Piano e malato agora estão tocando na orelha direita e , em seguida, a guitarra limpa e o padrão agora tocando na orelha esquerda. Mas o que acontece quando vamos abaixo de 0? Também aumentamos a presença do canal, mas só ele está invertido agora. Então, não só trocamos os canais esquerdo e direito, como também os viramos de cabeça para baixo. Aqui está o áudio original. Aqui é quando acabamos de trocar os canais direito e esquerdo. Aqui estavam os canais de comutação também são invertidos. Uma ferramenta muito interessante e muito útil ao trabalhar com o estéreo. 41. Normalizar: A ferramenta normalizada está simplesmente aumentando ou reduzindo o nível do áudio até que o pico mais alto alcance o valor desejado. Por exemplo, aqui está a parte mais alta do áudio, em algum lugar a 0 decibéis fs. E digamos que eu queira normalizá-lo para menos seis decibéis fs. Eu disse aqui menos seis, e aqui está. Agora, todo o áudio fica mais silencioso e tanto quando necessário para os momentos mais altos atingirem menos seis decibéis IFS. É semelhante ao módulo de ganho porque ambos tornam o áudio inteiro mais silencioso ou mais alto. Mas a diferença é que, na ferramenta de ganho, definimos a quantidade de decibéis que queremos aumentar ou diminuir. Aqui definimos o valor decibel fs. Tem três CH. 42. Fase: A ferramenta facial destina-se a corrigir alguns dos problemas de forma de onda girando-a para a esquerda ou para a direita em até 180 graus. Vamos abrir o módulo para ver o que está nele. Aqui estão os principais controles onde escolhemos o número de graus que queremos girar nossos canais esquerdo e direito. Se menos r0 girar para a esquerda se mais à direita. Esses valores para os canais esquerdo e direito são vinculados por padrão, eles se movem juntos, mas podemos desvinculá-los clicando neste ícone e agora eles são independentes. Também temos um botão de sugestão que permite que o módulo analise a onda senoidal e sugira esses valores. Também podemos habilitar a rotação de fase adaptativa, a ferramenta de face ou girar a forma de onda dependendo de como ela muda ao longo do tempo. Vamos dar uma olhada nessa forma de onda, que parece um pouco incomum em comparação com o que estamos acostumados a ver. Mas se aumentarmos um pouco, vemos essa linda onda senoidal igual. É assim que parece puro para um 140 Hertz. Também podemos ver que nos canais esquerdo e direito aqui são quase uma anti fase. Quando o sinal do canal esquerdo sobe, o sinal do canal direito desce e o contrário. Se fosse perfeita anti-fase, os canais se cancelariam em mono e não haveria nenhum som. Mas podemos ver que eles não são perfeitamente uns contra os outros, é por isso que, em vez do cancelamento, ficamos mais silenciosos em mono. Mas de qualquer forma, não queremos que isso aconteça. Então, estamos mudando a fase entre os canais esquerdo e direito. Aqui está. Quando a esquerda sobe, a taxa também sobe, e não temos mais medo do mono. Outro uso dessa ferramenta é evitar recortes. Deixe-me usar o módulo Gain para criar um pequeno recorte em algum lugar aqui. Digamos que quatro decibéis. Se jogarmos, vemos esta caixa ficar vermelha porque agora o recorte ocorre. O que fazemos? Selecionamos essa área de recorte e a giramos no exemplo menos 80 graus. O que acontece aqui é que a alta amplitude se dividiu e não atinge mais 0 decibéis. Chega de recorte. E o que é importante, não muda para a forma como parece. 43. de Plug-in: Agora é hora de falar sobre um dos recursos mais interessantes e poderosos do nosso x, que é o módulo chamado plug-in. Vamos usar nossa unidade de áudio favorita ou os direitos de plugins VST dentro do RX. Infelizmente, ele ainda não suporta o VST três, mas tenho certeza que será em breve. Então, como isso funciona? Abrimos o módulo plug-in. Clicamos em Selecionar plugin e já tenho alguns dos plug-ins aqui. Mas se você ainda não especificou o caminho do plugin, não terá nada aqui. Então, a primeira coisa que você precisa fazer é ir aqui, Gerenciar plugins. Clicamos em Adicionar e adicionamos as pastas que contêm nossos plug-ins VST e AU. Em seguida, podemos clicar em nova caso a digitalização não seja iniciada automaticamente. Podemos habilitar essa função se quisermos agrupar os plug-ins que temos pelo menos uma palavra semelhante em seus nomes. Agora, depois de um tempo, você verá aqui todos os plugins de efeito suportados prontos para uso nas pastas especificadas. Por exemplo, vou pegar essa iteração de tubos macios grátis agora plug-in. Agora está contido no shell do módulo RX, é por isso que ainda temos todas essas funções. Está funcionando da mesma forma que em nossos DAWs. Este plugin OTT. Posso visualizá-lo, fazer comparações e, claro, renderizar quando gostei do resultado. 44. Resample: A conversão da taxa de amostragem ou a ferramenta de reamostragem foi projetada para fornecer controle flexível sobre o processo de aumentar ou diminuir a taxa de amostragem do arquivo de áudio. Eu recomendo que você mergulhe em detalhes sobre a taxa de amostragem, bem como profundidade de bits, o que estávamos falando no episódio de pontilhamento. Vou tentar explicar rapidamente o básico. Se olharmos para esse signo, vemos esses pensamentos e os espaços entre eles são amostras individuais. Quanto mais amostras, mais curtas elas são. E, consequentemente, quanto mais precisa a onda senoidal, a taxa de amostragem é medida uma por segundo. que significa que se estamos lidando com, digamos que 44,1541 mil amostras estejam descrevendo a onda senoidal em 1 segundo período por tempo. A taxa de amostragem determina a frequência máxima de áudio que ela pode ser reproduzida. Teoricamente, a frequência máxima que pode ser representada como metade da taxa amostral conhecida como frequência Nyquist. Então, se quisermos entregar toda a faixa de frequência audível, que é de 20 hertz a 20 quilohertz. O áudio deve ser descrito pelo menos 40 mil amostras por segundo. Mas praticamente tem que haver um espaço para a banda de transição, e é por isso que, em vez de 40 kilohertz, temos 44,1 kilohertz. Embora esse tópico seja muito mais profundo do que a minha explicação e há alguns motivos para usar taxas de amostragem mais altas do que 44,1 quilohertz. A prática comum é registrar em taxas amostrais mais altas. Vamos economizar 48 ou 96 K ou até mais e depois reduzi-lo. Estou misturando, dominando ou um estágio de distribuição. É quando a reamostragem correta se torna muito importante, especialmente quando se trata de amostragem baixa, que significa diminuir a taxa de amostragem. Por que especialmente a redução da amostragem, porque quando diminuímos a taxa de amostragem, as frequências superiores que estão agora além do intervalo precisam ir a algum lugar. E eles estão mudando para a faixa de frequência atual, que causa o aliasing. aliasing é definido como a identificação de falha de uma frequência de sinal que pode introduzir distorção ou outros artefatos na gravação. Nosso seno atual é de 48 quilohertz, e aqui também são escolhidos 48 mil, é por isso que está escrito. Sem reamostragem, selecione uma taxa de reamostragem. Mas digamos que precisamos diminuir a amostra para 44,1 quilohertz. Eu escolho 44.100. E aqui está sugerindo as opções parecidas. A linha branca aqui chama o filtro ideal. Esta é a borda com a nova faixa de frequência. E todas as informações acima desta linha serão deslocadas para a faixa de freqüência causando o aliasing, é por isso que precisamos aplicar o filtro de corte. O filtro de corte é essa linha amarela e podemos movê-lo sobre frequências arrastando o controle deslizante. Agora podemos ver se estendemos a zona de corte além dessa linha branca, além do filtro ideal, esta linha vermelha aparece. Este é o aliasing que não queremos ter em nosso áudio. É por isso que quando escolhemos 44.100 aqui pela primeira vez, ele nos mostrou automaticamente a opção mais equilibrada. Temos uma redução de frequência muito pequena aqui em troca dos poucos aliasing. Mas podemos operar a nitidez do filtro de corte com o uso do controle deslizante de inclinação do filtro. Agora, a pergunta razoável, por que não maximizamos a inclinação e a movemos para o filtro ideal? Porque isso aumentará nosso pré toque, que também é um dos artefatos que podem ser descritos como o eco invertido. E se, por algum motivo, estamos recebendo esse tipo de artefato, podemos tentar removê-lo alterando a posição do controle deslizante. Isso nos ajuda a encontrar o equilíbrio entre pré-leitura mais perto de 0 e pós beber mais perto de um. Além disso, quando estávamos trabalhando com as gravações com o volume próximo de 0, é recomendável manter o delimitador de postagem habilitado para evitar recortes. D função interessante aqui é mudar tomar Omi. Se o ativarmos, nenhuma reamostragem será feita. Mas na seção de informações do arquivo será escrito em nova taxa de amostragem. Isso ajuda a evitar algumas das diferenças de comprimento e velocidade de reprodução ao operar o arquivo em diferentes aplicativos em diferentes plataformas. Então, vamos tentar agora diminuir a taxa de amostragem e vamos ver como ela se parece. Vamos para o menor valor aqui, que é 11.025 amostras. Um segundo. Claro, não adianta ouvir essa peça extremamente curta, mas vamos dar uma olhada em quantas amostras são daqui a ano. Disso a isso. Obviamente, não é tão preciso quanto a quem estava em torno de 48 K. Coloque o mais importante aqui é que a taxa de amostragem 11.025 pode transportar apenas até cerca de 5,5 quilohertz. E o RX ajustou automaticamente seu espectrograma para essa faixa de frequência e não podemos ir acima dele. 45. Gerador de sinal: O gerador de sinal pode ser usado para corrigir o deslocamento DC para ilustrar diferentes tipos de ondas senoidais ou para criar alguns dos elementos básicos de design de som. Já mencionei essa função de tom de teste enquanto cobre o menu de preferências, podemos ouvir o tom e em tempo real lá. Aqui ele funciona de forma um pouco diferente. E para usar esse módulo, precisamos carregar algum áudio ou criar um projeto vazio. Vamos criar um novo projeto. Vamos começar pela guia de tons. Escolhemos uma forma de onda, frequência do tom e quão alto você quer que ele seja. É isso por enquanto. Vamos renderizar. Temos aqui um típico seno 440 Hertz. Observe que quando nossa guia não estiver vazia, quando temos algum áudio aqui, agora podemos escolher o modo de colagem. Quando a guia estiver vazia, somente o modo de inserção estará disponível. Mas quando temos algum conteúdo aqui, podemos escolher como queremos que esse tom seja renderizado nesta guia? Podemos substituí-lo, o que significa que cada nova renderização substituirá o áudio atual. Ou podemos misturar, o que significa que cada nova renderização adicionará novas informações ao modo atual. Por exemplo, escolho Substituir e escolho aqui quadrado. Agora ele é substituído. Mas agora mudo o modo para a mistura. E agora eu escolho aqui triângulo. E digamos que 700 hertz. Aqui vamos nós. Vou desfazer isso. O que é interessante aqui são essas funções adicionais. Por exemplo, posso fazer o slide de uma frequência para outra. Digamos que eu queira um slide de um 100 hertz para 1000 hertz. Eu os escolho aqui. E também posso especificar a forma do slide. Vamos ver como cada um deles se parece com se linear escala de log linear. Na escala Mel. Outro recurso interessante aqui é a modulação. Aqui escolhemos a quantidade de pitch jump, quão profundo o vibrador vai ser. Basta dar uma olhada e ouvir, 10%, 30, 70% por cento. Aqui escolhemos a velocidade da vibração. São cinco hertz por padrão, mas vamos defini-lo para 20 hertz. Quanto maior a frequência, mais rápido o vibrador. E vamos compará-lo com uma ferida. Ótimo. Também podemos mudar o slide de aumentar para diminuir. Digamos de cinco K a 100 hertz. Aqui está tudo o mesmo , mas apenas sobre o volume. Este é o volume inicial e este será o final. Podemos fazer o volume aumentar ou diminuir com esse tipo de etapas, assim como fizemos as frequências. E podemos brincar com o controle deslizante anti-aliasing se ouvirmos alguns dos artefatos. Agora, quando temos algum áudio aqui, podemos ir para a guia silêncio e verificar como esse controle deslizante de deslocamento DC funciona. Grosso modo, DC é o ponto zero da forma de onda e está marcado em nosso x com o ícone infinito. Isso é importante para que o centro da forma de onda fique bem nessa linha. Mas às vezes está desligado devido a vários erros digitais analógicos, e é aqui que podemos corrigi-lo. A última guia aqui é o gerador de ruído, exatamente o mesmo que o gerador de tons, mas em vez de uma frequência precisa aqui, obtemos o ruído. Escolhemos o tipo de ruído e vemos sua natureza de frequência. O ruído branco é o mesmo alto em todas as frequências, e rosa e marrom são mais altos nas baixas frequências. 46. Tempo e pitch: Com o uso da ferramenta Time in pitch, podemos esticar o arquivo de áudio, alterar sua têmpora e também aumentar ou laurear o tom. Vamos dar uma olhada. A primeira coisa aqui são as opções de alongamento. Se soubermos o ritmo do nosso arquivo, nós o definimos aqui. Por padrão, são 120 batimentos por minuto, mas mudei para 112 BPM, que é o ritmo desse áudio. Se não conhecermos nosso templo, o resultado será aproximado. Mas neste exemplo conhecemos nosso templo e agora podemos acelerá-lo corretamente ou retardá-lo. Por exemplo, quero que meu novo templo fique fora 130 PPM. Eu o coloquei aqui. E agora vemos que a razão Stretch mudou de 100% para 86 em 2% porque essa porcentagem é o coeficiente entre o templo inicial e o novo ritmo. Pressionamos compare e vemos que ele mudou de cerca de 11 segundos, aproximadamente nove segundos. E podemos ouvir que se tornou mais rápido. Também podemos alcançar o mesmo resultado se apenas arrastarmos esse controle deslizante. Deixe-me retornar tudo por padrão. Digamos que eu não tenha ideia do meu ritmo e quero fazer o áudio duas vezes mais rápido. Eu movo esse controle deslizante para 50% ou digito aqui 50. E é isso. Esses valores agora não estão corretos em relação ao tempo atual do áudio, mas eles se tornam corretos um em relação ao outro. O próximo uso deste módulo é a mudança de tom, que significa mover os elementos tonais do sinal para cima ou para baixo. Eu escolho para este episódio de vocal simples bastante lento para que possamos colocar claramente suas notas no espectrograma. Aqui está o harmônico fundamental e todos os outros harmônicos certos que se multiplicam a partir dele. Podemos ouvi-los separadamente usando a Varinha Mágica para selecionar este botão, para ouvir apenas a seleção. Antes de começarmos o processamento, precisamos escolher um algoritmo para a. Temos aqui algoritmos de raio rápido e solo de alta qualidade , que são a tecnologia de arremesso da marca isótopos. O primeiro e o último são os algoritmos definitivos para qualquer tipo de som. E a única diferença aqui é que a prioridade é dada à velocidade e aqui à qualidade. E o algoritmo solo é destinado a qualquer tipo de pedágio único. Por exemplo, se estamos lidando com o violino ou o vocal, que está no nosso caso. Digamos que queremos levantar a voz em dois semitons. Colocamos aqui dois, e é isso. Vemos que os harmônicos aumentaram e soam de acordo. Também temos as configurações avançadas aqui. Quando o instrumento solo é escolhido, todas essas funções são congeladas e temos acesso ao isqueiro adaptável do Windows. Basta colocar este controle deslizante, podemos evitar alguns dos artefatos. Por exemplo, se o maximizarmos, obteremos uma espécie de som instável. Vamos tentar. A posição mínima funciona muito bem neste caso. Mas se você estiver trabalhando com uma parte solo rápida e lançando muito, pode precisar de um tamanho de janela maior neste caso, para evitar os artefatos, se mudarmos para o raio, o tamanho da janela será definir automaticamente e em vez disso, teremos várias outras opções disponíveis. Vamos passar por eles rapidamente. Sensibilidade transitória, quão profundo o módulo foi pesquisado pelas tendências neste áudio. É melhor manter esse valor baixo ao trabalhar com este sinal com transitório altamente audível para evitar que eles fiquem nítidos. E o contrário, quando os transitórios não são claros o suficiente, podemos querer aumentar esse valor. geração de ruído gera o ruído em vez de esticar o que sai, é mais perceptível em alguns tipos de conteúdo barulhento ou arejado, como um conto de uma tarola ou qualquer tipo de irmãos. Em alguns casos, pode impedir que o áudio processado soe flangeado. coerência do tom sintético ajuda a preservar o Tambora original nos elementos solo de pitch. Embora valores mais altos possam torná-lo mais severo, coerência de fase pode preservar as relações entre os canais esquerdo e direito. Se ouvirmos alguma alteração em nossa imagem estéreo, podemos tentar aumentar o valor do controle deslizante. E se diminuirmos quando trabalhamos em multicanal com instrumentos completamente diferentes. A última seção do módulo é dedicada a formatos de mudança de formato ou as frequências ressonantes do trato vocal. Grosso modo, por causa dos formatos que podemos dizer, por exemplo, a voz do garoto, da voz do adulto, mesmo que eles tenham o mesmo tom. Então, vamos tentar. Aumentaremos quatro semitons, que são dois tons para a voz sem mudança de formato. E então, com os formatos também mudaram para quatro semitons. Vamos comparar. Sim, no primeiro exemplo, a voz ficou mais alta. Mas ainda ouvimos que essa é a voz da mulher adulta. E no segundo exemplo, soa como você protetor solar uma criança. Podemos comparar isso visualmente quando mudamos os formatos. Essas informações aqui também foram levantadas. Aqui, ajustamos a força da mudança de formato. Mas, para ser honesto, nunca ouvi falar de diferença entre as posições do controle deslizante, então eu o mantenho maximizado. Aqui ajustamos a amplitude da faixa de detecção de formato. Aqui também podemos fazer duas comparações e garantir que nada tenha sido alterado. Mas tenho certeza de que não há funções inúteis em R x, então provavelmente ainda não tenho um material adequado para ouvir a diferença. Mas, em geral, a mudança de formato é um recurso fantástico e funciona muito bem não só com a voz, mas com qualquer tipo de áudio. E às vezes, ao experimentar, podemos obter resultados muito legais e incomuns. 47. Passo variável: O tom variável é semelhante ao módulo de contorno de diálogo que abordamos anteriormente. Eles têm uma interface quase idêntica e podem realmente executar praticamente as mesmas tarefas, mas apesar disso, eles têm propósitos ligeiramente diferentes, é por isso que alguns dos controles são diferentes. Na minha opinião, contorno de diálogo, destina-se a variar uma página no diálogo original para alterar o método de expressão e o tom variável é projetado para consertar alguns sapatos de arremessos que muitas vezes acontecem e são mais críticos em conteúdo musical. Embora essa função de tempo preservado se transforme no módulo em uma ótima ferramenta de design de som também. Voltaremos a isso em um momento. Portanto, o fluxo de trabalho aqui é o mesmo que tínhamos em diálogo em turnê. Temos uma linha reta que está localizada em 0. Por padrão, podemos criar até 25 pontos nele e levantá-los para cima ou para baixo de acordo, alterando o tom do áudio e a quantidade de semitons que lançamos sua escrita ao lado de cada ponto. Podemos suavizar a curva entre pontos ou redefini-la completamente. Quando o tempo preservado é desativado, o arremesso está afetando o templo. Quanto maior o tom, mais rápida a reprodução e o contrário. Vamos ouvir. Se ativarmos essa função, o tom não afetará ao mesmo tempo de forma alguma. Esses dois controles deslizantes já nos são familiares do episódio anterior. coerência de pitch ajuda a preservar o Tom Bray original dos elementos solo de pitch, embora valores mais altos possam torná-lo mais duro, sensibilidade transitória é a profundidade do módulo pesquisado para o transitórios neste áudio, é melhor manter esse valor baixo ao trabalhar com este sinal com transientes altamente auditáveis para evitar que eles soem muito nítidos. E o contrário, quando os trânsitos não são claros o suficiente, podemos querer aumentar esse valor. Vamos tentar agora corrigir esse tom flutuante. Temos dois problemas neste áudio. Aqui. O campo se inclina para baixo. Aqui ele sobe. Vamos selecioná-los e pressionar M para marcá-los como a região para que possamos encontrá-los facilmente. Não é tão profundo, então vou com um semitom e a parte mais profunda dele está em algum lugar aqui, mais à direita. Então, consequentemente, vou mover minha correção também para algum lugar aqui. Vamos ouvir. Parece muito melhor e a linha parece bem reta. Vamos renderizar e passar para o segundo problema. Isso também levanta nota que mais alto, então não vou mais do que menos um semitom aqui. E não quero incluir essa transição entre as notas porque está tudo bem. A banda se dobra antes da transição. Essa banda também é deslocada um pouco para a direita do centro, é por isso que vamos colocar esse pensamento em algum lugar aqui. Vamos comparar. Excelente, parece certo, e os harmônicos estão retos agora. 48. Tempo variável: Como você já pode imaginar pelo nome, a única diferença entre o tom da variável e o tempo da variável é que no primeiro corrige os problemas de tom e o segundo corrige os problemas de tempo. Eu usei esse módulo principalmente para os diálogos porque quando se trata de música e minha opinião, é muito mais fácil corrigir o tempo e o DAW onde podemos usar a escala de barras que eu metrônomo. No entanto, para este episódio é exemplo, estamos tentando corrigir o tempo e a gravação das guitarras acústicas. Vamos tentar encontrar o alcance do tempo errado. Começa em algum lugar aqui e termina aproximadamente aqui. A diferença aqui com o módulo anterior é que quando os arremessos dobrados, podemos realmente vê-lo no espectrograma. Mas quando temos o problema de tempo, só podemos adivinhar. Começarei adicionando 1 entre esse intervalo bem no meio. E como posso aqui, não há excesso de velocidade muito grande, então vou tentar reduzir a velocidade, vamos economizar 10%. Então, teremos 90% aqui. Vamos tentar. É melhor. Mas ainda posso ouvir um desequilíbrio neste templo. Parece que a mudança de velocidade é mais igual ao contrário do triângulo que temos. Agora, vamos tentar achatá-lo um pouco adicionando mais um ponto aqui e espalhando-os até o início até o final. Nesse caso, a velocidade cairá para 90% mais cedo e será 90% em todo o rancho. Ótimo. Isso é muito melhor. Mas também quero tentar diminuir a sensibilidade transitória porque essa gravação já é nítida o suficiente. Nós recebemos esse tipo de soco toda vez que Guitar Pick toca a corda. Como ela. 49. Medidas: E estamos movendo para a última seção do padrão de módulo, tudo o que chama medidas. Ele contém apenas quatro ferramentas. Eles são simples e alguns deles já abordaram anteriormente, então decidi falar sobre eles todos juntos em um episódio. Encontre semelhantes para encontrar peças semelhantes no áudio. Acabamos de selecionar a peça e escolher o quão semelhante é a peça que estamos procurando. Por exemplo, se escolhermos um, ele procurará a peça semelhante a 100% à nossa seleção. E se 0,5, depois 50%, vamos tentar. Aqui está uma bela aquisição. Digamos que, por qualquer motivo, precisamos encontrar tudo semelhante à segunda parte deste acorde. Eu seleciono, maximizo o valor aqui e clique em Localizar tudo. E não conseguiu encontrar nada. Embora eu tenha certeza de que este trimestre se repete pelo menos duas vezes através do áudio. Por que não foi encontrado? É porque não há partes de pasta de cópia aqui. E mesmo sendo o mesmo acorde, foi cantado duas vezes e é impossível tocar ou cantar algo 100% igual. O que eu faço agora? Eu baixei a quantidade de semelhança, e aqui estão elas. Agora, se eu clicar em algum lugar para colocar a cabeça de jogo, as seleções serão perdidas. Então eu clico aqui, adiciono marcadores e agora temos essas regiões. Nós clicamos neles e todos eles soam o mesmo. Perfeito. Agora eu posso processá-los completamente se eu precisar. Apenas um lembrete do que falamos no início deste curso. Podemos entrar no menu do marcador pressionando Opção M ou Alt M, ou clicando nesta ferramenta. Aqui temos acesso a todos os nossos marcadores e regiões. Para colocar o único marcador, basta pressionar M e marcar a seleção, selecionamos a área e também pressionamos M. Aqui está o marcador, e aqui está a região. Podemos fazer o que quisermos, incluindo exportar e importar, o que é muito útil ao compartilhar o projeto ou transferir através de diferentes dispositivos. E quando não precisarmos desses marcadores e regiões, podemos selecionar todos eles e clicar em Remover selecionado. A ferramenta de espectro. Só podemos descobrir detalhes sobre espectrograma, todo o áudio ou a seleção só não precisa de muita explicação. O canal esquerdo é branco, o vermelho é azul. E aqui também temos acesso às configurações de representação estendida. Estas são as mesmas configurações de espectrograma que já abordamos no episódio de configurações no módulo de estatísticas da forma de onda, podemos descobrir as especificações avançadas de formas de onda do nosso arquivo de áudio. Não podemos mudar nada aqui, mas se clicarmos nessas cabeças de jogo, podemos pular para onde foi detectado. Por exemplo, quero ver o local com o nível de RMS mais baixo do canal certo. Aqui está. Ou o nível de pico da amostra do canal esquerdo aqui. 50. Prática: Bem-vindo ao último episódio deste curso, que decidi dedicar à prática. Vamos trabalhar nas gravações que incluem problemas praticamente comuns. Claro, isso não inclui todos os possíveis problemas que são capazes de resolver em excesso, mas espero que isso tenha conseguido explicar o uso de todos os módulos. Eu também tentei fornecer exemplos de áudio adequados para você tentar corrigir problemas diferentes com o uso de módulos diferentes, assim como fiz durante todo o curso. O significado deste episódio é enfrentar o exemplo da vida real, a gravação que tem mais de um tipo de problema e talvez dê algumas dicas sobre o fluxo de trabalho casual em isótopos são X. Neste episódio, temos uma peça da masterclass de guitarra clássica. Ele contém diálogo e música, o que podemos dizer olhando para o espectrograma. Essas são as partes do diálogo. E esta parte tem linhas precisas que são os harmônicos dos tons musicais. Também podemos dizer que essa gravação é bastante barulhenta porque podemos ver as frações cinza laranja. A próxima coisa muito óbvia aqui é esse zumbido de baixa frequência, que está em algum lugar entre 100 hertz. Essa parte é extremamente alta. E se deslizarmos para a visão da forma de onda, podemos ver muitos recortes pesados todo o áudio. Esta é a gravação amadora típica que você enfrentará muito se fizer a limpeza do ruído para viver ou talvez você seja um cinegrafista que ainda não possui equipamentos de áudio de alta qualidade. Vamos tentar ouvir para entender melhor o que está acontecendo dentro dessa gravação. Antes de começarmos. Nós fizemos primeiro e depois é seguido incorporar. Então, sim, a maioria dos problemas que ouvimos agora poderíamos, e podemos dizer pelo espectrograma na forma de onda, que são ruído de fundo estático. Ruídos dinâmicos, como cliques aleatórios, Russell, toques de telefone e alguns rangidos de guitarra, recorte pesado, zumbido de baixa frequência, volume desequilibrado. Além disso, também ouvi dizer que o canal direito é um pouco mais alto que o esquerdo, especialmente das partes do diálogo. A panorâmica deve depender do que está acontecendo no vídeo porque esse áudio é retirado de uma gravação de vídeo. Mas neste caso, vi um vídeo e sei que ele deveria estar no centro. Depois de termos uma ideia de quão problemático esse áudio é, é hora de se fazer uma boa pergunta. Qual é o resultado que queremos e o que podemos alcançar aqui? E quanto tempo podemos nos dar ao luxo de gastar com isso? Vamos imaginar essas duas situações. No primeiro caso, este é apenas um trabalho freelance aleatório de baixa taxa ou o cliente precisa da reviravolta mais rápida possível por 30 minutos de sua gravação de blog de rua. Preferimos aplicar rapidamente o processamento automático essencial e enviá-lo ao cliente. Porque se estivermos presos nesta gravação por alguns dias, nem nós, onde o cliente vai ficar feliz. No segundo caso, é uma gravação de um discurso de casamento e do casamento do seu melhor amigo. Não há prazo apertado e você provavelmente gostaria de fazer todo o possível para que pareça o melhor possível. Você vai passar por cada clique, cada Russell menor e experimentar ferramentas diferentes nele. Não passaremos horas nesta gravação deste episódio, mas esse arquivo de áudio, como qualquer outro, está disponível para você baixar. Assim, você pode tentar obter melhores resultados aplicando seu conhecimento e gastando mais tempo com ele. Existem alguns grandes problemas com essa gravação. Então, por que não pedimos conselhos para o Assistente de reparo? Sei que a TI avançou que essas soluções não serão suficientes. Mas vamos ver o que está acontecendo sugerindo ao detectar um recorte e um ruído. E aqui estão as opções sugeridas. O clipe e o desruído espectral, clipe D, o denoise de voz e o jogo. O jogo aqui é para compensar a redução após o denoise da voz. E novamente o clipe D e desruído espectral provavelmente com as diferentes configurações. Em geral, está correto. Temos recorte, por isso sugeriu o clipe e o desruído espectral para o ruído de fundo. Podemos renderizá-lo imediatamente ou podemos abri-lo como uma cadeia de módulos. Aqui podemos editar esses módulos de qualquer forma, alterar suas configurações, suas posições e assim por diante. Mas isso funciona muito bem quando você não precisa alterar constantemente as configurações dos módulos. Além disso, é somente se você precisar processar alguma seleção com apenas um desses módulos, você teria que desativar todos os outros, o que está levando mais tempo para compará-lo com o uso desses módulos separadamente. Como esse é um áudio complexo, não vamos usar a cadeia de módulos, bem como o resistente a reparos. Vamos começar tornando o áudio mais amigável anos de turnê. Vamos baixar manualmente essa parte com aplausos e, em seguida, usar a reivindicação do clipe. Algo assim. Então, soará bem igual em comparação com a parte principal. Também podemos criar um desbotamento suave com o uso da ferramenta do destino. Também podemos baixar toda a gravação, mas ela não reverte o recorte. Os picos do signo permanecerão ao quadrado. Podemos ouvir esses quadrados como a distorção. Vamos usar o clipe D para corrigi-lo. Vou usar essa função de sugestão para esta. E isso nos mostra o alcance de 0 decibéis porque o que temos aqui é um recorte extremo e não faz sentido estreitar os portões porque mesmo o valor de 0 decibéis arredondará os picos. Pelo menos isso é o que nossas x coisas, mas ainda estaremos ouvindo esse áudio pouco a pouco. Portanto, se detectarmos algum recorte adicional, voltaremos ao clipe e usaremos configurações mais precisas. Seguindo em frente e vamos rapidamente nos livrar dessa irritante vinda com o módulo D HM. Aprenda, compare. Incrível. Vamos renderizá-lo. Vamos agora tentar diminuir o ruído estático. Não quero aplicar o mesmo processamento para toda a gravação porque algumas partes contêm diálogos e algumas músicas que podem exigir o uso de diferentes módulos ou configurações. E não quero incluir os aplausos, então escolho o intervalo de diálogo entre os aplausos e a guitarra. Quero comparar o desruído espectral com o denoise de voz aqui. Ambos estão no modo adaptativo porque não vejo uma boa faixa de ruído aqui para aprender. Além do ruído de fundo aqui não é tão estável para sua remoção de qualidade com um único perfil de ruído. E farei as duas opções de comparação do denoise de voz. Primeiro usando o modo cirúrgico e segundo usando o modo suave. Jogou muito bem antes de começarmos. Não comece com. E então é seguido, incorporado em silêncio. Jogando muito bem. Antes de começarmos. Não comece. Esta é uma escolha muito difícil de fazer, mas acho que prefiro o desruído espectral porque ele retém mais energia na voz, além dessas funções de encantamento e síntese. Embora a voz denoise nos proporcionasse uma voz mais suave e eu provavelmente a teria escolhido se tivéssemos menor ruído. Bem, deixe-me também tentar dialogar Isolar nesta peça. Me fez cair. Começamos a jogar, começar. E então ele é seguido em vínculo. Nesta fase de silêncio. Acho que este é um vencedor aqui. Ele preserva a originalidade da voz mais. Parece mais limpo, mas ainda há alguns cliques, especialmente muitos deles durante essa pausa. Não podemos simplesmente excluir essa parte porque ela mudará o tempo desse áudio. Como esse áudio foi retirado de um arquivo de vídeo, não podemos alterar a iteração de forma alguma para não arruinar a sincronização, podemos simplesmente silenciá-lo com a ajuda desta semana de ganho de clipe apenas abaixe suavemente essa parte de alguma forma assim. Portanto, não fica quieto de uma só vez e, consequentemente, não tem esse sentimento estranho quando você tem veias. Também poderíamos usar o módulo do jogo para essa tarefa porque, embora o jogo de clipe nos forneça mais flexibilidade, levamos um pouco mais de tempo para aplicá-lo. Y, digamos que precisamos reduzir o volume em cada pausa entre as frases. Se usarmos o jogo clipe para ele, ele exigirá que façamos pelo menos três cliques para criar este triângulo do jogo para definir o início, o fim. E os pontos, eu não sou grande coisa, certo? Apenas alguns segundos. Mas imagine quantas vezes você precisa fazê-lo durante esta gravação de 16 minutos. Se você se lembra no início deste curso eu mencionei a função de processo instantâneo. É uma ótima alternativa ao ganho manual. Nós habilitamos o processo instantâneo e escolhemos aqui novamente, abrimos o módulo do jogo, configuramos do jeito que gostamos, digamos menos 15 decibéis. Em seguida, escolhemos isso. E aqui vamos nós. Acabamos de selecionar a peça e ela recebe menos 15 decibéis. Aliás, esse ruído neste caso é o nosso ambiente. E para torná-lo ainda mais estático, podemos processar essa pausa com o clique em D nas configurações pesadas. Eu acabei. Isso é muito melhor, já que já estamos em D clique. Vamos também processar a primeira e a segunda fases com ela. Em seguida, temos um ataque de alta frequência muito notável aqui. Vamos tentar reduzir sua energia com o módulo EQ. Se dermos mais baixo, ele fará uma voz de UDL. Além disso, também tornará esse pedaço da voz muito diferente das outras partes da frase que não precisamos. Vamos também definir um ganho de clipe aqui para reduzir um pouco da palavra bem, reproduzindo vídeo. Aqui podemos adicionar um pouco, pois parece um pouco silencioso. Mas ainda há uma interrupção bastante óbvia na palavra. Bem, vamos tentar encontrar seus harmônicos. Acho que isso é um, vamos agora selecionar todos os harmônicos. Use nosso módulo de reparo espectral para suprimi-los. Eubanks quebrantamento. Ainda podemos ouvir recortes nas seguintes partes. Deixe-me cair. Começamos a jogar. Antes de irmos. Vamos tentar lutar contra isso individualmente. Antes de sempre começarmos a tocar a folha. Esse não é o começo. Fizemos por som. E BC. E então é seguido incorporando nesta fase. Nesta fase, nesta fase do silêncio. Em algumas partes dessa distorção já não pode ser revertida. Embora esta parte seja muito mais limpa que a anterior. Ainda podemos ouvir esse HIS distraindo. Vamos tentar processá-lo com o desruído espectral. E depois é seguido. Incorporando. Nesta fase de silêncio. Está limpo, mas a voz está mais distorcida, val, não é o que precisamos. Então, vamos tentar o modo Aprendizado. Nesse caso, a estética dele. Portanto, a função aprendida deve funcionar bem. Esta peça é boa de aprender. E depois é seguido. Incorporando nesta fase de silêncio. Ótimo resultado. Você me fez cair. Começamos a começar. Aqui está alguém virando uma página. Eu não preciso disso, então eu simplesmente diminuo o ganho para o fundo, não no início. Mas agora o silêncio é repentino. Não há problema porque temos a correspondência de ambiente. Vamos aprender o tom do quarto individual e, em seguida, vamos renderizá-lo aqui. Adoro o começo. Fizemos para o som quase perfeito. São apenas altas frequências aqui ainda estão cortando abruptamente. Mas isso não é um conto da voz, então vamos simplesmente cortá-la no topo com o uso desse filtro passa-baixa. Vamos apenas torná-lo mais radical. Digamos que às quatro K. e vamos renderizar a combinação de ambiente nesta peça em que a cortamos. Para começar. Comece. Ótimo. Também fazemos o mesmo procedimento aqui. E então é seguido incorporando. E então isso aqui também é um farfalhar que está acontecendo. Vamos tentar D Russell para uma redução máxima. Por favor, veja isso melhor, mas ainda há algumas sobras. Então eu acho que vale a pena poli-lo com a desconstrução e seguir a incorporação nesta fase. E aqui está o celular toca. Consiste em muitos blips curtos, e é muito difícil selecioná-los um por um com a varinha mágica ou até mesmo pincel ou laço. Vou usar essa ferramenta de seleção de frequência de tempo. Selecione isso e isso. Estes são os dois harmônicos mais ativos aqui. E deixe-me tentar atenuá-los com o reparo espectral. Nesta fase. Nesta fase. Excelente. Provavelmente a parte da guitarra está bem limpa. Não há nada do que um chiado e os guinchos para se livrar. O HIS é o mesmo que aqui na parte aberta. Então, vamos aprender aqui e simplesmente renderizar toda essa parte. Tocar guitarra é o principal tópico deste vídeo. Então, provavelmente gostaríamos de preservar o máximo possível do som original. É por isso que devemos ter muito cuidado com o limite e os níveis de redução para garantir que não armazenemos em cache nada além de ruído. Eu pré-visualizaria primeiro apenas o ruído de saída. Ótimo. Não ouço nenhum som real da guitarra no sinal cancelado. Então, agora podemos renderizá-lo com confiança. Agora vamos trabalhar nesses três grandes guinchos com a guitarra denoise. Não precisamos nos livrar deles completamente, apenas tornando-os muito menos perceptíveis, a menos que o afiado vá para as configurações médias aqui, porque se suprimirmos muitos rangidos, seria Valerie profundidades de volume audíveis e desagradáveis. Caso precisássemos cortá-los completamente, é melhor fazermos isso com o uso de reparo espectral, que é capaz de substituir informações removidas pelas áreas circundantes. Mas como só precisamos diminuir a presença dos guinchos, é mais fácil fazê-lo com o denoise da guitarra. Por fim, podemos usar a ferramenta de mistura para reequilibrar a almofada. É mais à direita para que possamos diminuir a presença do canal direito na saída esquerda e o contrário para aumentar a presença do canal esquerdo do que a saída direita. Agora é hora de usar o nivelador. Como temos diálogos e músicas aqui, podemos separar e processar a gravação com os dois modos de otimização diferentes. Esta parte será processada no modo de diálogo, e esta parte é um modo de música. Vamos para algo como menos 20 decibéis, que inclui a dinâmica desse áudio nos aproximará do negativo 14 ALK AFS integrado. Também não precisamos de redução S ou controle de respiração aqui, então simplesmente os desativamos e essas opções permanecerão padrão. Agora abrimos o controle de volume e vemos que o volume integrado não atinge menos 14 GFS integrado ainda, assim como o verdadeiro valor dos picos não é o que precisamos. Este vídeo será postado no YouTube. Então definimos menos 14 alces AFS integrado e menos um decibel de um verdadeiro p. Também menos do que a tolerância porque se tivermos uma grande discrepância nesses valores, não seremos capazes de ajustar o Requisitos do YouTube. Então, configuramos para 0,5 unidade de volume integrada , o que deve estar bem. Depois de processarmos, as estatísticas nem sempre são atualizadas automaticamente. Podemos apenas fechá-lo e verificar nossas novas especificações de volume com a ferramenta de estatísticas de forma de onda. É perfeitamente negativo 14 GIFS agora. Mas o verdadeiro pico ainda não está perto de menos um decibel. Mas isso é absolutamente bom porque, desde que seja maior do que menos um decibel foi salvo de possivelmente recortes. Tentaríamos chegar perto menos um se trabalhássemos em uma faixa musical e quiséssemos fazê-lo o mais alto possível. Mas neste caso, funciona muito bem para nós. Então, isso é praticamente isso. Como eu disse, trabalhar em R x é muito em massa combinando os módulos, experimentando e encontrando um equilíbrio entre o tempo gasto no áudio e a qualidade do resultado.