Izotope Ozone 11 - como dominar música com o ozônio

1. Bem-vindo a este curso: Olá, sou Thomas George, e bem-vindo a este curso. Neste curso, mostrarei todo o potencial da zona de isótopos que pode ajudar a levar seu domínio e suas habilidades a novos Ozone não é apenas um plug-in seu mestre e companheiro, oferecendo um conjunto de módulos projetados para esculpir, moldar e refinar Do domínio básico às técnicas avançadas, este curso é seu guia para dominar a maestria. Ao longo deste curso, exploraremos o poder do assistente principal e da referência, bem como a magia do foco estelar com equilíbrio de maestria e as nuances de EQs, compressão Examinaremos a imagem estéreo no módulo de imagem, compararemos os módulos vintage atemporais com os módulos modernos e, em seguida, revelaremos os segredos do botão Delta Também exploraremos alguns novos recursos como os módulos de clareza e de baixo custo Ao finalizarmos, decodificamos os mistérios do processamento intermediário Explore o códice e o efeito que estão produzindo usando o recurso de aprendizado e alcance níveis consistentes com a partida do jogo Este curso é para qualquer músico, produtor, engenheiro de mixagem ou masterização que queira aprender os meandros da zona para ajudá-los a criar mestres profissionais de sling No entanto, eu não recomendo este curso para iniciantes, mas se você tem alguma experiência em produção, mixagem ou masterização musical e quer aprender a usar o zone para criar ótimos mestres de canto , recomendo fazer este curso Junte-se a mim nesta aula, se você quiser aprender o essencial e muito mais sobre a zona 2. As diferentes versões do Ozone 11: Olá, bem-vindo a este vídeo em que quero falar sobre as diferentes versões do Ozone 11 Portanto, existem três versões do Ozone 11, elementos, padrão e avançado A versão avançada dá acesso a todos os módulos e recursos do Ozone 11 que abordaremos neste curso A versão padrão dá acesso à maioria dos módulos e ainda é uma ferramenta eficaz e versátil para masterização. A versão elements é verdade, para pessoas que estão apenas procurando uma rápida recuperação, pois não oferece nenhuma flexibilidade ou controle Agora vamos falar sobre as diferentes funções e recursos disponíveis em cada uma dessas versões. Elementos do ozônio 11. Isso oferece funcionalidade limitada com apenas o assistente principal disponível. A versão de elementos então aplica os módulos aos quais você tem acesso na versão padrão, mas você não pode ver os módulos nem fazer alterações nos parâmetros. Com elementos, você tem flexibilidade limitada. No entanto, essa é uma ótima opção para demonstrações rápidas, mas carece de controles detalhados necessários para mestres profissionais. A versão elements geralmente é vendida grandes descontos ou até mesmo gratuitamente pela Isotope Vamos agora falar sobre o padrão Ozone 11. Isso fornece a maioria dos módulos apresentados neste curso. Ele exclui a clareza, o impacto, a redução do foco forma espectral dos módulos e não tem opções de visualização do codec ou A falta do módulo de foco de haste é a verdadeira desvantagem da versão padrão, pois essa é uma das ferramentas mais poderosas que o Ozone 11 tem a oferecer e realmente a diferencia de qualquer ferramenta de masterização existente No lado positivo, os módulos estabilizador e principal de rebalanceamento agora estão acessíveis nesta versão, que não era o caso do Ozone ten Essa ainda é uma ferramenta poderosa para masterização e você pode obter ótimos resultados com a versão padrão Agora, vamos falar sobre a zona 11 avançada. Isso libera a suíte completa que concede acesso a todos os A versão avançada oferece uma flexibilidade paralela para uma experiência de masterização abrangente Agora vamos falar sobre qual versão é ideal para você. Com elementos. Isso é ideal para demonstrações rápidas com funcionalidade limitada. O Standard tem um conjunto robusto de módulos, excluindo alguns recursos avançados, como o foco na haste, e o avançado é a melhor escolha Isso fornece acesso a todas as ferramentas para uma experiência de masterização abrangente Como eu disse, neste curso, abordarei o Ozone 11 Advanced Você poderá acompanhar lições semelhantes na versão padrão do Ozone 11 Eu recomendo o Ozone 11 advanced, mas, é claro, é mais caro do que o padrão e os elementos, mas oferece a maioria das ferramentas e recursos Ok, então neste vídeo, eu abordei as diferentes versões do Ozone 11 Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 3. Uma introdução ao ozônio: Olá e bem-vindo ao mundo do Ozone 11. Um software de masterização de áudio poderoso e versátil da Isotope Em sua primeira aula, mergulharemos nos fundamentos da zona. Faça um tour por sua interface e entenda onde ela se encaixa na sua estação de trabalho de áudio digital e na cadeia de sinais Vamos começar nossa jornada com o Ozone 11. Então, o que é zona? Ozone é uma ferramenta abrangente de masterização de áudio que oferece uma ampla variedade de recursos para aprimorar e otimizar suas gravações uma ampla variedade de recursos para aprimorar e otimizar suas Ele foi projetado para ajudá-lo a obter aquele som polido e profissional que você ouve em seus discos favoritos Seja você músico, produtor ou engenheiro de masterização, Ozone 11 é uma adição inestimável ao seu Com o Ozone 11, você pode equilibrar o Q do seu áudio para obter uma mixagem limpa e coesa Você também pode aplicar processamento dinâmico, como compressão e limitação, para controlar o som geral Você também pode aprimorar a imagem estéreo e a percepção espacial do áudio, além de adicionar caracteres, calor e harmônicos Você também pode garantir uma experiência de audição suave gerenciando o volume e a dinâmica, e também pode usar a IA para obter mestres como suas faixas de referência O Ozone 11 combina uma ampla variedade de ferramentas de masterização em uma única interface amigável, tornando-o acessível tanto para iniciantes quanto para profissionais experientes Ok, agora vamos dar uma olhada na interface do Ozone Eleven Ao abrir o Ozone, você encontrará um espaço de trabalho limpo e organizado que fornece todas as ferramentas necessárias para masterização de áudio Primeiro, vamos dar uma olhada na seção de módulos. interface do Ozone é dividida em módulos, cada um servindo a uma finalidade específica Esses módulos incluem EQ, processamento dinâmico, imagem estéreo, sits e muito mais A cadeia de sinais flui da esquerda para a direita, e você pode adicionar ou remover módulos conforme necessário para seu projeto de masterização Predefinições. O Ozone oferece uma seleção de predefinições que fornecem um ponto de partida para seu processo de masterização Então, vamos dar uma olhada rápida em algumas dessas predefinições agora Você pode usar essas predefinições como base e personalizá-las de acordo com seu material de áudio específico No entanto, abordarei isso muito mais detalhes posteriormente neste curso. Um conselho rápido. Use as predefinições como ponto de partida a partir do qual você pode fazer ajustes Não há uma predefinição que sirva para todos. Você pode alterar as predefinições para módulos individuais ou para cada módulo na zona Por exemplo, podemos clicar neste módulo aqui e dar uma olhada nessas predefinições apenas para este módulo E vamos remover esse módulo agora pressionando esta parte inferior dos Controles. Cada módulo vem com seu próprio conjunto de controles e parâmetros, permitindo que você ajuste seu áudio. Esses controles podem variar dependendo da função de seus módulos e são projetados para oferecer precisão e flexibilidade em seu fluxo de trabalho de masterização. Feedback visual. O Ozone 11 fornece feedback visual em tempo real por meio vários monitores, como analisador de espectro e medidores de redução de jogos. Esses auxílios visuais ajudam você a tomar decisões informadas e monitorar as mudanças enquanto você trabalha. Ignorar. O recurso de desvio de ozônio permite alternar entre o áudio original e o áudio masterizado com facilidade. Isso é extremamente útil para avaliar o impacto de suas decisões de masterização. Então, onde a zona se encaixa em sua estação de trabalho de áudio digital e cadeia de sinal Normalmente, a zona é a etapa final em sua cadeia de sinal, garantindo que o áudio saia DAW na melhor forma possível Veja como integrar a zona ao seu fluxo de trabalho. Insira a zona como o processador final. Em sua estação de trabalho de áudio digital, insira a zona como o último processador no barramento principal ou no canal de saída estéreo É aqui que você aplica o processamento de masterização em toda a mixagem Adicione metros após a zona. Medidores como um medidor de volume devem ser colocados após a zona , pois ele precisa monitorar o volume do seu mestre após a zona Sequência de processamento. Antes da zona, sua cadeia de sinal pode incluir outros plug-ins de masterização que você deseja usar, embora isso não seja necessário O Ozone pode fazer tudo o que você precisa quando se trata de masterização Monitoramento e exportação. Quando estiver satisfeito com o resultado dentro do plugue Ozone, você pode exportar seu áudio com as configurações de masterização aplicadas do seu Em resumo, o Ozone 11 é sua solução completa para masterizar áudio. Sua interface amigável, conjunto diversificado de módulos e feedback visual em tempo real tornam uma ferramenta poderosa para obter qualidade profissional de sinalização. Nas lições a seguir, exploraremos detalhadamente os vários módulos e funções do Ozone 11, bem como veremos as melhores práticas de masterização Agora vamos mergulhar fundo no mundo do Ozone 11 e da masterização 4. Assistente mestre e referenciamento: Bem-vindo de volta ao curso. Nesta lição, exploraremos dois aspectos críticos da masterização e do Ozone 11, Master Assistant e Configurando o Master Assistant. Master Assistant foi projetado para ser seu segundo conjunto de ouvidos alimentados por IA. Ele analisará sua faixa e oferecerá uma sugestão objetiva para ajudá-lo a obter um mestre de som profissional Essa é uma ferramenta fantástica para iniciantes entenderem realmente o processo de masterização Para um especialista, o assistente principal fornecerá uma valiosa segunda opinião e uma configuração mais rápida. Também é uma ótima maneira de dominar rapidamente se você estiver procurando por uma resposta rápida para demonstrações e coisas assim Para usar o assistente Master, basta clicar no botão, encontrar a parte mais alta da faixa e clicar em play O Ozone 11 então analisará sua trilha. Seu corpo, até a soma disso, vamos para casa. Mova-os no malabarismo O assistente principal vem com um conjunto de dez alvos dramáticos que foram criados a partir dos últimos sucessos do topo das paradas Quando o alvo é selecionado, o assistente combina o equilíbrio tonal, o equilíbrio vocal, a largura, a dinâmica e o volume de suas músicas equilíbrio vocal, a largura, a dinâmica com a média dessas Você também pode gerar e salvar seus próprios alvos personalizados para assistente de masterização com base nos arquivos de música de referência em seu computador Para fazer isso, vá até o botão de adição onde estão os alvos e encontre a faixa de referência do arquivo de áudio. Meta de equilíbrio tonal. O objetivo do equilíbrio tonal é alcançar o equilíbrio certo de frequências em sua mixagem É como ter uma planta sonora guiando seus ajustes O ozônio 11 representa visualmente o equilíbrio tonal de sua mistura em comparação com o alvo Se sua mixagem falhar em determinadas áreas de frequência, você a verá claramente. A linha azul representa o equilíbrio tonal do seu alvo, enquanto a linha branca é o equilíbrio tonal da sua faixa, exibido em tempo real, desenhando Então, agora vamos selecionar um aqui e selecionar o grama alvo. Agora, vamos reproduzir a faixa e ver a diferença. Você pode ver a linha azul mudar quando eu mudo o alvo para representar um drama diferente ou uma faixa personalizada. A próxima parada é a meta de volume. Isso é crucial para garantir que seu master alcance o nível de sonoridade desejado assistente principal analisará o volume do seu alvo e definirá a maximização de um módulo, que é o limite da zona onze para corresponder a esse alvo Em seguida, você tem a opção de aumentar ou diminuir a maximização novamente em até quatro dB. Quando o nível de saída é definido como escala completa, o nível de saída maximizado será definido -0,1 D B em escala completa, que é considerado um bom nível de saída para a maioria dos A propósito, a escala completa normalmente se refere ao nível máximo de amplitude digital e o sinal de áudio pode ser alcançado sem cortes ou distorções Quando o nível de saída é definido para escala total no módulo maximizado na zona 11, isso significa que o nível de áudio será definido para -0,1 D B em escala total, que está logo abaixo do nível máximo absoluto para garantir que o áudio permaneça limpo e armazenado gratuitamente Essa configuração é comumente usada para masterização para obter um som profissional e impecável Quando o nível de saída é definido como streaming, o nível de saída é definido para menos um DB com a limitação de pico real ativada Além disso, pico verdadeiro se refere ao nível momentâneo mais alto que um sinal de áudio atinge durante sua forma de onda Ele considera os picos entre amostras que podem ocorrer quando o áudio é convertido de digital para analógico ou durante outras medição rosa Tro garante que o áudio não exceda o nível máximo, ajudando a evitar cortes e distorções na saída final É uma consideração importante para garantir a qualidade do áudio e evitar problemas, especialmente em transmissão e streaming, que os níveis de áudio devem atender padrões específicos. Equilíbrio vocal. O Master Balance separará os vocais usando IA na fase de análise Ajustar o equilíbrio vocal tornará os vocais ou mais altos no módulo de reequilíbrio principal Se a análise inicial da faixa considerar o vocal está em um bom nível em comparação com o alvo, ela não adicionará um módulo principal de reequilíbrio à cadeia, e a seção de equilíbrio vocal será graduada com que o vocal está em um bom nível em comparação com o alvo, ela não adicionará um módulo principal de reequilíbrio à cadeia, e a seção de equilíbrio vocal será graduada com um tique. Alvo extra. The Extras tem tudo a ver com os detalhes mais sutis, onde essas nuances podem fazer uma grande diferença Inclui dinâmica, largura, clareza e estabilidade, e haverá mais informações sobre o que elas significam posteriormente no curso. ajuste desses extras fará alterações em seus respectivos módulos É um bom meio termo entre um mestre detalhado em sessão, em que você pode prestar muita atenção a cada parâmetro em cada módulo, e um mestre rápido a um alvo. É uma maneira fantástica de garantir que sua masterização não apenas soe bem, mas também capture as sutilezas das Passando para o processo de referenciação. Referenciar significa comparar sua mixagem com faixas masterizadas profissionalmente Isso ajuda você a garantir que seu master atenda aos padrões do setor Você deve ter uma faixa de referência em mente, clicar no botão de referência e carregar sua faixa de referência. O Ozone o analisará automaticamente e o comparará com sua mistura Você pode então alternar entre sua mixagem e uma faixa de referência para ouvir as diferenças. Vou apenas diminuir o ganho dessa faixa de referência com esse controle deslizante de ganho aqui Portanto, é um nível semelhante ao da nossa pista. Foto de corpo para baixo. Eles através do som. Você vai. Volte. Essa comparação AB é uma maneira poderosa de identificar áreas que precisam ser aprimoradas O uso dessa ferramenta combinará seu mestre com a faixa de referência, além de facilitar a comparação. O Ozone 11 permite até dez faixas de referência. E podemos adicionar mais faixas de referência pressionando este botão aqui. Quando as faixas são inicialmente carregadas no painel de referência, as alças aparecerão sobrepostas na exibição da forma de onda As alças representam limites de pontos de loop predeterminados Os limites do loop são colocados em segmentos semelhantes detectados na pista. Por padrão, os segmentos serão nomeados com uma letra, que será A, B, C, D ou E. Você pode ajustar o comprimento do segmento do loop clicando e arrastando as alças seletoras de região para a esquerda ou Você pode renomear o segmento de loop clicando no texto acima do segmento de loop, e aqui você pode renomear o segmento de loop Você pode inserir um loop clicando com o botão direito do mouse na forma de onda em que gostaria de adicionar um novo loop e selecionar inserir loop no menu Você pode remover loops clicando com o botão direito do mouse em um segmento de loop e selecionando remover loop no menu E você pode selecionar um loop para reprodução simplesmente clicando em qualquer lugar dentro de um segmento de loop Antes de concluirmos esta lição, aqui estão algumas dicas e práticas recomendadas para usar o assistente principal de forma eficaz. Antes de tudo, confie em seus ouvidos. Embora o assistente principal forneça sugestões valiosas, sempre confie em seus ouvidos e use seu bom senso para fazer os ajustes finais. Repita ou repita. Não tenha medo de executar o assistente principal várias vezes com alvos diferentes para explorar diferentes direções criativas. Personalização. O assistente principal não é imutável. Você sempre pode ajustar as configurações sugeridas para corresponder à sua visão. Consulte com frequência. Referenciar não é uma coisa única. Continue voltando ao seu bate-papo de referência durante todo o processo de masterização para se manter atualizado Ok, agora estamos no final deste vídeo, e aqui está uma visão geral abrangente do assistente principal e das referências na zona 11 Essas ferramentas são suas aliadas na obtenção de mestres de nível profissional. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 5. Foco na haste e reequilíbrio mestre: Olá, e bem-vindo a esta lição em que vamos nos aprofundar no mundo do foco em tronco e do reequilíbrio mestre O objetivo do foco do SEM. StemFocus é um novo recurso do Ozone 11 que usa IA para isolar e manipular elementos individuais Imagine que você tenha sua mixagem e queira fazer ajustes sutis em elementos específicos sem afetar todo o equilíbrio. O StemFcus é a sua solução. Ele permite que você faça cirurgias com sua masterização, fazendo aprimoramentos ou correções exatamente Essa tem sido uma prática recente entre engenheiros de masterização foco do Stem é onde o engenheiro de masterização tem acesso à soma das hastes da mixagem Por exemplo, todas as guitarras ou todas as baterias como arquivos individuais Isso pode dar a eles mais controle sobre os elementos da mistura. Às vezes, o engenheiro trabalha simplesmente com uma haste vocal e uma haste instrumental, e outras vezes ela pode ser dividida em vocais, bumbos, bumbos Stem focus é a introdução da zone à masterização de caules. Quando você seleciona uma das hastes, isola essa haste e aplica cada módulo no plugue somente nessa haste. Seu corpo ao som disso. Pelo sul. Eu tenho que viajar basta manter Se você quisesse afetar várias hastes separadamente , precisaria de várias instâncias da zona 11 em sua cadeia de masterização Usando o reequilíbrio de masterização. Agora vamos nos aprofundar em como usar o módulo principal de rebalanceamento de forma eficaz Para acessar o master rebalance, localize-o na barra de ferramentas Depois de clicar nele, você verá uma interface simples e intuitiva. Basta escolher o elemento do qual você deseja alterar o equilíbrio, baixo e os vocais, e ajustar Ao alterar a haste de foco, você ajustará o equilíbrio dos elementos principais em sua faixa. É como ter controles de volume individuais para cada elemento da mixagem na sessão de masterização Em seguida, você pode ver os efeitos de suas alterações no analisador de frequência dentro do módulo Jogue seu corpo ao som dessa bolsa que chamamos de lar. Eu o vejo passando pelo som. Não faz mais malabarismos. Além disso, não se esqueça de verificar suas alterações em relação à faixa de referência. Exemplos práticos. Vamos ver alguns exemplos práticos de quando usar o stem focus e o master rebalance Equilibrando os vocais principais. Suponha que você tenha uma mixagem em os vocais principais não estejam bem definidos Ao usar o reequilíbrio principal, você pode aumentar o volume dos vocais sem afetar outros elementos, obtendo melhor clareza. Aprimoramento do bumbo Em uma faixa de dança, talvez você queira enfatizar o impacto do bumbo Com o foco na haste, você pode aumentar a presença de chutes, mais energia à sua pista Lembre-se de que a beleza do foco da haste e do reequilíbrio principal é sua precisão Você pode fazer mudanças dramáticas sutis em seu mix, dependendo da sua intenção criativa A parte difícil de projetar e conectar com esse recurso é ser capaz de isolar bem as hastes da mixagem sem causar artefatos indesejados ou influenciar negativamente o som do master O ozônio 11, no entanto, faz isso muito bem. Essas ferramentas colocam você no controle de seus elementos de mixagem como nunca antes. Se você precisa afinar seus vocais, elevar sua bateria ou esculpir o equilíbrio de seus mixers, ou esculpir o equilíbrio de seus mixers seus vocais, elevar sua bateria ou esculpir o equilíbrio de seus mixers, o Ozone 11 tem tudo para você. Ok, então esse é o final deste vídeo, sobre foco no tronco e reequilíbrio principal Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 6. EQ - Parte 1: EQ + EQ Theory - Spectral Shaper, EQ1, EQ2: Olá, bem-vindo a esta lição em que exploraremos o mundo da equalização e as ferramentas à sua disposição A equalização ou EQ é um elemento fundamental da masterização, e o Ozone 11 oferece um poderoso conjunto Primeiro, vamos dar uma olhada nos vários módulos Q no Ozone 11 Spectral shaper, um módulo exclusivo e versátil que permite controlar o conteúdo espectral do seu áudio se comporta mais como um compressor multibanda e é usado para detectar frequências problemáticas. E Q um e Q dois. Esses são equalizadores paramétricos que fornecem um controle preciso sobre a resposta de frequência do seu áudio Ambos oferecem até oito bandas de E Q e são usados para moldar o equilíbrio tonal de sua mistura. Match EQ, uma ferramenta poderosa para combinar o equilíbrio tonal do seu mix com uma faixa de referência É como ter um plano sonoro para garantir que seu mestre atenda aos padrões profissionais Estabilizador. Este módulo ajuda você a manter uma resposta de frequência estável em seu áudio. É particularmente útil para lidar com ressonâncias indisciplinadas e garantir um som suave e equilibrado um Isso se comporta mais como um EQ dinâmico e é usado para obter frequências em relação a Agora vamos nos aprofundar no módulo modelador espectral. O modelador espectral é um módulo exclusivo que permite remodelar dinâmica espectral do seu áudio. Não é só um EQ É um processador dinâmico que permite controlar a intensidade de faixas de frequência específicas ao longo do tempo. Na visualização do analisador de espectro, você pode selecionar a frequência que está sendo direcionada pelo modelador espectral Conforme mencionado, este módulo se comporta como um compressor multibanda E a visualização do rastreamento de redução do jogo mostra quanta redução do jogo está ocorrendo. Seu corpo até a soma disso, vá para casa. Através do som. Não arrasta. A quantidade determina quanta redução do jogo está sendo aplicada à faixa de frequência selecionada. O modo seleciona a intensidade do módulo. A configuração da luz diminui a frequência sutilmente, enquanto o modo pesado pode ser bastante perceptível quando usado com grandes quantidades de redução Coloque seu corpo para ir para casa. Prove que eles chegaram. Não viaja eu apenas continuo atacando e liberando. Assim como um compressor, tempos de ataque rápidos diminuem a transitoriedade da frequência seletiva um ataque for rápido, você corre o risco de reduzir parte do impacto, rachaduras e estalos transitórios do tambor P por t ao som disso, vamos para casa. Lançar um ataque muito lento pode fazer com que as frequências não sejam controladas com rapidez suficiente Seu corpo até a soma disso, vamos para casa. F m uma rota pelo sul. Não funciona mais. A liberação determina a rapidez com que o módulo para de ser compactado após a interrupção das frequências de intrusão Tempos de lançamento muito rápidos podem ser perceptíveis e intrusivos. Faça seu corpo ouvir o som disso, vamos para casa. Ao redor através do som. Ele não se arrasta. Embora tempo de liberação muito lento contenha frequências, mesmo depois de não estarem mais se intrometendo, fazendo com que a faixa perca energia Ajuste seu corpo ao som. Ou esta semana vamos para casa. Através do som. Ele não viaja Portanto, encontre um equilíbrio com o tempo de ataque e liberação e, o mais importante, use seus ouvidos. Tonelada. Isso ajusta a inclinação espectral do processamento dos módulos Um tom mais alto iluminará o som, enquanto um tom mais baixo o escurecerá Pense nisso como o ganho de compensação de uma faixa de frequência específica no compressor multibanda Seu corpo também. Esse som está viajando. Aplicação do modelador espectral. Imagine que você tem uma faixa vocal com problemas de sibilância que são sons fortes de assobio modelador espectral pode ser usado para reduzir ou enfatizar frequências específicas durante momentos sibilantes, oferecendo controle preciso sobre Também é ótimo para tonificar frequências severas ou aprimorar elementos tonais específicos E Q um e Q dois recursos e aplicativos. A seguir, vamos explorar Q um e Q dois, equalizadores parmétricos muito poderosos E Q um e dois são Qs de oito bandas com vários tipos de filtros, formando um verso para uma ampla variedade de ajustes tonais Você pode aumentar ou cortar frequências específicas, moldar o equilíbrio tonal e remover ressonâncias indesejadas Tanto o E Q um quanto o Q dois oferecem exibições visuais que facilitam a visualização de como seus ajustes afetam o espectro de frequência. Esse feedback visual é valioso para a masterização. Aqui estão alguns conselhos sobre como usar Qs paramétricos ao dominar ajustes sutis. Ao usar Qs paramétricos e masterização, busque Pequenas mudanças podem ter um impacto significativo no equilíbrio geral do tom, portanto, evite movimentos drásticos Identifique os principais problemas de frequência. Comece identificando problemas específicos de frequência em seu mix. Existe turvação na extremidade baixa, aspereza na faixa média ou sibilância nas ou sibilância Resolva esses problemas com ajustes precisos de Q. Filtros suaves de passagem h e passagem baixa. Considere usar filtros suaves de alta e baixa passagem para limpar frequências extremas desnecessárias. Esses filtros podem ajudar a remover subsônico e o ruído excessivo de alta frequência sem alterar o som principal. Consulte as faixas de referência. Use faixas de referência em dramas semelhantes para orientar suas decisões Q. Compare sua mistura com a referência e faça ajustes Q para combinar com o equilíbrio tonal e a clareza Evite filas excessivas. Tenha cuidado com o excesso de filas. Muitos movimentos Q podem levar à perda de transparência e ao som do processo. Menos geralmente é mais na masterização. Concentre-se em traços gerais. Embora o entalhe preciso e Q cirúrgico possam ser úteis para resolver problemas específicos Lembre-se de que traços largos podem ter um impacto mais natural e musical Use amplos ajustes de equalização para moldar o tom geral. Teste AB. Sempre teste AB seus ajustes de Q ativando e desativando o Q. Isso ajuda a garantir que suas alterações sejam aprimoradas em mímicas, em vez de distraí-las Masterização de E Q versus mixagem de Q. Faça a distinção entre masterização de Qs e equalizadores de mixagem Enquanto uma mixagem E Q é usada para resolver problemas em faixas individuais, uma masterização Q trata moldar o som geral de toda a mixagem Trata-se de fazer com que a mixagem soe coesa e equilibrada como um todo Lembre-se de que Q é uma ferramenta poderosa na masterização, mas deve ser usada com cuidado para aprimorar o equilíbrio tonal e a clareza do mixer , preservando seu Trata-se de fazer com que a música soe melhor sem alterar sua identidade essencial Ok, então esse é o final deste vídeo da primeira parte. Vou ver na segunda parte. 7. EQ - Parte 2: EQ de correspondência e estabilizador: Agora vamos falar sobre o Match Q, uma ferramenta que ajuda você a obter consistência de equilíbrio tonal com faixas de referência Veja como funciona. Carregue uma faixa de referência qual você deseja que sua masterização soe. Você pode fazer isso em uma faixa separada em seu DOW ou na seção de referência de zona, que eu abordo na assistência principal e na referência da lição. Na seção de referência do módulo Match E Q, selecione capturar e reproduza sua faixa de referência. Então, agora. E agora. Eu preciso. Vá. Clique em stop e na zona 11, analisaremos o equilíbrio tonal das faixas de referência e forneceremos uma curva alvo Desligue a pista de referência e certifique-se de que sua pista esteja atravessando a zona. Em seguida, na seção de aplicação, clique em capturar para analisar o espectro de frequência de suas faixas. Reduza seu corpo à soma dessa velocidade que voltamos para casa. Então. Não viaja. Em laranja, você verá a análise da trilha de referência e em azul mostra a análise da sua trilha. O objetivo do módulo é combinar o equilíbrio tonal do seu mixer com a curva laranja alvo O Match sugerirá ajustes, facilitando a aproximação do personagem sonoro da faixa de referência É como ter um roteiro para alcançar o equilíbrio perfeito Na seção de ajuste fino, a quantidade determina a quantidade de reforço e corte o módulo realiza para atingir os saldos totais de referência Quanto maior a quantidade, mais próximo você estará da referência e mais intenso será o módulo. A seção suave determina a quantidade de precisão aplicada à curva de correspondência. Menos suavizante, é mais preciso. Uma quantidade de curva de correspondência de 100% e uma quantidade de suavização de 0% podem tecnicamente ser a correspondência mais próxima do seu mix de referência Mas, na realidade, provavelmente não é a combinação mais eficaz das configurações. Essas configurações tentarão capturar cada valor e nível de pico, que pode resultar em equalizadores extremos e naturais. Divida os valores abaixo de 50%. Lembre-se de que o objetivo é capturar a forma tonal geral de um mestre em vez de obter uma correspondência exata Reduza seu corpo à soma disso, vamos para casa. E a derrota pelo sul. Você não pode trabalhar. Entendendo o módulo estabilizador. Por fim, vamos explorar o módulo estabilizador e sua utilidade O estabilizador foi projetado para ajudar a manter uma resposta de frequência estável em seu áudio É particularmente útil para lidar com ressonâncias, zumbidos ou picos problemáticos Ele se comporta mais como um E Q dinâmico. Ao analisar seu áudio, o estabilizador identifica frequências problemáticas e oferece opções Este módulo garante que seu mestre tenha uma resposta de frequência suave e uniforme, evitando qualquer elemento perturbador ou perturbador O estabilizador difere do modelador espectral, que é menos preciso e mais relacionado à modelagem tonal e à domesticação de frequências Também aplica correções com base na frequência alvo Vamos agora dar uma olhada nos controles dos estabilizadores. Assim como o controle de alvo em um assistente principal, o controle de alvo em um módulo estabilizador usa IA para definir a meta para o equilíbrio de frequência Quando uma faixa de referência é selecionada no assistente principal, um alvo assistente estará disponível no estabilizador Modo. Isso determina o tipo de ajuste que o estabilizador fará para corresponder ao alvo Shape aplica reforço e corta o Q mantendo o volume geral neutro, aplicando uma quantidade igual de aumento aos Leve seu polegar até a soma desta bolsa que chamamos de lar. Mergulhe através do som. Não viaja mais. O corte atenuará apenas as frequências que excedem os limites superiores do equilíbrio tonal alvo Coloque seu corpo no polegar até a soma disso que chamamos de lar. Ao redor do som Isso pode ser mais útil se você quiser adicionar mais módulos para o aditivo Q posteriormente em sua cadeia de sinal É uma ferramenta útil para encontrar um meio termo entre seu alvo e seu próprio processamento personalizado. Quantidade. Isso define o ganho para as correções tonais Aos 100, o impulso estabilizado possível é de 90 B. Seu corpo, até a soma disso, voltamos para casa Através do som. Isso não acontece. Velocidade. Isso controla rapidez com que o módulo reage às frequências de entrada As altas velocidades fornecem correções controladas com mais precisão , mas também podem introduzir artefatos Seu corpo até o fim, vamos para casa. Mova-se através do som. Não viaja Suavizando Semelhante ao match EQ, o Smooving controla quantos filtros estão funcionando no espectro de frequência de um determinado alvo Com 100% de suavização, as correções Q parecerão de três a quatro filtros fornecendo uma curva mais suavização zero aumenta a quantidade de filtros, tornando-a mais precisa em relação ao alvo Entregue seu corpo ao som do que chamamos de lar. Curve-se através do som. Não viaja. Vamos agora mudar isso para cortar e dar uma olhada no controle de sensibilidade aqui embaixo. Isso controla o quão reativo o estabilizador é à renda em frequências Maior sensibilidade significa que ela suprimirá qualquer desvio tonal do alvo selecionado Coloque seu corpo na cidade. O som desse tamanho vamos para casa. Através do som. Não funciona. Transitoriedade do jogo. Isso aplica um estabilizador a qualquer transiente Isso reduzirá os picos do mestre em frequências específicas, permitindo que você controle a faixa dinâmica Abaixe seu corpo ao som disso, vamos para casa. Então Q, isso controla quanto processamento é aplicado a cada banda de frequência larga. Ponha seu corpo ao som desse pop que chamamos de lar. Eu vejo o profissional através do som. Isso não incomoda mais. Ok, então, esse é o fim desta lição. Nesta lição, exploramos os módulos Q na zona 11. Vimos o modelador espectral, Q um e dois, o match Q e o estabilizador Essas ferramentas são essenciais para moldar o equilíbrio tonal de suas mixagens, aprimorar áreas problemáticas e obter um Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 8. Ferramentas de limitação - O módulo Maximiser: Olá, e bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, vamos nos aprofundar no mundo da limitação e explorar o módulo maximizador, que é uma ferramenta crucial para alcançar o volume e o impacto desejados Antes de mergulharmos no módulo maximizador, vamos entender a importância da limitação no processo de masterização Limitar é o estágio final da masterização e desempenha um papel fundamental Ele garante que seu áudio alcance o nível de volume desejado sem cortes É como uma rede de segurança que evita que seu áudio seja exagerado, mantendo um som claro e controlado Os limitadores funcionam da mesma forma que os compressores, pois têm um limite e, quando o sinal excede o limite, ocorre a redução do A diferença entre o compressor e um limitador, porém, é que o limitador tem uma proporção infinita para um, significa que ele não permite que nenhum sinal ultrapasse o limite Aqui estão algumas terminologias que você deve entender antes de mergulharmos na essência da zona. LUFS, LUFS significa unidades de volume em relação à escala total, e é uma medida padronizada de volume que fornece uma maneira consistente de medir e comparar o volume do áudio e é uma medida padronizada de volume que fornece uma maneira consistente de medir e comparar o volume do áudio. Ele considera a percepção humana, que o torna uma métrica valiosa para plataformas de transmissão e streaming Os valores do LUFS ajudam a garantir volume de reprodução consistente em diferentes faixas Poderíamos medir o volume com amplitude, que é a força de um sinal de áudio Embora isso não leve em consideração a percepção humana , o LFS sim DBFS, que significa Decibels full scale. DBFS é uma medida do nível do sinal em relação ao nível máximo do sinal de áudio digital Zero DBFS representa o nível máximo de pico que pode ser gravado ou reproduzido sem recortes Níveis acima de zero DBFS resultam em distorção. Relação com a limitação. A limitação é um processo crucial de masterização para controlar os picos e obter o volume desejado Ao definir o limite em um emissor, você pode aumentar efetivamente o nível geral do áudio, tornando-o mais O FS é frequentemente usado como um ponto de referência para determinar o quão alto o mestre deve ser para diferentes plataformas de distribuição orientam as configurações do emissor DFS é usado para monitorar e evitar distorções digitais causadas por exceder o Agora, vamos dar uma olhada profunda mitter da Zona onze para maximizar o módulo Então, vamos clicar no botão Mais aqui em cima e selecionar maximizador Maximize a interface. A interface dos módulos maximizados consiste em vários componentes principais Ganho. Isso determina a quantidade de sinal que está sendo inserida no módulo. Quanto maior o ganho, mais próximo o sinal atinge o nível de saída e mais limitação ocorre Reduza seu corpo ao som disso, vamos para casa. Através do som. Eu faço malabarismos. Aprenda o ganho de entrada. Isso define a meta de volume desejada para o maximizador e ajusta o nível de ganho para atingir essa base alvo em 5 segundos de audição o maximizador e ajusta o nível de ganho para atingir essa base alvo em 5 segundos Coloque seu corpo na soma desse bebê que vamos para casa. Vou ver você passar rota pelo nível de saída. Isso define o ponto em que a limitação começa. Esse teto determina o nível máximo de saída permitido. Normalmente, é definido um pouco abaixo de zero dB para garantir que nenhum corte ocorra pico real e a limitação de pico são responsáveis por qualquer sobreamostragem gerada pela conversão digital em áudio Essa opção aumentará o uso da CPU, mas garante que não ocorram distorções ou cortes ao converter Modo, cada modo tem suas próprias características sonoras, e escolher o correto depende do seu gênero e gosto musical Uma coisa a mencionar é que os tempos de ataque e lançamento, quando limitados, fornecem campos diferentes para a música e podem ter impactos bastante drásticos em sua Geralmente, queremos que nossos horários de lançamento sejam bastante musicais e naturais, a fim de tornar os efeitos da mitra mais sutis IRC, isso significa controle inteligente de liberação. Ele usa IA e calcula algoritmicamente os tempos de ataque e liberação do emissor, e cada um tem Alguns são projetados para preservar transientes, como o IRC dois, enquanto outros são projetados para reduzir o bombeamento e a distorção, como Coloque seu corpo no polegar até a soma desta bolsa que chamamos de lar Preciso provar que eles atravessam o filho. Não escombros. Personagem. Isso ajusta os tempos gerais de ataque e liberação do maximizador, cuja velocidade depende do Reduza seu corpo à soma disso que chamamos de lar. Route It não faz malabarismos e não. W. W. Estou apenas mantendo os controles secundários. Também temos vários controles secundários poderosos que fornecem recursos avançados para moldar seu mestre A primeira é a compressão ascendente. Essa é uma forma transparente de compressão que aumenta o ganho das seções silenciosas do áudio em vez de reduzir os picos O controle de quantidade permite determinar o ganho máximo aplicado às peças mais silenciosas, oferecendo um controle ajustado. O processamento é compatível com os níveis para manter a consistência e preservar a integridade do áudio A compressão ascendente é aplicada antes do maximizador de IRC, aprimorando Seu corpo até a soma desse pico vamos para casa, então. Observe que, à medida que eu aumento a compressão ascendente, uma linha azul indicando um aumento no ganho aparece em uma visualização de rastreamento de redução de ganho Você pode pensar nisso como o oposto de redução de ganhos. Clipe macio. O clipe macio adiciona uma saturação sutil ao sinal , pois foi limitado para aumentar o volume percebido sem causar distorção. A saturação adiciona distorção harmônica sutil e personalidade à mixagem e aprimora o calor e a presença do O controle de quantidade ajusta a mistura úmida e seca em 100%, resultando em corte total com zero Temos três modos que iniciam a saturação em níveis diferentes antes do limite Leve, moderado e pesado. A luz tem três D B antes do limite. Moderado tem 90 B antes do limite e pesado 30 dB antes do limite O clipe suave é ativado antes do maximizador de IRC. Seu corpo ao som dessa bolsa que chamamos de lar. Percurso em movimento através do som. Ele não faz malabarismos. Ênfase transitória. O controle de ênfase transitória ajusta a modelagem transitória antes de limitar Ajuste a quantidade de controle para controlar o grau de ênfase transitória com valores mais altos resultando em uma transitoriedade mais pronunciada Isso é útil para preservar a nitidez e o impacto em sons transitórios, como bateria sons transitórios, como bateria , enquanto otimiza o volume geral. Seu corpo até a soma dessa bolsa que chamamos de lar. Mover-se com força não faz malabarismos. Independência estéreo. Em um exemplo extremo, imagine que temos uma pista fortemente inclinada no lado esquerdo A maioria dos limitadores está em estéreo. Portanto, quando o lado esquerdo atinge o nível de saída, ele comprime os lados esquerdo e direito em uma quantidade igual, mesmo que o lado direito esteja abaixo do nível de saída Ao fornecer independência estéreo, o maximizador pode limitar a transitoriedade ou as seções sustentadas do mestre separadamente o maximizador pode limitar a transitoriedade ou as seções sustentadas do mestre separadamente. Controle deslizante transitório Isso ajusta a resposta do limitador ao material transitório nos canais esquerdo e direito. Controle deslizante sustentado Isso ajusta a resposta dos limitadores ao material sustentado nos canais esquerdo e direito O botão de link vincula e vincula controles deslizantes transitórios e sustentados para controle independente ou sincronizado ou Ao limitar de forma independente os canais esquerdo e direito, você pode aumentar o volume em todo o master Abaixe seu corpo ao som disso, vamos para casa. V através do som. Viajando. É importante notar que, em 100%, a imagem estéreo diminuirá, pois há menos diferença entre os canais esquerdo e direito do seu master Dicas para conseguir um master alto e limpo. Conseguir um mestre alto e limpo é uma arte. Aqui estão algumas dicas para ajudar você a tirar o máximo proveito da maximização de um módulo. Use seus ouvidos. Sempre confie em seus ouvidos. Embora medidores e números sejam úteis, sua percepção de como o áudio soa deve orientar seus ajustes. Medição. Preste atenção aos seus medidores, mas não confie apenas neles. O feedback visual pode ajudar você a evitar limites excessivos, mas é a experiência auditiva que realmente importa Comparação AB. Use a função de desvio em um módulo de maximização para comparar AB seu áudio processado e não processado Isso ajuda a garantir que sua limitação esteja aprimorando a mistura No entanto, isso só é útil se você ganhar uma partida no Ozone 11. Não deixe de conferir uma lição posterior neste curso sobre o botão Delta, ganhar partida no meio, para saber mais sobre a correspondência de ganhos Preserve a dinâmica. Embora o volume seja importante, não sacrifique totalmente a dinâmica Um mestre bem controlado pode ser alto e dinâmico. Ok, então esse é o fim desta lição. Nesta lição, exploramos a importância de limitar e dominar e nos aprofundamos no módulo maximizador na zona 11 Limitar é o toque final que pode tornar seu mestre competitivo e sofisticado Com as configurações corretas e um ouvido atento, você pode obter volume enquanto mantém um som limpo e controlado Então, obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 9. Os módulos de compressor Impact e Vintage: Olá, bem-vindo à próxima lição, qual exploraremos a arte da compressão na masterização. Nesta lição, vamos nos aprofundar no módulo de impacto e no módulo de compressor vintage na zona 11, entendendo suas características e aplicações práticas Compressão na masterização. A compressão é uma técnica dinâmica de processamento de áudio que ajuda a controlar a faixa dinâmica do áudio. Ele equilibra as flutuações de volume entre as partes mais altas e mais suaves Isso é particularmente valioso na masterização , pois permite tornar a mixagem mais consistente e impactante Agora, vamos explorar o módulo de impacto na zona 11. O módulo de impacto foi projetado para aprimorar as características transitórias e de sustentação do áudio por meio uma combinação de compressão e expansão Controles principais no módulo de impacto. O módulo de impacto apresenta vários controles essenciais. Controle multibanda. Esse controle permite controlar a dinâmica de bandas de frequência independentes, oferecendo mais controle sobre a dinâmica em seu mestre. Controle transitório Os números à esquerda se correlacionam com o efeito de impacto de cada faixa de frequência respectiva Valores positivos expandem a dinâmica da banda de frequência seletiva, proporcionando uma maior abertura e acentuação na transitoriedade, tornando-a Valores negativos comprimem a dinâmica levando a um som mais denso e colado. Envelope. Isso determina a quantidade de tempo para a expansão ou compressão retornar ao sinal original Tempos de envelope mais rápidos tornam o módulo mais perceptível, enquanto tempos de envelope mais lentos levam a expansão mais suaves O tempo do envelope pode ser sincronizado com a temperatura da faixa com um botão de Ah. Cenários práticos para o módulo de impacto. Use o módulo de impacto para adicionar força e presença a uma mistura que carece de clareza e definição Ao trabalhar com elementos precursivos, como tambores, ajuste e o controle de transientes podem ajudar a torná-los mais Para melhorar a sustentação de instrumentos como pianos e cordas, use o controle contínuo de nossa riqueza e profundidade Ah. Passando para o módulo de compressor vintage na zona 11. Este módulo oferece uma compressão de estilo quente e analógico que pode adicionar um toque vintage ao seu áudio Este é um compressor de estilo mais tradicional. Como mencionei antes, o compressor funciona de forma semelhante ao mitter, pois quando o sinal atinge o limite, ocorre a redução do jogo e os picos do sinal são reduzidos, reduzindo assim a faixa dinâmica do áudio A principal diferença entre o emissor e o compressor, porém, é que você pode determinar quanto do sinal é comprimido com o compressor e não com um Controles principais no módulo de compressor vintage. O módulo de compressor vintage inclui esses controles essenciais. Controle de corrente lateral. Este gráfico nos mostra quais frequências estão sendo conectadas lateralmente ao compressor A frequência selecionada não contribuirá para a entrada do compressor, e isso tem dois benefícios. Em primeiro lugar, ao excluir algumas frequências, seu compressor não precisa trabalhar tanto Isso reduz a chance de sobrecarregar e esmagar seu master e também deixa a banda selecionada sem compressão, o que pode torná-la mais aberta Modo. Isso define o caráter geral do compressor. A Sharp fornece uma dinâmica mais nítida com foco na transitoriedade. Smooth equilibra a transitoriedade enquanto aprimora o resto do sinal, resultando em um som mais denso E o equilíbrio é um meio termo entre os dois. Ah. Então. Limite. Esse controle define o ponto em que a compressão começa. Ajuste-o para determinar quando a compressão é aplicada. Proporção. O controle de proporção define a quantidade de compressão aplicada. Proporções mais altas resultam em compressão mais intensa. Não. Ataque. O ataque controla rapidez com que eles pressionam uma resposta para ultrapassar o Tempos de ataque mais rápidos podem ajudar a controlar a transitoriedade, enquanto tempos mais lentos permitem que alguma transitoriedade passe. Tempos de ataque mais rápidos permitem que você controle sua faixa dinâmica, mas pode correr o risco de perder o impacto de seus transientes Tempos de ataque mais lentos, por outro lado, resultam em um som mais forte dos mestres, mas correm o risco de deixar o mestre desequilibrado. Ah. Lançamento. O controle de liberação determina a rapidez com que o compressor interrompe a compressão após o áudio cair abaixo do limite Isso afeta a dinâmica geral do seu áudio. Tempos de liberação rápidos significam que o compressor para de se comprimir mais rapidamente, o que significa que as nuances mais silenciosas do mestre são amplificadas No entanto, para acelerar o tempo de lançamento, o master pode parecer excessivamente agressivo Ah. Ganho. Após a compressão, você pode usar o ganho de maquiagem para fazer com que o nível do backup de áudio corresponda ao nível de saída desejado. É importante que usemos o controle de ganho para definir o nível de saída para o nível de entrada, para que possamos reduzir facilmente o efeito do compressor. Não. Cenários práticos para o módulo de compressor vintage. Use o módulo compressor vintage quando quiser adicionar calor e personalidade ao seu áudio, especialmente ao trabalhar com materiais que precisam de um toque vintage É excelente para controlar picos dinâmicos, suavizando em caso de transitoriedade Você também pode usá-lo para colar faixas individuais em sua mixagem, tornando-as coesas Equilibrando a dinâmica enquanto preserva o caráter. Ao compactar o plano na masterização, lembre-se de que seu objetivo é equilibrar a dinâmica sem sacrificar o caráter ou as nuances da mistura Tanto o módulo de impacto quanto o módulo de compressor vintage do Ozone 11 oferecem ferramentas exclusivas para alcançar esse equilíbrio delicado Ok, então esse é o final desta lição. Nesta lição, exploramos impacto e o módulo de compressor vintage no Ozone 11, abordando seus controles e aplicações práticas na A compressão é uma ferramenta poderosa para aprimorar a dinâmica e o impacto do seu áudio Quando usado cuidadosamente, ele pode elevar sua mixagem em clareza, calor e personalidade, mantendo a integridade do som original Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 10. Características e controles do Módulo Imager: Bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, vamos mergulhar no fascinante mundo da imagem estéreo e explorar o poderoso módulo de imagem na zona 11 imagem estéreo desempenha um papel fundamental na definição de como sua mixagem é Entender como controlar e aprimorar com eficácia o campo estéreo é essencial para criar experiências de áudio envolventes e envolventes Entendendo a imagem estéreo. Vamos começar entendendo o conceito de imagem estéreo e por que ela é importante no mundo da produção e masterização de áudio Imagem estéreo definida. imagem estéreo se refere à distribuição espacial do som no campo estéreo Ele determina o posicionamento e o movimento dos elementos de áudio entre os canais esquerdo e direito. Uma imagem estéreo bem balanceada pode tornar seu som de mixagem amplo, imersivo e dinâmico, proporcionando uma sensação de espaço e dimensão Impacto na mistura. A maneira como você controla a imagem estéreo pode afetar significativamente a forma como a mixagem é percebida pelo ouvinte Uma imagem ampla pode fazer com que a mixagem pareça expansiva e aberta, enquanto uma imagem estreita pode criar um mais focado e íntimo . O módulo de imagem. Vamos agora explorar o módulo de imagem na zona 11 , projetado para ajudá-lo a gerenciar e aprimorar a imagem estéreo do seu áudio Controles principais no módulo de imagem. O módulo de imagem apresenta três telas principais, e vamos examiná-las agora. Frequência de crossover. Esse controle define o ponto de frequência no qual o ajuste da largura estéreo começa É essencialmente a linha que separa as frequências mais baixas, base em médios baixos, das frequências mais altas, médias e agudas. Traço de correlação. Essa visão nos permite ver a correlação de fase entre os canais esquerdo e direito Antes de explicar esse visual, vamos falar sobre a correlação de fases Se você tiver duas formas de onda idênticas e combiná-las, você dobrará a amplitude do sinal como um sinal Se invertermos a plaridade de uma dessas formas de onda, a combinação resultante desaparecerá e você ficará Existem graus de alinhamento entre os sinais combinados, e chamamos isso de correlação de fase Um valor de mais um significa que os sinais estão perfeitamente alinhados Um valor zero significa que os sinais não têm relação. Por exemplo, se você combinar um violão com um tambor, as formas de onda seriam tão diferentes que a relação de fase, quando combinadas, não seria afetada Um valor de menos um significa que os sinais estão perfeitamente alinhados, resultando no cancelamento absoluto da fase Com relação à imagem do esteróide, é importante que os canais esquerdo e direito não causem problemas de fase quando combinados cancelamento de fase pode ocorrer quando reproduzimos um master em mono, resultando na falta de frequências ou elementos em nossa mixagem A capacidade de um arquivo estéreo de reter o soro sem cancelamento de fase é chamada de capacidade mono Com relação à masterização, problemas de fase podem ocorrer quando nossa mixagem é muito ampla. Espectro estéreo. Isso exibe um espectro espelhado da largura do sinal em todo o espectro de frequência Uma linha reta no centro indica um sinal mono. Quanto maior for a distância vertical, maior será a frequência. Faça isso. Eu apenas mantenho O módulo de imagem apresenta vários controles principais. E vamos dar uma olhada neles agora. Largura estéreo O controle de largura estéreo permite que você aumente ou diminua a largura estéreo do seu áudio Empurrá-lo para cima amplia o campo estéreo dentro dessa faixa de frequência, enquanto movê-lo para baixo o estreita. Esse valor pode ser escalado pela quantidade de controle no cabeçalho Poderia simplesmente continuar. O botão de link no meio da seção vinculará as bandas de frequência, o que significa que um ajuste de uma banda afetará a imagem estéreo de todas as frequências Estereoze. Isso adiciona uma largura estéreo de som natural para algumas técnicas ditadas O modo um cria uma cópia atrasada do canal intermediário e a injeta nas laterais Enquanto o modo dois se concentra em preservar a transitoriedade. Ambos têm qualidades tonais diferentes, e eu aconselho que você mesmo as experimente O valor é o atraso de milissegundos entre o sinal original e o sinal lateral atrasado, que um atraso maior resulta em um master mais amplo A função estereozer só pode ser ativada quando você adiciona largura ao mestre Eu só mantenho os lados do Recover. Isso adiciona de volta as informações secundárias que você pode ter perdido ao usar o gerador de imagens para reduzir a largura do estéreo Por exemplo, se estreitássemos os lados do master que tinha guitarras fortemente inclinadas para a esquerda e para a direita, perderíamos as guitarras Podemos usar os lados de recuperação para trazer de volta essas guitarras, mas colocá-las no centro da nossa imagem estéreo O valor se refere ao quão alto você deseja que o tamanho recuperado seja. A função de tamanho recuperado só pode ser ativada quando você está restringindo o mestre B Eu apenas mantenho a medição. No canto inferior direito do módulo de imagem, há 3 metros que indicam largura estéreo do mestre após Todos eles exibem essencialmente a mesma coisa. A relação de fase entre os canais esquerdo e direito. Quanto mais vertical for a linha, mais forte será a relação de fase entre os canais esquerdo e direito. Quando a linha está perfeitamente vertical, o mestre é mono, pois não há diferença entre os canais esquerdo e direito Flix Flix. Agora, vamos explorar as aplicações práticas do módulo de imagem. Aumentando a largura Use o gerador de imagens para criar uma imagem estéreo ampla e expansiva para gamras como música orquestral, paisagem sonora ambiente ou músicos de rock uma imagem estéreo ampla e expansiva para gamras como música orquestral, paisagem sonora ambiente ou músicos de rock. ampla largura do estéreo pode proporcionar uma sensação de grandeza Equilibrando o centro e os lados. Alcance o equilíbrio entre o centro e os lados para garantir um som claro e focado. Isso é importante para garantir que frequências beta ou instrumentos importantes permaneçam centralizados no centro ao mesmo tempo, deixe espaço para elementos de fundo amplos É importante notar que, quando se trata de capacidade mono, extremidade baixa geralmente é a primeira banda de frequência a desaparecer devido ao grande comprimento de onda dessas Ao reduzir os graves, podemos melhorar a capacidade mono do mestre e, ao mesmo tempo, criar uma base mais focada para nosso mestre, reduzindo Em cenários em que você deseja criar uma experiência auditiva com foco íntimo, você pode restringir o campo estéreo Essa abordagem funciona bem para apresentações acústicas, diálogos e instrumentos de microfone fechado Dicas para melhorar a percepção espacial. Para aprimorar a percepção espacial de sua mixagem usando o módulo de imagem, considere essas dicas viáveis Ajustes dependentes da frequência. Lembre-se de como você aplica estéreo com ajustes baseados na frequência Frequências mais baixas geralmente se beneficiam de uma imagem estéreo estreita, enquanto frequências mais altas podem se beneficiar de uma maior distribuição. Mudanças sutis. Como em todos os processos de masterização, a sutileza é fundamental. Evite estéreo extremo com ajustes que possam parecer naturais ou desorientadores. Teste AB. Sempre use o botão de desvio para testar AB seus ajustes de imagem estéreo Isso ajuda a garantir que as mudanças que você está fazendo estejam aprimorando a experiência auditiva Ok, então esse é o fim desta lição. Nesta lição, exploramos o conceito de imagem estéreo, os principais controles do módulo de imagem e as aplicações práticas para aprimorar a percepção espacial de O módulo de imagem na Zona 11 é uma ferramenta poderosa para esculpir a imagem do Serio de acordo com os requisitos de seus projetos de áudio, proporcionando uma experiência auditiva envolvente e envolvente Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 11. O módulo de clareza e o módulo de foco baixo: Bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, vamos nos aprofundar em dois módulos essenciais para masterização, o módulo de clareza e o módulo de foco de baixo custo Esses módulos são fundamentais para moldar equilíbrio tonal e o caráter sonoro do seu áudio, garantindo que ele soe claro, detalhado Exploraremos o que cada módulo faz e forneceremos orientações sobre como usá-los de forma eficaz. O que o módulo de clareza faz? O módulo de clareza tem como objetivo aprimorar os detalhes de média e alta frequência em seu áudio função principal é introduzir saturação harmônica, bem como manter ressonâncias em uma banda de frequência específica em direção a um alvo específico Isso pode adicionar calor, brilho e clareza ao seu áudio. É particularmente útil para revelar detalhes em instrumentos e vocais. Aumenta o volume percebido das faixas exatamente no mesmo Como usar o módulo de clareza. Selecione as faixas de frequência. Comece identificando as faixas de frequência nas quais você deseja aumentar a clareza. Isso pode variar dependendo do material de áudio e de seus objetivos criativos. Quantidade, ajuste a quantidade do excitador para controlar um nível de saturação harmônica Seja sutil em seus ajustes, pois muita excitação pode levar a artefatos indesejados No nível máximo de quantidade, o ganho máximo que a claridade pode aumentar ou reduzir é de 60 b. inclinação ajusta o alvo plano para o qual o módulo está se ajustando Valores positivos tornam o alvo mais claro, enquanto valores negativos o tornam mais escuro Ataque. Isso controla a rapidez com que o módulo responde ao áudio recebido Ataques rápidos saturarão e diminuirão a transitoriedade. Descobri que, se o ataque for muito rápido, bateria pode ficar saturada demais e perder a força. D. Eu apenas mantenho isso em Release. Isso controla a rapidez com que o módulo retorna ao seu valor original. Tempos de liberação rápidos podem parecer mais agressivos e diretos, pois a saturação é aplicada e removida rapidamente em questão de milissegundos Tempos de liberação lentos criam um tom de som muito mais suave Eu apenas mantenho O que o módulo de foco de baixo custo faz? O módulo de foco de baixo custo foi projetado para moldar e estreitar a extremidade baixa do áudio e oferece o seguinte ajuste e Este módulo permite que você controle com precisão as baixas frequências, garantindo que elas estejam bem definidas e não estejam turvas ou Pode ser especialmente útil para gramíneas, onde graves limpos e poderosos são cruciais, como EDM ou hip hop Gerador subharmônico. O módulo de foco de baixa potência também gera subharmônicos para adicionar profundidade e impacto às baixas frequências, tornando-as mais proeminentes sem sobrecarregar Como usar o módulo de foco de baixo custo. Vamos primeiro examinar a faixa de frequência. Comece selecionando a faixa de frequência na qual você deseja se concentrar. Isso começa com a combinação e os problemas específicos que você deseja abordar. No modo, o Punchy usa um tempo de resposta mais rápido para enfatizar o conteúdo transitório. Esse modo é útil para acertar o chute. Keep Smooth usa tempos de resposta lentos para aprimorar o conteúdo sustentado Isso é útil para direcionar instrumentos de base sustentada. Eu só mantenho o Contrast. Isso se comporta como um expansor ou compressor. Valores positivos aumentam as diferenças entre os sinais de baixo nível e os sinais de alto nível. Isso realça os transientes na extremidade baixa e é útil para dar mais força ao chute Valores negativos reduzem as diferenças entre sinais de baixo nível e sinais de alto nível. Isso basicamente comprime a extremidade inferior e desfoca a base Os transientes perderão a força, mas os graves parecerão mais suaves e Então, vamos voltar ao modo de perfuração e, em seguida, reproduzir a armadilha e ajustar essa configuração de contraste Ganho. Isso define a quantidade de ganho de maquiagem aplicada à faixa de frequência após o contraste ter ocorrido. Isso. Eu só o guardo. Alcançar clareza e impacto. Na masterização, alcançar clareza e impacto é um ato de equilíbrio delicado O módulo de clareza ajuda a realçar os detalhes e aprimora o brilho, tornando seu áudio mais claro e detalhado Enquanto isso, o modo de foco de graves aperta e modela os graves, adiciona profundidade e potência para criar um som impactante Ok, então nesta lição, exploramos o modo Clarity e o módulo de foco de baixo custo na zona 11 Esses módulos desempenham um papel crucial na masterização garantindo que seu áudio soe claro, detalhado e impactante Ok, então, esse é o fim deste vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 12. Saturação - módulo de fita vintage e módulo Exciter: Olá e bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, exploramos o fascinante mundo da saturação e seu papel fundamental na Analisaremos detalhadamente dois módulos poderosos, o módulo de fita vintage e o módulo citter, ambos projetados para infundir calor e harmônicos em seu Você descobrirá como usar a saturação de forma criativa para aprimorar seus mestres Entendendo a saturação. A saturação é um processo que envolve a introdução de distorção harmônica nos Essa distorção cria harmônicos adicionais, enriquecendo o som e dando a ele um caráter vintage aconchegante A saturação pode ter vários efeitos que são discutidos agora Em primeiro lugar, adicionar harmônicos. A saturação introduz harmônicos que não estavam presentes no sinal original Esses harmônicos podem tornar o som do áudio mais rico e complexo Recorte macio. A saturação geralmente envolve recortes suaves, que arredondam os picos nítidos na Isso pode ajudar a controlar picos transitórios e fazer o áudio se mova, além de colorir A saturação confere uma cor ou um caractere ao áudio, criando um tom caloroso e convidativo Isso pode ser particularmente útil para dramas que se beneficiam de um toque vintage ou analógico O módulo de fita vintage. O módulo de fita vintage na zona 11 é uma ferramenta versátil que emula as características das máquinas de fita analógicas Ele oferece vários controles, que estão listados agora. Em primeiro lugar, é a velocidade. Ajuste o tipo de saturação para o saturador de estilo de fita Em unidades de fita de hardware, velocidade da fita determina a taxa na qual a fita se move fisicamente além da reprodução do cabeçote da fita Velocidades mais rápidas melhoram a resposta de alta qualidade e a qualidade geral enquanto velocidades mais lentas deslocam ruído de fundo para frequências mais baixas ao aumentá-las. Isso torna a tonalidade mais arredondada e vintage. Eu só mantenho. Em seguida, insira a unidade. Isso ajusta a quantidade de sinal que está sendo direcionada para o saturador Níveis mais altos de ganho levam a uma saturação mais drástica e excessiva, e você ouvirá distorção audível Falhar. Eu só mantenho. Então temos preconceitos. Isso nos permite definir a forma da curva de distorção. Valores negativos enfatizam a saturação em frequências mais altas, tornando-a uma ótima opção para adicionar brilho à extremidade superior, adicionando clareza Valores positivos têm como alvo mais frequências de faixa média, tornando-os mais úteis para adicionar profundidade e peso ao mestre. Eu só mantenho. Depois, há os harmônicos, que adicionam mais harmônicos de ordem uniforme à saturação Até mesmo os harmônicos de ordem são múltiplos pares da frequência fundamental Por exemplo, digamos que a frequência fundamental das guitarras fosse de 400 hertz Os harmônicos de ordem par seriam 800 hertz, 1.200 hertz Os harmônicos de ordem ímpar seriam múltiplos ímpares da frequência fundamental 850 hertz ou 1.300 hertz, por exemplo. Na prática, os harmônicos de ordem uniforme tendem a ser mais ricos, agradáveis e mais musicais, enquanto os harmônicos de ordem ímpar tendem a ser mais ousados, mais agressivos e a dar mais profundidade mais agressivos e a dar mais Eu apenas mantenho Então, temos pouca ênfase. Isso ajusta a ressonância da extremidade inferior. ressonância é a forma do filtro passa-alta ou baixa e a frequência de corte Valores baixos nivelam a resposta de frequência, deixando a extremidade inferior praticamente inalterada Valores mais altos aumentam o pico de ressonância, adicionando mais grupos de graves e controlando as subfrequências Apenas guarde. Então, temos uma grande ênfase. Isso ajusta a ressonância para a extremidade superior. Valores mais baixos saem das altas frequências, enquanto valores mais altos na extremidade superior brilham Devo continuar Vamos agora dar uma olhada no módulo citter O módulo citter na zona 11 oferece diferentes visualizações que permitem controlar e visualizar seu processamento. Vamos agora dar uma olhada nas vistas. Visão do espectro cruzado. Essa visualização é onde você gerencia os crossovers de várias bandas. Você pode criar até quatro bandas de processamento, cada uma com sua frequência de cruzamento Adicione a banda, clique no botão Mais, adicione novos pontos de cruzamento Ative a opção Desativar banda. Use o botão liga/desliga para ativar ou desativar o processamento na banda associada. Banda solo. Isso permite isolar a reprodução da banda associada com o botão S. Remova uma faixa. Com isso, você pode remover uma faixa clicando no botão x que aparece. Ajuste os pontos de corte de crossover. Clique e arraste uma alça para ajustar a frequência de cruzamento ou inserir manualmente um valor A visualização do filtro de pose. Essa visualização exibe destaques harmônicos representando a saturação aplicada ao seu sinal em todo o espectro de frequência Como a saturação adiciona harmônicos acima da frequência fundamental, pode ser difícil adicionar saturação sem deixar o som master muito claro Você pode ajustar o filtro de alto nível que afeta a saída úmida ou processada do módulo para controlar o conteúdo de alta frequência introduzido pelo processamento. Sinta, eu apenas mantenho Vamos agora dar uma olhada em alguns desses controles. Amostragem excessiva. Isso aumenta a taxa de amostragem da distorção aplicada, melhorando essencialmente sua qualidade Ele reduz o aliasing, que é quando onda sonora é representada incorretamente pelas amostras digitais A desvantagem da sobreamostragem, porém, é que ela Bandas de link, quando ativadas, os ajustes feitos um controle serão vinculados e aplicados a todas as outras bandas na mesma quantidade. Os modos, aqui você pode escolher diferentes modos de saturação para adaptar as características sonoras à Analógico. Isso emula harmônicos ímpares do tipo transistor, adicionando granulação direcionada ao Retrô. Isso se baseia nas características do transistor com uma linha de harmônicos ímpares que decai lentamente Fita adesiva. Isso oferece uma saturação de som mais brilhante devido aos harmônicos estranhos Tubo. Isso é caracterizado pela excitação tonal limpa, com ênfase em ataques dinâmicos ou transitórios Caloroso. Isso gera apenas harmônicos uniformes que decaem rapidamente. Tríodo, modelado a partir de um circuito valvulado para aquecimento analógico realista com um overdrive mais sutil do que o um overdrive mais sutil Isso nos leva ao triodo. Este modelo é um circuito completo usando um tubo de vácuo, introduzindo um overdrive mais pronunciado com um tom mais quente Falhar. Se você falhar, eu só fico com ele. É importante observar que as diferenças entre esses modos não são tão importantes quanto a forma como eles soam. Eu encorajo você a testar os diferentes modos e ouvir por si mesmo quais são as diferenças. Então temos a quantia. Isso controla a quantidade de excitação harmônica para a banda associada Eu mantenho Then there mix, que controla a quantidade de sinal processado, misture-o de volta ao sinal não processado Uma falha que eu simplesmente guardo. Teremos mais informações sobre as principais diferenças entre os módulos de placa de som vintage e modernos posteriormente no curso Nesta lição, exploramos o papel da saturação e da masterização e nos aprofundamos em dois módulos essenciais no Ozone 11, o módulo de fita vintage e dois módulos essenciais no Ozone 11, o módulo A saturação é uma ferramenta poderosa para infundir calor de caracteres e harmônicos em seu áudio, e esses módulos oferecem controle preciso sobre Ao usar a saturação de forma criativa, você pode aprimorar a exclusividade e atrair seus mestres, levando-os a novos patamares sonoros Ok, então isso ampliou este vídeo. Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima. 13. Módulo vintage vs módulos modernos: Olá, e bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, vamos explorar um aspecto fascinante da masterização de áudio, que é a escolha entre módulos antigos e módulos modernos Essa decisão pode influenciar significativamente o caráter sonoro e o estilo de seu mestre final Discutiremos os prós e os contras do uso de processamento antigo e moderno, realizaremos uma comparação AB e forneceremos exemplos para orientar seu processo de tomada de decisão. E temos o que são esses módulos vintage. Temos o compressor vintage, e temos o EQ vintage, que é este módulo aqui, que é este módulo aqui, e a mitter vintage e também o módulo de fita vintage Então, vamos dar uma olhada em alguns prós e contras dos módulos vintage. Primeiro, a prosa, o calor e o caráter. Os módulos vintage são conhecidos por suas características analógicas calorosas e coloridas Eles podem adicionar uma sensação de nostalgia e personalidade ao seu áudio, tornando-o rico e Saturação e harmônicos. Os módulos vintage geralmente introduzem distorções e saturações harmônicas que podem melhorar a percepção de volume e espessura Esses harmônicos podem conferir uma textura única e agradável. Dinâmica e controle musical. Muitos módulos vintage exibem um controle dinâmico suave e musical, que é muito procurado para gases como jazz, blues e rock clássico Eles tendem a ser indulgentes e acrescentam uma certa musicalidade ao processamento Vamos agora ver alguns dos contras. Falta de precisão. Os módulos antigos podem não ter a precisão e controle oferecidos pelos processadores digitais modernos. Se você precisar de ajustes cirúrgicos, eles podem não ser a escolha ideal. Menos flexibilidade. Os módulos vintage podem ser menos flexíveis em termos de ajustes de parâmetros e versatilidade Você pode estar limitado em termos de alcance e tipo de processamento que você pode aplicar. Precisão de emulação. O tom dos módulos antigos é modelado a partir de unidades de hardware analógicas reais Existem muitos plug-ins de vários fabricantes que são modelados dessa forma E embora a precisão e os detalhes desses plug-ins tenham melhorado drasticamente nos últimos anos, alguns engenheiros duvidam da capacidade emular unidades de hardware com precisão No caso do Ozone 11, não há uma unidade específica que os módulos vintage estejam emulando, tornando o tom um pouco exagerado . AB: comparação entre processamento moderno e vintage. Agora vamos fazer uma comparação AB para entender e ouvir as diferenças entre o processamento moderno e o vintage. Vou adicionar dois módulos à nossa cadeia de masterização na zona 11, Q 1, que serão nosso Q digital e o Q vintage. Observando os parâmetros em cada um, observe como o Q vintage só permite selecionar frequências discretas, enquanto um Q digital permite selecionar Este é um ótimo exemplo de como os módulos antigos são muito menos precisos do que os módulos digitais. Por outro lado, as frequências no Q vintage não são selecionadas aleatoriamente. Eles geralmente representam frequências particularmente musicais, torna um ótimo Q para aumentar e, é claro, mais simples de usar Vamos aumentar a mesma frequência em cada módulo na mesma quantidade e no mesmo valor q. Vou usar AB em cada um deles, para que você possa encontrar uma diferença de tom entre cada um. Se você tem uma música pop moderna com vocais limpos e claros que precisa de controle preciso, você pode optar por um processamento moderno Um Q moderno pode ajudar a ajustar o equilíbrio da frequência vocal enquanto um compressor moderno pode ajudar a fornecer um controle dinâmico rígido e transparente Por outro lado, se você estiver trabalhando com uma gravação de jazz que deseja infundir um pouco calor e personalidade vintage, processamento vintage pode ser o caminho a percorrer Usar um Q e um compressor vintage pode dar uma cor analógica agradável ao instrumento e fazer com que a mistura pareça mais orgânica Quando escolher o processamento vintage ou moderno. A decisão entre o processamento vintage e o moderno depende de vários fatores, incluindo o gênero musical. Considere o gênero da música e da masterização. Gamas como jazz clássico e blues geralmente se beneficiam do calor vintage, enquanto faixas pop, eletrônicas e hip hop modernas tendem a favorecer a precisão Personagem sonora pretendida. Pense no personagem sonoro desejado. Se você quer um som clínico contemporâneo, módulos modernos são uma boa escolha. Para um som mais vintage baseado em personagens, use módulos vintage. Preferências do cliente. Se você estiver masterizando para um cliente, discuta suas preferências Alguns clientes podem solicitar especificamente um som vintage ou moderno, por isso é essencial se alinhar à visão deles. Metas criativas. Seus objetivos criativos também desempenham um papel. Considere se você deseja preservar o caráter original da mistura ou aprimorá-la com cores vintage. Manter um equilíbrio. Uma abordagem fundamental na masterização é encontrar um equilíbrio entre o calor vintage e a precisão moderna Ozone 11 fornece as ferramentas para alcançar esse equilíbrio, permitindo que você combine módulos vintage e modernos dentro da cadeia de masterização. Por exemplo, você pode usar um compressor vintage por seu caráter analógico e, ao mesmo tempo, manter a precisão em outros estágios com Q e limitação modernos Essa abordagem permite capturar o melhor dos dois mundos, dando ao seu mestre uma qualidade única e harmoniosa Nesta lição, exploramos os prós e os contras dos módulos antigos e modernos no processamento de áudio, fizemos uma comparação AB e discutimos quando escolher cada tipo de processamento Lembre-se de que a decisão entre processamento vintage e o moderno depende muito do contexto, influenciada pelo gênero, objetivos artísticos e preferências do cliente. Ao manter um equilíbrio entre calor clássico e a precisão contemporânea, você pode obter o som ideal para sua masterização, criando uma experiência de áudio que ressoa com seu público Então, obrigado por assistir a este vídeo. Espero que você tenha achado útil e nos vemos na próxima. 14. The Delta Button, Gain Match e Mid/Side: Olá, e bem-vindo à próxima lição. Nesta lição, exploraremos vários aspectos importantes da zona 11 que toques finais ao seu processo de masterização. Vamos nos aprofundar na importância do botão Delta, mantendo níveis consistentes com a correspondência de ganho, o uso de processamento de tamanho médio em todos os módulos, a escolha do codec de áudio e as funções da redução de profundidade de bits variável Esses elementos são cruciais para garantir que seu áudio masterizado seja da mais alta qualidade e esteja pronto para distribuição A importância do botão Delta. O botão Delta no Ozone 11 é um recurso usado para comparação AB Quando o botão Delta é ativado, ele permite que você ouça a diferença entre as configurações atuais e o áudio original não processado Essa é uma ferramenta viável para avaliar criticamente o impacto de suas alterações de processamento no Então, aqui está como isso normalmente funciona. Quando o botão Delta está desligado, você ouve o áudio atualmente processado. Ao ativar o botão Delta, você passa a ouvir a diferença entre o áudio processado e o áudio original não processado Isso permite que você se concentre nas alterações específicas feitas por suas configurações de processamento É particularmente útil para ajustar e garantir que os aprimoramentos estejam alcançando os resultados desejados sem introduzir artefatos ou cores indesejados Seu corpo é a soma desse tamanho que vamos para casa. Vejo que o sul difícil não funciona O botão Delta fornece uma maneira instantânea de alternar entre as versões original e processada do áudio para avaliação crítica Como manter níveis consistentes com a combinação de ganhos. Obter áudio consistente em várias faixas ou ao comparar o áudio masterizado com uma faixa de referência é essencial O recurso de correspondência de ganho na zona 11 garante que seu áudio seja nivelado para uma comparação precisa Ao ativar a combinação de ganho, você pode ouvir o áudio processado com a mesma intensidade percebida do original, facilitando a avaliação do impacto dos ajustes de masterização sem ser influenciado Gain match simplifica o fluxo de trabalho de masterização e ajuda você a tomar decisões informadas Ponha seu corpo no chão ao som desse tamanho, vamos para casa. Eu os vejo por aí através do som. Não droga. Não se esqueça de desligar o botão de partida do jogo antes de exportar seu mestre Caso contrário, você exportará um LUFS muito menor do Usando o lado médio em todos os módulos. Ok, agora vamos ajustar o lado médio, e podemos fazer isso ativando o módulo que você deseja ajustar e, em seguida, selecionando esse ícone aqui e selecionando o lado médio O processamento médio é uma técnica poderosa que permite manipular separadamente os componentes mono e estéreo No Ozone 11, você pode usar o processamento intermediário em todos os módulos, oferecendo controle preciso sobre as características espaciais do seu áudio Quero passar algum tempo falando sobre processamento intermediário porque acho que é uma das ferramentas mais poderosas temos como engenheiros de masterização Benefícios do processamento intermediário. Controle aprimorado sobre o campo estéreo. A separação entre o meio e o lado oferece um nível de controle que não é possível com o processamento estéreo tradicional Você pode ajustar com precisão a largura da imagem estéreo, focando nos instrumentos e vocais no centro ampliando ou estreitando a percepção espacial Um desafio da masterização é separar os instrumentos, pois geralmente temos apenas um arquivo com o qual trabalhar O processamento Mid si pode ser usado como um método para separar os elementos da sua mistura Equalização seletiva. Você pode aplicar ajustes de equalização separadamente nos canais médio e lateral E podemos selecionar med ou side com esses botões aqui em cima. Isso permite uma modelagem tonal direcionada. Por exemplo, você pode aumentar as frequências baixas no canal central para melhorar a intensidade do bumbo e do baixo e, ao mesmo tempo, iluminar o canal lateral para adicionar leveza aos símbolos Relaxe seu corpo ao som disso, vamos para casa. Percorra o som. Da mesma forma, o Q subtrativo pode ser usado nas laterais para deixar mais espaço para a base e o chute, que geralmente são planejados para o centro H. Seu corpo despeja a soma disso, vá para casa Controle, dinâmica e sonoridade. Ao aplicar compressão nos canais central e lateral de forma independente, temos mais controle sobre a dinâmica. Além disso, nos dá dois conjuntos de espaço livre para trabalhar. Por exemplo, se quiséssemos adicionar compressão ao nosso mestre para domar centralmente uma caixa particularmente alta, adicionar esterocressão faria meio e o tamanho se comprimissem quando a caixa atingisse Ao comprimir apenas o meio, podemos deixar o tamanho do mestre respirar enquanto domesticamos o meio, onde a armadilha está localizada Coloque seu corpo no polegar até a soma disso até voltarmos para casa. Através do som. Você também tem a opção de sustentação transitória, permitindo que você atinja diferentes aspectos do seu mestre Essa é mais uma forma pela qual a zona 11 oferece controle e facilita o direcionamento de certos elementos da mistura. Por exemplo, se quisermos aumentar os graves do nosso master, mas quisermos focar apenas no baixo , eu faria ajustes na seção sustentada, deixando a seção transitória Então, vamos ligar a campainha EQ aqui e depois reproduzir a faixa e ajustar a frequência do filtro da campainha Seu corpo. Se eu quisesse acertar o chute, escolheria uma frequência similar, visando apenas os transientes. Então, vamos trocar isso para transiente aqui em cima e reproduzir a faixa e, em seguida, ajustar o ganho e a frequência do filtro campainha de EQ para ouvir a diferença Ponha seu corpo ao som desse grande som que chamamos de lar. Eu os vejo ao redor do som. Não viaja. Técnicas para usar o processamento intermediário. Contabilizando a largura do estéreo. A relação entre o remetente e os lados influencia a largura geral do estéreo É importante tomarmos cuidado para não abusar processamento intermediário, pois podemos acabar com um mestre anormalmente amplo Em dramas como o hip hop, isso é incomum, pois reduz o foco e a motivação do mestre Corrigindo problemas de fase. processamento intermediário pode revelar problemas de fase em seu mestre Lembre-se de abordar qualquer desalinhamento de fase antes de aplicar técnicas intermediárias para obter os melhores resultados Problemas de fase podem comprometer a eficácia do equalizador e do processamento intermediários Essa correção é melhor realizada no estágio misto do processo de produção. Melhorando a percepção espacial. Use o processamento intermediário para criar uma sensação de profundidade em sua mistura. Por exemplo, você pode enfatizar o canal central para fazer com que os vocais e os instrumentos principais pareçam mais avançados Ou você pode aprimorar os canais laterais para empurrar os elementos de fundo para as bordas do campo estéreo, criando um palco sonoro espacial Ok, então esse é o final deste vídeo da primeira parte. Vou ver na segunda parte. 15. Codec e Dither: Olá, e bem-vindo a este vídeo da segunda parte. Antes de mergulhar no Codec, vamos falar sobre os formatos dos arquivos de áudio Alguns arquivos de áudio, como WAVs, são o que chamamos de sem perdas, o que significa que eles contêm todas as informações e são da e são Formatos de perda de áudio, como MNP three e AAC, são tamanhos de arquivo menores, mas algumas informações de áudio foram removidas para fazer isso. Entendendo as opções de codec. Formatos de perda de áudio, como MP três ou AAC, usam algoritmos para identificar e remover partes menos audíveis de um arquivo de áudio para reduzir o tamanho geral do arquivo Esse processo pode introduzir artefatos que variam de artefatos sutis a óbvios no arquivo compactado visualização do codec permite que você visualize formatos de compactação com perdas e compense quaisquer artefatos indesejáveis que surjam antes de exportar que A janela do codec permite que você escolha o formato que você está monitorando P three é um arquivo de áudio compactado menor do que um arquivo wad sem perdas, facilitando a transferência AAC foi projetado para ser o sucessor do MP free e geralmente obtém um som de maior qualidade e congelamento de MP no mesmo tamanho e É importante notar que a opção de formato AAC só está disponível quando a zona está aberta no Rosetta com base de silício no máximo A alteração da taxa de bits mudará a forma como o mestre está sendo monitorado. Isso é muito útil se você pretende usar um MP três com uma baixa taxa de bits para um upload específico. Garoto e vá para baixo. Venha comigo. Nenhum movimento de Adam. Então eu preciso de outro I caindo. Esse guarda é perigoso e não. Flipk O botão do artefato sod permite monitorar as partes do mestre que seriam removidas se você exportasse o arquivo para o formato selecionado Você sabe. Eu sinto. Diferente. O desvio é um processo que envolve adicionar ruído aleatório de baixo nível aos bits menos significativos de um sinal de áudio ao reduzir sua profundidade de bits No áudio digital, a profundidade de bits determina a faixa dinâmica da diferença entre os sons mais baixos e os mais altos que podem ser Ao reduzir a profundidade de bits, como converter uma gravação de 24 bits 16 bits para qualidade de CD, podem ocorrer erros de quantização Sem diferir, esses erros podem levar a artefatos audíveis, principalmente quando o nível do sinal Differing migra esses artefatos introduzindo uma quantidade controlada de ruído aleatório, suavizando efetivamente o processo de quantização Existem vários controles diferentes para mergulhar na zona 11. Controle de profundidade de bits. Essa configuração permite que você especifique a profundidade de bits de destino para seu arquivo exportador, oferecendo flexibilidade entre 24, 2016, 12 ou oito bits, atendendo aos requisitos de oferecendo flexibilidade entre 24, 2016, 12 ou oito bits, atendendo aos requisitos de vários formatos. Bloqueio de áudio. Quando o silêncio é detectado na entrada de áudio por um determinado período, apagamento do áudio silencia o ruído de fundo gerado pelo mergulhador, mantendo o áudio intacto durante os momentos de Quantidade mais baixa. Você pode selecionar o número de bits do mergulhador a serem aplicados ao sinal Isso é essencialmente a quantidade ruído de fundo que você está gerando da diva A configuração forte eliminará todos os artefatos decorrentes de uma redução na profundidade de bits, enquanto uma configuração baixa pode deixar alguns artefatos no mestre Supressão harmônica. Quando a quantidade do mergulhador está desligada, essa opção afasta a distorção da quantização harmônica das frequências audíveis, garantindo melhor qualidade Isso é útil se você não quiser mergulhar, mas ouvir artefatos audíveis em Limite os picos. Esse recurso suprime picos no sinal de saída, principalmente quando configurações mais agressivas mergulhador É raro que você precise dessa configuração, pois ruído do mergulho geralmente é de baixa amplitude. Modelagem de ruído. A modelagem por ruído determina a quantidade de modelagem aplicada durante o mergulho modelagem máxima do ruído empurra a frequência do mergulhador para frequências menos audíveis Um medidor de bits. Esse indicador de atividade de bits em tempo real exibe quais bits estão sendo usados no material do programa, ajudando a garantir que os bits corretos estejam ativos para a profundidade de bits desejada. As colunas centrais indicam atividade em tempo real, enquanto as colunas externas indicam pico geral desde que o mestre foi redefinido. Geralmente, você deseja ver a atividade nos bits até a seção para a qual você está exportando Mantenha o corpo se movendo para baixo. Vá lá, querida. Nem um movimento. Então, adicione outro copo para o perigo daquela garota. Utilizando o diver em suas melhores práticas de DAW. Aqui estão algumas dicas essenciais para integrar o diva em seu fluxo de trabalho de masterização na zona 11 Aplique o desvio após todo o processamento para manter a fidelidade do áudio ou a qualidade do sinal de áudio Adicione zona ao último slot de inserção da exportação de faixas. Se você planeja adicionar DIVA, Se você planeja adicionar DIVA, desative todas as opções de desvio na caixa de diálogo de exportação de DAWs para evitar Com uma variedade de controles e opções à sua disposição, você pode ajustar o processo de desvio para obter a melhor saída de áudio possível Se você estiver masterizando para CD, streaming ou qualquer outra plataforma, ferramentas de mergulho do Ozone eleven são sua arma secreta para oferecer um som impecável ao impecável Então, nesta lição final, exploramos a importância do botão Delta para a comparação AB, o uso do processamento de médio porte em todos os módulos para controle espacial, a importância de escolher o codec certo para distribuição, o papel de divergir na redução da dívida de bits e como manter níveis constantes Essas ferramentas e técnicas são essenciais para garantir que seu áudio masterizado seja da mais alta qualidade e esteja pronto para ser apreciado pelos ouvintes Ok, então esse é o fim desse vídeo. Espero que você ache útil e obrigado por assistir. 16. Projeto Agradecimento e Bye + Class: Ok, então estamos agora no final desta aula. Muito obrigado por assistir, e espero que você tenha achado isso útil para seu projeto de classe Quero que você domine sua própria faixa usando o zone. E então eu quero que você escreva um parágrafo sobre como você dominou e também forneça algumas capturas de tela, se necessário algumas capturas de tela, se Ok, então obrigado novamente por assistir e espero ver você na próxima aula