Introdução completa para iniciantes a 3D no Adobe After Effects 2026

1. Introdução: Ei, aqui é Hongshu do Moti Circles. Nesta aula, mostrarei como começar com três D no After Effects a partir do aplicativo básico. Esta é uma aula prática baseada em projetos projetada para levar você do zero a trabalhar constantemente em três D dentro do After Effects, mesmo que você nunca tenha tocado em três D antes. Este é um projeto no qual trabalharemos passo a passo para que você entenda como funciona e por que funciona. Começaremos com os fundamentos. Começaremos explicando como navegar em três espaços D no After Effects, como configurar luzes e câmeras, como operar câmeras e adicionar animação, como criar profundidade na cena, como trabalhar com materiais e cores, como aperfeiçoar tudo para dar uma aparência criativa. Cada lição é ensinada por meio exemplos reais e cada uma se baseia naturalmente na última À medida que a aula avança, você vai além de apenas configurar as coisas e começar a pensar mais intencionalmente em três . Você aprenderá como criar ambientes simples que pareçam profundos e dimensionais, como usar luzes e câmera para guiar a atenção e como controlar cores, contraste e materiais para criar clima e atmosfera Em vez de as cenas parecerem planas ou aleatórias, seu trabalho começará a parecer focado, cinematográfico e mais completo, pois cada escolha apoia o resultado final Ao final desta aula, você criará uma animação cinematográfica de 15 segundos em três D, algo que você pode usar como uma bobina de demonstração que encerra sua animação pessoal de análise de logotipo ou uma peça de portfólio personalizável Mais importante ainda, você sairá com um fluxo de trabalho repetível e uma mentalidade clara em três D que você pode aplicar aos seus próprios projetos, não apenas a uma Muitas pessoas acham que três D e After Effects são difíceis ou opressores, e isso geralmente ocorre porque não são ensinados de forma prática Nesta aula, tudo é explicado dentro um projeto real para que você entenda como cada elemento, câmera, luz, material e cor funcionam juntos. Em vez de copiar predefinições, você aprenderá a pensar e tomar decisões em três D para poder resolver problemas e criar suas próprias cenas com confiança Um conhecimento básico do After Effects é recomendado antes de fazer este curso. Não abordaremos os fundamentos do After Effects. Em vez disso, abordaremos os três aspectos D do programa imediatamente desde o início. Se você é um designer de movimento, designer gráfico ou amador e quer se sentir confortável criando trabalhos cinematográficos em três D no After Effects, esta aula foi criada Simples, intuitivo e prático. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Projetos: Bem-vindo à aula. Vamos falar sobre a tarefa da classe. Nesta aula, sua tarefa é simples, mas poderosa. Você criará sua própria animação curta em três D no After Effects usando as técnicas que criamos ao longo das aulas. Esta aula foi projetada para ser seguida passo a passo, então eu recomendo assistir às aulas em ordem. Cada lição apresenta uma ideia central como três espaços em D, câmeras, luzes, materiais, cores e animação, e cada conceito se baseia na última Ao longo da aula, eu o encorajo a fazer uma pausa, experimentar coisas e experimentar Você não precisa copiar minha cena exatamente. Pense no meu projeto como uma estrutura, não como um modelo. Você pode personalizar seu texto, seus logotipos, sua profundidade de extrusão, suas formas, movimento da câmera, estilos de iluminação e, especialmente, suas cores e humor Se você quer algo ousado e gráfico, vá em frente. Se você preferir algo suave, minimalista ou cinematográfico, isso também funciona. O objetivo não é recriar minha animação. É usar o mesmo processo de pensamento para construir algo que pareça seu. Ao final da aula, você deverá ter uma animação em três D de 15 segundos que mostre profundidades e espaços nítidos, iluminação intencional, movimento controlado da câmera e opções de cores bem pensadas Quando terminar, faça o upload da animação final ou de um quadro de pré-visualização para a seção do projeto da turma. Você também pode compartilhar capturas de tela ou o progresso do trabalho. Esses são sempre bem-vindos. Lembre-se de que se trata de aprender a trabalhar com confiança em três D, não de perfeição Acompanhe o processo, torne-o seu e, o mais importante, aproveite o aprendizado. Mal posso esperar para te ver na aula. 3. Navegue no espaço 3D: Bem-vindo a esta lição. Neste, mostraremos como navegar em três espaços D dentro do After Effects. Primeiro de tudo, vamos abrir o After Effects. E para que tenhamos os mesmos layouts, podemos ir para o Windows e depois para a área de trabalho, e então podemos escolher os layouts padrão, que serão o layout padrão quando você abrir o After Effects pela primeira vez E uma vez que eu escolho o padrão, é assim que parece. Mas outra coisa que preciso fazer é também redefinir o padrão para salvar o layout para que eu possa devolvê-lo ao layout padrão. E esse é o layout que temos. Só para que tenhamos os mesmos painéis neste programa. Agora, o que precisamos fazer é criar uma composição, escolher uma nova composição, e então podemos chamá-la de xícara principal. É de 1920 por 108025 quadros por segundo. E vamos fazer cerca de dez segundos. Eu só quero mostrar como navegamos dentro dos três espaços D no After Effects. E primeiro, vamos criar um texto, neste caso, podemos criar, basta chamar isso de 13d e depois torná-lo maior Podemos centralizá-lo assim, e então podemos ir para o caractere, alterar a fonte, alterá-lo para pop-ins, talvez torná-lo em negrito para que tenhamos uma fonte mais ousada no espaço de três D. E então podemos centralizar os pontos de ancoragem, manter pressionado o comando e clicar três vezes na dica da caneta para centralizar o ponto de ancoragem E agora também podemos centralizar esse texto na composição. Então vamos para a linha e depois vamos para o centro disso. Agora, deixe-me tornar isso ainda maior. Esta será minha visão em dois D aqui. Tudo é dois D. Então, para ativar três D, precisamos ativar o recurso três D dessa composição. Quando estamos fazendo a composição, quando estamos fazendo a nova composição, se formos para o Comando K, essa é a nossa configuração de composição Precisamos ir para a renderização em três D e, em seguida, verificar se está configurada para Cinema 40. Também há três D clássicos e três D avançados dentro dessa renderização. Mas nesta lição, em toda a aula, vamos nos concentrar no Cinema 40, que é a configuração tridimensional mais avançada do After Effects. Então, precisamos escolher Cinema 41st, clicar em K e, em seguida, essa camada, precisamos ativar esse ícone de três D aqui para garantir que essa camada seja transformada em três D. Então, vamos clicar nesse ícone Se você não tiver o ícone, certifique-se de clicar neste botão, o botão do canto esquerdo aqui para mostrar todos esses recursos diferentes nessa camada , para que você possa acessar os três botões D aqui. Clique em três D, e agora temos um eixo, e podemos ver aqui, ele diz que a renderização está configurada para Cinema quatro D e, em seguida, estamos na visualização ativa da câmera, e então temos uma visão aqui. Tudo o que precisamos fazer para começar a transformar uma camada em três D. E agora, já que estamos transformando essa camada em três D, podemos realmente ir ao menu suspenso aqui nesta camada. Como o transformamos em três D, temos opções de geometria aqui e, em seguida, temos uma opção de material Então, neste caso, podemos realmente extrudar essa camada para torná-la mais E para ver isso, precisamos de outra visão aqui. Então, aqui no canto deste painel de visualização, podemos clicar nessa visualização e depois alterá-la para duas visualizações aqui. Depois de alterá-la para duas visualizações, você pode ver que estamos adicionando uma visualização superior neste lado do painel de visualização. E então aqui você pode ver que essa vista superior está selecionada. Depois de clicar nele, ele será destacado em azul nos cantos. Isso significa que essa visualização está selecionada. E eu também posso mudar essa vista superior para outra vista aqui selecionando a vista frontal ou a vista esquerda ou a vista superior. Então, estou selecionando e alterando essa visualização do painel direito, e também posso alterar, selecionar e alterar essa visualização do painel esquerdo aqui. Agora está configurado para visualização ativa da câmera. Então, isso é um padrão. Também posso alterar essa visão esquerda para a esquerda ou superior , qualquer outra visualização que eu quiser. Mas, normalmente, vou me certificar de que estará dentro da visão ativa da câmera. E essa é uma configuração de duas visualizações. Vamos usar a configuração de duas visualizações na classe durante as aulas. E só quero mostrar que também há uma configuração de quatro visualizações. Então, se você estiver trabalhando em mais de três D densos, você pode realmente ter quatro vistas diferentes aqui, e então cada uma será representada por um ângulo diferente, como esta vai ser a parte de trás e essa da frente, esta é a direita para que você possa ver todos os lados do seu objeto. De uma só vez. No entanto, não estamos tornando isso muito complicado. Por enquanto, vamos usar duas visualizações. E então vamos ficar com visão superior no painel direito, visão ativa da câmera no painel esquerdo, isso é bom E então o que podemos fazer é extrair a profundidade desse texto aqui Se eu alterar esse número para um número maior aqui, você pode ver, na verdade estou tornando esse texto mais espesso a partir da vista superior para que tenhamos alguma espessura no texto Então é assim que navegamos pelas visualizações do espaço de três D. E outra coisa que quero mostrar a vocês antes de entrarmos na próxima aula, que começaremos com o projeto imediatamente, é que queremos mostrar a navegação, que são as três órbitas de navegação diferentes, N e depois dolly Então, para orbitar ao redor do nosso objeto, precisamos pressionar C no teclado. Na verdade, é isso aqui. Então, o atalho é C. Se pressionarmos C no teclado, teremos esse ícone que está no nosso cursor E então, se clicarmos com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para que possamos realmente orbitar em torno desse texto que temos, podemos ver os diferentes lados dos nossos objetos. Então, agora, deixe-me mudar a cor para talvez uma cor vermelha aqui. E então vamos clicar no caminho no menu suspenso, ir para animar, escolher um lado, cor RGB, e então vamos mudar a cor do lado para talvez um vermelho mais claro para que tenhamos alguma separação entre a cor frontal e a cor lateral No momento, ainda estou na ferramenta de órbita, então posso simplesmente arrastá-la e orbitar ao redor desse objeto herói. Então é assim que eu orbito o objeto. No entanto, isso é apenas orbital. Na verdade, não estamos virando esse objeto. Na verdade, estamos apenas mudando a visão da câmera ou a prévia dessa cena aqui, em vez de mudar o objeto para que o objeto permaneça imóvel, mas na verdade estamos apenas nos movendo para ver os diferentes lados, certo? Você pode ver em cima de você que meu objeto não está se movendo. Ainda está parado. Então é assim que fazemos. E quando chegamos a um ângulo de câmera estranho aqui, podemos realmente voltar à nossa visão Então, basta ir para a câmera ativa e redefinir a câmera padrão. Então, quando reiniciarmos, ele voltará para uma visão frontal ativa da câmera. Então é assim que reiniciamos depois de orbitar. E isso é órbita. Assim que pressionarmos C novamente, podemos realmente acessar esta visualização em caneta aqui. Então, a caneta está basicamente se movendo para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo na cena em três D aqui. Então, na verdade, estamos apenas vendo as coisas se moverem para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. Muito simples, fácil de entender e a mesma coisa, não estamos movendo o objeto O objeto está parado. Estamos apenas movendo a vista aqui. E quando fizermos isso, a câmera será movida, então precisamos redefinir a câmera padrão para voltar ao ponto de vista original aqui. E então a última será a boneca ampliando e diminuindo o zoom Então, esta é uma boneca, se atingirmos C, vamos alternar entre as três Estou apenas batendo um C aqui. Depois de ter a ferramenta Dow aqui, basta clicar no cursor e no botão do mouse para aumentar e diminuir o zoom, aumentando e diminuindo no botão do mouse para aumentar e diminuir o zoom, aumentando e o zoom do meu objeto Então é assim que navegamos dentro do espaço de três D. E uma vez que estamos realmente navegando dentro desse espaço de três D com órbita, você pode ver que esse eixo está mudando, certo Isso significa que, na verdade, estamos apenas mudando a visão da câmera do objeto em vez de mudar o objeto em si. Então, essas são as três ferramentas que podemos usar para navegar no espaço de três D. Isso é tudo para começar. Na próxima lição, começaremos o projeto imediatamente para começar a construir as cenas. Te vejo na próxima aula. 4. Crie profundidade com extrusão: Vamos criar uma nova composição, 1920 por 1080. Faremos 30 quadros por segundo. Aqui, na renderização em três D. Vamos usar o Cinema 40 hoje. O Cinema 40 é um software robusto. É meio que tão grande quanto existirá o After Effects, mas é de uma empresa diferente. E eles integram esse software de três D para que você possa obter três D reais no After Effects. E eu vou te mostrar o que quero dizer três verdadeiros D. Então, vamos fazer tudo bem, escolher Cinema 40, todas essas opções. Você não precisa se preocupar com isso. Temos o Cinema 40 ligado e, em seguida, vamos desenhar um círculo aqui. Eu posso simplesmente ir até o Elliptol e depois clicar duas vezes nele Eu não preciso dessa cor completa, então vou excluir a cor completa. Vou mudar o traço para um traço vermelho. E você pode ver que o que estou mudando para vermelho, estou mudando para a cor 255 RGB completamente vermelha Então, o verde e o azul são todos zero. Então, estou mudando para um canal 255 completamente vermelho. E então eu vou entrar aqui, ir para a Ellipse School. Vou mudar o tamanho aqui para talvez 600 por 600. Então, vou obter um círculo perfeito aqui. Vou bloquear o tamanho aqui. E agora podemos adicionar uma camada de três D aqui, basta ativar as três camadas D, o novo Sema 40 control skip tours Então, agora temos, acho que isso é muito fino. Eu quero mudar para talvez 20. Eu acho que isso funciona. Então, vou mudar para, vamos fazer 15 pixels para o tamanho do scroke E então, uma vez que eu ligo a renderização Sem 40, na verdade temos as outras opções aqui. Temos opções geométricas, que são extrusão. Normalmente, dentro dos três D clássicos, na verdade não temos profundidades. Então, quando você está pensando em três D, serão X, Y e Z, certo? Então X é o eixo horizontal e Y é o eixo vertical. E então Z será a profundidade. Você vai para dentro. Essa vai ser a dimensão de três D, certo? Então, esse eixo. Mas nos três D clássicos, na verdade não temos uma profundidade real. É uma profundidade falsa. Então, se você quiser, digamos, 1 segundo, deixe-me mudar para duas visualizações. E então, para este, vou para a vista superior. Então esta é a vista superior do meu círculo. No momento, eu não tenho nenhuma profundidade. Tudo é apenas uma camada fina. Então, para o Cinema four D, quero adicionar profundidade a esse anel aqui, posso entrar aqui nas opções de geometria e, em seguida, posso ir para a extrusão Então, extrusão significa que eu posso torná-lo mais espesso assim. Então, neste caso, se eu conseguir, digamos, 25. Isso é muito fino. Talvez assim. Eu gosto 75. Estou adicionando profundidade real a este anel para que, se eu entrar aqui e depois girá-lo, você possa ver que estou adicionando uma espessura a esse anel. No entanto, nos três D clássicos, na verdade não temos todas essas opções reais de três D. O que podemos fazer se estivermos nos três D clássicos, antes de adicionarmos a renderização do Cinema 40, as pessoas costumavam simplesmente duplicar essas camadas Se você quiser criar algo assim nos três D clássicos, você teria que duplicar essa camada, talvez, digamos, 75 vezes Em seguida, cada camada será sobreposta sobre ela. Então, você vai usar algum tipo de script para talvez empurrar cada camada, alguns pixels para trás nesse eixo E então você precisa ter cerca de 75 camadas para formar essa profundidade falsa, que é formada apenas por camadas individuais e várias camadas dentro desse espaço. Quando você gira, quase parece que você tem uma espessura, mas é uma espessura falsa. Então esse é o tipo de problema com os três clássicos D. Eles não têm profundidade real. Somente o Senna 40 tem profundidade real, e tudo isso é controlado por uma configuração Sempre que você quiser fazer algo mais grosso ou quiser profundidades reais, digamos que você não só pode fazer como um círculo, mas também pode fazer como um triângulo ou quadrado, seja o que for, você precisa ir até a renderização do SO 40 e depois entrar nessa Estamos usando a profundidade de extrusão 75 e, em seguida, estamos vendo a vista superior Então é mais ou menos isso que eu tenho agora. E então o que eu também quero acrescentar é que eu quero adicionar um bisel Então, se estou aproximando, agora, quero adicionar um chanfro, mas, primeiro de tudo, preciso ativar o Bevel, é basicamente a borda. Então, agora, é uma borda de 90 graus. Então, basicamente, essa coisa é difícil de ver agora, mas, tipo, eu preciso adicionar alguns arredondamentos ao meu objeto Então, se eu usar esse convexo e depois adicionar um pouco de arredondamento, vamos ver se eu o deixo grande, tipo dez, é difícil ver agora, então preciso mudar a cor Para mudar a cor, vou clicar na ferramenta Elipse. Você precisa clicar nesta elipse aqui para adicionar uma cor E aqui no anúncio, vou adicionar uma cor lateral. Então, aqui, eu posso escolher o lado e depois ir para a cor. Então, a cor lateral, vamos fazer uma cor azul. Então, agora eu tenho vermelho em 255. Vou mudar para zero. Eu vou fazer azul, então eu vou fazer 255 no azul E você pode ver, temos uma cor lateral. Está na parte externa do anel e adicionamos uma cor azul. Agora, eu também continuo clicando nesse banquinho labial, e depois vou clicar aqui, ir para Bevel, e depois vou adicionar cor ao Para o bisel colorido, vou mudá-lo para verde, então vou fazer 2550 Então é zero, 255, zero, então vou clicar em OK E você pode ver agora, na verdade, temos algumas bordas verdes que misturam esse azul e vermelho, e esse é o nosso chanfro Então, se eu girar, você pode ver minha borda está meio arredondada agora. Se eu virar aqui para o lado e depois virar assim, você pode ver que minha borda não está mais afiada. Então, se eu desligá-lo, se eu desligar o chanfro, eu não teria nenhum chanfro E então, se eu ampliar, neste caso, temos um ângulo de 90 graus, curva acentuada dessa superfície vermelha para essa superfície azul. E agora, como eu só quero adicionar um chanfro para torná-lo mais suave, nesse caso, adicionarei um chanfro convexo Você também pode testar tudo isso. Então, se eu adicionar este aqui, provavelmente é como empurrar um pouco mais para fora Deixe-me mudar as profundidades para números menores, talvez três. Então eu acho que isso é angular e depois chanfro côncavo e depois chanfro convexo Normalmente, usamos apenas convexo, assim como escolhemos convexo. Isso é o mais comum. Eu nunca uso esses dois, mas às vezes talvez você precise. Então, até que você faça isso, eu não quero, você sabe, sobrecarregar você Então, agora vamos usar convexo e, em seguida, vamos usar a profundidade de chanfro aqui, três pixels . Eu acho que isso é bom. Eu só quero ter uma espécie de curva arredondada para essas pequenas coisas aqui. Esta é a configuração básica do meu anel aqui. 5. Câmera simplificada: E agora, eu só quero chamar esse círculo de um. Vamos duplicar esse aqui. Deixe-me ir para a vista frontal. Essa é a vista frontal. E então eu quero duplicar duas vezes. Eu quero fazer este menor. Digamos que, vá para a propriedade de escala, altere essa para talvez 65, e então essa para um número talvez ainda menor, eu vou escalar para 35. Então, agora eu também posso adicionar um objeto nulo para controlar o tamanho geral Então, vou apenas adicionar um controle nulo. E então eu vou emparelhar os três anéis. Outra coisa está aqui, e você pode ver aqui, meu nulo não está bem no centro dos três anéis horizontalmente na vista Então, agora está na vista frontal no centro, mas no topo você não está no centro. Então, ou eu preciso empurrar esse nulo para trás. Vamos transformar esse nulo em três D, e então a espessura será 75 O que é 75 valor dois, 37,5. Ok. Portanto, nossa espessura é 75. Então, eu apenas divido por dois e, em seguida, 37,5 devem estar no centro Parece que na amostra, isso é bom. Então, estou apenas colocando esse nulo no centro e, em seguida, vou associá-lo ao nulo Então, agora eu posso usar um nulo para controlar o tamanho desses anéis E a próxima coisa, o que eu quero fazer é adicionar uma câmera. Então, temos os três anéis aqui. Eu não gosto muito dessa visão, então eu queria adicionar uma câmera. Então, vamos ver, vá para a câmera Layer New. E em termos de câmera, há algumas coisas que precisamos entender. Parece muito complexo. Se você fotografar, será mais fácil para você. Mas se você não fotografa, vou explicar isso rapidamente para você. Então você não precisa entender tudo isso. Tudo o que você precisa entender é uma distância focal. Portanto, a lente focal, ou seja, lente focal de 50 milímetros, é basicamente semelhante ao nosso olho Então, agora, se eu fizer uma lente focal de 50% de 50 milímetros, essa visão deve ser semelhante à que estou vendo agora porque é como uma visão do globo ocular Se eu fizer uma câmera de 50 milímetros, vamos ver. Ok. Agora, se eu for para a vista lateral, vista esquerda, então se eu diminuir o zoom do lado esquerdo, você pode ver esta câmera agora, a distância focal é de 50 milímetros, e então temos uma câmera aqui E então a câmera está na frente desse objeto e, basicamente, está fotografando esse objeto. E eu também posso mover esta câmera usando o eixo z e depois mudar isso é chamado de ponto de interesse. Então, tudo o que está em foco, você precisa de um ponto de interesse. Então, digamos que eu mova esse ponto de medidas para cá. Então esta é uma câmera de 50 milímetros. Então, eu quero mostrar a vocês como são 50 50 milímetros. Deve parecer exatamente o mesmo que se não tivéssemos uma câmera, porque é a mais parecida com um olho humano, humana de 50 milímetros Então, se você não tem uma câmera, isso é exatamente o que parece. Mas, ao mesmo tempo, nesse caso, eu meio que quero um pouco de exagero, uma lente grande angular Então, nesse caso, eu preciso de um alcance focal menor. Eu quero mudá-lo para esse extremo de 50 milímetros. Então, isso vai ser um ângulo amplo. Ângulo amplo, ou seja, quase como se você fotografasse , se você fotografasse em grande angular , você terá mais coisas dentro de sua visão, mas haverá distorção. Nas bordas. Então, ele vai esticar as coisas para fora até os quatro cantos da vista Esse é um ângulo amplo. Principalmente para grande angular, você fotografa como uma paisagem. Você pode ver mais paisagens, mas não usa grande angular para fotografar pessoas, certo? Isso vai distorcer o corpo ou, tipo, a figura para que não fique muito bem Então, normalmente, quando você está fotografando pessoas , provavelmente está dentro da coisa de 50 milímetros, 80 milímetros E então os 200 milímetros são o que você vê aquelas lentes de câmera muito longas onde você vê um estádio esportivo Onde eles basicamente fotografam todos esses atletas, como quando alguém está jogando futebol ou basquete, eles querem tirar uma foto dessas pessoas se movendo muito rápido e depois bem mais longe da câmera. Então, eles precisam usar cerca de 200 milímetros. Então, essa coisa vai estar muito longe. A câmera ficará muito longe do objeto. Então, neste caso, eu quero usar um 15 milímetros. E então, neste caso, 15 milímetros, eu preciso empurrar essa coisa para dentro, e então eu só quero direcionar esse ponto de vista sobre esse objeto para que sempre o tenhamos em foco Preciso mudar este para a visualização ativa da câmera. Então, neste caso, temos 15 milímetros, e você pode ver que estamos realmente distorcendo Estamos usando uma lente angular branca. E então, se eu for muito longe, é assim que parece. Mas se eu ampliar mais de perto, você pode ver que eu sou capaz de ver o interior do anel porque agora, eu estou usando uma lente de ângulo branco, e ela está meio que distorcendo tudo, esticando tudo até o E é por isso que estou vendo essa distorção aqui, mas se você sabe o que, acho que esqueci de ativar a visão ativa da câmera antes, quando estava usando o 50 milímetros Então, vamos para 50 milímetros novamente. Então você pode ver aqui, se eu usar 50 milímetros, se eu apenas ampliar, eu não vejo muita coisa lá dentro Essa é uma espécie de visão do globo ocular, exatamente como deveria ser Não há exagero, nem distorção. Se eu mover a câmera para dentro ou para fora, basicamente, estamos apenas diminuindo o zoom desses anéis aqui Você vê isso? Não há distorção. Isso não está bem. Eu quero alguma distorção, então preciso escolher 15 milímetros E então, nesse caso, se estiver se aproximando, na verdade estou ficando quase como uma coisa muito sufocada, tipo, algo está caindo na minha cabeça Então, estamos recebendo essa distorção, recebendo esse tratamento artístico Então esse é o tipo de diferença entre essas duas câmeras. Então, eu também posso mostrar o que acontece se adicionarmos uma lente de 200 milímetros aqui Então, se eu desligar este, ligo este, e você pode ver esta câmera a que distância a câmera está do nosso objeto. Na verdade, é daqui, até aqui. E se eu empurrar essa câmera, você pode realmente ver esse objeto inteiro se tornando mais fino Você não consegue ver o interior e ele também fica mais fino Nem tem mesma aparência da visão anterior da câmera ativa. Então esse é o tipo de diferença que você precisa lembrar. Se você quiser usar um ângulo amplo, será um exagero. Isso apenas distorcerá a imagem para torná-la mais artística Depende de como você gosta. E então, se você quiser usar um 50 milímetros, será mais parecido com o que o olho humano vê E então esse vai ficar muito longe e depois meio que encolher tudo. Depende do caso de uso. Na maioria das vezes, estamos usando apenas 15, 35 ou 50. Então, neste caso, estamos usando 50 milímetros aqui. Temos a visão esquerda aqui. Preciso encaixar o objeto aqui, então encaixe-o. Então, se eu perder o objeto na vista aqui, eu o arrasto para outro lugar e talvez seja muito pequeno, como se eu pudesse vê-lo. Vou até aqui e depois coloco para ver, certo? Então clique neste. Ele voltará para a visualização padrão aqui. 6. Configuração de iluminação: Depois de ter essa câmera, quero adicionar um pouco de luz. No momento, não há luz na cena aqui. Então, vamos para Layers New light. Para as luzes, temos quatro luzes diferentes. Temos a luz ambiente. Se adicionarmos luz ambiente, vamos ver a luz ambiente. Deixe-me criar esse ambiente. No momento, a intensidade é 100% e a cor é branca. Na verdade, podemos fazer isso muito grande, como 2000. Vamos ver. Se você ver a diferença, se eu desligá-lo. Veja essa diferença aqui nesta visão aqui, a visão ativa da câmera. Então, se eu acender essa luz aqui, tudo fica meio que branco e se apaga um pouco, quase superexposto Portanto, a luz ambiente é muito simples de entender. Basta adicionar uma luz e, em seguida, não há fonte de luz. É só ambiente. Como se estivesse em todo lugar. Se você tem uma luz ambiente branca, isso basicamente torna a cena geral mais clara Também podemos mudar a cor. Vamos ver se eu mudar para um ambiente vermelho, é demais. É como em 2000, então, na verdade, exageramos toda a cena para uma cor vermelha. Não é isso que eu quero. Então, se eu mudar para zero, vai ficar completamente escuro porque não haverá luz na cena. Deixe-me mudar para 20. Então, se eu mudar para 20, você pode ver aqui que você pode ver um pouco de luz, mas é vermelha. Então, na verdade, não é isso que eu quero. Eu quero ainda ver a cor original da minha composição, e então é assim que fica se eu tiver, 20% de luz e depois 30%. Você pode explorar mais sozinho, mas isso é apenas o incentivo. Basicamente, não há direção. Haverá luz em toda a cena em todos os lugares. Então, na verdade, não estamos usando isso. Estamos usando luz paralela. Então eu vou te mostrar a luz paralela aqui. Então, a luz paralela aqui é basicamente como você disse, é paralela. Basicamente, está atirando em uma direção. A luz está indo para uma direção e só vai nessa direção. Então, aqui, eu quero mudar minha luz paralela para 2000 intensidades, e essa será minha luz paralela. Clique em OK. E para este, quero que essa luz dispare de cima para baixo. Então você pode ver agora que minha luz está aqui, no lado esquerdo, aqui. Está aqui. Essa é minha luz. Antes de usarmos a luz ambiente. O ambiente não tem uma fonte de luz. Portanto, você não consegue obter ou alterar a luz ambiente. Será quase como dar a todo o seu ciclista uma cor mais brilhante E agora temos uma luz paralela. A luz paralela é basicamente que podemos mudar essa luz e mover essa luz para o topo. Eu quero que essa luz dispare de cima. Então eu vou arrastar essa luz aqui. Coloque-o aqui no topo aqui. E então essa é a direção. Então eu quero que a direção seja atirada aqui. Então eu quero que aconteça assim. E então eu vou movê-lo um pouco. Então, eu ainda quero ver um pouco de cor lá. Então eu não quero que fique completamente, tipo, direto para baixo, quase porque se eu deixá-lo ir direto para baixo, o anel superior aqui cobrirá muitas das minhas luzes. Então, eu meio que quero ter essa sensação de sombra e luz. Por exemplo, a parte superior é sombra e, em seguida, a parte inferior é clara. Então, eu quero talvez mudar um pouco o ângulo, você vê isso. Estou usando esse ângulo, então essa luz está vindo da posição superior para frente quase diminuir, e depois um pouco, tipo, indo para trás Então é isso que eu tenho em uma luz paralela. E isso é, tipo, muito brilhante. É uma intensidade paralela de 2000. E agora eu quero adicionar outra luz. Também quero adicionar outra luz paralela. Nesse caso, estamos usando apenas luz paralela, então podemos escolher a direção da luz, e estamos usando três luzes para iluminar a cena aqui. Então, neste caso, estou usando outra luz paralela. Vou reduzi-la para 1.000% de intensidade, torná-la um pouco menos intensa. Clique em OK. E essa, eu queria fotografar de frente para trás. Então, aqui, eu queria filmar daqui até aqui. Então, adicionando alguns detalhes aqui, estou fotografando da frente para trás. E na vista esquerda, você pode ver, na verdade está apenas fotografando daqui para trás e minhas luzes estão aqui. Deixe-me ver a vista superior aqui. E você também pode ver a vista superior. Minha luz está ao lado da minha câmera e está fotografando na parte de trás do anel. Então, temos um pouco de cores diferentes aparecendo no topo aqui, porque antes tínhamos tudo isso na sombra, certo? Porque toda a luz anterior está caindo e, em seguida, a parte superior está completamente na sombra. Então, queremos trazer de volta um pouco da cor aqui. Então, queremos adicionar mais uma luz aqui na frente. E deixe-me voltar para a vista esquerda aqui. Então eu tenho uma luz indo de cima para baixo, uma luz indo da direita para a esquerda. E então deixe-me ver que eu quero adicionar mais uma luz para ir da parte de trás para a frente. Então, vou mover isso aqui para trás e depois cavar esse ponto é para onde a luz está indo aqui. Então, eu quero adicionar talvez um ângulo diferente. Tipo, isso não está definido. É como se você quisesse filmar. Isso fornecerá resultados completamente diferentes, mas você deseja inclinar essas luzes aqui. Portanto, você pode explorar isso sozinho da maneira que quiser. Mas é assim que queremos configurar isso. Temos, tipo, três luzes disparando de três lugares diferentes. E então, uma razão pela qual eu quero colocá-lo na frente e atrás é eu quero ver a cor que está dentro do anel porque estamos usando uma lente grande angular, e então queremos ser capazes de ver o interior do anel para que possamos ter alguma interação de luz. Principalmente, a luz paralela é muito útil. Ele pode fornecer apenas uma fonte de luz em uma direção, então é muito bom. E você também pode mudar a cor se quiser, mas neste caso, não estamos mudando a cor 7. Transforme seu objeto em protagonismo: E agora, outra coisa que eu quero fazer é porque temos a luz agora, e eu quero alguma interação entre esses três anéis. Então, primeiro de tudo, eu quero adicionar um pouco de animação nesses três anéis. Vamos para a rotação. R em rotação. Eu só quero animar a rotação Y, então vou adicionar um quadro-chave na rotação Y. Então, a rotação Y seria assim . Essa é uma rotação em Y. Então, estou apenas animando a rotação Y. E acabei de perceber que o ponto de ancoragem agora não está no centro do meu anel, porque agora, vejo se eu giro isso aqui vejo se eu giro isso Na verdade, temos esse ponto de ancoragem na superfície frontal desse anel Eu meio que quero girá-lo a partir do centro do anel. Então eu preciso ir para o meu ponto de ancoragem. Essa é a única vez que preciso mudar meu ponto de ancoragem Então 37,5, nossa espessura é 75, então precisamos dividir 75 por dois Então, vamos mover esse anel um pouco para frente, então temos o ponto de ancoragem na frente, e eu preciso duplicar esse número no eixo Z para que todos os meus anéis estejam no centro e, em seguida meu ponto de ancoragem esteja no centro do anel para que, quando eu estiver girando, eu vá para R para Tudo está girando com base no ponto de ancoragem central, então não estou movendo este para uma posição estranha. Então isso é bom. Só não quero fazer, tipo, uma rotação muito simples. Então, para este, vou girar uma rodada positiva e, em seguida, essa do meio, vou fazer uma rodada negativa Primeiro, quero fazer uma rodada positiva. Na segunda, farei uma rodada negativa e, na última, farei outra negativa. Então eu vou fazer com que eles estejam girando em direções diferentes. Vamos ver como fica a animação. E então eles vão voltar para uma rotação completa, certo? Então, isso é o que parece aqui. Então, eles estão girando. Acho que o anel externo pode ser muito grande. Deixe-me ver se consigo diminuí-lo um pouco. Tipo, 85 talvez? Sim, acho que isso pode parecer melhor. Então isso é aleatório, certo? Agora vejo que parece um pouco grande demais, então eu só quero mudar a escala. E depois de termos uma rotação em andamento, também não queremos que esses anéis girem todos na mesma orientação porque agora eles estão girando com base no eixo Y, certo, porque estamos girando na Então, eles estão girando com base no eixo Y e, em seguida, estão girando horizontalmente, esquerda ou para a direita, mas estão girando com base E agora eu quero mudar a rotação para que eles não girem com base no eixo Y, girando de forma um pouco mais diferente Então, aqui, em termos de orientação para o primeiro anel, que é o exterior, eu quero apenas mudar um pouco essa orientação. Você pode ver na vista lateral aqui, como quando estou mudando a orientação do eixo Z, estou movendo meu anel assim. Eu só quero algo que pareça legal. Então, digamos que se eu mudar isso para 65 e seguida, se eu modificar isso para basicamente, quando eles giram, eu quero que eles formem, tipo, uma forma de anel, quase como três anéis, quase como se estivessem passando um pelo outro, algo assim Então, eu preciso ajustar minha animação aqui. Então esse é o primeiro anel. Gosto da rotação que tem. Então, no segundo anel, eu vou fazer algo assim. Essa pode ser uma boa rotação. Então, quero dizer, boa orientação para que, quando estiverem girando, usem um eixo diferente e, em seguida, pareça um pouco diferente Então, essa, eu vou fazer talvez assim. Então, eu estou apenas tentando mudar a orientação aleatoriamente no eixo aqui Vamos ver como isso funciona. Então essa é a orientação que eu mudei. Então, no começo, seria, ok, eu preciso definir zero. Então esse é o começo. Tudo está reto, voltado para a câmera, e então se eu avançar no tempo, eles começam a girar, e então essa coisa vai girar assim, e então, um cruzando um ao outro, fazendo uma rotação aleatória como essa e então, um cruzando um ao outro, fazendo uma rotação aleatória como Eu acho que está tudo bem. Parece muito legal. Então, se eu jogar, é assim que fica. Cruzando basicamente, estamos apenas animando na rotação branca e, em seguida, alterando a orientação de cada anel para que eles girem de forma diferente Agora, eu tenho a rotação do anel. Também posso adicionar um movimento de câmera, então vou para P para ver a posição e, em seguida, quero que a câmera fique dentro do anel. Primeiro, vou tirar a câmera assim enquanto ela está girando Então, no começo, eu quero que fique completamente aqui dentro, e depois, no final, eu quero que a câmera saia assim. Então esta é minha câmera, apenas se movendo, diminuindo o zoom. E vamos ver a animação aqui. Ok, é assim que eu gosto. 8. Material refletor: Já que temos a luz e a câmera. O que eu quero fazer é adicionar alguma interação entre esses materiais. Então, eu quero alguma interação de luz. Então eu vou até esta câmera. Quero dizer, circule um, desça. Há uma opção de material. Portanto, há uma opção de geometria que usamos para extrudar a forma para torná-la mais espessa E depois há uma opção de material. Então, vou até a opção de material e ativarei a sombra projetada. Então, basicamente, ele será capaz de, com base em onde a luz está , projetar sombra em outro objeto dentro da mesma configuração. Então, vou ativar essa sombra projetada. E então aqui, a coisa mais importante aqui, há alguma intensidade especular, timidez especular, e então há uma intensidade de reflexão Então, basicamente, eu preciso adicionar um pouco de reflexão. Eu quero acrescentar um pouco de reflexão. Quero torná-la uma superfície mais lisa e brilhante para que, quando minha luz passar, haja uma interação de luz entre essas formas de sombra e luz e, por exemplo, formas semelhantes Então, deixe-me transformar essa intensidade de reflexão em 50%. Vou mudar a timidez especular para 85%. Então você pode ver, se eu mudar para 85%, há uma pequena mudança no material. Não está acontecendo muita coisa. Talvez eu precise exagerar um pouco mais Então você pode ver que há uma sombra aqui projetando este anel aqui. Você vê que esse anel está bloqueando a luz, e é por isso que temos essa área de sombra e, em seguida, a área de luz. Então, talvez eu precise exagerar. Deixe-me mudar isso para 100%. Então, estou mudando a timidez especular para 100%, tornando-a mais brilhante E então eu estou mudando para que o metal já esteja configurado para 100%. Intensidade especular, vou alterá-la para cinco. E então o difuso vou alterá-lo para 15, tentando alterar essas configurações para que possamos ter alguma interação entre essas formas enquanto elas se movem Você vê isso? Como se alguém estivesse se movendo para cá. Tão difuso, se mudarmos isso, você pode ver, se mudarmos para 15, teremos sombras e realces mais concentrados, mas se nos movermos, maiores, isso simplesmente apagará tudo Então, neste caso, precisamos contornar, digamos, 10%. Minha maneira de fazer isso é basicamente pensar: Ok, se eu quiser deixá-la brilhante, mais parecida com uma textura de espelho de vidro, eu posso tonificar isso realmente ou se eu não quiser que seja como um espelho, mais parecido com uma coisa de metal, eu posso diminuir o tom talvez 50% E depois reflexão, quanta reflexão eu queria. Eu não sei Talvez, digamos, se eu quiser 100% de reflexão. Só está deixando tudo muito escuro. Eu posso ficar com 50. Portanto, mantenha a sombra e a área de destaque ainda lá, mas depois tenha algum grau de sombra, ou esses, tipo, reflexos acontecendo Então, estou mantendo 50% e , em seguida, mantendo isso difuso em 10% A intensidade especular muda para 100% por enquanto. A timidez talvez mude 75. Então é mais ou menos disso que eu gosto. Se eu jogar isso, você pode ver que há muito mais detalhes nesses anéis. E quando adicionarmos a cor, ela aparecerá no lado da cor. Isso vai tornar tudo mais interessante porque temos interação entre esses anéis com base na luz que vem em direções diferentes. Então esse é o tipo de opção de material que precisamos fazer antes de colorir isso. Então, agora que você vê aqui, temos alguns destaques de sombra e, em seguida, um está desaparecendo. Você pode ver todos esses detalhes. Então essa é a opção de material que eu quero mostrar a vocês antes de fazermos a cor. E nesse caso, depois de adicionar o material, terminamos tudo dentro dessa composição. Então é exatamente isso que eu preciso para essa composição. 9. Fundo com vida: Ok, então isso é o que temos aqui e está girando. E então precisamos criar uma pré-composição. Agora temos a configuração e lembre-se de que também fizemos a configuração do material. Então, aqui embaixo, dentro da opção de material, brincamos com o difuso, então mude para 10%. Depois de adicionarmos a cor, ela ficará melhor porque terá um efeito de espelho. Então, essencialmente, para a renderização do Cinema 40, temos essas duas opções diferentes, geometria e opção de material Então, essas são as duas opções que temos. E, como já abordamos a lição anterior, temos a câmera sendo retirada. Temos a luz paralela vindo de três direções diferentes. Esse controle agora, neste momento, eu não o estou usando, então eu posso simplesmente deletar este. Sim, não estamos usando isso agora. Tudo bem. E agora eu quero pré-compor isso. Vamos selecionar tudo e, em seguida, Command Shift C, pré-compor isso, um, dois, podemos chamar isso de animação de um anel e clicar em Agora, temos essa animação de anel. Então, se eu jogar isso, você pode ver, isso é o que temos. Agora podemos pensar nisso como duas camadas D, e então podemos colorir isso com base nas duas camadas D. E antes de tudo, quero adicionar um plano de fundo. Então, vamos adicionar um plano de fundo. Vou apenas fazer um fundo gradiente. Então, vamos fazer a composição, adicionar uma camada sólida. Estou criando um plano de fundo, então quero ficar com minha camada sólida. Vou chamar isso de fundo. Clique em OK. Isso criará uma camada sólida, do mesmo tamanho da minha composição. Então eu vou arrastá-lo até aqui. Então, vou até meus Efeitos e Predefinições, procuro por RAM com gradiente. E para essa cor trocada, podemos fazer como uma RAM de rádio, arrastar essa cor preta inferior para a esquerda para que tenhamos, tipo, um preto menor Então, temos quase como uma luz incandescente que vem de cima Lembre-se de que tínhamos essa luz superior como nossa luz principal na composição. Então, eu meio que quero criar uma iluminação semelhante. Baseado na animação do anel que fizemos. Então nós tínhamos, tipo, uma luz paralela vindo do topo. Então, eu meio que quero me parecer com isso. Então temos a rampa de gradiente de rádio, que significa que o branco está vindo daqui, e então o preto está vindo daqui Então, tem como gradientes de rádio. Vou apenas cortar este para que tenhamos mais área cinza em vez da área preta. E então eu vou duplicar isso. Então, a mesma coisa. Mas agora eu quero criar um azul mais claro para um azul mais escuro Então, vou clicar nessa cor branca, alterá-la para um azul mais claro, talvez assim, e depois mudar o preto para um azul mais escuro. Isso é bom. Apenas uma cor azul aleatória. E agora eu meio que quero mudar isso para um gradiente linear Vamos tentar o gradiente linear. Deixe-me isolar isso. Para este, eu quero ir de cima para baixo. Assim. Então, minha cor azul é um gradiente linear vindo de cima para baixo E minha cor preto e branco é um gradiente de rádio vindo de cima, quase como um sol brilhando no meio, aqui no topo, e depois acende algumas luzes E então toda a área fica meio iluminada. Quanto mais longe vai, mais escuro fica. Então, vou usar o fundo um para fazer uma sobreposição no segundo plano Então, vou alterá-lo para sobreposição. Plano de fundo um, sobreposição, sobreposição de motivos de mistura. Vamos usar muita sobreposição. Efeitos. Basicamente, torne a cor mais escura mais escura E então, se você ver aqui a sobreposição, funciona da mesma forma que o modo de mesclagem de sobreposições no Photoshop Então, se desligarmos o anel aqui, teremos a cor branca até diferentes tons de cinza e depois o preto. E agora, se eu adicionar a cor azul da parte superior, misturando isso com os gradientes, obteremos gradientes muito mais suaves E então o branco ainda é branco, o preto ainda é preto. Mas, no meio, temos mais separação. Existem vários tons de azul no meio. Então, basta criar essa mistura de cores de gradiente como plano de Isso parece muito sutil, muito bom. E quase como se tivéssemos um sol brilhando no topo, e então a área estivesse aqui, o final é meio preto Essa é uma maneira muito, eu diria, comum de fazer o plano de fundo. Se você não sabe como fazer um plano de fundo, você pode sempre usar esse caminho para fazer um plano de fundo. Portanto, isso não é apenas uma forma aleatória de criar. É quase como se sempre que você precisar de um plano de fundo, você pudesse criá-lo dessa forma. Então, é como uma prática comum. Basicamente, você pode mudar a cor para qualquer coisa, mas sempre queremos sobrepor um preto e branco por baixo Eles também mudam, como a forma como essa fonte de luz está chegando nesse fundo. Tipo, agora, a fonte de luz está vindo daqui. Então, se eu me arrastar aqui, significa que minha fonte de luz está vindo da direita. E então, se eu apenas alterá-lo para sobrepor a primeira camada na parte superior, isso significa que eu tenho uma fonte de luz vindo nessa direção Também posso criar um gradiente muito bonito. E agora eu sinto que a cor branca aqui é demais. Agora eu posso entrar nessa camada aqui e talvez arrastar a área das luzes iniciais para cima para obter mais da cor cinza em vez da cor branca. E agora, se eu apenas sobrepor esse azul na parte superior, isso criará essa cor de gradação diagonal Está muito bonito. Eu também posso arrastar esse preto aqui. Então, isso vai te dar um gradiente mais sutil em vez de ter apenas uma camada de gradiente, que é bem plana Se você criar um gradiente como esse com o azul, tipo, uma cor azul e uma cor azul mais escura, tipo muito escuro, fica muito plano Não há schwartz claro. Não há ambiente. Acho que é basicamente um plano de fundo simples que meio não tem vida, certo? Então, uma vez que sobreponhamos um gradiente em preto e branco, isso lhe dará um pouco Isso lhe dará alguma fonte de luz. É por isso que estamos usando duas camadas para criar o plano de fundo. E agora eu só quero que o branco fique aqui no topo, e depois o preto eu vou fazer aqui para que tenhamos quase como uma luz descendo por aqui. 10. Coloração RGB para escala de cinza: Ok, legal. Deixe-me colocar minha animação de anel. Agora, aqui está uma parte do trabalho pesado. Precisamos colorir esse anel aqui. Então, queremos colorir isso. No momento, está em RGB. Isso é chamado de coloração RGB, coloração RGB. Então, o que significa que seu objeto deve ter apenas três cores. Seu objeto só deve ter RGB. Nesse caso, a maneira como queremos colorir isso com base na cor RGB é porque podemos realmente separar cada cor usando o efeito mate definido Portanto, definir o efeito MD é o mesmo que o tapete de pista. Então, basicamente, se eu for a algum, deixe-me ver aqui. Deixe-me adicionar uma camada sólida, e então vamos escolher essa para chamá-la de lado, e então vamos adicionar, então, basicamente, vamos usar três camadas, colorir isso em escala de cinza Primeiro, precisamos colorir em escala de cinza e, em seguida, vamos fazer uma sobreposição de cores sobre a sobreposição de cores sobre Primeiro, a primeira lógica é que precisamos usar preto e branco para mudar o RGB para preto e branco E depois de termos a escala de cinza, usaremos a sobreposição de cores para colorir o preto e branco E é assim que a lógica funciona. Então, lembre-se, do RGB à escala de cinza, da escala de cinza à cor de Então, vamos criar três camadas sólidas diferentes para representar três áreas, a área RGB Então nós temos o lado, que vai ser a cor vermelha, e eu acho que o lado é vermelho, certo? Sim, o lado é vermelho, e o exterior será o azul. Então, vamos ter um lado. Vamos ter um lado, um do lado de fora e depois um beble. Então, vamos fazer o lado primeiro. Nós apenas criamos uma camada sólida e adicionamos um gradiente, gradiente rem. Deixe-me ligá-lo. de escala de cinza, em termos de escala de cinza, também queremos separar mais as três áreas diferentes para que, nesta, haja duas por gradiente Então, estou pensando que em termos de escala de cinza, em termos de escala de cinza, também queremos separar mais as três áreas diferentes para que, nesta, haja duas por gradiente. Deixe-me trocá-lo. Então, do branco para o preto, e depois para o preto, vou usar, tipo, um cinza aqui em vez de preto. Então, basicamente, aqui, vou usar uma cor de tom médio. Então, digamos que, para este, eu renomeie este para side maton Mi tone significa apenas que não temos nenhum destaque ou sombra. Basicamente, tudo vai de um cinza mais claro a um cinza mais escuro Então, esse é o tom médio que estou usando. E nesse caso, depois de ter essa rampa de gradiente, vou usar os sets mates Então, apenas dois efeitos, nada complicado, apenas dois efeitos, o gradiente ram e o semat Agora estou usando efeitos de set mat e, aqui, podemos realmente pegar um tapete de um canal. Portanto, temos o canal RGB, que é um canal vermelho, verde e azul Então lembre-se de que o anel é vermelho. Então, estamos pegando o tapete do canal vermelho, e depois vamos usar efeitos e máscaras aqui, e depois pegamos o canal vermelho da animação do anel. Então, o que acontece é que estamos colorindo esse anel vermelho aqui com um gradiente de cor aqui Está vendo isso? Está cobrindo. Está pegando esses tapetes. Ele usa isso quase como um tapete de trilha, onde você pode usar uma camada como tapete para outra camada e, em seguida, basicamente preenche a cor da camada do tapete, onde quer que esteja visível. Nesse caso, onde quer que esteja visível em vermelho, se eu desligá-lo, desculpe. Desligue essa. Onde quer que esteja visível em vermelho na animação aqui, você vê aqui, basicamente vai preenchê-la com essa cor gradiente Agora, deixe-me criar outro. Vou comprar um novo sólido. Então, esse, eu vou chamá-lo lá fora. E então este eu quero fazer como uma gama completa. Portanto, destaque para a sombra pois essa é a área mais proeminente. Lá fora está a cor azul. Temos a cor mais azul. Então, eu quero que a cor azul alcance toda a gama, do destaque à sombra. Ele cobrirá todas as cores do branco puro ao preto puro, modo que, mais tarde, quando fizermos a sobreposição de cores, obteremos mais variedade Mas, na parte lateral, estamos usando tons médios, então não teremos tanto alcance. Então, só quero ter alguma separação entre essas três camadas diferentes para que tenhamos mais contraste. Então, basicamente, neste caso, vou passar do realce para a sombra, então vou para o gradiente ram novamente. E então, por este, vou trocá-lo, vou do branco puro por aqui Eu vou fazer quase como se fosse uma diagonal. Acho que não importa muito, mas quero fazer assim para que tenhamos branco puro aqui, preto puro aqui, tudo no meio é cinza. Portanto, temos uma gama completa aqui para o exterior e, em seguida, vamos usar um efeito de tapete definido. Ligue para esse. Portanto, precisamos escolher uma camada da qual estamos tirando o tapete. Portanto, a camada é chamada de animação em anel. Estamos pegando essa camada e usando os efeitos e a máscara. E agora você pode ver que está configurado para o canal Alpha. canal alfa significa apenas que tudo o que é visível assumirá a forma dessa camada, que é uma camada em anel, mas não estamos usando o canal alfa. Estamos usando o canal azul. Então, vamos aqui, mudar o canal azul. Agora você pode ver, eu tenho um canal azul em escala de cinza aqui. E lembre-se, adicionamos algum material. Então, como temos o material, você pode ver algumas dessas transparências azuis escala de cinza, o que é totalmente bom porque queremos que elas sejam transparentes que é totalmente bom porque queremos que Quando adicionamos cor, haverá cores interagindo com o material Então, isso é mais ou menos o que temos aqui. Então, temos o meton de destaque externo do lado de sombra e, em seguida, falta apenas o chanfro, certo Então, estamos fazendo a mesma coisa. Vá para sólido e chame isso de bisel Não importa qual seja a cor desse sólido, porque estamos adicionando uma escala de cinza gradiente Então, estamos fazendo uma escala de cinza aqui. Ligue para esse. Este será apenas o destaque. Vamos apenas fazer um gradiente. RAM. E então, neste caso, estou usando apenas vou trocar de cor Eu sempre quero que o branco esteja por cima. E então isso é um destaque, eu só quero mudar esse preto mais escuro para, tipo, um cinza mais claro para que tenhamos apenas branco para cinza mais claro como este. Muito sutil. Assim. Então, temos isso e, em seguida, adicionaremos um conjunto de efeitos loucos. Livro. E então vou mudá-la para a animação em anel, alterá-la para Efeitos e máscara e, em seguida, mudar o canal Alpha para o canal verde. Então, agora eu tenho essa borda que está destacada. Pense nisso quase como uma vantagem. Você sempre quer que a borda seja destacada e, em seguida, a borda será o destaque todo branco. Então é mais ou menos isso que eu tenho aqui. Está em escala de cinza agora. E é exatamente isso que eu. 11. Aplique cores de alta densidade: Não, precisamos adicionar um pouco de cor. Então, a forma como adicionamos cores é, primeiro lugar, precisarmos duplicar essa animação em anel Precisamos usar a sobreposição de cores para adicionar cor ao gradiente Então, em termos de sobreposição de cores, ainda precisamos dessa forma de animação em anel Precisamos dessa camada porque precisamos tomar a forma para aplicar uma sobreposição sobre ela mesma. Então, precisamos duplicar essa e , em seguida, movê-la totalmente para cima e chamar essa sobreposição Então agora eu tenho essa sobreposição. E para a sobreposição, quero adicionar um pouco de cor. Então, eu não preciso mais dessa cor RGB original. Então, eu preciso, na verdade, com base no realce, na sombra e no meu tom, preciso colorir isso. Então, deixe-me ir aos meus Efeitos e precessar. Preciso pesquisar um efeito chamado toner CC. Adicione-o. Então, por padrão, será um trítono. Então, vai me destacar o tom e a sombra. E agora, está colorindo meu destaque para branco. Está colorindo meu tom de mim para isso, tipo, marrom, e depois está colorindo minha sombra para preto. Então é isso que eu recebo. Não parece bom porque eu não gosto dessas cores. Está muito escuro. Então eu preciso usar o Penton. Então Penton vai me dar cinco cores. Em vez de três, Triton será três. Eu preciso de Penton. Penton tem cinco cores. Então, eu quero modificar essas cores para que elas tenham uma aparência melhor. Eu só quero mantê-lo, mais parecido com uma cor azul e rosa. Então, eu realmente montei essa composição de cores aqui. Nós temos isso. Na verdade, você pode escolher uma cor aleatoriamente, mas essa é a que eu escolho e está funcionando muito bem no momento Então, estou usando os destaques como cor rosa e, em seguida, os brilhantes, quero que sejam o azul brilhante Azul mais claro e, em seguida, o meio-tom usa azul médio. E então o tom escuro usa o tom escuro azul. E então a sombra se usa, quase como um bege. Eu posso desligar essa cor por enquanto, mas eu já tenho esse toner CC Tudo está configurado com sua própria cor. Vou alterá-lo para o modo de sobreposição. Então, vou sobrepor, para que fique transparente. Mas então esta é a primeira sobreposição que eu tenho. Então, estou usando essa forma, adicionando um toner CC, porque se eu não adicionar o toner CC, ele ainda mostrará a cor RGB Então não é isso que eu quero. Quero usar um toner CC, ver algumas dessas cores muito desbotadas e depois usar uma sobreposição E então vamos adicionar alguns estilos de camada aqui. Podemos adicionar uma sobreposição de avaliação. Então, vamos usar outra sobreposição em cima dessa sobreposição Vamos usar a sobreposição de avaliação e, em seguida, clicar na Estamos adicionando os estilos de camada, certo? Então, deixe-me ativar a cor para a sobreposição de gradientes, vou apenas adicionar Vou usar esse gradiente aqui, talvez da cor laranja para essa cor azul escuro, então temos um pouco de rosa no meio Então essa vai ser minha sobreposição. Estou cobrindo tudo, então preciso mudar o modo de mesclagem para sobreposição E agora eu tenho um pouco de cor visível agora. Você pode ver que depois de adicionar a sobreposição, se eu desligar a cor aqui, ela já está me mostrando uma cor muito bonita no momento. Então, vamos jogar isso. Sim, acho que está tudo bem. Depois da sobreposição, também quero adicionar algumas sombras, sombras internas e alguns brilhos Nesse caso, eu não preciso de uma caixa de entrada habilitada porque ela já está em três D. Então, agora, deixe-me usar uma sombra interna Então você pode ver que há uma sombra negra ali. Entre aqui. Eu quero mudar a cor da sombra para uma cor mais rosa. Eu quero que a cor seja mais rosa, então o estilo geral é mais exagerado Então, é mais estilizado. E então eu quero aumentar o tamanho. Então você vê se eu o faço maior. E então eu mudo a distância aqui. Então você pode ver essa cor rosa-púrpura aparecendo como uma sombra ali Então, provavelmente posso aumentar a opacidade para 100% e ela está adicionando uma cobertura de sombra rosa Por exemplo, se eu diminuir o tamanho, isso é o que parece. Se eu mudar a distância, essa é a sombra que vem do topo. Você vê isso? Eu também posso mudar o ângulo se eu quiser. Mas, por enquanto, acho que está tudo bem, talvez assim. Então essa é minha sombra. A distância está boa. Basta alterar o tamanho para que ele se misture ao anel, certo? Então, temos essa sombra acontecendo. Veja se eu deixo um pouco mais escuro. Sim, mais escuro é muito escuro. Talvez eu goste mais de algum lugar por aqui. Você também pode usar outras cores, como amarelo , ou simplesmente haverá mais cores na cena. Acho que pode não parecer bom. Acho que o rosa está melhor. Apenas mantenha a cor rosa assim. Isso é bom. Então, aqui, deixe-me ver se eu mudo o modo de mesclagem. Seja como uma sobreposição, eu acho que a sobreposição, torne-a mais parecida com um brilho em vez Então, vou me limitar a multiplicar. Então, quando eu tiver a sombra interna, adicionarei mais uma coisa, que é o brilho interno Vou usar o brilho interno e depois entrar aqui. Então, para o brilho, se eu desligar o ícone do olho, brilho muito pequeno está na borda agora, para que eu possa aumentá-lo Então, vamos ao tamanho e aumentar o brilho. Isso é muito grande. Então, talvez mude para o que eu não gosto é que eu não gosto do brilho nessas bordas aqui Então, depende da sua preferência. Deixe-me adicionar um pequeno número, como 25 ou algo assim , e depois mantê-lo assim. Então foi assim que eu montei o anel aqui. E agora preciso adicionar mais uma sobreposição para adicionar mais cor a esse anel Então, mais uma sobreposição. Por aqui, eu preciso de uma ferramenta retangular Então, essa será a sobreposição final. E a cor que eu quero usar é azul, amarelo e rosa. É meio que meu tema aqui. Então eu pego a cor da minha composição de cores. Portanto, essa é a cor da sobreposição final, do rosa ao amarelo e ao azul escuro Então eu tenho isso, e então eu apenas comecei a sobrepor. Então, agora, se eu desligá-lo, é assim que parece. Ainda não tem muitos detalhes. E tem todos esses reflexos, o que parece bem legal, mas ainda é bem plano Não tem muita vida. Então, uma vez que eu adiciono a sobreposição final, isso é o que parece Tem muito mais vida, meio que colorindo a cena geral e interagindo com o fundo, interagindo com o primeiro plano, interagindo com os anéis aqui. Pode estar muito saturado. Eu posso diminuir o tom se eu quiser. Talvez 65% ou algo assim. Ou simplesmente continue adicionando ao ajuste final. Então essa é a cor que eu gosto. Eu posso, depende da preferência. Eu posso ajustá-lo para, tipo, 100%. Está parecendo muito bom, ou posso diminuir o tom. E então mais uma coisa que eu quero acrescentar é que eu quero adicionar uma camada de ajuste aqui. Assim, posso excluir a composição de cores da camada de ajuste. Eu chamo isso de raios de luz. Então, vamos até Effects e precessar, pesquisar o raio CCl e adicioná-lo Então, o que acontece é que esse raio de luz é se eu arrastar esse raio de luz aqui. Então, aqui mesmo. Sempre que ele cobre o anel, você pode ver que há raios de luz saindo. Quase como uma fonte de luz retroiluminada coberta pelo anel, há algum tipo de fonte de luz entrando como se há algum tipo de fonte de luz estivesse saindo. Então, eu quero colocá-lo no centro para que quando meu anel interaja com o centro, ele emita alguns raios aqui. Então, talvez eu mude algumas das configurações, continue modificando e veja do que eu gosto Então eu acho que está tudo bem. Então, quando o anel está interagindo com o centro ali, você vê que temos alguns raios de luz disparando do centro. Está vendo isso? Está dando um pouco mais de vida a ela. Então, isso parece muito legal. Isso é uma coisa que eu quero acrescentar. Portanto, são raios de luz, que produzem efeitos de luz de fundo e fornecem raios de luz. Então, isso é um efeito de raio de luz CC. E então eu vou fazer, tipo, a explosão de luz CC. Então, é outro. Então, vou adicionar o efeito de explosão de luz CC. E pequeno, quase como um desfoque de movimento, onde, no momento, a intensidade é de 100% Então, se eu reproduzir a animação, tudo fica desfocado. É muito intenso. Eu quero diminuir o tom talvez para 20. Não. E a lente do raio é demais. Então é um 50. Mude para dez ou 20. Basta dar um pequeno número aqui. Então, temos algum tipo de desfoque de movimento acontecendo. Então isso é uma explosão de luz da cidade. Se você fizer isso , aumente totalmente, é quase como um desfoque de movimento que está meio desfocando do centro e apagando luzes. E eu só mantenho uma pequena porcentagem. Eu posso ver os raios de luz acontecendo. Sempre que esses raios de luz ajudarem a converter os raios de luz em, tipo, explosão e dar a você um pouco de desfoque de movimento, mais ação na cena Temos um monte de sobreposições, certo? Temos essa sobreposição de animação em anel usando o toner CC Penton e, no interior, adicionamos uma sobreposição de gradação de estilo de camada usando essa cor de gradação Você pode realmente modificar se quiser. Isso vai te dar, tipo, resultados diferentes. A tela parece muito boa. Então, eu não quero que esteja no mesmo tom de cor, então eu preciso ter certeza de que as duas cores molhadas estão em duas cores diferentes. Então, se você modificá-lo para verde e amarelo, acho que isso também parece muito legal. Portanto, depende da cor que você deseja. E então temos essas luzes e sombras e, tipo, reflexos acontecendo com base na opção de material de dentro do anel 12. Configuração do fluxo de trabalho da cena 2: Essa é a composição na qual trabalharemos hoje. Portanto, temos uma configuração semelhante, mas há três anéis em um canto da composição. E então temos alguns outros efeitos especiais que são adicionados. Em termos de configuração, essa é um pouco diferente. Mude o ângulo da câmera para esta foto e , em seguida, trabalhe com a câmera mais do que na foto anterior para obter uma composição semelhante a esta. Mas as técnicas de sombreamento são as mesmas. Então, usamos o mesmo fluxo de trabalho para trabalhar neste. Você pode ver que há uma câmera que parece uma panorâmica no espaço Então essa é a animação que estamos tentando obter. Então, vamos criar a composição do zero. Vamos criar uma composição e depois chamá-la de main com. E essa é de 1920 por 1080, e então a taxa de quadros, ainda vamos mantê-la na 32ª A duração pode ser dez. Precisamos ir para três renderizações em D. Certifique-se de que esteja configurado para enviar uma renderização de quatro. Clique em OK. E agora precisamos criar três anéis. E nesse caso, como queremos criar esses anéis voltados para o lado, se olharmos para o exemplo, os anéis estão na verdade apenas voltados para o lado. Então, esse é o look final. Esse é o look que estou tentando conseguir. Então, preciso pensar na lógica de como podemos chegar mais rápido a esse anel aqui. E você pode ver que está realmente voltado para o lado. Então, acho que, neste caso, a melhor maneira para mim é criar os anéis na vista lateral para que na vista frontal sejam na verdade a lateral. Na visão da câmera ativa está, na verdade, a visão lateral. Então, vou demonstrar para que você entenda melhor. Primeiro, vamos criar um anel aqui. Vamos desenhar um círculo perfeito mantendo pressionada a opção e a tecla Shift. Então, temos o círculo aqui. Vamos excluir o preenchimento. Vou clicar no preenchimento, clicar neste nenhum e depois dizer: Ok, preciso colocar o ponto de ancoragem no centro do anel Então, vou para minha posição, ferramenta de ponto de ancoragem, clico no centro, clico em reposicionar. Agora está no centro. Eu também preciso fazer esse anel no centro da composição. Então eu preciso ir para a ferramenta de alinhamento. E então certifique-se de que está alinhado com a composição, aperte o alinhamento vertical, horizontal e verticalmente Agora, eu tenho esse anel completamente alinhado no centro com o ponto de ancoragem no centro. Isso é ótimo. E então vou para minha ferramenta de seleção. Agora, preciso transformar esse em três D. Vamos chamar esse de talvez anel um. Vou transformar este em três D. E então preciso direcionar meu painel para cá. Preciso ir ao MyTview. Está todo o lado aqui, então eu preciso direcionar essa realmente para a direita para acessar essas duas visualizações aqui. Eu tenho duas visões. E agora você pode ver na visão ativa da minha câmera, eu tenho esse anel realmente voltado para a frente, certo? Então essa é a visão ativa da câmera no momento. E então, na vista esquerda, o anel está realmente voltado para o lado. Então, primeiro de tudo, deixe-me adicionar um pouco de extrusão. Vou adicionar o beble aqui, convexo, 0,3 aqui, e depois a extrusão, vou fazer apenas 50, então temos alguma profundidade E neste caso, eu realmente quero que esses anéis sejam uma visão lateral nesta visão de câmera ativa porque, no final, eu quero que os anéis estejam voltados para o lado neste canto direito, canto superior. Então, é muito simples. Tudo que eu preciso fazer é girar isso, certo? E antes de fazermos isso, eu também quero mudar o ponto de ancoragem para o centro da extrusão aqui Então, você pode ver que o ponto de ancoragem agora está ao lado dessa extrusão Preciso ir para a configuração do meu ponto de ancoragem, apertar A no teclado E então aqui, nessa configuração, preciso alterá-la para 25. Minha extrusão é 50 Então, uma vez que eu mudei para 25, eu deveria ter colocado 50, 50 de extrusão Então, uma vez que eu coloque 25 na posição do ponto de ancoragem, eu deveria ter o ponto de ancoragem no centro E agora, tudo o que preciso fazer é girar 190 graus para que a vista lateral fique voltada para frente Então, deixe-me ir para a rotação aqui. E então vou mudar a orientação da orientação Y para ter certeza de que meu anel está orientado em nossa direção, certo? Então, vou dar um ângulo de 90 graus. Isso é bom. Então isso é exatamente o que eu quero. Quero que esse anel fique voltado para o lado na visão ativa da câmera, modo que, quando eu duplicar mais anéis, todos os outros dois anéis, quero dizer, no total, três anéis estejam voltados para o lado Eu só quero que eles fiquem voltados para o lado porque a composição final que eu quero tem os anéis voltados para o lado, então estamos construindo na vista esquerda, como uma lógica diferente do último exemplo que estamos construindo na vista frontal e depois usando a vista esquerda para, tipo , nos ajudar, certo? Para posicionar parte da iluminação e algumas das posições da câmera. Agora, estamos construindo-o dentro da vista esquerda, porque na vista esquerda, podemos ver quase como uma vista frontal agora. Então esse é o tipo de mudança lógica por aí. Agora, estou apenas adicionando cor RGB a este anel aqui. Então, vamos entrar no conteúdo. Certifique-se de que estamos clicando nessa elipse aqui. Se você não clicar na elipse, haverá um erro e você não poderá adicionar a cor Então, vou ver o anúncio aqui e depois adicionarei uma cor lateral aqui. Vamos colorir. Então, para a cor lateral, vou adicionar um verde. Então, 255 ou usando RGB para colorir. Então, tudo deve ser verde puro, azul puro e vermelho puro, certo? Então, 255 de verde puro, clique em. Você pode ver que o lado está alterado para verde. Isso é bom. E então continue clicando nessa elipse adicionar uma cor chanfrada Para o bisel, vou mudá-lo para azul. Então, 255 no azul e depois mude o vermelho para zero Agora temos um azul puro aqui. Clique em. Agora você pode ver que há um chanfro em azul, e então a parte externa é verde e a parte frontal é na verdade a cor vermelha. Então, isso é tudo que precisamos. Agora, eu só preciso duplicar esse anel aqui. Comando D, Comando D, duplicado. Eu vou para esta vista frontal, visão de câmera ativa. Eu só preciso arrastar este um pouco, talvez até aqui. Ou se você quiser fazer mais exatamente, deixe-me retirar a propriedade de posição. Lembre-se de que a extrusão é 50, então eu só preciso retirar essa posição Deixe-me arrastar este para alinhá-lo. Olha para isso. Eu só vou ver isso. Não precisa ser exato, certo? Mais ou menos assim, certo? Então, eu tenho três anéis um em cima do outro. Você pode calcular se quiser torná-lo mais exato, mas agora acho que está tudo bem. Então, deixe-me fazer isso dessa maneira aqui. Três anéis um em cima do outro. E agora, eu quero mudar o tamanho dele. Então, tudo que eu preciso fazer é mudar isso para um tamanho menor. Na verdade, posso simplesmente acessar um link na propriedade da escala e talvez alterá-la para 65 e alterar X e Y para 65 sem tocar no z para que minha extrusão de espessura ainda seja Agora podemos obtê-lo usando a propriedade de escala e depois alterá-lo para 45% aqui, e depois 45% aqui, para que ainda mantenhamos essa espessura, a espessura da extrusão E mudamos para 65. Eu não gostei dessa lacuna aqui, então talvez eu queira aumentar o segundo anel. Então você vê que essa lacuna aqui é maior do que essa lacuna aqui. Então, vamos mudar para 70 em vez de 65. Ok, isso é melhor. Portanto, temos mais de uma lacuna igualmente espaçada aqui. É assim que criamos os três anéis com muita facilidade, mesma forma que fizemos da última vez. 13. Controle perfeito da câmera: Agora, só precisamos adicionar um pouco de luz. Então, a mesma coisa, vá para uma nova luz. Desta vez, vamos mais rápido, pois já mostramos como fazer tudo. Vamos fazer Paralyt One. Este, poderíamos dizer que talvez de cima para baixo. E então, com intensidade, nós o tornamos muito grande, então será 2000. Você pode ver que, uma vez que eu adiciono este painel esquerdo aqui, tudo está explodido e não explodido. Está muito escuro. Então, eu preciso alterá-lo para ter certeza de que o temos aqui no topo, e então eu posso direcionar esse ponto para o ponto abaixo. Então eu só mostro metade do anel que está iluminado. E a outra metade , está meio no escuro. Então eu também não quero que seja apontado, tipo, diretamente para baixo. Eu quero te dar um ângulo aqui. Então, vamos tentar manter isso assim, algo assim. Se não funcionar, podemos mudar mais tarde. Então, agora, número dois de luzes, uma pode ser da frente para trás, e então a intensidade mudamos para 1.000. Então, este está da frente para trás. No entanto, estamos na vista lateral. Então, neste caso, preciso voltar à minha visão frontal, à visão ativa da câmera, para ter certeza de que está meio que passando pelos anéis. Então eu preciso que este vá da frente para trás. Então a frente está aqui, esta é a frente, e a parte de trás está aqui. Então, estamos examinando esse anel. E eu também quero ter certeza de que essa vista lateral aqui é provavelmente eu preciso ter essa, o anel no centro para que ele possa ir da frente para trás, passando pelos anéis porque essa é uma vista lateral, ou você pode mudar essa para uma vista superior. E essa é a vista de cima. Você pode ver que na verdade não está passando por isso. Então, preciso ter certeza de que estamos passando por isso. É assim que vai acontecer, certo? Não quero que esse lado fique completamente escuro, então quero modificar o ângulo para que tenhamos um pouco de um gradiente de sombra mais claro Então isso está, tipo, parecendo melhor. E agora estou usando a vista superior e a vista frontal para ver claramente que essa luz está passando pelos anéis aqui no centro. Então isso é bom. E agora deixe-me adicionar a terceira luz aqui. Este será chamado de trás para frente e, em seguida, 1.000 de intensidade aqui. Essa vai ser a parte de trás para a frente. E então, mesmo que eu arraste a luz de trás para a frente na visão ativa da câmera, você ainda pode ver na parte superior, ela não está realmente no centro. Então, eu ainda preciso ter certeza de que na parte superior também está no centro, certo? Então, algo parecido com isso. Ok, e então eu vou voltar para a minha visão esquerda aqui. As luzes, luzes paralelas. Um é de cima para baixo e depois de cima para baixo. O outro está da frente para trás e depois o outro está de trás para a frente. Então essas são as três luzes que adicionamos, iguais ao último exemplo que tivemos. Em seguida, posso adicionar uma câmera ou adicionar um material. Então, vamos adicionar uma câmera primeiro. As câmeras são um pouco complicadas desta vez. Então, deixe-me te mostrar aqui. Essa é a maneira comum número um de fazer câmera. Na verdade, muitas pessoas não conhecem esse método, o que torna muito difícil trabalhar com a câmera. Então, primeiro de tudo, adicionamos uma câmera. A mesma coisa. Falamos sobre câmera e depois conversamos sobre a distância focal. Nesse caso, vou usar um ângulo semi branco, que é de 35 milímetros Eu não quero ter uns 50 milímetros, que é mais ou menos a mesma coisa que um olho humano Então isso é chato. Eu não quero o enorme ângulo branco. Isso vai me dar muita extorsão no final do dia, então isso é meio que demais. Vou guardá-lo em 35 milímetros. Ainda é um ângulo amplo, mas sem muita distorção. Clique em OK. Agora temos uma câmera. O que eu preciso fazer é usar a câmera sem mudar a posição do anel. Preciso usar uma câmera para empurrar o anel até o canto. Normalmente, mantemos o objeto herói no centro da moldura. Pensando em quando você está fotografando um modelo, certo? Pensando em quando você está fotografando como uma modelo famosa ou alguém, e então você tem um ambiente de estúdio, certo? Você não pede que a modelo vá, sabe, você pode ir até lá pela direita? É basicamente um cenário, quase como uma composição. E então, no centro, há uma boa iluminação. Todas as luzes estão definidas e, em seguida, você tem uma modelo que talvez experimente roupas diferentes no centro E então o cinegrafista mudará sua posição em todos os lugares na frente do modelo para obter uma boa composição. Então é assim que fazemos a câmera. Não estamos pedindo que o modelo se mova. modelo pode oferecer poses diferentes que se movem levemente, mas não estamos pedindo que esse anel se mova para o canto. Então não, o anel vai ficar no centro. Vamos mudar a câmera para movê-la de acordo com a composição que queremos. Mas o problema é que, quando estamos ajustando a câmera, digamos que, se eu quiser mudar o anel para o canto Eu posso chegar mais perto. Isso é bom. Eu posso fazer isso aqui. E então digamos que se mudarmos aqui e depois girarmos aqui, assim. E então ok, estamos apenas mudando a câmera no ângulo plano aqui. Portanto, também precisamos puxar a posição da câmera para mostrar mais da frente. Então, na verdade, é muito difícil controlar a câmera dessa forma com a alça da câmera. Ou seja, agora, se realmente quisermos tirar uma boa foto desse modelo aqui, precisamos mover essa câmera tão aleatória no espaço porque o espaço é muito amplo, e então precisamos ter certeza de que nosso ponto de interesse também está sempre neste modelo neste objeto herói dentro do espaço de três D. Então, na verdade, é muito difícil fazer isso dessa maneira porque, no final do dia, você vai bagunçar a câmera porque está alterando muitas configurações aqui e, na verdade, não tem uma âncora Não há âncora na câmera. Tipo, tudo é aleatório. Portanto, a rotação é aleatória. A posição é aleatória. Você é meio que uma lembrança em três espaços D, não é como em um lado da vista, não é como se o que você vê fosse o que é. Às vezes, você altera a visão esquerda e vê que ela pode estar voltada para o objeto corretamente. Mas quando você vai para a vista superior, na verdade está tudo confuso Portanto, não podemos trabalhar dessa maneira de forma eficiente se você estiver usando apenas essa configuração de câmera e continuar apontando a câmera para o objeto dessa maneira, arrastando a rotação e a posição aleatoriamente, ela não conseguirá o que queremos Então, em vez disso, o que fazemos é, deixe-me reiniciar aqui. Então, isso é reiniciado. Eu tenho a câmera. Tudo é zero, e então eu posso arrastar este para mais perto. Mantenha o ponto de vista do ringue aqui. Isso é um ponto de vista. Precisamos do ponto de vista porque, às vezes, se desfocarmos a câmera ou algo assim, se não tivermos o ponto de vista do objeto, o objeto ficará embaçado Então, é quase como a profundidade de campo que temos na câmera. Então, a forma como fazemos isso é adicionar um objeto nulo, então vamos até um objeto nulo, e isso será chamado de controle de câmera E então, o objeto nulo, eu preciso ter certeza de que o objeto nulo é três D, e eu preciso ter certeza de que o objeto nulo também está no centro dos meus Então, talvez eu queira empurrar esse nulo aqui para esse anel do meio aqui Então, se eu for para a propriedade de posição, vou simplesmente empurrar para a esquerda até esse anel central aqui, aproximadamente nesta posição aqui, de modo que na vista frontal, nessa visão ativa da câmera, eu tenha esse objeto nulo no centro de três anéis Isso é bom. E então, na vista esquerda, tenho o objeto nulo no centro do anel. Isso é bom. Agora, esse é o controle da minha câmera. Agora, tudo o que preciso fazer é emparelhar minha câmera com o controle da câmera. Estou comparando esta câmera ao controle da câmera. E agora vou mudar a configuração no controle da câmera em vez da câmera. Então, estou retirando a propriedade de posição e a rotação de orientação aqui Então, se eu mudar o controle da câmera, o que acontece é que, na verdade, estou separando o ponto de interesse da câmera para o centro do objeto herói Ou seja, onde quer que eu mova esse nulo, a câmera está sempre apontando para o meu objeto herói Então, antes, se mudarmos a configuração da câmera aqui, posição, rotação, qualquer coisa, posição, rotação, orientação, qualquer coisa, na verdade estamos mudando do lado da alça da câmera. Então, quando mudamos a alça da câmera, aleatoriamente, às vezes perdemos o objeto Vamos perder o foco. Vamos perder os produtos Hero porque estamos mudando com base na alça da câmera. No entanto, neste caso, porque o nulo está dentro do objeto herói e, em seguida, estamos emparelhando a câmera com o Então, neste caso, estamos na verdade mudando a câmera com base no nulo dentro desse herói, o que significa que, na verdade, estamos onde quer que vamos, sempre temos a câmera voltada para o objeto Então, se eu mudar a rotação, você verá que a câmera está sempre voltada para o objeto onde quer que mudemos. Tudo o que fazemos com rotação, posição, orientação, onde quer que vamos, na verdade estamos usando esse objeto nulo para controlar o ponto de interesse dessa câmera, de modo que a câmera esteja sempre voltada para o objeto em vez de perdê-lo se estivermos trocando a câmera pela alça 14. Animação da câmera: Então, uma vez que entendemos isso, é muito fácil agora. Só precisamos mover esse nulo. Então, eu só preciso transformar isso. Agora eu nem preciso dessas duas visões aqui, eu acho. Vou transformar essa visualização de uma em uma, ampliar aqui e depois mover a rotação aqui. Depois de ter o controle da câmera, posso arrastar livremente essas rotações. Tenho certeza de que minha câmera está sempre voltada para o meu objeto, certo? Portanto, não preciso me preocupar em perder minha câmera. Então eu preciso arrastar esse aqui assim. Eu só preciso fazer com que tenha uma composição bonita. Nesse caso, eu estava realmente usando a posição de controle da câmera para reposicionar essa câmera aqui Mesmo se você arrastar a posição de controle da câmera para, tipo, reposicionar a composição, o layout, acho que está tudo bem A única coisa que você precisa entender é que, uma vez que você começa a arrastar essa posição, você está realmente movendo o objeto nulo longe do centro desse anel aqui. Você vê isso? Então isso pode não ser o que você quer. Então, a única diferença é que, se você cavar isso, o nulo na verdade não está mais no centro. Então, se você quiser modificá-lo dessa forma, você precisa entender isso. Mas desde que você entenda isso e tenha isso em mente, se isso não afetar nada mais tarde, acho que deve ficar tudo bem. Então, neste caso, a única coisa que eu quero é colocar essa coisa, o nulo aqui Agora, se eu rastrear a posição, ela nem está se movendo, então eu realmente preciso usar esse nulo porque estou movendo a posição da câmera, ela não está empurrando esse objeto para o canto Está apenas movendo o ângulo da câmera aqui. Está vendo isso? E então, somente o eixo z, eu posso empurrá-lo para mais perto aqui para aproximá-lo. Então eu posso empurrá-lo para mais perto, mas eu ainda preciso disso para arrastá-lo até o canto aqui. Algo parecido. Ok, eu só preciso ter uma composição bonita como essa. E então eu posso animar essa rotação branca para que essa coisa entre assim, talvez Quando eles entrarem assim, adicione uma rotação e, em seguida, vamos fazer talvez 4 segundos. Continue girando assim. Então, temos uma rotação em três espaços D como este. Certo? Então, quando eles entram , está na lateral, e você nem precisa se preocupar com a câmera onde está, porque ela está sempre voltada para o nosso objeto. Tudo o que estamos trabalhando é nesse objeto, certo? Então, temos a mesma chance assim. Vou adicionar algumas animações no ringue aqui. Agora eu tenho uma animação de câmera que está girando a rotação Y desta forma. É muito legal. E agora vou estudar propriedades em grande escala. Eu vou fazer a posição primeiro. Vamos para uma posição mais íntima. Esta é a posição final, então talvez eu precisasse subir depois de 20 quadros. E então, no começo, eu queria sair da moldura, que é X aqui. Então, eu vou empurrá-lo até o fim, desse jeito. Então, vou me afastar totalmente da moldura e depois vou relaxar, fazer a mesma coisa que fizemos antes. Vamos reduzir a curva aqui. E então eu vou cortar talvez um, dois, três, quatro, cinco quadros, cortá-lo ali para que possamos entrar em ação, certo? Então, eu também quero fazer alguma rotação, quero dizer, animação em escala. Então, vou para S para ver a escala e, em seguida, vou adicionar uma escala. Vou vincular isso. Então essa será a escala final, então vou avançar talvez oito quadros para ser a escala final. E então, no início, vamos tentar fazer com que mude para zero e, em seguida, vamos fazer uma ultrapassagem aqui Então essa vai ser a final, e então eu vou ultrapassar aqui Então, a final é 45 70. Vou adicionar um excesso. Isso pode ser 50. Isso eu vou para 75, e este é 100, então eu vou para 110. Então, estamos adicionando uma ultrapassagem aqui, zero a essa posição Vou pegar leve, e depois vamos usar o editor gráfico. Assim, adicione um pouco de eZa. Isso é bom. E não, então eu preciso escaloná-los. Preciso que esse grande chegue primeiro, e depois talvez de um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro , cinco. Depois de cinco quadros, vou fazer o outro anel aparecer. Devo pedir que o pequeno anel apareça primeiro? Eu não sei. Vamos ver. OK. Ok, isso pode parecer melhor, mas eu não gosto que venha de 100, quero dizer, zero a 100%. Então, vou mover esses anéis aqui, a propriedade de escala, um pouco para trás , de modo que eu só queira aquela parte superior. Então, eu não quero que ele escale de zero porque acho que o salto é demais. Então, estou movendo esse quadro-chave para trás, de modo que já estou cortando a escala para sair desse tamanho Então, uma vez que eles surgem, eles já são grandes. Eles não estão vindo do zero. Eu só preciso de uma pequena dose. Talvez não seja mais tão visível, então talvez eu precise tornar a parte superior mais visível, mas vou empurrá-la para trás mais uma moldura Sim, parece melhor. Tudo bem. Vou manter as coisas assim. Então, temos o anel levantado e girado assim. Ooh. Compor Rotate. Talvez seja muito rápido. Acho que a rotação da câmera é muito rápida. Então, vou arrastá-lo para seis segundos para torná-lo mais lento. Então, temos essa coisa surgindo e girando. E isso completa a configuração que temos. 15. Crie um senso de espaço: Em seguida, quero mostrar outro efeito que é muito importante sempre que usamos a câmera. Então, vamos para uma camada sólida. Eu preciso de alguns efeitos chamados de ação da bola CC. Então, chamamos isso de ação de bola CC. Mude para a cor cinza bebê e, em seguida, vou para a busca de efeitos e predefinições para a ação da bola CC Então, se eu colocá-lo, veja aqui, ele basicamente gera um padrão aqui, quase como um padrão de papel de parede. Na verdade, podemos espalhar essas bolas. Na verdade, são apenas bolas ou círculos no espaço. Se eu arrastar a ótima configuração, vou aumentar as bolas. Eu vou mudar para 20. E então mude esse tamanho de uma bola para 20, torne-a menor. E você vê isso, nós temos essas bolas aqui. E então eu vou mudar a dispersão para 1.000. Para ter uma dispersão no espaço. Eu quero algumas estrelas no espaço. E agora, de repente, você pode ver quem tem algumas estrelas acontecendo. E eu quero colorir este com uma cor branca. Então, vou fazer um efeito de cor de preenchimento. Eu vou mudar para branco. Então essa é a minha ação com a bola CC. Então, o que eu fiz foi abaixar três D também. Em três D? Esse efeito, a melhor característica desse efeito, é que é um efeito de três D. Ou seja, se você tem uma câmera se movendo em sua cena, esse efeito se moverá com sua câmera. Então, se eu ligar este sem mostrar nada, se eu jogar isso, ok, não precisamos ativar os três D porque uma vez que eu ligo os três D, há um erro aqui. Não precisamos ativar três D, mas ele tem um recurso de três D. O que isso significa é que, se tivermos um movimento de câmera na cena aqui, todo o efeito se moverá com a câmera para criar o espaço de três D. E como não temos nenhum ponto de referência ou pontos de referência no espaço, na verdade não sabemos o tamanho desses anéis e, quando eles aparecem, na verdade não sabemos se estão realmente movendo o espaço. Não tem uma referência visual. Então, estamos usando a ação da bola CC para adicionar um fundo como, tipo, estrelas na parte de trás ou, tipo, muito longe, para que possamos criar um espaço, uma sensação de espaço. Está se movendo com a câmera. Você vê aquele leve movimento com a câmera, ela está tirando esse movimento da câmera sem nenhum quadro-chave na ação da bola CC porque são três efeitos D. Então, quando tivermos a ação da bola CC ativa, ela herdará o movimento da câmera e adicionará uma sensação de espaço à nossa composição E, essencialmente, é isso que obtemos. Se você acha que é demais, o que fazemos é criar uma composição, combinar tudo. Essa é a que chamamos de animação de um anel. E então eu vou pegar essa ação de bola, comandar X, cortá-la, e então eu vou colocá-la aqui e vou pré-compor essa, chamando-a de composição de ação de CC Ball Também vou copiar a câmera e o objeto nulo para a ação da bola CC Preciso copiar esses efeitos, certifique-se de que estejam dentro da ação da bola CC aqui. Ok, e aqui dentro, eu só preciso fazer a câmera se mover um pouco devagar. Como agora, o movimento está demorando 6 segundos. Vou mudar para 10 segundos para que a ação da minha bola CC se mova mais devagar do que a câmera, para que você tenha uma sensação de fundo Vou colocá-la abaixo da animação do anel aqui, e você pode ver, vamos reproduzir a animação. Temos duas camadas. Uma é a animação em anel e a outra é uma ação de bola CC, e temos dois conjuntos diferentes de movimento da câmera. Com a ação da bola CC dentro da composição, a câmera está se movendo um pouco mais devagar, mas é exatamente o mesmo caminho de movimento Então, ele tem a mesma rotação no espaço, então dá o mesmo efeito de paralaxe, e o anel está surgindo aqui, mas o anel está tendo um movimento de câmera mais rápido Isso te dá essa sensação de espaço aqui. E você também pode adicionar um efeito fastboxblur. Para desfocar, talvez dê um borrão de dois pontos para que eu esteja borrando algumas das estrelas mais distantes de nós, desse jeito algumas das estrelas mais distantes de nós E então, uma vez que adicionamos um pouco de fundo, eu posso ficar bem bonita. 16. Aplique visuais criativos: Então, vamos continuar com isso. Temos as estrelas na parte de trás e, em seguida, temos o anel aqui. Agora, só precisamos criar um plano de fundo, certo? Então vá criar um sólido. Vamos criar um plano de fundo. Então, este pode ser o segundo plano, e então vamos usar gradientes de RAM Esse, vou colocar na parte de trás. Eu quero que a fonte de luz venha deste canto aqui para que tenhamos uma área escura à esquerda. Portanto, ainda use gradientes de rádio para trocar a cor. Então isso pode ser o preto. Isso é preto. Então, temos uma forma de leque aqui, e então a luz vem desse lado aqui. Então isso parece muito legal. E agora vou duplicar este, mudar o primeiro para um azul mais claro e depois mudar a segunda cor para um azul mais escuro e talvez ajustar um pouco os pontos aqui, e então vou fazer uma sobreposição do primeiro plano de fundo em cima do Então eu acho que as cores ainda estão um pouco desbotadas, então vou mudar o azul, azul mais claro, para um azul claro mais saturado. E então arraste esse ponto branco mais para fora, para que o branco aponte para, veja, como se eu o colocasse aqui, ele fosse apagado Então, eu quero arrastar esse ponto branco um pouco mais para que tenhamos mais cores aqui. E você pode simplesmente ajustá-lo como quiser, uma vez que tenhamos configurado a sobreposição Então, eu posso descobrir isso um pouco mais. Acho que parece muito bom. Eu gosto disso. E agora temos o plano de fundo. Nós temos esses. Agora preciso configurar minha escala de cinza Então eu preciso ir para outro sólido chamado este. Então, a direita está na frente. Na frente, eu vou fazer só os destaques então. Estou escolhendo realces e sombras, só estou pensando na área que aparece mais, vou usar a gama completa, que é o verde aqui O verde é o que mais aparece. Então, eu quero que o verde seja o mais variado, que vai do branco ao preto com tons médios altos e sombras, de gama completa. E então o vermelho, eu provavelmente posso usar o meio-tom, mas acho que o truque aqui são os ângulos Então, você quer incliná-los de forma diferente para que tenham alguma separação em cada painel, em cada superfície. Então, o que estou dizendo é o ângulo, digamos que se quisermos fazer esse destaque frontal vermelho, eu vou usar o gradiente de RAM e, em seguida, vou fazer isso de branco para um cinza mais claro, e então vou daqui para aqui, certo? E então eu vou usar o set mat. Escolha a animação do anel, os defeitos e as máscaras e, em seguida, o canal vermelho. Então, esse é o destaque de que estou falando, principalmente como mais brilhante, certo? Então essa superfície é mais brilhante. E digamos que se eu duplicar este, esse que chamamos de verde poderia ser lateral, e então eu quero usar o intervalo completo para o verde Então, essa pode ser a faixa fo, o que significa que vai do branco ao preto. E então vamos configurá-lo para o canal verde aqui. Nesse caso, outra coisa que posso fazer é trocar as cores para que tenhamos o preto na parte superior e o branco na parte inferior, para que tenhamos um ângulo diferente do canal y anterior, para que tenhamos mais contraste entre essas superfícies Você pode ver qual deles você gosta mais, mas para mim, posso testá-lo com este por enquanto. Portanto, temos a escuridão na parte superior e a claridade na parte inferior E então há muito contraste entre essa camada vermelha, canal vermelho aqui e o canal verde, porque isso é, tipo, escuro e isso é branco puro. Muito contraste. Para o bisel, eu sempre quero destacar, tipo, porque quero que a borda seja destacada às vezes Então, para o azul, que é um bisel, vou fazer destaques. Portanto, temos dois destaques e uma gama completa. Não importa se você deseja mudar esse tom para o tom médio, você também pode fazer isso. Provavelmente vai lhe dar resultados diferentes. Você pode fazer alguns testes, mas isso não é realmente importante. Você pode meio que brincar com isso. Para o bisel, vou apenas trocar a cor branca por branca Essa mudança para o canal azul. Sim, eu só quero que aqui haja mais destaques. Então, eu vou fazer isso aqui. Agora temos a escala de cinza, e eles vão duplicar a animação do anel, movê-la para cima aqui, movê-la para cima aqui, e então vamos fazer efeitos de toner CC, e depois vamos mudá-la para PentOf the color, vou pegar minha composição de cores vou Mude a cor dela. Até mesmo a cor do toner, você pode alterar o que quiser. E agora eu só preciso adicionar uma camada cele, que é a sobreposição de gradação Para a sobreposição de gradação, mudarei a cor para sears. Da mesma forma que adicionamos cor da última vez. Portanto, precisamos ter certeza também alteramos o modo de mesclagem para sobreposição Também precisamos ter certeza de alterar o modo de mesclagem dessa camada para sobreposição E depois desligue isso. Está aqui mesmo. Agora, eu só quero adicionar outra sombra interna aqui. Então eu vou para a célula de camada, sombra interna. Para a sombra interna, talvez eu possa escolher uma cor rosa. E então eu posso aumentar o tamanho, aumentar a distância. Assim. Tamanho maior assim? OK. Isso é bom. E então, se você quiser, vamos ver como o brilho interno funciona. Não tenho certeza se vai funcionar bem. Ok, adicione um pouco. Eu acho que está tudo bem. Talvez 25%. Brilho interno, um pouco de brilho ali Então, lançamos esse. E agora precisamos de outra sobreposição em cima disso, sem nada selecionado Você só quer adicionar uma ferramenta retangular. E então essa será minha sobreposição de cores. Então eu tenho essa cor. Essa é uma nova cor. Também é da minha composição de cores aqui, essa. Então, é uma cor meio nova que eu escolho. Essa é uma nova cor e, em seguida vou configurá-la para sobrepor Talvez demais. Então, vou mudar a opacidade de volta para 75%. Você também pode clicar duas vezes nessa cor de gradiente para alterar os gradientes para a forma que desejar Então, se você quiser gritar. Acho que o rosa pode ser demais. Vou mover o rosa para trás e depois te dar mais laranja. Azul é demais. Talvez adicione mais uma laranja aqui. se eu adicionar um pouco de laranja, há um dedo laranja aqui muito bonito Isso é branco, laranja, azul. E se eu adicionar mais laranja aqui? Sim, você pode, meio que escolher essas cores como quiser. Isso vai te dar mais algumas variações. Então, isso é depois de termos isso, e vai virar assim. Acho que o chanfro pode ser demais. Quero dizer, o bisel é muito branco. Se eu for para o estilo de camada e os gradientes, se eu mudar a cor do gradiente aqui Então essa é a cor mais importante. Isso definirá o tom da sua sobreposição de cores. Então, se eu mudar para esse verde, ele vai mostrar um pouco de verde aqui. Também posso adicionar outra cor no meio aqui. Talvez isso pareça melhor. Então, isso é muito melhor. E isso parece muito legal. Veja, três cores, há muito mais cores acontecendo, muito mais reflexão. Então, se você gosta do tom verde, pode escolher o verde. Ou se você gosta de contrastar a sensação, temos, tipo, do roxo ao amarelo ao verde. Então, isso também parece muito legal. Acho que gosto mais disso. Então, vou continuar assim, me dando muita cor lá, aparência muito bonita. Você sabe o que? Eu esqueci? Na verdade, esqueci de adicionar material Isso mesmo sem o material. Então, por padrão, ele tem um pouco de material. Então, podemos diminuir o tom para 30, mudar o seio para 50, reflexão para talvez 50 para adicionar um pouco de reflexão ou os três anéis Vou duplicar a opção de material e colá-la nessas duas coisas Vamos ver o que acontece lá fora. Basicamente, torna os anéis mais refletivos. Acho que está muito bonito agora. 17. Retoque final com efeitos: Podemos simplesmente adicionar mais alguns efeitos. Digamos que adicionamos a camada de ajuste e, nesta, podemos fazer os raios de luz CC. Então essa vai ser minha corrida leve aqui. É como se eu tivesse a animação, como o centro, adicionaria eu tivesse a animação, como o centro, um quadro-chave no início e, quando eu chegar, farei com que o centro caia aqui Então, faça algum tipo de luz entrar desse jeito. Talvez seja muito lento. Vou completá-lo por 1 segundo. E ainda um pouco de flexibilização, então combina bem com a flexibilização geral dessa animação Está muito claro. Eu posso reduzi-lo para 50. Sim, algo parecido. Então, eu também vou adicionar o CC light burst. E então, para esta, a lente mude para quatro ou cinco e mantenha a intensidade em 100. Isso é muito bom. Então, isso é antes de talvez até dez, dez a mais para oito. Depois de ter um pouco de desfoque de movimento acontecendo. E agora você vê o problema. Minhas estrelas na parte de trás estão assumindo a cor da sobreposição. Então, eu não quero que essas estrelas sejam coloridas. Então, eu preciso mover minha ação de bola CC para o topo, que elas não fiquem abaixo da minha camada de ajuste ou da camada colorida, camada de sobreposição Então, eles ainda estão na cor branca. Então, eu quero que seja branco. Mude de volta para seis, um pouco embaçado demais. E o centro, eu quero que esteja aqui. Mova o centro para aqui. Portanto, esse ponto é o mais nítido. É a resolução mais alta em qualquer outro lugar, haverá uma explosão de luz Eu também não gosto dessa linha aqui. Então, o que eu posso fazer é realmente animar esses efeitos de cor de filme Então, se eu descer, até o conteúdo, até o retângulo, até o gradiente fo, até o ponto final inicial Então eu quero que chegue ao mesmo tempo que este anel aqui. Então, no começo, eu quero que esse ponto esteja aqui. Então, estou animando o ponto final inicial desse gradiente. É quase como se fosse chegar ao mesmo tempo que este anel para encher o anel de cor. Então, vou fazer alguns ajustes nas curvas, dar a elas uma curva de atenuação extrema chegando assim Vai ser assim para que não tenhamos aquela linha ali. Portanto, esta é a configuração completa do movimento do anel e da câmera. E temos a sobreposição, tudo o que falamos da última vez, certo? Biblioteca CC, rótulos CC. Nós o adicionamos na ação da bola. Certifique-se de que esteja na parte superior, para que não seja colorido. Finalmente, podemos fazer o reflexo da lente e depois podemos finalizá-lo. Então, vamos adicionar uma camada de ajuste, chamada de camada de lente. Então, vamos retirar o reflexo da lente Effects aqui. E isso é uma camada de lente. Tem três tipos diferentes. Esse é um tipo padrão. Parece que é assim. Então, acho que podemos usar esse. Parece muito legal. Outra é uma camada sem primer de 35 milímetros. Parece que é assim. Muito grande. Não gosto disso. 105. Isso é muito sutil. É grande e pequeno, muito longo. Então, eu gosto mais do primeiro, da forma, mais. E então eu posso me misturar com o original. Vamos fazer uma mistura de 50%, para que seja mais sutil. E podemos animar o centro do reflexo da lente. Então, vamos do centro até aqui para que minhas lentes se sobreponham e, em seguida, adicione um quadro-chave, toque no teclado e tudo virá aqui Vou mandar o lenslare cair aqui. Então meu lnslaer acabou de ser levantado para se mudar para cá. Vai ser de fora. Então, entrando e subindo, quase, tipo, semelhante ao movimento da câmera, suba e então ele vai parar aqui. Então, vamos passar para a próxima cena. E neste caso, esse é o reflexo da minha lente. Gosto da aparência. Você também pode alterar o brilho. Você pode torná-lo realmente brilhante. Ele vai explodir ou simplesmente mantê-lo em 100% E outra coisa é que eu não gosto que esse reflexo de lente venha desse lado A fonte está aqui. Vai ter um ponto suave entrando na minha cena aqui. Então, tudo que eu preciso fazer é usar uma máscara. Vou usar a ferramenta de elipse e só quero esse lado do reflexo da lente Então, estou cortando o outro lado. Eu só estou mostrando esse lado aqui. Portanto, não vemos o centro do reflexo da lente de origem que está vindo pela lateral Certo. E temos esse reflexo de lente que está voltando daqui até aqui Ok, isso parece muito legal. E no exemplo original, eu também tenho uma animação de apenas uma bola, como essas duas bolas. Então, eu tenho essas duas camadas vindo deste lado aqui, vou copiar isso porque é como uma animação de caminho muito simples. Então eu tenho esse círculo chegando. Vou usar isso agora para mover o círculo por aqui. E então, quando chegar aqui, vai disparar dentro desse anel aqui. Então, se eu reproduzir a animação, é assim que ela se parece. Preciso cortá-lo aqui. Então, como se estivesse entrando no anel, eu não quero que ela se sobreponha ao topo do anel, então eu quero que essa bola entre no ringue Então, o próximo quadro será cortado assim. Então, temos essa bola chegando. E depois fui sugado para dentro. É como um ponto de salto. Você tem essa nave espacial chegando e depois vê esse ponto de salto e depois Não gosto desses dois pontos maiores na frente, meio que me distraem de ver essa bola aqui Então essa é toda a minha ação com a bola. Provavelmente posso aumentar o tamanho. Só para cortar duas bolas ali, faça as laterais um pouco maiores, assim. Eu acho que está tudo bem. Então, só temos um. Ou de outra forma, você provavelmente pode simplesmente ajustar algumas das configurações aqui, espaçamento da grade, 21 Sim. Talvez o espaçamento de 21 graus elimine esse círculo maior Então, temos essa coisa entrando, faça uma rotação. Então, está vindo dessa maneira aqui. E então vai virar. Vai ver se vai ser sugado e, de repente, ser sugado para o ponto de partida do universo Então essa é a animação final que temos. 18. Visão geral da cena 2D 1: Nesta lição, vamos dar uma olhada em como animamos as duas primeiras cenas em D aqui. Então, vamos primeiro dar uma olhada nisso e depois podemos juntar as três cenas. Deixe-me ir para a minha primeira cena aqui, e esta é a configuração da minha cena um. Basicamente, eu tenho essa animação aqui. Eu não vou passar pelo exato passo a passo neste caso, porque isso é basicamente dois D. Então, estamos fazendo a transição de um ambiente de dois D na cena um para um ambiente de três D na cena dois e na cena Então foi assim que a animação foi configurada. Se eu jogar isso, você pode ver, esta é uma cena muito simples e direta Nós só temos um monte de círculos, um monte de linhas aqui. Estamos usando caminhos de corte para animar tudo. Então, deixe-me ver como eu configurei isso. Primeiro, se eu desligar todas essas camadas aqui na parte inferior, teremos apenas um fundo preto. Nada está acontecendo. E então vamos ativar essa animação aqui. Esses são os dois círculos com padrões. Então, se eu reproduzir essa animação aqui, você pode ver, basicamente temos um monte de padrões dentro dessa composição, que estão mudando. Continue mudando. Assim. E então, se sairmos, usamos uma camada de forma como tapete para que meu padrão fique dentro dessa camada de forma. E há uma pequena animação nessa forma para que tenhamos um círculo maior e um círculo menor como esse. Então essa é a minha animação circular. E então, se sairmos na primeira cena aqui, eu tenho esses dois círculos com o padrão continuando mudando, flutuando desse jeito. Ok, então essa é a configuração do círculo, e então temos algumas linhas aqui. Então, temos essas linhas descendo assim. E então, a forma como animamos as linhas é que temos essa composição aqui com um monte de linhas e, se entrarmos na animação das linhas, animamos o efeito trim pass do início ao fim Então, isso é trim path, e então temos essa animação de linha com o efeito trim pass Temos essa configuração de quadro-chave inicial e final dessa forma, para que cada composição tenha essa linha sendo filmada desse jeito E então, na composição anterior, duplicamos várias dessas linhas aqui, e há alguns pontos também animados, e é assim que configuramos as linhas de velocidade em E então, se voltarmos para a cena 1, então juntamos tudo, temos um objeto nulo controlando toda a cena, então tudo está subindo primeiro, e então o objeto nulo está girando toda a cena em um ângulo de 90 graus na lateral para que o círculo dispare para a direita E então, ao mesmo tempo, enquanto o círculo está disparando para a direita, temos o fundo brilhante que está acontecendo Então, a partir daqui, temos essa rampa radiante que dessa cor azul que aparece no lado direito e, em seguida, sai dessa cor azul que aparece no lado direito e, em seguida, quase como se uma luz estivesse surgindo para que o círculo estivesse se aproximando da Então, toda a animação será assim. Não, se quiser ver mais de perto, você pode pegar esse arquivo de projeto e examinar mais de perto os quadros-chave e como o configuramos Não vou abordar os detalhes porque esta é uma classe de três D. Isso é inteiramente em dois D. Além disso, se você não gostar da configuração, você também pode criar sua própria primeira cena. Você pode fazer qualquer coisa. Você pode fazer qualquer coisa em D, e então o círculo vai disparar em uma direção, e então vamos fazer um corte de fósforo para cortá-lo na segunda cena. Então é assim que montamos a primeira cena aqui. 19. Transição de explosão estelar: Nesta lição, vamos juntar as três cenas. Vamos criar uma nova composição. Chame essa de renderização final. 1920 por 1080, temos talvez cerca de 15 segundos. Clique em. E agora vamos entrar na minha pasta de ativos. Vou arrastar minha primeira cena para a composição. Então essa é minha primeira cena aqui. Está começando a partir de zero segundo agora, e isso vai acabar assim. E então, ao fotografar para a direita, quando a velocidade for mais rápida, vou cortá-la para a segunda cena, talvez por aqui. Então, vou arrastar minha segunda animação de cena, que é a primeira opção de segunda cena. Pois a opção dois é basicamente outra variação de cor que você pode dar uma olhada e explorar. Mas vamos usar a Opção 1, que foi a que fizemos na lição anterior. Vou colocar isso neste ponto aqui e depois vamos ver se a velocidade e a transição coincidem. Para cima. Acho que é um pouco tarde demais. Talvez seja suficiente por aqui. Então, vou cortá-lo aqui. Um. E então eu vou mudar a resolução para a terceira para que possamos renderizar mais rápido. Sim, acho que combinam muito bem em termos de velocidade e também de impulso. Feito. Então essa é minha segunda cena. E então, quando o círculo entrar no ponto de salto aqui, vou cortá-lo para a terceira cena. Neste ponto, vou para a cena três, opção um aqui, e recortá-la aqui para que, assim que o círculo entre no ponto de salto, vamos cortar para a terceira cena Mas então provavelmente vou cortar talvez os dois primeiros quadros. Então, vamos começar neste quadro. Vou escolher o colchete esquerdo, recortá-lo aqui e, em seguida, movê-lo de volta para este ponto aqui que possamos unir as duas cenas Sim, acho que parece muito bom. Assim que o ponto entrar no ponto de salto, vamos ver essa cena aqui a câmera está saindo desses anéis giratórios aqui Vamos reproduzir a animação. Não, não E então, no final, eu realmente quero que tudo seja resolvido em um logotipo ou uma linha para que você possa personalizá-lo sozinho, certo? Então, o que vamos fazer é adicionar uma transição após a terceira coisa aqui e, em seguida, vamos resolver uma revisão do logotipo. Vamos fazer isso. E então para a terceira cena, como você pode ver, o que realmente falta é que estamos perdendo um pouco de noção de espaço. Falamos sobre a sensação de espaço na lição anterior, onde usamos a ação da bola CCD E vou mostrar outra maneira adicionar a sensação de espaço e, em seguida, vamos introduzir um túnel de velocidade para fazer a transição para a última análise do logotipo. Então, para fazer isso, preciso primeiro criar uma nova composição. Deixe-me criar uma nova composição, chamá-la de transição de uma estrela, e então vamos usar cerca de 10 segundos. Clique em OK e volte para a renderização final. O que realmente precisamos fazer é que as estrelas apareçam na terceira cena para que ela possa criar uma sensação de espaço e também fazer a transição para a próxima cena. Então, vamos usar o mesmo movimento de câmera da terceira cena. Vamos entrar na terceira cena, entrar na animação do ringue e copiar essa câmera. Se você ver aqui, este é um movimento de câmera que temos. A câmera basicamente se abre para que tenhamos esse anel se afastando da Então, vamos copiar os movimentos dessa câmera. Comande C e, em seguida, vá para iniciar a transição, colado na câmera Se eu for até vocês dois, você pode ver que realmente temos essa câmera. Vou cortar os dois primeiros quadros porque a câmera está do lado errado. Mas temos essa câmera saindo assim na vista superior aqui Então, agora vamos para Layers new solid. Vamos criar uma camada de explosão estelar. Não importa a cor. Vamos usar o Effex chamado CC star burst. Adicione-o na camada sólida e então você verá que temos um monte de estrelas. Mas primeiro, vamos mudar para a cor branca, para que fique mais fácil de ver. Vamos usar o efeito folk, mudá-lo para branco. Isso é bom. E então as estrelas são demais. Então você precisa aumentar o espaçamento da grade, assim. Vamos mudar para 20. E então os lados da estrela são muito grandes. Então, precisamos reduzi-lo. Podemos alterá-lo para 20 novamente. E então, para a dispersão, vamos aumentar a dispersão para que as estrelas fiquem mais afastadas Estou usando uma configuração em torno de 300. E então, se eu reproduzir a animação, você pode ver que temos a estrela entrando em cena. No entanto, nesse caso, na verdade, queremos que a estrela retroceda porque nossa câmera está se retirando Então, para fazer isso, preciso dar um valor negativo à velocidade. Se eu fizer menos um, você pode ver a estrela realmente se afastando de nós, da câmera. Então, esse tipo de combinação com a configuração da câmera. Então, no começo, eu quero que seja muito lento, muito sutil. Vou criar uma velocidade negativa de 0,1 para a primeira parte, torná-la muito lenta, muito sutil. Para combinar com o movimento da câmera aqui. E então, por volta de talvez 2 segundos, vou começar a torná-lo mais rápido. Então, adicionarei um quadro-chave no cronômetro, pressionarei você no teclado para mostrar os quadros-chave, avançarei para três quadros e, em seguida, alterarei para menos cinco, não 0,5, menos cinco, que tenhamos uma velocidade muito maior As estrelas estão desaparecendo loucamente, então é aqui que vamos fazer a transição. E então, para fazer a transição melhor, também precisamos de algumas linhas de velocidade, certo? Então, nesse caso, vou adicionar outros efeitos nessa camada, que é chamada de eco Para os efeitos de eco, se você der uma olhada, se eu mudar o número do eco para talvez dez, podemos realmente criar alguns semáforos como esses Mas isso não está funcionando porque dez não é um número bom o suficiente. Se aumentarmos, podemos realmente conectar esses pontos para que todas as linhas fiquem visíveis e não tenhamos nenhum ponto Então, vamos mudar o número de ecos para 60 e, em seguida, vamos diminuir o tempo de eco para um número muito menor São dois -0,01. E acho que isso ainda não é pequeno o suficiente. Então, vou alterá-lo para um número muito pequeno, 0,001, para que possamos realmente fazer as linhas realmente conectadas sem círculos Então, nesta configuração, 0,001, e com 16 números de ecos, podemos ver que as linhas estão Deixe-me apertar o cronômetro para adicionar um quadro-chave em ambas as propriedades E no começo, eu ainda quero manter um eco para que não haja eco no início E depois de 2 segundos, há alguns ecos e então todas as estrelas estão se afastando de nós muito rápido Então, será aqui que as transições acontecerão Então esse é o meu quadro de transição. Eu gosto disso. Eu gosto da velocidade. Temos essa configuração de composição. Vamos voltar para minha renderização final. Vamos incluir minha transição estelar aqui. Então, a partir de 5 segundos, eu vou cair na estrela. Então, temos as estrelas indo embora. E talvez porque agora as estrelas estejam sobrepondo aos anéis, o que é algo que não queremos Então eu copio essa composição, na verdade a recorto, comando X, e depois a coloco dentro da cena três para que possamos ter as estrelas realmente atrás do anel. Então, vou mover as estrelas para trás do anel para que ainda possamos ver as estrelas, mas então o anel está se cobrindo por cima dele. E nesse caso, nesse caso, acho que a transição de dois segundos é muito rápida ou muito cedo. Então, precisamos realmente fazer a transição, talvez por aqui, quatro segundos em que os anéis estão sendo emprestados Então, deixe-me entrar e mover os quadros-chave para cerca de quatro segundos. Isso é bom. Não preciso desse quadro-chave porque não estamos alterando o valor do tempo de eco Então, deixe-me voltar aqui. Então é aqui que o anel está sendo emprestado, e então vamos fazer a transição dessa forma Isso. E eu também não quero que ela faça a transição após a lente anelar, então eu quero fazer a transição logo antes, então talvez eu precise movê-la um pouco mais cedo aqui, logo antes de quatro segundos aqui. É aí que vamos fazer a transição. E à medida que fazemos a transição, eu também quero modificar a cor do plano de fundo. Aí. Então, se eu soltar o último, o último plano de fundo, que é preto e branco, isso é o que parece. E então essa é a cor azul sobreposta em cima dela. Então, deixe-me mudar a rampa de inclinação neste último Vou adicionar um quadro-chave inicial do quadro-chave e, em seguida, um quadro-chave final da rampa neste ponto aqui À medida que fazemos a transição, siga em frente. Vamos arrastar este para fora e depois arrastar este para baixo, para que tudo fique um pouco mais branco estourado desse jeito Vamos ver se isso funciona melhor. Bem, como se houvesse uma luz no centro que está brilhando e depois cobrindo tudo desse jeito Então, deixe-me adicionar o mesmo quadro-chave na minha camada de sobreposição azul Então, vou copiar o quadro-chave da rampa inicial e final e colá-lo aqui Vamos ver o que parece agora. Sim, tudo está explodido, e então também vamos apagar os anéis Então, vamos para essa composição do anel. Vamos adicionar alguns quadros-chave na opacidade. À medida que o fundo está se apagando, vamos mudar a opacidade para zero para que, na verdade, os anéis desapareçam aqui Deixe-me também copiar o quadro-chave para essas três camadas de cores aqui Quase como se houvesse uma luz entrando na cena que está apagando tudo e, em seguida, tornando tudo tão brilhante assim Então isso vai ser uma transição em arco. Sim, eu acho que isso parece muito legal. Deixe-me voltar à minha renderização final e dar uma olhada nessa parte da animação. À medida que a linha de velocidade chega, acho que quero que aquela animação leve e brilhante comece mais cedo assim que a linha de velocidade chegar Então, por aqui, preciso arrastar todos esses quadros-chave até aqui E então, as que também estão nessas três camadas, preciso tocar no teclado alinhá-las para que possam iniciar a transição um pouco mais cedo Sim, acho que gosto disso. Parece muito legal. 20. Revelação de logotipo: Agora, o que precisamos fazer é adicionar alguns logotipos ou texto na cena final aqui. Então, na verdade, podemos fazer duas versões. Uma é uma versão branca, e então podemos fazer uma versão preta. Mas antes de fazermos qualquer coisa, vamos tentar fazer a versão preta primeiro, certo? Então, para a versão preta, eu me deixei voltar para a cena que eu já configurei. Eu posso copiar essas camadas aqui. Eu tenho uma trilha sonora que posso copiar. Então, vou colar na minha trilha sonora. Posso te mostrar o que soa mais tarde, mas é bom ter um pouco de som. Você também pode fazer seu próprio som. E então, para o logotipo, eu posso simplesmente pegar o logotipo, pegar o texto. Eu tenho uma cor preta sólida. Então, deixe-me copiar esse sólido preto. Essencialmente, o que fazemos é , à medida que fazemos a transição para essa cor brilhante , usamos essa cor preta para sobrepor ela para que tudo fique Eu fiz. Cena aqui após a transição do semáforo. Então, eu vou copiar este. Esta é minha cena final aqui. Então, isso é o mesmo que a terceira cena. No entanto, acabei de fazer um preto e branco com os efeitos em preto e branco e depois alterei o contraste. Então, se eu solo essa cena aqui, isso é o que parece. Basicamente, é a cena aqui. Se eu eliminar os efeitos, estou usando essa composição interna do anel como ponto de partida. Mas assim, da mesma forma que animamos a cena três. E então eu estou adicionando a cor preto e branco. Os efeitos em preto e branco mudaram um pouco a configuração para melhorar a aparência, e então eu uso brilho e contraste para alterar o contraste. E agora temos essa cena aqui e, em cima dela, estamos adicionando um sólido preto sobreposto a ela para que possamos fazer a transição se eu simplesmente soltar essas duas À medida que fazemos a transição, vamos simplesmente desaparecer na última cena, que será preta, desse jeito E então, à medida que estamos desaparecendo na cena negra, também posso voltar à minha composição e pegar meu logotipo e o texto aqui que eu não precise fazer o logotipo e o texto E então, quando o anel se abrir aqui, mostraremos a animação de texto simplesmente desaparecendo, nada de especial Então, talvez por aqui, eu reduza para 13 segundos. Vamos resolver essa cena aqui. Deixe-me alterar a resolução para um quarto porque a renderização está muito lenta no momento, porque temos todas essas três coisas acontecendo Mas quero mostrar a vocês como é agora , após a transição. Portanto, esse pode ser o fim do seu rolo de demonstração ou você pode usá-lo para apresentar seu logotipo Você pode alterar o texto aqui. No momento, agradeço por assistir ao demo reel 2026 e, em seguida, ao logotipo do Motion Circles Você pode personalizar essa cena da maneira que quiser, de acordo com suas necessidades. Mas, no momento, presumo que podemos usar isso como o final da bobina de demonstração e dizer: obrigado por assistir algo assim Então, outra maneira de fazer isso é criar uma opção de cor branca e, em seguida, adicionar uma camada de ajuste e, em seguida, chamá-la de cor invertida. Então, podemos adicionar efeitos de canal invertido a essa camada de ajuste aqui E então eu simplesmente o arrasto até a parte de trás. Então, agora, acho que a extremidade vai funcionar bem porque você pode ver a moldura preta está se tornando uma moldura branca pura. Então foi assim que também fizemos a capa da seção, como você já sabe. Então é assim que fica depois de invertermos a cor dos anéis Demos uma pequena dica da animação dos três anéis D no fundo nessa cor branca e cinza mais brilhante E então temos o logotipo e o texto em preto. Então, isso funciona bem. A única coisa é que essa transição no momento não está funcionando. Deixe-me adicionar uma camada sólida, alterá-la para preta aqui, e então eu preciso colocá-la embaixo minha composição fina de pele e, em seguida, empurrá-la até Então, eu preciso que essa cena esteja realmente escura quando introduzimos a cor invertida porque estamos invertendo-a para branco, e ela precisa estar completamente escura no início Então, nesse caso, eu preciso realmente fazer um fade in. Do branco ao totalmente preto. E enquanto estamos desbotando a cor, vou alinhar melhor essa aqui e, em seguida, vou alterar a opacidade da cor invertida de 0 a 100%. Então, zero no início e depois 100%, modo que estamos nos transformando em um carro branco aqui E acho que agora elas não estão muito bem amarradas, então preciso reposicionar essas camadas um pouco melhor Na verdade, basta cortar todas essas camadas a partir deste ponto. Então eu vou cortar as três camadas, cortar, cortar e cortar aqui, e então eu posso agrupar tudo aqui. Vou agrupar as pontas, chamar essa de Command Shift C, branca e molduras. E então, a partir desse ponto, eu simplesmente apagarei tudo, usarei uma opacidade aqui, mudarei para zero a 100% para que possamos desaparecer no final do carro desse jeito, mantendo-o possamos desaparecer no final do carro desse jeito, Então é assim que fazemos a transição. Vamos ver se isso funciona melhor. Sim, acho que funciona bem. Então, temos essa transição e depois vamos para o cartão final. Então essa é uma versão branca. Vou te mostrar como fica depois de renderizá-lo. Vamos continuar e renderizá-lo. Vá para a composição, adicione ao Adobe Media Encoder Q e ele abrirá seu codificador de mídia Então, aqui, podemos escolher H 264, que é o formato MP quatro E também há outro formato que você pode escolher. Por enquanto, vamos continuar com o problema 64. Também há uma versão rápida que você pode fazer. Então, vamos nos limitar à edição 64. E aqui, não precisamos mudar nada. Nós apenas mantemos o mesmo que estamos, alta taxa de bits, com a fonte correspondente, e então podemos escolher uma pasta para a qual queremos exportar, salvá-la e, em seguida, apertar o botão de reprodução Ele vai começar a renderizar. E aí está. É assim que renderizamos. Vamos dar uma olhada na final. 21. Parabéns!: Com isso, você termina a aula, então parabéns. Se você acompanhar, agora você deve se sentir mais confiante trabalhando em três D no After Effects e à vontade para tomar decisões criativas com câmeras, luzes, materiais e cores. Espero que esta aula tenha mostrado que três D não precisa ser complicado. Só precisa do processo certo e da maneira de pensar. Se você gostou da aula, ficaria muito grato se você pudesse deixar um breve comentário. Isso ajudará esta turma a alcançar mais alunos e me informar o que funcionou bem para você. Compartilho mais tutoriais, fluxos de trabalho e análises criativas de design de movimento no meu canal do YouTube, e análises criativas de design de movimento no meu Você também pode encontrar mais recursos em motioncircles.com. Obrigado novamente por assistir às aulas e aprender comigo. Continue criando e nos vemos na próxima vez.